MasQrock 06 Octubre 2012 by masqrock revista

Q´DIRIA YO... pag

PENTAGRAMA LIT

ERARIO

La Ley de la Sier ra Victor Martín Mol in

a pag 104

NOVEDADES

Guadaña pag 8 The Darkness pag 11 Sunstorm pag 12 Tankard pag 14 El Vacceo Errante pag 15 Quelonio pag 16 Embellish pag 17

TICA a O A K N Ó I vid Q´FUS s que la

de La verda veces. pag 106 xtrala a resulta e

FILMS & FIRE

EN VIVO

WOA 2012 Dia 1 pag 18 Dia 2 pag 20 Dia 3 pag 29 Dia 4 pag 44

AL LORO

Snagora (tributo Sangre Azul) pa g 66

A AL HABnLpag 70

Los Mercenarios 2 pag 110

Regresio g 76 pa Leithian al pag 80 arina pag 85 e l e l g n ayZ Miguel A ren Parr a K , o i b Pilar ru pag 91 ) pag 97 a h s Gaunlet A ( o aamañ Kike G. C ag 101 tp In´xingh

4 Dario Bontempi pag 11 Sleazy Trigger pag 114 Astral pag 115

VINTA G Akira E Turne Kajiyama r pag & Jo e Lyn 116

...

E TI D E U F

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pa Abba

MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Nublado amanecer que golpea mi ventana, cogiendo de la mano al otoño y obligandolo a entrar en mi vida otra vez. Todos tenemos alguna vez un sentimiento que nos oprime el pecho, que nos golpea la conciencia hasta tal punto de espantar a Morfeo como una rafaga de aire espanta a una hoja marchita en la rama de un arbol. Nuestros actos nos definen y en consecuencia tienen gran peso en el devenir de nuestras vidas. Dudamos, sopesamos todas las posibilidades y en un callejón sin salida cualquier acto nos parece un mundo, algo inmenso. Actuamos por miedo al cambio, miedo a lo desconocido, miedo al mañana y no somos conscientes de todos los cambios que ha habido en nuestras vidas y que hemos superado. El ser humano es un animal que se ciega ante los sentimientos, y curiosamente no le damos valor a estos, no le damos valor hasta que nos golpea la vida y nos hace despertar del letargo. Y solo en ese momento abrimos los ojos y miramos al mundo, y es muy hermoso, muy bello y muy cruel. Aventuremonos en este bosque de incertidumbre, apreciando cada instante la madurez de nuestro ser, el aleteo de nuestra esperanza y el sollozo de nuestro miedo, miedo que se esconde de las sonrisas como un niño pequeño lo haría de su madre despues de hacer una trastada. Esta noche no he podido dormir, apenas he podido conciliar el sueño, el miedo ha estado rondando mi cabeza, pues soy humano y a veces también las dudas se apoderan de mi pensamiento. Ahora se que he hecho lo correcto, por que normalmente, los paso que un niño aprendiendo a andar da con miedo, son los mas importantes. Tuti

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MASQROCK | Aﾃ前 1 | MAYO 2012

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GUADAÑA El Grito Del Silencio 2012

De la mano de ‘The Fish Factory’ me remiten un cd de una de las bandas, que tras oír su música, estoy seguro que van a pegar el tirón de masas allá por donde pasen, su nombre GUADAÑA, su disco ‘El Grito Del Silencio’, su música ‘Heavy Metal 100%’, su estilo ‘Demoledor’, ¿su futuro? Ya lo tienen, con este disco, el futuro es suyo. Este nombre lo toman del grito de guerra de los conciertos de su anterior banda HUMA, son de Cádiz y que no se diga que en esta tierra no salen buenas bandas y con mucho arte. Tras plantar la semilla, llega el nuevo nacimiento, en este caso, de un gran disco, un disco que rebosa Heavy Metal con mayúsculas, un sonido atronador no dejara que el silencio se apodere de nuestros oídos canción tras canción; son once temas con bastante energía, temas muy elaborados tanto en letras como en su música, un disco hecho desde la ilusión para nuestro disfrute. Ha sido producido por Javier Rondan y Fortu Sánchez, testigos de cómo nació este disco y creció y creció hasta terminar en lo que es ahora, una gran obra maestra. ‘El Grito Del Silencio’ tal como suena el titulo es la reivindicación de las injusticias que la vida nos trae, es la forma de acallar este silencio que nos rodea en algunas ocasiones, es, el grito de nuestro silencio. Letras llenos de mensajes duros y directos como en ‘Sin rostro’ mensaje que nos delata como esos niños son armados y enviados a la guerra sin ni siquiera ellos saber donde están, ‘Secreto confesional’ va en contra directamente a lo mas oscuro de todas las religiones y sus manipulaciones,

‘Innombrable’ es el tema mas cañero tanto en música como en letras, es un tema muy rápido y quizás el mas duro en sus letras, tratando y hablando al innombrable, a esa maldita enfermedad que nos corroe cada vez mas, y se acerca cada vez mas rápido a uno, el cáncer y sus maldades, la única balada del disco en contra de la violencia de genero ‘El grito del silencio’, ‘En la brecha’ dedicada a esos trabajadores que tienen que emigrar y dejarlo todo atrás, cosa que vamos a tener que hacer muchos si sigue la cosa así, ‘Ya no son los mismos’ habla sobre la gente que se encuentra cualquier banda a lo largo de toda una carrera, gente buena y no tan buena, y letras mas a nuestra onda con ‘Heavy Metal’ una oda a nuestro modo de vida, sin duda el himno de toda banda, y también hay tiempo para una instrumental ‘Impulsos’, y una de las que mas me gusta es, sin duda, ‘Reencarnación’ será por cercanía a lo largo de mi vida musical, pues siempre la he oído mucho y es un tema que siempre me encanto, con la mejor voz del Heavy de España en aquella nuestra época, Azuzena, pero en esta ocasión cantada por Gloria, que según ya dije una vez, es el relevo que le hacia falta a este país en cuanto a este estilo de música, Gloria tiene un potencial enorme y una gran voz que te deja alucinado con la fuerza y las ganas que demuestra en cada canción. También viene repleto de colaboraciones de lujo, a las voces, ‘Fortu Sánchez’, ’José Cano’, ‘Miguel A. Franco’, ‘Mariano Muniesa’ y ‘Isaak Palon’, a las guitarras ‘José Rubio’,’Chechu Viga’,’Josete Agredeño’ y ‘Javier Rondan’ y a los teclados ‘Israel Pérez’ y ‘José Barta’ , toda una remesa de lujo para estos chicos de GUADAÑA.

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THE DARKNESS, ‘HOT CAKES’ Victor Martïn Molina Ya solo me queda deciros que no dejéis de comprar este disco pues trae de regalo un dvd con música, fotos y todo un señor reportaje de la grabación de este disco, ha sido un verdadero placer y una gozada asistir a estas sesiones con vosotros, Gracias GUADAÑA. Aunque la experiencia ya les viene de antes a estos gaditanos, para un primer disco como GUADAÑA es un muy buen trabajo y les deseo un rotundo éxito. GUADAÑA son: Glory y Salva a las voces y coros, Pablo a la batería, Ramón al bajo y Jacob a las guitarras, a todos muchas gracias por compartir vuestra música con nosotros. FrancisFox

Tras normalizar las turbulentas aguas por las que se movían, The Darkness ha vuelto a la carga con su tercer plástico. Un ‘Hot cakes’ que ya lleva tres semanas en las calles y en el que mantienen el sello que les hizo ser la gran sensación del rock en la pasada década. Riffs más bien simples y con buen gancho y la voz de Justin Hawkins con su cambio al falsete cada vez que lo considera oportuno. Un trabajo que supone un buen punto de partida para la recuperación de estos fenómenos, pero sinceramente no está a la altura de ‘One way ticket to hell… and back’. Tras escuchar el primer single ‘Every inch of you’ –hecha para llegar a público amplio, sin más-, a uno se le sube la moral con ‘Nothing gonna stop us’. Pero, a partir del siguiente corte, el disco cae en un ritmo de medios tiempos del que no se lograr recuperar hasta que rompe con la balada ‘Forbidden love’. Después, ya sí, tres temas que suenan a rock and roll del de toda la vida. A esos herederos de AC/DC que sacudieron la música anglosajona allá por 2003. ‘Concrete’, ‘Street out’ –versión de Radiohead- y ‘Love is not the answer’ dejan el pabellón bien alto como traca final antes de unos bonus tracks acústicos. Buen trabajo, divertido y con mucha miga en las letras, pero que se queda un escalón por debajo de las dos joyas que dejaron antes de su separación. Aunque sigue siendo bienvenido.

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SUNSTORM Emotiona

Temas: Every inch of you Nothing gonna stop us With a woman Keep me hangin’ on Living each day blind Everybody have a good time She is just a girl, Eddie Forbidden love Concrete Street Spirit (fade out) Love is not the answer. Bonus tracks de la Edición Deluxe I Can’t relieve its no love – Acústico Love is not the answer – Acústico Pat Pong Ladies – Demo Mix Cannonball

Si buscamos en un diccionario la palabra ‘Magia’, vemos, cuando terminamos de leer el significado, que están totalmente equivocados. ‘Magia’ es, cuando el Señor JOE LYNN TURNER agarra los mandos y es capaz de regalarnos discos como este ‘Emotional Fire’, al igual que ha hecho con cualquier banda que haya trabajado, ‘Magia’ es eso, el que este señor cada vez que saca algo a la luz sea tan maravilloso, el que te haga sentir a cada nota una sensación indescriptible, que te emociones a cada melodía y que se te pongas los vellos de punta en cada canción.

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Desde que fuera rescatado de sus primeros FANDANGO, para su gloria y nuestros oídos, no ha parado de dejarnos maravillas, ha hecho temas mas Heavies, solo hay que oír como abre el disco ‘My resurrection’ de BRAZEN ABBOT, otros mas Hardrockeros, como en RAINBOW, MALMSTEEN y DEEP PURPLE o mucho mas entrañable como el tan especial mundo del A.O.R. con sus trabajos en solitario y su banda SUNSTORM, entre otras bandas y colaboraciones; ha vivido dentro de todos los registros y es lo que tiene ser uno de las mejores cantantes del Hard Rock universal.

nos encontramos once temas con la mejor música Turner, un disco que hará feliz a los amantes de este estilo. Temas mas rápidos como ‘Never give up’, un medio tiempo excepcional en ‘Emotional fire’ y tiempo para las baladas con ‘Lay down your arms’ y ‘All I am’, temas muy pegadizos en ‘Gina’, un disco hecho para gustos exquisitos de una de las personas que tiene el sobrenombre de ‘La voz’ del Hard Rock, junto a GLENN HUGHES y RONNIE JAMES DIO, por algo será.

SUNSTORM, banda de A.O.R. por encima de todo, tienen tres trabajos memorables ‘Sunstorm’ del 2006, ‘House of dreams’ del 2009 y ‘Emotional Fire’ del 2012, en el cual

FrancisFox

al Fire

SUSNTORM son Dennis Ward al bajo, Uwe Rietenauer a las guitarras, Chris Schmidt a la batería y Jochen Weyer a los teclados. Poco más que decir para el deleite de los oídos más melódicos. Cierra tus ojos y siente la fuerza que te transmite esta música. Entra a www.myspace.com/sunstormband y quédate con ellos.

TANKARD ‘A girl called cerveza tundentes como nos tienen acostumbrados, escucha ‘A girl called cerveza’ o ‘Running of fumes’ y te darás cuenta de ello, también su sonido duro siempre es mezclado con estribillos pegadizos lo cual te hace mas amena la escucha, 10 temas, 10 himnos, 10 temas con el mejor sonido TANKARD. La mezcla de humor, política, contundencia, cerveza, cerveza y mas cerveza hacen de TANKARD una de las bandas mas apetecibles para querer ir a verlos en directo, un desfase de Heavy y cerveza en uno. Para todos los seguidores del mas y mejor elaborado Thrash Metal, aquí esta tu disco, ‘A girl called cerveza’ búscalos en… www.myspace.com/tankardfrankfurt . Sin prisas pero sin pausa nos llega el ultimo cd de los alemanes TANKARD, desde que comenzaran allá por el 82 con su álbum debut ‘Zombie attack’, hasta llegar a nuestros días con ‘A girl called cerveza’. Muchos son los kilómetros recorridos por una de las bandas mas grandes del Thrash Metal, muchos son los escenarios que han pisado durante toda su carrera, muchas son las bandas que han podido tocar y disfrutar con ellos y muchos son los litros de cerveza que han bebido allí por donde han pasado, no en vano, se proclaman ‘Kings of beer’, asimismo crean su propio estilo al que denominan ‘Alcoholic metal’. Son una de las grandes bandas de Thrash Metal salidas de Alemania junto a KREATOR, SODOM y DESTRUCTION. Una banda que disco tras disco ha sabido mantenerse a la misma altura, casi en la cima, y sin bajar en ningún momento tanto en cantidad como en calidad. En este disco podemos disfrutar de 10 cortes con muchos riffs pesados, ritmos rápidos y con-

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FrancisFox

EL VACCEO ERRANTE AÑO CERO Si realmente quieres saber lo que es el Rock duro no tienes más que oír el disco llamado ‘Año cero’ de la banda de Palencia EL VACCEO ERRANTE, una parada en este disco te dejara con ganas de mas, pues si quieres Rock, toma Rock, si lo quieres duro, pues toma, puro y duro y desde Palencia oiga. Nada mas oír la forma de hacer esta música y la manera que tiene de cantar Cándido Cisneros se huele, se masca ese rock de la vieja escuela, yo los asemejaría a esos LEIZE en sus principios, o a unos TRANSFER en pleno apogeo. El vacceo era un pueblo prerromano de la cuenca del Duero, sus capitales eran Segovia y Palencia, y se cuenta que no era un pueblo guerrero, eran orfebres, EL VACCEO ERRANTE es como un homenaje a los orígenes de estas tierras. Y como punto de partida para cualquier banda, la grabación de un disco es un buen comienzo, de ahí este nombre para su primer trabajo. Temas guitarreros como ‘Oscuro veneno’ y ‘Ella’ son los que despuntan en este álbum con un rock potente y estribillos pegadizos, algo de Blues y algo de Rock asoma con ‘Fuego’, y alguna balada cae, ‘Sin ti’ da buena fe de ello, una canción en tono nostálgico donde colabora al final del tema María Alba, haciendo de este uno de los mejores temas, aunque en la totalidad del disco se les puede dar una puntuación bastante alta. A Cándido le acompañan en la banda Linkin a las guitarras, Romo al bajo, David a la batería. Puedes visitar y oír su música en facebook o en cualquier punto de la red, Twiter, Myspace, Youtube o Tuenti, déjales que entren en tu casa. FrancisFox

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QUELONIO - REBELION

Que mejor forma de empezar a escribir esta reseña que recordar las palabras que nos dejo Andrea Luque en el tema ‘Nuestro Legado, que es la Intro a un gran disco repleto de grandes canciones llenas de ira, decepción y rabia. Una voz de niña (Andrea Luque) nos habla y nos deja las cosas claras en esta Intro… ‘Perder mi futuro no es como perder las elecciones o unos puntos en el mercado de valores, tengo miedo de tomar el sol y de respirar el aire porque no se que sustancias químicas hay en el, soy solo una niña y no tengo todas las soluciones, pero quiero que se den cuenta que ustedes tampoco las tienen, no saben como arreglar los agujeros en nuestra capa de ozono, no saben como resucitar un animal extinto y no pueden recuperar los bosques que antes crecían donde ahora hay desiertos, ¡si no saben como arreglarlo, por favor, dejen de romperlo¡ todos somos parte de una familia, y todos compartiremos el mismo aire, agua y tierra, las fronteras y los gobiernos nunca cambiaran eso , en mi rabia no estoy ciega y en mi miedo no estoy asustada de decir al mundo como me siento. A partir de ahí Heavy Metal con mayúsculas, QUELONIO, una banda valenciana que ha marcado su destino a fuego, con pa-

sión y mucho esfuerzo, al frente una de las voces mas potentes del panorama metalero nacional ‘Teresa Broseta’, que en este disco se dispone a dejarnos atónitos en cada canción, demuestra porque esta ahí y nos transmite ese poder y esa fuerza que ya venia apuntando en el anterior trabajo ‘Vicio y virtud’. El resto , unos músicos de aúpa, ‘Juan Vázquez’ a la batería, ‘José R.Ruiz’y ‘Emilio Luque’ a las guitarras y ‘Antonio Rosaleny’ al bajo, decir que han sabido manejarse mejor que nunca y realizar un gran trabajo ‘Rebelión’, una lucha por salir adelante en este mundo musical que a veces no nos trata tan bien como merecemos y ahora, en este caso, esperemos que todo este de lado de esta banda, pues tras un gran trabajo, hay un gran esfuerzo y la esperada gran recompensa que les deseo de corazón. Temas rápidos, caña,caña y mas caña, como ’Frente al espejo ‘y ‘Camino de dos ‘es lo que nos vamos a encontrar a lo largo de los trece temas del disco, temas llenos de mala leche y de ironía apuntando directamente con el dedo a mas de uno de por ahí arriba, dejando tiempo para que en el tema numero doce se dejen caer con una balada llamada ‘Tan solo tu’ poco mas de dos minutos de bonitos acordes y podamos disfrutar mejor si cabe de la gran voz de Teresa. Han colaborado en este disco ‘Quique Mompo y ‘José Broseta de OPERA MAGNA. Para los amantes del buen Heavy Metal, esta es tu banda, compra su disco y disfrutaras doblemente, mientras entra aquí para oírlos www.myspace.com/queloniometal FrancisFox

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EMBELLISH - BLINDEAD balada, una muy buena composición gran trabajo de voces y de guitarra. “Walk Alone” un tema también algo tranquilo muy melodioso muy coreable, “Words of Fire” Track muy oscuro con varios cambios de ritmo donde las voces se adueñan y dominan todo el corte, “Our Last Twilight” otra gran balada con un solo de guitarra con voces guturales de fondo al final del tema muy bien armonizado muy buena composición. Conocidos inicialmente con el nombre de Las Sombras, la banda barcelonesa Embellish de gothic/dark metal, ahora nos traen su último álbum de estudio titulado “Blindead”, grabado, mezclado y masterizado en los Estudios AX de Barcelona, producido por la banda y editado y distribuido por Crystal Eyes Records. Un disco en general con temas oscuros y muy en la línea de su estilo Comienzan su descarga con “Valley of Broken Smiles” un tema muy armonioso que va introduciéndote poco apoco en su mundo para meterte en el siguiente “Bleed Me” un poco más potente que el anterior pero sin perder la armonía, unos riffs potentes y destacar también las voces. “Black Star” corte en la misma línea y que sin ser muy destacable merece de nuestra atención ya que se hace notar lo elaborado que esta, “You Love Wants to Kill Me” un tema que se me antoja más en plan

“Save The Breath” tema que requiere de varias escuchas para asimilarlo, “Key of Sadness” otro gran trabajo de conjunción tanto instrumental como en las voces aunque en general este disco se nota el buen trabajo de grabación destacar el buen sonido de guitarras al final, “Waiting The Light” canción con mucha fuerza y un gran trabajo a las guitarras y de batería, “As I Did” tema también algo tranquilito, muy gothic, y para terminar “Heaven Vens Closed” muy profundo y con una muy buena coordinación de todos y cada uno de los instrumentos y voces. Gran banda que esperamos les vaya muy bien con este álbum ya que se lo merecen después del grandísimo trabajo realizado en este disco donde destaca la evolución que ha tenido con respecto a anteriores trabajos. Banda muy recomendable y esperamos ver en directo ya que tienen que ser la caña. Juan Reguero

Componentes: David Gohe-Voz Miguel Castilla-Guitarra Gonzalo Moldes-Batería Ernesto-Bajo Marc Martin-Guitarra.

Videografía: “Falling” http://www.youtube.com/watch?v=QFmodZBl2SM

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Wacken Open Air (Día 1) Llegamos al denominado mejor festival del mundo de heavy metal, Wacken Open Air, donde año tras año se dan cita las mejores bandas del panorama internacional. Este año se cumplían 23 años desde su inicio como un festival que ha ido evolucionando muchísimo desde entonces. El festival se compone de 3 días, aunque el día anterior ya comienzan los conciertos de Metal Battle, una batalla de bandas por países, además de distintos grupos en los escenarios secundarios del festival. Wacken no es solo un festival de música, ya que tiene una zona vikinga, y otras distintas zonas de entretenimiento, pero lo que nos ocupa es la música. Durante el primer día pudimos ver distintos grupos tanto del metal battle, donde vimos distintos países, como otros grupos cuyos nombres no son muy conocidos en nuestro país. Comenzaremos hablando de algunas actuaciones brevemente antes del comienzo oficial del festival. Para comenzar el día decidimos ir a visitar la carpa y ver algún que otro grupo, y nos encontramos con Danko Jones, dando un discurso acerca de Kiss, con curiosidades, cálculos y mensajes ocultos en sus canciones, un trámite. Tras ello, vimos al grupo que representó a España, se trata de Ravenblood, que disfrutaron de una masa de público importante viendo su concierto, a pesar de que su hora fuera la de la comida. Salieron a darlo todo y crearon una gran impresión en los asistentes que se agolpaban en las primeras filas, el sonido fue muy bueno a pesar de ser en una carpa.

También pudimos ver los grupos de Francia, Israel o Dinamarca, con estilos distintos. Los primeros con un sonido muy pesado y contundente que a pesar del fango animó a mucha gente a verlos, los de Israel nos sorprendieron como nos tienen acostumbrados últimamente, ya que el año pasado Hammercult ganaron el certamen de bandas, este año se dio un concierto muy animado con continuos circle pits. En cuanto a los daneses fue una grata sorpresa, una banda de thrash metal que también dejó muestras de calidad. En definitiva, es un placer disfrutar de grupos de todos los países en este festival, donde se da oportunidad a bandas internacionales a labrarse un futuro. Pero no sólo era el día de Metal Battle, también pudi-

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mos ver conciertos como el de Saor Patrol, grupo a base de gaitas, faldas, tambores y una guitarra, concierto que es divertido ya que es música folk, pero ciertamente se echa de menos una voz que acompañe a la música, que en ocasiones se hacía monótona.

Tras ello nos tomamos un respiro y volvimos al Wackinger Stage, donde nos citaban Santiano, formidable banda que acaba de sacar su primer disco, y que ya en Alemania cuentan con una increíble masa de seguidores, y es que hacen una música formidable. Música folk en estado puro con grandísimas voces, guitarras acústicas, violines, y un ambiente simplemente genial. La gente no paró de bailar, saltar y cantar, además de formar circle pits y wall of death a pesar de no ser una música tan potente para ello, pero transmitieron una alegría y un buen rollo que no dejó indiferente a nadie. Banda muy recomendable para aquellos que no los hayan escuchado todavía con temas como “Frei Wie Der Wind”, “Auf Nach Californio” o la propia “Santiano”, todos temas excelentes y muy pegadizos, una de las grandes sorpresas del festival. Y después era el turno de ir al WET Stage a la carpa a ver a Mambo Kurt, cita ineludible cada año en Wacken, algo así como el “Chimo Bayo español”. Su inconfundible calva con sus gafas de sol y su organillo brillaron como cada año a ritmo de grandes clásicos tanto de pop como de metal, con grandes éxitos como “Killing In The Name Of” de RATM, temas de ABBA, Slayer, etc. cerraron una primera noche muy entretenida y que sirvió para calentar motores para los tres días de festival. Oscar Gil Escobar.

