Mujeres fotografas en el siglo XXI

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FOTO DE PORTADA: The Survivor, Cristina Otero

MUJERES FOTÓGRAFAS EN EL SIGLO XXI Este trabajo no hubiera sido posible sin la colaboración de Cristina Hidalgo, Goizane Mendizabal, Cristina Otero, Lucía Muñoz y Lizette Abraham; mujeres comprometidas con el mundo de la imagen y la fotografía.

A todas ellas, muchas gracias.

Madrid, marzo de 2012

ÍNDICE Introducción 6 Alessandra Sanguinetti

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Sonja Braas 12 Maya Goded 16 Anna Malagrida 20 Ami Vitale 26 Amelia Troubridge

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Diana Scheunemann

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Kassandra Vizerskaya

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Rebeca Saray 50 Lizette Abraham 58 Antonia Cruz 66 Zhang Jingna (Zemotion)

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Lara Jade 76 Liis Anton aka (Emeranie)

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Cristina Otero 88 Entrevista: Goizane Mendizabal 94 Entrevista: Lucía Muñoz

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Epílogo 98 Bibliografía 100

INTRODUCCIÓN

Si nos adentramos en la Historia Universal de la Fotografía podremos comprobar que muchos de sus capítulos, algunos de ellos de enorme trascendencia, han tenido por protagonistas a mujeres cuya repercusión no sólo les ha llevado a alcanzar la fama, sino además a obtener reconocimiento y ejercer influencia con sus obras a nivel mundial.

Desde inicios del siglo XIX muchas fotógrafas cultivaron y difundieron el arte de la fotografía desde el más absoluto anonimato o tras la sombra permanente de una figura masculina (sus esposos o padres).

La Historia de la Fotografía rinde tributo al inglés William Henry Fox Talbot, por sus aportaciones a la materia, pero poco se detiene en su esposa, Constance Mundy (1811-1880), que era también fotógrafa.

Al igual que Geneviéve Elizabeth Francart (1817-878), esposa del inventor francés de las “Tarjetas de visita”, o Adolphe Disderi, que colaboró toda la vida con su esposo. Muchas personas reconocen el nombre de Robert Capa, pero desconocen el de Gerda Taro (1910-1937), su pareja, también fotógrafa. O el caso de mujeres “fotógrafos”, como la alemana Hansel Mieth (1909-1998).

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Afortunadamente, otras figuras femeninas sí han sido justamente reconocidas, aunque continúen siendo una minoría en las publicaciones y los listados de fotógrafos. ¿Cuántas mujeres fotógrafas publican en los principales medios españoles? Probablemente tantas como en la famosa revista National Geographic, en la que de setenta fotógrafos independientes que publican con regularidad, catorce son mujeres.

Al igual que ocurre con reconocidos premios de fotografía como el Word Press Photo, el Premio Nacional de Fotografía, los Premios Pulitzer, los International Photography Awards, etc., en los que la mayoría de galardonados son hombres.

Cuando repasamos libros de Historia de la Fotografía, incluso libros que abarcan todo el siglo XX, apenas existe referencia a las mujeres (aunque la tendencia, en este sentido, poco a poco va imponiéndose).

Es por todo ello que el presente ensayo pretende ahondar en el papel de la mujer como fotógrafa en el siglo XXI, centrándose en destacar la labor de artistas emergentes, con repercusión y en activo durante la última década, desgranando sus perfiles

a través de sus obras, mostrando, cronológicamente, la evolución de la fotografía en nuestros tiempos y cómo influyen las nuevas tecnologías, internet y las redes sociales en la fotografía actual.

Desde el reportaje, la fotografía de autor, hasta la moda y los aspectos que demuestran que todos estos campos están en ocasiones, íntimamente ligados.

No es la intención de este estudio dotarlo de tintes feministas, sino aportar una reflexión como mujer fotógrafa del panorama actual de una profesión y un arte que aún hoy en día precisa de un impulso a la figura femenina. Deseo, además, con ello, aportar mi personal reconocimiento a todas esas fotógrafas como Christina Broom, Dorothea Lange, Berenice Abbott, Lee Miller, Helen Levitt, Diane Arbus, Annie Leibovitz , Cindy Sherman, Amalia López, Anaïs Napoleó, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero... que han defendido y demostrado la valía de la mujer como fotógrafa. Y a muchas otras que han tenido que trabajar a la sombra de un hombre...

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Gerda Taro y Robert Capa

Hansel Mieth 7

ALESSANDRA SANGUINETTI

Famosa por sus ensayos y reportajes fotográficos, Alessandra Sanguinetti nació en Nueva York en 1968. Desde 1970 a 2003 vivió en Argentina, y actualmente vive en su ciudad natal. Fue galardonada con una beca de la Fundación Guggenheim y la Fundación Hasselblad.

Sus fotografía forman parte de colecciones privadas, como las de los Museos de Arte Moderno de Nueva York y San Francisco, los Museos de Artes Visuales de Houston y de Boston ...

Alessandra ha trabajado para publicaciones como The New York Times Magazine, LIFE, Newsweek, New York Magazine y en 2007 entró en la agencia Magnum como miembro “nominee”.

Entre sus series más importantes se encuentran “Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños”, “Dulces Expectativas” y “On the Sixth Day”. Ésta última sería publicada por Nazraeli Press en enero de 2006.

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Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños

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De “Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” así como “Dulces Expectativas” Sanguinetti dice:

“En esta serie de retratos intento captar ciertos momentos y actitudes que reflejan el advenimiento de conductas, gestos y situaciones que los niños viven como propias y los adultos como prestadas”.

Hydrangeas, de Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños9

Dulces Expectativas 10

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“Quería hacer algo sobre animales, porque la relación que tenemos con ellos siempre me pareció muy interesante, por lo contradictoria que es esa mezcla de amor que se les tiene y la violencia con la que se los trata, algo que en muchos casos también se repite entre las personas”.

Alessandra Sanguinetti, “On the Sixth Day”

On the Sixth Day 11

SONJA BRAAS

Nacida en Alemania, en 1968 y residente en Nueva York, Sonja Braas hace fotos en museos de Historia Natural o Zoología y recrea diferentes “sets” en su estudio en los consigue escenarios perfectos para fotografiar falsos panoramas naturales, logrando instantáneas que simulan la bosques, montañas, desiertos... con un estilo muy realista y haciendo de su trabajo un paradigma de la verdad.

Braas se graduó en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Dortmund en 1997. En 1995 recibió el premio Fullbright que le permitió estudiar fotografía en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Braas ha recibido diversos premios durante años incluyendo el premio Kodak para Artistas Jóvenes, el Premio Focus, el premio Otto Steiner Prize, entre otros. También ha publicado en diferentes medios, siendo el más conocido “Forces”.

La fotógrafa destaca por sus series “Forces”, ”The Quiet of Dissolution “ y “ You Are Here “.

En su serie llamada “Tú estás aquí” (“You Are Here”) presenta una serie de fotos de parques zoológicos y museos de ciencia natural recreando escenas de paisajes reales.

You are here 12

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You are here 13

En “Forces” se inspiró en una colección de ensayos recogidos en el libro “Views of nature” del científico naturalista Alexander Von Humboldt. En esta serie de imágenes Braas examina la Naturaleza desde una perspectiva romántica.

Forces 14

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En otra serie “El Silencio de la Disolución” (The Quiet of Dissolution) Sonja nos muestra diferentes catástrofes naturales en un sentido en el que no se había visto hasta entonces. El espectador se pregunta cómo Braas consiguió aproximarse a esos desastres, cómo consigue esa serenidad en las fotografías.

The Quiet of Dissolution 15

MAYA GODED

Maya Goded Colichio, nació en México en 1970 y comenzó a fotografiar con 15 años de edad.

Es una fotógrafa de reportaje que desde el año 2002 forma parte de la Agencia Magnum como miembro “nominee”.

Con quince años se inició en la fotografía y realizó estudios de la misma en Coyoacán que después perfeccionaría en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York entre 1989 y 1992.

Desde 1993 trabajó como asistente de Graciela Iturbide.

Con veintitrés años recibió el primer premio de la Fundación Mother Jones y un año después publicó el libro “Tierra Negra” que trata sobre la vida en la comunidad negra en la zona costera de Oaxaca.

Una parte importante de su trabajo trata sobre los grupos sociales desfavorecidos y el papel desempeñado por la mujer y la religión. En 2001 expuso en el Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid “Sexo-servidoras”, una serie de fotografías realizadas durante 5 años, donde muestra la vida de las prostitutas del barrio de La Merced en la Ciudad de México. Cabe mencionar que este trabajo recibió el “W. Eugene Smith Fund Award”.

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En 2006 publicó su segundo libro titulado “Plaza de la Soledad” donde recoge una visión de la vida de las prostitutas mediante fotografías en blanco y negro.

Ha recibido diversos premios como uno en el World Press Photo de 1996, en el Fotopress ‘01 y el de la Fundación Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el premio “Príncipe Claus” otorgado por la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos.

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Tierra Negra 17

Sexo-servidoras 18

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Plaza de la Soledad 19

ANNA MALAGRIDA

Anna Malagrida (Barcelona, 1970) presenta una de las trayectorias profesionales más interesantes del arte contemporáneo español. Residente desde 2004 en París, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona (1989-1993) y Diplomada de l’Ecole Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, Francia.

Desde 1998 comienza su actividad expositiva tanto en exposiciones individuales como colectivas. España, Francia, Italia, Dinamarca, Alemania, Bélgica y entre otras ciudades europeas e incluso ha participado en exposiciones colectivas, en Miami, Japón, Marruecos, Méjico, Panamá y Brasil.

