MasQrocK 03 julio 2012 by masqrock revista

Cansado y jodido, que novedad. Y recordando la frase de mi editor y director "Estas flojeando", me dispongo a contaros lo que todo un estúpido músico español puede tener en su distraida cabeza. En estos días mis pensamientos se centran en lo importante que es la imagen en estos tiempos que corren. Todo imagen, nada alma. Algunos creen que alma se escribe con "h". Depilados, guapos, fuertes, con peinados a la moda, ropa que pasa de moda en cuatro meses, en un mundo donde lo que manda es ver quien tiene el ego mas grande. En mi época era ver quien la tenía mas grande, no quien está mas "marcadito".

La imagen es el engaño de Mefisto, el arte de disfrazar algo que con seguridad, es un bombón con un licor demasiado amargo en el fondo. Es como pagar una puta virgen y que te den a la madame con dos coletas y un vestido de colegiala. Yo quiero a la madame, ya los sueños con colegialas pasarón a ser los últimos antes del amanecer, eso si, con una dolorosa erección. No disfracémos mas la realidad, todos somos lo bastante inteligentes como para usar los ojos y mirar cara a cara al engaño. Cansado y jodido de aguantar apariencias, personas con sueldos inexistentes intentando dar rienda suelta a su ilusión de nuevo rico,

de gente "cool", y sonriendo al ver la indumentaria de mi señor bajista. Un hombre con alma. Somos como somos, no como quieren que seamos, importante lección. Por último, solo decirle a algunas que tengo en mente las siguientes palabras. "Chatas, no sois anoréxicas, es que no teneís pa´ comer, esa es la diferencia entre una rica y una pobre. La rica va al baño a meterse los dedos para vomitar, la pobre si usa los dedos en el baño será para salir sonriente y relajada" Tuti

QUE DIRÍA YO...

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PENTAGRAMA LITERARIO

NOVEDADES

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MIDDLESEX

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pag. 12

ACONTECIMIENTOS DE ALTOS VUELOS

pag. 68

SONISPHERE 2012 (SABADO)

pag. 23

Q´ FUSIÓN KAOTICA

ROYAL HUNT + STAMINA AL LORO

pag. 34

CARLOS ALLEPUZ (GLIPTICA)

Q´ FUE DE... AL HABLA

pag. 42

DEMIURGO

pag. 44

IRENE CASTRO ( BLOODY GRASS)

pag. 46

DULCE NEUS MASC

pag. 50 pag. 52

JUAN DELOLA

EN VIVO SONISPHERE 2012 (VIERNES)

pag. 40

DAR EN LA CUERDA FILM&FIRE

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MEN IN BLACK 3

pag. 82

LA FUGA DE LOGAN VINTAGE

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QUELONIO

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STRYPER

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pag. 56

LA JUNGLA MUSICAL

pag. 94

LAUREN HARRIS

pag. 58

AGENDA

pag. 98

PHOENIX RISING

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STAFF

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TALIESYN - HACIENDO CAMINO Los sevillanos “Taliesyn” nos traen su nuevo largo “Haciendo camino” diez cortes de puro Hard-rock aunque se hace notar cierta influencia heavy metalera ochentera, esto es lo que le da cierta personalidad y estilo propio. “Haciendo camino” es un disco donde se nota el buen hacer tanto en el diseño de la portada que ha corrido a cargo de Nanderas, reputado portadista de bandas como Centinela, Azrael, Asfalto, Guadaña...como por los temas del álbum muy cuidados, riff potentes muy Hard-rockeros llenos de energía sin olvidar el toque armonioso del teclado, la contundencia de la batería y las letras claras y directas. Si tengo que destacar alguno serian “Perdido en ti”, “Malas noticias” y “Duros tiempos”, entre otros sin menospreciar ninguno de los demás cortes de este pedazo de disco que se han currado. Una banda a tener en cuenta, que se nota que se lo toman muy en serio y de seguro que atraerán cada vez a más público amantes del buen Hard-rock a sus filas. Ha sido grabado y masterizado por Curro Ureba entre los estudios Sputnik (Sevilla), Estudios Domi (Morón de la Ftra.) y Trafalgar estudios.

Track-list: 01. Malas noticias 02. Perdido en ti 03. Futuro imperfecto 04. Apariencias 05. Isbiliya (1ª parte) (Instrum.) 06. El combate 07. Duros tiempos 08. Isbiliya (2ª parte) 09. Plaga 10. Recuerdos

Taliesyn lo componen: Alejandro Chaves (Voz y guitarra), Alberto Vargas "Vargas" (Guitarra y coros), Luis Manuel Chaves (Teclados), Jose Chaves (Batería y 2ª voz), Jacinto Lucas "El Rata" (Bajo). Juan Reguero

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HYBRIS Instinto (2012)

Desde el año 1995 tuvimos la fortuna de que el Rock nos pusiera por delante a una de las mejores gargantas de este país, ‘Pacho Brea’, hecho reconocido tras sus tres discos en ANKHARA, y ahora con HYBRIS, su cuarto disco. Su nuevo disco ‘Instinto’ sigue en la misma sintonía que sus trabajos anteriores, Power Metal a la española, con una producción excelente, donde cada nota y cada riff están en su sitio y te permiten disfrutar de un buen disco, donde nos reflejan su experiencia y madurez. A las guitarras esta ‘Yeray López’, al bajo ‘Víctor Arrocha’, al teclado ‘Marcos Jiménez’ y ‘Alberto Fuentes’ a la batería que junto a ‘Pacho Brea’ a las cuerdas vocales hacen de este disco uno de los trabajos de este 2012 mas prometedores, un trabajo muy Power en donde predominan los teclados en todos sus temas. HYBRIS es una banda que con poco que se diga esta dicho todo, es una banda que ya ha pasado esa delgada línea de la desigualdad, teniendo cientos de seguidores a sus espaldas. Como regalo nos dejan unas colaboraciones de lujo, en el tema ‘Parte de mi’ por TETE NOVOA y las guitarras de VICTOR DE ANDRES en el tema ‘Lucha’. No dejes de comprártelo. FrancisFox

MAN RAZE Punkfunkrootsrock (2011)

No es un nombre muy conocido, mas en su interior encontramos a tres almas de renombre, cada cual en su lugar y estilo, Phil Collen de DEF LEPPARD a la voz y guitarras, Simon Laffym de GIRL al bajo y Paul Cook de SEX PISTOLS a las baquetas, de esta unión no puede salir nada malo, si no espérate a oír sus dos discos ‘Surreal’ y ‘Punkfunkrootsrock’. En su contenido podemos percibir la capacidad y el gran nivel compositivo que obtiene Phil Collen en DEF LEPPARD, pues vemos en este disco el gran parecido a los mismos, son doce temas de Hard Rock entre los que podemos apreciar grandes temas, como ‘Get Action’ muy LEPPARD incluso en esos coros, ‘Over my dead body’ suena a unos KISS primerizos; en ‘Closer to me’ notamos un leve coqueteo con el Reggae y una versión de ‘Fire’ de JIMMY HENDRIX. Un gran segundo disco, del cual, podríamos descifrar las incógnitas del como será el próximo disco de DEF LEPPARD. Disco apto para todo seguidor del buen Hard Rock, Glam Rock de todos los tiempos. He encontrado la presencia de Jole Elliot entre los temas de sus dos discos, no he encontrado información de si canta o no, pero pienso que es su voz en varios de los temas, aunque no lo pueda confirmar. FrancisFox

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HYPERION Tapando la luz (2011) Banda formada en Buenos Aires (Argentina), originalmente la banda destilaba un sonido muy particular y similar a ALMAFUERTE, hasta que llegaron los cambios dentro de la formación, entrando a las voces la vocalista ‘Mariana Stecco’ y el batería ‘Ricardo Moreno’, que junto a ‘Nelson Vallejos’ al bajo y ‘Leonardo Montes’ a la guitarra se hicieron con un sonido Heavy Rock de muy alto nivel y llegando a grabar dos discos ‘Tocando Fondo’ y ‘Tapando la Luz’, tras la que llegaría la escapada del batería, entrando a formar parte de HYPERION el nuevo baterista ‘Mariano Palacios’. Estos discos contienen un sonido Heavy Rock de la vieja escuela dejándose influenciar a veces, sobretodo por el sonido de las guitarras, por bandas como RATA BLANCA y si sumamos a una gran voz femenina en este viaje, ya esta todo dicho, una voz que para el que no la haya oído, podría tener ciertos matices muy notorios en este estilo, podríamos decir que la voz de ‘Mariana ‘tiene la garra y energía que pone en su garganta ‘Gloria’ de GUADAÑA, como en el tema ‘Mi voz, tu motor’, la fuerza y potencia que posee la voz de ‘Ruth’ de DARNA de ejemplo en el tema ‘Legado inmortal’ y la brisa refrescante, voz enérgica a la par de dulce y feeling que posee en todos sus colores de voz, PATRICIA TAPIA, en el tema ‘Tapando la luz’. La banda en si es muy completa y compleja, sin embargo, yo destacaría esa enorme voz, que posee tanto energía, melodía y feeling, es su PODER. Dicho esto, solo decir que una gran banda que he descubierto y os invito a descubrir conmigo, desde Argentina www.hyperionweb.com.ar FrancisFox

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OBUS De Madrid Al Infierno Que decir de OBUS que no se haya dicho antes. En los años 80 nace una de las bandas de Heavy Metal más grandes de España, disco a disco y directo a directo se marcaron un camino que los ha llevado a lo que son hoy. En 1981, con ‘Preparate’ nos ‘estalló el obús’, en 1982 con ‘Poderoso como el trueno’ nos dijeron ‘Dinero dinero’, en 1984 con ‘El que mas’ todos fuimos ‘los que mas’, en 1985 con ‘Pega con fuerza’ nos ‘Visito la muerte’, en 1986 con ‘Dejarse la piel’ dejamos claro que ‘Spain is different, en 1987 nos dejaron uno de los directos mas grandes de la historia del rock español, en 1990 con ‘Otra vez en la ruta’ volvimos a la ‘ruta’ con ellos, en 2000 con ‘Desde el fondo del abismo’ todos formamos parte de ese grito de ‘Que te jodan’ y en 2003 con ‘Segundos fuera’ nos tomamos una ronda a la salud de OBUS. Estos dos últimos con un sonido más de hoy, más cañero, en esta segunda etapa, nos dejaron asombrados. En 2010 vuelven otra vez al estudio y nos muestran lo que saben hacer, Heavy Rock puro y duro, con un sonido de vuelta a los años 80 que gracias a ese sentimiento ochentero y a la labor de producción de Fernando Montesinos han sabido rescatar a las mil maravillas. Doce te-

mas que nos hicieron retroceder al pasado. Y ahora en 2011 nos vuelven a regalar otro doble directo ‘De Madrid al infierno’, en esta ocasión acompañado de un dvd. Si no has visto un directo de OBUS, no sabes lo que es disfrutar de un buen directo, grabado en una Riviera hasta los topes, comienzan con ‘Corre mamón’ y ‘Mas que un dios’, a las que le siguen un buen puñado de himnos, ‘La raya’, ‘Autopista’, ’Necesito mas’, ’El que mas’, ‘Pesadilla nuclear’, ‘Dame amor’, ‘Viviré’, ‘Juego sucio’ y ‘Complaciente y cruel’, un lujo, para no perderse tal directo. El segundo cd comienza con ‘El es Rock’n’roll’ acompañado por ‘Carlos Tarque’, al que le siguen ‘Te visitara MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

le muerte’, ‘Que te jodan’ y ‘Dinero dinero’ canción a la que se une ‘Fito Cabrales’ con su guitarra y voz , siguiendo con ’Yo solo lo hago en mi moto’ y ‘Vamos muy bien’, en esta se llena el escenario con ‘Oscar’, ‘Brigi’, ‘Silver’ y ‘Yosi’, ’Sin dirección’, ’Mal rollo’ con ‘Dúo Kíe’ a las voces, ’Cállate’son las ultimas en sonar y como colofón de un gran concierto, ‘Prepárate’. Un disco grande de una gran banda, quizás la mejor banda de nuestro país, buen sonido, buenos temas y grandes músicos. Fortu, Paco Laguna, Carlos Mirat, Fernando Montesinos, GRACIAS por seguir siendo OBUS. FrancisFox

Sonisphere Festival (Viernes 25-5-12) Como se esperaba, ha sido un festival enorme en cuanto a la calidad de los grupos, pero sin embargo el punto débil es por parte de la organización, la cual ha recibido muchas quejas, porque nunca llueve a gusto para todos. Nos presentamos el día 25 en las puertas del recinto y lo primero que nos encontramos son 3 colas formadas en partes distintas de acceso, un auténtico caos. Esto sumado al retraso en la apertura de puertas supuso una gran protesta por parte del público que estaba expectante para poder entrar. A eso de las 17 de la tarde se abren las puertas y la gente pasa calmada al recinto, sin aglomeraciones en ningún momento, ya que esta vez habría dos escenarios, lo que permitiría moverte de un sitio a otro para ver a todas las bandas que se deseasen, con el inconveniente de que muchas bandas actuaban a la vez y nos tuvimos que decidir por los grupos de más interés general.

Six Hour Sundown Para empezar fuimos directamente al escenario 1 donde actuaba Lauren Harris con su nuevo grupo Six Hour Sundown, una banda con unos músicos de gran calidad, siempre se rodea de buenos músicos la hija de Steve Harris. Muchas veces hemos oído críticas al respecto de la voz de Lauren en directo, y he de decir que esta vez nos ha sorprendido, sonido muy bueno y la voz muy cuidada y dando una impresión de madurez y de tablas increíbles. También tener en cuenta el papel de Tom Gentry que hizo una labor excelente a la primera guitarra.

Destacar temas como con el que arrancaron su show “Shadows Of My Past” de la cual podemos ver su videoclip y con un directo muy bueno, con mucho trabajo en las guitarras. Otros temas que sonaron fueron “Angels”, “All My Life” el tema favorito de Lauren según pudimos saber en la entrevista, que podéis leer también en la revista, con grandes solos de guitarra. Siguieron con “A Thousand Miles” y “Silence When I Scream” dos grandes temas en la misma línea, buenos riffs, batería poderosa y voz cuidada. Terminaron con “Jeckyll And Hyde”, el primer tema que salió de la

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banda, con una batería genial y una voz de Lauren muy buena que animó y calentó motores para empezar una tarde llena de buena música. Nos llevamos una grata sorpresa con la banda y su rock melódico, que a pesar de no traer mucha gente a las primeras filas, demostraron un nivel importante de madurez, sobre todo Lauren, quien parece que ha pasado página tras el proyecto en solitario que no terminó de ser aceptado. Es cierto que todavía es una banda novel pero promete y mucho, ya que ni siquiera han sacado un álbum todavía.

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Rise To Remain De hija de Steve Harris a hijo de Bruce Dickinson, y es que en el escenario 2 teníamos el metalcore de Rise To Remain, que la armó bastante en su show con un sonido bastante decente y con continuos wall of death en la pista, la cual estaba bastante animada a pesar del bochornoso calor que nos golpeaba. Austin Dickinson coge muy bien las riendas de frontman de su padre y no para de moverse, como los hombres que le acompañan en la banda. Algunos de los temas que interpretaron fueron “The Serpent” con una gran respuesta del público transmitiendo en todo momento una gran energía, “Power Thourght Fear” más de lo mismo con un solo de guitarra formidable y más circle pits o la potente “Bridges Will Burn” con la cual cerraron una actuación bastante importante los londinenses poniendo la pista patas arriba, con wall of death tras wall of death. Aparecían las primeras muestras de cansancio en algunos y todavía no pasábamos de las 18:15, pero no importaba porque había sido un concierto muy intenso y del cual todo el mundo salía con una sonrisa. Otra vez decir que es una banda novel y que hay cosas que pulir, pero son cosas que con la experiencia se subsanaran.

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Skindred Sin movernos del escenario 2 nos plantábamos a las 18:35 ante la revelación del viernes y podría ser también del festival. Skindred, una banda que mezcla el reggae con el metal, mezcla insólita pero no hace falta nada más que ver su directo para ver que no es solamente una mezcla factible, sino que muy exitosa. Los galeses liderados por el carismático Benji Webbe hicieron estragos en el recinto, poniendo a saltar en cada tema a los presentes. Aparecieron en escena con unas pintas curiosas, Benji con unas gafas de sol que no eran indiferentes a nadie, con sombrero, cazadora de cuero con más de 30º y camisa negra y el resto

de la banda tampoco paso desapercibida. Cayeron muchos clásicos ya de la banda como “Rat Race” con un estribillo y su parte anterior muy coreadas y que levantó a todo el mundo y animó la fiesta. Tras ella cayeron más clásicos como la genial y ya famosa “Nobody” que fue la que puso todo patas arriba, y la que acercó aún a más gente a presenciar la auténtica fiesta que tenían montada los Skindred en el escenario 2. De nuevo la gente no paraba de saltar animados por Benji que cumple como uno de los mejores frontmans de la velada y que animó a saltar, bailar y cantar en todo momento, conectando con el público como pocos. Terminaron con su “Warning”,

de nuevo la gente bailando y se podía ver algún circle pit, se despedían con el que iba a ser para muchos el concierto más divertido del festival. Un concierto de sobresaliente en cuanto a todo, música, público, sonido... Se dieron todos los alicientes para hacer de éste un concierto para no olvidar. Si tienen la oportunidad de conocer esta banda y verla en directo, sabrán que no les estamos engañando y que esta banda, a pesar de su juventud como grupo, sabe perfectamente lo que quiere el público y ellos lo dan todo para complacerlos. Un espectáculo tremendo de los galeses.

Sonata Arctica Los finlandeses venían a nuestro país de nuevo para presentarnos el nuevo disco que acaban de sacar “Stones Grow Her Name”, un discazo con temas excelentes y que junto a los temas clásicos hicieron que Sonata se marcase un gran show. Hay cosas que no se entienden y es cómo con el concierto tan bueno que hicieron no tuvieron respuesta en un público demasiado calmado, pero bueno, esto es España para lo bueno y para lo malo.

Su set fue bastante correcto, aunque tuvieron que dejarse fuera algún clásico ya que se hizo demasiado corto su show. Salieron con la genial “Only the Broken Hearts” de su último disco y que es increíble este tema, más si cabe en directo, uno de los grandes aciertos de la banda incluir este tema en su show. Siguieron con la celebradísima “Black Sheep”, clásico entre clásicos, para dejar sitio a “Losing My Insanity” y la enorme “Broken”. MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

Tras ellas la preciosa y muy sentida “The Last Amazing Grays” y luego su nuevo single “I Have A Right”, acusada por muchos de ser un poco 'popera', pero en directo queda genial. “Full Moon” hacía las delicias de los allí presentes para dar paso a otro nuevo tema “Shitload Of Money”, con ese rollo macarra y hardrockero que no les queda nada mal tampoco a los de Tony Kakko.

Después dos canciones más para acabar, dos que no podían faltar “Paid In Full” y por supuesto “Don't Say A Word”, que quizás sea la que mejor recepción tuvo, poniendo a la gente a saltar en su estribillo y con un sonido mejor de lo que tenía-

mos en otros momentos de su actuación. En definitiva, concierto muy correcto de Sonata que de haber contado con más colaboración del público, habría sido uno para recordar, sin embargo se

quedó en correcto. El problema de esto quizás sea el black circle, que divide el público y no hay unión, porque es verdad que algunos disfrutaban del concierto como los que más.

Kobra And The Lotus Los canadienses salieron a comerse el escenario y así lo hicieron con un concierto muy potente y con una Kobra Paige dejándose ver con su estilo a pesar del calor que hacía, en cuero y con la cara pintada, siendo el centro de atención de todo el público y de todas las cámaras. Su voz no deja indiferente a nadie y es que es una voz muy peculiar, sobre todo en una chica, pero que contrasta perfectamente con el sonido del resto de la banda.

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Cayeron muy pronto sus grandes temas como “Welcome To My Funeral” y “Forever One”, en los que hay que destacar un gran sonido de la banda y con ciertos arreglos tanto en la voz de Kobra como en algunas melodías de las guitarras el gusto por un sonido oscuro y egipcio. Gran ritual de Kobra And The Lotus, que sorprendieron con la versión de homenaje al gran Ronnie James Dio con “Heaven And Hell”que sonó genial, a pesar de no ser la voz de Dio ni mucho menos, pero la chica se defiende genial con este tema. Con ello nos dejaron, dándose a conocer como una de las bandas revelación del año, ya que por ejemplo tras

esta fecha tenían el deber de abrir para Judas Priest en Londres, así que algo han tenido que hacer bien para llegar a tocar con bandas de semejante altura.

en la pantalla grande la final de Copa Del Rey hasta el comienzo de la siguiente banda que nos despertaba interés. Las dos aficiones volcadas y llenando la carpa con cantos de ánimo a Concierto correcto con al- sus respectivos clubes. gunos problemas de sonido, aunque en la voz de Kobra A pesar de ello, pudimos no observamos ningún pro- saber que los conciertos blema, genial en su labor y de Limp Bizkit, con una brindándonos un concierto presencia en escena muy en el que pudimos ver qui- buena no terminó de carzás el nacimiento de una de burar, y que The Offspring las bandas más esperanza- hicieron un concierto impedoras para el futuro. cable con temas importantes en su discografía como Tras ello nos tomamos un “Pretty Fly” o “Hit That”, descanso, ya que la parte que despertaron el intedel cartel no nos convencía, rés en muchas personas y y decidimos ir a la carpa las puso a saltar en muchos donde había más gente que tramos del show. en los conciertos para ver

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Paradise Lost En cuanto a Paradise Lost, un concierto para los amantes del metal gótico, que fue bastante animado a pesar de tener tramos quizás un poco pesados y que no terminó de reventar. Los ingleses con una gran asistencia de público a su show en el escenario 2 y un gran movimiento en la pista, pero encontraron un sonido no del todo nítido y una comunicación no muy extensa con el público.

