MasQrocK 07 noviembre 2012

A AL HABesLtä pag 60 Q´OPINAS Q´DIRIA YO... pag

pag. 3

Pimeä M g 68 72 Taifa pa 012 pag 2 t s e F l ta Xmas Me 79 ag Cades p h pag 82 s pag 86 Embellis ga a Demur l e g n a i r Ma pag 89 Manakel

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NOVEDADES

Kiss pag 8 In´xinght pag 10 Steve Harris pag 12 Fair Warning pag 12 Nocturnia pag 13 Rulo y la contrabanda pag 14

PENTAGRAMA LIT

ERA

RIO Salvados pag 98 Sueño contigo p ag 98 La ternura de los lobos pag 99 Pentagrámaton pag 102

TICA g 104 O A K N Ó a Q´FUSI arnate p

EN VIVO

n Alf

Un día e

Judid Mateo p ag 18 Marduck - Inm olation - Fors aken - World Heaving Earth - Soul Sacrifice pag 20 Tristania - Sara h Jezebel Deva - Kells - Sound Storm pag 27 Enfiserum - Am oral - Profane Omen pag 36 Arkona - Dalria da - Darkest Era pag 50

FILMS & FIRE

El intercambio p ag 108

AL LORO VINTA Asha GE pag 1 13

...

E TI D E FU

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ICOS F A R G O N O M

4

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e bies & Th m o Z o r t s The Ca pag 43 m g e l h P Mutant

pag 110

CUERDA DAR EN LA

2| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

pag 116

En estos días, meses o años, se ha hablado mucho de la crisis económica, de su impacto, de si se debe pedir rescate o no, del número de parados; se han hecho huelgas, manifestaciones, concentraciones, se ha bloqueado el congreso, se han hecho acampadas… y nada demuestra servir para nada. ¿Hasta donde es permisivo llegar en las protestas? ¿Es lícito que la ciudadanía bloquee comercios? ¿Que unos pocos invadan supermercados? ¿Es normal que nuestros políticos gasten tanto mientras nos piden mesura? ¿Debemos tener tantos políticos? ¿Podemos mantenerlos?

y nadie dando ideas, es fácil protestar en nuestros días: toros, paro, independencia… ya no se habla de lo que deberia ser tema de conversación, la felicidad.

Quizás seamos tan infelices que ya no seamos capaces de llevar una vida más o menos normal, malos momentos hay siempre, pero no hay que rendirse, hay que tirar “palante” con lo que tenemos y luchar para conseguir más.

Demos ideas para conseguir que mañana sea mejor que hoy, dejad de protestar por todo y en todos sitios; antes al menos el futbol entretenía a gran parte de los aficionados pero es que ya ni eso, se usan los campos de futbol para reivindicaciones políticas, he visto en la tele las caras de Messi o Ronaldo, de preocupación por lo que se les venia encima, claro con ellos no va, no tienen crisis ni son de éste país, se dedican a lo que han venido, jugar y ganar dineVeo últimamente como se dan varapalos ro, mucho dinero. Nosotros debemos hacer a nuestros dirigentes, quizás se lo merez- lo mismo, jugar a ganar, aportad, aquí tecan, no seré yo quien diga lo contrario, néis un medio para ello, podéis mandarnos pero la realidad es que mientras estamos vuestras ideas para salir de éste pozo a inmersos en éstos quehaceres, la imagen masqrock@gmail.com, nosotros nos hareque damos de nuestro país es mas o menos mos eco de ellas. tercermundista, cuando lo que de verdad importa es aportar, cada uno con lo que El tema es serio y seguro que entre todos podamos. podemos hacerlo.

En los tiempos que corren todos nos hacemos éstas preguntas y otras muchas, unos encuentran respuestas fáciles, otros no tanto. ¿De verdad todos entendemos tanto del tema como para opinar? Últimamente se está hablando demasiado de los nacionalismos, quizás en una época en la que no se debiera hablar más que de unidad, es un tema recurrente y a veces cansino.

Hay demasiada gente quejándose de todo,

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Rafael L. Taza

La cerveza y un cigarro no hacen que pueda pensar mejor, pero al menos distraen mi ocupada cabeza. Son días que hacen rara mi vida, incertidumbre, desídia y un sabor de boca agridulce debido a la maravillosa diversidad de este mundo.

para atemorizarnos y hacernos responsables de nuestros actos en el mas allá) pero en nuestro día a día vemos a miles de personas que no son responsables de sus actos absolutamente con nadie, pues son almas libres de pecado.