Ha recibido diferentes distinciones y becas como Recorridos Fotográficos de Arco (2008), Beca de la Fundación Arte y Derecho (2006)o beca para la edición:“Anna Malagrida, fotografías et instalaciones, 1999-2006” del Misterio de Cultura de Francia (2004)entre otros.

Tiene colecciones privadas y públicas en numerosas instituciones nacionales e internacionales. Éstas son algunas de ellas: FNAC (Fonds National d’Art Contemporain) París,FRAC (Fonds Régional 20

d’Art Contemporain, Francia), Kawasaki City Museum (Kawasaki, Japón,Colección de Arte Contemporáneo de Madrid, Project 42 Estambul, Braadock collection (Seattle), Colección Padula (Nueva York) Fundación La Caixa (Barcelona), Fundación MAPFRE (Madrid)...

A lo largo de toda su obra, queda patente la reflexión constante sobre el estatuto de la imagen en la actualidad, los límites de la fotografía y la dualidad de la mirada. Este aspecto es desarrollado a través de uno de los recursos más estudiados en la historia del arte que se convierte en protagonista absoluto en toda su obra: la ventana.

“Vista veladas” (2006) junto al vídeo complementario “Danza de mujer”, son realizados a partir de la experiencia de un viaje a Jordania que lleva a cabo la artista. Malagrida esta vez se centra en el encuentro con una cultura y unas circunstancias geopolíticas diferentes, proponiendo una reflexión entre el espacio interior y exterior, creando una metáfora visual que cuestiona los límites de la imagen.

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Vistas Veladas 21

Entre las series más conocidas, como “Interiores”, conformadas por 16 fotografías divididas a su vez en dos subseries; la primera recoge una pequeña colección de retratos de personas del entorno cercano a la artista en sus espacios cotidianos. El segundo grupo de fotografías reproduce desde el exterior las fachadas del conjunto neoplasticista “village Mouchotte”, complementando a la primera con una visión más distanciada pero no menos poética. Las fotografías se convierten en pantallas para el consumo voyeurista, invitando al espectador a la reflexión sobre la mirada y la relación entre el sujeto y su entorno. Esta serie continúa con los vídeos “En la Sombra”, donde Malagrida adopta la videocámara para profundizar en el lugar donde la cámara fotográfica se había detenido en las fachadas de Interiores.

Interiores (primer grupo) 22

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Interiores (segundo grupo) 23

“Se trata de escaparates parisinos obstruidos, cubiertos con blanco de España, que impiden ver con claridad el interior. La mirada rebota al reflejo del entorno urbano y a la frontera material del cristal cubierto de inscripciones realizadas por los eventuales ocupantes de esos espacios. La tensión de la ciudad parece apropiarse de la forma de la pintura abstracta en estas imágenes a gran escala, ante las que podemos simultáneamente vernos envueltos o apreciar con distancia” Anna Malagrida

Además de éstas, algunas de sus su últimas obras realizadas son “Point de Vue” (2006) o “Escaparates” (20089-2009). De nuevo recurre a la ventana como frontera entre el espectador y el espacio, e incluye un gesto deliberadamente pictórico creando composiciones que rozan la abstracción.

Escaparates 24

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Point de Vue 25

AMI VITALE

Residente en Montana, Ami vitale (1971) es una fotográfa de reportaje que ha trabajado en más de 75 países. Ha sido testigo de disturbios civiles, pobreza, guerras, hambre, condiciones de vida infrahumanas y violencia aterradora; pero también ha vivido y ha sabido transmitir la belleza sin igual y la fuerza insuperable del espíritu humano. Y se ha entregado a los aspectos más asombrosos de los sutiles parecidos entre diferentes culturas.

Vitale realizó una licenciatura sobre Estudios Internacionales en la Universidad de Carolina del Norte, tras lo cual trabajó como editora de imágenes para Associated Press en Washington y Nueva York. Fue este trabajo el que la decidió a realizar estudios de fotografía y a comenzar su labor como reportera gráfica, para lo cual se trasladó a Europa en 1997, viviendo durante un tiempo en la República Checa desde donde inició sus viajes por toda Europa oriental y África.

Al trabajar de forma independiente sus inicios no fueron fáciles y tuvo que sobrevivir con pequeñas historias al margen de los grandes acontecimientos. En Angola, por ejemplo, ningún periódico

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parecía interesado en la guerra en curso, así que ella se las ingenió para vender un reportaje sobre los expatriados del petróleo y otro sobre un grupo de surfistas franceses que vivían en plena zona de guerra. Su primer gran reportaje lo realizó en Guinea Bissau, donde estuvo viviendo durante seis meses.

Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo, y publicados en revistas internacionales como National Geographic, Adventure, Geo, Newsweek, Time, Smithsonian.

También ha obtenido diferentes galardones de diferentes y prestigiosas organizaciones como World Press Photos, el premio de fotografía de reportaje Lowell Thomas, Lucie awards, el premio de Reportaje Destacado Daniel Pearl , y the Magazine Photographer of the Year award, entre muchos otros.

Actualmente, como miembro del National Geographic, se dedica a fotografiar entre América, Asia y Europa. Además, ha estado trabajando con Ripple Effect Images, una organización de conocidos científicos, escritores, fotógrafos y cineastas con una misión de crear poderosos y

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persuasivos historias y films ilustrando los específicos problemas de las mujeres en los países en desarrollo.

Ha sido el sujeto de la quinta parte de la serie documental “Over the Islands of Africa” y la oradora principal en más de 20 países desde China hasta Chile.

También está grabando un documental sobre la migración en Bangladesh y está escribiendo con la revista National Geographic un libro sobre las historias vividas detrás de las imágenes.

“Uno no puede ignorar lo que sucede en el mundo, pero en las más horribles situaciones puede haber belleza” Ami vitale

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Entrevista realizada por el blog mujeresfotografas.com a Ami Vitale.

Guinea Bissau, Dive Crop

Guinea Bissau, Dive Soap

¿Por qué empezaste en el mundo de la fotografía?

La fotografía me permitió ser testigo de los eventos de primera mano y me forzó a salir de mi introvertido caparazón.Al principio, era simplemente un pasaporte para conocer gente y entender otras culturas que ahora es una pasión y responsabilidad. Desde el principio, cubrí algunas de las más terroríficos dramas que estaban sucediendo en ese tiempo. Fui a los Balcanes, Angola, Palestina y a lugares menos conocidos como Kashmir, Gujarat en India o incluso lugares que igual vosotros ni habéis oído como Casamance en el Oeste de África.

Todos ellos eran igual de repugnantes y mi razón para ir fue enseñar a la audiencia la brutalidad que estaba pasando. Como periodista, mi papel es exponer esas oscuras esquinas del mundo pero creo que tenemos una mayor responsabilidad, una obligación, también para iluminar cosas que nos unen como seres humanos, más que simplemente enfatizar nuestras diferencias. ¿En tu opinión, cuáles son las ventajas y desventajas de este trabajo?

Suena increíblemente exótico viajar por el mundo pero la realidad es que debes ser emocionalmente autosuficiente. Miro las experiencias que tuve y ahora me pregunto cómo llegué a ellos. Algunas veces eran inimaginables, a menudo solitarias y ocasionalmente

Guinea Bissau, Eyes 28

absolutamente terroríficas. Por otra parte, el viajar sola me abrió la posibilidad de conocer a la gente más increíble que seguro que no hubiera conocido si estuviera en un equipo. Me cambiaron la vida, me enseñaron todas las posibilidades que existen y me inspiraron para seguir. Hay un lado positivo de ser vulnerable. ¿Cómo empezaste a trabajar en National Geographic?

Me escribieron y me pidieron que viniera y enseñar mi carpeta. Nunca me acerqué a la revista. Pienso que la lección aquí es que una o un fotógrafo debería primero construir un poderoso cuerpo de trabajo y la motivación de ellos para fotografiar los sujetos y no debería ser para entrar a una revista como National Geographic, sino más bien contar una historia importante. Es maravilloso llegar a esta enorme audiencia pero esto no es lo que yo busco. ¿Cuál es tu mejor fotografía?

No tengo una mejor fotografíia o memoria. Veo todo con el estar conectado y las más profundas memorias normalmente están conectadas con la gente profunda que conozco. Me impactan e inspiran las extraordinarias personas que están haciendo del mundo un lugar mejor.

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Hace algunos meses, leímos tu testimonio en el artículo de “The guardian” llamado “el disparo que casi me mató”. ¿Cómo afrontaste esa situación?

Cualquiera cubriendo un conflicto y una guerra tiene que ser un poco loco, apasionado y creer honestamente en que contar esas historias es absolutamente crítico para afectar a cambios positivos. Pienso que vamos sin pensar en nuestra mortalidad. Si, tenemos miedo pero tu vas porque sabes que tu alternativa es cerrar tus ojos y acostumbrarte a atrocidades que existen a nuestro alrededor.

Y para terminar, ¿un consejo para las mujeres fotógrafas?

No es solo para las mujeres sino para todo aquel que busca esto como una profesión.

La fotografía ha evolucionado y no es solo sacar fotos bonitas. Es la historia que está detrás de la imagen lo que ahora es más importante para mí.

Kashmir, Reflections 29

Kashmir

Kashmir, Valley of tears

Kashmir

Kashmir

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The Last-Days of the Rickshaw

África

Bangladesh, On the Frontlines of Climate Change

Budapest 31

AMELIA TROUBRIDGE

Amelia Troubridge nació en 1974 en Londres.

Cursó Estudios Americanos en Londres y Nueva York, licenciándose en 1995 y comenzando a trabajar como asistente en Esquire y The Sunday Times magazine. En 1992, inició su andadura de forma autodidacta gracias a una Pentax de su padre. Y en 1996 realizó su reportaje más importante: “Dublin’s Urban Cowboys”.

