Una mirada al Distrito Art Decó by Mas Diseño Mas Grafico

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Edición de Textos: Regina Smeke Murow Editorial, Arte y Diseño: Regina Smeke Murow Fotógrafo: Regina Smeke Murow D.R. © 2012 Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México Norte, Av. Universidad Anáhuac #46, Col. Lomas Anáhuac, C.P 527286 Huixquilucan Edo. De México, México. Primera Edición, 2012 ©2012 Editorial Arquine Esta obra no puede ser reproducida total ó parcialmente sin autorización escrita del editor. ISBN 987-1234-56-X Impreso y Hecho en México

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Introducción.........................................6 Capítulo I: Art deco..............................................10 Capítulo II: Art deco americano..............................28 Capítulo III: Ciudad de Miami Beach.......................46 Capítulo IV: Distrito de art deco...............................64 Índice de fotos...................................... Agradecimientos..................................

Este libro fue creado con la intención de ex-

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plicar la historia del Distrito de Art decó situado en la ciudad de Miami Beach, el contenido fue complementado con fotografías de la arquitectura de este hermoso lugar. Todos los capí-

tulos que componen este libro, se dividen en el origen, historia, características y arquitectura. Se explica desde el origen de todo para poder comprender como fue sucediendo, se comenzara indagando con el surgimiento del movimiento artístico art decó, donde surge, historia, sus características y se ejemplificaran con piezas arquitectónicas referentes al lugar y fecha. El objetivo de este proyecto fue crear un libro de arte, llamativo, enriquecido con fotografías, pero que a la misma vez cuente una historia, para que de esta forma las imágenes cobren sentido y sean mas que solo fotografías. Es importante hacer conciencia sobre el arduo trabajo y acontecimientos históricos que hacen posible para la creación de un lugar como el Distrito Art decó. El Distrito es una gran colección de arte arquitectónico, es el mayor lugar en el mundo con un solo estilo art decó, este ha sido también llamado capital del arte, ya que sirve como punto de reunión para artistas de todo el mundo, se quedan ahí para inspirarse y al finalizar sus obras exponerlas. Este libro retoma el principio de todo, para poder comprender el Distrito de art decó es esencial primero entender y analizar como, cuando, donde y por que surge este movimiento artístico, cuales fueron sus características principales y en que contexto histórico surgió.

El art decó fue un movimiento artístico muy popular en las décadas de 1920 y 1930, haciendo referencia a las artes decorativas en Europa y América. Surgió como una opción diferente al Art Nouveau, y a la vez como una estética a favor de la maquinización. Es un estilo que aboga por una vuelta a la calidad artesanal e individual de la pieza en clara oposición con el carácter industrial que proponía la Bauhaus por la misma época. Las artes decorativas, el teatro, el music hall, el cine, la fotografía, la publicidad, y la arquitectura fueron los terrenos que más cultivó este movimiento. Uno de los fines fundamentales de esta corriente es acabar con la distinción entre las bellas artes y las artes decorativas. Este estilo tiene como meta adaptar el diseño a las demandas de la producción en masa e inculca a los artistas nociones de artesanía intentando poner fin al conflicto existente entre arte e industria. Luego llego como una tendencia de Europa a Estados Unidos con una visión clara, para el norteamericano se convirtió en el modo de una época y marcó reglas estilísticas y constructivas que se incorporarían al cotidiano. Constituyó un momento importante, por cuanto se asimila un nuevo elemento cultural y ambiental, enriqueciéndose con otras integraciones hasta alcanzar su peculiaridad. Se adoptó con gran entusiasmo, dada la situación económica que permitió desarrollar ejemplos arquitectónicos que hasta nuestros días son dignos de admiración. También se diseñaron campañas turísticas entre los años 1920 y 1940, que fue la llamada Edad de oro del viaje en Estados Unidos. Debido al estrés y depresión de la postguerra, los norteamericanos confiaban vanamente en un futuro mejor y el art decó les aportaba diseño, estética,

orden, a un precio accesible, esto les dio una gran motivación. Esto significaba un camino a la modernidad, un cambio, una renovación, exactamente lo que la gente necesitaba en esos momentos. Esto es realmente importante debido a que de esta forma entendemos que el art decó fue mas que un movimiento artístico, no solo cubrió las necesidades estéticas o de decoración de objetos y edificios 8

sino que también este que la esperanza de toda la gente afectada por la guerra, significo el cambio tan necesitado para la gente que en esos momentos se encontraba en crisis. En el siguiente capitulo se explica como surge la ciudad de Miami Beach, lugar donde se encuentra el Distrito de art decó, que hoy en día es un lugar de extrema importancia para el turismo y el arte a nivel mundial. El Distrito art decó, contiene la mas grande concentración de recursos de arquitectura de los años 1920 y 1930 del mundo. Estas construcciones de vibrantes colores representan una época en donde Miami Beach fue fuertemente promocionada y desarrollada con un jardín tropical. El distrito fue una vez uno de los primero en la lista de los Registros Nacionales por la importancia de la arquitectura en este período. En el periodo de entreguerras, en los años 30´s, fue cuando el art decó hacía furor en el mundo. Este Distrito nació gracias a un puñado de arquitectos deseosos de contribuir con sus creaciones coloristas, espaciales y sofisticadas al urbanismo moderno de la época, concebido como una fantasía del diseño industrial. “I love Miami Beach”, se decía. Entre los nombres mas destacados están L. Murray Dixon, Henry Hohause, Albert Anis, Rissell T. Pancoast y Anton Skislewicz, entre otros, ellos alzaron este

curioso universo de hoteles pequeños y bloques de apartamentos. Miami tiene barrio art decó, mas grande del mundo. Así fue como poco a poco fue floreciendo este gran lugar y artistas de todo el mundo lo fueron adoptando como un lugar donde podían y hasta la fecha muestran sus obras de arte, para los turistas se volvió un lugar donde además de apreciar este conjunto de maravillosas construcciones art decó, también pueden admirar las obras de los artistas que exponen, todo esto lo hace realmente interesante y divertido. Por lo tanto como mencione anteriormente fue necesario explicar todo lo anterior para poder llegar a entender el Distrito de art deco. Realmente este libro es de gran importancia, ya que hoy en día hay un problema alarmante en el Distrito, debido a las restauraciones y remodelación, algunas casas y edificios han sido alterados, muchos de estos han perdido sus principales características art decó, si permiten que esto siga sucediendo el Distrito se puede llegar a perder. Al menos con este libro queda registrado el Distrito art decó, con sus principales características, en su máximo apogeo.