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Wacken Open Air (Día 2) Segundo día de festival en el que realmente comenzaban las actuaciones en los escenarios principales, pero eso no sería hasta media tarde. Aprovechamos para recoger las acreditaciones que están fuera del propio pueblo y a una hora andando, pero el buen tratamiento que nos dieron lo mereció. Ya con la pulsera de prensa decidimos visitar un poco la ciudad y ver un poco todo por encima, comprar en el supermercado y demás. Después y ya cerca de las 16 nos vamos a la zona del festival a disfrutar de las primeras actuaciones realmente importantes.

Para empezar tenemos a Skyline como cada año, banda local que cuenta con distintos invitados y tocan temas clásicos de una forma asombrosa. Comenzaron con “Long Live Rock N' Roll” de esos grandes Rainbow, le siguieron temas como “Burn” de los Purple o “Separate Ways” de Journey. “Warriors Of The World” de Manowar levantaba los puños de todos los espectadores y “Engel” de Rammstein que gusta mucho por sus tierras. Turno para que aparezca en primer plano la gran Doro con una

fina lluvia de fondo y con una banda que sonaba muy potente y muy nítida. Con ella llegaron los dos últimos temas, no puede faltar ya “We Are The Metalheads”, himno que compuso para este festival hace unos pocos años y que suena bestial, para cerrar con “Raise Your Fist”, su nuevo single, del cual pudimos ver su videoclip más tarde en exclusiva a través de las pantallas. Con ésto, Skyline dejaban las tablas con un sabor de boca muy bueno, mejor incluso que la actuación del año pasado.

Los dos escenarios en los que normalmente te mueves en este festival y donde suelen tocar todos los grupos grandes son el Black y el True Metal Stage y está uno al lado del otro, por lo que nos movimos al True para ver al formidable humorista Jim Breuer, para aquellos que no entiendan inglés es una lástima, pero aun así te ríes. Esta vez se presentó con su banda, y para aquellos que no le conocen, se trata de un humorista que no imita, clava voces como Brian Johnson, James Hetfield, Rob Halford, Ozzy Osbourne, etc. y la verdad es que hizo amenizar el tiempo, pero está claro que es preferible verle en un escenario como el año pasado, en la carpa y sin banda, ya que se pierde un poco el ambiente al ser al aire libre, a pesar de ello nos hizo disfrutar de un buen rato de buena música y buen humor. Excelente o como diría el “YEAH!”(con voz de Hetfield), muy recomendable ver alguna demostración de su talento a través de internet.

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Volvemos al escenario Black donde nos espera una escena increíble, 16 tambores situados a lo largo del escenario, que comienzan a sonar con ritmos impresionantes para calentar y dar entrada a la banda con la que iban a colaborar a continuación, se trata de los brasileños Sepultura. Aparece la banda ante una impresionante masa de gente que no tarda en armarla y saltar sin parar. Espectacular puesta en escena y sonido, nosotros decidimos ver gran parte de su actuación para posteriormente salir a mitad del concierto y visitar otro concierto, pero nos dio tiempo a disfrutar de auténticos clásicos de la banda acompañados por 16 tambores del bronx. No faltaron temas como “Refuse/Resist”, la bestial “Territory” o “Ratamahatta” que pusieron a saltar y a armar wall of deaths sin piedad. Pero si había un tema que siempre acaba reventando todos sus conciertos claro que la tocarían y encima para finalizar su actuación “Roots Bloody Roots”, en efecto, auténtico campo de batalla el que se armó ante ya un bastante buen tiempo. Sepultura no hizo el mejor de sus conciertos, pero si brilló con luz propia en el primer día oficial de festival con un concierto que sorprendió con los tambores y del cual se acabó hablando muy bien, aunque no sean lo mismo para muchos sin Max Cavalera. Abandonamos habiendo disfrutado un largo rato de Sepultura para ir a la famosa carpa enorme en la que están el WET y el Headbangers Stage, y era en este último donde teníamos una importante cita con nuestros amigos suecos de Amaranthe. Con todavía Sepultura sonando y nada más entrar en la carpa nuestro asombro, una carpa llena a

reventar para ver a esta banda que recordemos su álbum debut ha sido hace 1 año, masa de incondicionales de la banda con pancartas y muchos curiosos por ver a la banda por primera vez, y hay que decirlo nosotros los vimos ya teloneando a HammerFall en España el pasado Diciembre, pero los grupos en este festival dan todo lo que tienen y más. Conciertazo que nos ofrecieron los suecos liderados por tres pedazos de cantantes, Jake y Andreas a las voces limpias y guturales masculinas, respectivamente, y Elize a las voces limpias femeninas, muchos la conoceréis por su continua colaboración con Kamelot con los que al día siguiente pudimos volver a verla. Sonaron temas que han marcado un antes y un después ya para esta banda, grandísimo éxito que ha tenido su álbum debut, y quedó muy patente con la respuesta en directo por parte del público a temas como “Automatic”, la preciosa “Amaranthine” que no tocaron en su gira pero si aquí por fin. Cerraron con dos bombas de relojería, la primera llamada “Call Out My Name” que los que son fans de la banda sabrán que pone a todo el mundo a saltar, espectacular y para cerrar “Hunger”, temazo que fue de lo más celebrado también. Asombroso el nivel de esta banda, que chorro de voz tiene tanto Jake como Elize. Dar gracias a esta banda por hacernos disfrutar como siempre y agradecer personalmente a Olof (guitarrista) y Elize (voz femenina) que se acordasen de nosotros y que nos lanzasen una púa y un beso desde el escenario, es impresionante que esto suceda en un festival como lo es Wacken, estos gestos y esta amabilidad tienen su recompensa y eso se ve en el éxito que ha tenido esta banda desde que se formó.

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MASQﾂｴROCK | Aﾃ前 1 | SEPTIEMBRE 2012

Tras ello, vuelta a los escenarios principales, concretamente al True, donde acababa de comenzar su actuación el gran UDO, que se marcó un show lleno de sorpresas. No sólo por salir con gran cantidad de invitados, entre los que caben destacar otra vez a Doro y a Mr Lordi, el cantante de Lordi que se animó a cantar algún tema con el bueno de UDO, también por todas las joyas que nos soltó en su concierto de su época Accept. Cayeron muchos temas geniales de su nueva etapa como “Leatherhead” o “Thunderball” pero se decantó la balanza por temas que nos hacían recordar a aquellos Accept de los ochenta con temazos como “Screaming For A Love-Bite”, la coreadísima “Princess Of The Dawn”, la

increíble “Metal Heart” con esos solos de guitarra que tanto nos llevan a Wolff como guitarrista o “Balls To The Wall” en la que se llegó al punto más destacable de la actuación con todos sus invitados en el escenario cantando. Además cantó con Doro ese gran tema llamado “Dancing With An Angel” que para un servidor fue muy especial, porque es muy difícil ver eso en directo. En definitiva, concierto para nostálgicos, genial, nos hizo recordar toda la magia que Udo, que a pesar de su edad y que muchos acusen ya a su maltratada voz, sigue transmitiendo la energía que siempre ha transmitido, el hambre y las ganas de agradar a su público son un sello de este símbolo de la historia del Heavy Metal.

Después de esta demostración, nos movemos al Black para ver otro clásico, un grupo que en España la gente se queja de tenerlos hasta en la sopa, pero ojala siga siendo así, porque siguen muy en forma, se trata de Saxon. Biff Byford y los suyos salieron como siempre en Wacken a darlo todo y más y así fue, set-list larguísimo que se marcaron para ser un festival, ya que dudo que tocaran tantas canciones en un concierto de sala como en el de aquella noche. Asombroso. Cayeron todos los clásicos y mira que es difícil, porque siempre se dejan alguno en sus actuaciones, pero se sucedieron la potente “Heavy Metal Thunder”, “Power And The Glory”, “Motorcycle Man”. “Crusader” y sus primeros acordes es algo que por lo menos tienes que oir en directo una vez en tu vida, “Wheels Of Steel” es un clásico entre clásicos, “Denim And Leather” sonó poderosísima y con unas

guitarras nitidísimas, y “Strong Arm Of The Law”, “747 (Strangers In The Night)” y “Princess Of The Night” como bises con el famoso águila luminoso de fondo, montaje que prácticamente sólo se pueden permitir en este festival. Pero no solo esa innumerable lista de clásicos, de los cuales no he mencionado todos los temas, también cayeron los temas más destacables de sus últimos discos, como la genial “I've Got To Rock (To Stay Alive)” que es una de mis favoritas, aparte de las ya mencionadas y “Battalions Of Steel” que es muy épica. Fue una pasada de concierto y es que no me canso de ver a estos pedazo de artistas, que es de las bandas ochenteras que más fieles son a su estilo y que mejor se conservan en todos los aspectos. Excelente actuación y excelente recepción por parte de un público volcado

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Ahora sí, Escenario True Metal, nos esperaban los daneses y para sorpresa de muchos cabezas de cartel del primer día, Volbeat. Para muchos desconocidos, para otros una pasada de banda, entre los que me incluyo. Que conciertazo de esta banda que a pesar de no tener una carrera discográfica tan larga, tiene auténticos himnos grabados y en Alemania y los países colindantes tienen el placer de llenar prácticamente día tras día estadios, la volbeatmania se extiende cada vez más y va llegando cada vez más a España, esperemos que pronto volvamos a tenerlos por aquí tras su actuación de 40 minutos en Sonisphere 2010. Musicalmente es como unir a Jhonny Cash, Metallica, Elvis, y un toque punk, curioso e incluso en un primer momento puede sonar gracioso, pero son una bomba en directo, quien los haya visto ya sabe de lo que hablo.

Hallelujah Goat” sonaron como odio y brutalidad la que transsi fuesen una, excelentes dos mite este hombre con su voz. temas que entrelazados dan un “The Mirror And The Ripper” es resultado excelente. Michael otro tema que no para la fiesPoulsen, voz, estaba flipan- ta y al revés hace que sea aún do con lo que estaba viendo más grande. La banda se despiesa noche, fue algo sensacio- de momentáneamente y tarda nal, comunión completa con poco en aparecer el público al los asistentes a su show. “Mary grito unánime de Volbeat. Ann's Place” y “Who They Are” nos daban un poco de respiro, Últimos cinco temas que no como sucedió con la media ba- nos darían descanso, himno lada “Fallen” que a pesar de tras himno. El primer bis “A las últimas en salir, es de las Warriors Call” con ese primer más celebradas. Pero si habla- grito típico de boxeo “Let's get mos de uno de los últimos te- ready to rumble!”, en español mas, el que más me llama es prepárense para luchar, nos insin duda el siguiente “7 Shots” vita a seguir con la batalla en la con la aparición estelar para pista y tras ello para continuar nuestra sorpresa en mitad de la con “I Only Wanna Be With You” canción de Mille Petrozza, así tema precioso y bailable de como la colaboración de los dos nuevo. Vuelta a la potencia con guitarristas de Mercyful Fate “Pool Of Booze, Booze, Booza” y Hank Shermann (quien ya está momento un poco ska con esa asentado en la banda como sus- guitarra en “Still Counting” tetituto del anterior guitarrista) mazo donde los haya, especy Michael Denner, temazo en tacular, ya que tras ese inicio directo, uno de los grandes mo- un tanto hippie, arrancan esas mentos del festival. guitarras demoledoras y estaSu actuación comenzó con punlla de nuevo la batalla, y por si tualidad alemana como todo el “Heaven Nor Hell” nos daba otro faltaba poco, como siempre en festival con “The Human Ins- pequeño respiro, para golpear- sus shows, se animan a tocar un trument” y la gente que no pa- nos posteriormente con el puro poco de Raining Blood de Slayer, raba de moverse, fue quizás el rock 'n' roll que es “16 Dollars” por si las leches fueran pocas, concierto más agobiante para otro tema de los más nuevos y pero tremendo e inmejorable estar en las primeras filas, pero que más gustan, y no me ex- final por parte de estos daneque pretendemos es Volbeat y traña que ritmo más bailable, ses que supieron demostrar que es Wacken. Siguieron con dos rockabilly en su más puro esti- se puede confiar en ellos para fabulosos temas como “Guitar lo. “Radio Girl” es ya otro clá- hacer la labor de cabeza de Gangsters And Cadillac Blood” sico de la banda y enlaza con cartel en cualquier festival, y y “Another Day, Another Way” “Sweet Unicorns”. El público es que repertorio la verdad tiepara llegar a mi tema favorito entregado como siempre y la nen bueno y para mucho rato, de esta banda, como para mu- siguiente en llegar es “Evelyn” ya que a pesar de tocar más de chos, “Sad Man's Tongue”, ¡qué pero lo curioso, es que este hora y media, se dejaron temas locura! Auténtico descontrol en tema tiene una voz gutural y como “The Garden's Tale” que la pista, pogos gente bailando, la voz de Michael no es gutural, sin duda es un temazo. Pero saltando, aplaudiendo... y es pero cuando vemos aparecer bueno, concierto de 10 a pesar que el sonido y el set-list serían a Barney de Napalm Death ya de la presión que supone encaperfectos a lo largo de todo el lo entendemos, que brutalidad bezar un día de un festival de concierto. “A Moment Forever/ de voz tiene este hombre, puro semejante calibre. MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Con Volbeat acabamos la segunda jornada, la primera de festival oficial y las sensaciones no podían ser mejores. Actuaciones brillantes de Volbeat, Saxon, Amaranthe y UDO (este en cuanto a su emotividad), pero los tres anteriores se llevaron la mayoría de los halagos. Ahora tocaba seguir disfrutando de la noche de Wacken visitando entre otros sitios el karaoke y viendo a algún personaje extravagante destrozar algún clásico. Esto es Wacken y no hay descanso, al día siguiente ya nos esperaba una jornada completa, asique las mínimas fuerzas que puedas reponer siempre son buenas. Oscar Gil Escobar

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Wacken Open Air (Día 3) Primera jornada completa de festival que nos llevara desde las once del mediodía hasta las 3 de la mañana. El día se levantaba con un nivel importante de fango ya en el suelo, debido a la lluvia caída a lo largo de la madrugada, y la cosa iría a peor a lo largo del día sin ninguna duda. Nos acercábamos a la zona de festival con un sol que nos cegaba al principio de la mañana y con mucha gente ya esperando en el escenario Black Stage, donde comenzaba la segunda jornada oficial de festival.

Se abría con la actuación de los blackers alemanes Endstille, grupo que se han ganado un sitio importante dentro de su estilo, con un grandísimo potencial, una genial puesta en escena, y es que ver un grupo de black metal en directo es ver un show inigualable, y a pesar de ser por la mañana, se lo curraron bastante. Sonaron temas muy potentes como “Dominanz” que hacía mover a la gente sus cabezas a una velocidad diabólica, “Endstilles Reich” con un público que aunque no era demasiado, pero si es verdad que muy comprometido con lo que estaba viendo. Hubo dos temas especialmente que nos dejaron un sabor de boca muy bueno, se trata de la impronunciable “Frühlingserwachen” y la formidable “Navigator” y con ello terminaron un show cargado de odio y furia que transmitieron de forma sobresaliente. Concierto muy acertado para empezar la mañana con energía sin duda

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Tras ellos nos teníamos que trasladar al escenario WET donde reclamaban nuestra presencia los americanos Warbringer y su fresco thrash metal. Mucha gente esperando la salida de John Kevill y los suyos, y tras una intro que llamaba a la guerra empezaban con un cañonazo de su último disco, “Living Weapon”, temazo donde los haya cargado de solos vertiginosos y mucha calidad instrumental, muy recomendable ver este tema en directo, es un puñetazo en la cara de principio a fin. Cayeron temazos clásicos de la banda como “Living In A Whirlwind”, la circlepitera “Combat Shock” y por supuesto “Total War” y se desató una locura absoluta en la pista, a base de wall of deaths enormes, circle pits, lo típico. Se fueron mezclando con temas más nuevos y consiguieron una mezcla explosiva que dejó el campo de batalla con muchos cadáveres andantes al finalizar el concierto. Conciertazo de unos artistas demostrando su clase y velocidad ante una importante masa de público.

Y si salimos de aquella carpa con thrash, nuestro cuerpo pedía más thrash y lo tuvimos en el True Metal con la segunda mitad de la actuación de Sacred Reich, ya que se solapaban ambos grupos, pero nos organizamos de tal forma que pudimos ver a ambos grupos sin ningún problema. Pudimos disfrutar de clasicazos de los thrashers como “The American Way”, que a pesar del fango arrancó circle pits en la pista, “Who's To Blame” que nos hacía mover la cabeza como locos, “Independent” que es el tema favorito de la amplia mayoría de los fans que había viendo las andaduras de los de Arizona. Nos sorprendieron con una versión brillante de la famosa “War Pigs” de Black Sabbath, que sonó enorme en directo y la cual degustamos con un sonido perfecto. Terminaron con su ya tradicional “Surf Nicaragua” que provocó el circle pit más grande de su show, mientras el resto de gente vivía el tema como podía, bien levantando el puño, agitando la cabeza... Show excelente de los americanos que desgranaron un set con todos los clásicos al final del mismo y con un sonido muy potente y nítido.

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Momento para descansar tras dos lecciones de cómo hacer thrash metal del ayer y hoy, y tras el merecido descanso, retornamos al True Metal Stage para ver uno de los conciertos que más interés nos despertaba, y era ver a los nuevos Kamelot sin Roy Khan y con su sustituto Tommy Karevik como nueva voz de la banda. Además, la colaboración en el escenario de la cantante de Amaranthe, Elize Ryd, era otro punto de interés, ver como encajarían esas dos increíbles voces en directo. Otros alicientes eran escuchar algún tema nuevo, ver como se acopla Tommy a los temas antiguos y en definitiva disfrutar de un show de Kamelot en festival, donde dan rienda suelta a la pirotecnia, sobre todo al uso de llamaradas, que no pararon de repetirse a lo largo del show. Comenzaron muy fuerte con “Rule The World” y su inconfundible sonido árabe a lo largo de la canción, para soltarnos durante el concierto auténticos temazos como “Ghost Opera”, que era la siguiente en caer. “Center Of The Universe” nos confirmaba el formidable papel del señor Karevik en temas antiguos, “When The Lights Are Down” es uno de los temas más celebrados sin ninguna duda, con un sonido perfecto y con un auténtico huracán de lluvia que comenzaba a aparecer. Aguantamos el enorme chaparrón con mucho valor, ante la retirada de una grandísima cantidad de público sobre todo tras el primer adelanto de la banda, que fue sin duda de lo mejor del concierto, impresionante tema ese “Sacrimony (Angel Of Afterlife” con Tommy y Elize tomando protagonismo en primera línea del escenario y cantando de forma excelente ambos. El cielo se estaba cayendo, y literalmente, porque cuando llueve fuerte aquí llueve muy fuerte, pero cuando llueve fuerte allí es otro mundo, ya os lo puedo asegurar. Por lo tanto, decidimos ver “Forever” mientras nos íbamos retirando de las primeras filas, para poder salir ante el atranco de gente que había agolpada para salir de los escenarios centrales, el sonido seguía siendo excelente, las luces y la pirotecnia calentaban en cierta manera las primeras filas, y la gente seguía atrancada en la salida saliendo muy poco a poco. “Karma” también la vivimos desde lejos y ya pudimos saborear un clásico entre clásicos de Kamelot tranquilamente, se trataba de “March Of Mephisto” volviendo a esos sonidos egipcios o árabes, que tanta musicalidad y melodía le dan a sus composiciones. Con ello finalizó un show pasado por agua, pero que dejó una sensación increíble para sus fans, y es que hay vida y mucha después de la salida de Roy. Si tienen la oportunidad de ver a Kamelot en cualquiera de los shows de la península no lo duden, esta gente no nos defraudó, grata sorpresa.

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Tras reponernos de la lluvia y cobijarnos por fin, tenemos que dar una mala noticia, y es que por culpa de ella, nos perdimos gran parte del show de Overkill y fue la mala noticia del festival para nosotros porque ardíamos en deseos de ver a la banda de Bobby Blitz quemando el Black Stage. Según pudimos saber gracias a nuestros compañeros que sí pudieron disfrutar del show, fue de lo mejor del festival Y no es de extrañar tras soltarnos la lista de temas que desplegaron en directo, se nos ponían los dientes largos con temas como “Bring Me The Night”, el clásico “Elimination”, el genial single “Electric Rattlesnake”, un tema lleno con constantes cambios como “Ironbound”, “Old School”, “In Union We Stand” la cual ya pudimos disfrutar con la gente coreando al unísono el estribillo y es que es pegadizo como él solo. Y para terminar, eligieron “Rotten The Core” y mandar un mensaje potente de despedida

como es ese famoso “Fuck You”, con lo que cerraron un show brillante, cargado de energía con unos solos de guitarra y una nitidez excelentes, con unas luces que brillaban por su ausencia, pero cuando una banda trabaja de esta manera, perdonen la expresión, importa una mierda toda esa parafernalia. A pesar de perdernos la primera parte del show, pudimos escucharla desde nuestra zona del camping, por lo que pudimos disfrutar de cada uno de los temas, a pesar de no poder presenciarlo hasta ya entrado el final del show. Una lástima por las pésimas condiciones meteorológicas, que perjudicaron más aún las zonas por las que discurre la gente, con cantidades de fango industriales, no se podían ni levantar los pies del suelo, pero ni eso sería capaz de frenar a ninguno de los metalheads que se agolpaban en este festival.

El fango no podía con nosotros y buena demostración de ello fue el siguiente concierto con una afluencia de público mayoritaria, se trataba de la banda alemana The BossHoss, banda que mezcla un sonido cowpunk, country y blues, excelentes ingredientes para hacer una fiesta de este concierto. Así fue, la banda soltó temas como “Last Day (Do Or Die)” o “Stallion Batallion” que empezaban a hacerse mover a la gente, que comenzaba a bailotear. Pero no fue hasta temas como “I Keep On Dancing” o “Riding High, Singing Low” cuando por fin veíamos auténticas parejas de baile en medio de los charcos del fango, saltando y bailando y pasándoselo realmente bien, y es lo que transmite esta música, ganas de pasarlo bien y de disfrutar y mover el esqueleto. Si tengo que destacar un tema, es sin duda la siguiente “Shake And Shout”, que es un tema que hay que vivir, porque ya de por sí es excelente musicalmente, pero además llegó un momento muy especial, y es que su cantante Alec nos pedía que nos agachásemos en ese suelo fangoso, y es asombroso como a pesar del fango, una mayoría absoluta de los presentes cumplió las ordenes y descendió, para posteriormente empezar a saltar todo el mundo, excelente el nivel de la banda y el compromiso del público que respondió a una petición tan dura para el público. El concierto continuó con temas movidos como “Run Run Devil” o “Word Up” con la que cerraron un show muy gratificante. La banda se marcó un conciertazo acompañados por instrumentos un tanto extraños en algunos momentos para un festival de heavy metal, pero consiguieron una respuesta increíble y fue una genial sorpresa para los que no conocían a la banda.

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Nos tomamos otro descansillo, para poder presenciar en ese mismo escenario la actuación de HammerFall, que hicieron un concierto cargado de clásicos. No hace falta presentar a esta banda de puro power metal, cargada de riffs demoledores y veloces

que no dan respiro a un público que siempre sea donde sea es entregado, son pura energía. Comenzaron con la veloz “Heeding The Call”, “Any Means Necessary” con ese ritmo marcado y con la colaboración de un público muy centrado, como en la genial “Blood Bound” con ese estribillo pegadizo que

se cantó mucho. “Last Man Standing” y “Renegade” son himnos de la banda, pero el momento de su actuación fue con la llegada de “Let The Hammer Fall” con miles y miles de personas levantando el puño a la vez, asombroso. Se fueron, volvieron y terminaron con “One More Time” , con una voz excelente de Joacim y con unas guitarras de Pontus y Oscar con un sonido como a lo largo de todo el festival muy nítido, y la coreadísima “Hearts On Fire”, para culminar un show potente y cargado de himnos de la banda de todas sus épocas, con ayuda de fuego rodeando el escenario por momentos, lo que da más potencia si cabe a su show. La banda de Joacim Cans sigue en muy buena forma y lo demuestran en cada concierto, encadenan concierto bueno tras concierto bueno, y más en un festival como Wacken, donde tienen una grandísima colonia de seguidores.