Un año más tarde sería galardonada con el premio Ian Parry para el joven fotógrafo del año en los Premios Nikon Press. Desde entonces, otros premios y menciones fueron llegando como una plaza en las World Press Masterclass, y una nominación al jóven fotógrafo del año en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York.

También expondría en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en Europa y Ámerica.

y The Observer. Ella ha viajado con Motorhead y New Order para fotografiar a diversos personajes como Fidel Castro o Paris Hilton.

Además, Troubridge comenzó a colaborar con el director Michael Winterbotton en 1999 en la aclamada “Wonderland”, lo que propició más colaboraciones en películas con el director como “24 Hour Party People” in 2001, y “A Cock and Bull Story” in 2006.

En 2004 publicaría su primer libro de fotografía titulado “The trouble with Amelia”, lanzado a través de una exposición en solitario, ‘The Trouble with Men’ en Proud Galleries, Londres. Y en 2006 publicó su segundo libro, “Malta Diaries”.

El porfolio de Amelia abarca un ancho abanico de clientes que incluye, Time Magazine, Vanity Fair, Conde Nast Traveller (US), The Saturday and Sunday Times Magazine, The Face, GQ, Esquire, Tatler, Harpers Bazaar, ES magazine, Stern, Dazed and confused, Vogue, Rolling Stone The Trouble with Amelia 32

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Dublin’s Urban Cowboys 33

Carlo Brandelli , Times Magazine

Jonathan Zebina, Vanity Fair 34

Dita Von Tesse, Times Magazine

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Mickey Rourke, Stern

Erin O’Connor , Times Magazine

The Mighty Boosh 35

DIANA SCHEUNEMANN

Diana Scheunemann, fotógrafa artística y de moda, nació en Alemania en 1975 y estudió en Suiza. Durante más de una década ha permanecido viajando e inmortalizado provocativas escenas sobre ella misma.

Su trabajo se caracteriza por ser un tanto explícito y por jugar con la sensualidad y el morbo.

Muy provocadoras a la vez que insinuantes, sus fotos están causando furor y los modistos y diseñadores más prestigiosos quieren contar con Diana para sus campañas.

La fotógrafa ha publicado tres libros, “Ambisexual” en 2001, “Diana Scheunemann” en 2005, y “Freedom in Flashes” en 2007, siendo Ambisexual, el que llamara la atención de medios internacionales como la revista Dazed & Confused, The Face o el British Journal of Photography. Actualmente trabajando en un cuarto libro. También ha participado en diferentes exposiciones alrededor del mundo y es conocido internacionalmente el vibrante y enérgico estilo de sus fotografías.

Scheunemann, ha publicado en Vogue Alemania, Soda, Max Italia, Elle Reino Unido, Sunday Times Style entre otras importantes revistas. Algunas 36

de las “celebrities” que ha fotografiado son Katy Perry, Mischa Barton, Mel B, Kaiser Chiefs, Paul Smith, Kelis, Shaznay Lewis,Seelenluft, The Futureheads, Le Tigre, tKatKa, y Dirty Sanchez.

Pero su trabajo más interesante son las representaciones sobre su vida privada. Ha fotografiado situaciones íntimas como nunca antes se había hecho. De hecho, tiene una página web llamada “Behind My Face” donde publica autorretratos diarios que comenzó a hacer en el años 1999 y en los que todavía sigue trabajando.

Otro proyecto destacado es “ Love American Skin”, en el que desde verano del 2010, la fotógrafa emprendió un viaje de ocho semanas alrededor de los Estados Unidos, con principio y final en Nueva York. El objetivo del viaje era fotografiar, filmar y explorar las múltiples facetas de la identidad americana bajo su propia perspectiva.

Este proyecto está presente online, en galerías de arte y en un corto que está finalizando bajo el mismo título.

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Behind my Face, 1999 37

Love American Skin, Black Rock City (Nevada)

Love American Skin, The Random Noise 38

Love American Skin, Smithville (Texas)

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Love American Skin, Ganado (Arizona) 39

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KASSANDRA VIZERSKAYA

Aunque su verdadero nombre es Elena, todo el mundo la conoce como Kassandra. Esta joven fotógrafa nacida en septiembre de 1980 en Kiev, Ucrania, se graduó en la Escuela Superior de Artes Decorativas y Diseño de Kiev, en el año 2000.

A partir del 2004 empezó a realizar su obra sin ninguna intención comercial. Sería en 2009 cuando comenzó a plantearse la posibilidad de comercializar sus fotos en microstock, saltándose todos los estándares típicos de este género y demostrando que también se puede llegar a ser una figura relevante dentro del sector con grandes dosis de ingenio y creatividad, logrando en el año 2010 en iStockphoto alrededor de 5.000 descargas de unas 300 obras. La fotógrafa escogió esta opción porque no le gusta trabajar para anunciantes.

Su estilo, inspirado en el mundo de los sueños, es algo surrealista y fantasioso con gran lujo de detalles y un tremendo trabajo de edición fotográfica que demuestra un gran dominio de la fotografía digital.

En Mayo de 2011 relizaría su primera exposición individual en el festival Snap! Orlando photography en Orlando. Además, la fotógrafa tiene un canal

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propio en You Tube donde se puede seguir su trabajo y ver alguna de las fantasías de sus fotografías en movimiento.

“Con mis fotos transmito emociones que al fin y al cabo es lo que buscan los anunciantes. Considero además que los estándares están para destruirlos, porque si no de esa manera conduciremos al mundo a una clonada, aburrida y gris uniformidad” Kassandra

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Fish Night 45

Sweet Vanila Heaven

Inmersing 46

Dissolution

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Flesh and Metal

Opium Dreams 47

Smoky black Third

Passion to Pears 48

Boring Evening

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meduze’s Kiss

Labyrinth empitiness

Smoke Eyes 49

REBECA SARAY

Rebeca Saray es sin duda una de las fotógrafas con mayor proyección del momento. Natural de Galicia y nacida en 1982 la artista comenzó en el mundo de la fotografía en su tierra natal.

En 2008 publicó su primer libro “Feelings”, donde utiliza la fotografía para mostrarnos emociones, sentimientos y sensaciones mediante espectaculares composiciones fotográficas donde la fantasía y la oscuridad se combinan en un mundo que nos atrae irremisiblemente. Después de esta publicación se mudó a Madrid y estudió en la escuela Efti.

Ha trabajado y publ8icado con clientes como Hachette Comunicación, Warner Music, Air Europa, AR, DT, Fotogramas... fotografiando a personajes como Pilar Rubio, Tim Burton, Chenoa, Paco León, Mar Saura, Michelle Jenner, Ana Torroja, entre otros...

En el 2010 publicó su segundo libro “In Requiem” donde rinde homenaje al terror . Tras un arduo trabajo de ambientación, atrezzo y maquillaje, recorre los iconos más destacados del terror literario y cinematográfico como: Drácula, Frankestein, o el Hombre Lobo por citar solo algunos de ellos.

Ese mismo año también publicaría un recopilatorio llamado “Vampiros, el mundo de las sombras 50

ilustrado” en el que comparte páginas con autores de la talla de Melanie Delón, Victoria Francés o Cristina Ortega.

Más tarde participó en los siguientes libros: “Cazadores de luz, secretos y técnicas” y “100 mujeres artistas gallegas”. En el 2012 verá la luz “Alice in Wonderland” que trata de su visión de ese fantástico cuento , “In Dreams” y un libro de técnica fotográfica con la editorial Anaya.

Sus fotografías se caracterizan por un laborioso proceso de maquillajes, estilismo y vestuario. La belleza, el glamour, la seducción y un ligero toque de misterio y dulce oscuridad, hacen de su obra una verdadera experiencia visual.

Rebeca cuenta además de su web con un blog donde va actualizando sus aventuras fotográficas, y una página en Flickr en la que además de sus trabajos más profesionales, nos muestra sus backstages, talleres, obras más personales y otras instantáneas de la prolífica vida de esta gran artista.

Además de seguir ejerciendo como freelance, en la actualidad realiza talleres de fotografía en diferentes puntos de la geografía española.

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Alice in Wonderland 51

Feelings 52

Feelings

Feelings

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In Requiem

In Requiem 53

Andante

I’m into you 54

Eternally

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Till Linderman

All days in my Heart 55

Judit Masc贸 56

Estella

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Victoria

Carolina Cerezuela

Los enigmas de la naturaleza 57

LIZETTE ABRAHAM

Lizette Abraham es una fotógrafa mejicana (1987, Mérida) que trabaja el autorretrato y las perfomances. Estudió Ciencias de la Comunicación (Escuela Icsmac) y un máster en diseño (Escuela Modelo).

Hasta hace poco, y durante unos 10 años, Lizette ha realizado performances de manera individual y colectiva como parte del grupo Perfarmia.

El resultado de su trabajo es bastante espectacular, tanto en sus series fotográficas como en sus perfomances.

Actualmente explora nuevas herramientas digitales para la manipulación de sus escenarios y estudia en el Centro de Artes de San Luis Potosí distintos talleres de arte interdisciplinario.

En el año 2008 realizó su primera exposición individual llamada “Cajas” en la galería Tataya e Inlakech .También ha participado en diversas colectivas en galerías y museo de la ciudad y Peon Contreras. Sus fotografías han sido publicadas en las portadas de libros y revistas como la revista Replicante, Origama, y Soma.

Sus imágenes se caracterizan por tener una gran carga de reproche hacia la sociedad por el mal uso de la tecnología en un mundo globalizado y de una incesante búsqueda de identidad y de introspección mediante el uso del autoretrato.

Lizette cataloga su obra como “Fotografía performancista conceptual de autorretrato” o fotografía construida, fusionando elementos performáticos en una puesta en escena creada por ella misma.