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El Art Decó fue un movimiento artístico muy popular en las décadas de 1920 y 1930, haciendo referencia a las artes decorativas en Europa y América. Surgió como una opción diferente al Art Nouveau, y a

la vez como una estética a favor de la maquinización. La denominación tiene su origen en la “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes” celebrada en París en 1925. Es un estilo que aboga por una vuelta a la calidad artesanal e individual de la pieza en clara oposición con el carácter industrial que proponía la Bauhaus por la misma época. Las artes decorativas, el teatro, el music hall, el cine, la fotografía, la publicidad, y la arquitectura fueron los terrenos que más cultivó este movimiento. Uno de los fines fundamentales de esta corriente es acabar con la distinción entre las bellas artes y las artes decorativas. Este estilo tiene como meta adaptar el diseño a las demandas de la producción en masa e inculca a los artistas nociones de artesanía intentando poner fin al conflicto existente entre arte e industria. El art deco es referente igualmente a una corriente estilística de lo que los museos nombran como artes decorativas. Su difusión fue tan amplia que, a excepción del art nouveau, ningún otro estilo ha marcado quizás de forma tan unitaria un determinado período. A partir de la década de 1970 se produce un resurgimiento de su valoración.

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El Art Decó es un estilo, el cual se contradice ya que cuando surgió, era la época del modernismo y del arte comprometido (intentar eludir la responsabilidad como un vendedor), es el nombre del estilo en las artes y la decoración. El período de estilo se manifestó entre guerras y paz, de 1920 a 1939. Muchos estiran realmente este período de nuevo a 1910 e incluso hasta los 12

últimos años 50, pero el trabajo de este tiempo se considera generalmente ser más de una influencia al estilo de Art Decó. Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todavía está siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los años 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales, como lo acabamos de mencionar y la paz. El nombre art deco fue derivado de los artes 1925 del DES de Internationale de la exposición Decoratifs Industriels et Modernes, sostenido en París, que celebró la vida en el mundo moderno. El estilo de Art Decó infundió a la vida cotidiana con un estilo elegante de la sofisticación moderna. Por medio de los musicales, los cantantes, los escritores de canciones con el nuevo medio de radio y de Hollywood, el art deco ofreció la esperanza de épocas mejores y un escape temporal de apuros diarios. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Los elementos modernos incluyeron la máquina, modelos y dimensión de una variable del automóvil que producían eco tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores. El recorrido estaba en las noticias con los revestimientos marinos que competían con el Atlántico y entrena a continentes de la travesía, mientras que la velocidad se convirtió en una metáfora por épocas modernas. Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico todo fueron influenciados por el estilo de Art Decó. Era básicamente una modernización de muchos estilos como el Constructivismo, Cubismo, Futurismo y temas artísticos a partir del pasado.

Condominios situados en la calle principalel Distrito art dec贸 Fachada de edificio situado en el Distrito art dec贸

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El Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, ya que pretendió mostrar un mayor adhesión a la modernidad, consecuentemente enalteció la estética de la máquina, enfatizo la sobriedad de la decoración y la explotación de nuevos materiales, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo. Había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó. D

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El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial. En países periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art decó como José Fioravanti en Argentina. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930´s Ciudad de México.  Famoso Hotel de la calle Collins situado en el Distrito art decó

a r a c t e r í s t i c a s

Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue la riqueza ornamental de las superficies en el exterior de los edificios, repetida en el interior. La geometría y simplicidad, combinados a menudo con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran la subida de comercio y de tecnología, hace referencia a este estilo. 18

Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos producidos para la masa, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art Decó representa un “ belleza de la forma “. Este período del diseño y del estilo no acaba de afectar la configuración. Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico todo fueron influenciados por el estilo de Art Deco. Era básicamente una “modernización “ de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado. Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad. Los motivos con formas precisas comprendían zigzags, triángulos, rayas, círculos segmentados y espirales, mientras entre los motivos naturalistas se encontraban flores, árboles, frondas, fuentes, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres estilizados. Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan representar fluidos acuáticos son algunas de las abstracciones que se hacen de la naturaleza. Imágenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del Decó que tanto se utilizarán en objetos de decoración, como en la arquitectura. Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. La imaginería astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnológicas, era también usual.

Fueron representativos de la era de la máquina su dinamismo los rayos, los aeroplanos, las locomotoras, los trasatlánticos, los automóviles, los rascacielos y los puentes. La imaginería de la era de la máquina se extendió también a las cúspides de los edificios, que con frecuencia estaban coronadas con mástiles futuristas o pretiles con aletas. “Llena de aspiraciones y optimismo, la imaginería Art Déco ilustraba el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las máquinas que había de desembocar en el amanecer de una nueva era”. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó. Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro. Correspondiendo a sus influencias maquinistas, utilizo materiales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. En cuanto al uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau). Referente a la figura humana, el look de la época se baso en gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la “garzón” que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación. Dentro del Art Decó hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Z

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Este va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinterés occidental, tal como sucedió con las

piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extrañas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. S

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Tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y repre20

senta la era de la recuperación económica después del “crack” bursátil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. O

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Charles Mackintosh (1868-1928): Un arquitecto, diseñador de muebles y pintor excepcional, que inicio el movimiento moderno en Escocia de art decó, sus trabajos representan el florecimiento de las artes británicas. Joseph Hoffman (1870-1956): Fue arquitecto y diseñador altamente individualista, en sus obras se combina la simplicidad de producción con la ornamentación estética refinada. Eliel Saarinen (1873-1950): estudió arquitectura y pintura en Helsinki y se diplomo en 1897.Junto con sus amigos Lindgor y Gesellius se estableció en 1896, pronto tuvo el reconocimiento de los tres socios con los trabajos del Pabellón finlandes en la feria internacional de 1900, la casa Hvitträsk cerca de Helsinki; el museo nacional finlandés..etc Jacques-Emile Ruhlman (1879-1933): formo sociedad con el pintor y decorador Pierre Laurent, pero el siguió desarrollando sus propias ideas, trabajando con materiales, como el terciopelo, la seda o el mármol. Fue sobre todo un interiorista diseñador tanto de muebles como de ambientes (conjunto decorativo) del art decó.

Fachada con influencia de zig zag de edificio situado en el Distrito art dec贸

Edificio Streamline mas caracter铆stico en el Distrito art dec贸

Pierre Chareau (1883-1950): expone en el Salón de Otoño de Paris, obtiene gran exito y capta la atención del publico, diseña los muebles para la vivienda del Dr. Dalsare y su esposa. Mas tarde le encargan “la maison de Verre” (1928-1932). Forma parte activa en la fundación de la Unión de artistas modernos (19299,en 1940 se marcha a Estados Unidos y realiza su obra más representativa la casa del pintor Robert Matherwell, en East Hampton (Nueva York). Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964): Arquitecto y diseñador de muebles, fue mienbro junto a un grupo de artistas holandeses del movimiento Stijl. La peculiaridad del estilo, era que reducía los objetos a simples elementos geométricos y lineales y utilizaba los colores primarios rojo, azul y amarillo como constraste al negro, el blanco y el gris. A