Los seres humanos somos unos animales bastante curiosos. Saciadas todas nuestras necesidades tenemos un ansia interna autodestructiva que hace que soltemos deposiciones mentales del tamaño de una vaca. El Poder, el Dinero, la Fama, ambiciones robadas de una sociedad ficticia que convierten a "Matrix" un lugar maravilloso donde vivir.

Ahora estamos en el punto que mas me gusta. Yo tengo que ser responsable de mis actos mientras tú, te pasas la ética y la moral de la vida por los genitales. Y todos tenemos opinión para lo externo y condescendencia para lo que nos corresponde a nosotros.

Cuando niño, las personas encargadas de mi educación, descubrieron que tenía mucha imaginación y gran creatividad, en lugar de fomentar eso, la tendencia natural de mi educación se basó en aprender a tararear lo que otros han descubierto por "motu proprio". No me gusta señalar a la sociedad como culpable de mis propios errores, creo que es algo que solo los estupidos hacen, pero, es cierto que las personas que tienen un modo de pensar distinto, tienen mas barreras sociales que las "aborregadas", que ya tienen un camino marcado.

Nuestra libertad consiste en la decisión o decisiones que nos ofrecen con mas o menos dificultad dependiendo de la familia donde hallas crecido. Siendo así la película para este humilde servidor: -Libertad. Del latín Libertas. Opción en la mayoría de los casos impuesta por las circunstancias, donde puedes elegir ser un voyeur únicamente o masturbarte y disfrutar mientras muchas personas, escondidas tras mascaras de importante responsabilidad se follan a la moral mientras le comen el coño a la ética.

Si nos salimos de esta definición, todo lo haces mal, y tu no estas preparado para Hemos llegado al punto donde la libertad eso con lo que sueñas. No interesa compeindividual pone acento a nuestras vidas. tencia en esta película donde el papel se Libertad del latín libertas, la capacidad de lo lleva la que mejores felaciones hace y un hombre para obrar por propia voluntad, no la más talentosa. Menos mal, que toda haciendolo responsable de sus actos. La ley, tiene escepciones, y como tal, la vaprimera parte nos suena, la segunda, nos riedad de personas en este maravilloso suena... a chino. Somos responsable de mundo donde ya nos extrañamos de que nuestros actos mientras halla un ente por alguien nos ayude sin pedir nada a cambio. encima de nosotros, (la Iglesia se encargó de crearnos al monstruo de las galletas Alberto Rodríguez "Tuti"

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www.esteticaelimalaga.es

MASQROCK | Aﾃ前 1 | MAYO 2012

PROMOCIÓN ESPECIAL, LL

LAMA Y HAZ TU RESERVA

KISS r e t s n Mo YA ERA HORA, otro magnifico disco de esta gran banda de Hard/Glam Rock, KISS; si no me equivoco ya son 38 años de Rock and Roll mezclado con maquillaje, y toda la parafernalia de la que siempre se han rodeado. Desde que sacaran su disco homónimo en el año 1974 no han parado de darnos buenos discos, unos mas duros, otros mas poperos, pero en definitiva con un sello inigualable, el sello KISS. Aun al frente Gene Simmons y Paul Stanley que junto a Eric Singer que se les unió en 1992 con algunos altibajos durante todo este tiempo y Tommy Thayer que se les uniría en 2003 aproximadamente, aparte de colaborar con la banda tiempo antes y hasta el día de hoy siguen mas vigentes que nunca, sobretodo después de sacar a la luz este grandioso disco.

llegado de nuevo con una de las mejores bandas de todos los tiempos, sin duda, nunca pasaran de largo, siempre estarán ahí para ti. Abriendo El set list es el siguiente: con el tema ‘Hell or Hallelujah’ el «Hell or Hallelujah» 4:07 cual podremos «Wall of Sound» 2:56 verlo en video y «Freak» 3:36 disfrutar del com«Back to the Sone Age.» 3:02 bo KISS, con un «Shout Mercy» 4:05 sonido sobrecoge«Long Way Down» 4:07 dor y añorado.