De nuevo nos hallamos ante un dilema, tenemos en el escenario Black a Dimmu Borgir acompañados por la orquesta, y por otro lado en el escenario Party a Leaves Eyes con el barco vikingo en un show especial, pero lo bueno es que la extensión de los shows era de hora y media, por lo que decidimos ver el principio de Dimmu Borgir, donde se suelen arremolinar los grandes clásicos de la banda, al principio de su set, y posteriormente cambiar de escenario y de estilo, para ver la segunda mitad de Leaves Eyes y disfrutar de sus mejores canciones, que suelen estar al final de sus shows, y así fue. Comenzamos con Dimmu Borgir en el Black Stage ante una masa increíble de seguidores entusiasmados con la idea de ver a esta banda acompañada por la orquesta, y la verdad es que hasta un servidor, que no es muy fan del sonido de la banda, alucinó con temas como “Born Treacherous”, “Gateways” en la que se contó con la cantante de Djerv en el escenario, y la impactante y muy recomendable “Dimmu Borgir” con una intro impresionante con los coros cantando esas famosas notas del comienzo de la canción, sensación impresionante vivir esa mezcla de sonidos en un escenario. Era como comer caviar, es una sensación de personas privilegiadas, y es que no es normal disfrutar de unos sonidos de semejante calidad. Con esos tres temas abrieron, mejor comienzo imposible, y tras ellos llegaron temas como “Ritualist”, “Vredesbyrd” o “Progenies Of The Great Apocalypse” que seguían con un nivel muy alto y dejaban una sensación de que lo mejor ya se había visto, quizás fue el fallo de este concierto, que lo mejor lo vimos al comienzo, y fue de menos a más claramente tanto el set como la intensidad en el público. A pesar de ello sensaciones muy buenas las que nos dejaron la unión de la música clásica con el black metal, una mezcla que a priori parece explosiva.

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Tras ello nos dirigimos al Party Stage para ver a la banda de Liv Kristine, Leaves Eyes, con un montaje espectacular, lleno de llamaradas, pirotecnia e incluso vikingos con sus antorchas en algún tramo del show. Nada más llegar a las primeras filas de este show nos encontramos con el tema potente “Take The Devil In Me” que convenció bastante para empezar. “Emerald Island” con un sonido perfecto hacía las delicias del público y “For Amelie” bajaba un poco las revoluciones. Poco iba a durar con la llegada del tema por excelencia de la banda, como no “Elegy” cayó como una bomba, puso a saltar a la gente en su estribillo, con una Liv Kristine alcanzando agudos imposibles con suma facilidad, y sin desentonar ni colar ningún gallo en todo el show, muy meritorio al alcanzar tonos muy agudos en muchos temas, aunque también se atreve con tonos graves y la verdad es que tiene una voz privilegiada. Posteriormente te dicen “To France” y lo primero que se te viene a la cabeza es la preciosa intro del tema de Mike Olfield, y así es, se trata de la versión de Leaves Eyes de este formidable tema y la verdad es que les quedó maravillosa la versión, el toque melancólico de este tema es muy especial. Cerraron su actuación con la larga “Froya's Theme”, temazo con continuos cambios de ritmo, con aparición de unas guitarras cargadas de fuerza en ciertas partes del tema y de nuevo con Liv cantando como los ángeles. Tenía curiosidad por cómo iba a responder la voz de Kristine en directo y no he salido más convencido en mi vida de que la voz de esa chica es de las más especiales que he visto en directo, clavando las notas y llegando a tonos imposibles para los mortales. Muy buen concierto de ese metal folk de los noruego-alemanes.

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Al finalizar, nos movemos al True Metal Stage para ver a los cabezas de cartel del día, se trata de In Flames, la banda sueca de death metal melódico que nos sorprendieron con un show a la altura de cabezas de cartel. A diferencia de lo que vimos en Benicassim, tocaron hora y media con todos los clásicos y con un montaje para la ocasión. Comenzaron a aparecer una serie de cuadros iluminados en el fondo del escenario, a ritmo de “Cloud Connected” y de repente aparece la banda subida en unos andamios en el mismo fondo del escenario a distintas alturas, y empiezan a tocar allí mismo. El telón donde se reflejaban los cuadros de colores cae finalmente y podemos ver nítidamente a una banda uniformada de forma elegante con un Anders tomando desde el primer momento el protagonismo del show. “Trigger” y “Where The Dead Ships Dwell” fueron las siguientes con la banda ya sobre el escenario literalmente y con un sonido un tanto bajo desde nuestra posición con algún problemilla en el comienzo. Se fue subsanando con la canción que hizo ponerse a saltar a todo Wacken, saben ya a que tema me refiero, “Only For The Weak” auténtico látigo para las masas en directo. Momento para bajar un poco las revoluciones y descansar un poco con temas como “Reroute To Remain”, “Crawl Through Knives” y “Delight And Angers”. Después seguíamos con los clásicos, “The Quiet Place” con un Anders Friden cantando a las mil maravillas, y con una banda muy centrada en su show, el sonido ya era mejor, y la puesta en escena de esta gente nos seguía sorprendiendo. Setlist cargado de alguna perla que no suelen tocar en festivales como “The Chosen Pessimist” o “Fear Is The Weakness” que tuvo buena respuesta por parte del respetable, pero mayor respuesta tuvo con el siguiente tema, “Alias”, otro verdadero temazo. “The Mirror's Truth” y “System” nos acercaban al final de un show que se antojaba apoteósico con increíbles juegos de luces, con mucha pirotecnia apoyando el concierto, y con un público intermitente, que realmente disfrutó con los clásicos. El final no podría ser mejor y es que faltaban tres temas, el primero sería “Deliver Us” ese tema cargado de fuerza y de guitarras poderosas, además de ese ritmo contundente y marcado. Tras ello momento para no parar con “Take This Life” que suele ser el final en sus shows, velocidad extrema de tema que no da respiro con un estribillo que coreó todo el mundo como en cada uno de sus clásicos sobre todo. Final y broche con una grata sorpresa, y es que es un tema que no suelen tocar ya, pero Wacken es un escenario especial y no podía faltar “My Sweet Shadow” donde la banda se dejó la piel y toda su pirotecnia y más, espectacular directo de este tema, muy potente y con continuas llamaradas y fuegos de artificio. Con ello cerraron un show potente, con algún que otro altibajo ya que es raro ver a In Flames encabezando un festival de tal calibre, pero la verdad es que se lo curraron y no defraudaron.

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Pero ahí no acababa la jornada ya que en el otro escenario principal teníamos ahora a los alemanes In Extremo que llenaron la pista a pesar de la larguísima jornada y del cansancio acumulado. Un set que como siempre In Extremo no puede mantener nunca respecto a su anterior gira, siempre meten un montón de temas nuevos. No faltaron temas como “Frei Zu Sein” con esas gaitas atronadoras para empezar y es que hay que recordar que los alemanes son impecables en su música folk con instrumentos imposibles e irreconocibles por momentos, “Herr Manelig” que coreaba la gente mientras no paraba de saltar, “Unsichtbar” que me parece un auténtico temazo... No faltó tampoco su homenaje al español con “Viva La Vida”, que hacía cantar una parte en español al numeroso público, así como la genial “Kuss Mich”. Pero el momento más celebrado fue con la intro ya famosa de ese arpa que nos suelta unas notas inconfundibles, se trata de “Vollmond” tema en el que todo el mundo comenzó a saltar sobre todo en el estribillo, que hasta un servidor se atrevió a cantar en alemán, ya que era el momento más esperado de su show. Cerraron con “Villeman Og Magnhild” y la gente cantando mientras acompañaba con palmas la mayoría del tema. Gran final y gran concierto en definitiva, aunque echamos de menos temas como “Poc Vecem” o “Palästinalied”. A pesar de ello, muy buena música de estos alemanes que nos servía para despedir el día y es que el cansancio era ya extremo, y más con las cantidades de fango que tiraban de las botas para abajo y no te daban un respiro. Buena jornada, muy completa empañada por la climatología y por un suelo que completamente embarrado, lleno de charcos y con masas de fango enormes no permitieron disfrutar por completo de un festival único y como siempre con un sonido y una facilidad para acceder a las primeras filas a pesar de ser más de 85.000 personas asombrosos. Momento para descansar y cargar pilas hasta la mañana siguiente, jornada en la que no nos podíamos permitir una pérdida a pesar de la lluvia como sucedió con Overkill. Oscar Gil Escobar.

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Wacken Open Air (Día 4) Último día de festival y hoy teníamos un cartel muy apetecible con bandas muy potentes, pero el fango era cada vez más profundo y eso seguía sin impedir a los 85.000 valientes disfrutar del mejor festival del mundo. Wacken es un festival que cada año crece y crece más y tiene una crítica muy buena del público año tras año, es por eso que piensan y reaccionan muy rápido, ya que por la mañana de este día la lluvia seguía siendo protagonista y la apertura de puertas prevista para las 11 se retrasó 1 hora debido al pésimo estado de las instalaciones dentro de la zona de festival. Pasaban camiones intentando reducir los daños, se repartieron por algunas zonas una base para las zonas de pasto, lo que amortigua el camino y lo que reduce las lesiones y es una muy buena solución y rápida. El problema es que no se extendió por todas las zonas y solo fue por alguno de los caminos más transitados, además la lluvia caía y seguía encharcando cada vez más la zona catastrófica de los escenarios. No sirvió de mucho la solución y además la gente estaba mosqueada con la apertura de puertas, ya que se retrasó como decimos a las 12:00h, hora prevista para el inicio de los conciertos.

La organización reaccionó fenomenal y a las 12:15h ya teníamos a los holandeses Delain en el escenario. Liderados por la cantante femenina Charlotte Wessels, saltaron al escenario con todas las ganas del mundo a pesar de la lluvia. La presencia de público era notable a pesar de las horas y del tiempo, pero la banda supo animar a la gente con su música y con una banda muy sólida y muy comprometida con la tarea de abrir el día. Comenzaron con mucha potencia con “Mother Machine”, gran tema que también abre su nuevo álbum “We Are The Others”. Sonaron clásicos como “Go Away” para continuar y la genial “Sleepwalkers Dream” que bien podría ser la banda sonora de una película. La fiesta seguía con “Milk And Honey” y “Get The Devil Out Of Me” ambas del nuevo disco y esta última single que nos hizo saltar y cantar sin parar. Llegábamos al tema más especial del set para muchos, “The Gathering” de nuevo con toda la gente saltando y coreando el estribillo, sonido perfecto y la voz de Charlotte Wessels en estado de gracia. “Electricity” y “Control The Storm” fueron otros temas que encantaron con como digo Charlotte cantando como los ángeles y con el confeti cayendo desde lo alto del escenario, buena puesta en escena. Sonido excelente, banda impecable, y show muy enérgico que comenzaba una mañana llena de potencia y en la que como colofón final apareció el sol. Grandes Delain, en Octubre estaremos de nuevo presenciando su genial directo.

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Y para compensar los horarios, la organización trabajó para que no hubiese los típicos 15 minutos de descanso entre concierto y concierto, y así fue. Nada más terminar Delain, comenzaron al momento Gamma Ray a las 13 en punto, y a partir de eso ya no hubo novedad en los horarios, impecable organización como siempre. Los pupilos de Kai Hansen ofrecieron un show de 45 minutos como la banda anterior, pero a pesar de su corta duración la intensidad fue enorme con temas como “Heaven Can Wait” o la poderosa “Fight” que era como un lema para los metalheads ante la adversidad del clima, aunque por fin brillaba el sol. Se encadenaron a partir de ahí temazo tras temazo, “Empathy” que no sonó muy convincente, “Ride The Sky” de la época Helloween o “To The Metal” del disco homónimo, tema que cada vez se me parece más a “Metal Gods” de los Judas, y suena como un martillo en directo. Final impecable de su show que se avecinaba con “Rebellion In Dreamland” con ese comienzo lento que va ganando en intensidad, para estallar en solos de calidad por parte de Henjo y en una base rítmica llevada a la perfección por Zimmermann a la batería y Dirk al bajo, y con un Kai inspirado durante todo el concierto. Los dos temas definitivos de su set fueron el famosísimo “I Want Out” de la época Helloween también con la gente sin parar de moverse y coreando el estribillo y por supuesto no podía faltar “Send Me A Sign” con esa intro preciosa con una guitarra limpia que encuentra un cambio de ritmo impecable y estalla en un tema mítico de los alemanes. En definitiva show cargado de clásicos y de fuerza por parte de una banda que estaba en casa y que hizo las delicias del público conectando en todo momento con ellos

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Des sita disc con mos reco esta bre muc

Tras varios minutos, volvemos al Black Stage para ver la devastación hecha concierto, y era la brutalidad desmedida de Napalm Death la que nos estaba llamando. Apisonadora, con un Barney que tiene una voz atronadora en directo, la más poderosa de las que pudimos ver, y con un sonido limpio y nítido para ser una banda de death/grindcore. Sonaron auténticos puñetazos como “You Suffer” o la brutal “Silence Is Defeaning” que armaba unos wall of deaths a base de puñetazos y patadas, odio absoluto el que se vivía en la pista. Es una de las bandas de estos géneros que más me han sorprendido, por su sonido aplastante y por la actitud de la banda. Los de Birmingham seguían armándola y dejando secuelas en los fans, con “Nazi Punks Fuck Off”, canción original de los Dead Kennedys, que se han apropiado con un estilo muy bestia. El concierto seguía y la voz de Barney seguía haciendo temblar el suelo a ritmo de la genial “Scum” con esos cambios de aceleración tan característicos. Esas canciones cortas llenas de furia hicieron de este un concierto sin descanso, finalizando como es común en ellos una canción de 5 segundos. Apoteósico y aplastante directo de Napalm Death, otra grata sorpresa que nos deja el festival.

spués de este concierto decidimos viar el meet and greet, donde firmaban cos Delain, además de hacerse fotos n sus fans, y tras unos minutos pudis estar con ellos, hacernos fotos y ordar su concierto de Madrid, donde aremos cubriendo su show en Octue, y donde nos desvelaban que tenían chas ganas de volver a nuestro país. MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Nos desplazamos al True Metal Stage para bajar muchas revoluciones, dejando un poco de lado la brutalidad y centrándonos en la calidad y en el virtuosismo de Axel Rudi Pell. La banda liderada por el propio Axel Rudi Pell, por Mike Terrana a la batería y Johnny Gioeli a las voces apareció en escena presentando su nuevo álbum “Circle Of The Oath” ante una importante masa de gente que ardía en deseos de ver una lección de cómo se hace buena música. Arrancaron con “Ghost In The Black” tema potente y rápido que entra muy fácil con esos riffs de guitarra prodigiosos del bueno de Axel. “Strong As A Rock” sonó como un himno, y Gioeli nos hizo repetir una y otra vez el estribillo, “Before I Die” es otro tema del nuevo álbum que gustó mucho y que la gente se atrevió a cantar por tramos. Estábamos disfrutando de un espectáculo musical único, pero si hablamos de una obra maestra esa era “The Masquerade Ball”, alucinante en directo, con un Gioeli que nos dejó sin palabras y con los pelos de punta, asombroso. Se produjo durante el trascurso del tema una especie de medley, ya que también sonaron partes de “Casbah”, “Dreaming Dead” y del “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Musicalmente repito fue sin duda de lo mejor del festival, y es que esta banda es muy difícil que pase por España y verlos de un modo tan exclusivo te hace disfrutarlos y saborearlos aún más, con temas como “Mystica” muy potente y con un sonido muy nítido como a lo largo de toda su actuación. Hay un tema que tenía mucha curiosidad de ver en directo y se trata de “Circle Of The Oath” y es que es un tema que tiene una parte acústica preciosa y luego estalla en una parte muy Sabbath con unos riffs excelentes acompañados por la excelente labor de Terrana y de Gioeli con su preciosa voz, apasionante, no hay palabras para describir el directo que dieron. Para terminar por si fuera poco, nos trajeron un medley de la genial “Tear Down The Walls” con Gioeli saliéndose, y la divertida “Nasty Reputation” que para cerrar quedó genial. De diez la actuación de estos pedazo de músicos que lograron dejar con la boca abierta a más de uno.

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Descansamos un poco para volver al mismo escenario a volver a ver tralla con los thrashers americanos Testament. La banda de Chuck Billy nos traía nuevo disco bajo el brazo “Dark Roots Of Earth”, un auténtico cañonazo que ya está dando y seguirá dando mucho que hablar. Alternaron temas de su nuevo disco como “Rise Up” con el que comenzaron, “Native Blood” o el exitoso “True American Hate” con solos preciosos por parte de esos dos hachas que tiene por guitarras la banda norteamericana, con temas clásicos y más antiguos como “The Preacher” con la gente tarareando hasta los solos de guitarra, “More Than Meets The Eye” con la gente cantando esa intro que nos pedía Billy, tema perteneciente al “Formation Of Damnation”, o “Into The Pit” con un circle pit enorme a pesar del fango, la gente cada vez se soltaba más. La banda estaba a un nivel excelente, muy lejos de aquellos Testament que abrieron para Judas Priest y Megadeth en 2009 en Madrid, con un sonido espantoso, en este caso el sonido era nítido no, lo siguiente. Lo seguían dando todo en las tablas con

“Practice What You Preach” y “Over The Wall” con la gente coreando hasta los riffs, y es que son unos riffmasters los dos guitarristas de la banda. Además Chuck Billy tenía un estado de gracia en su voz increíble, sonaba atronadora y limpia dentro de que sea gutural. Cerraron con “3 Days In Darkness” una actuación como digo de lo mejor del festival, con un sonido excelente y con unos músicos a la altura del sonido, incluso por encima. MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Nos tomábamos otro respiro para retornar al escenario True a eso de las 20 en punto cuando comenzaban a sonar los vikingos Amon Amarth ante una de las mayores asistencias de público que se recuerdan de esta edición. Los suecos asaltaron las tablas a base de fogonazos, llamaradas y petardazos con una puesta en escena espectacular, y con un sonido que comenzó un poco aturullado, pero como siempre acabó siendo nítido. Comenzaron a sonar las primeras notas de “War Of The Gods” y la gente comenzaba a agitar la cabeza con violencia y a levantar el puño sin dudar. Cayeron clásico tras clásico, “Runes To My Memory” fue la primera en caer con un Johan con su portentosa voz abrumando a las masas de gente que se hacían inalcanzables para la vista, seguida por “Death In Fire” o la rompecuellos “Cry Of The Black Birds” que fue un momentazo alucinante. Se sucedían los clásicos, ahora era el turno de “The Pursuit Of Vikings” con ese inicio de guitarra inconfundible y la gente levantando el puño al mismo tiempo. Con “Victorious March” cerraban momentáneamente un show que estaba siendo precisamente eso, una marcha victoriosa para los vikingos que encontraron un soporte impensable por parte de sus fieles. Volvieron para interpretar los dos temas quizás más esperados “Twilight Of The Thunder God” con esos solos formidables y ese doble bombo demoledor, y por supuesto “Guardians Of Asgaard” con la que de verdad vimos miles de puños levantándose al mismo tiempo al ritmo de la batería. Compromiso solventado con creces por los suecos que se marcaron una actuación sin ningún pero, con un Johan muy feliz ante la respuesta de los miles de metalheads de satisfacción completa. La noche se calentaba cada vez más

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Ahora sí, turno para el grupo que más expectación despierta, un clásico entre clásicos, la de parejas que habrán comenzado gracias a las grandes baladas de esta gente, la de conciertos y giras que llevan en sus cuerpos y la cantidad de millones de fans que atraen allá donde van. Sí, hablamos de Scorpions, que realizaban su último show en Alemania en un festival. La banda de Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, James Kottak y Pawel Maciwoda arrancaba un show especial en Wacken con un montaje alucinante, con continua pirotecnia, con chicas poco vestidas bailando y soltando fuego, con la aparición de una estatua de la banda, y con muchas sorpresas más.

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Arrancaron con “Sting In The Tail” y “Make It Real”, el público metido desde el principio en el show. “Is There Anybody There?” nos hizo corear la mítica parte de este tema hecha precisamente para el canto del público. El sonido era impecable y la puesta en escena también en ese ritmo de “The Zoo” marcado por las guitarras mientras Rudolf y Matthias se acercaban lentamente mientras Klaus y su preciosa voz nos hacía tararear ese increíble estribillo. Matthias hacía de las suyas con ese famoso tubo que distorsiona el sonido de la guitarra y lo hace sonar con su voz. Una obra de arte es ese “Coast To Coast” tema en el que hasta Klaus Meine agarra su guitarra y se une al resto para deleitarnos con este tema puramente instrumental. Daba paso a la genial “Loving You

Sunday Morning” con un Klaus que parece que por él no pasan los años y las guitarras afiladas de Schenker y Jabs nos azotaban con fuerza, al igual que Kottak tras los platos haciendo de las suyas. Llegaba una de las sorpresas de la noche la genial “Rhythm Of Love” que es una canción que no suelen tocar en directo en la actualidad pero Wacken es especial, ese estribillo sonó formidable. Ahora Klaus nos preguntaba que si estábamos preparados para el rock, y nos soltaban ese tema vacilón de su “Sting In The Tail”, “Raised On Rock”. Posteriormente aparecían unas cuantas chicas jugando con fuego y con sus cuerpos mientras la lluvia hacía acto de presencia en “Tease Me Please Me”, acompañada por palmas a lo largo de la canción.

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“Hit Between The Eyes” es otra de las perlas que tenían guardadas para este show los Scorpions, con esos famosos parones en los que se responden la voz de Klaus y el resto de la banda. Más dinamita con “Dynamite” con ese arranque a la batería de James Kottak, al que posteriormente se le une el resto de la banda, para continuar con “Kottak Attack” momento para el solo de James a la batería acompañado por una música de fondo y por una especie de cortometraje que apareció en las pantallas, la verdad es que cómo le gusta el protagonismo a este hombre, y con la lluvia de por medio, lo que la gente estaba deseando que continuase el show porque nos estábamos quedando helados. La lluvia desvirtuó mucho este concierto, ya que en la mayoría de los conciertos te sueles mover más e importa menos la lluvia, pero si este concierto hubiese sido en seco habría ganado muchos enteros. Momento para la máscara de Rudolf inconfundible tras un video que nos introducía la potente “Blackout” tema de los más potentes de la banda y que nos volvió a meter de lleno en el show. Se acercaba el final con “Six String Sting”, solo larguísimo de Jabs a las 6 cuerdas, y “Big City Nights” con la que llegó el éxtasis y con la gente coreando el estribillo al unísono quitando trabajo al bueno de Klaus. Con ésto se despedían de momento de las tablas ante el “otra, otra” en alemán del público que ya sin lluvia quería más buena música para sus oídos. De repente aparecía un video en

la pantalla y entraba una estatua de la banda y las chicas que entraron al escenario y la pulían, saltando así chispas de la estatua, mientras Kottak arrancaba con su batería a ritmo de “Coming Home”, locura en la gente que movía sin parar la cabeza. Aparecía la banda y la fiesta ya estaba montada, la masa de público coreaba cada estrofa del tema, mientras las chicas seguían haciendo saltar chispas esta vez de sus cuerpos. Turno para ponerse románticos y que se nos pongan los pelos de punta, llegaba “Still Loving You” con otra vez lluvia intensa y miles de personas moviendo los brazos de lado a lado a la vez, asombroso, y cantando cada palabra, momento para la historia del Wacken. “Rock You Like A Hurricane” cerraba con una respuesta increíble por parte del público, dejándose la piel en este último tema. En conclusión juego de luces espectacular, como la pirotecnia, el montaje, las chicas, el sonido, pero sí es verdad que faltó algo de feeling, quizás fuese por la lluvia, y porque esta banda parece cada vez más una máquina, me refiero a que todos los movimientos parecen automatizados, saben dónde colocarse en cada canción, y no improvisan, lo tienen todo tan calculado que quizás ese fuese el motivo del enfriamiento. Por parte de la banda hay que quitarse el sombrero de todas formas, ya que nos brindaron un show muy bueno, lleno de clásicos y de alguna joya olvidada en sus set-list habituales. Un placer poder ver a esta banda en directo, ojala terminen pasando por nuestro país.