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El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica principal de la arquitectura Decó es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias del Art Decó. Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio. Además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. En Europa, también se encuentran edificaciones que pertenecen al movimiento Art Déco como el Arsenal Stadium o algunas estaciones de metro (London Underground) en Londres. En Valencia, se encuentra la casa de baños Las Arenas, el edificio del rectorado de la Universidad

de valencia y los cines Rialto (actualmente la Filmoteca de la Generalitat Valenciana). Cabe destacar que la tendencia Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo es en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia. En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos cuyos exteriores muestran la influencia europea del Art Déco. Alrededor del mundo, en países tan diversos como Reino Unido, Cuba, China, España, 24

Nueva Zelanda, Brazil, etc. también se pueden ver ejemplos de arquitectura Déco. Las edificaciones más representativas y famosas de este movimiento son el Empire State Building y el Chrysler Building, ambos en Nueva York. Ejemplos sobrevivientes del la arquitectura art déco en el mundo son: 1. La Habana (Cuba) - el Edificio Bacardí. 2. Brasil, en Goiânia y en ciudades como Cipó (Bahia), Iraí

(Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro, especialmente en

Copacabana. 3. Argentina y Uruguay, especialmente en la zona del Río de la Plata,

de alma cosmopolita y siempre muy influida por las novedades

europeas. 4. Montevideo el Palacio Rinaldi. 5. La Torre del Reloj de la plaza de Hastings. 6. El Distrito de Art deco en Miami Beach. 7. New India Assurance Building, 1936, Bombay (India). 8. Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda). 9. El Cementerio de Azul, obra maestra de Francisco Salamone. 10. Edificio El Moro en la Ciudad de México, data del año 1946. 11. Rockefeller center, Nueva York 1940.

Di ab ium arum quamus dolo que se net esto cullabo riassitatum qui offici doluptatur atur moluptam repudaes ditatis natiorias aut volori volore plab il inis dolor arciae

Claro ejemplo de detalles arquitect贸nicos presente en fachada de edificio situado en el Distrito art dec贸 Casa situada en la zona residencial del Distrito art dec贸

Art Decó Americano O

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Llego como una tendencia de Europa a Estados Unidos con una visión clara, para el norteamericano se convirtió en el modo de una época y marcó reglas estilísticas y constructivas que se

incorporarían al cotidiano. Constituyó un momento importante, por cuanto se asimila un nuevo elemento cultural y ambiental, enriqueciéndose con otras integraciones hasta alcanzar su peculiaridad. Se adoptó con gran entusiasmo, dada la situación económica que permitió desarrollar ejemplos arquitectónicos que hasta nuestros días son dignos de admiración. También se diseñaron campañas turísticas entre los años 1920 y 1940, que fue la llamada Edad de oro del viaje en Estados Unidos. En los años veinte comenzaron los vuelos comerciales, con valientes pasajeros que subían a los aviones bien abrigados para la experiencia. Los treinta fueron una década de perfeccionamiento, con aparatos bien aislados, 14 pasajeros por avión que iban cómodamente sentados en sillones que se parecían a los de cualquier salón. Ya no había fronteras, esto permitió que movimientos artísticos como el art deco llegaran a los Estados Unidos y lo adaptaran a su estilo de vida. Debido al estrés y depresión de la postguerra, los norteamericanos confiaban vanamente en un futuro mejor y el art decó les aportaba diseño, estética, orden, a un precio accesible, esto les dio una gran motivación. Esto significaba un camino a la modernidad, un cambio, una renovación, exactamente lo que la gente necesitaba en esos momentos.

Pero este movimiento logro su máximo apogeo durante la Gran Depresión, momento en el cuál, los estadounidenses se interesaron por una arquitectura que ayudara a levantar los ánimos del país, algo que podía lograr el fantasioso estilo Art Decó. El desarrollo de la metrópoli norteamericana se identificó como la expresión connatural geometrizada Decó. Con las publicaciones periódicas y el cine por medio de sus escenografías y vestuarios se dio a conocer en las personas. Con la arquitectura se pudo admirar la viva imagen del movimiento, ya que tenía 30

presencia en sus ciudades. Con los almacenes y las boutiques se dieron a conocer objetos de diseño y la industria comenzó a producir una gran cantidad de productos copiados o inspirados en los originales para que un sector mas amplio de la población norteamericana tuviera acceso a estos. Se vive una época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia. E

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Tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una nueva sociedad tecnológica. Este lenguaje científico del diseño fue popularizado con el movimiento decorativo internacional “ArtDecó”. Demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada. Demostró ser un escaparate espectacular para el estilo. Popularizaron las técnicas del aerógrafo para la aplicación del color. Gracias a que el cartel se extiende rápidamente, este también sirvió como canal de entrada para el art deco en los Estados Unidos. Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las líneas enemigas. América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada cuatro ciudadanos en poco más de dos años. Fachada de edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive

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Abarco desde 1920 a 1950. Constituyó un momento importante, por cuanto se asimila un nuevo elemento cultural y ambiental, enriqueciéndose con otras integraciones hasta alcanzar su peculiaridad. Representó la era de la recuperación económica después del “crack” bursátil del 29 (devastadora caída del mercado de valores en la historia de la Bolsa en Estados Unidos). La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales transatlánticos. Surge la visión “poética” de la máquina, del mundo moderno, mecanizado, en el que el robot algún día tomará el mando de la civilización. Representa la era de la recuperación económica. Los arquitectos y diseñadores querían utilizar los principios que predicaba la simplicidad en el diseño sin incluir nada que lo alejara de la forma más pura. Este estilo entonces se basa en la utilización de figuras curvas y muchos productos desde arquitectura, joyería y electrodomésticos expresaban su ideología simplista. C

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Se caracteriza por su eclecticismo y su opulencia agregándose a la arquitectura, las artes visuales y posteriormente al diseño industrial. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. Uso de figuras geométricas: círculo y triángulo, combinables, entrelazadas, mudables o fijas en el juego de relaciones coctricas. Introducción de nuevos materiales: hormigón, cemento, hierro, acero inoxidable, metales cromados, bloques transparentes de vidrio y composiciones geométricas en movimiento.

Utilización de materiales, tales como plásticos, cromo y aluminio, las mercancías domésticas tenían una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la producción en masa. 1. Se encontraba en la decoración de los objetos, de los suelos, en el metal de la entrada de un ascensor o en la cúspide facetada de un rascacielos. 2. Combinaciones inusuales de materiales. 34

3. Calidad de los materiales (materiales nobles, maderas exóticas). 4. Se relegan a un segundo plano las cuestiones funcionales. 5. Búsqueda del confort, la comodidad, el lujo, elegancia, refinamiento, sofisticación. 6. Búsqueda de efectos sorprendentes y extravagantes. 7. Objetos caros. 8. Técnicas artesanales depuradas (diseños intrincados, labores de marquetería e incrustación, etc). 9. Importancia de los valores de superficie (perfecta pulimentación, lacados de colores brillantes) esmaltes, jaspeados, revestimientos. 10. Diversos materiales como carey y piel de serpiente. 11. Motivos utilizados: decoración floral de escaso relieve y estilización geométrica. 12. Líneas en zigzag, galones, rayos. El nuevo espíritu estadounidense resurgía económicamente. El Art Decó ilustra, en este período, el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las máquinas que había de desembocar en el amanecer de una nueva era.