último disco “Tragic Idol”, pero fue una de las bandas con peor sonido y con más problemas. A pesar de ello cayeron temazos como la que abrió el show “Honesty In Death”, hubo tiempo para alguna 'golosina' como “As I Die” o “Pity The Sadness”. “Erased” también gustó como siempre y “Say Just Words” cerró un show correcto, pero que se dejó muchos temas fuera importantes, y que por el contrario metió temas menos Se han reinventado y han habituales, algo que gustó recuperado su sonido en su mucho a los más fieles a la

banda que ya han podido disfrutar de esos temas que en este día se quedaron fuera. No se dieron las circunstancias para que Paradise Lost triunfara esta noche, con un sonido pobre y una actuación llena de imprevistos, pero nos dejaron con un sabor agridulce porque demostraron que están en muy buena forma. Concierto a medio gas y por debajo de las expectativas de los británicos.

Soundgarden Muchas ganas había de ver a Chris Cornell y los suyos. Soundgarden volvían a España tras varios años y lo hacían con una grandísima expectación en el escenario 1, a muchos los defraudarían y es que la verdad fue un concierto demasiado 'light', muy denso, muy pesado en ocasiones. Salieron a escena para traernos grandes clásicos de su época dorada, ejemplo de ello “Searching With My Good Eye Closed” y “Spoonman” con las que abría su show, les siguieron la gran “Jesus Christ Pose” y no podía faltar “Gun”, otro temazo de Soundgarden.

Llegaba un momento más pesado con “Blow Up the Outside World”, “Fell on Black Days” y “Ugly Truth”. “Hunted Down” seguía con esos ritmos pesados para dejar paso a una de las más celebradas, “The Day I Tried to Live” en la que pudimos ver a un gran Cornell. “My Wave” volvió a bajar revoluciones y “Outshined” nos acercaba al final. Llegamos a la última parte del show y la parte cumbre de su actuación con “Rusty Cage” y su gran riff, la preciosa “Black Hole Sun” y la formidable nueva canción empleada en la BSO de “Los Vengadores”, se trata de “Live to Rise”, estos dos

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últimos temas fueron lo mejor de largo de su show. Terminaron con “Slaves & Bulldozers” con esa parte instrumental característica de la banda, que finalizo con la banda abandonando el escenario poco a poco y con Ben Sheperd lanzando su bajo al foso. Mencionar también al resto de la banda, Matt Cameron volcado en su batería y ayudando muchas veces en los coros, los cuales todo sea dicho no fueron demasiado buenos y Kim Thayil, un guitarrista muy estático pero no le hace falta moverse para mostrarnos su nivel.

Concierto de hora y veinte que la verdad se hizo un poco pesado, aunque hubo momentos muy especiales. De todas formas sigo pensando que Audioslave saca de verdad a Chris Cornell, le viene mejor a su voz y a su papel. A pesar de ello, concierto muy especial y emotivo.

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Machine Head Era otro de los momentos más esperados de la noche, y es que tras sus últimas visitas a España, Machine Head ha hecho escuela en este país y se ha ganado un cariño muy fuerte por nuestra parte. Esta vez no se dieron los condimentos para hacer de éste su mejor show ni mucho menos, pero no por su culpa. No triunfaron pero solo podemos decir, ¡Que profesionalidad! es increíble las inclemencias que se produjeron en su concierto. Comenzaron con la guitarra de Robb Flynn prácticamente sin sonido, una vez solucionado la batería tapaba el resto de instrumentos, una vez subsanado la guitarra de Phil no funcionaba en pleno solo. Además cuando Flynn se disponía a coger la guitarra acústica, resultó no funcionar y tuvo que tocar la intro con su propia guitarra, gesto de grandes profesionales. Comenzaron con su impactante “I Am Hell”, unas guitarras pesadísimas que rompían en guitarras y solos veloces a la vez de los gruñidos del gran Robb. Siguieron todavía con mal sonido con “Be Still And Know” e “Imperium” pero su brutalidad era notable, en esta última con uno de los baterías más en forma del mundo, por no decir el

mejor, Dave McClain, y con unas guitarras de Phil Demmel y Robb Flynn que se entienden a la perfección, llevadas por el ritmo del gran Adam Duce al bajo. Un auténtico lujo de músicos que siguieron con un show cargado de temas del aclamado nuevo disco, aunque hicieron un inciso para soltarnos “Beautiful Morning” genial y tan aplastante como siempre. Volvemos a su nuevo disco “Unto the Locust” con su single “Locust”, temazo y ésta sí que sonó bastante bien con unos cambios de ritmo típicos de Machine Head. Dejó sitio al típico discurso que para el ritmo de Robb Flynn mientras se disponía a coger guitarra acústica para tocar “Darkness Within” pero al no funcionar, decidió tocar la intro con la suya, detallazo de Robb sonando genial, otro de los mejores temas de su nuevo disco, que no son pocos, al igual que el próximo tema “Who We Are” que es increíble qué bien sonó en directo, dejando la versión de estudio a la altura del betún. Fue en ese tema cuando por fin pudimos disfrutar de la banda en su sonido perfecto y en plenas condiciones. Cerraron su corto show con “Halo” tema referencia de la banda, que puso el recinto patas arriba y hizo disfrutar a todo el mundo, a cantar y a despertar los MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

oes que tanto le gustan a Robb Flynn. Qué se puede decir del tema, una maravilla en todos los sentidos, batería formidable, guitarras afiladas, solos demoledores, gran voz, gran bajo... El mejor broche para cerrar posible. Conciertazo en definitiva de Machine Head que a pesar de contar con poco tiempo y dejarse temas fuera como “Aesthetics Of Hate”, “Davidian”... pueden presumir de ser una de las bandas más en forma a nivel internacional, contando con cada vez más seguidores y siendo cabezas de cartel en la mayoría de países que visitan. Esperemos que en Wacken, festival del cual también habrá crónica, den el 100% como siempre y que el sonido acompañe, cosa que seguramente pase no como aquí que siempre pasan estas cosas. Era la banda en la que tenía más esperanzas, y no defraudaron ellos. En conclusión, gran día de metal con bandas muy destacables como Skindred y Machine Head, conciertos más que correctos como Sonata Arctica y otros muchos, por no decir todos. Gran primera noche de fiesta en Getafe. Oscar gil Escobar

Sonisphere Festival (Sábado 26-5-12) Tras la dura primera jornada, volvíamos a Getafe para ver el segundo día de festival, ésta vez desde la llegada era fácil de observar que había bastante más gente que el primer día, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de personas que tenían la pulsera de un día, la pulsera azul. Era el día más atractivo y el ambiente desde horas antes de la apertura de puertas era espectacular, con una gran cola agrupada a la entrada al recinto, con algún que otro problema entre los que aguardaban a la apertura. Decir que la segunda jornada también contó con retraso desde el principio, retrasándose la apertura de puertas hasta más allá de las 5 con un sol de justicia. Una vez se abrieron las puertas, tras algunos insultos y lanzamiento de objetos en contra de la organización, accedimos al recinto de nuevo para observar grupos del nivel de Vita Imana, Children Of Bodom, Within Temptation, Slayer, Metallica, Gojira, Clutch y Fear Factory, que son los grupos de los cuáles hablaremos debido a que se volvían a solapar las actuaciones, además de reconfigurarse el horario del día.

Vita Imana

Comenzamos la jornada en el escenario secundario con los madrileños Vita Imana, que menudo conciertazo se marcaron, la liaron bastante grande con continuos circle pits, wall of deaths, lo típico. Dejaron boquiabiertos a propios y extraños, a todos los que los conocían y a todos que no sabían nada de ellos. Sonido demoledor y gran puesta en escena, que consiguieron hacer un show muy ameno, divertido y demasiado corto. Sonisphere26 Desgranaron en su setlist varios temas de su nuevo disco “Uluh”, combinándolos con temas más antiguos de la banda. Podemos destacar temas como “Animal” o “Crudo Invierno”, temas que sonaron demoledores consiguiendo un sonido veloz con toques tribales excelentes y con unos fabulosos riffs de guitarra que hacían posible una sinfonía devastadora. Siguieron con temas como “Parásito” que sonó brutal, “Godwana” que menuda percusión que se gasta tanto en directo como en disco, siendo en directo donde alcanza su máxima expresión, tremendo trabajo a las percusiones por parte de la banda, ejemplo de ello fue el momento en el que cada miembro de la banda cogió un timbal y hicieron unos ritmos de percusión formidables, fue un momento de relax, pero de disfrute para todos. “Paranoia” como siempre con un Javier Cardoso volcado a las voces y con una gran base rítmica que es lo que identifica a esta banda sobre todo. “Un Nuevo Sol”, single de su nuevo álbum tiene un cierto toque 'sepulturero', pura velocidad acompañada por guturales y tambores tribales. Para acabar, sonaron “Romper Con Todo”, para volver a sembrar el caos en el recinto y la genial “Quizás No Sea Nadie” que fue el colofón a la fiesta con una enorme masa de golpes y de gente saltando, haciéndonos Javi a grito de “Sonisphere on the floor” agacharnos para acabar saltando todos con el reinicio de su música.

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Con ello cerraron una actuación brillante de los madrileños que nos hizo irnos con una sonrisa, en la que cabe destacar la labor de la banda y del público, que respondió formidablemente, algo de agradecer con bandas nacionales, que parece que ahora vuelven a surgir grandes grupos.

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Children Of Bodom Era el turno de Alexi Laiho y los suyos en el escenario 2 y se marcaron un show bastante correcto con alguna que otra “golosina” para sus fans. Gran recepción por parte del público de la banda que fue aclamada por miles de personas que abarrotaban la pista. Comenzaron con “Hate Me!” con ese característico sonido de intro a lo Psicosis y la primera joya que cayó, la poco habitual “Warheart” que fueron muy bien recibidas y coreadas por el público en todo momento muy participativo. Turno para “Shovel Knockout” de su último álbum que dejó sitio a “Blooddrunk” grandísimo tema que suena demoledor en directo. Vuelta a los verdaderos clásicos con la melódica “Angel's Don't Kill”, en la que vemos ese ritmo tan marcado que el público no se cansa de tararear. Cayo “Needled 24/7”, tema que gustó y sorprendió mucho a bastante gente, pura prueba de velocidad de los fineses, para dejar sitio a los dos últimos temas de su set, “Downfall” con esa intro de teclado maravillosa y la rabiosa “In Your Face” con la que se despedían de sus fans.

Nos dejaron un sabor de boca muy bueno, a pesar de sufrir algún problema de sonido, parece que van volviendo a asentar la cabeza como en el pasado, con un frontman como Alexi que MASQROCK | AÑO 1 | JULIO MAYO2012 2012 MASQ´ROCK

parece que poco a poco va recuperando aquel Alexi del que disfrutábamos hace unos años. Concierto de notable para los fineses.

Los holandeses salieron con la larga intro de “Mother Maiden”, para dejarnos tras ello “Shot In The Dark” gran tema que enlazaba con “In The Middle Of The Night” dos temas que caldearon poco a poco la actuación. Siguieron con “Faster” y con la celebradísima “What Have You Done” en la cual podíamos oír la voz de Keith Caputo pregrabada acompañando a Sharon. “Fire and Ice” seguiría con un show potente que encontraría uno de sus puntos fuertes en “Ice Queen” con el público coreando los riffs iníciales del tema y el estribillo, con un estado de Sharon Del Adel a las voces espectacular. “Iron” es otro tema que no podía faltar y que dejaba paso al himno que abrió paso a la banda hasta su consolidación, se trata de “Stand My Ground”, cantada por gran parte del público que se agolpaba en el escenario principal. Tras ella llegaba “Sinéad” con una banda muy involucrada y un público que tomaba un respiro para el último fogonazo, el temazo con el que cerraron su actuación, cual si no, “Mother Earth” con el público moviendo los brazos en todo el tema y aplaudiendo, alentados por Sharon que se dejó ver por la pasarela del Snake Pit moviendo los brazos y haciendo sus típicos y curiosos bailes con un juego de manos y de movimientos muy complicados, además de corear los fans toda la intro del tema, en el

que volvemos a ver la dulzura y fuerza de Sharon en la voz, alcanzando unos agudos imposibles. Concierto de lujo que rozó el sobresaliente, con una banda volcada que se dejó todo por convencer y lo consiguieron, dejando unas sensaciones muy buenas y sin cansar en ningún momento, cosa que con grupos de este estilo se suele dar. Gran concierto de los de los Países Bajos con una Sharon que nos encandiló a todos. Ghost Tras Within Temptation teníamos planeado cambiar de escenario, pero la increíble masa humana que había nos impedía asistir al concierto de los suecos. Pero es digno de comentar que fue otra de las sorpresas para muchos del festival, con esa impresionante puesta en escena del Papa Satánico, que ésta vez salió con el resto de la banda encapuchados como siempre, pero esta vez dejando el negro aparte, para pasarse al color blanco en sus vestimentas. Disfrutaron de un sonido no muy bueno pero no evitó que sonaran temas como “Con Clavi Con Dio”. “Elizabeth” o la enorme “Ritual”, su tema por excelencia no podían faltar en el setlist de la banda que disfrutó de un público bastante participativo.

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Within Temptat

tion Una de las gratas sorpresas del festival sería Within Temptation, con un sonido muy bueno y un gran directo, potente y con gancho. Era en el escenario1 ya donde Sharon supo conectar muy bien con el público y se notó durante todo el show. Hay que decir que la banda se movió muy bien en las tablas, pasando por el Snake pit preparado para la actuación de Metallica más tarde.

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Slayer Era el momento para sufrir uno de los conciertos más devastadores del festival, por no decir el que más, continuas avalanchas, mosh pits, circle pits, wall of deaths, eran fruto de la velocidad, ritmo y sonido en definitiva de Slayer, que nunca fallan y otra vez lo volvieron a demostrar con una unión en la banda tremenda, teniendo en cuenta la baja indefinida de Jeff Hanneman a la guitarra que de nuevo fue sustituido por Gary Holt de Exodus. Comenzaron a ritmo de “World Painted Blood” con una iluminación en rojo de todo el escenario principal y un sonido atronador. “Psychopathy Red” y “Die By The Sword” fueron las siguientes en caer con un sonido no tan bueno como era de esperar, dado que la batería no sonaba tan limpia como habitualmente. A pesar de ello, la apisonadora seguía encendida y ejemplo de ello es “Chemical Warface” temazo en el que vemos a un Tom Araya que sin hacer headbanging como en él era habitual nos transmite su poderosa voz. Momento para disfrutar de “Hate Worldwide”, para mí el tema por excelencia del último disco de la banda, grandísimo Kerry King en este tema. Era el turno de tres temas que casi siempre van seguidos en los

setlists de la banda, como lo son “Mandatory Suicide” sonando mejor, “Altar Of Sacrifice” y la gran “Jesus Saves”. Tras estos temas llegábamos a los grandes clásicos de la banda agolpados casi todos ellos en la parte final, con el famoso discurso de Tom introduciendo “Dead Skin Mask”, que nunca falla, para dejar sitio a una de las más coreadas y celebradas a ritmo de golpes, es “Raining Blood”. Después más tralla con “Angel Of Death” en la que hay que destacar al gran Lombardo a la batería (una máquina) que nos despedía a la banda momentáneamente, para devolverlos a escena con la famosa intro de “South Of Heaven”. Terminaron con la auténtica batalla en la pista al mismo tiempo que sonaba “War Ensemble” con la que finalizaron su correcto como siempre concierto, cargado de golpes, ritmo y buena música. Concierto notable de los americanos que dejaron huella en la pista con mucho cansancio ya antes del plato fuerte de la noche, los grandes Metallica, a los cuáles les dejaron el listón muy alto.

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Mucha división de opiniones genera siempre Metallica, que si no son lo que eran, que si en el black álbum dejaron de ser lo que eran... pero lo cierto es que no defraudan. De nuevo gran concierto de los de San Francisco en la capital pese a las críticas que siguen recibiendo. Pero por mucho que se les critique consiguieron unos datos de asistencia como siempre espectaculares, y es que los de James Hetfield no suelen fallar en directo. Comenzaron su actuación con la mítica intro que pone los pelos de punta de “El bueno, el feo y el malo”, con toda la gente acompañando con palmas y coreando la melodía, para estallar en “Hit The”, que nos traía a la banda por fin al escenario principal tras una larga espera. “Master Of Puppets” era la siguiente en caer y con un sonido excelente y único en el festival, la gente volcada coreando cada solo, cada riff y cada estribillo. Siguieron con “The Shortest Straw” tema muy bueno en directo que enlaza con otro clásico en la que James nos presenta a Lars a la batería que es quien empieza el siguiente tema, “For Whom The Bell Tolls” con Robert Trujillo y Kirk Hammett paseándose por el famoso Snake Pit sin parar. “Hell And Back” otro tema que hace mucho que no es-

Metallica

cuchábamos en España.

con fuerza y volvía a hacer cantar cada letra a los preEra el momento del Black sentes, en realidad como en Album, y se anunciaba con todos sus temas. un video de la banda por aquel entonces y tras él lle- Era el momento de volver a gaba “The Struggle Within”, golpear con grandes clásiprimer tema que cayó de cos, ejemplo de ello es “Sad dicho álbum. Le siguió “My But True” con guitarras Friend Of Mysery” con una pesadísimas y con un gran puesta en escena genial y trabajo de Trujillo al bajo. “The God That Failed” con la “Enter Sandman” ponía todo imagen de un cementerio en patas arriba, toda la genlas pantallas y con un soni- te saltando con una nitidez do muy rotundo y compacto tremenda en cuanto al sonide la banda. Momento para do y cantando cada palabra. “Of Wolf And Man”, tema Se despedían de nosotros increíblemente potente en por un momento para voldirecto con unas guitarras ver con “Battery”, pura vepesadas y geniales locidad de los cuatro jinetes de San Francisco, como Llegamos al momento íntimo suena en directo acompañade sus shows, no podía fal- do por las llamaradas en el tar “Nothing Else Matters” estribillo.Tras un auténtico y es que la verdad es que no bombardeo de fuegos artinos cansamos de escuchar- ficiales, llamas, llamaradas, la en directo, sigue sonando petardazos y demás, Metatan preciosa, y siempre sue- llica reaparecían en escena na en algún momento distin- para interpretar “One”, de to introduciendo cada año nuevo con la gente volcada, un arreglo distinto al tema, sobre todo en la parte vemomento mechero y de mo- loz, que es una maravilla y ver los brazos mientras can- con un juego de lasers no taban las decenas de miles menos espectacular. Para de personas que se agolpa- acabar con el espectáculo, ban en el recinto. “Through eligieron la lluvia de peloThe Never” y “Don't Tread tas de playa con “Seek And On Me” bajaron un poco Destroy”, no podía faltar en las emociones y las revo- su repertorio con un público luciones del show en gene- que en muchos casos cogía ral, para volver a atacarnos las pelotas, las deshinchacon la genial “Wherever I ba y se las llevaba como reMay Roam”, tema genial con cuerdo para casa. esos arreglos con sonidos egipcios en la guitarra y el wah wah de Kirk Hammett. “Holier Than Thou” golpeaba MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

Con ello terminó un show magnífico, con un sonido buenísimo y con un público como siempre muy entregado, sobresaliente para los americanos que nos hicieron disfrutar con sus grandes clásicos. Era el momento para cenar y tomarnos un pequeño respiro, pero con el retraso de Metallica, se trastocaron todos los planes, Evanescence pasaron a coincidir con Clutch y tras ellos tocarían Fear Factory.

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Gojira

pués de Metallica, pero eso parece no importarles, son una maravilla en directo y no A pesar de pillarnos con la les pesa nada tener que tocar cena en la mano, no nos podíadetrás de bandas tan grandes mos perder la actuación de los y a horas ya tan altas. franceses Gojira, una trituradora en directo. Y esta vez no sería menos, conciertazo de los de Joe Duplantier.