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Y buen o , cambiamos completamente de registro, y nos acercamos al otro escenario, al True Metal donde nos espera una de las bandas que mayor reclamo tuvo antes y después de su concierto, se trata de los americanos Machine Head que han subido y siguen subiendo como la espuma, eran los otros cabezas de cartel del día, junto a Scorpions. El directo impresiona desde que se apagan las luces y aparecen unas luces tenebrosas rojas con esa intro que repite una y otra vez “Sangre Sani” y se repite durante un minuto, hasta que de repente se frena esa voz, y empiezan a retumbar la batería y las guitarras, espectacular comienzo y señal inequívoca de que arrancaba el show con “I Am Hell” con ese ritmo contundente para empezar con las guitarras pesadas y una batería por el momento calmada, el sonido merece mención aparte, ya habrá tiempo para hablar de él, pero espectacular. De repente cambio de ritmo y empieza ese doble bombo de Dave, uno de los mejores baterías del mundo sin ninguna duda y las guitarras empiezan a desengranar esos riffs poderosos y complejos. La pareja Phil Demmel y Rob

Flynn es la pareja de guitarristas del momento sin ninguna duda, se entienden a la perfección pasándose solos el uno al otro sin problemas y con una facilidad para la guitarra de ambos asombrosa como también demuestran en “Old”, complicidad absoluta en realidad de toda la banda que ha conseguido llegar a ser cabezas de cartel en cualquier festival importante, ya sea Wacken, Bloodstock o Sonisphere. Momento para ese arranque de batería bestial de Dave McClain, con la que comienza “Imperium”, locura absoluta en la pista a pesar del fango, el crowd-surfing llegaba de todas partes, y el wall of death y el circle pit era inminente, explosión y a correr, espectaculares. “A Thousand Lies” es un tema poco común en sus shows como bien dijo Rob, ya que hace 15 años que no tocaban ese tema en Alemania por lo visto, la respuesta fue headbang por parte de los miles de fans de Machine Head. Turno para el discurso de Rob (parece que cada vez le gusta más hablar, cosa que aquí no se respetó mucho pero en Alemania fue distinto), y la verdad es que sus discursos enganchan, para introducirnos el siguiente tema con ese ya famoso,

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“This, is Locust” y nos soltaron “Locust”, cañonazo de su último disco con esa intro de guitarra limpia con ecos, y de repente Dave nos asombra con ese ritmo de doble bombo que hace temblar el suelo, para estallar en otro temazo cargado de riffs, ritmos y solos de una altísima calidad, a parte de la voz de Rob Flynn que fue excelente, sin perder ni un gramo de fuerza y garra a lo largo del show. Momento thrasher con “Aesthetics Of Hate”, momento para rodar dentro del circle pit y disfrutar de las guitarras afiladas de Phil y Rob. Tras ello, se situaba una guitarra acústica en medio del escenario (esa que en Madrid en Sonisphere no funcionó) y con ella en mano Rob nos presentaba “Darkness Within”, tema más relajado en lineas generales para lo que es Machine Head, pero con una calidad y una potencia enorme, a la que la gente respondió con palmas en esa intro acústica y en la que Rob dejaba la voz tan puramente gutural para cantar, que por cierto lo hace de lujo. Respuesta increíble del público y es que estábamos viendo el concierto del festival para la mayoría de gente, pero ésto no acababa aquí, todavía quedaba mucha tralla.

“This Is The End” es otro tema de su nuevo álbum y que tuvo una respuesta formidable y es que repito lo que dije en Madrid, gana muchísimo en directo. Pero el tramo de concierto más esperado estaba a punto de llegar, Rob nos preparaba diciendo que le daba igual lo que hiciésemos pero que no estuviésemos parados, ya podíamos bailar, saltar, levantar el puño, hacer headbang, circle pit, wall of death, pero no quería a nadie parado, incluso bromeó con gente del público y hizo un lanzamiento de vaso al público a un tío de la primera fila desde el escenario que le llegó lleno al tercer intento, con todo ésto nos introducía “Halo”. No hay palabras para describirlo, impresionante, el

tema comenzaba con ese bajo de Adam y las palmas acompañando, hasta que Rob dijo esa frase mítica ya de “Headbang Motherfucker!” y miles y miles de personas moviendo la cabeza al mismo ritmo, nunca había visto algo así en un concierto, tanta gente moviendo la cabeza a la vez, para después arrancar la parte rápida con esos solos preciosos que se los pasaban Phil y Rob a su antojo, con el increíble ritmo marcado por Adam y Dave al bajo y batería respectivamente,

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para frenar esos solos preciosos y volver al solo principal que nos puso los pelos como escarpias, sonó impresionante de verdad. Despedida con el circle pit en “Davidian”, tema en el que nos dejamos ya todas las fuerzas, genial final para el mejor concierto del festival. Así sucedió todo, se despidieron y nos dejaron un sabor de boca fabuloso, ¡qué conciertazo!, el sonido era atronador, hacía retumbar el suelo pero sonó muy nítido, el único problema fueron las luces que no permiten sacar muy buenas fotos, pero es igual, porque la calidad musical, la brutalidad y la potencia de Machine Head nos dejaron acojonados, salió todo a la perfección y tras el sabor agridulce de Madrid, podemos decir que es y fue la banda más en forma de todo el festival, espectaculares Machine Fuckin' Head.

Al finalizar este concierto decidimos alejarnos ya que empezaban dos bandas que no nos convencían mucho, en el escenario Black teníamos a Ministry y en el escenario Party a Watain, a los cuales me arrepiento de no haber visto de cerca, porque según pudimos ver de lejos mientras cenábamos y descansábamos fue espectacular con un montaje de puro black metal, cruces dadas la vuelta en llamas, la banda con una puesta en escena típica de black metal y con un sonido bastante bueno. Con el otro ojo veíamos a Ministry que no son de mi gusto y que me aburrieron bastante. Con una música muy repetitiva y un sonido embarullado decidimos prepararnos para ver el surprise act y la última actuación del festival. Tras la despedida de los pro- Love Machine” para desatar motores y organizadores, la locura del público al coacto típico en Wacken, don- mienzo de ésta. “Vain Glory de dan la cara al final del Opera” nos volvía a hacer festival, cosa digna de agra- saltar tras esos teclados tan decer, soltaron la frase polí- característicos en la intro de tica por excelencia respecto la canción, “Robin Hood” es a los problemas que dio la un tema veloz y en el que lluvia, “estamos trabajando Tobi nos volvía a animar a leen ello para otros años” en vantar el puño al ritmo del inglés, debía dar comienzo tema, con unos cambios de el Surprise Act, que nada ritmo alucinantes. Tras otro más llegar a Wacken pu- discurso de Tobi en el que dimos saber que iba a ser bromeó con los no alemanes, Edguy y así fue. Arrancó el diciendo “hay mucha genconcierto de Tobias y los su- te que no es alemana y que yos con ese famoso grito de quiere que hable en inglés, “Ladies and gentlemen! Wel- pero no lo voy a hacer” y se come, to the Freakshow!” y reía y finalmente presentó aparecía en escena la banda los siguientes temas en incon “Nobody's Hero” con ese glés que fueron “Ministry Of ritmo veloz y con un Tobias Saints” y “Superheroes” dos demostrando lo buen front- temas que a pesar de no ser man que es desde el prin- tan antiguos ya son clásicos cipio. Otro abonado a los de los alemanes, para dar discursos, pero estos eran paso al tema más veloz de en alemán asique alguna de su set, “Babylon” que cesus bromas las pudimos en- rraba además la actuación tender, la mayoría no, hubo de estos fenómenos. Nos varios gritos de ¡habla en quedamos con las ganas de inglés!. Siguieron con temas “King Of Fools”, que estaba como “Tears Of A Mandrake” prevista en el set, pero no la con la que la gente comen- tocaron por falta de tiempo. zó a saltar a pesar de ser Genial concierto para cerrar más de las 2 de la mañana un festival lleno de magia y y Tobi nos hacía participar pasado por agua. en el mítico concurso de una mitad del escenario contra Hasta aquí la aventura de el otro antes de “Lavatory este año en Wacken, que no

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defraudó y que se complicó por el tiempo, pero realmente es y seguirá siendo el mejor festival del mundo, donde te tratan como personas y no como ganado como en la mayoría de festivales de este país. La organización es perfecta, las bandas de máximo lujo, el sonido es el mejor del mundo, ya que tienen un sistema de mejora de sonido especial que ningún festival tiene, y además unas instalaciones impresionantes, y cada vez con más cosas que ver y disfrutar. Estoy seguro de que el año que viene volveremos a ir y a disfrutar de este pedazo de festival que ya ha confirmado las primeras bandas para el año que viene, entre las que están Deep Purple, Anthrax, Nightwish, Arch Enemy, Sabaton, Doro, Rage con la Lingua Mortis Orquesta, Amorphis y Subway To Sally. Tiene muy buena pinta, y si el tiempo acompaña disfrutaremos aún más si cabe de lo que significa Wacken Open Air. Wacken 2013, ¡allí estaremos! Oscar Gil Escobar.

SNAGORA Tributo a Sangre azul que se nos echaba encima y teníamos ganas de atraparlo y saborearlo, de una de las bandas con mas arte y solera de la costa, SNAGORA. La fecha elegida fue el sábado 1 de septiembre y el lugar uno de los que vienen siendo ya habituales para los directos, Bar Motero Sillas Rock, situado al lado de la Sala Vivero para mejor ubicación del personal, donde aparte de precios económicos podremos disfrutar de un buen ambiente, de motos y Rock and Roll. Comenzaba con una Intro y el tema que abre el tercer disco de la banda ‘Abre Fuego’ seguido por igual de ‘Piel de Serpiente’, todo el publico coreando y nos caían una tras otra, ‘Obsesión’, ‘América’, ‘Si tu te vas’, ‘Velocidad’ y los pelos de punta con ‘Cien años de amor’ todo un señor repertorio los que nos traían, temas de SANGRE AZUL con ese toque SNAGORA que le dan ese punto y sube y sube, ‘Solo Rock and Roll’,’ No eres nadie’, ’Dueño y Señor’ fueron las siguientes temas elegidos para el goce del momento, el publico allí congregado estaba disfrutando de lo lindo y no paraban de cantar en ningún momento, llegada la hora para uno de los mejores himnos de la noche ‘Mil y una noches’ donde hicieron las delicias de todos y en donde se subió una chica a corear la canción dándole un toque mas cercano al tema original, seguidamente tocaron ‘Síguelo’ , dando paso a un pequeño descanso para entrar a un segundo acto con mas y mejores temas, en el cual recuperan temas de cosecha SNAGORA como, ‘De sangre y miedo’, ’Piel de fuego’ y ‘Mísero camino’, Heavy Metal de corte clásico, aire callejero y letras afiladas, un puntazo de concierto lo que estaba ocurriendo en el Sillas esa noche. Después de tanta caña llega la hora de las baladas por excelencia de SANGRE AZUL, dos temas clásicos de la banda donde a voz y guitarra y una suave batería defendieron estos temas, el primero fue para ‘No puedo estar sin ti’ y después ‘El silencio de la noche’, quizás las canciones

mas coreadas de la noche, a las que les siguen para acabar ‘Cuerpo a cuerpo’ y ‘Tal como soy’ pasando por el micro todos los miembros de la banda. Todos los temas rescatados sonaban aun mas cañeros que los originales, dandole los chicos de la banda un toque SNAGORA especial.

Una noche memorable, donde todo seguidor de esa gran banda llamada SANGRE AZUL, disfruto al máximo, donde esa añoranza por su regreso y por su música se convirtió en una noche totalmente gozosa para todos los fans allí reunidos, y todo gracias a otra gran banda, SNAGORA, que a tenido la idea y la oportunidad de plasmar en directo este gran homenaje. Gracias SANGRE AZUL por vuestro legado musical, gracias SNAGORA por su rescate, os deseamos desde aquí toda la suerte del mundo y lo que comenzó en un concierto presentación homenaje a SANGRE AZUL, siga en una ‘Gira Homenaje a Sangre Azul Tour’, o algo así, os deseamos lo mejor, suerte. FrancisFox

REGRESION Banda de Barcelona, que desde que sacara su primer álbum en 2006 ‘Regresion’ no ha dejado de sonar en la banda sonora de nuestras vidas, en 2009 editan su segundo trabajo ‘Revolucion’ y en 2011 su tercero ‘Santa decadencia’, vamos a charlar con ellos y a hacer todo un recorrido por su discografía.

Hola, ¿Cómo os encontráis en este punto de vuestra carrera? David -Hola Francis. Bien, con ganas de seguir haciendo música y luchando como el que más pese a la que está cayendo. Venimos de las vacaciones con las pilas cargadas. ¿Cómo va la promo de ‘Santa decadencia? David -Bueno, el disco lleva ya casi año y medio en el mercado, así que hemos dado por finalizada la promoción. La grabación del videoclip “Santa Decadencia” ha sido un perfecto cierre a todo esto y nos centraremos desde ya en tocar y preparar algunas sorpresas que conoceréis en breve. ¿Por donde lo habéis llevado? David -Hemos actuado en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Guadalajara… Pero la intención es hacer más conciertos. ¿Seguiréis presentándolo? ¿Por donde? David -De momento el viernes 30 de noviembre en Madrid, junto a Lujuria, que presentan disco, Oker y Phoenix Rising. Estamos a la

espera de confirmar más fe- Metal, Hard Rock, con sus chas, seguro que caen unas baladas intermedias, temas cuantas más! mas lentos y otros mas rápidos. ¿Qué diferencias veis A mi no me gusta tener que entre vuestros discos? aplicar los sinónimos o los David -Bastantes, piensa nombres de los diferentes que “Regresión” se editó estilos que salen tras la pri- en 2006 pero fue grabado mera etapa del Heavy Me- en 2003… Ha llovido mucho tal, pero son las bandas los hasta llegar a “Santa Decaprimeros que se lo ponen dencia”. En aquel primer para poder encauzar a sus disco teníamos un tono algo seguidores según que estilo épico y oscuro, canciones hagan y al final todos los con abundantes partes insnombramos, vosotros sois trumentales, muchos “meuna banda de Heavy Metal dios tiempos”… Es un disco del estilo mas tradicional, denso y barroco. En camde toda la vida, como se les bio “Revolución” fue todo lo suele llamar Heavy Clási- contrario, un álbum mucho co, ¿Qué opinión os merece más dinámico y fresco, con todo esto? letras más comprometidas y David -Tampoco nos gustan riff muy rockeros y contunlas etiquetas, sencillamen- dentes… Quisimos darle una te somos un grupo de Rock vuelta total al sonido del duro y Heavy Metal. Como grupo. tú dices, las etiquetas sirven “Santa Decadencia” es más para orientar al oyente…y melódico y rockero, un dispoco más. Los matices de la co mucho más trabajado en banda no se pueden resumir letras, producción y temáen dos o tres palabras, creo tica. Los coros y arreglos que tenemos mucha varie- destacan más que en nuesdad de registros como para tro segundo álbum, nuestra simplificarlo todo tan drás- interpretación está mucho ticamente. más lograda… Tenemos la sensación de que hemos ido ‘Regresion’ es el único traba- mejorando como grupo en jo vuestro que no conozco, cada disco. Si no fuese así ‘Revolucion’ y ‘Santa deca- mejor sería dedicarse al dencia’ los veo unos traba- parchís, jeje! jos muy completos, Heavy

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¿Cambiaríais algo de los otros dos, ahora que lo miráis desde lejos? David -No, que va!. Cada disco es un fiel reflejo de cómo era el grupo justo en ese momento… Con sus fallos, que los hay, jaja! A veces es bonito echar la vista atrás y volver a escuchar como sonaba Regresión hace casi 10 años… ¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de componer? David -Los grandes del rock… Esos grupos que te hicieron flipar la primera vez que los escuchaste y lo siguen haciendo a día de hoy. ¿Qué bandas son las que mas os gustan? Jose -Son varias, desde Iron Maiden, Kiss, Judas Priest, Queen, Deep Purple, Guns n Roses, Obús, Barón Rojo; que son las más comunes entre nosotros, hasta Rammstein, Dream Theater, La Fuga, Barricada, Led Zeppelin, Black Sabbath, Testament, System of a Down, tenemos unos gustos muy variados Sois los mismos en la banda desde ya hace mucho, ¿Os presentáis? Jose -Desde el principio de la formación como Regresion, estamos Pablo y Jose, guitarra y batería respectivamente, un lejano diciem-

bre de 1995. En diciembre de 1996 entró David, bajo. En diciembre de 1997 entró Toni, guitarra, y en principios de 2000, entró Pedro, Voz. Llevamos juntos casi 13 años y los que nos quedan!! ¿Cómo presentaríais ‘Santa decadencia’? Jose -“Santa decadencia” es nuestro disco más completo y elaborado hasta la fecha, con un trabajo de pre y post-producción de lujo a cargo de Toni y Jordi Navarro. Es un disco donde puedes escuchar todas nuestras influencias y una descarga de sentimientos sin escatimar en caña y riffs macarras, pero mejor escuchadlo y emitir vuestra propia opinión. ¿Qué letras soléis componer? ¿De que habláis en este disco? Jose -Solemos tratar temas que nos afectan cada día, a todos; injusticias, tristeza, subidones de viernes noche, amor/desamor. Intentamos hablar sobre cosas que prácticamente puedes tocar y que la gente se pueda identificar con ellas. En “Santa Decadencia” hablamos de los vaivenes de una ciudad donde reina el caos y la sociedad carece de ilusión, donde solo los más fuertes sobreviven en sus calles, de un sistema tan corrupto que solo pro-

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picia que salga lo peor de cada persona, de una banda que intenta hacerse hueco en el mundo de la música… A modo exagerado, de cualquier ciudad de las que conocemos.

¿Con que bandas habéis tocado? Jose -Hemos tenido el placer de tocar con Leyenda, Vanishine, Warm Up, Hardreams, Mescaleros, Dr Crue, Thunder, Adagio, Panzer, Santelmo, Obús, Mago de Oz. Una espinita, ¿Con cual os gustaría tocar? Jose -Si nos dan a elegir una a cada uno, habría leches para decidirse, pero creo que unánimemente, abrir para la gira de Motley Crue y Kiss, sería lo más!!

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¿Temas para otro LP? Jose -Siempre se nos van ocurriendo ideas, cuando acabemos varios proyectos de la banda quizá nos planteemos trabajar de lleno en un próximo LP ¿Cómo veis el futuro del rock según esta el panorama? Jose -Sinceramente….negro. La escasa asistencia a los conciertos es alarmante, ya no hablamos de venta de discos, eso ha pasado a mejor vida, nadie vive de eso. Lo que más daño y desilusión provoca es que la gente no va a los conciertos, cosa que hay que agradecer a nuestro flamante gobierno, si la gente no tiene trabajo y subes el IVA de todos los espectáculos, lo que provocas es un desastre. Aunque el Rock, por definición; solidario y protestante, surgirá cuando las urnas echen al aprendiz de Hitler gallego y sus secuaces.

¿Qué ventajas o inconvenientes veis en Internet? Jose -Como ventajas que tienes un medio de difusión rápido y al alcance de todo el mundo, pero por contra tienes un escape de ingresos en cuanto a la venta de discos, pero bueno, es el tiempo que nos ha tocado vivir. Pensamos que se puede arreglar y que haya pastel para todos pero, quizá, a quien ahora se lo come, no le interesa repartirlo Esta es de libre expresión… Jose -Animaros a escuchar Santa Decadencia, la ciudad sin orden, conocernos y dejarnos un comentario en www.regresion.net o en nuestro Facebook oficial, y si os gustamos intentaremos acercarnos a vuestra ciudad a descargar nuestro Rock y echar unas birras, salud y Rock n Roll!!!!!! Salud y mucho rock

FrancisFox

LEITHIAN

Banda de Valencia, tan solo con decir su nombre, LEITHIAN, se nos viene a la mente las palabras He Metal, y ahora lo asociamos a su último disco ‘Sin Límites’ un disco en donde nos encontramos un puñ de buenas canciones, buenas letras y el renacimiento de una de las mejores voces del país, a través unas preguntas vamos a saber más de ellos y de este ‘Sin límites’.

Hola, ¿Cómo os sentís tras sacar a la calle ‘Sin Lí- son los componentes de LEITHIAN a día de hoy? mites’? Actualmente estamos Carlos Casanova (guitarr Estamos muy orgullosos. Sobre todo de ver la res- y principal compositor), Julio Armelles (bajis puesta que está teniendo tanto en público como Lorenzo Bustos (batería), Guillermo Salinas (te en los medios. Ha sido un trabajo muy sacrificado ta) y José M. Cebrián (voces). Estamos muy uni en todos los aspectos y estamos sorprendidos con somos como una familia y esperamos que esta las críticas que estamos recibiendo, todas muy po- mación dure mucho tiempo. sitivas. Hemos puesto toda la carne en el asador, tenemos la cara muy alta pero los pies en el suelo ¿Qué han aportado los nuevos miembros a la ban con este “Sin Límites”. Como te digo Carlos a compuesto 8 temas del Vuestros seguidores os han echado de menos, han co, aparte todas las guitarras son tocadas por pasado varios años después de vuestro ‘Voces de así como la mitad de las letras. Julio a compue libertad’, aunque la última vez que hablamos me 3 temas del disco y ha dado sus pinceladas y lo dejasteis entrever, contadnos… sonalidad a los bajos. Guillermo a dado ese to más melódico, a adaptado sus teclados dando Estos cuatro años han sido muy difíciles para el gru- toque sinfónico en po, sobre todo los dos primeros. Tuvimos diferen- los colchones, ortes cambios de formación. Algún que otro miembro q u e s t a c i o n e s . que entró en el grupo no llegó a cuajar y tuvo que Aparte a compuesabandonar. Como bien te digo esto que te cuento to la balada “Profue relativamente los dos primeros años hasta que fundo Palpitar”. conseguimos tener una formación estable, que so- Loren ha dado su mos los miembros que estamos actualmente. Los toque personal a dos siguiente años nos hemos dedicado a trabajar todas las baterías, de lleno con lo que es ahora “Sin Límites”. Para perfilándolas con este disco hemos intentado cuidarlo todo hasta el su personalidad más mínimo detalle, debido a eso también se alar- y su potencial. Y gó el proceso de grabación. Todo muy pausado para José a compuesto conseguir este nuevo trabajo lleno de positivismo, muchas melodías frescura y el cual lo hemos dado todo. Agradecer a de voz, la mitad la gente que durante todo este tiempo nos ha se- de las letras son guido y ha ido interesándose día a día, se ha visto escritas por él y mucho movimiento en este transcurso de tiempo a dado un toque para haber estado parados. Mencionar por ejemplo más personal si las visitas en el youtube que no han parado nunca cabe a todas las de subir. composiciones. Entonces, nuevos miembros en la banda… ¿Quiénes

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¿Habéis estado más relajados en este disco? El preparar este disco con más tiempo, ¿Os ha dejado el tiempo madurarlo más?