Edificio situado en el Distrito art dec贸 de la calle Ocean Drive Edificio situado en el Distrito art dec贸 de la calle Ocean Drive, famoso por el armon铆a de colores

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Surge el streamline debido a la crisis de la depresión, que ya hemos mencionado anteriormente, con el objetivo de captar interés en los consumidores y compradores, se apeló a un cambio formal del estilo predominante en el área de la arquitectura y el diseño. Se propuso un cambio formal acorde al nuevo mundo que estaba surgiendo. El nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad 38

y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles. Época en que se creía ciegamente en la ciencia y servirá como justificación suficiente para valdar este estilo. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. En este estilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. La aerodinámica se aplicó en los más diversos ámbitos del diseño y la arquitectura, desde casas, hoteles, autos y hasta en objetos que no tenían requerimientos diseño aerodinámico como sacapuntas de lápices o heladeras.

Edificio situado en el Distrito art decó Famoso hotel Colony situado en el Distrito art decó en la calle Ocean Drive Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive, caracterítico por sus ventanas circulares

En la arquitectura se observaron notorios cambios en las construcciones: 1. Orientación horizontal 2. Bordes redondeados, ventanas esquineras y ladrillos de vidrio. 3. Ladrillo de vidrio. 4. Ventanas ojos de buey. 5. Hierro cromado. 6. Paredes de superficie lisa, generalmente estuco. 7. Azoteas lisas con remate.

8. Ondas o rectas horizontales en las paredes. 9. Colores apagados: predominio de pinturas color tierra, blanco

opaco y

molduras para contrastar.

beige como base, y colores brillantes u oscuros en las

Principales Exponentes: Raymond Loewy, Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes and Walter Dorwin Teague. O

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Donald Deskey (1894-1989) Minessotta (EE.UU) estudiando arquitectura en la Universidad Berkeley de California, en la Escuela de arte y diseño, junto a los estudios de la escuela de arte de Chicago. Inició su carrera de diseñador de interiores en Nueva York y fue el inpulsor del art decó en Estados Unidos. En 1927 fundó su propia firma de diseño junto a Phillip Vollmer(Deskey and Vollmer) en 1928 cofundó la asociación de artistas y artesanos americanos de artes decorativas (AUDAC) en Nueva York. Siendo elegido por los arquitectos del centro Rokefeller como diseñador de interiores incluido el mobiliario. Sus colecciones se pueden admirar en el museo nacional de diseño de Nueva York. George Nakashima (1905-1990) nació en 1905 en Washington y se gradúo en la universidad de su ciudad natal en arquitectura en 1930. Empezo trabajando como pintor de mural y diseñador en Nueva York para posteriormente trasladarse a Paris. Su personal estilo muestra una amalgama de influencias, desde la vernácula americana, al arte y las técnicas de construcción japonesas.Le encantaba el efecto decorativo de los nudos de la madera y la veta desigual en el corte transversal de la madera.

Geroge Nelson (1908-1986) considerado como uno de los diseñadores más importantes del siglo XX, estudió arquitectura en la Universidad de Yale en los años 20 y en las décadas siguientes se gano una reputación como ensayista del diseño, de interiores. Entre sus creaciones mas importantes podemos mencionar la lámpara de la burbuja, el reloj de la bola, el sofá de la melcocha, realizo innumerables exposiciones sobre artículos diseñados por el y para compañías industriales, como la exposición nacional americana de 1959 en Moscú, y la exhibición de la 42

“Chyrsler Corporation” en la feria universal de 1964 en Nueva York. A

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m e r i c a n o

El mejor recuerdo del Art Déco se encuentra en la arquitectura que todavía hoy convive con nosotros en tantas ciudades del mundo. La principal preocupación de la arquitectura Déco esta en los efectos decorativos y no en las estructuras en sí, razón por la cual es fácil distinguir aquellas edificaciones que se crearon bajo la influencia de este movimiento.En la arquitectura, la obsesión del Art Decó por el diseño se refleja en el efecto decorativo más que en la estructura, en oposición al funcionalismo. En San Francisco, Chicago y Nueva York, con un auge económico insuperable, se dieron el lujo de construir gigantescos rascacielos cuyos exteriores muestran claramente la influencia europea del Art Decó. Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Decó, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos. Nueva York, Chicago y Detroit tiene un gran muchos edificios Art Deco: Los rascacielos famosos se puede encontrar en diversos barrios. En Detroit se encuentran el Fisher y Guardianes Edificios, ahora Monumentos Históricos Nacionales. Los Angeles, California el Wilshire Boulevard. Fair Park, ubicado en Dallas, Texas, es una gran colección de arte estructuras Decó. En Beaumont, el palacio de justicia del condado de Jefferson, Edificio Kyle y el First National Bank Building. Minneapolis tiene la Torre de Foshay, Torre Rand y el Wells Fargo Center.

La ciudad de Rochester, Minnesota alberga el Edificio Plummer. Cincinnati, Ohio, se encuentra el Cincinnati Union Terminal y la Torre Carew, un rascacielos construido en 1931. Ejemplos: 1. Edificio Barclay Vesey, Nueva York, 1926. 2. Edificio Chrysler, Nueva York, 1930, William Van Allen. 3. Empire State Building, Nueva York 1931, Shreve, Lamb y Hamon. 4. Rockefeller center, Nueva York 1940, Reinhard, Hofmeister, Corbettm,

Harrison y Macmurray. 5. Ayuntamiento de Buffalo en el estado de Nueva York. 6. El Cementerio de Azul, obra Francisco Salamone. 7. Edificio del Museo Marítimo de San Francisco 8. El Hollywood Palladium 9. Terminal de ómnibus en Cleveland, Ohio 10. Art deco District, Miami Beach, Florida, comenzó en 1930. Además de las variantes del Zigzag y el Stream Line, en Estados Unidos hubo dos

tipos más del Art Decó que tuvieron fuerte influenciaen México: Una es el Pueblo Decó que se dio en los estados de Arizona, Nuevo México y el occidente de Texas, lugares donde habitan los grupos étnicos amerindios conocidos como Indios Pueblo. Referencias artesanales de los Hopi y Navajos, así como los vaqueros y los cactus desérticos de Texas, se mezclan en las decoraciones aplicadas en la arquitectura neocolonial de tipo californiano. La otra es el Tropical Deco la cual tuvo su desarrollo en la Florida y en algunas playas de California; principalmente, fue en el distrito de Old Miami Beach donde más se consolidó. Con alusiones marítimas e interpretaciones naturalistas, quebradizos zigzags y colores suaves, se edificaron hoteles y apartamentos que constituyeron esta variante del Déco. Miami Beach, Florida, tiene una gran colección de edificios artdecó, con una treintena de bloques de hoteles y edificios de apartamentos que datan de la década de 1920 hasta la década de 1940. Durante 1979, el Distrito Miami Beach Architectural fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos . Casi todos los edificios han sido restaurados y pintados con sus colores pastel originales. Casa situada en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive, remodelada pero conservando el art decó