El arte de morir 58

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Cirugías Sinceras, artículo de la galería La Periferia por Claudia Victoria Olalde

Cirugías sinceras, Transformance se llamó el performance que realizó en la sede del centro cultural “La Periferia” el 2 de Abril de 2009. Se trata de un transformance bicolor. La vestimenta austera de la protagonista, justamente en ausencia de color, negro, contrasta con la escenografía ubicada en el patio trasero de la galería. Una pantalla blanca instalada en una estructura metálica cuadrada de aproximadamente dos metros de alto por dos de ancho y detrás de ésta una potente luz para dar efecto de sombras. Al centro de la pantalla, un agujero en el cual está inserto un corazón artificial rojo vivo, rojo sangre, del cual nacen unos cables que recuerdan su reiterada inaceptación del mal uso y abuso de la tecnología.

La escena comienza con el sonido de campanas (música de John Cage), una figura femenina se encuentra detrás de la tela blanca y solo se vislumbra una gran sombra que mueve la cabeza en son de negación, de no aceptación.

La música es fúnebre, misteriosa y el performance se desarrolla con un vaivén de la mujer, ¿negando acaso una existencia?, ¿un amor?, ¿una vida entera?, ¿una ideología? ¿un acontecimiento específico?. ¿Qué negaba la misteriosa mujer de la sombra tras la pantalla? ¿Acaso no aceptaba el apego a la tecnología? Quizá su reflexión sea más sencilla de lo que creemos.

Ella toma posesión del corazón colocándose justo detrás de él y agujerando la tela blanca que separa al espectador de su sombra, dejando ver al calor de la luz sus manos, manos enguantadas que con un par de pinzas agujerean el corazón dejándolo sangrar hasta las entrañas.

La música sigue sonando, la mujer grita y rompe con el monótono silencio entre la música y el espectador.

La mujer por fin da la cara, parece confusa, observa a su alrededor y vislumbra a su costado izquierdo un arbusto casi imperceptible hasta ese momento.

Aquel arbusto “ha dado” corazones; los toma uno a uno colocándolos azarosamente alrededor del gran corazón y los conecta a éste mediante las “venas” que de él penden. Al terminar observa estas conexiones y hace seña de no entender, de no estar satisfecha, ¿quién alguna vez no ha entendido a los corazones a su lado?

Aparentemente la joven de negro ha externado su reproche, su ira, su inconformidad y como resultado, deja un corazón destrozado. Esta vez no hablamos del sentimiento.

El arte de morir 59

Entrevista a Lizette Abraham

¿Cómo describirías tu trabajo?

Mi trabajo en general es una mezcla de distintas disciplinas, entre el performance, el arte acción, y la fotografía construida. Por un lado trabajo la fotografía, pero también realizo performances, y lo interesante es ver como se entremezclan dichas disciplinas en mi cabeza al momento de realizarlas.

Mi trabajo es una fusión de distintas disciplinas que aterrizan en dos.

obra es la más importante, pero un proyecto que me ha dado mucho trabajo en realizar, es una performance que se llama “Desdoblamientos”, en la cual lo trabajé con mi hermano y nos dio muchas noches en vela, ya que discutimos qué es desdoblarse y cómo eso llevar a expresarlo con el cuerpo y con dispositivos en las manos que hacían que la imagen siguiera los movimientos de tu cuerpo.

¿Qué es “Cirugías Sinceras”?¿En qué año lo realizaste?

Es un performance apoyado de mi presencia en sombra, la acción es una interpretación de la fisura del alma símbolo que expreso rompiendo la pantalla, de la cual estoy detrás, y un corazón que abro, símbolo de indagar en mi misma y saber quién soy o qué soy.

Es algo interpretativo, pues cada quien puede entenderlo de maneras distintas. ¿Qué proyecto destacarías de tu obra?

Tengo obra fotográfica y obra performática, pues las dos siempre han sido una fusión, y expresan en muchas ocasiones las mismas inquietudes, como el sentirme oprimida, encerrada, vacía, y tratando siempre de romper o de salir y de cambiar, también critico muchos aspectos de la libertad, no te podría decir qué 60

¿En qué año comenzaste a hacer las performances?

Comencé en la calle bailando con fuego y evolucionando hacia lo conceptual instruyéndome hacia el arte acción, fue hace 12 años, en el 2000. ¿Cuánto tiempo has estado colaborando con Perfarmia?

Perfarmia se consolidó como grupo en el 2001, pero antes ya hacíamos presentaciones en distintos espacios de la calle, fiestas, raves, etc.

A finales de ese año, entró un amigo que es arquitecto a acentuar el concepto y a ponerle nombre al grupo, y fue así cuando nos empezó a interesar grabar los eventos, hacernos promoción, etc. ¿Alguna vez has ganado un premio?

Hemos metido proyectos en algunas ocasiones a becas, y hasta hoy no hemos ganado nada.

Desdoblamientos

En todos los proyectos que he realizo siempre se descubre algo nuevo, y me gusta recordar como llegamos a esa idea y aterrizar todo lo que teníamos en mente a un espacio, tiempo real, eso es lo que más disfruto del arte.

¿Tienes algún proyecto en mente? ¡Tengo muchos! Ahora realicé fotografías con otros temas y conceptos en cuestión de performances explorando la multidisciplina con artistas mujeres en el área de la danza que me ha dado la pauta para trabajar con vídeo y acciones en escena. Y creo que un proyecto a largo plazo es hacer videoperformance.

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

¿Qué crees que es lo que te hace ser conocida?

En Mérida somos conocidos porque hay poca gente accionando con el arte de una manera constante, fuera de mi ciudad apenas estoy colaborando con personas de distintas ramas artísticas y trato siempre de compartir lo que hago y de mostrar sin pretensión lo que quiero lograr, siempre tratando de involucrar a la gente interesada. También es importante promocionar y dar a conocer su obra en las redes sociales, como revistas digitales, espacios de amigos o conocidos y difundan el arte, etc. ¿Las redes sociales han afectado a tu trabajo?¿y la tecnología (sofware, hadware...)?

Por supuesto, las redes sociales son un fenómeno muy nuevo en el cual existe un sin fin de ideas, conocimientos y nuevos enfoques hacia con el arte, me gusta mucho ver trabajos artísticos de toda índole, tanto de instalación, pintura, escultura, danza, gráfica.

Creo que es importante siempre ver lo que está pasando a tu alrededor hacia con el arte, aunque no sean de mi rama como artista, pero esas otras ideas siempre me retroalimentan en lo que hago, por las diferencias.

Creo que es muy importante que tu cerebro se alimente de cosas muy distintas a las que realizas. ¿Cuáles son tus herramientas básicas de trabajo?

Primero pluma y papel, siempre tener cerca estas herramientas para apuntar en cualquier momento ideas, y con lo que trabajo más específicamente son telas, estructuras, disfraces, y programas de manipulación digital (Photoshop, Final Cut, After Effects entre otros).

¿Has sentido tener alguna limitación por ser mujer?

Siempre soy yo misma que me pongo mis limitaciones, pero en el campo social , no. Aunque sí existe una marcada línea en la cantidad de hombres que son artistas y la cantidad de mujeres. ¿Crees que la fotografía realizada por hombres tiene más influencia que la realizada por mujeres?

Pues en general el arte está plagado de obras más de hombres que de mujeres, y hasta hace poco la mujer ha tenido una presencia más significativa, en esta disciplina pero en cuestión de la fotografía en México.

¿Qué hace diferente a la fotografía de hoy en día?

Ahora hay una acceso a la exploración mucho más amplia de los discursos y en cuestión de herramientas, la tecnología ha venido para cambiar el mundo de la fotografía, ampliar sus posibilidades y horizontes, existen trabajos muy interesantes en su concepto, otros más en la parte visual, y otros trabajos que se enfocan al proceso de la misma pieza, creo que lo nuevo sería el cómo exploramos las posibilidades que nos presenta la variedad y diversidad de técnicas, ideas, procesos creativos, y más que nada la abundancia de artistas que hoy existen, no es la de antes.

Actualmente, la mayoría de las chicas su prioridad es casarse y tener hijos, y esta forma de vida hace tener menos tiempo para crear, aunque eso está cambiando, a un paso lento, pero sí está cambiando.

Ahora la mujer promedio de sociedad media y alta, toman otras decisiones, como no tener hijos, vivir en unión libre etc. ¿Crees que hay más presencia masculina que femenina en la fotografía?

Hay muchos hombres exponiendo ideas en el mundo del arte, sí, y mujeres que crean pero no muchas exponen su arte al mundo, lo cual es algo relativo.

Pero sí, aun con esta observación, el hombre siempre ha estado educado con mayor libertad de ser y de expresarse que la mujer.

Los enigmas de la naturaleza 61

La C谩rcel Feliz

TV Depresi贸n

Dando a Luz

Conexi贸n Natural

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Al final del Vac铆o 63

Madre Semen 64

Dentro de mi Idea

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Fashion Freak

Mothernidad

Presentaci贸n de la Representaci贸n 65

ANTONIA CRUZ

Antonia Cruz es una joven fotógrafa chilena (nacida en Santiago en 1984) que une imágenes de diversa procedencia convirtiendo algo fotográfico, conceptualmente, en pintura, lo que actualmente conocemos como pictorialismo.

Forum Latino Americano de Fotografía (Sao Pablo, Brasil, 2010); Catálogo Bac (Barcelona, 2009), Revista Virtual de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile, 2009) o Libro Ojo Latino: Colección Luciano Benetton, Skira, Milano, Italia; entre otros.

Estudió Arte en la Universidad Finis Terrae entre los años 2003 y 2006, y posteriormente realizó un perfeccionamiento en el Taller de Eugenio Dittborn.