También sea dicho que la experiencia hace mucho y ya estábamos también mucho más maduros como personas y como músicos.

Efectivamente. El primer disco fue un disco que nos abrió muchas puertas y tuvo muy buena acogida. Por lo que para el segundo disco teníamos que mejorarlo, cosa difícil para un disco anterior que dejó el listón bien alto. Para ello en este tiempo nos hemos dedicado a mirar todos los temas con lupa, haciendo las cosas lo mejor posible ya que tampoco teníamos ningún tipo de contrato ni presión por medio.

Esta segunda criatura quizás ha tenido un parto más atendido que el anterior, ¿Cómo veis ahora, con el paso del tiempo, vuestro anterior trabajo? El anterior álbum es un trabajo el cual a día de hoy nos seguimos sintiendo muy orgullosos. Ya que al igual que para el segundo lo dimos todo, con el primero también lo hicimos en ese mismo momento. Mencionar también la

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estupenda labor que se curró Fernando Asensi, el cual apreciamos muchísimo. Luego con el tiempo te vas dando cuenta de muchas cosas que igual hubieras metido o que igual no lo hubieras hecho de esa misma forma, pero de eso se trata esto no? Supongo que en este disco nos pasará lo mismo. Creo que el primero aunque no tuvo nada de prisa sí que fue más lento que este nuevo, sobre todo hablando de producción. Creemos que lo suyo es mejorar y siempre ir a más ya que Leithian consideramos que es evolución.

¿En qué se puede di- más ilusión que nunca. ferenciar estos dos pedazos de discos? ¿Cómo es ‘Sin límites’ canción a canción? ¿De qué van vuestra letras? El primer disco creemos que es un disco más agresivo, más heavy y más “complejo” Cada tema de “Sin Límites” es un mundo. Yo por así decirlo. El segundo es más melódico, creo que nadie puede decir que somos repedirecto pero sin perder el virtuosismo, con titivos o que los temas son parecidos. Hemos unas letras con mucho sentido, tratando en tratado de evitar eso y cada tema dentro cada tema de encontrar la “melodía perfec- del estilo, llámalo “power metal” o “metal ta”, con una producción muy audible para melódico” hay mucha variedad de canción a toda la gente de todos los gustos en dife- canción, todas con un aire muy dinámico y rentes estilos. con esos matices y melodías que hacen que te enganches como un poseso. Las letras haDémosle un nombre al creador de vuestra blan de sentimientos, historias o vivencias portada, y si acaso también un significado mezclando emociones que surgen a lo largo a la misma. de la vida las cuales tenemos que disfrutar o saber superar. El creador de la portada es Rubén Garcera (cantante de Heldar), se ha pegado un curro ¿Os ponéis límites en alguna ocasión en brutal en la portada y se lo agradecemos vuestro día a día? muchísimo desde aquí. Si tuviera que darle un nombre a él sería “cachondo” ja ja. Por- Depende para que no? Ja ja! Si es para traque es muy bromista y siempre está tocando bajar en la música desde luego que no. Y los temas sexuales je je. Pero a el trabajo personalmente pienso que en los pensaque nos ha hecho lo definiría como “elegan- mientos tampoco. Hay que evolucionar, ir cia”. La portada expresa que la tierra esta a más y no tener límites ni barreras, saber desolada y en ella aparece una especie de batallar para lo que se te interponga en el ángel que viene a poner paz y a arreglar camino y no desvanecer jamás. el mundo. Digamos que es una lucha entre algo muy malo con lo bueno y esperanzador. ¿Qué bandas son las que más os llegan? El título del disco ‘Sin Límites’ ¿A qué se debe?

Cada uno tenemos gustos un poco diferentes, pero en los que coincidimos todos podrían ser: Angra, Symphony x, Avantasia, En un principio se iba a llamar Sin Limites el Perfect Smile, Gamma Ray, Dream Theater, tema de Ángel Seductor, pero después pen- Maiden, Axxis. Algunos miembros también sándolo bien nos encantó para llamarlo de algo de metal extremo, incluso blues, jazz título del disco. Queríamos darnos un pe- o música clásica. queño homenaje por haber soportado estos duros años y que aun sigamos juntos y con

Ya tenéis unos cuantos años más, tenéis más kilómetros en vuestros talones. En todo este tiempo, ¿Con que bandas habéis llegado a tocar? Por desgracia al haber la inestabilidad que hemos tenido tiempo atrás no hemos podido tocar todo lo que hubiésemos querido. Hemos tocado mucho sobre todo por esta zona. Pero no olvidaremos jamás nuestro debut en Ibiza junto a nuestros amigos de Dark Elf y Ankor o también el concierto que dimos en la plaza de toros de Toledo junto a Barón Rojo. Tenemos también un buen recuerdo del último concierto que dimos junto a San Telmo. Estamos planeando una gira para empezar en Octubre a tocar y estamos mirando de hacerlo sobre todo fuera. ¿Qué nos podéis contar de la grabación de ‘Sin límites’? La grabación a pesar de que ha sido un proceso largo ha sido muy interesante, hemos aprendido mucho y hemos disfrutado grabando dándolo todo. Todo ello hay que decir que el culpable de que el disco suene así es Oscar Ruiz (guitarrista de Heldar) el cual ha hecho un trabajo excepcional. Cada instrumento se podría decir que se ha grabado en un sitio diferente, pero todo ello con la máxima calidad que a estado en nuestro presupuesto y nuestro técnico. Sobre todo buscábamos sacar un soni-

do personal, definido y cristalino, a la vez que potente. La guindilla final ya fue masterizarlo en los estudios Stearling de Nueva York donde masterizan grupos como Guns And Roses, Slipknot, o Metalica y cuando hicimos la primera escucha acabamos de fliparla. Creemos que le ha dado ese toque calidad suprema.

que estamos recibiendo. Nuestro premio ahora mismo son las alabanzas que gente como tú nos está haciendo, aunque tenemos los pies en el suelo y sabemos que ahora tenemos que trabajar más que nunca. Queremos dar un directo muy potente y sobre todo cuando toque componer, mejorar “Sin Límites” Y anécdotas, ¿Os quedan al- lo máximo que se pueda. gunas por contar? En esta podéis aportar lo Anécdota se me ocurre un que queráis, no tenéis límiconcierto el cual tocamos tes de expresión. con Lujuria aquí en valencia y que estuvimos a punto de Simplemente agradecer tu cancelarlo debido a que Lo- apoyo de corazón y si me ren (batería) estaba con un permites decir a todo el gripazo, con muchísima fie- mundo que quien quiera bre y medio muerto. La peña conseguir nuestro disco a un de Lujuria es muy enrollada precio muy asequible puede y nos dejaron tocar con la hacerlo mediante nuestra batería de ellos. La cuestión web: www.leithian.es. es que el concierto se salió y sobre todo Loren… Que fue No dudéis en hacerlo si os muy curioso como tocó a la gusta tan solo el rock o el perfección todo el concierto metal ya que es un trabajo con una energía brutal y eso que cuando se hizo se pensó que antes de salir no se te- mucho en todos los públicos, nía en pié. vale mucha la pena, es un trabajo hecho con y para el Sabéis que con ‘Sin límites’ corazón. habéis dado un paso de gigante hacia las estrellas. También tenemos el disco ¿Qué pensáis sobre ello? disponible en México a través de Gravis Records En primer lugar muchísimas gracias por tus palabras. No te voy a engañar de que so- Salud y Rock and Roll mos conscientes de que he- Francisfox mos hecho un buen trabajo y si que pensamos que hemos dado un salto ya que son las opiniones de medios importantes como vosotros las

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MIGUEL ANGEL LEAL Desde Málaga os descubrimos a un guitarrista visionario, multiinstrumentista, virtuoso de las seis o mas cuerdas, su ultimo trabajo ‘Ítaca’ aparte de ser un gran disco instrumental, estoy seguro que llegará a ser un referente para los que vengan tras de él, pero vamos a conocerle mejor a través de unas preguntas:

¿Quién es Miguel Ángel Leal? Ufff que pregunta más jodía? Jejejej! Pues ese soy yo! Y quien soy yo? Pues soy muchas cosas juntas, pero vamos, musicalmente soy una persona cuya mayor pasión es la música y que encuentra en las seis cuerdas el mejor medio para expresarse.

Ya llevas tiempo subido a los escenarios, cuéntanos con que bandas has tocado. Pues entre bandas propias y colaboraciones, van unas cuantas. Por suerte he tenido la posibilidad de tocar en varias bandas de diferentes estilos. Por destacar algunas, las más recientes: Radio Jade, Nightrain (tributo a Guns N Roses) y por supuesto Amaltea.

¿Cómo comienza tu historia con las seis cuerdas? Pues comencé a los 14 años, tenía varios amigos que tocaban la guitarra, tocaban las canciones de mis grupos favoritos y yo quería aprender a toda costa, les calentaba la cabeza para que me enseñaran los acordes. Luego comencé a conocer grupos y sobre todo guitarristas (Paco Ventura, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, etc.), que cuando veía algún video o iba a algún concierto y los veía tocar decía: yo quiero hacer eso! Fue ahí cuando descubrí mi pasión y comencé a pasar horas y horas con la guitarra.

cho menos que grabaría mi propio disco en solitario. Teniendo en cuenta que la verdad es que nunca he gozado de demasiado apoyo en la música, nunca han faltado los obstáculos ni la gente con malas intenciones, aunque por suerte también he compartido momentos con personas y músicos excepcionales que me han enseñado mucho. Lo bueno es que tanto unos como otros me han ayudado a crecer, a querer mejorar cada día y a ser más fuerte. Pero todavía me queda muchísimo por aprender y muchos sueños por cumplir.

Y a día de hoy, ¿Cómo ves tu trayectoria cuando miras hacia atrás? Sinceramente y personalmente me siento muy satisfecho. Soy de los que piensan que el éxito no se mide por cantidad de discos vendidos, o por cantidad de premios recibidos, si no por sueños realizados; y musicalmente se me han cumplido unos cuantos, cuando comencé a tocar nunca me imaginaba que lograría gestar una banda como Amaltea, que grabaría 9 o 10 discos, y mu-

¿Cómo te sientes al tener ‘Ítaca’ en la calle? Por un lado muy feliz, como decía antes es un sueño hecho realidad. Pero por otro lado es una responsabilidad enorme. Aunque lleve varios años tocando, el sacar un proyecto en solitario a un nivel más serio y profesional era un terreno desconocido para mí. Sobre todo, ha sido una experiencia fantástica el poder plasmar mis experiencias a través de la música en un disco personal.

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Pero esta no es tu primera grabación, aparte de los que hayas grabado con otras bandas, hay sueltas por ahí algunas grabaciones casi, ¿inéditas? De Miguel Ángel en solitario, cuéntanos un poco sobre esta historia. Sí, he tenido el privilegio de grabar con varias bandas, sobre todo en cuestión de colaboraciones, y en solitario alguna cosita anda por ahí suelta con temas propios cantados. Y es que cuando me encierro en mi cuarto las ideas comienzan a salir, ideas que he ido guardando y cuando me pareció pues las sacaba a la luz en forma de disco, pero más que nada por gusto. Pero al disco que le tengo un cariño especial es al primero que grabé, que fue también en solitario, Melodías del Bosque, un disco de guitarra acústica instrumental autoproducido que grabé en 2004 con los humildes medios que tenía en aquel entonces. Quizá pocos sepan de este disco porque entre otras cosas no le di una gran difusión, pero quien quiera tenerlo solo tiene que pedírmelo ;)

na que otra sorpresa. También he hecho alguna que otra presentación pero yo solo en algunas tiendas FNAC. Con la banda ya tuvimos un pequeño estreno el pasado mes de marzo en el Málaga MetalFest, nos colamos en el cartel a última hora y las sensaciones fueron geniales tanto mías como las del resto de la banda, y además nos sirvió de prueba y de engranaje con la banda. Estoy muy contento y me siento privilegiado de contar con estos grandes músicos y amigos, y bueno, deseando de que llegue el 23 de noviembre para pasar una noche inolvidable.

Después has vuelto a tocar, pero esta vez sin banda, cuéntanos como es un directo con banda y uno sin banda. Pues son sensaciones muy diferentes, no es lo mismo subir a un escenario con toda la banda, donde se reparte más la responsabilidad, y tocar en conjunto, que subir tú solo y ser el único foco de atención en el escenario. Ambos casos tienen su lado bueno y su lado menos bueno. Para mí punto de vista, tocar ¿Cómo fue el día de la presenta- con banda es más rico, tocar sin ción de tu disco? banda es más difícil pero tamBueno el día de la presentación bién te hace más maduro musidigamos oficial será el próximo calmente. 23 de noviembre con toda la banda, colaboraciones, y algu- Creo que los músicos que te

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acomp a ñ a n s e merecen un reconocimiento, ¿nos los presentarías? Se merecen más que un reconocimiento, dedicar tantas horas, kilómetros, esfuerzo, en este proyecto para mí es el mayor de los privilegios, aparte de los grandísimos músicos y personas que son: - Jose Manuel Huelga, un guitarrista con un gusto y una exquisitez tocando difícil de encontrar en un guitarrista. Hemos sido compañeros también en Nightrain, es un gustazo tocar junto a él. - Nacho España, amigo y colega en Radio Jade, batería en Nightrain, toca la guitarra, la batería, el piano, el saxo, canta… le falta bailar reggueton! Un musicazo de los pies a la cabeza. - J. Pablo Bernárdez, uno de los mejores bajistas que he visto y una persona estupenda. Lo que tiene de buen bajista lo tiene de humilde. Cuando pensaba en un bajista para este proyecto, no dudé. Me encanta! - César Rodríguez, un teclista y pianista como la copa de un pino, a pesar de su juventud hace con las teclas lo que le da la gana, tiene un talento brutal. Un honor para mí contar con él.

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Cuéntanos por donde mas te llevara ‘Ítaca’, que fechas tienes programadas. Pues de momento el próximo viernes 5 de octubre en FNAC Marbella. En estos conciertos toco yo solo. Y el viernes 23 de noviembre está previsto el concierto magno con la banda, donde presentaremos el disco en condiciones, con colaboraciones, sorpresas, etc. De aquí a final de año caerán algunas fechas más y para el próximo año posiblemente haga algo por Sudamérica, ya veremos. Qué historia hay detrás de cada canción? Ítaca es un disco conceptual, es decir, todas las canciones giran en torno a una misma temática. Ítaca, metafóricamente representa la tierra de los sueños, la que cada uno se marca conquistar y alcanzar en su vida, digamos. El disco trata de expresar una serie de experiencias que se viven en ese “viaje” que cada uno hace en su vida hacia sus metas, sus sueños. Cada canción habla de una experiencia concreta que se puede vivir en ese “viaje”, en el que hay amaneceres, hay partidas, hay sueños, hay encuentros, miedos y abismos que se vuelven dulces con la experiencia, momentos de mirar atrás, de vislumbrar tierra en el horizonte. Por ahí van lo tiros. Lo que si es que es al oyente al que al escuchar cada canción (y en esto es una ventaja que el álbum sea instrumental) se le despertarán sensaciones diferentes según su propia historia. ¿Segundo disco? Eso espero, no se cuándo ni cómo ni dónde, pero eso espero. ¿Qué grupos son los que más te gustan? Me gustan un montón de grupos de estilos diferentes. En lo que respecta al heavy metal, de grupos nacionales me quedo con Warcry, Avalanch, y Dunedain; de grupos internacionales me encanta Angra, Symphony X, Circus Maximus, Paint of Salvation, Avenged Sevenfold, entre otros. Pero luego tengo mis momentos de rock de los 80, o mis momentos de música clásica o instrumental. Aunque mi sangre sea metalera, me gusta la música en general de casi todos los estilos (descartado el reggueton y el chunda-chunda jeje!) ¿Con que guitarrista te sientes mas identificado? La verdad es que nunca he sido de fijarme en un único guitarrista, me gustan muchos, y digamos que va por épocas, mis comienzos fueron con Yngwie y toda la escuela de Richie Blackmore, Vinnie Moore; luego seguí con Satriani, Steve Vai por supuesto; luego con Petrucci, con Michael Romeo. Desde hace ya un tiempo me fijo muchísimo en Kiko Loureiro que podríamos decir que es mi favorito, aunque últimamente estoy siguiendo bastante a Alex Hutchings

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Volviendo a ‘Ítaca’ ¿Cómo fue su grabación? ¿Donde se grabó? ¿Lo has grabado todo tú? Sí, lo grabé todo yo en mi estudio casero y con mis propios medios. Cuando me planteé ponerme a grabar, viendo como estaba el panorama, decidí seguir con la idea de la autoproducción, además por la idea que tenía con el disco de que fuera un refugio personal donde poder explayarme y expresarme con total libertad. Después de todos estos años lo necesitaba. Algunas de las canciones ya estaban maquetadas desde hacía años, ideas que iban surgiendo e iba guardando y que llegado el momento lo que hice fue regrabarlas de nuevo; otras son de reciente composición. Por lo demás lo que es el proceso de la grabación fue sin prisa pero sin pausa, pues la grabación como tal fue durante el año que más movimiento he tenido con Amaltea y con Radio Jade sobre todo, también con colaboraciones, grabaciones, etc., y ha sido duro compaginar tantas cosas a la vez, pero con esfuerzo y con constancia todo se consigue. ¿Cómo surge la idea de las colaboraciones? Pues para el disco había un fragmento en el tema Tierra a la vista que había reservado para una guitarra flamenca. Se lo comenté al que en aquel momento era bajista de Amaltea, Sergio, que toca la guitarra flamenca estupendamente, y se prestó gustosamente. Y luego en el último tema del disco, Mirando atrás, un tema más tranquilo con guitarra clásica y violines, le propuse que pusiera su granito de arena con el violín a Begoña, la teclista de Amaltea, que toca el violín como los ángeles, y que también hizo un trabajo espectacular. Muy agradecido a los dos. Me hubiera gustado contar con más colaboraciones para darle más riqueza al disco, pero por cuestiones fundamentalmente de tiempo no fue posible. Pero vamos, para los directos ya me voy a desquitar con las colaboraciones jejejej! Espero poder contar con toda la gente que tengo en mente. En esta puedes escribir lo que quieras… Agradecerte a ti, Francis Fox, por esta entrevista y por todo el apoyo que siempre me brindas; y animar a la gente a que se hagan con Ítaca, un disco hecho con mucho sentimiento y que seguro que no deja indiferente, y que podamos encontrarnos en los conciertos, o quien sabe, por ahí coincidimos en el viaje rumbo a Ítaca. Salud! Suerte, salud y nos vemos en los directos FrancisFox

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Pila

Hace unos cuantos días, en España, se trata de un Pilar Rubio. Por si fuera p hablamos con la dueña de guitarrista Ix Valieri, y co

Las tres nos hablan de su sin guardarse nada, enseñ yo sería el más lujoso. Or y cada vez más innovand A continuación pueden le

¿Cómo surge la idea de c la con clases de danza y

Karen Parra: La idea sur Ix Valieri, y llevo toda l Madrid, y me pareció mu un poco por amor a la mú idea y quisimos hacerlo u do en Estados Unidos un ensayo y de vivir la músi aprendido y lo que ha ma rarlo un poco en ese esti toque de glamour, de bu vas a algunos locales de hasta cajas de huevos, y Entonces obtenemos los condiciones, ahora estam sonorizado como un estu otros locales a otros pre dad tan alta como éste. un montón de ideas que misma línea, por ejemp apoya el rock desde siem su línea de ropa lleva ese ¿por qué solo tenemos la grupo y unos vaqueros? E bueno sí, las tijeras en tu Pues aquí también tenem que dices qué me pongo, estilo hecho para ir de co

ar Rubio, Karen Parra y Zarina (Rockland)

tuvimos el placer de mantener una charla con uno de los iconos femeninos más importantes na reportera, actriz, presentadora y además amante del rock y el metal, estamos hablando de poco, también charlamos con el equipo de los locales de ensayo Rockland, situados en Madrid, e los locales, Karen Parra, que además de ser la líder del proyecto Rockland es novia del famoso on la bailarina y profesora de baile Zarina, que nos muestra un nuevo arte dentro del metal.

us proyectos, de los acogedores locales en los que realizamos la entrevista y que nos mostraron ñándonos desde el local más VIP, hasta el más barato, que ya de por sí, en otros locales de ensariginales, cómodos y muy bien equipados, son unos locales que ya están dando mucho que hablar, do e incluyendo clases nuevas, clinics y demás, lo que sin duda hará crecer la familia Rockland. eer la entrevista:

crear estos locales? ¿Cómo se vincu- Pilar Rubio: Sí, porque también teníamos otra opción que todas esas clases que se imparten? era el rollo gótico, pero es que la verdad es que hay un montón de tiendas de ropa góticas, pero a mí me sigue tirge sobre todo porque mi novio es rando más el rock and roll. la vida recorriendo los locales de uy interesante el negocio y lo haces K.P: El gótico puede parecer incluso muy disfraz... úsica y no por negocio. Así surgió la un poco diferente, como él ha estatiempo ha conocido otra forma de ica, si que ha importado lo que ha amado allí. Hemos intentado decoilo, hemos querido darle al rock un uenos acondicionamientos, porque Madrid y eran de película, tienen y tú dices ¿y aquí ensayas? (risas). mismos precios pero con mejores mos en un local más vip, está inudio de grabación. Luego tenemos ecios más baratos pero no una caliA partir de ahí, vas introduciendo te parecen buenas y que siguen tu plo Metalhead con Pilar Rubio que mpre, porque ha nacido con ello y e estilo, darle al rock ese glamour... camiseta negra con el nombre del Es como puedes ir...y no tienes más, u casa para darle otro toque (risas). mos ropa para ir a conciertos, porun vestido o algo, y Pilar tiene ese oncierto, resuelto el problema. MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

P.R: Claro, es un estilo muy completo... Pero tú por ejemplo vas a Los Ángeles, a mí me gusta mucho ir allí a ver conciertos y tal, y ves que la gente viste con un estilo rock que no tiene que ser tan definido y tan oscuro como el gótico por muy bonito que sea, que es muy bonito, pero joder rock and roll y ya está, simplemente. Aquí no había ninguna firma así y Karen tiene el espacio y la versatilidad de incluso dar clases de danza en sus locales, porque la gente no sólo viene aquí a ensayar, viene aquí a aprender. Tienen clases de canto...

minada forma concreta con camisas anchas, no. Puedes ir guapa, que te guste el rock y con tu estilo y expandirlo por el mundo y que guste...

K.P: Canto, batería, guitarra... y tenemos algo especial, dos cosas: la danza, que es bailar el rock, así surgió la idea de meter danza aquí, porque a mí me encanta bailar y cuando me lo propuso me pareció genial y la primera en apuntarme... bueno Pilar (risas).

P.R: ¡Y encima la podemos bailar! Que eso es lo máximo (risas).