i u d a d

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b e a c h

r i g e n

El primer alcalde de Miami fue un católico irlandés, algunos de los primeros comerciantes eran judíos y los afroamericanos y bahameños negros constituían un tercio de los nuevos miembros de

la ciudad. Miami es una ciudad estadounidense ubicada en la parte sureste de Florida sobre el río Miami, entre los Everglades y el océano Atlántico. Es la sede del condado estadounidense de Miami-Dade. Fue fundada el 28 de julio de 1896, su área metropolitana engloba a más de 5,4 millones de habitantes, lo que la convierte en la séptima más grande de los Estados Unidos. Las Naciones Unidas han calculado que en 2008 Miami se convirtió en la cuarta área urbanizada más grande del país, detrás de Los Ángeles, Nueva York y Chicago. Antes de su fundación, el área conocida hoy como bahía Vizcaína estaba habitada por las etnias indígenas tequesta, mayaimi y, ocasionalmente, los calusa. Cuando llegó Juan Ponce de León al área que actualmente corresponde a Miami, en busca de la «fuente de la juventud», se encontró con una deslumbrante variedad de indígenas. En 1567, con Pedro Menéndez de Avilés, se consolida la presencia española en la región; sobre un asentamiento de los Tegesta los españoles crearon la misión de Tegesta obra del jesuita Francisco Villareal, que se ubicaba en la desembocadura del río Miami. Sin embargo, tras las sucesivas guerras, el territorio fue abandonado por los españoles.

Playa de South Beach en Miami Beach

En 1891, una viuda acaudalada llamada Julia Tuttle se mudó a la Florida y compró 640 acres de tierra en la orilla norte del río Miami. Tiempo después, Tuttle convenció al acaudalado constructor de ferrocarriles Henry Flagler para que extendiera la línea del ferrocarril hasta Miami, para construir un lujoso hotel y para levantar un nuevo poblado. El resultado fue la fundación de la ciudad, en 1896. Como consecuencia de estos acontecimientos, miles de personas llegaron a Florida. Ya por entonces, en los inicios de la ciudad, la población era diversa; personas de distintas culturas, de 50

distintas partes del mundo, llegaron a la nueva ciudad: el primer alcalde de Miami fue un católico irlandés, algunos de los primeros comerciantes eran judíos y los afroamericanos y bahameños negros constituían un tercio de los nuevos miembros de la ciudad. H

i s t o r i a

Para los años 20,s el crecimiento urbano parecía imparable, cuando los precios inmobiliarios en algunos casos se cuadruplicaron en cuestión de cinco años. La especulación del suelo fue frenada por el destructivo huracán de 1926 que, además de matar a más de 200 personas dejó al menos 25.000 personas sin vivienda y causó daños por valor de varios millones de dólares; esto llevó a Miami a una profunda depresión económica tres años antes que el resto del país. Sin embargo no permaneció mal por mucho tiempo y consiguió salir de la depresión de 1929 antes que el resto de la nación, en parte gracias a la industria de la aviación. Durante la depresión, la Pan American Airways inició la era moderna de la aviación con los Flying Clippers de Miami Dinner Key. Ya entonces, la Pan American Airways hacía publicidad de Miami como Gateway to the Americas (La puerta de las Américas). Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue un importante centro de entrenamiento y concentración de tropas, especialmente en Miami Beach. Muchos hombres y mujeres que se entrenaron durante la guerra regresaron al sur de Florida generando un nuevo período de gran crecimiento. Cuando la Revolución Cubana tomó el poder en 1959, la historia de Miami tuvo un giro inesperado: en sólo una década, más 400.000 cubanos llegaron a Miami.

Coche cl谩sico de colecci贸n en Miami Beach

Sillas de playa en Miami beach

u l t u r a

Miami es considerada una ciudad global de importancia en las finanzas, el comercio, los medios de comunicación, entretenimiento, artes y comercio internacional. La ciudad es sede de numerosas oficinas centrales de compañías, bancos y estudios de televisión. Es, también, centro internacional del entretenimiento popular en televisión, música, moda, cine y artes escénicas. El puerto de Miami es considerado el puerto que alberga el mayor volumen de cruceros del mundo y es sede, también, de varias compañías de líneas de cruceros. Además, la ciudad tiene la mayor concentración de bancos internacionales de todo Estados Unidos. En Miami se habla una amplia variedad de lenguas. Precisamente, Miami tiene la undécima mayor población hispanohablante del hemisferio occidental fuera de América Latina. C

a r a c t e r í s t i c a s

Es el mayor centro urbano y económico de Florida, junto los distritos que la rodean: Miami Beach, Coral Glabes, Hialeah y otras comunidades más pequeñas. G

e o g r a f ía

En términos de superficie, Miami es una de las grandes ciudades más pequeñas de los Estados Unidos. De acuerdo con la Oficina del Censo del país, la ciudad abarca una superficie total de 143,15 km². De esta área, 92,68 km² son tierra y un 50,73 km² son agua. Eso significa que Miami aloja más de 400.000 personas en 91 km², por lo que es una de las ciudades más densamente pobladas de los Estados Unidos, junto con la ciudad de Nueva York, San Francisco, y Chicago, entre otras. Miami es la única ciudad de los Estados Unidos bordeada por dos parques nacionales, el Everglades National Park al oeste y el Biscayne National Park al este.

Edificios situados en Miami Beach Parquímetro diseñado por Britto en Miami Beach

c o n o m ía

Miami es uno de los centros financieros más importantes de Estados Unidos. Destaca como centro de comercio, finanzas, sedes de empresas y una fuerte comunidad de negocios internacional. Una de sus principales actividades comerciales es el turismo. Cada año, gran cantidad de turistas vienen a Miami para visitar todas sus atracciones, entre las que se destaca la South Beach. El turismo genera los ingresos más importante de Miami. Sus playas, hoteles, congresos, festivales y diversos eventos atraen a una media de más de 12 millones de visitantes anualmente, dejando en la ciudad unos 17.000 millones de dólares.