En 2009 expuso su serie Catalepsia, donde toma retratos de mujeres del arte chileno decimonónico, para luego fragmentarlos y fundirlos con otro cuerpo ya sea un maniquí o un cuerpo cadavérico en el Instituto de Anatomía de la Universidad de Chile. De esta manera, crea un nuevo retrato que deja de ser el preexistente y se vuelve un híbrido de sus componentes.

Desde el año 2005 ha realizado numerosas exposiciones colectivas en diversos centros culturales, tales como el Centro Cultural Montecarmelo (2005), Centro de Exposición Apoquindo 3300 (2007), la Universidad Finis Terrae (2008) y el Museo de Arte Contemporáneo(2008).

Dentro de las distinciones que ha recibido se cuentan Mención Honrosa en la Exposición Arte en Vivo realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (2006) y Mención Honrosa en el Concurso Artistas Siglo XXI, organizado por el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile (2008).

También ha colaborado en diversas publicaciones como “Artistas Siglo XXI”, Centro Extensión Pontífice Universidad Católica (Santiago de Chile, 2010);

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Catalepsia partió con su obsesión por el retrato.

Mientras participaba en el taller de Eugenio Dittborn (2007) tuvo la idea de alterar archivos pictóricos, construyendo en photoshop capas y fragmetos para armar una obra nueva. Primero usó fotografías archivadas en libros. Después advirtió que así se perdía la esencia de la pintura y con cámara en mano fue a tomar sus propias imágenes. Pidió autorizaciones y recopiló, como materia prima, retratos del Museo Nacional de Bellas Artes, y de los anticuarios Jorge Carroza, José Barros y Raúl

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Peña. Para transformarlos, aplanó Santiago inmortalizando rasgos de niños,ancianos, maniquíes craquelados y, también, cuerpos del Departamento de Anatomía de la Universidad de Chile.

“Está la identidad del retrato original con el que parto. Pero lo más interesante es la transición de tiempo, de lo que se oculta y se revela tomando una pintura y llevándola a otros cuerpos. Es una especie de Frankenstein”

“Utilizo el fotomontaje digital para componer mi imaginario, tomando retratos de mujeres para luego fragmentarlos y fundirlos con otros cuerpos, ya sea un maniquí o un cuerpo cadavérico. Así, le doy vida a un nuevo retrato, que deja de ser el preexistente y se vuelve un híbrido de sus componentes. Mi obra apunta a una representación simbólica del cuerpo, en referencia a que no hay cuerpos físicos sino transparencias, envolturas, ausencias, que se resuelven en presencias simuladas.”

Antonia Cruz Catalepsia 67

Catalepsia 68

Catalepsia

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Catalepsia

Catalepsia 69

ZHANG JINGNA : ZEMOTION

Zhang Jingna nació a las afueras de Beijing en 1988. A los 8 años se trasladó a Singapur con su madre, donde se afilió a un equipo de tiro con rifle de aire comprimido con el que conseguiría el récord nacional a la edad de 14 años. Sin embargo, sus estudios en diseño de moda en Lasalle College of the Arts, y más tarde en fotografía profesional le llevarían a abandonar su prometedora carrera en dicho deporte en 2008.

Desde que a los 18 años la fotógrafa recibiera su primera cámara digital SRL, se convertirá en muy poco tiempo en todo un fenómeno en el mundo de Internet, sobre todo en deviantArt, donde firma como Zemotion y donde más de 7 millones de visitantes han visto su trabajo. También cuenta con un blog personal y un espacio en Flickr.

En el 2007 recibe el premio Singapore Masters Photographer of the Year 2007 concedido por la Master Photographers Association convirtiéndose con sus 19 años en la más joven artista que haya recibido nunca tal mención.

Desde entonces ha recibido diversos galardones como Overseas Fashion Meany Photographer of the Year y el primer Overseas Fashion and Contem70

porary Portraits en los premios British Professional Photography de 2008; varias menciones y terceros premios en las catergorías de desnudo y publicidad de los International Photography Awards de 2009 y en 2011 ganaría el premio al fotógrafo del año en los Elle Awards Singapore.

En septiembre de 2008, Jingna realizó su primera exposición individual “Something Beautiful” en The Arts House en Singapur. En abril de 2010, con el apoyo de Canon, su trabajo fue mostrado en las calles de Singapur durante 5 semanas en el festival de la moda de dicho país.

Poco después, en mayo de 2010, la artista inauguraría su segunda exposción “Angel Dreams” en el Japan Creative Centre de Singapur, donde mostraría imágenes de los músicos japoneses Sugizo, a quienes seguiría fotografiando en Estados Unidos durante el resto del año.

Ahora, afincada en Los Ángeles, USA, ha realizado campañas para Chanel, Canon y Montblanc, Mercedes Benz, Pond’s, Ogilvy & Mather Advertising, Wacom entre otras grandes marcas.

También trabaja para revistas como Harper’s Bazaar, Elle y Flare.

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Su influencia asiática contribuye en gran medida a darle ese aspecto exótico y mágico a sus composiciones. Haciendo que sus imágenes tengan un encanto particular y transmitan cierta sensación melancólica, recordando a las fotografías del Hollywood de los años 30, pero conservando el romanticismo y en especial la exaltación del cuerpo femenino.

Natasha Yaroslava 71

Before the Storm 72

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Denise

Before the Tide Comes 73

English Rose 74

Lara

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It blooms in the Night

Angie Vik

Forgotten Fairytales 75

LARA JADE

Lara Jade nació en Inglaterra en 1989 y actualmente reside entre Londres y Nueva York.

Sus fotografías se caracterizan por contener elementos románticos, de fantasía y un toque de oscuridad. Su estilo único hace muy reconocible su trabajo desde que comenzara a disparar a la edad de 15 años, cuando inició su experimentación con el autorretrato y temas de fantasía, en los que continúa trabajando.

A la temprana edad de los 17 años abriría su primer negocio, Lara Jade Photography. comenzando con pequeños clientes, pronto demostraría como crear imágenes de un alto nivel profesional y conseguiría atraer a más clientes del mundo de la moda, una gran cantidad de fans por las redes sociales y el patrocinio de grandes marcas como Canon, Bowens Lighting, Broncolor, Lensbaby, Wacom, Datacolor...

La artista fue galardonada en 2009 con el premio Public Choice de los Premios AOP Open. También imparte cursos de moda y belleza.

Algunos de sus clientes son BBC, Sony Music, Schwarzkopf, ELLE ( US, Sweden, SA) entre muchos otros.

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El trabajo de Lara tiene, al valor añadido de su juventud, una infinita extensión de su imaginación.

Lara comparte sus fotos en Flickr, y en deviantArt donde es conocida como “larafaire“ y donde 6.000 personas por día se asoman a ver su galería, y otras redes sociales; en Twiter, por ejemplo tiene más de 21.000 seguidores.

La joven además, está comenzando a experimentar con el vídeo.

Además de la innegable belleza de su fotogénico rostro , que ella inmortaliza en temperamentales autorretratos, Lara cuenta con una enorme capacidad para capturar historias fascinante dentro de los confines de las fronteras de la fotografía. Blanco y negro, color, retratos, fotografía de moda, conceptual o comercial, esta fotógrafa nos sorprende con un enorme registro y una gran calidad.

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Day of the Dead 77

Mia III

Summer Afternoon II 78

Head Games (Lush Magazine)

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Seizure

The Shadow 79

Descend (Autorretrato) 80

Droplets (Autorretrato)

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Contrast (Autorretrato)

Sin t铆tulo (Autorretrato) 81

LIIS ANTON: EMERANIE

Liis Anton aka o también conocida como Emeranie nació en Estonia en 1993 y actualmente trabaja como fotógrafa de moda con residencia en Los Ángeles.

Liis comenzó a crear imágenes a la edad de 14 años fotografiándose a sí misma. Ésto hizo que se interesara poco a poco por la fotografía de moda convirtiéndose en su actual trabajo. Consiguiedo, con sólo 15 años que diferentes medios mostraran un gran interés hacia sus fotografías como Idol Magazine, Ttantalummag Magazine y diversos medios digitales, entre otros.

La fotógrafa hace de lo íntimo y lo sofisticado su línea de trabajo. Su visión ensalza al modelo hacia el camino de la perfección a la vez que le da un toque etéreo siguiendo la dureza y la oscuridad como fuente de inspiración para crear algo hermoso.

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Noir One 83

Skylar Grey 84

Tanaya

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Foto para Tantalum Magazine

Teela II 85

Skylar Grey para Idol Magazine 86

Dawn Richard (portada de album)

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Rusty Gleam

Foto para Tantalum Magazine 87

CRISTINA OTERO

Cristina Otero Pascual es una joven fotógrafa española (nacida en Pontevedra, 1995 y residente en Cádiz) emergente en las redes sociales y cuya fotografía desprende una gran madurez, fuerza visual y belleza, siendo algo oscura, melancólica y también alegre. En ellas vemos las dudas y cambios que experimenta cada día una niña que se convierte en mujer.

en la galería Valenciana, Cristina inauguró su segunda exposición individual “El otro él mismo: otra para sí misma” en la Fnac de Leganés (Madrid) en marzo de 2012.

Con tan sólo 16 años esta fotógrafa autodidacta ya ha revolucionado las redes y parte de su mundo.

Comenzó a fotografíar los 13 años después que una compañera de colegio le recomendara un concurso de modelos (America’s Next Top Model) que se emitía por televisión. Le encantaron los maquillajes y la fotografías y decidió hacer lo mismo.

Su trabajo, siempre realizado con luz natural, se puede seguir tanto en deviantArt, donde se da a conocer como Senju-HiMe, como en Flickr , en su página profesional de Facebook y su canal en You Tube donde habla de fotografía, retoques digitales y maquillaje.