Clutch

Comienzan con “Space Time” y “Clone” dos grandes temas para empezar a calentar motores. “Backbone” cae sonando rotunda y con un batería que de verdad es increíble, no para quieto. “Remembrance” y la genial “Flying Whales” son las siguientes que hacen armarse los primeros circle pits con un sonido bastante bueno. “The Heaviest Matter Of The Universe” es tremenda, que temazo la gente se sabía las letras a pesar de los guturales de forma increíble. “Oroborus” y su famoso tapping no podía faltar en esta velada, a cual tema mejor. “Toxic Garbage Island” hacía mella en un público muy castigado ya, pero por si fuera poco, la banda nos presentaba su último trallazo de su nuevo disco, se trataba de “L' Enfant Sauvage”. Terminaron con su más que celebrada “Vacuity” con la que la gente alcanzó el éxtasis con ese ritmo marcado que te golpea la cabeza sin compasión y con un sonido aplastante, brutal. Son unas fieras en el escenario estos franceses, y nos lo demostraron en el escenario 2 a pesar de empezar justo des-

Pues si la sorpresa del viernes fue Skindred, la sorpresa del sábado era Clutch, qué conciertazo de rock and roll, que buen rollo transmiten, como saben enganchar al público, muchas tablas tiene esta banda que se ganó ser una de las revelaciones del festival. Tras muchas horas de tralla, éramos muchos los que nos situábamos en el escenario 2 para ver a esta banda, y la verdad es que tanto cansancio por verlos merece la pena, te hacen mover el cuerpo sin querer. Los de Maryland hicieron las delicias de todos los que vimos su show, sacándonos una sonrisa y haciéndonos disfrutar de su show en todo momento. Su show constó de muchos grandes temas como “The Soapmakers” o “Burning Beard” en los que veíaMASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

mos a un Neil Fallon muy participativo, sin parar de moverse y contagiar al público de su buena música. Pero si hay que destacar dos temas son sin duda “The Regulator” (que muchos conoceréis de la serie The Walking Dead) que tuvo un sonido genial, con esas guitarras distorsionadas con ecos y con un gran uso del wah wah, y la inmensa “Electric Worry”, que fue uno de los temas del festival, toda la gente acompañando con palmas desde la intro, para corear el famoso estribillo del tema, ese famoso “bang, bang, bang, bang,... vámonos, vámonos” y con ese ritmo de carretera y sureño, muy rollo ZZTop. Su música nos contagió completamente,

n a c q y

C r d h m n h d t c t t f

nos conquistó con ese sonido añejo, sureño, de carretera, con esa prodigiosa voz de Neil, que tiene una voz muy potente y unos registros muy variados.

Conciertazo de Clutch que cerraron su show cerca de las 4 de la mañana ya, pero que nos hicieron no poder parar de movernos. Si todavía no conocéis esta banda, tenéis que hacerlo, que maravilla de banda y que buena música hacen tanto en estudio, como más si cabe en directo. Sobresaliente para ellos y una de las actuaciones más destacadas del festival.

Fear Factory No fue su concierto por muchos aspectos, por las horas (y es que eran las 4 y 15 de la mañana cuando comenzaron), por la voz de Burton que no se encontraba en muy buen estado, por el sonido que siempre he dicho que no me ha gustado el efecto trigger en la batería porque suena muy artificial, y es por lo que no termina de convencerme esta banda. A pesar de todo salieron con mucha energía, con el gran Dino Cazares soltándonos alguno de sus famosos riffs de guitarra. “Martyr”, “Demanufacture” y “Réplica”, tema con el cual cerraron su actuación, hicieron las delicias de sus fans y de la gente que quería alargar la fiesta con más música. El setlist no convenció mucho pero a pesar de ello supieron sacar su buen hacer para acabar su show con una buena nota.

sar un rato en la discoteca, para ver a los más valientes mover el esqueleto al ritmo de la música que pinchaban los DJ's de la carpa como el gran Rafa Basa, y el Pirata. La verdad es que mucha gente se animó a pasar las horas en la carpa hasta el amanecer, porque qué son los festivales sino una escusa para disfrutar de buena música y pasárselo genial con los amigos.

En definitiva, un festival muy completo como ya hemos dicho, por parte de las bandas formidable, ningún pero, lo único la organización en algún aspecto falló y se notó, esperemos que el próximo año podamos disfrutar de tantos grandes artistas como éste y con una mejor organización a ser posible. Mucha vida hubo en Getafe con este grandísimo festival, hasta el año que viene con más y esperemos que mejor, si es La verdad es que estábamos posible. todos agotados ya, y era el momento de relajarse y pa- Oscar Gil Escobar.

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Royal Hunt + Stamin

Día 23 de mayo, y nos acercamos a la sala madrileña Ritmo y Compás ante un cartel bastante apetecible, con los italianos Stamina y los daneses Royal Hunt de cabezas de cartel. Concierto que trajo a mucha gente a la sala, algo de extrañar ante la crisis que sufrimos.

Fue a eso de las 21:15 cuando nada más entrar en la sala aparecieron en escena los italianos Stamina, banda que venía presentando su nuevo disco “Two of a Kind”. Empezaron su actuación mostrando un estilo que no es fácil de caracterizar ya que recorre muchos estilos, manejándose sobre todo en el metal progresivo. Su primer tema “Eyes of the Warrior” nos traía a una banda llena de vitalidad y energía, sobre todo de la mano del bajista de la banda, Zarone, al más puro estilo Peavy Wagner, con el que guarda un claro parecido y un ritmo muy bailable con toques hardrockeros. “Mystery” y “Burn your Fears” seguían con un show que enganchaba a los presentes con un ritmo muy marcado y facilón; con un discurso en medio por parte del guitarrista Sellitto quien tenía alguna melodía muy Malmsteen, salvando las distancias.

“Tired To Live” es un tema más relajado que daba un poco de tregua y que gustaba con sus preciosas melodías, pero no terminaba de explotar su concierto. Mejoraron con “Supremacy”, tema que sonó formidable para seguir con “Maker of the Universe”, otra vez con un tempo bajo, pero con grandes solos y melodías. Cerraron su show con “Tell the Truth”, que mejoró el sonido de la banda y con “Higher” que es un tema que todavía no se puede encontrar en la discografía de la banda pero pronto podremos encontrarlo. Tema muy pegadizo y que encantó. Muy buenas sensaciones nos dejaban los italianos con un concierto que duró unos 45 minutos pero repletos de buena música.

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na (Madrid 23-5-12) Dejaban el escenario y tras unos minutos aparecían en escena los daneses Royal Hunt con D.C. Cooper a la cabeza esta vez, junto al gran protagonista de la banda, el teclista André Andersen, fundador de la banda. Comenzaron su show con “One More Day” de su último disco “Show Me How To Live” para seguir con “The Mission”, temazo que sonó de lujo y que enganchó a los asistentes, cantando el estribillo con DC. Cooper. Llegamos al primer momentazo de la noche con “Flight”, tema insignia de la banda y que sonó de lujo con esa combinación de teclados y guitarra, y que coreó en todo momento el público de principio a fin.

a cantar las coristas que acompañaban a la banda, es un tema más tranquilo y que contó con el beneplácito del público.

“Wasted Time” es decir tempo rápido y estribillo pegadizo, gran tema que se marcaron los daneses para dejar sitio a las 'idas de olla' de DC. Cooper, que imitó “It's a Long Way” de AC/DC, para más tarde traernos “Age Gone Wild” con una preciosa melodía por parte de Larsen a la guitarra y un tempo mucho más lento. Tras un solo del mismo, llegamos al final de su concierto con temas del nivel de “Half Past Loneliness” o la gran “Kingdom Dark” para poner punto y seguido con “Angel's Gone”. Estos tres temas son desTras ella “Hard Rain's Co- tacables sobre todo porming” hizo su aparición de que se encontró un sonido nuevo con el público volca- perfecto, muy nítido. do, para dejar paso a “Lies” con una genial intro y un Abandonaron las tablas ritmo más lento esta vez. momentáneamente y volDespués Cooper se dirige vieron tras los típicos a nosotros para bromear 'oes', con un Cooper que con la gente que se dio cita nos anunciaba que realizaen la sala y para presentar- rían ahora un set acústico. nos “un tema diferente a lo que normalmente hacemos” “Restless”, “Bodyguard” y como el mismo dijo; se tra- “One by One” componen el taba de “Step By Step” y set que tocaron entrelaes así porque tenía un rit- zando estos temas donmo vacilón y animado, muy de André tomó guitarra rockandrollero pero queda y junto a Larsen iniciaron genial en directo. la interpretación de estos La siguiente, “Tears Of temas sonando las dos guiThe Sun”, que comenzaron tarras perfectas.

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He de decir que esto provocó un parón en el público, lo que fue aprovechado por mucho para tomar fotos, y debilitó el ritmo por un momento. A pesar de ello, gran calidad de estos músicos que se marcaron un gran set. Volvieron las guitarras eléctricas y el teclado para cerrar su show de nuevo con “Show Me How To Live” y la coreadísima “Last Goodbye” que no dejó indiferente a nadie. Volvieron a abandonar el escenario para volver una última vez, esta vez ya no era premeditada, para tocar un último tema como colofón. El elegido era “Message To God”, que ante una noche increíble cerraba la actuación de los nórdicos.

Grandísimo concierto y grandísimo cartel el de este día en la capital, con una sala muy llena para ser primero un día entre semana y para estar en momentos malos económicamente, pero está claro que el apoyo a esta banda en España y en Madrid es muy fuerte y se nota en cada visita de los daneses. Gran trato que recibimos por parte del management de la banda y de la propia banda. Un placer poder cubrir un concierto de este nivel musical. Oscar Gil Escobar.

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ANIMA ADVERSA

ASTARTÉ

‘In Saecula Saeculorum’ El titulo de esta sección le viene que ni pintado a esta banda granadina, ANIMAADVERSA, que para esta ocasión se visten de gala para presentarnos su adelanto ‘In Saecula Saeculorum’ que contiene tres temas, el primero con este mismo titulo, al estilo que nos viene sorprendiendo cada vez mas, hacen Power Metal, diría yo bien al llamarlo acelerado, son temas muy rápidos los que nos traen estos chicos, ¿Los DRAGONFORCE hispanos? Bien podrían ser, a veces adornados por unos coros un tanto de OZ, pero casi no te das cuenta de eso, oyendo lo que se te viene encima, unos músicos virtuoSuplicando Perdón sos en sus quehaceres musicales, a su vez que centrados y abriendo camino a su gran Banda de Cádiz que nace en 2006, llevan voz ‘Agu M. Lasanta’, que da el todo por el grabados desde entonces 3 E.P., los dos todo, un gran cantante y una gran banda. El últimos con la actual formación, ‘Voces segundo tema es una instrumental también del viento’ y ‘Suplicando perdón’. Hay que nueva ‘Aire’ y la tercera es una nueva ver- decir el mejorado nivel que ha conseguido sión de ‘Gamonal’ donde demuestran que el el segundo frente al primero, en cuanto a tiempo no pasa en balde, regrabada y re- sonido y composición, aunque alguna candisfrutada. Como dije al principio, AL LORO ción puede que haya quedado un poco flocon esta gente, no son primerizos, vienen ja en tanto a la voz, pero eso no es nada dando fuerte y hay que hacerles un segui- si miramos sus trabajos al completo, una miento especial, esto tan solo es un adelan- banda que ha sabido superarse a cada to, esperad a que salga el disco, mientras trabajo, todos autoproducidos y grabados tanto oíd su música. por la propia banda. Si de algo pecan puewww.myspace.com/animaadversa de que sea de tener menos medios que ganas y fortuna a la hora de componer. En FrancisFox este ‘Suplicando perdón’ se les nota que han hecho los deberes y acusan de mejor calidad, Ya sabéis, ASTART É, Heavy Metal con voz femenina, tienen un estilo muy particular, único, entra en su patio a disfrutarlo www.myspace.com/astartemetal . FrancisFox

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KHAYMAN

GUARDIAN

THREE TO GET READY (2011)

The Unbreakable Bands Of Memory Si hablamos de SURU, EDGEN, CLARICE,FURY 161 y RESET puede que no nos diga nada, pero tienen algo en común, de la unión de componentes de estas bandas ha dado pie al nacimiento de otra, con nombre, KHAYMAN, la cual viene a presentarnos su primer E.P. ‘The unbreakable bands of memory’ que con tan solo tres temas, son capaces de asomarse desde las entrañas del infierno para llevarte con ellos; dicen hacer metal sureño, tienen un punto subido del Trash Metal mas extremo, para hacerse una idea, pongámoslo junto a SEPULTURA. Este E.P. ha sido grabado en los Metal Factory Studios con Alex Cappa y ha colaborado en el tema ‘Hurt my pride’, Luismi de WILDHEAD. Esta banda dará mucho que hablar, con este disco que le ha servido para tocar con bandas del calibre de ÑU, TIERRA SANTA y KONDENA, entre otras, y de la mano de Subterráneo Management, ¿Futuro? No les va a faltar, entra en su sitio y disfrútalos. www.myspace.com/khaymanband FrancisFox

Para esta ocasión el significado de ‘Al loro’ esta sujeto a la salida de este E.P. ‘Three to get ready’ de la ya mítica banda de Hard Rock cristiano GUARDIAN, liderada por el guitarrista Tony Palacios y su inminente larga duración y su correspondiente gira. Dicho E.P. contiene 6 temas, tres en ingles y los mismos cantados en castellano, ellos nos lo dicen y nos lo cantan ‘3 para que te prepares’, así que prepárate para la que se avecina. Este disco y su música huele a los primeros vinilos de GUARDIAN, a ese Hard Rock ochentero en el que nos ofrecían un rock potente a la vez que melódico, una banda que nos dejo un buen legado musical, con la inigualable voz de Jamie Rowe. Aunque sus comienzos editados datan del año 1989 y sus últimos discos de 2001, habiendo editado durante este periodo unos 17 discos, entre lps, directos, recopilatorios, acústicos, algunos solo en castellano e incluso un tributo a STRYPER, hasta 2011 solo se les conoce una grabación, un E.P. llamado ‘House of Guardian vol. 1’ editado también en español y el que les vengo a relatar, y aun no teniendo actividad musical en forma de disco durante estos años, si se les conoce actividad en directo, estando esporádicamente en activo. Y es ahora cuando nos dan ese toque de atención, regalándonos estos 6 temas de buen Hard Rock y diciéndonos que nos preparemos, que se nos va a caer el cielo encima. FrancisFox

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George Alan O'Dowd, o 1998 para la grabación de como lo conocemos todos, una canción, y para su 20 Boy George nació en Bexley aniversario. el el 14 de junio de 1961. A partir de ahí, comienza A principio de los 80 tra- su carrera como solista con bajaba de guardaropa en el ocho álbumes entre 1987 Blitz Club en Great Queen y 2010, creando su propio Street, donde actuó por sello discográfico en 1998 primera vez con su gru- llamado More Protein, po Culture Club, después de que lo despidieran de Aunque al principio tuvo el allí por acusaciones de los éxito asegurado, el consuclientes de robo. mo de drogas fue en aumento e incluso llegó a ser Sus ropas ambiguas y sus detenido en alguna ocasión maquillajes atrevidos, jun- y en 2007 cumplió servicio to con su pelo largo y con comunitario por este motitrenzas, y sus canciones vo en New York. pegadizas y alegres consiguieron que el grupo al- Poco después, concretacanzara el éxito deseado, mente en diciembre de llegando a obtener varios 2008, Boy George fue denúmeros uno en Europa y clarado culpable de manteEstados Unidos. Entre sus ner preso y esposado en su ritmos podíamos encontrar casa a un "gigoló" noruego new wave, soul, reggae, de 29 años, alegando que góspel… éste revisó su ordenador personal. Fue condenado Pero no todo eran éxitos a quince meses de prisión, en la vida de George; su aunque solo estuvo cuatro adicción a las drogas hizo meses. Llevó un brazaleque el grupo no marchara te electrónico durante el tan bien como debiera y a tiempo que le quedaba para los pocos días de la salida cumplir la condena. de su álbum "From Luxury to Heartache", el teclista Michael Rudetski es encon- En 1993, fue demando por trado muerto en casa de la supuesta paternidad de George por una sobredosis un niño de siete años por de drogas. Este fue el fin una mujer canadiense. Boy de Culture Club y termina- George tomó esto a broma, ron disolviéndose, después ya que su homosexualidad de editar cuatro discos a no era un secreto y como lo largo de cinco años, aun- el mismo dijo nunca había que volvieron a reunirse en mantenido relaciones con

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ninguna mujer, por lo que era ridículo. De todos modos, la justicia ordenó una prueba de ADN, pero la mujer se retractó de todo, quedando cerrado el caso. Escribió una autobiografía en dos partes, un libro de cocina macrobiótica y diseña ropa bajo la marca BRude. Es un reconocido DJ, se dedica a la fotografía e incluso escribió un musical que llegó a Broadway (Taboo). Rehabilitado desde hace dos años, piensa que debió hacerlo antes y no reírse cuando Madonna le invitaba a correr con ella y mantener una vida más sana. En su página web, Boy George confirmó que Culture Club vuelve en Octubre para realizar aún gira para celebrar su 30 aniversario, igual que hicieron hace 10 años, aunque esa vez fue sólo para un concierto. ¿Otro grupo "ochentero" que intenta quizá recuperar lo que tuvieron en esa época? Quien sabe…

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DEMIURGO Granada, cuna de grandes bandas donde las haya, en este caso, una banda que va creciendo al igual que su actividad en los escenarios, una de las bandas mas activas de los últimos tiempos, y a través de unas preguntas les intentaremos conocer un poco mas, adelante con DEMIURGO. ¿Cuándo nace DEMIURGO? Como muchas de las bandas que se crean nosotros éramos unos colegas del instituto que compartían afición por la música, ir de concierto y comprar discos de bandas de metal. Diez años mas tarde nos vemos editando nuestro tercer disco. La verdad es que ni en nuestros mejores sueños aspirábamos a tanto. Contadnos la historia que hay tras este nombre. Es una palabra sacada de un libro de filosofía, concretamente del "Timeo" de Platón. Para Platón significa el creador de todo lo conocido. Hay una corriente que explica esta idea como una broma de Platón quien quiso elaborar la hipótesis mas alocada posible para explicar la creación del universo. El que esto fuese así y el que las grandes religiones

de hoy en día se basaran en ello me parecía algo con tal carga de ironía que me sedujo de tal manera que fue el nombre de la banda. Después de tres discos, nos traéis un E.P. de cuatro temas y a falta de dos mas hasta que completéis para el L.P. Descifradnos este misterio. Nos apetecía hacer algo diferente a lo convencional. Ademas esto nos permitiría cuidar mas las composiciones, ya que si grabamos de 4 en 4 los temas podemos trabajarlos mas afondo sin saturarnos tanto. Oyendo vuestra música, confirmo que no os falta calidad. Con este E.P. ¿En que momento os encontráis de vuestra carrera? Creemos sinceramente que en el mejor de todos. La gente que viene a nuestros conciertos por todo el país y sigue la trayectoria de la banda nos lo confirman con sus comentarios. ¿Por donde os llevara ‘La virtud del invitado’ a tocar? Por todo el país y fuera de el. Ya con el anterior disco estuvimos tocando fuera y la experiencia fue buena y queremos repetir. MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

¿Qué podremos esperar de vuestro próximo trabajo? Unos temas muy trabajados. Con una mezcla de cuidadas armonías y ritmos destructivos. Es un metal sin ataduras, intentamos que suene siempre diferente, hacer cosas nuevas, no nos ponemos como objetivo componer un tema o sonar como algo que ya existe. ¿Cómo ha sido la grabación de este E.P.? Ha sido una experiencia que no olvidaremos. Ha sido la primera vez que hemos podido hacerlo tal y como queríamos. Hemos grabado en un gran estudio como son los estudios KBYO en granada. Luego lo hemos mezclado con uno de los mejores ingenieros de la actualidad como el David Fidel Castro y luego pudimos masterizarlo en New York con UE Nastasi, un numero uno. Nastasi ha trabajado con bandas como AC/DC, Sepultura, Fear Factory, Slipknot, entre muchas otras.