Famoso Tropical Cafe en Miami Beach, muy frecuentado por turistas Famoso Hotel Colony en el Distrito Art Deco de la calle Ocean Drive

o n a s

Además de sus playas y hoteles, Miami posee una gran diversidad de comunidades étnicas y estilos arquitectónicos muy especiales y diferentes. Estas son las zonas más importantes a la hora de visitar Miami: Bahía Vizcaína, es el lugar donde se encuentran las islas artificiales que acogen las mansiones y los yates de los famosos que viven en Miami. 60

a r r i o s

Se encuentran Little Havana, el Distrito Art Decó, Coconut Grove y otros barrios. S

o u t h

e a c h

Es el barrio con el que se identifica Miami Beach y Miami en general. Situado al sur de Miami Beach, entre las calles 5 y 41, el Barrio de South Beach tiene centenas de edificios con estilo Art Decó, zonas de ocio (Ocean Drive) y algunas de las playas más conocidas de Miami. Miami Beach y, en particular, South Beach son las mejores zonas de todo Miami para alojarse. L

i n c o l n

o a d

Situado en el área de South Beach entre las calles 16 y 17, Lincoln Road es un agradable paseo que da cabida a más de 300 restaurantes, cafeterías y tiendas de moda. Es una de las pocas calles peatonales de Miami, de forma que es un privilegio pasear tranquilamente en el área. E

s pa ñ o l a

Es una pequeña calle perpendicular a Ocean Drive y Collins Avenue, diseñada para atraer a turistas y residentes con sus galerías de arte, tiendas originales y decenas de

Edificio de la calle Ocean Drive en el Distrito art dec贸 Condominios del Distrito art dec贸 en la calle Ocean Drive

Distrito Art Decó O

r i g e n

Todo comenzó con Carl G. Fisher, un amante de la velocidad y automóviles, el construyo pistas de carreras y rutas. Su temprano amor por los automóviles y motocicletas culmino con el deseo de construir lugar-

es, que posteriormente lo haría construir el principio de la ciudad de Miami Beach. Nació en Greenburg Indiana en 1874, a la edad de doce años abandono el colegio y cinco años después abrió su propio negocio de reparación de automóviles y bicicletas en Indianapolis. Siendo un exitoso emprendedor, Carl gano millones en 1909 luego de vender su negocio. Pronto Miami Beach atrajo la atención de Fisher. El factor clave fue el impacto de los automóviles en el estilo de vida americana, esto lo motivo tanto, que lo llevo a construir la primer autopista transcontinental, llamada Lincoln Highway, que va desde San Francisco a New York, en 1913. Posteriormente en 1915 la Lincoln Highway cruza los Estados Unidos de Nueva York a San Francisco, conectando 14 estados de la Unión Americana y 700 poblaciones, en pleno auge de la industria automotriz. Al terminar la construcción de Lincoln Highway, se le ocurrió la construcción de otra autopista llamada Dixie Highway, que cruzaría los Estados Unidos de Norte a Sur y concluía precisamente en Miami.Pero este proyecto fue muy cuestionado por la gente, no creían en la utilidad de esta autopista. Fisher no pudo convencer a la gente del valor inmobiliario de Florida. Incluso cuando el estaba literalmente regalando tierras, no había nadie que las aceptase.

Un sector del área metropolitana de Miami, dispuesto sobre una antigua barrera de manglar, apenas una isla, se transformó lentamente en lo que es hoy gracias a la visión del empresario y promotor estadounidense Carl G. Fisher. Fisher, tras una serie de éxitos, que lo llevaron a ser productor de bicicletas a finales del siglo xix, el creador del circuito de Indianapolis y las primeras carreras de automóvil, así como por algo más importante, ser el precursor de las carreteras públicas pavimentadas. Fisher un apasionado y dueño de una amplia propiedad en el frente de la ciudad de 66

Miami, aprovecho la construcción de la Dixie Highway de la que también fue promotor. Ponía a Miami y su fama turística en el plano de lo asequible, miles de familias Irian en automóvil al año, buscando huir de los fríos inviernos del centro y norte de los Estados Unidos. La visión de Carl Fisher, fue tomar aquella barra de arena y manglares al otro lado de Byscaine Bay para construir un enorme desarrollo turístico, Miami Beach. El auge constructivo de este sector de Miami se dio pues, hacia la época en que el Art Decó hace su aparición. Esta coincidencia es lo que propicia la aparición de uno de los conjuntos urbanos más bonitos del mundo por su apariencia homogénea, por su riqueza por el imán de éxito que representa desde sus fundamentos, Miami es pues, la ciudad que surgió del pantano para propiciar el disfrute de la vida, dar alojamiento a quienes llegaban en busca de sol, playa, esparcimiento. Más acá de las playas de fina arena blanca, se trazaron Ocean Drive, que ostenta lo más vibrante de la vida del Distrito art decó, una cuadra atrás Collins Avenue, que recorre toda la isla y se convierte en una arteria de referencia para andarse por Miami Beach.

Fachada de condiminio del Distrito art dec贸 de la calle Collins Departamentos en la calle Ocean Drive del Distrito art dec贸 Edificio detallado con motivos art deco situado en la calle Collins del Distrito art dec贸

i s t o r i a

Fueras aquellas suma de eventos que han hecho posible a Miami Beach, con sus hermosas fachadas color pastel en Distrito de art decó. El Distrito art decó, contiene la mas grande concentración de recursos de arquitectura de los años 1920 y 1930 del mundo. Estas construcciones de vibrantes colores representan una época en donde Miami Beach fue fuertemente promocionada y desarrollada con un jardín tropical. El distrito fue una vez uno de los primero en la lista de los Registros Nacionales por la importancia de la arquitectura en este periodo. En el periodo de entreguerras, en los años 30´s, fue cuando el art decó hacía furor en el mundo. Este Distrito nació gracias a un puñado de arquitectos deseosos de contribuir con sus creaciones coloristas, espaciales y sofisticadas al urbanismo moderno de la época, concebido como una fantasía del diseño industrial. “I love Miami Beach”, se decía. Entre los nombres mas destacados están L. Murray Dixon, Henry Hohause, Albert Anis, Rissell T. Pancoast y Anton Skislewicz, entre otros, ellos alzaron este curioso universo de hoteles pequeños y bloques de apartamentos. Miami tiene barrio art decó, mas grande del mundo. Así fue como poco a poco fue floreciendo este gran lugar y artistas de todo el mundo lo fueron adoptando como un lugar donde podían y hasta la fecha muestran sus obras de arte, para los turistas se volvió un lugar donde además de apreciar este conjunto de maravillosas construcciones art deco, también pueden admirar las obras de los artistas que exponen, todo esto lo hace realmente interesante y divertido. Posteriormente en los 70’s, con la natural decadencia de sus construcciones, Miami Beach, buscaba naturales renovaciones para dar aforo a la exitosa afluencia de turistas propician la gradual demolición de los edificios Art Decó de la Isla, es la década cuando Barbara Baer Capitman y su hijo Jhon Capitman, Leonard Horowitz y Lillian Barber comienzan la identificación y catalogación de este patrimonio que es sin duda un distrito de arquitectura del siglo

partir de este ejercicio, fundan The Miami Design Preservation League (MDPL).