A su corta edad, ha realizado su primer trabajo comercial para la firma de joyas Anillarte y Renfe a comprado una de sus fotos para sus estaciones.

Cristina puede presumir de ser la artista más joven de España que ha expuesto sus imágenes en una galería de arte. Su primera exposición individual, “El mundo de los adolescentes de hoy”, tuvo lugar en noviembre 2011, en la galería Kirroyal de Valencia. A partir de una serie de autoretratos con diferentes atuendos, los disfraza y manipula creando personajes fantásticos. Precedida de una inmensa repercusión mediática y un gran éxito de público La Belle Mort 88

mujeres fot贸grafas en el siglo XXI

Queen of diamonds 89

Entrevista a Cristina Otero

¿Cómo describirías tu trabajo?

Mi trabajo es el de una adolescente que, como todo el mundo tiene cambios de humor, y eso se refleja en mis fotos. En general lo describiría entre romántico y oscuro pero todavía no me he decantado por algo en concreto ya que es cambiante. ¿Cómo lo compaginas?

Yo creo que debería estudiar más y no volcarme tanto en la fotografía porque los estudios son más importantes pero cuando no tengo que estudiar intento hacer fotos, dedicándole una hora al día o lo que puedo. ¿Tienes algún proyecto en mente?

Sí, la exposición de marzo en la Fnac de Leganés, pero a parte de eso, lo que vaya apeteciendo. ¿Cómo han afectado a tu trabajo las redes sociales?

Yo creo que las redes sociales son lo mejor de hoy en día para mostrar tu trabajo porque es como la gente se mueve.

También creo que ha marcado lo que hago, porque creo que yo hago lo que le gusta a la gente. A la gente le gustan los contrastes fuertes, que haya muchas emociones y ello me ha inspirado e influenciado con lo que hago ahora como artista.

¿Ha influenciado la evolución tecnológica de sofware y hardware en tu trabajo?

Sí, por supuesto. Me ayudan a poder hacer más impactantes mis imágenes, ya que ahora la fotografía es “más dibujo”, sin este mundo digital en el que nos encontramos, mis imágenes no serían lo mismo. La fotografía ha cambiado mucho, ya no se trata de mostrar la realidad sino de mostrar la realidad del artista y un mundo diferente. ¿Has sentido alguna limitación como fotógrafa?

No, creo que de hecho es un bonus en mi caso porque hago autorretrato y considero que la figura femenina fotografiada es más versátil en ese sentido y gusta más.

¿Crees que hay más presencia masculina que femenina en el mundo de la fotografía?

Creo que algo sí porque conozco a más fotógrafos que fotógrafas, aunque mis fotografías favoritas son de mujeres. ¿Qué crees que hace diferente a la fotografía de hoy en día?

Es como la pintura, al principio se daba un punto de visto objetivo, pero ha ido evolucionando hacia una expresión más libre. Con la fotografía, pasa lo mismo, y considero que hoy en día es arte. Y el mundo digital ha dotado de una mayor libertad y facilidad dando cambios impactantes.

¿Crees que hoy en día tiene más influencia la fotografía realizada por hombre que por mujeres?

Creo que da igual, no llevo mucho tiempo en el mundo de la fotografía por lo cual no te podría decir exactamente. Antiguamente apenas se conocía a mujeres artistas pero hoy en día el mundo del arte ha cambiado bastante. No creo que haya diferencia.

Hoy en día en el mundo del arte no hay barreras entre hombres y mujeres, eso ya está superado.

The Secret 90

mujeres fot贸grafas en el siglo XXI

The Lust

Tierno

Confined

Trauma

Foto para Anillarte

El Mundo de los Adolescentes de Hoy 91

Cherry (Serie Tutti Frutti)

Limón (Serie Tutti Frutti)

En su serie Tutti Frutti, Otero altera las nociones convencionales de belleza femenina y se relaciona con diferentes frutas en una actuación seductora para la cámara.

“Es como un diccionario de las emociones e ideas, todo lo que quieras en una persona que está ahí, escrito en su rostro, tan fáciles de descifrar.”

Cristina Otero Kiwi (Serie Tutti Frutti) 92

Mora (Serie Tutti Frutti)

Crazy Pineapple (Serie Tutti Frutti)

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Pepitas (Serie Tutti Frutti) 93

ENTREVISTA: GOIZANE MENDIZABAL

Goizane es una joven fotógrafa nacida en 1988, que junto a Ainara Garcia, otra joven promesa de la fotografía, fundaron en diciembre de 2011 la web mujeresfotografas.com con la intención de difundir las obras fotógraficas de mujeres actuales y de aquellas que realizaron un trabajo muy importante para que la visión femenina a través del visor tuviese su sitio. Las dos tienen su propio blog y página web con sus trabajos (www.goizphotography.blogspot.com.es , www.goizargazkiak.com, www.ainaragarcia.com, www.elmundoatravesdeunvisor.com ) 94

¿Cómo y por qué surge el blog mujeresfotografas.com?

Una vez Ainara, subió a su blog una entrevista que le hizo a “Gonzalo Iza” sobre su proyecto fotográfico 365 días (proyecto que consta en realizar una foto cada día durante un año) y le comenté que yo también pensé en más de una ocasión empezar con algo parecido, pero no sabía si sería tan constante como lo pide el proyecto.

Así, empezamos a plantear otra serie de cosas/ideas teniendo claro que lo haríamos entre las dos. Unas ideas nos llevaron a otras y al final, viendo que no hay ningún sitio que recopile solo la información de las mujeres fotográfas en el mundo, decidimos empezar a construir una pequeña web dedicada a todas aquellas que viven, aprenden o simplemente para las que sientan curiosidad por este mundo en que poco a poco las mujeres luchan por enseñar su modo de expresar la fotografía. ¿Crees que hay coincidencias en la temática o en la forma de realizar fotografías hechas por mujeres?

Pienso que las fotografías hechas por mujeres tienen otra forma de expresar, con más sentimiento tal vez, no digo que los hombres no sientan y que sus fotografías no transmiten lo que el autor de la misma quiere, pero pienso que las mujeres transmiten más, puede que sea porque para según que tipo de fotografías las mujeres se ponen en lugar del fotografiado, sintiendo

lo que sucede en todo momento, no sabría expresarlo porque simplemente podría ser la esencia femenina. ¿Crees que hay más presencia masculina que femenina en el mundo de la fotografía?

Creo que la presencia masculina es más conocida, pero no por ello tienen que ser más. ¿Crees que las mujeres fotógrafas se encuentran con limitaciones o discriminación por su sexo?

Para según qué tipo de trabajo y en la cultura que te encuentras, sí. ¿Crees que hoy en día tiene más influencia la fotografía realizada por hombre que por mujeres?

No. ¿Qué hace hoy en día que un fotógrafo/a sea reconocido/a?

Pues como en todos las cosas, trabajar mucho, sin darse por vencido si hay cosas que no te salen a la primera y seguir intentando hasta conseguirlo. Además de todo esto, actualmente tenemos a nuestra disposición un gran escaparate que es internet, con sus ventajas a la hora de exponer nuestras fotografías y que a más de uno le ha servido para ser reconocido por su gran trabajo.

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

¿Cómo afecta a la fotografía internet y las redes sociales?

Como acabo de responder en la otra pregunta, a veces es bueno para dar a conocer tus trabajos, que la gente sepa el tipo de fotografía que haces y exponer si lo deseas. Pero, también hay peligros. Hay mucha gente que en vez de inspirarse en las fotografías de otros artistas copia imágenes o incluso llegan a reproducir y vender lo que no les pertenece. ¿Influencia la evolución tecnológica de sofware y hardware en la fotografía?

Claro que influencia pero para un buen resultado final siempre tienes que tener una buena imagen. Aún así, y aunque la gente no lo sepa, antes también se hacían “retoques”, “retoques” que no eran tan conocidos y asequibles como ahora, pero que en el cuarto oscuro hacían modificaciones según los gustos de cada fotógrafo.

y seguir pensando que la fotografía te da lo que nunca pensaste que te podría llegar a dar. ¿Qué crees que hace diferente a la fotografía de hoy en día?

Creo que con esto te digo todo: “En una pequeña conversación le dijo un escritor a un fotógrafo: “me encantas tus fotografías, son magníficas, ¿qué cámara utilizas?, el fotógrafo le responde amablemente: gracias, leí tu libro y es muy bueno, ¿con qué máquina de escribir lo escribiste?”.

Detrás de cada imagen hay historias, planes, viajes,... un montón de cosas que la gente no ve y que realmente hacen que esa fotos valga lo que vale.

En cuanto al hardware, sabemos que actualmente todo el mundo dispone de una cámara, pero no creo que todo lo que lleven una sientan la misma pasión por y para la fotografía, eso de sentir y ver cuando observas una paisaje, una escena o incluso una cosa que para algunos es insignificante te den ganas de retener para siempre. Capturar ese instante que te hace vibrar 95

ENTREVISTA: LUCÍA MUÑOZ

Lucía Muñoz es licenciada en Comunicación Audiovisual y fotógrafa autodidacta. Conocida como “Lu” en la red, decidió crear hace dos años el blog photographas.com con la intención de difundir las fotografías de todas las mujeres que la inspiran y hacen que quiera seguir cogiendo su cámara para indagar en ese arte que le aporta tanto, además de crear un punto de encuentro entre profesionales y aficionados/as, que sirva para hablar de fotógrafas y fotografías de todo el mundo; proyectos, series, tendencias, historias, vivencias...

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¿Cómo y por qué surge el blog photographas.com?

Hace algunos años comencé a subir fotos en Flickr, y las fotos en las en las que me empecé a fijar, normalmente eran, todas o casi todas, de mujeres. Entonces me di cuenta que diferenciaba fotos realizadas por mujeres y por hombres; había algo común en las fotos femeninas. Y comencé a investigar y agrupar a esas mujeres que me gustaban en una plataforma donde tenerlas juntas.