DEMIURGO en directo, ¿Cómo es? El directo es nuestro medio natural, en el nos movemos como pez en el agua. Todos nuestros temas están compuestos pensando en el directo. Nuestros directos suelen tener buenas criticas, incluso gente que no conecta con el disco han disfrutado mucho mas con el directo. La ultima es para lo que dispongáis, un hasta luego, quizás… Pues si es un hasta luego, ya que la segunda entrega está casi lista. A si que en breve nos volveremos a ver. Solo comentar que cualquiera puede descargar los temas nuevos y los anteriores trabajos en nuestra web con un solo click y con buena calidad totalmente gratis: www.demiurgo.es Suerte con el ‘Invitado’ y que no os falte faena FrancisFox

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Irene Castro Bloody Grass es una banda nacional que hace relativamente poco ha tenido el placer de telonear a una banda internacional de la talla de Freedom Call en su visita a la capital. La banda es natural por una parte de Guadalajara y por otra parte de Madrid. Irene Castro es la cantante de esta banda y muy amablemente nos recibió en su casa, donde charlamos un buen rato acerca de su grupo, sus gustos y sus influencias. Aquí podemos leer una parte de la charla. ¿Por qué decidisteis llamar a la banda “Bloody Grass”? Pues es una pregunta interesante, el nombre se le ocurrió a Antonio (guitarrista de la banda) y habría que preguntárselo a él (risas). Hombre yo pienso que viene un poco de las raíces de los integrantes del grupo, que venían de bandas de folk y música tradicional, de ahí lo de Grass. Y lo de Bloody, de sangre, es para darle un toque más tétrico, me imagino que será algo así, pero vamos que habría que preguntarle a Antonio (risas). ¿Cómo es el sonido de la banda? Otra interesante pregunta, pues sigue una línea de heavy metal pero ya te digo es una banda que ha pasado por varias progresiones musicales, por eso cuando oyes un concierto nuestro o nuestra maqueta empezamos con un sonido más folk para acabar con un sonido más oscuro, en el fondo es heavy metal “raro” por esa

influencia del folk.

es que no tenemos ningún ritual. ¿Qué bandas tomáis como re- Si te tuvieses que quedar con ferencia? un concierto... Pues diversas bandas, no hay ninguna que digas pues vamos De los que hemos hecho hasta a por ella, en general nos gus- ahora, pues el primero que hitan varios, porque cada uno cimos en La Leyenda, y además tiene sus propios grupos. Pero todos los grupos que tocábaquizás uno que destaque sobre mos tenían cantante femenitodo es Blind Guardian, porque na y la verdad es que tuvimos es el grupo favorito del guita- una acogida muy buena, pero rrista y es el que más lleva la el de Freedom Call si que secomposición de los temas. ría el mejor, por el nivel Hablando de vuestros temas. de las bandas, ¿Cuál es tu canción favorita además era de vuestros temas? la presentaPues yo creo que sería “Mi- ción de nuesrar Hacia Atrás”, es el que tra maqueta da nombre a la maqueta, es y nos recibieel tema más representativo ron muy bien. de este trabajo, es bastante movido y marchoso, el más alegre y también el más rítmico. ¿Tenéis algún ritual antes de los conciertos? (Risas) Pues no solemos hacer ningún ritual, decimos ¡vamos a tocar! y salimos, pero en Freedom Call si que hicimos un poco una coña, porque abriendo para Demon, antes de saltar al escenario empezaban todos a cogerse las manos y decían unas palabras, nos quedamos con eso y antes de empezar nuestro concierto con Freedom Call hicimos algo parecido y dijimos ¡Somos como los Demon! (Risas), pero no la verdad MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

o (Bloody Grass) Si tuvieses que elegir una ban- ¿Y en cuanto a cantantes masda para telonear... culinos? Uff, la verdad que es comUff, yo que se... con Scorpions, plicado, me iría a los clásicos AC/DC...(risas), no se... Doro o como Freddy Mercury, como Warlock... un clásico y todo lo que trajo después y que me gusta basY de cantantes femeninas no tante, y me quedaría también te pregunto entonces... con Bruce Dickinson también, Claro, pues Doro me gusta me gustan los dos mucho. bastante, también algunas cantantes ochenteras que no ¿Nos puedes contar alguna son muy conocidas como Lee anécdota? Aaron, lue- Buah, anécdotas muchísimas, go Lita siempre hay alguna anécdota. Ford, o Vi- Nunca estamos todos juntos xen tam- para la prueba, siempre llebién me gamos tarde y lo raro es que gustan mu- suene el concierto (risas), mi cho. grupo es así son bastantes despistados, sobre todo dos de ellos que siempre llegan tarde o un ampli se rompe siempre antes de tocar, siempre pasa algo (risas). Asique conciertos normales hasta el momento ninguno, porque por ejemplo no sé si lo visteis con Freedom Call, que estuvieron probando cuatro horas, y después media hora Döria y cuando quisimos probar ya estaba la gente dentro de la sala, asique tocamos cuatro acordes y empezamos el conciertos, asique ningún concierto ni prueba normal, pero bueno es el espíritu del heavy metal (risas).

Hay grupos muy buenos pero quizás no sean conocidos, a mi me gusta mucho como grupo no conocido Black Hat, a mí me gustan más las bandas poco conocidas, no tan comerciales. De bandas grandes, pues Mägo de Oz tuvo su buena época aunque luego se desvirtuaron un poco, Saratoga en sus inicios también me gustaba. Un festival en los que te gustaría tocar de los internacionales... (Risas) Bueno yo me conformo con poco. En cualquier festival presentable (risas). No sé en el Leyendas del Rock quizás, me encantaría tocar allí. ¿Habéis mandado una maqueta a algún festival para tocar? Pues no por ahora no, porque eso lo lleva el manager que por cierto es el mismo de Oker, y digo yo que cuando lo considere ya nos empezará a mover como a Oker. Un álbum de heavy metal... Uff, no lo sé me pones en un compromiso (risas)... Pues a mi Tierra Santa es un grupo que me gusta mucho y me quedaría con cualquiera suyo. Ya sé que hay mucha gente a quien lo les gusta, pero sí, a mi me gustan bastante.

¿Con qué banda de metal nacional te quedarías? MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

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¿Cómo os formasteis como banda? Esto empezó como un proyecto en solitario de Antonio el guitarrista en 2008, que hizo una serie de composiciones, cosa que le encanta, y él tenía ya varios temas que no sabía qué salida darles, y dijo quiero formar un grupo, entonces decidió a coger gente para tocar con él, que son más o menos los mismos que hay ahora, menos el batería que ha ido cambiando hasta el que tenemos ahora. Antonio se dedicaba a las voces y la guitarra. Fue en 2009 cuando yo dejé de estar con la banda en la que estaba cuando me dijo Antonio que si me dedicaba a las voces en su grupo, así el podría volcarse además en la guitarra. Yo empecé así, conocí al resto del grupo, miramos los temas que habían para ver como se adaptaban a mi voz y les dimos un toque más heavy. Y hasta ahora. Tu comida preferida es... (Risas) Yo soy mucho de verduras, una buena ensalada, me gusta bastante el sushi, comida sana vamos. Yo lo que sea verde como las ensaladas y verduras no lo suelto (risas). Una bebida favorita... Me encanta el té, yo es que soy muy sana la verdad. Un programa de televisión y una película... Pues programa de televisión ninguna, para lo que hay que ver... (Risas). Y una película...

Ghost Rider. Bueno ahora te haría la típica pregunta de qué es lo que más te gusta de España como a todos los artistas internacionales... (Risas) (Risas) Esto es para un reportaje internacional, ¿no? (risas). Pues la diferencia de climas, que en el norte hace frío y en el sur calor. Los montes, las playas... (Risas) ¿Cuál fue el primer concierto al que has ido? Uff pues fue hace mucho cuando yo tenía 14 años, uno de La Fuga que me colaron allí...

salas, que si vendes entradas, que si convences a tus amigos para que paguen 10 euros para poder verte, etc. Al final es un caos todo, la pega es que no puede ir toda la gente que quiere también a los conciertos, porque es muy difícil ver una sala llena, suelen estar bastante vacías. En definitiva, ánimo y mucha suerte, paciencia y que si es lo que les gusta que lo sigan intentando.

¿Qué otros sonidos te gustan aparte del que hace tu banda? Pues me encanta el thrash metal y el death. También el hard rock, y no sé, la verdad ¿Qué canción escuchas es que me encanta el folk, la cuando estás feliz? música celta, y más mezclaPues una de AC/DC, de do con el heavy metal. Scorpions... Hasta aquí la entrevista con ¿Cuando estás feliz, Scor- Irene Castro, cantante de pions? Bloody Grass. Agradecerla (Risas) Si... También me gus- de nuevo su simpatía y amata mucho Arch Enemy, me bilidad y desearle tanto a gusta cuando necesito una ella como a su banda la memotivación. jor de las suertes en este mundo tan complicado como ¿Y cuando estás triste, es la música. Es un ejemplo Scorpions también? de superación en la música, (Risas) Pues sí, alguna ba- y una demostración de que lada, Bryan Adams también si luchas por lo que te gusta está bien... lo puedes conseguir. La línea que debe seguir toda banda ¿Qué le dices a los grupos es la misma, el esfuerzo y españoles que están empe- la pasión por su música, tezando? niendo que aceptar todo tipo Pues que mucho ánimo, que de criticar, tanto positivas sigan ahí. Que hay una venta como negativas. Un placer más reducida que otros esti- dar a conocer a una banda y los y hay que currárselo más. una cantante como ésta. Siendo sincera, la cosa está complicada con la crisis, los Oscar Gil Escobar. problemas que te ponen las MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

DULCE

Banda de Rock que nos propone un Rock potente en sus guitarras, melódica en sus ritmos y dulce en su voz. Tal y como se presentan, DULCE NEUS, va creciendo según vas disfrutando a cada canción, el futuro es suyo, pero mejor que nos lo cuenten ellos.

verdad es que el grupo siempre ha sonado igual en directo. El primer disco no tiene un sonido acorde a lo que nosotros queríamos y a como sonamos realmente. Ha sido en este segundo disco “Malabaristas del corazón” donde hemos buscado plasmar de manera casi al 100% el sonido del grupo. Ha sido un cambio totalmente buscado e intencionado, no estábamos nada contentos con la producción del primer disco, respondía a los intereses de la compañía. Por eso en este segundo disco desde la composición de los temas, la producción del mismo ha corrido a cargo del grupo, intentando reflejar ese sonido 100% Dulce Neus. La gente nos comenta que “suena mejor” y que es “más rockero”, algo que nos satisface, pero también la gente que nos sigue nos señala que en directo el grupo todavía suena mejor, con más intensidad y garra,… por lo que creemos que todavía podemos crecer y mejorar en la próxima grabación.

-¿Cual ha sido vuestra trayectoria hasta el día de hoy? Bueno pues como grupo nacimos allá por finales del 2008, antes ya existíamos como banda de versiones con otro nombre, que estábamos rodando desde el 2005, pero fue cuando empezamos a componer nuestros temas propios cuando buscamos nuestro actual nombre y comenzamos a tra-¿Como veis vuestra propuesta bajar como Dulce Neus. musical en el panorama actual -¿Que diferencia encontramos en el que nos encontramos? entre Malabaristas del cora- Creemos que tenemos una zón y vuestro anterior tra- propuesta musical diferenbajo? Es mucho más rockero, te al panorama de grupos, no estamos dentro del terre¿NO? Bueno quizás la gente que es- no del rock urbano, ni somos cuche el primer disco y el se- heavies, ni metal,…. Tenemos gundo vea una gran diferencia muchas influencias y creemos en cuanto a sonido, pero la que estamos trabajando en la

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dirección correcta, en cuanto a personalidad y sonido “propio”. Nosotros nos consideramos como un grupo de rock, no de pop-rock, ni nada de eso, sin más bien cercanos al hard rock, pero lejos de que la etiqueta nos muestre limitaciones, buscamos manejarnos en diferentes registros, e intentamos dotar a las canciones de personalidad propia, para que cada una se desarrolle de manera diferente. También hay un ingrediente básico en nuestro sonido, y es que al cantar una mujer, hace que la voz sea totalmente diferenciada de las voces que en el rock de aquí estamos acostumbrados a escuchar. -¿Que música escucháis? ¿Que grupos son vuestra principal influencia a la hora de componer? Hemos aprendido con la banda de versiones tocando temas muy dispares, dentro del rock, desde clásicos de Elvis, Check Berry, Tina Turner, Clapton,… hasta Metallica, Ac/Dc, Deep Purple, Guns and Roses, Leño… la suerte que tenemos es que escuchamos mucha música y de muchos estilos y épocas diferentes. Todos y cada uno de los componentes tiene sus gustos pero coincidimos en ciertas bandas, como Mr. Big, que nos encantan, también grupos como Platero, Garaje Jack, y cosas así... Ahora hay una banda americana que también nos gusta mucho que son los Halestorm. A la hora de componer hemos dejado un poco atrás el bus-

NEUS car que algo suene como a… más bien pensamos que es lo que puede hacer que mejore la canción y darle un toque “Dulce Neus”, …los parecidos se los buscan quienes escuchan los temas, jejejeje.

del Corazón”, ¿de que hablan vuestras canciones? Nuestras canciones siempre buscamos que hablen con sinceridad de emociones, de situaciones que vivimos o conocemos y que nos parecen importantes para desarrollar, que tengan fondo nuestras canciones, que quién lo escuche le haga pensar, reflexionar, se identifique, en fin que la haga suya. No buscamos letras recargadas, sino más bien que cada oyente encuentre “su significado” en las frases. Por ejemplo hablamos de la soledad y la falta de esperanzas en el tema de “Alicia”, de una visión humana, diferente de la prostitución en “Las Olvidadas”, de lo difícil que es el mundo de la música en “Nunca seremos estrellas del rock”, de los niños soldados en “Charcos de Barro”,…

-¿Por donde os llevará de la mano este “Malabaristas del corazón”? A donde quiera que nos quiera llevar. Pensamos que este es un muy buen disco, a nivel compositivo, a nivel de temas, de sonido,…es un disco muy trabajado en todos los sentidos, y solo esperamos que la gente lo escuche y lo valore y después pues ya veremos. Hasta ahora estamos muy contentos con como han ido las cosas, hemos recibido muy buenas criticas y muy buena aceptación por parte de los medios, del público, así solo esperamos poder seguir moviéndonos y poder crecer. Después ya se verá,…. -¿Como suena Dulce Neus en directo? -¿Os pillaron por sorpresa es- Queremos en directo unir el tos últimos premios? sonido intenso y enérgico del La verdad es que sí, fue una rock, la melodía y la garra en la sorpresa para el grupo todas voz, letras con contenidos y el nominaciones y premios que show y la diversión para el púhemos recibidos de los dife- blico, ingredientes indispensarentes medios especializados, bles creemos para un conciertanto a nivel de grupo, como to. Queremos que la gente que en mi caso como vocalista, en viene a nuestros conciertos no cierta forma los vemos como solo vea una gran banda, sino una recompensa al trabajo que las canciones suenen vivas realizado y que no lo estamos e intensas, que transmitamos haciendo tan mal jeejejejeje,… esa energía, en fin… ¡que os además nos da mucha fuerza esperamos para descubrir al para seguir en estos momen- grupo en directo! tos tan duros para la música y para grupos como nosotros. -¿Con quién os gustaría tocar? Nos encantaría tocar con to-Habladnos de “Malabaristas dos los grupos que son y han MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

sido un referente para nosotros, y de los que intentamos aprender este difícil y duro oficio de la música. Por ejemplo nos encantaría tocar con Mr. Big, con Halestorm, con Barricada, con,…en fin hay tantos que la lista sería interminable. -¿A que se debe el nombre de Dulce Neus? El nombre surgió al unir dos historias distintas, por un lado, mi nombre es Nieves, y Jose, el guitarra venía de Valencia me tenía en el móvil como Neus, nombre que me encanta,…y por otro lado en los 80, existió una figura de un caso real de homicidio al que los medios de comunicación le pusieron “Dulce Neus”, pues esta mujer tenía una voz como muy dulce, pero al final se demostró y se le condenó por homicidio,…en mi caso pues un poco igual, parezco dulce, pero al subir al escenario me transformo,..jejejejejejj,…de ahí el nombre. -la última para despediros es de libre expresión, pero por favor, un dulce hasta pronto Gracias por vuestra atención, salud, futuro y rocanrol para tod@s. ¡Os esperamos en directo!!!! No sé si será dulce, pero espero que nos volvamos a ver y disfrutar de unas cervezas!!! FrancisFox

MASC Solo con tres palabras podríamos describir a una banda de Valencia llamada M.A.S.C. ''Futuro del Rock'', pues seguro que esta en sus manos parte de todo esto. He conocido a muchos músicos de corta edad que es mas o menos cuando se empieza con esa inquietud musical, músicos de 18, de 17, alguno de 16, pero no tan jóvenes como estos chicos valencianos. Por cierto, esta tierra en donde prácticamente el que no nace, se hace, tierra donde el Rock es su bandera, tierra donde hay muchísimas bandas de Rock y Heavy, puedo dar fe de ello. Estos chicos ya a su corta edad tienen un disco editado 'Que buen despertar', un disco donde no oiremos unos riffs pesados, unos punteos rasgados y rápidos, o una destreza que nos dejara maravillados, todo a su tiempo, pero en este disco si encontraras bonitas melodías, letras de jóvenes para jóvenes (que a algún carroza le vendría bien tomar nota), y una dulce y bonita voz, en este disco si encontraras buena música ROCK Esta vez tengo el placer de presentar a nuestros lectores a la banda de Rock más joven que conozco, que según dejan entrever entre sus letras, llevan la música muy dentro de sus corazones, y a través de unas preguntas vamos a conocer sus inquietudes y

que les ha hecho estar don- menzó en el patio del colede están. gio intentado sacar una canción mientras jugábamos y 1-Vamos a pasar lista, pensé que podríamos hacer M.A.S.C. sois.................. un grupo y lo dije a Sara Sara (Voz) si quería ser la cantante y Marco (guitarrista y piano) aceptó, luego se lo dijimos Sergi (Batería) a un chico que también toCarla (Bajo y coro) caba la batería y el bajista lo conocimos por internet. 2-Contadnos que edad te- Estos dos últimos se tuvienéis ahora, y con qué edad ron que ir y entraron Sergi comenzasteis a formar par- y Carla. te de la banda. Sara y Marco 13 años co- 7-Pero M.A.S.C. no solo sois menzamos a los 10 años cuatro chavales tan jóvenes, Sergi tiene 12 años y empe- ¿Hay alguien detrás? zó a los 10 Por supuesto que sí!!!!!! Carla tiene 14 y formó par- Nuestros padres, nos apote del grupo a los 12 años yan en todo lo que hacemos. Eso si… lo primero son los 3-Supongo que algún pro- estudios. yecto antes de M.A.S.C. no os habrá dado tiempo, por 8-¿Quien se encarga de la edad digo. confeccionar la música? Pues para todos nuestro La música y algunas letras primer grupo ha sido MASC son de Julio Valdeolmillos, padre de Marco. El arregla 4-Entonces, ¿Todos empe- las canciones y después nos záis en el mundo de la músi- las enseña en el ensayo. ca de la mano de M.A.S.C.? Si, así es 9-¿Y las letras? Como antes hemos dicho, 5-Pero de todo esto, alguien hay algunas de Julio. Y en el habrá tenido la culpa ¿N0? disco hay cinco temas nuesAlgún familiar músico.......... tros. En general si, algunos de nuestros padres son músi- 10-¿A quién van dirigidas cos. Por lo que en nuestras vuestras canciones? casas es lo mas común ver a Son temas dirigidos a la tu padre tocar la guitarra o gente de nuestra edad, que el bajo se divierten y se saben todos los temas del disco 6-Contadme como nace la banda. Marco.- Pues el grupo coMASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

11-¿D Pues tre l nes sione de V disco tern telon musi goniz

12-¿ Pues

13-D titul Sara Marc chae Serg Carla

14De Un d utiliz Enre enga pelig Bien dice Cont ayud Quie reír Que ener Déja pre s

Donde habéis tocado? s hemos tocado en bastantes escenarios enlos que podemos contar con algunas aparicioen Canal 9, hemos colaborado en varias ocaes con la AECC, en eventos del Corte Ingles Valencia, donde también presentamos nuestro o, los 10 db de Burjasot, Chelva, Museros, Pana, etc. Lo último que hemos hecho ha sido ser neros de Barón Rojo en Alcalá de Xivert. Y el ical La Cenicienta Rockera, dirigido y protazado por María Abradelo.