P.R: (Risas) Aquí hay que romper estereotipos de todo, que es el típico heavy ahí... es que se creen que las heavys son las que van con la camiseta y los pantalones, ya está, con todo el pelo grasiento y ¡no, no es así! Hay gente muy culta, muy educada y hay gente que quizás tenga mucha más cultura musical que otros que no les gusta...La gente que le gusta el rock, hay gente de todo tipo y aparte gente que quiere aprender un montón de cosas, y el heavy no baila solo moviendo la cabeza, es que hay bailes para aprender, te puedes mover de otra forma... K.P: Es lo que queríamos y es por lo que apostamos, por darle más vida y que se extienda, porque parece que el heavy es una marca como de marginados, pues a mí me parece que no, porque a mí me gusta el heavy y no me considero que tenga que pertenecer a un sector especial o algo así, no. Me considero una persona normal que le gusta la música rock y entonces no me tienen que apartar como si fuese un bicho raro, es que el rock es música normal, no me parece que haya que ser de una deter-

P.R: Porque realmente la música va por dentro, tú puedes ir con tu traje y tu música y lo que te gusta va por dentro. Que luego a nosotras a parte nos guste esa estética vale, pero lo importante yo creo que es que te guste la música... K.P: Claro que te guste la música, que no tengas un límite...

Zarina: (Risas) Bueno, voy a explicar de qué va, surge en Norteamérica, porque la cuna del rock está ahí, y les encanta innovar y crear cosas nuevas. Y las chicas de allí, sobre todo las que hacían danza oriental, empezaron a experimentar mucho con este estilo y dijeron si a mí lo que me gusta es escuchar metal o rock, ¿por qué no voy a poder bailarlo en las canciones con estos pasos que yo sé? Entonces al principio se adaptó ese baile a la música, lo que pasa es que luego ha ido evolucionando, entonces han introducido más pasos de otras danzas y lo que procuramos es, no tiene un baile definido, estamos creándolo entre todos los intérpretes que hay ahora mismo pues necesitan aportaciones de todo el mundo, entonces necesitamos variar los pasos ya conocidos y hacer pasos nuevos, que vayan con la música que bailamos. Entonces el nombre técnico en Norteamérica es danza gótica, lo que intento recalcar es que gótico no se aplica como a la música que es algo muy concreto, engloba todo. Se podría haber llamado de otra forma, pero eligieron esta, y por ahora es lo que hay, no sé si se desarrollará tanto como para crear subestilos, de momento es lo que tenemos y trabajamos en ello, y a ver si para el año que viene hacemos una actuación aquí en Rockland y ya lo podréis ver en directo (risas).

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que ya fue con Pilar con la que ya metimos lo que es la ropa. P.R: Sí porque esto es como un escaparate de Metalhead y puedes comprar de todo y también hemos aprovechado los locales de ensayo para hacer entrevistas, ruedas de prensa... K.P: Se hacen eventos de vez en cuando, son espacios para los músicos y para que puedan aprovecharlo al máximo, vendemos el merchandising de los grupos también, no les cobramos comisión. P.R: Sirve de apoyo...

¿Cómo ha sido la evolución de los locales, desde que nace, ha crecido mucho?

K.P: Luego los precios son muy ajustados, intentamos ofrecer lo mejor en vez de ir a por el duro, preferimos incluso perder en ese aspecto. El otro día, tenemos un stand de instrumentos musicales, cuerdas... y me han dejado un catálogo y me hacen el 30% de descuento y digo qué queréis unas baquetas y digo va pues os las dejo como a mí me cobran, y claro y me han dado el precio, ¡y se las he cobrado más baratas y tengo que poner más dinero!(risas). Anécdotas que dices bah si al final como es una familia no escatimas en un euro, hombre a excepción de los locales que hay que pagarlos. Y luego lo último que incorporamos fue la danza...

K.P: Ya ves, al principio... estábamos nosotros y ya está (risas). Pues sí, esto lleva como dos años, hace poco que cumplimos los dos años, y al principio estuvieron Nox Interna y Voodoo Tales, fueron los dos primeros grupos que entraron. La verdad los mejores locales que tenemos, pensaba que cogerían los más baratos y se P.R: Y las clases de inglés. cogieron los más caros... K.P: Si, eso es después de la danza, y es una P.R: Bueno caros... dentro de los precios ac- cosa nueva, es una profesora de inglés, espetualmente no son caros, hay otros locales que cializada en clases de canto en inglés, porque en España hay un inglés muy limitado, y ella es son más caros y mucho más pequeños... bilingüe, además canta... Es muy bueno para K.P: Sí, y eso empezamos con tres o cuatro grupos que quieren empezar a cantar en inglés grupos y luego pues empezaron las actividades o hacer una versión y trabajarla, pues una hora también de escuela, de guitarra que las da Ix con ella...Yo creo que deberían hacerlo porque Valieri, de batería que las da Matt y de bajo merece la pena, porque ella te va a ayudar a que las da Álvaro Tenorio, y luego a la voz tuvi- pronunciar, y realmente no sabes cómo hacerlo mos a Leo Jiménez y ahora le está sustituyendo bien, porque no estamos acostumbrados, yo lo Bárbara Negro, que era profesora y que está de pagaría. Es algo que le falta a la cultura del promoción con su grupo Black Rock, y es nues- rock, algo muy interesante. tra profesora de baile... perdón de voz (risas). Y luego después de las actividades pues yo creo MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

¿Qué futuro tenéis, que actividades o cosas queréis incorporar en unos años o unos meses? K.P: Pues me parece perfecta la pregunta, porque Rockland quiere hacer dos cosas y que nos hace falta tiempo y dinero, y es hacer clases con artistas internacionales, queríamos traer a Zakk Wylde a hacer un clinic el día que tocaba en Vistalegre, y lo propuse a Last Tour que les conozco, y estábamos intentando que viniese 15 minutillos y luego a hacer una entrevista con Pilar y que le diera una camiseta suya (risas). Nos hubiese encantado pero se jorobó la cosa, sólo ya porque le habría dado un renombre... No me importaba gastarme dinero...

una ventaja de ensayar en Rockland, bueno todos los que tengan al menos un disco en el mercado. Tienen que sonar y saber tocar, un mínimo hay que exigir. Un respeto también porque imagínate que te toque telonear a Aerosmith, habrá que ser un poco profesional, la idea es que tengas tu grupo y que todos los grupos que ensayen aquí toquen en el Rockland Festival. ¿Vais a extender el imperio a otras ciudades?

P.R: (Risas) ¡Imperio, qué bien suena! Hombre yo ya estoy en todo el mundo, porque tengo la tienda online, y se vende mucho fuera, ten en cuenta que la marca en sí es comercial porque se entiende en todos los países, parece que va teniendo más P.R: Le habríamos rodeado repercusión y más aceptay le habríamos secuestrado ción e importancia. Mi inentre todos nosotros (risas). tención es ir poco a poco y hacer las cosas bien. K.P: Entonces una de las cosas que haremos será esa, Zarina: Claro sin trabajo traer artistas internaciona- diario no funciona nada, no les a hacer clinics, esto se se trata de proponer, sino fastidió por causas ajenas de trabajar y poco a poco a nosotros, pero lo seguire- va dando sus frutos. mos intentando con artistas de nivel. Lo otro que in- ¿Y en cuanto a los locales, tentaremos será montar un vais a llevarlo a otras ciudaRockland Festival. des como Barcelona...?

dinero y mucho gasto. Para Pilar, tú conoces mucha gente como Jeff Waters... P.R: ¡Sí, es fan de Metalhead! (risas) de verdad (risas). Y las letras de Metalhead en algún diseño se dan un parecido a las de la banda Machine Head... P.R: Sí es cierto. No es un grupo que escuche mucho, pero sí es cierto que se parecen bastante, es verdad. Quería preguntarte si la ropa que has creado la tenías pensada desde hace tiempo o han ido surgiendo estos años...

P.R: Pues hay cosas que las he rescatado de modelos que tenía con 15 años, desde los 15 años hago estas cosas entonces he ido adaptando lo que tenía a lo que me apetecía ahora ponerme, por las formas quizás. Lo he ido adaptando pero muchos modelos de cuando era joven, iba a los conciertos cuando tenía la necesidad de transformarme la ropa porque no había un merchandising para mujeres y otras han surgido a partir de mi experiencia ¿Con artistas internaciona- K.P: No, de momento no, con el rock, con los concierles también? con sacar adelante este... tos... pero todo está inspi(Risas). Todavía no puedes rado en eso. K.P: Internacionales, pero meterte en otra cosa hasta que los grupos que ensayan que no hayas cubierto los en Rockland puedan tocar gastos que ha supuesto esto. todos en el festival, será Porque ha supuesto mucho

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Hablando de Jeff Waters, vas a ser portada del disco de Annihilator...

zos, tiene hits... pero bueno si quieres se lo preguntas ahora a él (a Molly que P.R: Sí, ahí estamos. Hicimos unas fotos aun- también estuvo presente en la fiesta de que no sabemos cuando sale el disco, pero Rockland) (risas). las fotos ya están hechas... ¿Qué le decís a la gente para que compre Encima es un tío muy majo... vuestros productos? P.R: Si, pero no me vas a reconocer cuando P.R: Pues yo diría que Metalhead es una me veas, te lo puedo asegurar, ¡doy miedo! marca que ama la música y cualquier perso(risas). na que ame la música se sentirá identificada con Metalhead. En cuanto a Hamlet, ¿crees que Amnesia ha supuesto un cambio importante en la carre- K.P: Pues que aquí se van a sentir como en ra de Hamlet? casa, tiene internet, Wi-Fi, Play Station... (Risas) P.R: Yo pienso que es un gran disco, como todos los que han hecho, siempre han trata- P.R: Eso es lo mejor (risas). Ensayar no sé do de innovar, han tratado de mejorar. Ellos si ensayaremos, pero lo vais a pasar chupi tratan de sacar un sonido y una producción (risas). que en España los grupos quizás han tenido más descuidada y ellos son más perfeccio- K.P: Que estamos entre amigos y que son nistas, y se marchan fuera si hace falta a unos locales pequeños, que no nos podemos grabar sus discos. Pero sí es verdad que este comparar con Ritmo y Compás que tiene 99 disco, yo que los vivo día a día, a mí me locales, nosotros 15 locales y 1 escuela y vuelve loca. Siberia también es de mis dis- quedan todavía algunos libres asique aprocos favoritos, el Álbum Negro y éste último... vechad (risas). Son distintos, pero éste último tiene tema-

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¿Y de la danza, que- no conocer y luego puedes decir si te gusta dan plazas libres? o no, pero pasarás un tiempo divertido. Zarina: Si bueno, normalmente quien se Hasta aquí la entrevista. Agradecer a Karen, apuntan son las chicas y es verdad que por Zarina y Pilar, su amabilidad y su compromiso al realizar la entrevista sin ponernos ningún problema. Pilar Rubio que es un foco mediático muy importante, nos sorprendió siendo tan cercana y tan natural con nosotros, charlando como si nos conociésemos de toda la vida, cosa que de otras figuras famosas, al menos la mayoría, no muestran esa cercanía, confianza y amabilidad, rasgos que también pudimos observar en el Festival Costa de Fuego, donde de nuevo tuvimos el placer de charlar con ella de una forma más coloquial durante un buen rato. En cuanto a Karen y Zarina, agradecerles cómo nos abrieron las puertas desde el primer momento e incluso nos ofrecieron meternos en una clase de baile para probar. Si alguno de vosotros tiene un grupo o tiene interés en aprender a tocar algún instrumento o bailar, que se acerque a estos locales donde algún motivo, las mujeres no se interesan podrá disfrutar de comodidad y de muy buetanto por tocar instrumentos, pero la ver- na compañía que te ayudará a crecer como tiente artística de la danza la tienen in- músico, como artista y como persona. Un corporada. A todas las chicas les llama la placer charlar con estas tres chicas. Les deatención bailar y bueno podrían probar para seamos la mejor de las suertes a Metalhead probar otras facetas artísticas y es muy di- y a Rockland para que sigan creciendo. vertido, y pocas mujeres que prueban la danza la dejan, la pueden dejar aparcada Oscar Gil Escobar un tiempo, pero yo me enganché a ello, como yo muchas chicas, y que lo prueben, aunque sea que lo prueben, porque es bue-

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Gauntlet

Hemos tenido el placer de hablar con una de las bandas más potentes del panorama nacional, que con su disco “Stubburn” está cada vez sonando más, con lo que el número de seguidores ha subido vertiginosamente. Para comprobar de lo que hablamos, hay un tour enorme con una gran cantidad de ciudades a lo largo y ancho de la península que no dejará indiferente a nadie y animamos a presenciar la actuación de este pedazo de banda en alguna de las ciudades de la gira. Quizás con este álbum han dejado definitivamente de ser una promesa, para consolidarse entre las bandas más importantes de la península. A continuación podéis ver la entrevista con... Gauntlet:

Para empezar, ¿de dónde do, gratamente, claro está. surgió la idea de llamar a Es la consolidación de un la banda Gauntlet y al disco proyecto, desde que en el Stubburn? anterior disco Miguel tomó las riendas como vocalista. Miguel (voz principal y Creo que esa fue la mejor guitarra): Nuestro nom- decisión de nuestra carrera. bre viene de una serie de comics de Marvel de hace unos años que se llamaba ¿Cómo definirías el sonido “The Infinity Gauntlet”. Por del nuevo álbum Stubburn? nada en especial, sino que el nombre les molaba al Miguel: Contundente, pero primer cantante y a Dani, afilado. Personal, pero inel otro guitarra… y así se ternacional. Cortesía de los quedó. Y lo de “Stubburn” estudios New Life, aquí en hace referencia a la actitud Madrid y del señor Jens Borque, como banda, hemos gen, allí en Suecia. venido manteniendo desde siempre. Es una palabra in- ¿La composición de los teventada que nace de fusio- mas ha sido complicada nar “stubborn” (obstinado) o ha sido bastante fácil y y “burn” (arder). Algo así natural?¿Quién se dedica como “fervientemente tes- más a la composición de los tarudos” temas? ¿Qué ha supuesto la salida de Stubburn para la banda? Dani (guitarra y coros): Ha supuesto un paso muy importante en nuestra carrera. Sabíamos que teníamos un buen disco entre las manos y sabíamos que iba a gustar, pero esta opinión unánime de prensa y público la verdad es que nos ha sorprendi-

Miguel: Sobre todo Dani y yo, aunque luego seamos todos los que los modelamos y remodelamos en el local. Y en cuanto a la primera pregunta, más bien lo primero. Somos un grupo al que le gusta roer y trabajar los temas hasta que quedan redondos. Tanto la estructura principal, como las armonías, solos, textos

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y líneas vocales. Con lo cual, aunque hay temas que desde el primer día ya están bastante claros, hay otros que tardamos semanas en cerrarlos. ¿Cuál es tu tema favorito del nuevo disco y cuál crees que puede representar mejor a la banda? Miguel. Cada día tengo uno diferente… no sé… hoy podría ser “Feed The Worms”… y me gusta tocar “You Don’t Know Me”, con esa cadencia pesada y machacona. También “Last Exit to Blisstonia”… o escuchar con atención los arreglos de “Sold My Soul”. Coño, ¡todos! Jajaja. Y no sabría decirte uno solo que pudiera representarnos. Tal vez “Slave” y por eso la elegimos como videoclip. Se basa en un riff simple, pero luego la estructura se va haciendo más compleja. Tiene fuerza, pero también melodía. Una letra cojonuda y unas armonías de voces muy curradas y diferentes en la estrofa y en el estribillo. Un solo agresivo, pero con mucho feeling… sí, esta contendría muchas de nuestras virtudes.

¿Qué concierto re- headbanging! cuerdas con más afecto? ¿Tenéis preparado algo especial para esta Miguel: En la anterior gira, nos recibieron gira de presentación de Stubburn? muy bien en A Coruña, en León, en Almería, en Málaga… Hay gente maja en todos lados. Dani: La verdad es que llevamos un espectáculo bastante chulo en lo visual. Varios Dani; Para mí fue muy especial tocar con telones, luces estroboscopias, láseres asesiKoma, y sobre todo con Su Ta Gar. Nuestra nos, cuchillas de afeitar que vuelan entre el experiencia en el Ilha Do Ermal también fue público... Y todo esto sólo mientras suena magnífica, rodeados de gente como Sepul- la intro, imagínate luego. Jajajaja. Na, en tura o Blind Guardian. serio, llevamos un buen atrezzo en forma de telones, luces y distintos efectos. Además ¿Tienes algún ritual antes de los conciertos? hemos conseguido ajustar un set list muy dinámico que creo que va a gustar mucho. Miguel: Prefiero llamarlo costumbre, que la palabra ritual puede tener connotaciones negativas… Claro, antes de salir, hay que ¿En qué país o festival internacional te guscalentar un poco la voz. En caso de que no taría tocar? tengamos un camerino en condiciones, me busco algún sitio recóndito donde pueda Miguel: El Ozzfest en Estados Unidos estaría hacer mis respiraciones y ejercicios de ca- bien, ¿no? lentamiento. Luego salgo y, procurando no Dani: En cualquier festival mola participar, hablar mucho, hago algo de digitación con pero la verdad es que en lo internacional la guitarra, para que no me pille en frío la siempre tienes la oportunidad de ver a tipos primera canción. Y luego algo de estira- con los que has crecido musicalmente y eso mientos de cuello y nuca, ¡que hago mucho mola mucho.

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¿A qué banda te gustaría telonear? Miguel: Como a Pantera por desgracia es imposible, a las Spice Girls, que seguro que están buenorras todavía… Dani: Pues a Machine Head por ejemplo, o a Testament. ¿Qué le dirías a vuestros fans y a la gente que aún no os conoce? Miguel: Les diría a nuestros fans que nos dieran a conocer a la gente que aún no nos conoce, y una vez conocidos por los antiguos desconocedores, que éstos repitieran la misma operación el mayor número de veces posible hasta llegar a la dominación mundial. Dani: Les instamos a venir a alguno de nuestros conciertos… seguro que pronto pasamos cerca de su ciudad, aquí os dejos el listado. ¡Un saludo! http://www.gauntletmetal.com | http://www.facebook.com/gauntletmetal

• 21.09.2012 - Lugo @ Clavicémbalo + MaldiA • 22.09.2012 - Gijón @ Monkey Club + Meister • 28.09.2012 - Ferrol @ Super 8 + Oddy Lane • 29.09.2012 - A Coruña @ Mardi Grass + Strikeback • 06.10.2012 - Málaga @ Inmensa Festival + Angelus Apatrida + Vita Imana + Noctem + Overdry + Others. • 19.10.2012 - Benidorm @ Rock Star • 20.10.2012 - Valencia @ Agora Live + Deathproof + Mens Insana + Terrorific Show • 25.10.2012 - Cáceres @ La Calle + Ilex • 26.10.2012 - Badajoz @ Metalarium + Omnia Transit • 27.10.2012 - Jaén @ Admiral's arms + Little Bastard • 10.11.2012 - Gran Canaria @ Sala Duke + ApôcrifA • 16.11.2012 - Donosti @ Guardetxe + Kail + Elbereth • 17.11.2012 - Bergara @ Beragaraiko Gaztexea + Katabatik + Lined + Noxbleed • 23.11.2012 - Murcia @ Sala B + The Blinded Spain + Hitten • 24.11.2012 - Almería @ Sala Radiolab + Falsos Profetas + Insoundnio • 30.11.2012 - Zaragoza @ Sala Zeta + Umbra • 01.12.2012 - Sabadell, Barcelona @ La Sala + Reek • 18.01.2013 - Logroño @ Biri Bai • 19.01.2013 - Santander @ Black Bird + Emboque • 25.01.2013 - Castellón @ Emetic Club • 26.01.2013 - Albacete @ Baboa • 02.02.2013 - Madrid @ Sala Caracol • 07.02.2013 - Granada @ Planta Baja • 08.02.2013 - Málaga @ Eventual music • 09.02.2013 - Sevilla @ Sevilla Rock • 16.02.2013 - Guadalajara @ Sala Bumerang + Apocrifa + Cabra Macabra • 23.02.2013 - Burgos @ La Parrala + MortSubite + Nusick

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Y hasta aquí la entrevista con Gauntlet, agradecerles su amabilidad y desearles lo mejor, porque el panorama nacional parece que vuelve a pegar fuerte con bandas que van dándose a conocer a otros países y que hacen giras por el extranjero. Como diría Dave Mustaine, en tiempos de crisis, el heavy metal resurge, y parece que tiene razón. Es un orgullo dar a conocer a muchos, esta banda que no lo ha tenido fácil para salir adelante, y ahora es una de las bandas más potentes de España. Ahí os hemos dejado las fechas, os animamos a que presenciéis alguno de sus shows. Oscar Gil Escobar.

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Uno de los guitarristas que más grabaciones tiene en la provincia de Málaga se llama Kike G. Caamaño, su proyecto ASHA y quisiera hacer con el un recorrido de toda su carrera musical.

aunque era todo muy agresivo y sin la diversidad musical habitual de Asha lo catalogaron rápido como dentro del universo de la banda, y así lo considero yo también.

Kike G. Caam

muchísima oferta y cantidad de nuevas bandas y muchas veces tu propuesta se pierde entre tanta información. Antes había peces en el río, ahora Según voy leyendo tu biografía, hay un océano lleno de peces! ¿Quién es Kike G. Caamaño? desde el año 1987 no has paraPrincipalmente soy un fan de do, sino son discos, son cola- ¿Ha habido alguna vez ASHA en la música y en especial del boraciones, pensé por un mo- directo? En este caso, ¿Por qué rock que ha tenido la suerte de mento que seguías de cerca a se dejó de hacer? ¿Volverás alpoder llevar a cabo uno de mis KISS que iban a disco por año. gún día a los escenarios? sueños de cuando era infante, Has sido reclamado hasta fuepoder plasmar “oficialmente” ra de nuestras tierras, ¿Cómo Si, claro, en un principio hicimis creaciones musicales, mis sucede esto? mos muchas actuaciones por composiciones e inquietudes muchos lados , mi primer conen canciones . Realmente soy Pues la verdad es que siempre cierto lo daría allá por el 83 muy afortunado ya que he te- tengo música en mi cabeza por pero Asha siempre ha sido un nido la suerte de tener el be- lo que el proceso de composi- proyecto muy libre , sin ataneplácito de la gente y el ho- ción es continuo, suelo llevar duras comerciales ni musicanor de que hayan seguido mi hoy día conmigo el móvil que les, me gustan muchos tipos música hasta hoy día. tiene grabadora por lo que si de música y mis influencias se me ocurre una idea la plas- son muy diversas por lo que al ¿Tu único proyecto ha sido mo con la voz y luego la llevo componer salen cosas muy disASHA? a cabo en el estudio. A veces pares. Esta diversidad hizo que Inicialmente allá por el 82/83 sale de todo ello una intro, un muchos promotores no pudieformé una banda llamada arreglo, un interludio... poco a ran encajar a Asha en festivaCoxa, fue en el 87 cuando de- poco voy encajando las piezas les, ¡variábamos tanto que no cidí hacer una demo con tres hasta completar finalmente la sabían dónde colocarnos! jaja temas en plan neoclásico jun- canción. Sinceramente podría y poco a poco se fue relegando to a otros amigos de la zona, editar material más seguida- el directo a los bares , pubs y funcionó tan bien y despertó mente pero no creo que fuese pequeñas salas por lo que detanto interés que decidí se- una buena idea tal y como está cidí apartar un poco a la banda guir adelante con ello, como el panorama de saturado. Por de directo de esta situación y soy el único responsable de otro lado siempre he cantado esperar mejores tiempos para Asha no he tenido que desha- en inglés y el hecho de haber dejarla salir de la jaula. Hice cer la “banda” por diferencias también movido mis primeros una banda de versiones, Per musicales u otras razones por “Projects” por diferentes sellos Versions, también muy diversa lo que Asha ha subsistido en extranjeros y revistas musica- pero que funcionó realmente el mundo musical todos estos les hizo que la gente de fuera muy bien....aún tengo espeaños. En el 99 hice un disco se interesase por el material, ranzas de que la cosa mejore y bajo el nombre de Ku con Juan y siguen haciéndolo por suerte que pueda de nuevo hacer diA. Soria que era cantante habi- y aunque gracias a internet es rectos pero el panorama está tual en mis discos. Fue un reto más fácil hacer llegar tus crea- muy deteriorado y los músicos que me impuse para ver cómo ciones a cualquier rincón del sufren cada vez más para potrataban un disco mío bajo planeta cada vez es más difí- der tocar...muy triste ... otro nombre pero el material , cil llegar a la gente ya que hay

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maño - ASHA No conozco toda tu discografía, pero creo recordar que antes tocabas más Hard Rock y pasaste por el Progresivo, cuéntanos cuándo y qué estilos has llegado a tocar. En los discos de Asha siempre ha habido un punto progresivo y te podías encontrar temas de hard rock de corte más, por así decirlo tradicional como con una fricada en el siguiente corte o un tema jazzero, o más metal....en eso siempre ha habido mucha libertad desde los inicios. En los primeros 14 Projects que hice del 90 al 92 todo era muy enrevesado y complicado, el primer álbum era bastante intimista, luego en el segundo ya di cabida a temas cantados y así uno tras otro sin importarme su comercialidad o la falta del mismo o del estilo que englobase el álbum ...siempre ha habido cabida para lo progresivo, me encanta lo progresivo y me gusta complicarme musicalmente pero no tengo ningún prejuicio a la hora de componer, si tengo la necesidad de hacer un tema comercial lo hago, si deseo crear un tema muy complicado también, no me impongo barreras ya que por suerte no tengo presiones por parte de sellos o managers de cara a editar discos o salir de gira, además estoy en esto por puro placer y por amor a la música, no para hacer dinero con ella.