¿Crees que hay coincidencias en la temática o en la forma de realizar fotografías hechas por mujeres?

Creo que en cierto modo sí. Hay tendencias dentro de las mujeres. Hay muchas que no viven sin hacerse autorretratos, y las hay muy buenas, pero en los hombres no existe tanto esta tendencia. Y también hay mujeres, que a lo mejor no son fotógrafas punteras, pero en algún momento de su vida han encontrado en la fotografía un manera de sentir o de vivir.

Es por ello que comencé a plantearme hacer un blog y con la ayuda de mi novio, me puse manos a las obra.

Es algo que me ilusiona muchísimo.

¿Crees que hay más presencia masculina que femenina en el mundo de la fotografía?

Antes indiscutiblemente sí, pero igual que había más arquitectos, médicos... Hoy en día no te podría decir pero ¿que ganen más dinero que las mujeres? ¿que tengan más trabajo que las mujeres? Es muy posible, pero ¿que hay más fotógrafos que fotógrafas? No lo sé.

Por ejemplo, en el blog tengo una historia sobre una fotógrafa social, que se casó con un militar y se tuvo que ir a vivir a otro país. Ella no tenía estudios y comenzó a tener hijos. Por el nacimiento de su tercer hijo, su marido la regaló una cámara de fotos, la cual utilizó para retratar a su familia y mucha gente empezó a ver un talento en ella, convirtiéndose en la fotógrafa oficial de la zona. Y como ella, hay mil historias más.

Creo que hay una sensibilidad diferente en las mujeres, que si no fuera así, mi blog no tendría sentido.

¿Crees que las mujeres fotógrafas se encuentran con limitaciones o discriminación por su sexo?

Me cuesta creerlo, aunque como te he dicho antes, hay fotógrafos consagrados que ganan mucho dinero.

Pero hoy en día no creo que se seleccione a alguien por su sexo.

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

¿Crees que hoy en día tiene más influencia la fotografía realizada por hombres que por mujeres?

Sinceramente no lo creo, en relación al trabajo puede ser, pero artísticamente no creo que tenga menos valor una fotografía realizada por una mujer. ¿Qué hace hoy en día que un fotógrafo/a sea reconocido/a?

Yo no concibo la fotografía y cualquier otro arte sin las tecnologías. Hoy en día es básicamente imposible ser conocido sin estar en la red, que es donde se mueve la gente hoy en día. ¿Cómo afecta a la fotografía internet y las redes sociales?

Para mí es fundamental, si no estás ahora mismo en la red, es como no ser nadie, porque sería muy difícil mover tu trabajo. Yo casi todo lo que sé y conozco ha sido a través de internet. Hay que moverse por redes con Flicker, que te permitan estar al día y alimentarte de gente. Todo lo que he visto me ha ayudado a depurar mi estilo.

¿Influye la evolución tecnológica de sofware y hardware en la fotografía?

Por supuesto, hay quien le gusta la fotografía tradicional, pero yo no soy purista de la fotografía, no considero que una fotografía tenga más valor una imagen por trabajar en analógico. El editar un fotografía digitalmente y dejarla tal y como quieres para mí es un arte y totalmente válido. ¿Qué crees que hace diferente a la fotografía de hoy en día?

Hace poco me preguntaron cómo afecta el que hoy en día todo el mundo tenga acceso a una cámara y a un ordenador. Y es cierto que todo el mundo puede hacer una fotografía correcta de luz y composición, pero eso no hace a un fotógrafo. El que tiene intención por mejorar y conocer tiene que disparar muchísimo, empaparse de mucha información, crear imágenes con un enfoque diferente y sobre todo tener ideas brillantes. Eso es lo que hace a un buen fotógrafo.

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EPÍLOGO

Aunque el mundo de la fotografía sigue teniendo mayoritariamente una presencia masculina, estamos en un momento donde las mujeres como fotógrafas se han integrado progresiva y sutilmente con un resultado muy positivo. Cada una nos cuenta algo diferente donde el denominador común es una plena libertad técnica y expresiva donde la creatividad no tiene límites. Aunque cabe apuntar que se nota mucho la presencia de mujeres en las fotografía hechas por mujeres.

Ellas se han integrado sin sentirse reprimidas por una mayoría masculina, participando más activamente en diversas entidades.

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En esta era de la comunicación donde la gente utiliza las redes sociales, blogs y otros medios como buscador, se han dado a conocer mucho más fácil y rápidamente, donde es el público quien le da popularidad y valía a su trabajo. Estamos hablando de un “boca a boca generalizado” donde su carta de presentación son sus fotos y la gente no juzga por el sexo.

Todo ello nos hace ver que en el terreno de la fotografía el alcance de los nuevos avances tecnológicos ha sido grande. Gracias al uso del Internet, el arte puede llegar a más personas y más fácilmente, es decir, se masifica. Además, gracias al uso de los

ordenadores, vemos cómo se llegan a crear obras muy interesantes ya que la implantación y extensión a todos los usuarios de la tecnología digital ha significado un cambio muy importante y no tanto porque ha cambiado la cámara, sino porque se ha producido un cambio de mentalidad y de forma de realizar las fotografías. Ahora el autor controla todos los procesos creativos: desde la selección de la realidad, hasta la imagen final.

Los artistas de hoy ya no necesitan viajar o hacer un gran esfuerzo para exponerse a diferentes formas de hacer y pensar el arte, es decir, que el bagaje cultural de cualquier persona, necesario para poder lograr cualquier creación artística, puede incrementarse fácilmente gracias a ésta tecnología.

A todo esto vemos que, el sexo no importa a la hora de exponer un trabajo en red, tiene más importancia el público que sigue el trabajo de ciertos artistas, de cómo un “me gusta” o una descarga, puede tener una relevancia importante para un artista emergente. Estamos en un momento en el que, no es necesario tener un premio o haber sido seleccionado por Photoespaña o la agencia Magnum para darse a conocer y que aunque en la mayoría de certámenes prestigiosos de fotografía

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

nos encontramos una mayoría de seleccionados y galardonados son hombres, cada vez es más progresivo el número de mujeres que se encuentran entre ellos, por ejemplo, en año de 2012, el World Photography Awards ha anunciado los nombres de los fotógrafos y las fotógrafas que optan a sus premios donde hemos podido observar una gran presencia femenina. Esto es una grata noticia para Mujeres Fotógrafas, ya que diferentes fotógrafas de cualquier parte del planeta, cada vez se están haciendo más visibles en su trabajo gracias a premios y menciones de este tipo.

El surgimiento de Internet como medio de comunicación, hace que las artes plásticas se democraticen, ya que la red es una herramienta que está al servicio de millones de personas y difunde la obra de una forma más rápida y global. Estamos en un momento en el que se han roto todas las barreras.

El arte y la tecnología, en cada época, han mantenido relaciones desiguales aunque siempre ha sido inevitable un mayor o menor grado de contacto entre ambos. En la actualidad dicha relación se nos presenta de modo evidente y en una gran diversidad de manifestaciones.

En medio de la revolución de comunicación en la que estamos inmersos, en la que las fronteras de internet sólo están limitadas por nuestros gobiernos, nos encontramos a una nueva generación digital de artistas que se sirven de sus ventajas, y utilizan los medios para difundir su obra de una forma mucho más fácil y directa que antaño.

El potencial de la tecnología más actual no está cambiando sólo el proceso creativo, sino incluso la misma naturaleza de los papeles de creador y espectador. La difusión de la obra artística, por ejemplo, es uno de los aspectos que se está viendo más transformado. En gran medida muchas de las nuevas formas de arte se basan en las características de acceso individual y a distancia que la tecnología actual permite, generando así frecuentemente un abanico de diferentes y singulares propuestas artísticas, para las que se necesita una sensibilización nueva.

La incidencia de lo tecnológico y sus diversas manifestaciones en el arte actual es de gran calibre, en particular en los últimos diez o quince años.

Posiblemente debamos considerar a la fotografía como el ilustre precursor de formas de arte actuales basadas en dispositivos electrónicos o en la transmisión de información a través de redes de datos, y que una gran parte de los medios que se utilizan en el arte actual son, al menos en cierta medida, descendientes de ella. Por ejemplo, desde que las cámaras reflex digitales pueden grabar vídeo, observamos que la tendencia de trabajar con esta nueva herramienta es una técnica cada más adoptada por los jóvenes fotógrafos para complementar su trabajo.

En esta última década podemos observar que la generalización de internet, mediante blogs, redes sociales, canales como YouTube, páginas web especializadas... ha transformado el panorama y por lo tanto no resulta fácil evaluar las repercusiones en nuestro modo de entender el arte. Pero lo que sí sabemos es que se están dando unos resultados inesperados y espectaculares que dejan abierto un amplio abanico de posibilidades al futuro.

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BIBLIOGRAFÍA

www.wikipedia.org

www.magnumphotos.com

www.taringa.net

Wikipedia es una enciclopedia libre de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro). Sus más de 20 millones de artículos en 282 idiomas y dialectos han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente cualquier persona con acceso al proyecto puede editarlos. Artículos encontrados:

Taringa! es una comunidad virtual de origen argentino en la que los usuarios pueden compartir todo tipo de información por medio de mensajes a través de un sistema colaborativo de interacción.

Artículos encontrados:

http://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Scheunemann

Página web oficial de la agencia Magnum, una de las agencias internacionales de fotografía más importantes del fotoreportaje que cuenta con muchos fotógrafos que han pasado a la historia de la fotografía. Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, feminismo, crímenes, gobiernos y famosos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Maya_Goded

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_

http://en.wikipedia.org/wiki/Zhang_Jingna

MAG.StaticPage_VPage&SP=photographers_ list&l1=0&XXAPXX=SubPanel10

http://www.taringa.net/posts/imagenes/884698/AlessandraSanguinetti---Fotografia---Notas.html

REVISTAS www.babab.com

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.