¿A dónde os gustaría llegar como músicos? s a lo máximo que podamos

Es un día especial - Fue un dia que me sentía inspirada para hacer una canción, que tenia que ver con mis sentimientos en ese momento hacia otra persona. Masc - Fue nuestra primera canción e hicimos honor a nuestro nombre. Adelante Nico - Un tema compuesto para un amiguito nuestro, que sufría un neuroblastoma. 15-¿Un deseo? Llegar a ser como Barón Rojo, estar toda la vida encima del escenario

16-Una última para todos, decidnos lo que queráis.... Decidme cada uno que banda os gusta más y el Pues disfrutar al máximo del musical La Cenicienlo de vuestra canción favorita. ta Rockera, de María Abradelo. Es un musical sena.- Queen Mama sacional, para todos los públicos, ideal para disco.- Van Halen, Supertramp, Bon Jovi, Mi- frutarlo en familia. Es la Cenicienta adaptada a el Jackson… nuestra época, divertida, con mucho humor. Con gi.- ACDC, Guns and Roses… grandes cantantes y bailarines sobre el escenario. a.-Pereza, Red Hot Chili Peppers También nos podéis encontrar en myspace, ecime con pocas palabras canción por canción,. facebook.com/masvalencia y tuenti.com/mascvadía Happy - En nuestro vocabulario cotidiano lencias. zamos muchas palabras inglesas. edados - Es una canción dedicada a todos los Decirle a la gente de nuestra edad, que aprendan anchados a internet, intentando alertar de los a tocar cualquier instrumento, por lo menos a nogros que lleva la red. sotros nos hace muy felices. nvenido al espectáculo - El mismo título lo todo. Mucha gracias Francis tigo - Canción dedicada a Julio por toda su da. Espero que se cumpla y muchos más, os deseo ero cantar - Canción que nos invita a cantar, mucha suerte, os queda mucho que recorrer pues y ser felices. sois muy jóvenes aun, larga vida a M.A.S.C. , larga e buen despertar- levantarse cada día con vida al Rock and Roll. rgía y positividad. anos soñar - Aunque vayamos creciendo siemsoñaremos que somos niños. FrancisFox

JUAN DELOLA Músico malagueño nacido en Marbella, guitarrista y compositor, le pone alma a su arte flamenco y corazón a sus guitarras más rockeras. Tiene dos trabajos bajo el nombre DELOLA, ‘Anhelo’ de 2008 y ‘Tan solo por esta noche’ de 2011. Sus trabajos muestran la fusión entre estos estilos dando un punto especial a su propio estilo y su visión del Rock Andaluz. Pero mejor que nos muestre su interior el mismo, a través de unas preguntillas.

flamenco ya empezaba a llamarme la atención. Después de un tiempo flirteando con él, decidí dar el salto y dedicarme única y exclusivamente al flamenco profesionalmente. Después de grabar mi primer álbum (disco de guitarra flamenca), me di cuenta que el cuerpo me pedía volver un poco a mis orígenes rockeros y que mejor forma que fusionarlo con mi otra pasión, el flamenco. El resultado ya lo tengo. Y como no, bebiendo de las fuentes del Rock Andaluz, estilo y referente musical 1.Hola, la primera es para que siempre me ha acompaquien no te conozca aun. ñado a lo largo de mi vida. ¿Quién es Juan DELOLA? Bueno pues ante todo una 4.Guitarrista y compositor, persona enamorada de la ¿Cantas también? ¿Se te música, que vive por y para oye cantar en algún tema de ella. Desde que tengo uso este disco? de razón está conmigo y Que va, para nada. Canto creo que estará hasta el día menos que un grillo mojao que me vaya. (se ríe). Lo hago fatal. Pero sin embargo me encanta 2.¿Cuándo comenzaste a canturrear y componer cancomponer tus primeras canciones, pero siempre en la ciones? intimidad. Luego me encarCreo que desde casi que go a duras penas de “traempecé a tocar la verdad. ducírselo” a alguno de mis Siempre he tenido vocación cantantes habituales de por la composición y por ex- confianza para posteriorpresar lo que mi cabeza y mente llevarlo al estudio corazón llevan dentro. y de ahí al artista invitado elegido para que lo grabe. 3.¿Comenzaste con el flamenco y luego vino la fusión 5.En tus discos hay diversicon el rock o de primera dad a la hora de oír cantar, hora decidiste hacer Rock cuéntanos quien colabora en Andaluz? este disco. Realmente comencé con el Al ser un disco muy cantado rock. Tuve una etapa ado- pero escrito, compuesto y lescente muy alternativa y producido por un guitarris“grunge”, a pesar de que el ta, la lista de colaboraciones

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en las voces es interminable. Cada tema lleva un artista diferente y en algunos varios, como tú dices hay mucha diversidad. Por destacar alguna colaboración, pues citar la de Pepe Roca (Alameda), Juanito Makandé, La Canija (D’Callaos) o la de Miguel (Zaguán). Me hizo mucha ilusión la de Pepe de Alameda, cantante al que siempre he admirado y seguido y escucharlo en el estudio cantando un tema mío fue muy grande, nunca lo olvidaré. También quiero destacar aunque no fueran voces, la colaboración de 3 históricos de la música de este país y del rock andaluz como el guitarrista El Manglis (Guadalquivir), el batería Antonio Smash (Smash) o el guitarrista pionero del flamenco-jazz Nono García. Flipo al escucharlos en mi disco y es un verdadero honor poder tenerlos conmigo en mis temas. 6.¿Cómo fue la selección de los colaboradores para cada tema? Pues no fue muy difícil la verdad. A medida que iba grabando y produciendo los temas ya se me venían voces y artistas para interpretarlas. Casi todos eran amigos y conocidos así que fue fácil convencerles (se ríe). Alguna no pudo ser, por diferentes motivos, pero me queda la satisfacción de que acudieron a mi llamada a la primera, sin dudar, porque les apetecía estar en mi disco,

a mi lado colaborando. P a r a c a d a tema vi que estilo de voz le venía mejor y ya está. Para el tema ‘Sin Sentir’ con claro sabor a rock andaluz conté con Pepe Roca (Alameda) y por ejemplo en ‘Bulería pa un poeta’, con la de un gran cantaor de Jerez como Juan Granados al ser este un tema puramente flamenco y dedicado al maestro Manuel Molina (Lole y Manuel), que Juan supo emular y homenajear el estilo de Manuel, que era lo que yo buscaba en esta bulería.

¿Con que te defines mejor, rock o flamenco? Como ya comenté en su momento, me siento “rockero de nacimiento y flamenco de adopción” así que es frase lo dice todo. Los dos estilos forman parte de mi vida y ni si quiera sabría escoger entre ellos. Cada uno tiene su momento, por eso en mi repertorio hay alguno más rockero o más flamenco o incluso en el mismo tema hay fragmentos de flamenco puro o de rock más duro. En directo es un lio porque ando todo el tiempo cambiando de guitarras según que tema o fragmentos y no veas que follón, pero también es divertido. Muero con Camarón, Paco de Lucía, El Pele o de los antiguos con Manolo Caracol o el toque de Niño Ricardo. Pero flipo con Led Zeppelin, Carlos Santana, Steve Vai o Gary Moore. Y por supuesto Maná, del que soy fan confeso. También me gustan otras mú7.¿Cómo fue la grabación del sicas como el blues, jazz, etc. disco? Muy larga, difícil y pesada, 9.Esto es arte, tu arte, nuespero a la vez muy satisfacto- tro arte. ¿A que cantas en ria, divertida y emocionante. tus temas? “Tan sólo por esta noche” es un Pues son sensaciones, pensatrabajo muy modesto y pura- mientos y medias vivencias mente autoproducido por mí mías, cantan a situaciones, a ya que asumo tanto la produc- veces amorosas pero tampoco ción musical como la ejecutiva tienen porque serlo. Nunca lo y la artística, así que imagína- desvelo realmente. Me gusta te. He tenido gente a mi lado dejar que cada persona interdesde el principio apoyando prete y adapte la canción a su y eso me ha ayudado mucho forma y situación. Por ejemplo pero ha sido una experiencia hay un tema que se llama “Penrealmente complicada. Casi sando en ti” que no tiene poraño y medio liado con la pre- que ser que estas pensando en paración de este disco lo di- una tía, puede ser un padre, cen todo. Pero merece la pena, un hijo, amigo… incluso un perro. Pero define la sensación estoy muy feliz. de estar pensando en alguien 8.En ‘Tan solo por esta noche’ o algo todo el tiempo y no te hay temas mas flamencos y lo puedes quitar de la cabeza. otros un poco mas rockeros. MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

10.¿Qué música oyes normalmente? Últimamente escucho poca, porque tengo poco tiempo pero me gusta mucho escuchar flamenco tradicional. Triana, siempre cae algún disco o tema en algún momento y cuando tengo ganas de energía pues quizás algo mas rock. Me ponen mucho las pilas los discos de ZZ Top, Queen, AC/ DC, etc. 11.¿Cuál fue tu primer tema compuesto? (Se ríe) puf… pues creo que fue lo típico, una baladita que le escribí a una chica que en ese momento me gustaba. Yo tendría 15 o 16 años y la canción es malísima. Ya casi no la recuerdo aunque la letra la tengo por ahí pero era muy básica y ñoña. Ahí quedó y me alegro que nunca nadie la escuchara, ni siquiera ella! (se ríe) 12.Habrás tocado con grandes artistas, ¿No? Llevo muchos años dedicado a la música profesionalmente y bueno, me ha tocado en muchos momentos ir de músico de directo de artistas y también es una bonita experiencia. Muchas veces son grandes artistas pero no son tan conocidos. Tuve la oportunidad de tocar con José El Francés artista del cual hemos mamado muchos nuevos flamencos y fue una bonita experiencia. También he sido músico de artistas como Erpeche (Warner Music), Bernardo Vázquez (Fods Records), Chandé (Fods Records), etc. Me hizo mucha ilusión acompañar a una grande del flamenco como La Cañeta de Málaga.

13.¿Por dónde te llevara de gira este disco? ¡Por donde se pueda! El disco está distribuido por todo el país y hemos tenido promoción de repercusión nacional. Lo hemos presentado ya en ciudades como Málaga, Sevilla o Madrid y queremos seguir ampliando fronteras. Por la provincia de Málaga que es mi zona es por donde más hemos tocado, siempre con resultado muy positivo.

LAUREN HARRIS (

Horas antes de su concierto en el Sonisphere d Harris nos recibió en su hotel para charlar un proyecto. En el tramo de entrevista que mos gustos, de sus manías, etc. Mucha amabilidad n Iron Maiden, Steve Harris, aunque no merece hace, sino Lauren Harris, cantante de Six Hou

14.¿Cómo ves tú el Rock en el panorama musical en el que nos encontramos? ¿Y el flamenco? ¿Y su fusión? Pues veo que estamos en el mejor momento para la difusión de la música. Las nuevas tecnologías han ayudado mucho a los más pequeños a hacerse un hueco y creo que lo estamos aprovechando. Tanto el rock más duro como el flamenco más tradicional son estilos de minorías pero creo que tienen su sitio sus seguidores y su hueco en el mercado y siempre lo tendrán. Las fusiones ya son más comerciales y quizás estén ya muy saturadas a mi juicio. Creo que la música goza de muy buena salud a nivel promocional pero quizás cueste cada vez más vivir de ella. Para consumirla muy bien, pero para comer de ella chungo. 15.¿Cómo es DELOLA en directo? A eso me gusta más que respondan los espectadores (se ríe). Vente a vernos y nos das tu opinión. Ante todo un grupo muy sincero. 16.Esta es la última y es libre, cuéntanos lo que quieras. Mandar un saludo a todos los lectores y si no me conocían a mí ni a mi grupo DELOLA pos ya saben algo más sobre nosotros. Y deseando verlos en alguno de nuestros conciertos. Nos pueden seguir tanto por Facebook como por twitter. Un abrazo a todos. Salud y vida en los directos, nos vemos allí Francis Fox

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(Six Hour Sundown)

de la jornada del viernes, Lauren rato con ella acerca de su nuevo stramos aquí nos hablará de sus nos mostró la hija del bajista de ser llamada así como siempre se ur Sundown.

Aquí podéis leer la entrevista con ella: - ¿Cómo describirías el sonido de Six Hour Sundown? Pues es rock melódico con ciertos toques heavys. Los riffs son muy poderosos y heavys, el sonido en general es más duro, más potente... pero si tuviese que describirlo con una palabra sería... rock. - ¿Cuándo estará a la venta el nuevo disco de Six Hour Sundown? Si todo sale como esperamos, debería salir al mercado sobre Septiembre, si, en Septiembre debería estar fuera. - En cuanto a la discográfica, hasta hace nada estabais con Trascend Records... Pues sí, antes trabajábamos con Trascend, pero la verdad es que la salida de Richie a Judas Priest, entre otras cosas, ha hecho que no nos quedemos quietos y que evolucionemos a pesar de que él no esté con nosotros ahora, pienso que es lo mejor. Fue después de abandonar la banda algunos músicos cuando al reunirnos los que ahora estamos, cuando decidimos por tomar otro camino y empezar de nuevo. - ¿Cuál es la diferencia entre Lauren Harris en solitario y Six Hour Sundown? Pienso que es más guay ahora, es más heavy. Además pienso que hemos hecho canciones que no habíamos escrito nunca antes. Pretendía cambiar la idea de que estoy aquí por mi padre, y quería demostrar que estoy donde estoy por mí misma, y por eso decidí no seguir con mi nombre y crear una banda propiamente dicha. Por otra parte, antes era Richie quien escribía las canciones y ahora ya no... Pero pienso que es un paso adelante. - ¿Cuál es tu canción favorita de Six Hour Sundown? Bueno... pienso que es... “All My Life”, os gustará, será una de las que toquemos esta tarde (ya que era la mañana del día del concierto) (risas).

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- Esta tarde tocaréis en el Sonisphere de Getafe... ¿El setlist será con temas de tu anterior proyecto o únicamente de Six Hour Sundown? No, solamente Six Hour Sundown, solo nuevas canciones. - ¿Cuál es tu álbum favorito de rock o heavy metal de todos los tiempos?

nas en este tiempo, desde fue fantástico. Metallica hasta incluso algún grupo pop. - ¿Qué quieres decirle a tus fans españoles? - ¿Tienes algún ritual antes de los conciertos? Les diría que estoy muy feliz de volver aquí, después No, yo creo que no, sim- de 3 años los he echado plemente decimos ¡vamos de menos, porque el públia hacer un buen concierto co español es mucho mejor equipo! Después de esto que en nuestro país. En Essalimos al escenario y a to- paña son muy pasionales, y car (risas). nos animan mucho y nos encanta estar aquí de nuevo. - ¿Recuerdas una anécdota graciosa que nos puedas - ¿Qué es lo que más te contar? gusta de España?

Pues me gusta mucho Pearl Jam y su disco “Ten” y... me encanta “Black Album” de Metallica, “Back In Black” ¡Oh dios mío! (risas). Pues de AC/DC... sí, recuerdo una de ayer, esto sucedió ayer (día an- Lo de Metallica es para terior al concierto en Sopromocionar el festival nisphere). Estábamos en ¿no? Barcelona y nuestro bajista Olly iba un poco bebido (Risas) Si la verdad es que y salió del coche y empezó si, lo sé, pero no, en serio a gritar en la calle ¡Muchos me gusta mucho (risas). Nachos!(en español), nosotros nos empezamos a reír - ¿Cuál es tu influencia a la porque como no sabía decir hora de cantar, qué grupos ¡Muchas Gracias!, decía eso te han influenciado? a la gente. En vez de decir ¡Muchas Gracias!, el seguía Pues han ido cambiando diciendo ¡Muchos Nachos!, con el paso de los años la era muy divertido de ver verdad. Cuando era más jo- (Risas). vencita me gustaban Jett, Gun... porque se oían por - ¿Cuál sería un concierto todas partes este tipo de para recordar para ti? grupos. Según me iba haciendo más mayor, me iba Uno para recordar...Pues gustando más la música Six Hour Sundown por ahomás dura, más heavy, pero ra no ha dado muchos conde todos modos, a lo largo ciertos por ahora, pero de de 3 o 5 años, mis gustos los que hemos hecho me han ido cambiando y mis quedaría con el del Sonisinfluencias también. He co- phere de Knebworth en nocido muchas bandas bue- Reino Unido el año pasado,

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El tiempo (risas). Lo cierto es que sí, siempre hace sol, además la gente aquí es muy amable. Cuando llegamos a Barcelona y vimos el ambiente que había en España nos encantó. Es un país adorable, y por supuesto que estaremos encantados de volver. - Para acabar, ¿qué opina tu padre de tu grupo y de las canciones? A mi padre le gustan mucho nuestros temas. Cuando está tranquilo suele escuchar alguna que otra canción nuestra, en los pocos huecos que encuentra estando en Iron Maiden. Escucha nuestras canciones por bastante tiempo cuando puede, le gustan sí.

- Pues esto es todo. Ok, esperemos que esta tarde lo paséis muy bien con nosotros, muchas gracias. Éstas eran las palabras de Lauren Harris, que respondió muy simpática y amable a todas nuestras preguntas. Nuestro país la encanta y se nota, así como el resto de la banda, entre los que tenemos que destacar a Tom Gentry, con quien también charlamos un rato en el hotel. Agradecerles que se arreglaran la agenda para concedernos este tiempo con ellos, y también al resto de la banda y a su tourmanager, Greg, que nos atendió perfectamente. Esperemos tenerles pronto de nuevo por nuestro país, posiblemente ya con nuevo disco bajo el brazo. Oscar Gil Escobar.

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PHOENIX RISING Grupo de Madrid surgido de las cenizas de Quinta Enmienda, con el cual editaron su aclamado disco “Ne Bis In idem” publicado en 2010, donde nos presentaron nueve canciones en español. Ahora en 2012 nos presentan el álbum “MMXII” , un CD en español en edición limitada y que cuenta con el aliciente del acompañamiento del mismo trabajo en ingles. Con este larga duración se están dando a conocer internacionalmente, y consta de los mismos 10 temas interpretados en los dos idiomas. Hoy tenemos en nuestra revista digital a Daniel Martínez, guitarrista, Iván Méndez, batería y a Miguel González cantante y guitarrista. Primero daros la bienveni- Después de haber realida a MasQ´rocK. zado este cambio, ¿Sentís que ha sido algo positivo -Encantados de estar aquí para vosotros? con vosotros. Iván: En cierta medida si, Empecemos por el princi- añoramos el nombre “Quinpio, antes erais conocidos ta Enmienda” ya que signicomo Quinta enmienda y fica mucho para nosotros, mucha gente os conocerá pero Phoenix Rising supocon este nombre pero ha- ne evolucionar, un nuevo brá gente que no sepan del reto para nosotros y las cambio de nombre, ¿A que ganas de seguir adelante se debe el cambio? con nuestro sueño con más fuerza que nunca. Miguel: Pues la verdad, el cambio principalmente se Al haber cambiado de debió a nuestros contactos nombre, ¿ha cambiado la con nuestra actual disco- formación del grupo?, y gráfica Sonic Attack, don- actualmente ¿Quiénes lo de para salir a un mercado formáis y que función temucho más internacional néis dentro de él? debíamos internacionalizarnos nosotros mismos Dani: La formación sigue con un nombre mas apto siendo la misma que teníapara el mercado europeo. mos como Quinta EnmienY de las cenizas de Quinta da, el último cambio que Enmienda, surge Phoenix hubo fue en el 2010/2011 Rising, y aunque muchos cuando “Patxi”, nuestro ande nuestros amigos nos di- terior teclista abandonó cen que es algo complejo la banda siendo sustituido de pronunciar, el inglés es por Jesús, nuestro actual prácticamente el idioma teclista. mundial.

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Actualmente sing somos:

Phoenix

Ri-

Miguel: Cantante/Guitarra Dani: Guitarra Iván: Batería Sergi: Bajo Jesús: Teclista En vuestra carrera musical habréis actuado en muchos escenarios, ¿Cuál creéis que ha sido el que más os ha emocionado? Miguel: Quizás pueda haber dos conciertos que nos han llegado muy hondo a todos, cierto es que cada uno tenemos un concierto puntual que recuerda con cariño, pero todos coincidimos en que el Sonisphere 2010 y el Granito Rock 2011 fueron ocasiones muy especiales, así como el concierto de presentación de nuestro “MMXII” de hace unos meses en Madrid.

Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco que se llama “MMXII” ¿Por qué le pusisteis este nombre? ¿Por qué elegisteis números romanos? Dani: La elección del Título del disco fue un tema arduamente discutido en el local, pero la verdad la historia del disco discurriría en el año 2012, y aprovechando la ingente cantidad de profecías correspondientes a este año, lo vimos como óptimo para titular así nuestro álbum. En cuanto a los números romanos, la verdad es algo que casi todos teníamos claros desde que elegimos el título, haciendo honor al Latín de nuestro primer disco como Quinta Enmienda. Y en vuestro trabajo, ¿Cuál es la temática que nos podemos encontrar? ¿Es una continuación de vuestro anterior trabajo o nos encontramos algo nuevo? Iván: Podemos decir que es una clara evolución con respecto a nuestro anterior trabajo, es un disco mucho más elaborado ya que hemos tenido mucho tiempo para cuidarlo, mimarlo y limarlo, mas rápido, orquestal, melódico y potente.

Y en el tema de la produc- presentado en Sevilla y en ción, ¿Quién os ha producido Madrid, ¿En qué ciudades el disco? tenéis pensado tocar? Y ¿Cuándo podremos conocer Dani: Nos ha producido, gra- las fechas? bado, mezclado y masterizado Fernando Asensi y En- Miguel: Estamos preparando rique Mompó (Opera Magna, aún la Gira, en principio aún Dragonfly, Delirion…) no hay ninguna fecha fijada 100%, si os podemos deOtra cosa que podemos re- cir que queremos visitar las saltar en vuestro disco es la principales ciudades de la portada, ¿Quién ha sido en- Península y que estamos concargado de realizarla? templando la posibilidad de visitar Bilbao, Barcelona o Miguel: La portada la ha he- Valencia. cho Enrique Tortosa, un famoso ilustrador Español. A lo largo de vuestra trayectoria hay ciudades en las Ahora hablemos de vuestra cuales no habéis tenido la trayectoria, ¿con qué disco- oportunidad de tocar, ¿Tegráficas habéis tratado?, Y néis pensado tocar en algu¿Cuál ha sido la experiencia? nas de ellas? Iván: Como ya ha dicho MiMiguel: Pues hemos hablado guel nos gustaría tocar en con varias discográficas, una las principales ciudades de la española, otra Japonesa y Península, Barcelona, Valennuestra actual discográfica, cia, Bilbao, Oviedo, Málaga… Sonic Attack. Estamos muy etc. contentos con ellos la verdad, esta siendo un verdade- En vuestra nueva gira podrero lujo trabajar con ellos. mos disfrutar de vuestros nuevos temas, además de Habréis compartido escena- ello, ¿Podremos escuchar alrios con muchas bandas, ¿con gunos de vuestros temas anqué banda o artista os gusta- tiguos? ría poder tocar? Dani: Por supuesto, nuestra Iván: Puestos a soñar nos etapa como Quinta Enmienda gustaría tocar con una banda no ha acabado ni mucho megrande Internacional, como nos, seguiremos tocando los Rhapsody Of Fire, Blind temas de “Ne Bis In Idem” Guardian o Kamelot entre ya que siguen siendo parte otras, también nos gustaría de nosotros mismos y aunque mucho tocar con los grandes estén bajo una denominación de este país, como WarCry, distinta, realmente seguimos Leo Jiménez…etc. siendo nosotros mismos.