Hacia los años 80 se incrementa el número de demoliciones de edificios art decó, sin embargo se dan pasos firmes hacia la preservación del Art Decó district, en 1982 se adopta la primera ordenanza de Preservación Histórica. Sin embargo continúan las demoliciones, a pesar de las campañas para protegerlo como (sos) Save Our Senator. En 1991, se concreta la postulación integral del Art Decó District para una desginación de área Histórica. Ordenanza que llega en 1993, para ser reconocido como Distrito Histórico. 72

Hoy día, la mayoría de los hoteles han sido restaurados y sus fachadas refulgen. Algunos albergan centros culturales o públicos pero en general aún operan para el flujo siempre vivo de los turistas. Auque actualmente el distrito presenta un problemática, la cual se debería de tomar con mayor importancia, en los últimos años con algunas de estas remodelaciones en los edificios y casas que se encuentran en el distrito, se ha alterado el estilo art deco, ya que no han respetado sus características físicas, en la mayoría de los casos cambian las ventanas, techo, puertas, colores y estas alteraciones han hecho que parezca un estilo español en vez de lo que era originalmente. C

a r a c t e r í s t i c a s

Situado en el extremo sur de South Beach, el Distrito art decó de Miami está compuesto por mil doscientos edificios localizados en 24 calles. Aunque la mayoría de los edificios datan de los años 1920 a 1940, éstos han sido renovados y cuidados para ayudar a conseguir que Miami sea un destino turístico tan glamoroso. Los edificios y estructuras de este distrito han sido reconocidos por el Registro Nacional de Lugares Históricos, con 800 estructuras de importancia histórica, la mayoría construidas entre 1923 y 1943. Los edificios de fantasía en colores pastel, con ojos de buey, barco como las barandas, curvas elegantes, bloques de vidrio, cromo brillante y relucientes suelos de terrazo son los ojos dulces principal. Edificaciones con suaves formas cubistas, acentuada horizontalidad, techos altos, escaso mobiliario, sensaciones espaciosas, ventanas octagonales, esquinas curvadas, porches con arcos, columnas en espiral y fachadas con adornos en tonos pastel. Mucha simplicidad y luz, espacios abiertos al mar y pequeños hoteles sin tiendas.

Contrastando con el bullicioso espectáculo nocturno, ésta es hoy la imagen diurna del barrio decó de Miami Beach: un brillante pastel de siluetas rosas, verdes, amarillas y celestes; un lugar con palmeras, gardenias en los arbustos, personas madrugadoras corriendo por la playa, porches descapotables, desayunos frente al mar, partidos de tenis, paseos en yate o cócteles en la barra del adorable Hotel Delano, el más chic de la zona, famoso por su elegante mobiliario Deco y su ambiente informal, cuando no disparatado. Las formas de las construcciones en el estilo del Distrito del art decó eran generalmente angulares y limpias con fachas en inclinaciones hacia atrás con acentuaciones verticales fuertes. El lenguaje decorativo preferido incluía patronos geométricos, formas naturales abstractas, símbolos industriales modernos y motivos culturales antiguo incluyendo temáticas Mayas, Egipcios e Indígenas Americanos. En Ocean Beach una única forma de Art Deco empleaba temas náuticos así como motivos florales tropicales y de fauna. Barcos oceánicos, palmeras y flamencos, agraciaban el interior y el exterior de una nueva arquitectura local. Los materiales favoritos para ejecutar este arte distintivo, incluía estuco, piedras, vidrios y una variedad de metales, concreto, terrazo con patrones y otros. Hoy en día, este diseño distintivo, el cual además incorpora bloques de vidrio, vitrales y murales pintados, se ha vuelto una marca registrada en las gemas del art decó de Miami Beach. Mientras Miami es conocido por sus rascacielos de cristal y acero, singular de la ciudad, es de estilo art deco. Distinguibles por fachadas de color gelato, brillantes y detalles y formas náuticas, Miami tiene unos 800 edificios conservados en el denominado art decó distrito de South Beach. En los Estados Unidos y Europa, art decó fue un movimiento arquitectónico y estético que combina el funcionalismo y modernismo con altamente estilizado motivo. Alcanzó el pico de los diecinueve treinta y gradualmente al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Para profundizar más en el art deco en Miami, la Liga de preservación de diseño altamente activo Miami organiza una variedad de tours, del distrito de tours autoguiados móvil para paseos en segways. Cada mediados de enero, el ‘fin de semana Art Deco’ señala unas 400.000 personas a dos días de desfiles, todos celebrando la época deco embriagador, ferias de arte y antigüedades, teatro libre y danza. Edificio característico del Tropical Deco situado en al Distrito art decó

Pero viendo algunos edificios art decó estelar es una cuestión de serpenteo a lo largo de Ocean Drive. Aquí hay un par de las más destacadas. Parque Central, Nº 600. Este hito, hotel azul y blanco fue diseñado en 1937 por Henry Hoahuser, más célebre arquitecto de art deco de Miami. Rompeolas Hotel Nº 940. Otro hotel de Miami icónico, el rompeolas es un ejemplo clásico de ‘optimizar Moderne’ art deco; o diseños que cuentan con iconos de la modernidad del siglo XX, la velocidad y el movimiento. 76

Waldorf Towers, Nº 860. Este fue uno de los primeros ejemplos de Náutica Moderne con una torre peculiar que se asemeja a un faro. Clevelander Hotel, Nº1020. Ahora un demas inmensamente popular (y recientemente añadido) este ejemplo de luz de neón de Tropical Decó todavía cuenta con brillantes detalles decorativos geométricos y gradaciones de color de ventana lúdica ceja. Dentro del Distrio de art decó Existen una variedad de movimientos artísticos, de los cuales explicaremos sus principales características: - Vernacular Style: 1900-1930: destacado por su simplicidad, las estructuras vernacular son generalmente rectilíneas en su forma con muy poca elaboración. Los elementos funcionales suministran la una elaboración o decoración a excepción de los modestos elementos Clásicos. La mayoría de estas construcciones son de uno o dos pisos, con techos planos y un porche de un solo piso que se extiende a través del frente.  - Bungalow Style: 1910 - 1930: los Bungalows fueron muy populares en Ocean Beach desde los primeros años de desarrollo hasta 1930. Varias de estas estructuras simples fueron realizadas con planos enviados por correo obtenidos de catálogos, sin embargo otras construcciones fueron diseñados por arquitectos locales, tales como el distinguido V.H. Nellenbogen. Generalmente, los bungalows comprendían un estilo de construcción de marco de madera, de un piso y piso y medio de altura, con techos a dos aguas, con aleros, porche frontal, y grandes ventanales de madera. Este tipo de construcción ofrecía una buena ventilación cruzada, una buena zona con sombra en el exterior, generalmente elevado dos a tres pies por encima del nivel de las paredes fundamentales.