¿Cuántos discos tiene ASHA buseditados? c a n d o para las canciones de Oficialmente son 14 desde el “Euphoria Project”. Le propuse primero en el 92 aunque an- la historia y a los pocos días teriormente hice los 14 “Pro- ya estábamos trabajando en jects” que te he comentado, ello. Jacob es un cantante discos de una duración de unos muy intuitivo, versátil y técni40 minutos pero editados sólo co y además, lo mejor de todo en formato casete y a los cua- es que es una excelente perles les tengo una gran estima. sona. Seguirá colaborando en También cuento como Asha el Asha hasta que él deseé, por proyecto KU como bien te he supuesto!!! En “Euphoria Procomentado antes. ject” los temas son directos, sin adornos de teclados o guiPero vamos a centrarnos mas tarras acústicas: sólo batería, en los últimos trabajos, ‘Eu- guitarras eléctricas, bajo y phoria Project’ ,cuéntanos voz. Podría haber incluido más que significa para ti este disco, temas pero no he querido inletras, música, premios… terferir en el concepto del disco con otro tipo de canciones, Cuando terminé la trilogía quería seis cortes que tuviesobre el ser humano y las re- sen una unión musical entre laciones con el medio que les ellos, (aunque no es un disco rodea que empecé con “Civi- conceptual) , de ahí el jugar lized Stress” en el 2003 y ter- con EP (Euphoria Project : Exminé en el 2008 con “Gallery tended Play ). Es un proyecto Of Thoughts” decidí meterme muy personal ya que está deen una nueva historia un tan- dicado al recuerdo de mi mato diferente, tenía en mente dre fallecida mientras estaba desde hace tiempo hacer algo en el proceso de la grabación muy denso con muchos giros y por otro lado el nacimiento musicales pero dentro de un casi unísono de mi hija. En la minutaje que no excedieran lo portada, la Rosa (nombre de 5 minutos así que necesitaba mi madre) emergente de una también cambiar de registro tierra árida, en lucha contra en la voz ya que eran canciones las adversidades, representa un tanto más rudas y técnicas. la fuerza del ser humano ante Y fue el los Premios de Carlos las dificultades junto a una Pina en Madrid donde conocí lágrima que cae de una de en persona a Jacob Poulsen, sus hojas, simbolizando el suaunque ya sabíamos el uno del dor del esfuerzo y a su vez, la otro desde hace tiempo ya que tristeza por esa pérdida. En la vivíamos en la misma ciudad, contraportada, la propia lágriFuengirola y teníamos amigos ma, convertida en una intensa en común. Me pasó el disco de lluvia, hace emerger con eusu banda “Concrete Tree” y al foria un nuevo brote de vida escucharlo se me abrió la men- y esperanza (el nacimiento de te, era la voz justa que estaba mi hija). MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

Por todo ello, el que recibiese el “Premio al Mejor Disco de Guitarra del 2010” fue muy especial y emotivo para mi. Los premios son como la guinda del pastel, es un reconocimiento a tu trabajo y a la labor que desempeñas en la música, la verdad es que desde los inicios Asha ha tenido muy buena acogida y para mi es un sueño hecho realidad del que todavía no quiero que me despertéis! Jaja! Es todo un privilegio y un honor que Asha siga teniendo el éxito que tiene y que siga despertando el interés de público y medios y que además siga cosechando tantos elogios, gracias de todo corazón por todo ello, sin los fans y sin vosotros esto no sería posible!

Si ‘Euphoria Project’ fue un gran disco progresivo, ¿Qué nos dices de ‘Pleasures of equality? Es un disco muy Asha, creo que es una mezcla entre el disco “Gallery Of Thoughts” y el “Euphoria Project” ya que aquí ya hay cabida para temas que no tendrían cabida en el concepto inicial de EP, canciones como “Come Back (I´m Waiting For You”), “Travels” o “Stuck In Our Moment”, así que he introducido partes más melódicas y también teclados y acústicas ausentes en el EP a propósito. Contiene por tanto un abanico más extenso musicalmente y más abierto de cara a otros estilos musicales. La verdad es que me ha sorprendido mucho que haya tenido tanta aceptación y haya sido nombrado “Mejor Disco de Rock 2012” de nuevo en los Premios Carlos Pina de este año y que haya sido votado como uno de los mejores discos del año en varias revistas y en muchas radios y webs de nuestro territorio, una pasada!

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¿Cómo fue la grabación de ‘Pleasures of equality?? Empecé a trabajar en las canciones nada más terminar el “Euphoria Project”, como ya te he comentado el proceso de composición es muy continuo! Voy montando los temas como si de un puzzle se tratase, intercalando arreglos, partes aquí y allá....suelo tener todo muy atado antes de meter mano a las voces y cuando estuvo todo listo llegó Jacob para cantarlas aunque al ir grabando los temas e ir escuchando cómo iba quedando con su voz también surgieron ideas que plasmamos al grabar. Solemos pasárnoslo muy bien en este proceso, hacer canciones es una diversión, no lo veo como un trabajo , disfrutamos mucho con la música y fue todo muy distendido y relajado. ¿Quien te acompaña en este disco? ¿Grabas tú todos los instrumentos? ¿Siempre ha sido así? En los últimos trabajos las voces son de Jacob Poulsen que ha hecho una labor increíble, es muy fácil trabajar con él, todo un lujo tenerlo cantando mis composiciones! Por lo demás me encargo de los demás instrumentos y más o menos siempre ha sido así desde los “Projects” aunque me gusta tener amigos colaborando tanto en voces como en bajos y te podrás encontrar a muchos de ellos en mi discografía pero básicamente me encargo yo de grabarlo y es más por comodidad que por ego como po-

dría parecer en un primer momento. Tengo el estudio muy a mano y si me viene una idea a la cabeza rápidamente me pongo a ello y poco a poco me he ido perfeccionando en los demás instrumentos y además hoy día el software y la tecnología ha avanzado de manera vertiginosa y se ha hecho todo ello imprescindible en cualquier estudio a la hora de grabar.

que seguirá otro doble y otro doble más, todo ello será en descarga gratuita para todo el mundo y calculo que finalmente se editarán unas 100 canciones. Por supuesto te mantendré informado de todo ello.

Es un orgullo tener guitarristas como tu aquí en la provincia y poder decir… ey, a ese tío lo conozco y es de Málaga ¿Cómo ves tu tanto reconocimiento Ya son muchos años entre dis- que has tenido a lo largo de tu cos y guitarras, cuando miras carrera? atrás ¿Qué piensas al ver toda tu discografía? ¿Cambiarias ¡Gracias por tus palabras! Buealgo de ellos? no, es todo un halago y me siento por ello muy abrumado ¡ Claro, por supuesto, creo que Sigo teniendo la misma ilusión cualquier artista al que le pre- y los mismo miedos que cuanguntes por ello te diría que do empecé a enfrentarme al puntualmente cambiaría cosas, mundo musical hace ya la tira pero es curioso que cada tema de años, no ha cambiado muy cada grabación tiene su pro- cho mi forma de ver las cosas pio peso y magia y regrabar ni mi forma de sentirlas, sigo ahora alguno de esos temas emocionándome con la música quizás no captaría la esencia y me sigue emocionando hacer y carisma de la composición canciones y me sigue emocioen su día, muchas bandas han nando que haya gente como tú regrabado material antiguo y que se interesa por mis crealos fans casi siempre eligen las ciones y me haga entrevistas primeras versiones. Pero ob- y decida escuchar mi música, viamente la calidad de sonido es toda una suerte que haya y las posibilidades y avances habido también personas que tecnológicos en grabaciones a aparte de apoyar mi música en día de hoy son infinitamente radios o prensa, hayan optado mejores que hace 20 años , así por dar un reconocimiento a tu que se pueden mejorar todas labor a lo largo de todos estos esas canciones en cuanto a re- años con premios, votando mis masterizar y todo ese proceso. discos como mejores del mes Y aprovecho para comentarte o del año...no tengo palabras que este año se cumplen 25 de agradecimiento y la verdad años de Asha y editaré en prin- es que no puedo parar, esto es cipio una serie de remasters como una droga, soy un colecque empezaré con un volumen cionista de canciones ¡y que doble con temas de todas las siga la fiesta!! Jaja! épocas y discos de la banda al MASQ´ROCK | AÑO 1 | OCTUBRE 2012

¿A qué edad empezaste a tocar la guitarra? Cuéntanos que pasó para que se adueñara de ti…

estoy preparado para cuando las musas decidan visitarme y así poder plasmar las ideas que te van dejando....estoy poco a poco perfilando alguna que otra historia pero es demasiado pronto todavía, “Pleasures Of Bueno... creo que la primera vez que cogí Equality” está muy fresco... pero si, ya hay una guitarra era la de mi hermano, que es cosas en mente! un grandísimo guitarrista de jazz..tendría Lo que sí estoy es perfeccionando esos reunos 10 años?? Después fue todo muy ace- masters que te comente , así que tendréis lerado pero si que recuerdo que mis herma- pronto material de Asha para reventar! nos mayores tenían gran cantidad de discos de todo tipo, sobre todo de bandas de rock Esta es para una despedida, si lo hicieras de los 70 y fue escuchar el disco de Status con la guitarra, ¿Cómo sería? Quo “Quo” y escuchar esas poderosas guitarras que solían hacer a principios de los 70 Dicen que las despedidas suelen ser tristes que decidí que quería componer un tema así que sería con un solo interminable para propio...y hasta que lo conseguí no paré!! que nunca pudiésemos decir adiós! Jaja! Y si Luego vino Eddie Van Halen para romperme no hay más remedio lo haría con un simple los esquemas y meterme de lleno en las po- y poderoso acorde mayor dejándolo sonar! sibilidades que dan dos manos, diez dedos y seis cuerdas!! Luego vendría Zappa para Que te vaya todo muy bien, nos vemos en volverme majareta del todo e influenciar- tu tierra. me como nadie, y Steve Morse con su forma de rellenar las canciones con sus fraseos, y Gracias a ti por tu deferencia para con mi Allan Holdsworth, el guitarrista más increí- música y por tenerme en cuenta para esta ble sobre la faz de la tierra...Hendrix...qué entrevista, por tu apoyo y por la escucha. decir del maestro! y miles de canciones, de Podría hacer las mejores canciones del grupos, de músicos, de álbumes mágicos.... mundo, con los mejores solos del mundo y es lo maravilloso que tiene la música, hay los estribillos más grandes del mundo que si muchos abanicos donde elegir y no me can- no hay gente ahí fuera que las escuche no so de profundizar y descubrir cosas....una tendrían mucho sentido y la labor que gente locura maravillosa! como tú hacéis para la música y sus músicos es vital en este sentido así que mil gracias Ya que eres un tío que para las grabaciones por todo! siempre ha cogido carrerilla, ¿Para cuándo Salud y R&R! el siguiente? FrancisFox Jajaja! Pues si, para mi es como un juego, me gusta componer y por supuesto siempre

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IN’XIGHT IN’XIGHT, fue allá en el 2000 cuando comenzaron a forjarse la carrera que les llevo hasta donde están hoy, cientos de conciertos, muchos kilómetros de carretera, un montón de premios y nominaciones en diferentes webs y revistas de tirón nacional e internacional. Tras varias demos y algún E.P. ya les llego la hora de subir ese escalón de cantidad y calidad, grabando su primer larga duración ‘The lovely (T)reason’ a mediados de 2011. Son prácticamente la única banda que ha sabido mantenerse ahí arriba, en estado puro, y ahora mas que nunca ha llegado el momento de conocer mas a fondo a una de las mejores bandas de Málaga y su nuevo trabajo, vamos a por ellos… Ha habido que esperar mucho tiempo para saborear un L.P. ¿Por qué tanto tiempo? El LP ha sido un trabajo duro, casi dos años de plena composición y pocos conciertos para asegurar un trabajo sólido, sin prisas, sin presión…. Yo creo que ese ha sido el secreto del producto final, con el que estamos muy satisfechos.

¿Cómo se esta llevando a cabo la distribución del disco? ¿Dónde podemos encontrarlo? El disco a día de hoy está en todos nuestros conciertos, en tiendas de música como Organigrama y en Musical ADN, SPOTIFY, iTunes. También por contacto en inxightmetal@hotmail.com, ahí recibimos la dirección del interesado y se lo enviamos contra reembolso. ¿Qué diferencia hay entre los primeros IN’XIGHT y los de ahora?

Disfrutamos de la música igual desde el primer día, pero nuestras personas, actitud en los ensayos, etc.… si han cambiado mucho. Muy relacionado directamente con la edad y madurez, y esto se trasmite a todos los niveles en el grupo. Cuando IN’XIGHT empezó a sonar teníamos 19 años, ahora tenemos más de 30…. Diferencia musical hay mucha, manteniendo la esencia pero con cimientos más sólidos y estructuras musicales mas coherentes.

¿Os presentáis?

¿Qué significa para vosotros tener este disco en la calle?

Maki golpeando los parches a la batería, la chica del grupo, la que pone orden cuando Significa que lo que fue un sueño, una idea, nos pasamos, acompañando a la base rítuna ilusión se ha convertido en una realidad, mica FernanBass, nuestra última incorporay nos recuerda que para hacer solo hay que ción, gran manejador de su instrumento y buen amigo. Alex a las voces y, Fer y Bubal querer, con mucha constancia, claro está. a las guitarras.

¿Estáis contentos en como ha quedado fina7. ¿Qué queréis trasladarnos con la porlizado vuestro disco? tada del disco? La respuesta en general es Sí, por su puesto, desde la portada, hasta la última de las canciones. Digo en general porque cuando comienzas a convivir con tu redondo final y pasa el tiempo, ves matices que se podían haber hecho de otra forma, pero estamos muy satisfechos, eso sin duda.

En la portada aparece un astrolabio, que es un instrumento de navegación náutico. Queremos trasmitir la importancia de estar siempre ubicado en la vida, y que con buenos puntos de referencia podemos seguir siempre nuestro camino, sin importar los obstáculos.

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¿Qué temática usáis en vuestras letras? ¿Que es lo que os gusta transmitir a vuestro publico? Muy variadas, desde vivencias personales reales, hasta historias relacionadas con libros de lectura (fantasía, aventuras…). Depende mucho del momento. ¿Cómo fue la grabación de este L.P.? Tuvimos la suerte de contar con nuestro productor y amigo, José El bola, gran músico y conocedor de la banda desde hace muchos años. Con él, trabajamos como en casa. Gracias José. ¿Alguna anécdota que contarnos? Jejeje cientas……. No puedo seleccionar una ¡!

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¿Dónde habéis presentado vuestro disco? ¿Por donde seguiréis presentándolo? Nuestro disco lo hemos presentado oficialmente 3 veces: En la Eventual Music, en la Caja Blanca y por último en la Feria de Málaga, el pasado mes de Agosto. Lo he contado varias veces, pero esta vez os toca a vosotros, ¿Cómo es IN’XIGHT en directo? Sin duda mucho mejor que en disco, sencillamente porque disfrutamos mucho del directo y eso se trasmite al público. El directo siempre tiene una magia que lo hace único. ¿Cuál fue el tema que mas tardo en salir de este disco? De elegir un mejor tema ¿Cuál seria? Everlasting Golden Summer, metal de

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la vieja escuela con mucha complejidad a nivel instrumental, con muchos cambios. ¿Como mejor tema? Por ejemplo Smiling Mars, por decirte quizás el que reúna mejor las diferentes facetas de IN’XIGHT. ¿Qué grupos os han influenciado a lo largo de vuestra carrera? Muchos y muy variados, desde el heavy clásico hasta el más moderno. Bandas como Megadeth, Metallica, Manowar, Iron Maiden, Poison Black, In Flames… ¿Habéis tomado carrerilla? ¿Cuántos temas tenéis ya para vuestro próximo disco? Dos terminados y dos en el horno. Los dos terminados han sonado en algún directo ya.

Esta es para que os liberéis del todo, decid lo que os salga y quedad liberados Pues que si algo te gusta de verdad, y si encima lo compartes con amigos, llegarás donde quieras llegar, porque siempre permaneceréis juntos. Y si no se llega a la meta, no pasa nada, porque lo que se ha vivido en el camino, perdurará por siempre, que es lo más importante. A disfrutar y mucho metal 4 all. Que tengáis mucha suerte con vuestra querida traición, nos vemos en los escenarios. FrancisFox

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La ley de la sierra. Víctor Muñoz Molina Esta sección es un rincón para la literatura, la escritura, la opinión crítica y cómo no, para descubrir y dar a conocer libros y autores. En este sentido, tengo la satisfacción de presentar a un joven periodista malagueño que ha iniciado su trayectoria como escritor con una novela sobre bandoleros ambientada en Andalucía en la década de los ochenta del siglo XIX, titulada La ley de la sierra.

grado de cultura y amenazaba a sus víctimas con cartas muy bien redactadas, pero no por ello era menos temido; o Luis Muñoz, el Bizco del Borge, que a pesar de su problema ocular tenía una certera puntería, poseía una complexión fuerte y un talante ambiguo, siendo descrito indistintamente como despiadado, valiente, rebelde, justiciero… Ahí queda eso. Juntos formaron una partida de bandoleros que sembró el miedo y que llegó a ser motivo Para muchos autores el ban- de preocupación en las Cortes de dolerismo de este período fue la España. respuesta a una situación que en lo político, social y económico, resulDesde el título nos enfrentataba vetusta y abusiva. Víctor Mu- mos a una especie de misterio que ñoz Molina, el escritor que ahora nos atrae al lector, una ley restringida ocupa, hace una exposición bastan- a la sierra, que alude a códigos no te objetiva, con rasgos que definen escritos pero que atan de por vida detalladamente el contexto históri- a aquéllos que buscan amparo más co y deja al lector decidir el altruis- allá de la legalidad. mo o la malevolencia que entrañan los bandoleros, personajes algunos Muy bien documentado. Casi tan interesantes como Francisco todo lo que hay en sus páginas resAntonio Palma Martín, que todavía ponde a hechos o personas reales, hoy, sigue en la memoria de los ha- y sobre todo riguroso en cuanto a bitantes de Torre del Mar con chas- la geografía. Podemos seguir en carrillos tales como: “Niño eres más cualquier mapa de nuestro entorno malo que Frasco Antonio”. Manuel las andanzas de los protagonistas, Melgares, sujeto con gran atractivo constatando paso a paso pueblos, y una particularidad que lo distin- lagares, ventas, caminos… gue de otros bandidos; poseía cierto

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Cualquier novela que aporte saber es interesante y ésta adoctrina con deleite una situación que aunque universal y antigua, está focalizada en Andalucía y no deja de estar vigente. Me ha encantado la licencia que se ha tomado el autor para finalizar la obra. La banda sonora que le he puesto a esta novela es el tema Un bandolero de Gracia Montes, como homenaje al desenlace con el que nuestro autor de este mes ha puesto término a una interesante historia que merece la pena ser leída. Por cierto, además de escritor, periodista, ciclista aficionado y no sé cuántas cosas más, ha tenido la amabilidad de dedicarnos parte de su tiempo y participará en algunas ocasiones en nuestra revista en secciones de música. Le damos por ello las gracias y la bienvenida.

Inma Taza

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LA VERDAD ES QUE LA VIDA RESULTA EXTRAÑA A VECES. Esta frase, de Baricco, siempre Baricco, aparece en una de sus novelas, aparece varias veces, esta frase y otras muchas que son parte de mis pensamientos y runrunes…La verdad, la mentira, lo extraño, lo normal, la vida…, muchas cuestiones que el ser humano ha intentado siempre entender, desde hace miles de años y que, tras mucho leído, vivido, llorado y reído, casi he decidido que no tienen ninguna explicación lógica, y hasta puedo argumentarlo.

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Antes de mostrar mis argumentos, he de decir, que este mes no he ido a ningún evento del que luego pueda hacer un artículo, he ido a muchos otros sitios, o quizá no muchos, quizá sólo a unos pocos sitios, pero he ido donde tenía que ir, he estado donde tenía que estar, y sin salir de Málaga, he vivido cada día de una manera muy intensa, pero intentando siempre no perder lo poco que me queda de corduraNunca me consideré una persona muy sensata, y puede que eso me haya hecho ser una persona que se lo cuestiona todo, y con los años aprendí, que si te lo vas a cuestionar todo, tienes que experimentarlo primero, y no hablar sólo desde la teoría. No es que destaque yo por mis grandes locuras y mis heroicas hazañas, pero si me declaro una ferviente admiradora de las cosas vividas y hechas desde la pasión. Pero desde la pasión las cosas son más extremas, se llega a perder el equilibrio, y viene otra pregunta, Cuál es el equilibrio de las cosas?, pues el que cada uno necesite, según sus circunstancias, para tratar de ser feliz, aquí las variables que creemos que más nos afectan son las externas, es decir, las circunstancias, pero tras años de estudio…, vale, menos años y menos estudios, pero tras mucho pensar y observar, creo que el condicionante más fuerte es lo que cada uno tiene dentro, el verdadero ser, y aquí

viene una de mis frases favoritas, SI FUERAMOS OBJETOS SERÍAMOS OBJETIVOS, PERO COMO SOMOS SUJETOS, SOMOS SUBJETIVOS, y a partir de aquí, no dudemos tanto, vemos que todo es relativo, absolutamente todo, la Verdad, La Mentira, El Yo, Los Demás, Lo Bueno e incluso lo Malo. Y si no cómo podíamos explicar que haya guerras, hambre, violencia, armas nucleares…y un sinfín de cosas que el mismo ser humano ha creado para su destrucción, pero que luego nadie destruye, a sabiendas que son malas, pues porque para determinadas personas estas cosas no son malas…, no justifico a nada y a nadie, pero el sufrimiento humano no hace que otros seres humanos aprendan un comino, esta situación en la que se encuentra el planeta está cantando un egoismo gigantesco, el Egoismo, es una de las mayores enfermedades del ser humano, sentencio. La Verdad, la Mentira, la Blanco, lo Negro, la Salud, la Enfermedad…qué es real y qué no?, hoy es una cosa y mañana puede ser otra cosa totalmente distinta, y todo lo contrapuesto es así, el Día, la Noche, el Sol, la Luna, la Risa, el Llanto, Oir, Hablar, en el fondo todas estas cosas se parecen, depende del color del cristal con que se miren. Voy de filósofa, y no lo soy, repito lo que me gusta que me defina, Soy una Maruja

Ilustrada, experta en Alessandro Baricco, el mejor escritor de la era moderna, evidentemente, para mis ojos, para otros será insoportable, mi querido escritor tiene la virtud de sorprenderme con cada una de sus obras, con cada uno de sus personajes, no puedo compararlo con ningún escritor vivo, entre otras cosas, porque no los conozco a todos, otra de sus frases, que demuestra mi teoría de la relatividad de la vida dice así LA VIDA ES UN TREMENDO LÍO Y, POR REGLA GENERAL, ESTAMOS LLAMADOS A AFRONTARLA EN UN ESTADO DE ABSOLUTA Y RADICAL FALTA DE PREPARACIÓN, manda cojones o no?, deberíamos dejar de sentirnos culpables por los errores cometidos?, puede, ya que si con esa culpabilidad no estamos construyendo nada, mejor sólo pedir perdón por los daños colaterales y mirar para adelante, y vienen otros opuestos aquí, Victima y Verdugo, depende también de muchos factores, Inocente o Culpable, aquí ya la cosa se pone cruda, porque está la justicia de por medio, y está basada en pruebas, y verdad, mi verdad, las pruebas no demuestran TODO lo que haya que demostrar, porque entre otras cosas, eso es imposible, un suceso de ayer, no es igual que un suceso de hoy, ni un suceso de mañana, los atenuantes van cambiando, como todo en la vida, o quizá alguien piensa que existe algo Eterno?