Pero también podemos encontrar reminiscencias muy claras de nuestro primer trabajo como Quinta Enmienda, podemos decir que es una evolución sin olvidar nuestras raíces. Vuestro nuevo disco ha sido MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

Con lo referente a la puesta de escena, ¿Quién se encarga de realizar la escenografía? Iván: Lo discutimos siempre en el local antes de los conciertos, es más hay momentos muy divertidos haciendo poses, eligiendo ropa y moviéndonos de distinta manera en el Local preparando el Show de los próximos días, son momentos entrañables la verdad. Para la gente que no os conozca, ¿Dónde os podemos encontrar? ¿Qué pueden encontrar en vuestras canciones? Miguel: Nos podéis encon-

trar en Youtube, Myspace, Twitter, Tuenti, Facebook… etc. Dani: Phoenix Rising es potencia, velocidad, grandilocuencia, y sobretodo Power Metal. Iván: Podéis encontrar historias, momentos épicos, tristes, melancólicos, alegres, ganas de salir adelante, en resumen, los sentimientos presentes siempre en el Power Metal. Y para los que os sigue, ¿Queréis mandarle algún mensaje? Miguel: Muchas Gracias a todos por vuestro apoyo, también a MasqRock por esta fantástica entrevista, hay Phoenix para rato.

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Para finalizar la entrevista, ¿Podríais contarnos alguna anécdota? Dani: Nuestra corta carrera lleva ya muchísimas anécdotas que contar, nuestro viaje a Sevilla, la grabación de nuestro videoclip, miles de momentos en el local o fuera de él, la verdad no podría quedarme con una ya que todas son igual de importantes para nosotros. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo disco os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que disfruten de vuestra música.

En este tercer número voy a comentar una novela que no entiendo cómo actualmente está descatalogada y con la “ingenua” pretensión de que sea reeditada: MIDDLESEX. Jeffrey Eugenides (Detroit, Míchigan; 8 de marzo de 1960) novelista estadounidense de ascendencia griega y Middlesex su gran novela, Premio Pulitzer 2004. Extraordinaria historia que cuenta la vida de Calíope Stephanides, personaje hermafrodita, que, como su autor, es estadounidense de ascendencia griega, circunstancia muy relevante para comprender la esencia de la obra en la que el propio nombre del protagonista nos introduce, a través del simbolismo y la mitología, en la elocuencia y en un relato realmente épico.

- Y la tercera parte, que se rencias a la Grecia clásica corresponde con el naci- que aparecen en el libro. miento del hijo de Milton y Tessie, Cal. Otro hecho destacable es comprobar cómo las distinParalelamente a la evo- tas visiones que los persolución de la familia Stepha- najes tienen de América nides, se van sucediendo corresponden a su condiunos episodios históricos ción de primera, segunda y tratados con gran rigor. Así, tercera generación de grieasistimos a la guerra greco- gos estadounidenses y muy turca, el incendio de Esmir- importante también los na, la emigración, el auge de retratos de los comportala industria estadounidense, mientos y sentimientos de La Ley Seca, el contraban- las diferentes generaciones do de alcohol, la Segunda de emigrantes. El propio EuGuerra Mundial, los distur- genides es descendiente de bios raciales de Detroit, la griegos y quiere destacar guerra de Vietnam, la con- que Estados Unidos es el tracultura de los años 60- producto de todos los que 70, el Watergate... llegaron de fuera y construyeron el país: todas las Todos estos aconteci- culturas y sus característimientos ocurren ante los cas forman la idiosincracia ojos de personajes en los de la nación americana. que se mantiene el trasfondo de unas tradiciones y supersticiones propios de orígenes arcaicos.

El narrador ( Cal) va desvelando la historia de El recurso que utiliza el sus antepasados, dividién- autor para que el narrador dola en tres partes y gene- pueda relatar sucesos que raciones: acaecieron décadas antes de su nacimiento es muy - La primera, la historia de ingenioso: Calíope asiste amor entre Desdémona y al cortejo de sus abuelos Lefty. y padres cual si fuera un Tiresias, uno de los dos - La segunda, la historia adivinos más célebres de de Milton (hijo de Desdé- la mitología y de condición mona y Lefty) y Tessie (hija andrógina, siendo ésta de la prima de sus padres). otra de las muchas refe-

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En Estados Unidos se originó un fenómeno llamado melting pot, que se concreta en que fue una nación que dio acogida a muchos inmigrantes que luego se convirtieron en fervorosos ciudadanos locales que al asumir el sueño americano lo convirtieron en un país poderoso. La casa de Middlesex, que da título al libro, es el reflejo de Calíope: su arquitectura es organicista con formas curvas que fluyen, es una casa sin puertas, en la que una habitación se puede convertir en otra, donde los adelantos de la tecnología (los intercomunicadores) están presentes pero fallan, donde la abuela Desdémona está pre- sente pero ausente (en su habitación separada de la casa)... una magnífica metáfora de Cal. No hay que olvidar que será en esa casa donde Calíope tomará conciencia de lo que es ella/él en realidad. "Middlesex", medio sexo o mitad de sexo o, por el contrario, todo el sexo, porque Cal es un ser completo: hombre y mujer, mucho más que cualquiera de nosotros que sólo ha vivido una parte.

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El tema de la historia familiar y de la "explicación" que da Cal de su particular constitución genética: la endogamia y las relaciones incestuosas, temas tabú para la mayor parte de los pueblos, son materias poco tratadas y menos de la manera tan poco sórdida en la que lo explica Calíope. Las explicaciones científicas se solapan con las referencias míticas y sentimentales en perfecta simbiosis. Esa forma de hilvanar la historia personal de Cal y su familia con el devenir de la Historia política de Grecia (y su territorio en Asia Menor) y de EEUU es magistral. La novela, a pesar de ser bastante extensa y de tocar multitud de temas, se desliza suavemente, sin pesadez y sin apenas escollos hasta la decisión del sexo que marcará su vida futura y el enlace con su vida de adulto. Leo Norart

Mis relatos: Acontecimiento de altos vuelos Desde mi balcón de cuarenta años, al que me asomo, unas veces perpleja, otras satisfecha y las más de ellas cansada, veo pasar una sucesión de acontecimientos, diferentes y peculiares, que cuando se juntan forman una vida, en este caso la mía, y que probablemente no interesa a nadie, y sin embargo, no sé si por mi incapacidad de superación o por mi capacidad para sorprenderme, me parece absolutamente fuera de lo común. En ocasiones me quedo mirando más allá de la pared, con los ojos muy abiertos, sin saber dónde irá a parar una visión tan lejana, recordando momentos que, por absurdos, parecen imaginarios.

se quedado aquí en nuestra Málaga tan alegre y luminosa, evitándome un sinnúmero de complicaciones. He de decir que esta ciudad extranjera me gustó mucho, a pesar de tener el incómodo inconveniente de obligarnos a desplazarnos para llegar a ella, y aunque en realidad me encanta conocer lugares nuevos, no he encontrado aún una forma satisfactoria, rápida y sin peligro alguno que permita a los mortales, -y en esta cualidad está el problema-, moverse de un sitio a otro. Así que en esta ocasión y por decisión unánime de mi marido nos fuimos en avión, que además de trasladarse, también se levanta del suelo, emulando a algunos tipos de aves, que no gallinas, tan cercanas y coloridas o Me llamo Ana, como mi pavos reales más lentos y abuela, como mi madre y llamativos. como algunas de mis primas, nombre sencillo y bo- En los preliminares de esta nito, que no tendría porqué inolvidable y singular parcomplicar una vida, pero tida nos encontramos mi yo creo que este nombre hijo, mi esposo y yo,- absome acompaña para hacer- lutamente intimidada-, en me ver que la existencia una sala de embarque, tan no es tan sencilla, que se austera y solitaria como trenza mucho allá de lo que sólo se puede dar en un día son capaces de alcanzar no festivo hacia un destino mis ojos abiertos a punto tan poco veraniego, aunque de desorbitarse. Tanto es reitero, tan bonito y difeasí que me resulta insólito rente de los habituales del recordar el último viaje a estío, como era el nuestro. Ginebra, organizado para visitar a mi hermana la pe- Allí estábamos, cuando oí queña, que ya podría haber- chillar a alguien familiar a

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mi lado. - ¡Mira! -¿Qué? Casi grité con gran sobresalto. -Hija pareces un poco nerviosa, deberías relajarte un poco. Piensa en el viaje, que vas a ver a tu hermana… Bueno, quería decirte que creo que ahí está nuestro avión, si quieres echa un vistazo a ver si te tranquilizas. No sé si medio convencida o momentáneamente ausente de criterio, fui capaz de mirar a la pista de aterrizaje por unas enormes y limpísimas cristaleras, y ahí, ahí mismo estaba esperándonos un bimotor, un mini-avión con dos hélices al aire libre, el aparato que nos llevaría tan lejos de la segura tierra firme. Mi cara blanca y perpleja debió de llamar la atención de la solícita, experta y única azafata, que atendía con total profesionalidad a las pocas y únicas personas que estábamos en aquel espacio con destino GÉNÈVE, que seguíamos siendo mi hijo, mi marido y yo. - ¡Señora! Sonó una dulce y esta vez desconocida voz. Será a mí, intuí sin tener que discurrir mucho.

- No se preocupe, estos tro o una bomba, y me ha aviones pequeños son mu- tocado la china, pensé incho más seguros que otros mediatamente. más grandes. No es que yo tenga pre- ¡Ya! Pero como haya algún juicios, ni mucho menos, pájaro desorientado, volan- podría haber sido un vecido a la misma altura y dino de la calle y me habría rección contraria a los mo- asustado de la misma manetores de este portentoso ra, lo que no encajaba era la artefacto nos vamos todos situación, ¿qué hacía aquel a pique, y digo sólo a pique hombre, en aquella sala, porque no soy de naturale- con aquel maletín y sentado za grosera. a mi lado? En un esfuerzo por comunicarme con él, leA la azafata debí parecerle vanté los ojos del suelo, mimuy ocurrente, sin yo ha- rando a los suyos, con mis berlo pretendido, porque lagrimales ya desbordados, estuvo bastante rato rién- intentando hacerle ver que dose de mi comentario o, yo era una buena persona abiertamente de mí. y que además estaba embarazada, ¡porque lo estaCon pocas ganas de seguir ba! Pero se ve que no comllamando la atención, y con partíamos el mismo idioma, la intención de serenarme, pues ni se inmutó. Mi única me acomodé discretamente esperanza era que el recién en uno de los asientos, or- aparecido quisiera incorpodenando mis pensamientos rarme a las filas de aquel en la intimidad. numeroso grupo de mujeres y que eso fuese lo más Ya había repetido en mi grave que pudiera ocurrirmente una gran letanía de me; sin pensarlo dos veces, oraciones en pro de un buen y con poca idea de lo que viaje, cuando llegó un ára- se hace en casos como ésbe, pero auténtico de los tos, recurrí a una pañoleta de Arabia, incluido su pro- que llevaba en el bolso para pio harén, y en una sala tan destinos menos templados aséptica, tan vacía y con que mi cálida ciudad, y me tantos banquitos libres, se lo coloqué sobre la melena, vino a sentar a mi lado, no que es bien larga y vistosa uno más allá, ni dos, ni unos y podría haber sido la llacuantos, a mi lado, y con su mada de atención de este maletín y su ropa talar, que buen señor. no es ni más ni menos que hasta los pies, de donde yo En este discurrir tan lano podía levantar mis ojos mentable estaba yo, cuando de pura congoja que me en- aparecieron mi marido y mi tró por el cuerpo. niño, que hacía un rato se -¡Ya está! Esto es un secues- habían ido a dar un paseo, MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

o al servicio, o a qué se yo. Se me vino el alma al suelo, quise advertir a mi cónyuge moviendo la cabeza y los ojos sin demasiado descaro, pero tanto guiño a derecha e izquierda no orientaron en nada a mi nada orientable marido, que se vino hacia mi con una bolsa de plástico, imaginando que ya no podía aguantar más las ganas de vomitar, que por aquel entones eran casi continuas, y que su decorosa esposa para ocultar estas intimidades gestacionales, había improvisado aquel curioso atavío, idea que me pareció no sólo ridícula sino también poco práctica. Después de un tiempo interminable y de un sinfín de oscuras cavilaciones, -tras las cuales incluso llegué a pensar que mi compañero de banco me creía una compinche mafiosa, y a punto estuve de darle mi bolso de mano a cambio del maletín, por si colaba, y se terminaba aquel estado tan anómalo y bochornoso-, apareció un coche casi sideral, que será muy común en los aeropuertos, pero a mi me pareció tan poco familiar como un cohete, y en ese providencial automóvil se fueron todos, ellas y él, sin más intercambio de palabras, maletines, ni bolsos de mano, tal como habían llegado, que digo yo para qué tanta expectación y tanto misterio, que aún sigo pensando que ahí hubo algo raro que no se aclaró.

Y en ese mismo instante, después de tanto desasosiego, la realidad se me reveló con total claridad, ¡todavía me tenía que subir a aquella avioneta!, bueno, o avión pequeño.

cididamente me abrumé sin ningún remedio. En esta difícil coyuntura hube de tomar una determinación rápida, si alguien tenía que quedarse sin respirar sería yo, porque sabía que nadie más se ofrecería a ahogarCuando conseguí llegar al se de aquella manera. interior, arrastrándome más que andando, -pues mis Miré al padre de mi criapiernas tienen inteligencia tura y le manifesté que si propia y no querían ir más se daba este supuesto tan allá-, nos encontramos en explícitamente gesticulado, un espacio tan reducido cuando me flaquearan las que simplemente no cabía- fuerzas para poder insuflar mos, debíamos acoplarnos resuello a nuestro adorado de manera ingeniosa y no hijo, que lo único que pedía movernos hasta que la aza- a voces era volver a su casa fata, monísima y risueña en de Málaga, porque desde todo momento, nos avisara bien pronto dio señales de del final del trayecto. El mucha inteligencia, se enresultado fue: dos en los cargara él de mantener el asientos y uno encima de instrumento respiratorio otro, en este caso mi hijo en el sitio adecuado, para sobre mí, porque no quiero seguir al pie de la letra las pensar lo que habría sido instrucciones de nuestra llevar encima a mi marido ya más familiar y cercana de aquí a Suiza. moza de vuelo.

Y por si esto fuera poco, esta maravillosa mujer pluriempleada en la tierra y en el cielo, insistía en fastidiar, proporcionándonos explicaciones con mucha mímica, para que si en algún momento nos encontrásemos en un apuro, supiésemos cómo hacer un esfuerzo para salvarnos, diferente según las circunstancias de “estrellamiento”, siendo la situación más lamentable de todas, la que precisaba las mascarillas de oxigeno, con la contrariedad de haber sólo dos para los tres, y fue entonces cuando de-

al unísono, y en aquel único y condensado espacio, como si todos fuésemos semillas de una vaina, levantamos el vuelo sin que ya nada nos pudiera frenar, a no ser un imprevisto desplome. Volví a mis oraciones de rigor con los ojos muy cerrados y mucha concentración, suplicando ya no sabía qué, llegar bien, llegar de alguna manera, desmayarme para llegar, que hay que ver si existiera el teletransporte lo que ahorraríamos algunas personas en neuronas, desperdiciadas de tanto esfuerzo por guiar el destino con la mente.

Ajeno a mi sufrimiento, nuestro contiguo piloto silbaba de pura alegría, dirigiendo su rumbo y el nuestro con idéntica resolución, y mi marido contagiado con tanto entusiasmo no hacía más que mirar por las ven-¡Vale!, me dijo. tanillas maravillado por el liliputiense paisaje que haNo se si esta respuesta bía abajo, muy abajo. fue sincera o para callarme, que bien pesada me puse, - Mujer, pero ¿por qué no aunque ahora que lo pien- abres los ojos? so lo mismo me da, que, ya Mira que bien definida está puestos, todos tenemos las la costa, con lo que a ti te ideas confusas alguna vez, gusta la geografía, no desy yo era dos y no una. perdicies una ocasión así. Aclarados los puntos esenciales y decisivos de nuestro futuro más cercano, hijo, padre, madre, azafata, piloto, asientos, equipaje, y seguramente otros pasajeros a quienes no recuerdo, tomamos carrerilla MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

Y miré, miré al vacío, al espacio y sobre todo a las alas que nos transportaban y que se movían como si quisieran irse y proclamarse autónomas para decidir por ellas mismas.

- ¡No me lo puedo creer! - Es igual que en los libros ¿verdad? - No, lo que no me puedo creer es que las extremidades de esta máquina oscilen de esa manera, que yo esté aquí subida y que todavía mantenga la compostura. Pasado un buen rato de inspiraciones, expiraciones, visualizaciones positivas y acupuntura casera con horquillas, conseguí un poco de paz interior. Estaba en el mil y pico “OM” cuando otra vez la voz, un poco rara esta vez, a lo mejor porque ya volábamos sobre otro país y seguramente internacionalizaba el tonillo, sutilezas de las que saben mucho las compañías aéreas, volvió a su habitual interrogatorio profesional. -¿M.m.m.m. exangüe? Entendí. -¡Claro que estoy exangüe, y exánime y hasta exaltada si hace falta, que me va a dar algo! -No señora, ¿que si quiere un sándwich? -¡Ah perdone! Sí, uno, por favor, o lo que suelan poner. -¿Y para beber, que desea? -No sé, algo apropiado para mi estado. ¿Qué me pueden servir? -¿Qué le parece una tila? Tanta ocurrencia y la confusión de estados con premeditación, no me hizo ninguna gracia, pero me callé y asentí por no dar más la nota y porque no esta-

ba para muchas tonterías, viendo cómo se avecinaban más escollos con muchos perdones y codazos a diestro y siniestro, en forma de carrito con vituallas y ayudante corpulento salido de no sé dónde. Para empezar se imponía hacer un estudio logístico que nos permitiese recolocarnos a nosotros y a la cantidad de prensa local, nacional e internacional que habíamos amontonado a nuestro alrededor con el propósito sincero de leerla, pero yo no tuve ánimos en ningún momento, y sólo estuve ojeando uno de ellos con tan poca atención, que cuando me percaté, todas las fotografías y dibujos estaban bocabajo.

la cabeza, porque más sitio no había. En el reparto equitativo del espacio estábamos, cuando, de repente, otra voz, pareciéndome esto ya una coral, empezó a chillar desde delante de mi propio cuerpo. -Mamá, mamá, mamá, yo no quiero esta comida, quiero pintar con los colores ¿vale mami? -No cariño, vamos a comer un poquito, se llevan todo esto y pintas con más comodidad, que ahora mismo es casi imposible. -No, yo quiero pintar, ¡anda!

Sin ganas de seguir esta conversación, ni ninguna otra, quedó zanjado el tema, no recuerdo ya si comiendo o pintando, o incluso pinY por si esto fuera poco, se tando con un queso naranja nos venían encima las ban- como nunca había visto, en dejas con la colación, y el las servilletas. inconveniente de que esta vez si había tres para los Para evitar más revuelo, mi tres. hijo y yo prescindimos del café y los caramelillos, no -¡Señorita, disculpe! ¿Qué así mi marido que se apuntó es esta bandeja? incluso a unas chocolatinas -El menú infantil, una caja suizas. de lápices de colores, una libreta y varios juegos, Tras el almuerzo, o la cena, gentileza de nuestra com- según se mirase del lado españía aérea. pañol o del suizo, nos ofre-¡Ah! Pues, muchas gracias. cieron la posibilidad de enY mucho más barullo que se tretenernos oyendo música. presenta, -dije muy flojito por no herir susceptibilida- -¡Señora! ¿Quiere auriculades sin necesidad.res? -¡Anda Ana, coge unos auriNo soy desagradecida, culares! pero por poco nos tenemos que colocar una bandeja en MASQ´ROCK | AÑO 1 | JUNIO 2012

Pensando que iba a salir también el piloto a ofrecérmelos, me los coloqué, sin más insistencia por parte de nadie, y me dispuse a sintonizar lo que se pudiera a aquellas alturas, que era, nada. Sin embargo, teníamos un amplio repertorio de desconocidas canciones en francés, y me conformé viendo que podía practicar el idioma antes de llegar. Estaba traduciendo “j´ai peur à voler” , cuando una sacudida nos hizo saltar de nuestros asientos. Despavorida, me arranqué los auriculares lanzándolos por los aires sin mucho miramiento, lo reconozco, y busqué con mi mirada a la azafata, por ver si descubría en sus ojos el descalabro que se avecinaba o si sus nervios la delataban, pero ella estaba impasible, sin importarle sentir el avión trotando de aquella manera. Yo sin embargo a punto estuve de ponerme a gritar con el control perdido, y a correr de un lado para otro, menos mal que me contuve y pude prestar atención a las indicaciones que a continuación nos ofreció la tripulación.

lo veía venir. Nos va a decir que mantengamos la calma y la dignidad, sin amontonarnos en el pasillo, y que no nos preocupemos que él saldrá el último, aunque no, eso sólo pasa en los barcos, aquí caemos todos a la vez, recordé en mi desvarío. -Señoras y señores, ladies and gentlemen. Disculpen las molestias, ocasionadas por causas ajenas a nuestra voluntad. La temperatura exterior es de menos veinte grados, volamos a unos cuantos miles de pies… En este punto, la incredulidad humana llevó a los presentes a poner las manos en las ventanillas y mirar hacia abajo, como si así pudiesen calibrarlo ellos mismos. Nuestro comandante sin participar en estas simplezas, seguía informándonos expertamente, yo creo que para tranquilizarnos, porque aún no habíamos parado de traquetearnos. - ... en aproximadamente quince minutos avistaremos el aeropuerto de Ginebra y nos dispondremos a efectuar el aterrizaje. Muchas gracias por elegir nuestra compañía y sigan disfrutando de un buen viaje.