Revista digital de cultura.

Biography_VPage&AID=2K7O3R149QDW

http://www.babab.com/no07/maya_goded.htm

www.enkil.org

www.revistanuestramirada.org

http://www.phedigital.com/index.php?sec=noticia&id=189

Web que recoge unas pequeñas reseñas sobre diferentes artistas y los entrevista.

Revista digital de fotoperiodismo iberoamericana que cuenta con una pequeña red social propia.

www.youtube.com

http://www.enkil.org/2009/02/12/lara-jade-photography/

http://revistanuestramirada.org/inicio/maya-goded

http://www.enkil.org/2010/12/30/rebeca-saray-cuando-la-vidaes-fotografia/

www.arts-history.mx

www.phedigital.com Página web oficial de PhotoEspaña, donde hay noticias, entrevistas, portfolios, concursos y talleres relacionadas con la organización y la fotografía.

Sitio web en el cual los usuarios pueden subir y compartir vídeos. http://www.youtube.com/user/Vizerskaya http://www.youtube.com/user/CristinaOphotography

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http://www.enkil.org/2008/10/07/zhang-jingna-onirica-belleza/ http://www.enkil.org/2011/08/02/cristina-otero-el-poder-de-la-mirada/

Página web de cultura e historia mejicana.

http://www.enkil.org/2010/11/09/lizette-abraham-fotografia-

http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=6805&id_

performancistica-conceptual/

seccion=1255&id_subseccion=2453&id_documento=673

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

BLOGS

www.mujeresfotografas.com

www.cadadiaunfotografo.com

www.fotografiadelxixalxxi.blogspot.com

Blog donde se difunden las obras fotógraficas de mujeres actuales y de aquellas que realizaron un trabajo muy importante para que la visión femenina a través del visor tuviese su sitio. En el blog se pueden encontrar noticias, entrevistas, biografía, exposiciones...

Blog que consiste en escribir cada día una pequeña reseña sobre un fotógrafo, más o menos conocido, con una foto suya y varias direcciones de la red donde poder ampliar el conocimiento de su biografía o su obra. Artículos encontrados:

Blog donde se expone la obra de diferentes fotógrafos. http://fotografiadelxixalxxi.blogspot.com/2011/04/xxi-rebecasaray-ii.html http://fotografiadelxixalxxi.blogspot.com/2011/11/xxi-kassandravizerskaya.html

http://www.mujeresfotografas.com/2011/12/el-nuevo-libro-deportfolio-natural.html

www.photographas.com

http://www.mujeresfotografas.com/2012/03/ami-vitale.html

Blog donde se sigue la obra de mujeres fotógrafas.

http://www.mujeresfotografas.com/2012/02/presencia-femenina-en-sony-world.html

http://www.photographas.com/?p=3887

http://www.mujeresfotografas.com/2011/12/cristina-otero-una-

http://www.photographas.com/?p=801

quinceanera.html

www.aulafotografica.blogspot.com

www.lamiradafotografica.blogspot.com

Blog donde se habla de cualquier aspecto relacionado con la fotografía.

Blog que habla sobre la biografía y obra de fotógrafos más o menos conocidos.

http://aulafotografica.blogspot.com/2009/05/kassandravizerskaya.html

www.hoteldesierto.wordpress.com Blog sobre fotoperiodismo http://hoteldesierto.wordpress.com/2007/11/02/alessandrasanguinetti/

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/01/ami-vitale.html http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/07/lara-jade.html http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/03/antonia-cruz.html http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/02/amelia-troubridge.html

http://lamiradafotografica.blogspot.com/2011/09/ami-vitale.html

www.500photographers.blogspot.com Blog inglés sobre fotógrafos. http://500photographers.blogspot.com/2010/12/photographer194-sonja-braas.html

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PÁGINAS WEB Y BLOGS OFICIALES DE LAS FOTÓGRAFAS

http://rebecasaray.blogspot.com/

REDES SOCIALES

Anna Malagrida

www. devianart.com

Emeraine

http://annamalagrida.com/

http://emeranie.net/ http://emeranie.net/blog/?p=5

Zhang Jingna http://blog.zhangjingna.com/

Alessandra Sanguinetti

http://zhangjingna.com/

http://alessandrasanguinetti.com/

Lara Jade

Maya Goded

http://www.larajade.co.uk/

http://mayagoded.com/mg/

Cristina Otero

Ami Vitale

http://cristinaoterophoto.blogspot.com/

http://www.amivitale.com/ Amelia Troubridge http://www.ameliatroubridge.com/

Diana Scheunemann http://www.behindmyface.com/ http://www.loveamericanskin.com/home.html http://www.dianascheunemann.com/

Rebeca Saray http://www.rebecasarayphotography.net/

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Antonia Cruz http://www.antoniacruz.cl/

Es una red social en la que cada usuario puede mostrar su arte, recibir comentarios y críticas por parte de los usuarios y otros artistas. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas, como fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists, o pintores, aunque también hay obras literarias o fanfics, filmaciones, skins para programas o páginas, contenido flash, artesanías, etc. http://emeranie.deviantart.com/?offset=600 http://zemotion.deviantart.com/ http://larafairie.deviantart.com/ http://enaston.deviantart.com/

www.modelmayhem.com Página web americana que actúa de red social entre fotógrafos, agencias y modelos donde se realizan castings, se puede chatear y hay un foro de consulta. http://www.modelmayhem.com/1479141

mujeres fotógrafas en el siglo XXI

www.behance.net Behance network es una red de personas vinculadas a actividades o proyectos visuales, plataforma con la cual se puede compartir el trabajo gráfico realizado, a través de la creación de portafolios, conectarse con otras personas de la comunidad y además, chequear periódicas oportunidades de trabajo que van apareciendo. http://www.behance.net/rebecasaray http://www.behance.net/Emeranie

OTROS ARTÍCULOS Y MATERIALES DIGITALES RELACIONADOS http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1103-2003-12-07.html http://www.fundacion.telefonica.com/es/at/mexico/paginas/06.html http://missrosen.wordpress.com/2010/05/03/lilla-szasz-razors-edge/ http://www.worldphoto.org/about-wpo/the-world-photographic-academy/world-photographic-academy-members/the-world-photographic-academy/the-world-photographic-academyamelia-troubridge-1/ http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=19061825&server=vimeo. com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&f ullscreen=1&autoplay=0&loop=0

www.facebook.com

http://www.galerietanit.com/bios/braas/braas.htm

Facebook es una de las redes sociales más populares en todo el mundo donde se puede contactar con tus amigos, empresas o entidades y se puede compartir cualquier tipo de información. Perfiles encontrados:

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html

http://www.facebook.com/pages/Alessandra-Sanguinetti/472746975034 http://www.facebook.com/profile.php?id=1486939250&sk=wall http://www.facebook.com/elena.vizerskaya?sk=photos

http://www.virose.pt/vector/b_03/lourdes.html http://www.clubcultura.com/el-otro-el-mismo-otra-para-si-misma http://jessicaannkern.blogspot.com/2010/11/artist-post-11-sonja-braas.html http://azurebumble.wordpress.com/2011/02/05/sonja-braasforces-series-photography/ http://lascerezasdexondicar.blogspot.com/2010/07/kassandravizerskaya-tom-waits.html?zx=9977be1fc7f939b4 http://artattacksonline.com/2011/05/elena-kassandra-vizerskay/

http://www.facebook.com/larajadephotography?sk=wall

http://www.mymicrostock.net/2013/04/01/elena-vizerskaya-una-firme-apuesta-por-la-extrema-creatividad-en-lafotograf%C3%ADa-microstock/

http://es-la.facebook.com/people/Lizette-Abraham/694834991

http://www.exposicionesmapfrearte.com/annamalagrida/

http://www.facebook.com/elena.vizerskaya/photos

http://www.galeriasenda.com/artista.php?id=14

http://es-es.facebook.com/rebecasaray

http://www.fotocommunity.de/pc/pc/mypics/1057918 http://1x.com/artist/johannaknauer/photos http://cpn.canon-europe.com/content/education/technical/ whats_in_your_kitbag_lara_jade.do http://musetouch.net/blog/2011/04/18/johanna-knauer-emotions-vivid/ http://monicifuentes.wordpress.com/2011/05/16/zhang-jingnaimagenes-romanticas-y-sensuales/ http://galeriatataya.blogspot.com/2009/04/lizette-abraham-elmotivo-del-corazon.html http://www.galerialaperiferia.com/cirugiacuteas-sinceras--lizette-abraham.html http://www.perfarmia.blogspot.com/ http://www.tataya.com.mx/artistas/mexico/lizette-abraham/ http://revistaorigama.com.mx/web/noticias/item/lizette-abraham http://www.kirroyal.es/exposicion/ http://alejandra-villarreal-aldrete.suite101.net/influencia-de-latecnologia-en-el-arte-a37976#ixzz1mxvboNQz http://www.tantalummag.com/collections/iss0005/queen.html http://www.centroguerrero.org/index.php/Artistas/738/0/ http://chilenosenfotografia.blogspot.com/2010/08/lugar-lasubjetividad-trama-su-memoria.html http://www.anuarioarte.com/galeria_cruz.html http://nadaquehablar.wordpress.com/2009/04/28/antoniacruz-catalepsia-en-galeria-animal/ http://www.fotoespacio.cl/portal/index.php?option=com_conte nt&view=category&id=50&layout=blog&Itemid=68 http://revista.escaner.cl/node/1433

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