Los libros, la música y en general todas las artes son de las pocas cosas que tienen algo de eterno, y con una canción de Luz Casal, que me viene que ni pa´l pelo pongo el broche de oro a estas páginas: A veces A veces A veces A veces

soy mala, a veces un cielo, te extraño, y por tus ojos muero. soy mala, a veces un cielo, te extraño y por tus huesos muero.

La vida es una canción, Que yo tarareo. A veces soy mala, A Veces soy mala Y a veces un cielo. Dedico este artículo a mi hermana Elena, que está luchando contra un cáncer de mama, y a todas las personas que están viviendo esta enfermedad. Lucía Morales Ramirez.

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LOS MERCENARIOS 2 ES HORA DE RECARGAR

Voy a comentar esta película con bastante tristeza como ochentero que soy. ¿Me gustó? Si, es buena la peli? ... mas bien no. -La primera parte (Los Mercenarios I) hay que reconocer que sorprendentemente no solo era entretenida sino que "casi" se podría decir que era buena y todo, es decir, tenia un argumento relativamente solido (simple si, pero existía), un desarrollo coherente y un nivel de "fantasmadas" aceptable, haciendo de las escenas de acción algo mas o menos "creíble". En esta segunda parte olvidaos de todo eso... el argumento, bueno mejor dicho el "intento de argumento" viene siendo mas o menos el mismo, "una misión de rescate", solo que en esta segunda parte se han olvidado de usar una cosa, nada... un detallito solo, algo insignificante... se han olvidado de usar "un guión". Si amigos, ese libreto donde están las frases que forman

Es cierto que en esta segunda entrega Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis pasan de hacer un simple cameo como en la primera parte a tener un papel como tal pero en cambio hay actores de la primera que desaparecen como Mickey Rourke (que hizo un gran papel en la primera parte, sobre todo teniendo en cuenta el reciente pasado de este hombre) y luego esta el caso de Jet Li que si que aparece en esta segunda parte pero parece que

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a los personajes y hacen de la historia algo memorable... de eso no hay en esta segunda entrega. Y no es que en esta película se espere un guión digno de un Oscar, en la primera tampoco es que fuese así, pero vamos, es necesario cubrir "un mínimo" y mas cuando reúnes a tal elenco de actores veteranos. Los primeros 12 minutos de película son sin lugar a dudas "lo mejor" de toda la película, tanto es así, que resulta un problema porque la cinta pone el listón tan alto al comenzar que ya todo lo que ves después no solo no sorprende sino que llega hasta a aburrir en algunos momentos. De todas formas la película está gustando, la prueba esta en que la taquilla está siendo buena y no solo en el fin de semana del estreno sino que se ha mantenido de forma bastante decente en las semanas posteriores al estreno.

mas que un contrato tenia digo mas, resulta divertido. un "prepago" en apenas 15 min, desaparece y ya no En el "presunto guión" de la vuelve a salir mas en toda película hay muchas autola película.. muy extraño la referencias a películas proverdad. tagonizadas por ellos mismos en el pasado, lo que en Quien si que tiene varias cierto modo tiene su gracia apariciones a modo de ca- aunque no deja de ser un meo en esta segunda parte humor facilón que resta es Chuck Norris y hay que mucha seriedad a la trama, decir que están bastante pero bueno, como tampoco bien ya que se aprovechan es una película "seria" pues de las bromas que circulan no pasa nada, es mas un por la red sobre la fuerza y espectáculo de tiros y risas el poder destructivo del hé- fáciles roe de acción de los 80, no

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Detalles inenarrables...

lo vi en cierto modo como una parodia a los combates estos tipo "Matrix II" que duran Escena de una moto... (solo deciros que me 10 minutos y que llega un momento en que recordó a la Jungla de cristal 4 cuando des- aburre tanto que te pones a mirar el móvil truyen un helicóptero de una forma bastan- o a repasar la lista de compra del super este "increíble..") perando que terminen... La escena en la que cierto miembro del grupo cuenta "porqué dejó el ejercito..." ... no puede ser mas surrealista la historia... ahí me quede literalmente con la boca abierta pensando para mi mismo... "no puede ser verdad lo que acabo de ver y oír" ... parodiándolo seria algo así como "dejé el ejercito porque no me dejaron llevarme a mi osito Teddy en la mochila... malditos..." todo esto contado como si fuese el mayor drama del mundo, yo lo parodio pero el texto de la película no es mucho mejor que el que yo he puesto aquí.. atentos cuando lo veáis porque tiene "tela"...

A mí al menos me sucedió por dos motivos, el primero porque el cambio es muy radical de un nivel de acción de casi el 100% a un nivel de acción de casi 0%, eso por un lado, y por otro lado el hecho de que cuando los personajes se ponen a "hablar de forma tranquila" es cuando de empiezas a dar cuenta de que algo falla... si... ¿donde está el guión? Porque perfectamente podrían estar improvisando, diálogos vacíos.. un montón de super estrellas mirándose las caras casi sin saber que decir porque no tienen a nadie a quien disparar... muy triste amigos. (y os recuerdo que aunque digo todo esto, a mi si que me gustó la película, pero que Es una película hecha para gente que tenga me guste no significa que sea buena, si, es entre 30 y 50 años, en su mayoría hombres, "mala", lo es aunque a muchos nos guste.) gente que se ha criado viendo las películas de acción de todos los protagonistas que sa- No obstante, si el objetivo de la película len en esta. es entretener un rato al personal haciendo un homenaje a “los abueletes” de los 80 Comentar que el papel de malo, que a al- (sin olvidar a los héroes de acción actuales guien le tenia que tocar, le ha tocado a como Jason Statham) se puede decir que jean claude van damme que por cierto, que está cumplido en una sucesión de escenas mala cara tiene, parece que le han hecho de acción como si de videoclips se tratasen la cirugía estética facial "en rebajas"... que y que poco importa si entre una y otra esdesastre de cara lleva ese hombre hoy día cena nos cuentan algo, porque hemos ido a Para mi gusto, mal del todo no lo hace como lo que hemos ido, a ver tiros, patadas, pu"el malo" pero se echa en falta ver como ñetazos y en definitiva una dosis de violenVan Damme se luce con esa lucha cuerpo a cia gratuita, pero eso si, “con estilo”, con cuerpo que tan famoso le hizo, en esta pe- estilo ochentero :) lícula es "un malo" muy estático El combate final entre Van Damme y "..." algunos dicen Partiendo de cero.com que es muy corto, y es cierto que no dura demasiado, pero en el fondo a mi me gustó

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SLEAZY TRIGGER Pull the trigger DARIO BONTEMPI Guitar colours

Para mas señas, un guitarrista italiano ha llegado a nuestras fronteras para que nos hagamos con su música y con su disco, llamado ‘Guitar colours’. Con el sonido de guitarras y el sonido de una leve batería, nos enseña a través de 10 cortes una gama de colores y una interpretación exquisita. Unos colores tales como estilos se pueden entrever en este disco, tales como Jazz, Gypsy, New flamenco, New age e incluso Blues. En este disco, DARIO BONTEMPI se encuentra acompañado por otro guitarrista italiano, PIETRO NOBILE. Un músico con más proyectos entre manos, a los que vamos a seguir de cerca e ir informando de ellos. Si eres amante de la guitarra, este es tu músico, este es tu disco, búscalo en www.myspace.com/dariobontempi . FrancisFox

Con una Intro que para empezar te recuerda a Motley Crue y con el nombre de SLEAZY TRIGGER, empezamos a oír esta demo de 4 temas sin saber exactamente lo que te espera, aunque se pueda entrever por donde van a ir los tiros. Unos ritmos de otra época, un sonido que nos deja ver las influencias musicales de estos chicos de Barcelona, cuna de muchas bandas nuevas que nacen para recuperar los sonidos de los años 80. Puro Hard Rock es lo que vamos a oír en esta demo, en plan CINDERELLA, o unos AEROSMITH en sus comienzos, Todo el Hard Rock y el Glam Rock aparecerán de repente cuando pulses play , en temas con títulos como ‘Hang tough’, ‘Up and down’, ’Rock the world’ y ‘Sweet for the devil’, incluso la portada te puede recordar a esas portadas que se estilaban en los años 80-90, chica con poca tela por abajo, pistola en mano y por arriba…no te lo digo, ya lo veis y los escuchais en www.myspace. com/sleazytrigger , asimismo invitamos a la banda SLEAZY TRIGGER a que saque este disco con su portada en formato DVD, así la portada engranda y se vera lo que en formato CD no se ve. Para todo aquel amante del más puro Hard Rock SLEAZY TRIGGER han venido a buscarte, déjate llevar. FrancisFox

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ASTRAL MUNDO PERDIDO, MUNDO PROHIBIDO De nuevo material de una banda de Valencia, en este caso hablamos de ASTRAL, Heavy Metal con cortes mas progresivos. Nada mas empiezo a oírlos lo que me llama la atención es la voz y es que en este disco se encuentra José Cebrián, voz también en la otra banda valenciana LEITHIAN, podemos apreciar su gran estado vocal estando en dos grandes bandas a la vez. Pero ASTRAL es una banda, donde aparte de poder oír a José Cebrián a las voces, podremos oír a Rafael Such y Rubén Albadalejo a las guitarras, Javier Plazas al bajo, Fran Carrasco a la batería y Héctor Sierra al piano y teclados. Un trabajo que demuestra a que nivel están nuestros músicos, un trabajo bien elaborado donde se puede apreciar cada detalle, cada nota, un disco donde podrás oír Heavy Metal, Power Metal y trazos Progresivos, un E.P. que contiene 4 temas pues el quinto es una intro instrumental en plan clásico, la cual te adentra en un abismo, en el abismo ASTRAL, donde los temas son ‘Tiempos de esperanza’, ‘Eterna luz’, ‘Pacto de cristal’ y ‘El momento de la verdad’. Si me haces caso y quieres oír otra gran banda valenciana, entra en su sitio y ya me dirás. FrancisFox

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Akira Kajiyama + Joe Lynn Turner Fire Without Flame 2005 Por Rafael Taza

Akira Kajiyama, el guitarrista japonés, se alía de nuevo con Joe Lynn Turner, con el que ha colaborado en diversas ocasiones en los últimos discos de éste, para ofrecernos su primer trabajo en solitario, el resultado es un álbum de hard ochentero, muy en la línea de los grupos en que han militado tanto uno como otro, Rainbow, Deep Purple o Brazen Abbot, grupo éste en que incluso han coincidido en los directos en la parte Asiática de la gira. El resultado se llama “Fire Without Flame”, 11 temas escritos y ejecutados íntegramente en la parte musical por el propio Akira, que no esconde su pasión por Ritchie Blackmore, llegando incluso a ser uno de los principales artífices de un disco tributo a Rainbow editado en el país nipón llamado “Niji Densetsu” en 1988, y en la parte vocal por un Turner pletórico de facultades como podremos comprobar. Lo que vamos a encontrar son como decía, 11 cortes, que no nos aportan nada nuevo en el mundo del hard y que incluso repite los esquemas copiados y machacados hasta la saciedad por otros artistas.

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La primera canción se llama “One Day Away”, se trata de un buen medio tiempo con un riff bien trabajado y un estribillo muy pegadizo; el solo de guitarra imprime un ritmo más acelerado a un tema muy bien elegido para dar comienzo a este trabajo. Con una introducción muy parecida al riff de “Slide It In” de Whitesnake empezamos a oír el tema que da título al álbum “Fire Without Flame”, con un riff muy en la línea de Deep Purple y más presencia de teclados, sobre todo en la parte inicial del solo de guitarra; también tiene un estribillo muy pegadizo. La tercera canción en sonar se trata de un bonus solo para Japón titulado “Carnival Of Souls”, con intro muy a lo Blackmore, riff muy rápido que en algunos momentos nos recuerdan el tema “Black Masquerade” del último trabajo de Rainbow, con pinceladas de música clásica y solo de guitarra con acompañamiento al estilo de los Purple, debería estar un poco más trabajada, sobre todo en la parte el estribillo, parece que estuviera incompleta.

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La tercera canción en sonar se trata de un “Looking For Trouble” más rápida y más trabonus solo para Japón titulado “Carnival bajada es quizás de lo mejor del CD da paso Of Souls”, con intro muy a lo Blackmore, a “Dowm And Dirty” que con ritmos más riff muy rápido que en algunos momentos bluseros posee una magistral parte central, nos recuerdan el tema “Black Masquerade” con una impresionante batería. Es sin duda del último trabajo de Rainbow, con pince- la mejor de todas. ladas de música clásica y solo de guitarra con acompañamiento al estilo de los Purple, “License To Kill”, con mucha presencia de tedebería estar un poco más trabajada, sobre clados tiene un riff muy ochentero, es una todo en la parte el estribillo, parece que composición muy al estilo de Glenn Hughes estuviera incompleta. con sonidos muy “Purples” en los teclados. “Slow Burn”, en la que destaca bastante la La cuarta canción”Heart Against Heart” es batería, es bastante veloz, con un riff buela típica balada tipo “Turner”, con una me- nísimo, coros muy pegadizos, un solo muy lodía muy parecida a “Love Conquest All”, clásico y ameno, con arpegios a su comiencon un solo muy predecible; se hace muy zo, acompañados de una buena base de bajo empalagosa y repetitiva y llegas a pensar y que tiene una muy buena salida hacia el que quizás le sobre algún minuto. final del tema, es la encargada de cerrar Vuelven a tomar más protagonismos los te- éste trabajo del japonés, que como dijimos clados en “End Of The Line”, otra de las al comienzo no aporta nada sustancial a la canciones que nos recuerdan a Rainbow, escena del hard; salva el disco la parte final donde el estribillo no termina de encajar y del CD, más personal . que da paso a “Forever Changed”otro medio tiempo que se dedica a repetir otra vez Trabajo imprescindible para los fans de Turel mismo desarrollo, cabe destacar su solo, ner, sin duda no será de lo más destacado de donde éste guitarrista demuestra de lo que Akira Kajiyama, ya que en “Niji Densetsu”, es capaz. pese a ser un Cd de versiones de Rainbow, Llegados a este punto nos encontramos con es más innovador que éste “Fire Without una serie de temas que aunque siguen la Flame”. senda de los anteriores, son más innovadores, tanto en la forma como en su ejecución, Esperamos que en sucesivos trabajos, éste el primero de ellos es “Bad Feeling”, con hacha nipón se distancie un poco de los somucha fuerza y un riff machacón muy al es- nidos propios de Blackmore y nos demuestre tilo de AC/DC, pero con un fondo de tecla- su valía en todo su esplendor. dos, nos impresiona y nos resulta un poco extraño en el contesto del disco.

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ABBA El cuarteto sueco se formó en 1972, pero hasta 2 años después, cuando lograron ganar en el festival de Eurovisión, fue cuando realmente despegó su carrera internacional, consiguiendo ser el primer grupo europeo de habla no inglesa en adquirir renombre en Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Sudáfrica y en menor medida en Estados Unidos.

a su trabajo, su música empezó a tornarse más triste y con canciones de desamor. Con la separación de éstos últimos, la situación se volvió insostenible y en 1981 se disolvieron.

El éxito obtenido con la canción “Chiquitita” animó al grupo a grabar una versión en español, con el fin de tener más facilidades en el mercado de habla hispana en 1979 y vendieron sólo en Argentina 500.000 copias. Poco después grabaron un sencillo: “Estoy soPor aquellos años, el intérprete que logra- ñando”, que fue otro éxito y así se decidieba ser el ganador de Eurovisión conseguía el ron grabar un Lp totalmente en español y que renombre internacional. Abba no fue uno de contenía sus canciones más conocidas, del los mejores en su interpretación de su famo- cual poseo un ejemplar en vinilo comprado sa “Watterloo”, pero consiguieron adelantar en su momento. a Italia, su rival más cercano con una puntuación que superaron en seis puntos. Quizás Durante los años 80 no se escuchaba mucho ayudó a ello su indumentaria estrafalaria y las canciones de Abba, pero gracias a un par que su director de orquesta se vistiera como de películas australianas y a las versiones de Napoleón. artistas consolidados, como Madonna, han conseguido ponerlos de nuevo “de moda”. Los cuatro componentes de este grupo tan mitificado empezaron en la música por sepa- En 1990, los dos componentes masculinos corado y desde muy jóvenes. Siendo ya miem- menzaron a escribir un musical basado en sus bros de Abba, continuaron su carrera en canciones. Nueve años después, se estrenó solitario: Frida continuó presentándose en en Londres y a mediados de 2008 se estrenó Estocolmo en espectáculos de cabaret hasta la película “Mamma Mia”, contando con dos 1973, Agnetha interpretó a María Magdalena grandes del celuloide, como son Meryl Streep en Jesucristo Superstar en Suecia, logrando y Pierce Brosnan, obteniendo un éxito estremuy buenas críticas y Björn, continuó can- pitoso y catapultando aun más si cabe el potando con su anterior grupo ocasionalmente der de Abba en el panorama musical. hasta 1974. El nombre del grupo son las iniciales de sus Actualmente, Agnetha sufre agorafobia y vive cuatro componentes, y el darle la vuelta a la recluida en su casa en un bosque de difícil acprimera “B”, fue una estrategia promocional ceso en una isla de Estocolmo llamada Ekero. que se convirtió en el logotipo del grupo y No quiere saber nada del mundo exterior y una marca registrada. muchos la comparan con Greta Garbo. Tiene problemas con un antiguo novio que la acosaLas canciones de Abba eran refrescantes y ba y que tras caducar su orden judicial que le con ritmo discotequeros, pero en 1978 Björn expulsó de Suecia sigue persiguiéndola. Una y Agnetha anunciaron su divorcio, lo mismo de sus escasas apariciones en público fue en que ocurrió en 1980 con Benny y Anni-Frid, y el estreno de 'Mamma mia', aunque se negó aunque decidieron que ello no debía afectar a aparecer junto a sus compañeros de grupo.

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Frida, ahora llamada Su Alteza Serenísima la Princesa Anni-Frid Reuss von Plauen, título que consiguió en 1992, tras casarse con el Príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen, el cual falleció en 1999 de un cáncer linfático. Reside en Suiza, y se dedica a obras de caridad, en especial, con la prevención de drogas y temas ambientales. Benny actualmente tiene una banda llamada Benny Andersson Orchestra. Björn fue quien tuvo la lucrativa idea del musical y sigue hablando del fenómeno Abba en la televisión sueca. Aunque han habido rumores de que pudiera haber una reunión, los cuatro rehúsan a tener un encuentro, que por otra parte, nunca hicieron desde su desaparición, aunque de todas formas, su música sigue entre nosotros, ya sea en radios con música “de tu vida” o con grupos del momento que aprovechan el tirón de su música para dar forma a canciones diferentes sin mucho esfuerzo, que parece que es lo que prima ahora y Abba es un filón aún por explotar. Eli Coco

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Collector's Series es un sello y distribuidora/distro DIY (Do It Yourself/Hazlo tú mismo/Autogestión) que nace con la intención de dar cobertura a aquellas bandas de rock que en los medios comerciales no tienen apenas cabida. Difundiendo nuestra música por canales alternativos y con la finalidad principal de hacer llegar nuestras ediciones y referencias de otras distros, medios de comunicación y a manos afines, en general, que sepan apreciar todo el trabajo y el esfuerzo que se esconden detrás de estos proyectos autogestionados. Gran parte del margen no comercial que se le aplican al coste de las referencias, se emplea para revertir sus posibles beneficios en editar nuevas referencias y promocionarlas en los medios de comunicación. Uno de los mayores logros o beneficios que obtenemos a cambio, es ver que la música más underground o alternativa, dentro de la escena más genérica del rock, cobra de nuevo vida en las radios, prensa escrita, internet y se pueden realizar actos de presentación en bares, salas, grandes y pequeños recintos en general, en formato de fiestas, festivales, conciertos, ferias de coleccionismo, etc. Para tratar de preservar el proyecto vinílico comenzado en 2009, hacemos un llamamiento para a ver si entre todos somos capaces de concebir un nuevo split que sirva para continuar la colección de vinilos (con ya 2 volúmenes anteriores de punk, garage y hard rock publicados anteriormente con aportaciones de radios, distros, sellos, los propios grupos y en general melómanos militantes de estos proyectos underground, cuya información podreis ampliar en http://collectorseriesdiy. blogspot.com.es ) La línea a seguir del recopilatorio sería muy similar a la iniciada hace 3 años (es-

tilos como el punk, garage, hardcore, hard rock, psychobilly, surf... Se darían la mano de nuevo gracias al acetato negro), por supuesto se admitirán sugerencias que serán oidas y tenidas en cuenta para completar el elenco de artistas a sumarse a este disco de vinilo negro de 12" "Long Play" de 33 rpm. Los presupuestos de fabricación y mastering en las fábricas donde conocemos y tenemos total confianza rondan perfectamente 2200 € + gastos que surgirán de imprenta, diseño y para distribución promocional haciendo un cálculo aproximado a la baja podrían rondar otros 300 €. Por supuesto, en el colectivo Collector's Series que sirve de plataforma de distro y sello no comercial para difusión y actos promos de artistas under, nos comprometemos a llevar a cabo este proyecto e insuflar en ilusión, trabajo y esfuerzo del tipo que sea y todo lo que haga falta y más para que siga la estela de la colección iniciada con los vol. 1 "The Incredibles Stories..." (2009) y vol. 2 "The beauty full monsters" (2011). Por ello necesitamos 2500 € para llevar a cabo este proyecto con total garantía. Para apoyar al proyecto con tu aportación personal visita: http://www.lanzanos.com/proyectos/ pack-collectors-series-diy-records

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DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Victor Martín Molina, Rafael L. Taza. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: masqrock@gmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

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EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com