-Por favor, abróchense los cinturones hasta nuevo aviso, estamos atravesando una zona de turbulencias. Nuestro comandante quiere dirigirles unas palabras. Gracias por su atención.

En defensa del inteligente piloto diré que él sí sabía a cuantos metros del suelo volábamos, pero yo ni me acuerdo ni presté mucha atención, pensando como estaba en ir practicando con la mascarilla, discurrir ¡Madre mía! En mi mente ya del que salí de forma súbi-

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ta, cuando noté que virábamos de la horizontalidad a una inclinación inquietante, o por lo menos repentina y sin aviso, pasando el mundo a tener una perspectiva muy particular, nosotros unas posturas muy escorzadas y yo la cara desencajada, no sólo por el susto que se había apoderado permanentemente de mí, sino por el dolor intenso que esta nueva posición en descenso provocó en mis oídos. Asesorada por todos los que me rodeaban, a la vista mucho más expertos que yo, empecé a abrir la boca, a cerrarla, a soplar, taparme la nariz, comer chicle, masticarlo, tragármelo sin querer, comerme otro…, todo con la única finalidad de que aquel nuevo tormento se acabase lo antes posible y no me quedase con aquel agudo “pito” perforándome, con perdón, el resto de mis días. Con tanto ejercicio bucofacial por poco no me doy cuenta de que íbamos a tomar tierra, pero al final me di, bueno casi me di con el asiento de delante, en un aterrizaje que nadie nos advirtió que fuese de emergencia y seguramente no lo fue, pero aquello se bamboleó hacia un lado y hacia otro imitando a un tentetieso, forma nada común de realizar esa aproximación a tierra, como muy claramente y sin que nadie le hubiese preguntado nos informó un veterano viajante,

con muchos pasajeros despatarrados y desencajados de miedo, y cuando parecía que todos llegábamos a nuestro fin, no al del viaje, sino al otro, faltando pista para parar tanta inercia, nos detuvimos milagrosamente, y esta vez todos, -excepto yo, que me había incapacitado momentáneamente para cualquier movimiento por mínimo que fuese-, se miraron de reojo y sin venir a cuento prorrumpieron en un aplauso en el que tampoco participé porque yo no sabía a qué, a no ser a nosotros mismos por tan heroico y prudente comportamiento, o por no habernos despanzurrado contra el mirador panorámico donde nos esperaban amigos, familiares y mucha más gente que había por allí entretenida, expuesta sin necesidad.

Aparentemente relajada, y con un dominio absoluto del nuevo idioma, o eso creía, me tomé la libertad de autoproclamarme guía orientativa en el extranjero, cargo en realidad inexistente, pero verdaderamente práctico para solucionar los problemas de índole internacional que aún nos quedaban por solventar y superar. A saber, entregar nuestra documentación personal en alguna ventanilla, y recoger nuestros bártulos, también personales en la cinta transportadora.

Del primero pensé que no salíamos, tan desmejorada estaba yo, que el aduanero no hacía más que mirarme a mí y a la foto de mi carné sin poder establecer relación de parentesco, y con un largo intercambio de “c´est vous?” “oui, c´est moi”, igualito que en los En un estado de flojedad, anuncios, que a punto estuconseguí salir de aquella ve de decir Lulú. aeronave e incluso despedirme y dar las gracias a la Y del segundo sí salimos, azafata, al piloto, y supon- pero bastante mareados go que al copiloto, un buen de tanto paseo giratorio de mozo que había por allí y no maletas, maletines y paquehabía visto hasta entonces, tes, parecidos, muy parecitodos puestos en fila para dos y a veces iguales. vernos salir. Después de bizquear un -¿Cómo se encuentra seño- buen rato hacia dentro y ra? hacia fuera, cuando estaFueron las últimas palabras ba totalmente estrábica, que me dirigió la azafata. agarré una maleta como el -Pues verá, no me encuentro. que agarra un trofeo, y no Fueron las mías. Ya sé que había acabado de ponerla parcas y sin sentido, pero en el suelo cuando otra voz, no daba para más. diferente a las anteriores y con mucha decisión, me MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

dejó totalmente abatida. - Oiga, disculpe, creo que esta maleta es mía. - ¿Siiiii? - Si, mire. Y el barítono, o lo que fuese, me señaló satisfecho con un dedo más tieso que un palo, un bollo lateral que desgraciadamente yo no recordaba, obligándome a volver a la pasarela de equipajes clonados, sin acordarme ya siquiera si habíamos ido con maletas o sólo habíamos embarcado con un neceser de cosméticos y la bolsa de medicamentos. Cuando por fin estuvimos pertrechados con todo lo nuestro, o al menos eso nos pareció, porque no íbamos a comprobarlo allí mismo sin peligro de desparrame, nos encaminamos como verdaderos héroes hacia el lugar donde se congregaba una multitud de admiradores para recibirnos con inmensa alegría, o al menos esa era la sensación, porque yo ya había perdido el norte, y a lo mejor lo único que había era mucha gente y ya está. Sin embargo, en un instante de lucidez entre tanto pandemónium, pude ver un rostro familiar y otro a su lado, y dando rienda suelta a las emociones tanto tiempo contenidas, me puse a llorar sin consuelo y con mucha tribulación, tirando al suelo todo lo que tenía encima, menos mal que no llevaba en brazos a mi hijo;

y a cámara lenta como en las mejores películas, porque tenía las piernas adormecidas, me tiré hacia mi hermana, abrazándome a ella entre hipidos y besos, tan conmovedoramente, que resultaron impresionados todos los que estaban alrededor, sobre todo mis allegados que no daban crédito a tanta efusividad, y creyéndome presa de un inmenso amor fraternal, me acompañaron en el llanto, convocando a más transeúntes intrigados.

sionar a nadie, y para mis adentros dejé una explicación más extensa, porque aunque emocionada con el reencuentro y por haber llegado sana y salva, sentía el gran desconsuelo de saber que el viaje era de ida y vuelta.

hasta reírme de mí, y dejar que otros también se rían, porque la vida es, en definitiva, una sucesión de acontecimientos diferentes, si bien unos más peculiares que otros. Por lo tanto volvería a viajar en cualquier artefacto volador, aunque fuese en el Sputnik V, como Strelka y Belka, o de forma más variada en alguno de los maravillosos ingenios de mi admirado Julio Verne, con quien tantas veces he recorrido el mundo.

Aun pareciendo inverosímil, después de esta experiencia he vuelto a viajar otras muchas veces con resultados parecidos, porque sigo teniendo pavor a desaparecer del mapa sin arte de magia, pero con la satisCon el tinglado que se ha- facción de haber vivido y bía armado no quise desilu- poder contarlo, e incluso Inma Taza Lopez

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Carlos Allepuz (Glíptica) Grabadora en mano, corto el aire y vuelo por las calles del centro, hacia uno de mis rincones favoritos, una tienda en Almacenes Goya, mi pequeño refugio, algunas veces he ido sólo por el placer de estar allí, me siento a gusto con sus dueños, Carlos y Carmen, Carmen y Carlos, dueños de la tienda-taller GLIPTICA. Desde el primer día, a parte de marearme un poco por la cantidad de vibraciones que emiten sus muchas piedras semipreciosas, o gemas, a mí me gusta llamarlas piedras, ya me sentí a gusto, por el trato que me daban. Y allí he descubierto que puedo ir cuando quiera a recargarme, y todas mis

piedrecitas, soy un poco gemóloga, pero un poquito sólo, es que hay millones de piedras, con muchísimas propiedades…un mundo aparte.

y con una mano al frente, canta coplas mientras mendiga, y canta como ausente, no mira a nadie, y pone todo su ser en cada copla, no puedo parar de escucharla…desafina con su voz, Ya os he contado otro de pero canta con el alma, eso mis placeres, otra faceta si que es arte. de mi Marujeo Ilustrado que ya podemos calificar Y hoy con todo esto vamos como una nueva corriente a conocer a alguien muy popostmoderna, si eres mu- lifacético y además polivajer y te encanta aprender… lente. Polivalente, según la creo que eres de las mías. RAE: se aplica a las personas que tienen distintas caParada obligada, antes de pacidades. mi rincón, C/Granada, un escalón en el que se sienta Esto es aplicable a las geuna mujer con mucho arte, mas y al mismo Carlos, os una cantante desconocida, explicaré porqué. con muchos años colgados de su pelo, lleno de canas,

Carlos Allepuz, apellido que es también el nombre de una aldea de Teruel. -¿Dónde naciste? - En un pueblo a 120 km de Frankfurt, en plena selva negra, pero mis padres eran de Huelva, se fueron allí a trabajar, al tema de la joyería, yo estuve allí hasta los 10 años, vine a España pero luego me volví a trabajar allí también con el tema de la joyería, (qué perita), allí hice cursos de gemología, tallado, grabado, facetado, etc, pero al final ve vine a vivir a España por distintos motivos.

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- Ya sólo el echo de nacer en la selva negra, que me sonaba pero no sabía exactamente dónde estaba, me parece una PASADA. Evidentemente sabe alemán y español, le podemos decir que le diga algo a la Merkel, jajaja. Bueno, sigo con mi entrevista. - Carlos, ¿Qué estudiaste? - Hasta bachillerato, luego COU, y empecé a hacer dibujo arqueológico, colaboraba con el museo de Huelva desde mu jovencito. A partir de los 18 trabajaba en las excavaciones arqueológicas de muchos sitios de España, como freelance, excavaciones en Madrid, Barcelona, muchos sitios, incluso con el Instituto Arqueológico Alemán. (autónomo de toda la vida de Dios). _ ¿Y qué estudiaste de música? - Estudié contrabajo, me gusta mucho el jazz, tenía un grupo y toqué con mucha gente, como Chano Domínguez. Llevo sin tocar profesionalmente 20 años, pero en mi casa tengo violín, bajo eléctrico, piano, guitarra, teclado, una pequeña orquesta, sigo tocando en casa, y compongo para mí mismo, tengo mi pequeña orquesta. (la envidia me corroe por momentos). He acompañado también a los Marismeños, a la Niña Manola y más gente. (qué habrá sido de los Marismeños).

- ¿Qué música escuchas, qué te gusta?. - De Jazz todo, uno de mis preferidos es Ron Carter, uno de mis maestros, pero de música no descarto nada, lo escucho y si saco algo positivo, pues bueno es.

tantemente aprendiendo cosas nuevas, incentiva la creatividad, creo que ahí he encontrado mi camino. (la envidia vuelve a mí, ha encontrado su camino, no me queda a mí ná, no ni ná). -¿Crees que en el 2012 estamos más místicos? -Yo creo que sí, estamos dejando el consumismo y poco a poco estamos todos más místicos, dentro de unos años se notará mucho el cambio, quizá en una década.

-¿Cuándo eras pequeño, qué querías hacer de mayor? - Quería estudiar Bellas Artes, y al final hice muchas cosas relacionadas, pero autodidactas, siempre he trabajado por mi cuenta, no es muy rentable pero soy feliz. -Tu piedra favorita. - El Ágata, con la que más -¿Qué es el arte? trabajo, con ella empecé - Morirte de frío, jajaja es a trabajar, tiene muchas broma. (ojo al chiste, y qué capas de colores y es muy yo nunca lo hubiese escu- buena para el tallado, el fachado antes, jajaja, hay que cetado, para hacer camatener mucho arte pa decir feos, etc. esto). Vaya tío, gemólogo, dibu- Algo bueno y algo malo tuyo, jante, músico, tallador, inde tu personalidad. cluso me dijo que hace en - Bueno, que soy tranquilo y su casa también esculturas, buena gente, y malo que soy es realmente artístico, pomu pesao y cabezota, y que lifacético y polivalente, lo tengo genio, cuando me en- he demostrado. Además es fado muy malgenio. una gran persona, nos invita a todos a conocer el mundo - Eso no es malo, eso muchas de los minerales, yo tamveces es bueno, y el malge- bién os invito. Con esto me nio es lo que pega cuando te despido, hasta el mes que enfadas, jajaja. Lo del mal viene, y que venga bien. Esgenio me lo dice Carmen, su cuchando a gente tan posimujer, que tiene una cara tiva como Carlos es más fáde buena persona que no se cil entender muchas cosas. puede aguantar, y una paciencia infinita. - ¿Qué quieres aprender en el futuro? - Quiero seguir con mi profesión, vivir tranquilo, y con las piedras estoy consMASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

He escrito este artículo durante varios días, con banda sonora incluida, para inspirarme más, con mi adorado Chatarrero, antes Elbicho, con Orozco, con Ojos de Brujo y con Furula…todos hacen flamencofusión, bueno Orozco no, pero me encanta igualmente, y sueño con poner entrevistarlos y colgarlo en MasQ´rock, la música que hacen me identifica… En Málaga, 10 de junio de 2012. Lucía Morales Ramírez.

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Este mes veremos cómo tocar dos cuerdas “simultáneamente”, lo pongo entrecomillado porque en realidad aunque dé la impresión de que se den a las dos a la vez, no es así, pero al oído humano le parece que sí. Para que suenen “compactas” tienes que hacer un gesto con la mano que pulsa de una curva con la púa con la que tocas la 6ª y 5ª cuerda tan seguidas que no se note que las toca una tras otra. Claro las primeras veces seguramente no atinarás y tocarás solo la 6ª o la 5ª o no suenan tan “compactas”. A continuación verás varios ejemplos de dobles cuerdas. En todos los ejemplos oirás 6 pulsos antes de empezar. Los 2 primeros son más pausados. Esto te ayudará a coger el ritmo con más facilidad. En los ejemplos del 1º al 3º tienes que apagar las cuerdas en los pulsos 2º y 4º con el lado del meñique de la mano que pulsa las cuerdas. Ejemplo 1º: Usa la 6ª cuerda al aire y en la 5ª cuerda el primer dedo. Para escucharlo Pincha Aquí.

Ejemplo 2º: En la 5ª cuerda usarás el primer dedo y en la 6ª el 3º cuando no tocas la cuerda al aire. Escúchalo Aqui.

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Ejemplo 3º: En este ejemplo usarás dos dedos poniéndolos simultáneamente. Escúchalo Aqui.

Ejemplo 4º: En el ejemplo siguiente no debes apagar las cuerdas. La púa la usarás de forma diferente; parte de apoyarla en la 6ª cuerda, pulsas la 6ª y 5 ª cuerda “resbalando” la púa sin separarla de las cuerdas quedándote apoyado en la 4ª y vuelves a empezar. Escúchalo Aquí.

Para cualquier consulta: juanluismorilla@yahoo.es (en asunto poner MasqRock) Juan Luis Morilla Pérez. Ha colaborado en la grabación: Raúl Rojas Cañamaque. Málaga, Junio 2012

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Este mes nos sumerjimos en la ciencia ficción más familiar. Si el mes pasado hablábamos de obras futuristas-apocalípticas, ahora vamos a tratar el futuro de manera compleja, tecnológicamente perfecta, llamativamente decorada con robots, aliens y super computadoras. Nos referimos a un clasicazo como “La fuga de Logan” y a una super novedad como “Men in black 3”. No podéis perdérosla pero mucho menos, dejar de leerlo aquí, como siempre en MasQ´rock.

Men in Black 3 PDC

El taquillazo (blockbuster) de este mes se lo dedico a "Men in Black 3", la tercera (¿y tal vez última?) entrega de la divertida y original saga de los "hombres de negro" esos misteriosos protectores de la humanidad que oficialmente no existen aunque muchos juran haber visto... (esto último es broma, “panda de frikis" xd xd)

Pero hagamos un poco de y posteriormente es el promemoria de las dos an- pio "K" quien por amor se teriores entregas (aviso jubila pidiendo a "J" que le spoilers) en la primera par- "flashee" para olvidar su ante básicamente el agente terior vida como "hombre "J" interpretado por "Will de negro" para así poder Smith" es fichado para los volver con el amor de su "MIB" (Men in Black) por vida, su novia de juventud el agente "K" interpreta- a la que tuvo que dejar por do por "Tommy Lee Jones" las especiales circunstanpara sustituir a su recién cias de su trabajo. jubilado (y “flasheado”, ya sabeis, el “flash” con el que En la segunda parte ya con borran la memoria...) com- "K" ("Kevin" o sea "Tommy pañero. Juntos salvan el Lee Jones") fuera de juego mundo, como tiene que ser, la acción se centra en recu-

perar una información que solo "K" conoce y por ello hay que intentar recuperarle para el servicio activo sacándole de su actual trabajo como jefe en una oficina de correos para que pueda ayudar de nuevo a salvar el mundo, aunque claro primero habrá que hacer que recupere la memoria que él mismo hizo que le borrasen.

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Si la primera parte es "la historia en sí", el origen, en la segunda parte nos enteramos de muchos más detalles de "cómo comenzó todo". Ahora en esta tercera entrega tendremos algunos interesantes matices sobre la relación personal y profesional entre "J" y "K" que nunca antes se habían contado entre otras curiosidades que no debo desvelar. Si que puedo decir que la película sin dejar de tener el mismo tono de comedia que las dos anteriores entregas si que aporta un leve toque de drama que transmite mayor profundidad y solidez a la historia. El enemigo al que se enfrentan diría que es el más temible y "creíble" (como ser peligroso

y maligno) de las tres entregas así que por esa parte bien. Además hay un personaje secundario que a mi parecer resulta muy interesante, me refiero a "el arcaniano" del cual no puedo comentar casi nada por no "spoilear" pero ahí lo dejo, ese personaje y su "peculiar" habilidad aporta a la trama un toque muy original que creo que gustará a todo el que aun no la haya visto. La dirección del film corre a cargo de "Barry Sonnenfeld" al igual que las dos entregas anteriores lo cual es todo un detalle porque no siempre suele ocurrir que respeten al mismo director para una trilogía y pocas veces los cam-

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bios de director en una saga suelen ser para mejor salvo algunas gloriosas excepciones como "Alien 2" que es "al menos" tan buena como la primera al menos en mi humilde opinión. Tal vez el nombre de "Barry Sonnenfeld" no nos suene demasiado porque no ha estado detrás de demasiados "taquillazos" de renombre pero eso no quita que es un director con una grandísima experiencia, especialmente centrado en el genero de la comedia. Este director es conocido sobre todo por la trilogía de "MIB" pero entre muchos títulos y algunos con éxito cabe destacar las clásicas cintas de "La Familia Adams", tanto la primera como la segunda parte.

De los actores poco mas se puede decir, “Will Smith” genial como siempre y “Tommy Lee Jones” pues igual, la verdad es que parece que no le pesan sus 65 años. Cabe destacar la actuación de “Josh Brolin” en el papel del "K joven”, a este actor tal vez algunos le recordaran también por otros papeles en "American Gangster (2007)", ó "No es país para viejos (2007)" pero yo le recuerdo sobre todo por su genial interpretación del expresidente norteamericano "George W. Bush" en la cinta titulada simplemente como "W. (2008)".

perar sin sorprender para nada con efectos especiales mas allá de lo necesario. Con respecto a la narración, no sé si es por la traducción al español pero he encontrado un error en el guión que no puedo mencionar porque sería un spoiler pero como digo tal vez es un fallo de traducción que produce una incoherencia de guión, pero no es algo digamos vital. La película resulta entretenida, incluso a mi parecer, diría que bastante de hecho, creo que merece el pago de una entrada de cine y verla en pantalla grande. Si que es cierto que el argumento en esta tercera entrega al En el aspecto técnico la pe- basarse en "los viajes en el lícula cumple perfectamen- tiempo" (esto no es ningún te con lo que se podría es- spoiler tranquilos sale en

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los trailers y es parte de la sinopsis) por un lado tiene lo bueno de que no se han liado demasiado como podría haber ocurrido cuando se toca esa temática, pero tiene lo "malo" de que dicha temática es digamos … "poco original" (y lo dice un “super fan” del género de los viajes en el tiempo) lo cual parece indicar que no tenían una idea mejor en la que basar esta tercera entrega y han tenido que recurrir "al recurso fácil" del "viaje en el tiempo". Aun así, pese a esta pequeña crítica, sigo diciendo que la película merece la pena. PDC

Director: Michael Anderson Intérpretes: Farrah Fawcett, Jenny Agutter, Michael York, Peter Ustinov,Richard Jordan, Roscoe Lee Browne País: USA Año: 1976. Duración: 118 min.