Casa con influencia del bungalow style en el Distrito de art dec贸 Fachada de edificio de la calle Collins en el Distrito art dec贸 Fachada modern style de edificio en el Distrito art dec贸

- Moderne Style o Streamline Moderne: 1930 -1940  Mientras el art decó evolucionaba en la playa en 1930, el transporte moderno y el diseño moderno comenzaban a tener un mayor impacto sobre las nuevas construcciones. Las corrientes generadas por los automóviles, aeroplanos, trenes, buses e incluso algunos muebles de hogar, inspiraban diseños de composiciones horizontales, acentuadas con pronunciadas características verticales y con iconos de la era tecnológica. Gran parte de los accesorios comúnmente encontrados en los grandes cruceros, eran empleados como algunas de las características únicas de este tipo de arquitectura, alejándose de todo lo conocido hasta el momento. La creativa incorporación de temática náutica conformaba esta particularidad del art decó como los verdaderos orígenes de Miami Beach. Suaves curvas redondeadas, reemplazaban generalmente aquellas puntiagudas de las construcciones Modernas, especialmente en las parcelas de las esquinas. Las esquinas de las calles se convertían en puntos focales arquitectónicos, en donde se enfatizaba el uso de curvas o ángulos.  - Post War Transitional Art Deco - Post War Deco: 1960  El estilo Post War Deco creció significantemente desde su forma y vocabulario decorativo tanto en la temprana época art decó de Miami Beach como en la moderna. Si bien predominaban las construcciones de un solo bloque, el énfasis se podía ubicar ya sea en forma horizontal o vertical, dependiendo del tamaño de la estructura, la característica del lugar y la voluntad del arquitecto. A menudo, el uso de conformaciones particulares típicas del estilo, ya sea al estilo achaflanado o soportado en los bordes por columnas. Los nuevos materiales decorativos fueron introducidos, los cuales reflejaban los cambios de gustos a nivel nacional, incluyendo ladrillos, piedras, y bloques arquitectónicos de concreto en una variedad de patrones abiertos. Varios de estas deliciosas estructuras en Ocean Beach daban un hermoso tributo a sus orígenes arquitectónicos al mismo tiempo que destacaban efectivamente el paso del tiempo. - Post World War II Modern Style - Post War Modern: 1965  El estilo Post War Modern en Miami Beach exhibía varios elementos de sus compañeros de estilos del mismo periodo, Post War Deco, pero claramente establecía un paso de sus propios términos de simplicidad y funcionalidad moderna.  Los planos de construcción eran generalmente reorganizados con corredores interiores dobles que se

proyectaban hacia barandas exteriores hacia un lado o mas. Placas de techos colgantes y pisos de madera proyectadas, se convertían en el “típico” nuevo estilo, conjuntamente con columnas tubulares para soportarlos. Las escaleras simétricas se convertían en características destacadas del diseño exterior. Los elementos adicionales de diseño fueron agregados al vocabulario arquitectónico, incluyendo tragaluces redondos, porciones de fachadas con incrustaciones en piedra, paneles de concretos decorativos, tal como anclas o caballos de mar. 82

Eclectic: 1920 - 1950  La arquitectura ecléctica en Miami Beach incluye edificios que adoptan el estilo de otros tiempos y lugares seleccionados por el arquitecto, ya sea por propia voluntad o por un propósito. El estilo glamoroso del English Tudor de Henry Hohauser ubicado en 321 Collins Avenue, es una excelente ejemplo de la arquitectura Ecléctica en Miami Beach. Su techos con pendientes afiladas, leños (expuestos) y dinteles de ventanas Góticas, no son claramente parte de la progresión natural en la playa, pero incluso comandan el deseo de llamar la atención y asegurar un lugar especial.   - Garden Style: 1940 - 1960  La primer característica definitoria del estilo Garden en Miami Beach, es que las entradas y lo lugares comunes están ubicados en el exterior en donde están abiertos a los elementos naturales y alrededores a una zona común del jardín Una gran entrada en el frente lo Guía hasta una escalera abierta y simétrica que asciende a los niveles superiores, y detrás del parque. En el Estilo Garden, la decoración arquitectónica es generalmente modesta y de estilo minimalista, consistiendo generalmente de balcones achaflanados, con bloques perforados, y muchas veces perfiles de hierro trabajado exuberantemente detallados, tanto en las escaleras como en los pasillos abiertos. Al proveer una gran entrada principal y situar las habitaciones mirando para adentro hacia una zona de jardín en común, este importante estilo de construcción en Ocean Beach ofrece un sentido de comunidad, facilitando una mayor interacción social y seguridad a sus ocupantes.

Balc贸n con motivos caracter铆sticos del art deco Famoso hotel Barbizon, situado en el Distrito art deco

n d i c e

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f o t o s

Página 13: Condominios situados en la calle principalel Distrito art decó Página 14: Fachada de edificio situado en el Distrito art decó 86

Página 16: Famoso Hotel de la calle Collins situado en el Distrito art decó Página 21: Fachada con influencia de zig zag de edificio situado en el Distrito art decó Página 22: Edificio Streamline mas característico en el Distrito art decó Página 25: Claro ejemplo de detalles arquitectónicos presente en fachada de edificio situado en el Distrito art decó Página 26: Casa situada en la zona residencial del Distrito art decó Página 31: Fachada de edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive Página 32: Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive Página 35: Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive Página 36: Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive, famoso por el armonía de colores Página 38: Edificio situado en el Distrito art decó Página 39: Famoso hotel Colony situado en el Distrito art decó en la calle Ocean Drive Página 40: Edificio situado en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive, caracterítico por sus ventanas circulares Página 44: Casa situada en el Distrito art decó de la calle Ocean Drive, remodelada pero conservando el art decó Página 48: Playa de South Beach en Miami Beach Página 51: Coche clásico de colección en Miami Beach Página 52: Sillas de playa en Miami beach Página 54: Edificios situados en Miami Beach Página 56: Parquímetro diseñado por Britto en Miami Beach Página 57: Famoso Tropical Cafe en Miami Beach, muy frecuentado por turistas Página 58: Famoso Hotel Colony en el Distrito Art Deco de la calle Ocean Drive Página 61: Edificio de la calle Ocean Drive en el Distrito art decó

Página 62: Condominios del Distrito art decó en la calle Ocean Drive Página 67: Fachada de condiminio del Distrito art decó de la calle Collins Página 68: Departamentos en la calle Ocean Drive del Distrito art decó Página 69: Edificio detallado con motivos art deco situado en la calle Collins del Distrito art decó Página 74: Edificio característico del Tropical Deco situado en al Distrito art decó Página 77: Casa con influencia del bungalow style en el Distrito de art decó Página 78: Fachada de edificio de la calle Collins en el Distrito art decó Página 79: Fachada modern style de edificio en el Distrito art decó Página 83: Balcón con motivos característicos del art deco Página 84: Famoso hotel Barbizon, situado en el Distrito art deco

i b l i o g r a f ía

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