Fran Kapilla La fuga de Logan ¡Fugitivo, no puedes escapar!

Dos escritores son célebres por excelentes relatos fantásticos escritos por separado, y aquí decidieron unir sus esfuerzos para esta novela de ciencia ficción sobre un futuro anti-utópico en el cual los seres humanos mueren a los 21 años para evitar la sobrepoblación de una ciudad burbuja, último reducto de

Adaptación de una novela De William F. Nolan y George Clayton Johnson que proponía una parábola social bajo la apariencia de un relato de ciencia-ficción, un poco al estilo de "El planeta de los simios". En esta ocasión, los protagonistas deben huir de un planeta donde los treinta años son el límite impuesto para la vida de sus habitantes. Está construida con cierta pericia, pero los márgenes de la parábola quedan excesivamente indefinidos.

una civilización agonizante. El éxito provocó que Nolan prosiguiera en solitario, creando una saga de novelas, aunque en España sólo ha sido publicada la primera.

eran quinceañeros, aquí se varió y la edad de muerte se amplió hasta los 30 años. Asimismo, se redujo considerablemente las muchas escenas de carácter sexual que salpican el libro. Por lo demás, se trata de A la hora de llevar la nove- una adaptación moderadala al cine algunos cambios mente fiel. eran obligados. Dado que todos los protagonistas

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La historia no es sino una nueva revisión de clásicos de la literatura distópica como1984 (1984, 1948), de George Orwell o Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451, 1953), de Ray Bradbury. Es decir, se presenta una sociedad futura, en apariencia perfecta, pero con un grave problema de libertad individual; el protagonista, alguien integrado en el sistema, y además en una posición de ventaja, comenzará a cuestionarse los principios por los cuales se regula esa sociedad e intentará escapar a esa situación de algún modo. De qué va.

unas ideas enigmáticas bre un mundo secreto. película se convierte una persecución feroz pos de la libertad.

soLa en en

Resultados. La película, lujosamente rodada en los inmensos estudios de la MGM, se beneficia de unos decorados portentosos, que desde luego huelen a “plástico”, aunque en el contexto encajan de manera correcta. Lástima que como director se escogiera al muy gris Michael Anderson, quien no logra sacar provecho a las posibilidades lúdicas y críticas del conjunto. Cabe destacar en especial la espantosa escena del burdel, rodada toda ella a cámara lenta, haciéndose insufrible, o la ridícula escena con Box, digna de la ciencia ficción más cutre. Además, el por lo general brillante Jerry Goldsmith contribuye a vulgarizar los resultados por medio de un tópico tema central de “ruiditos marcianos”, haciendo aparentar los resultados convencionales y pedestres (aunque el resto de la partitura alcanza mayores logros).

La vida en el año 2274 no puede ser más terrible para la gente mayor: a través de un dispositivo instalado en sus manos, las personas que cumplen 30 años deben sacrificarse en un sombrío juego llamado "el Carrusel". Logan, que es uno de los “Vigilantes”, un policía del futuro que siempre se ha encargado de eliminar a los desertores del Carrusel, de repente ve cómo un fallo informático afecta a su dispositivo de vida; se le reducen los años drásticamente, llegándole el momento de sacrificarse Se ve agraciada por los voluntariamente. elementos anteriormente apuntados, así como por un En ese momento, Logan se reparto en verdad solvenplantea la huída, lo que lo te o planos mayestáticos convierte en un “Fugitivo”, como la estatua de Lincoln junto a una bella amiga con plagada de yerbas agres-

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tes o, en general, toda la espléndida secuencia que transcurre en la ciudad abandonada y en ruinas, o la aparición final de un pletórico y grandioso Peter Ustinov. Anécdotas El éxito de la película en los cines, triplicó su presupuesto sólo en la taquilla del momento. En los Oscar de 1977 tuvo un premio especial por los efectos especiales, y fue nominada por la fotografía y la dirección artística (Dale Hennesy, Robert De Vestel). Ese mismo año, la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films la premió en las categorías de película de ciencia ficción, fotografía, dirección artística, decorados, vestuario y maquillaje. En los Hugo fue nominada a mejor representación dramática. Para el papel de Logan se pensó en Jon Voight; para el de Jessica, en Lindsay Wagner; para el del anciano, James Cagney; para el de Francis, William Devane. El productor original de la película debiera haber sido George Pal, pero este dejó los estudios poco antes. Poco antes del climax final se puede ver a un extra haciendo el saludo vulcano.

Existe una serie de televisión, a modo de remake: La fuga de Logan (Logan’s Run, 1977 a 1978), de Robert Day [el episodio piloto de la serie televisiva, que incorpora planos de la película]. La serie televisiva contaba con 14 episodios, donde los protagonistas principales viven otras aventuras en el mundo exterior, poblado de robots, salvajes, monstruos, etc. Fran Kapilla

QUELONIO VICIO Y VIRTUD Llegaba a mis manos un mas que excelente trabajo de estos chicos de Valencia, llamados QUELONIO. Anteriormente, habían grabado, con distinta formación, un primer cd llamado ‘Buscando Una Luz’ que pese a una corta producción, les dio alas en cuanto a directos teloneando a grandes bandas y una aceptación buena fuera de España. Comenzaron en el año 1996, tras diversos cambios en su formación en 2002 graban ‘Buscando Una Luz’, le siguen a este año un ir y venir de personas que entran a formar parte de la banda, al igual que no paran

de tocar por distintas zonas de España, en diversos festivales y en algunos conciertos ya como cabeza de cartel. En 2009 es cuando se graba su segundo trabajo en estudio ‘Vicio y Virtud’ con la siguiente formación Emilio Luque y José Ruiz a las guitarras, Juan Vázquez a la batería, Toni Rosaleny al bajo, y la ultima incorporación (muy buena la elección) Teresa Broseta en las labores vocales. Según vas oyendo el cd, te vas dando cuenta de que es una banda con un largo recorrido musical, y que después de mucho luchar ha merecido la pena esa larga espera para tener este gran disco en la calle.

Este disco consta de 12 temas, repletos de energía del mas puro Heavy Metal de aquellos maravillosos años, 80 y 90 se ven reflejados en el; riffs que te harán mover los pies, la cabeza y tocar la guitarra con cualquier cosa que tengas a mano, unos solos impresionantes como nunca antes los había oído, la base rítmica hace muy bien su trabajo, con una pegada brutal y una gran voz al frente (pocas voces he podido oír con esta fuerza y garra), es un conjunto dispuesto a comerse lo que se les ponga por delante.

Los títulos de las canciones son las siguientes: 1.- Dame Placer 2.- Juego de Miradas 3.- Ave Fénix 4.- Vicio Y Virtud 5.- V 6.- El Grito De La Realidad 7.- Por La Espalda 8.- Tu Fuego 9.- Buscando Una Luz 10.- Aquí Estoy 11.- Cima De La Eternidad 12.- Susurrando Al Viento

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Comenzando con un titulo muy sugerente ‘Dame Placer’, que junto con ‘Ave Fénix’ y ‘Por la Espalda’ son de los temas mas duros del disco, un Heavy Metal al mas puro estilo de Saratoga en sus temas mas cañeros, ‘Juego de Miradas’ es la mas hardrockera y también hay tiempo para las mas lentas como ‘Susurrando al Tiempo’ hermosa balada que poco a poco se adentra en un medio tiempo fantástico, quizás de las mas pegadizas sean ‘Tu Fuego’ y ‘Aquí estoy’. En su con junto esta banda Valenciana ha hecho un gran disco, fruto de un gran esfuerzo y dedicación por completo. Muchas bandas están saliendo de esta bella tierra y Quelonio es un claro ejemplo de calidad y madurez musical. Cuando oigas el disco, primero cierra la boca y después visita su myspace, donde podrás encontrar mas información sobre la banda y podrás enterarte de sus conciertos mas próximos para ver lo que son capaces de hacer en directo, sabiendo ya lo bien que lo hacen en estudio. Debe de ser alucinante verlos en directo, un conjunto tan compacto y a la vez virtuosos cada uno con su instrumento y Teresa al frente guiándolos hasta la gloria. FrancisFox

STRYPER, Murder by Pride

Hace tiempo, llego a mis manos el disco que he estuve esperando durante más de cuatro años. Soy fan de esta gran banda , desde que vi el video “Calling on You”, en uno de esos programas televisivos que de vez en cuando ponían algo de Heavy, siendo hasta el dia de hoy mi banda favorita. Sin esconder mis gustos sobre bandas como esta, que por el hecho de que sean cristianos hay gente que ni los oye o los insultan. Sobre todo esas personas(que hay unos pocos) que se creen mas hombres, por hacerse llamar satánicos (ya por aquel entonces, la gente que me conocía y me veía por la calle me gritaban "...¡¡STRYPEEEERRRRRRRR!!!"), pues sin ser creyente, me gusta todo lo que hace esta banda, y sea del estilo que sea , siempre hay que darles la oportunidad de oírlos y después opinar. Con mucha alegría recibimos la noticia de la vuelta de Stryper en el 2005 con su disco Reborn (2005), viniendo a España y haciendo un concierto en Lorca Rock 2005, otro en Atarfe Vega Rock 2006 y una gira de cinco conciertos por el norte del país en Noviembre de 2007. Ahora, para los fans del grupo, tiene previstas 2 fechas para en Enero de 2010 en Madrid y Barcelona con todos los componentes originales, para defender su última obra.

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Y tras cuatro años de espera vuelven a la carga con Murder by Pride (2009 Frontiers Records). Con este disco vuelven a transportarnos a los años 80, con algún toque Reborn (2005), nos traen la esencia de aquella época. En este disco, individualmente, suenan como nunca antes habían sonado, a la batería, esta vez no grabo Robert Sweet, haciendo las veces esta Kenny Aronoff que tiene una pegada muy parecida a la de Robert , la labor de Tracy Ferrie al bajo es inmejorable, mas gritos por parte de Michael Sweet, que vuelve con una voz mas profunda, y es impresionante como conserva su “peazo voz”, y mas guitarras y duelo de solos entre Michael y Oz Fox., mas rápidos aun, si cabe.

"Eclipse Of The Sun" donde Michael Sweet se sale, "The Plan" con sonido mas Hardrockero, "Alive" la balada de este disco, que cumple como tal, preciosa canción, como todas las del repertorio Stryper, “Murder by pride” y “Everything”. Por otra parte tenemos “I believe” y “Run in you” que parecen sacadas de algún disco de Michael Sweet en solitario, con ese toque tan particular con el que hace sus discos.. “My love (I’ll always show)”, este tema esta sacado del Roxx Regime Demos (1983) que era su nombre antes de cambiarlo por el de Stryper, es un tema muy Rockero y lo han grabado ahora con un sonido mas actual, y aun así, consigue trasladarnos a sus comienzos. Después se grabaría esta canción como Balada, entrando a formar parte de su disco The Yellow And Black Attack (1984).

Canciones llenas de mensajes, (mensajes positivos como ellos dicen), mensajes fuertes, que puedan tener efecto sobre las personas y así, ayudarlas en sus vidas, para animar ala gente “My Love My Life My Flame” en los momentos duros y canción sacada del ultimo malos. trabajo de Michael Sweet Touched, esta dedicada a Algunas tienen aún un to- su esposa Kyle Sweet, reque mas moderno del corte cientemente fallecida (desdel Reborn (2005) como "4 canse en paz) el 5 de marzo Leaf Clover", mezclando de 2009. un poco las dos etapas del grupo. "Love Is Why" pa- Una gran versión “Piece of rece sacada del In God We mind”, rescatada de los míTrust (1988) con aromas ticos Boston, grabada tras del Reborn (2005), junto a la andadura de Michael "Mercy Over blame". Sweet con dicho grupo, y Otras del estilo 80-90 es un tema que ha sido habi-

tual en los conciertos de Stryper. Resumiendo, buena canción, buena versión; una canción de Rock’N’Roll cosecha Boston rejuvenecida y arreglada al mas puro estilo Stryper, apareciendo a las guitarras Tom Sholtz. Buen trabajo en este tan esperado regreso de Stryper, como ya dije con una pizca de Reborn (2005) pero recuperando gran parte de la esencia que los hizo tan grandes en los 80. Y en respuesta a R.B. reconozco que con el disco Reborn(2005) cambiaron su sonido por uno más actual, pero no por ello dejaron de sonar como Stryper, y a los fans nos engancho ese disco por ser ellos y por sonar a ellos; si, chico, estas equivocado. Las canciones son las siguientes: -"Eclipse of the Son" -"4 Leaf Clover" Piece Of Mind" -"Alive" -"The Plan" -"Murder By Pride" -"I Believe" -"Run In You" -"Love Is Why" -"Mercy Over Blame" -"Everything" -"My Love (I´ll Always Show)" -"My Love, My Life, My Flame" (European Bonus Track)

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Francis Fox

Bienvenidos de nuevo, amigos, a esta sonora selva que mes a mes os intenta introducir en este apasionante, raro, complicado a veces, pero siempre fascinante, mundo de la música y el sonido. No tengo que decir que ya es verano en el Hemisferio Norte (ya lo he dicho...) y el calor, las horas adicionales de luz solar, las agradables noches estivales y la cerveza fría hacen aflorar la creatividad.

ha llegado el momento de meternos en el estudio. Podéis tener el mejor micrófono del mundo, guitarras con sonido celestial, una voz que derrita a las mismísimas sirenas, pero si el aparato con el que grabáis es la mayor porquería del planeta...

Como siempre, salimos a vuestro rescate con este artículo, en el que os vamos a presentar cuatro interfaces de audio candidatos a formar parte de vuestro En el número anterior de La Jungla HomeStudio, así que id empezando a olvidar Musical os enseñamos las formas de poder las tarjetas integradas que traen vuestros capturar vuestras ideas en cualquier parte; queridos ordenadores. Dentro de las elegidas, empezaremos por la más asequible: M-Audio Fast Track Pro. Uno de los interfaces de M-Audio más valorados por los usuarios, por su relación calidad-precio y pequeño tamaño. Fácilmente transportable dentro de la funda de vuestro ordenador portátil, ya que no requiere fuente de alimentación externa, se nutre a través del puerto USB. Ideal para solistas y aficionados que gustan de grabar sus composiciones con calidad y en cualquier lugar.

Características • 2 entradas frontales para micro/instrumento con conectores Neutrik híbridos. • Alimentación Phantom para micrófonos de condensador. • 2 salidas TRS balanceadas y 4 no balanceadas. • 2 entradas y 2 salidas digitales S/PDIF, además de entrada y salida MIDI. • Salida de auriculares con control independiente de volumen. • Conexión de inserción para efectos externos. Parte posterior de la Fast Track Pro • Potente y flexible sección de monitorización con retardo ultra-bajo. • Incluye GT Player Express y la versión SE del aclamado software Pro Tools® de producción musical.

MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

¡LEVEL UP! Un toque más de calidad sonora con la Focusrite Saffire Pro 24 DSP. Tiene buena pinta ¿verdad? Esta preciosidad de cara tan bonita esconde un interior que ya quisieran otras por lo que cuesta. Empecemos por lo que salta a la vista, su marca, y no por sí misma, si no por los galardonados pre-amplificadores de micro/instrumento que incorpora, que aseguran bajo ruido y distorsión a vuestras tomas. Otra característica de este interface es el VRM, o “Virtual Reference Monitoring”. Esta tecnología os permite simular vuestra mezcla en distintos ambientes, con diferentes monitores (10 pares distintos de monitores reales que son un estándar en la industria) y en diferentes posiciones de escucha, y todo ello únicamente con la ayuda de vuestros auriculares. Más cosas: su DSP (Digital Signal Processor en sus siglas en inglés) integrado incluye el clásico ecualizador de Focusrite, compresor Parte posterior de la Saffire Pro 24 DSP y reverb a tiempo real, y ya que el DSP está integrado físicamente en la interface, liberará a vuestro ordenador de dicha carga de procesamiento. Saffire MixControl software

Una de las cosas que me encantan de este aparato es la cantidad de entradas y salidas de que dispone, así que vamos a ellas:

Características • 2 entradas frontales para micro/instrumento con conectores Neutrik y galardonados preamps Focusrite. • Alimentación Phantom para micrófonos de condensador. • 2 entradas adicionales traseras. • Entrada estéreo S/PDIF digital. • Entrada ADAT óptica para ampliar hasta 8 canales más. • 6 salidas analógicas formato TRS. • Salida estéreo S/PDIF digital. • 2 salidas para auriculares. Además... • Vúmetros de 5 leds para cada entrada principal. • Entrada y salida MIDI. • Alimentación vía FireWire o adaptador de corriente. Existe una versión sin DSP y con una toma de auricular menos, la Saffire Pro 24.

MASQ´ROCK | AÑO 1 | JULIO 2012

Empecemos a pronunciar palabras mayores: Avid Mbox. Un traje queda mejor si lo hacen a la medida que si se compra en unos grandes almacenes; pues más o menos eso es lo que ocurre con la Mbox. De las mismas cabezas pensantes de los creadores de los interfaces Pro Tools HD sale esta virguería, que además incluye en el paquete el software Pro Tools Express. Al quedar todo en casa el resultado era de esperar: un sonido magnífico para cualquier cosa que decidas componer y grabar. No os asustéis, también podréis disfrutar de la calidad de la Mbox con vuestro software de grabación habitual. Además de Pro Tools Express, la Avid Mbox incluye una larga lista de plug-ins para efectos, procesamiento de sonido, utilidades e instrumentos virtuales. Destaco algunos de ellos: Secuenciador y caja de ritmos Boom. Ecualizador de 1, 4 y 7 bandas. Compresor / expansor de tiempo. Compresor / limitador. Afinador digital. Emulador de amplis de guitarra Eleven Free. Paquete de efectos AIR. Como veis, un potente sistema de grabación que os podéis llevar donde queráis para dar Software Pro Tools Express envidia al personal. Añadir que la familia Mbox se compone de Mbox Mini, Mbox (la que estamos tratando) y Mbox Pro.

Características • 2 entradas combinadas micro/línea con previos profesionales y alimentación Phantom. • 2 entradas de acceso directo en el frontal. • 2 salidas TRS balanceadas para monitorización. • Entrada y salida digital S/PDIF estéreo. • Entrada y salida MIDI. • Control de monitores con dial independiente. • Limitador de recorte suave, para señales intensas. • Mezclador DSP incorporado con reverb. He aquí una soberana elección para iniciarse en el audio profesional.

Pero aún no hemos terminado, falta la traca final dentro de lo asequible: Motu 828 MK III Hybrid.

Tenéis un grupo, os gusta grabar todos juntos y a lo grande y dejar boquiabiertos a los vuestros; eso es porque ya tenéis la Motu 828 MK III Hybrid. Este interface puede incluso funcionar como mezclador independiente, sin necesidad de ordenador. Su completo panel de control frontal (imagen superior) ya deja ver la seriedad del asunto. Su DSP integrado (con reverb, EQ y compresor) hará posible una experiencia de grabación y mezcla muy cercana a la de un estudio profesional, controlando

La trasera de la Motu 828 MK III Hybrid

todas y cada una de las 28 entradas y 30 salidas de que dispone, y aplicando efectos a cualesquiera de ellas, todo ello con la calidad de una marca como Motu. Desgranamos a continuación su conexionado y puntos fuertes:

Características • 2 entradas combo micro/línea con previos profesionales y alimentación Phantom. • 8 entradas y 8 salidas analógicas balanceadas TRS. • 2 salidas principales XLR. • Entrada y salida digital S/PDIF estéreo. • Entrada y salida MIDI. • 2 envíos. • 16 salidas y 16 entradas ADAT (vía 2 grupos ópticos). • Word Clock para sincronización. • 2 puertos FireWire y 1 USB 2.0 para interconexión y expansión. • 2 tomas para auriculares independientes. • Mezclador DSP con efectos, que permite rutear las señales a cualquier conector. • Afinador, herramientas de análisis y software AudioDesk® y CueMix FX™. Existen infinidad de interfaces distintos en el mercado, pero estos los veo representativos, además de gustarme bastante personalmente. Abarcan un buen abanico de precios y características, desde algo sencillito a un roce con lo profesional. Con estas cuatro máquinas hemos dado un paso más para montar un HomeStudio decente, en siguientes artículos trataremos el resto de elementos, esquemas, tratamiento acústico, etc. Mientras tanto a disfrutar, que ya es verano. Curro Amador

DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Rafael L. Taza. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: rafaeltaza@hotmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

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EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com