«Eat Your Heart Out» 3:51 «The Devil Is Me» 3:41 Destacamos «Outta of This World» 4:29 ‘Outta of this «All For The love of Rock & Roll» 3:22 world’ cantada «Take me Down Below» 3:25 por Tommy Tha«Last Chance» 3:06 yer y ‘All For The «Right Here Right Now» 3:58 love of Rock & Roll’ cantada por Eric Singer, el resto, ya sabeis, entremezcladas Stanley/Simmons.

¿Que queréis que os diga?

Una banda de la que no se ¿Aun no lo tenéis? Pues a puede decir nada que no se por el, que ya no quedan sepa ya, y un disco que para muchos como ellos. el que no lo haya oído aun, solo tengo que decirle una FrancisFox cosa, ’’ya estas tardando’’ El mejor Rock and Roll ha 8| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

www.twitter.com/Lady__End www.faceboock.com/fotoladyend

nika_696@hotmail.com

IN’XIGHT The lovely (t)rea son atrás, a las baquetas, hay una chica que toca con gran maestría la batería; reforzado por un bajo poderoso y unos riffs guerreros, aguzando en cada canción unos punteos peliagudos que te harán querer oírlos de nuevo.

Comienza el disco con una de las mas cañeras ‘Collapse’ y ‘Dead generation’ no se queda atrás y para mas gustos, mas melódica es la tercera ‘Since the day’ o una especie de medio tiempo con ‘The lovely (t)reason que te dejaDesde Málaga llegan estos cinco chicos ra noqueado de la emoción que irradia, con su primer larga duración bajo el son todos temas únicos y con mucha brazo, un trabajo con un acabado im- garra y generosos en minutaje, alredepecable ‘The lovely (t)reason’ es, sin dor de 55 minutos de la mejor música duda, de los mejores discos que he hecha en Málaga. oído en muchísimo tiempo. De la mano del Trash Metal Melodico nos traen un Un disco donde se muestran abiertos al disco con 10 temas, que a la vez que lo mundo, dejando mostrar esas inquieestoy oyendo y escribiendo, no se por tudes que tiene toda persona, el llegar donde empezar a escribir, pero inten- a cumplir tus sueños y el no arrepentitare ser breve y certero. miento si no lo consigues, la esperanza Una de las cosas que llaman la atención en esta banda es la voz de Alex, una voz peculiar que hace que tenga El track list es el la potencia para el siguiente: trash más agresivo -Collapse y cuando le tocan la -Dead generation parte más melódica, -Since the day que también tienen -These dark times cabida en este dis-Smiling mars co, sabe estar a la -My lovely (T) reason altura. El resto de la -Promise of light grupo se compene-Everlasting golden summer tra muy bien y el di-Dial downfall recto es demoledor, -Blessing of failure teniendo en cuenta que en la parte de

perdida que te deja la marcha de un ser querido, un sinfín de trabas que te encuentras y una esperanza transformada en luz al final del túnel donde podrás regresar con paz y amor.

Un disco para que no dejes de oírlos, La Querida Traición ha llegado y esta aquí www.myspace,com/in’xight , déjate llevar por ellos.

FrancisFox

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STEVE HARRIS British Lion Si lo que querías oír era un símil de IRON MAIDEN, cómprate un disco de ellos, pues lo que ha querido hacer el bajista de estos no es otra cosa que salirse fuera del encasillamiento y sonido de la doncella, no se puede tirar un disco por los suelos tan solo porque seas seguidor de MAIDEN y este disco no suene a ellos, si sales fuera de tu banda es para hacer otra cosa distinta, no para hacer lo mismo.

Dicho esto, es un disco de Rock, un rock de la escuela de los 70, en donde sigue destacando la línea del bajo durante todo el disco, aunque no como su sello personal que dejo plasmado en sus discos. Temas como ‘The chosen ones’, quizás el mejor del disco, parece salido de un disco de THIN LIZZY, sonidos que pueden verse a través de ellos, bandas como THE CHOIRBOYS o TRIUMPH en temas como ‘A world without heaven’. Una balada a piano y acústicas ‘The lesson’, mas melódicas ‘Eyes of the young’ ¿Bryan Adams? Más o menos. Un disco que no pretende ser mas que un buen disco de Rock, aunque hasta para llegar a esto le cueste. Si habláramos de ‘British Lion’ como un disco que no tuviese el nombre de STEVE HARRIS de por medio, seria un disco que no llamaría la atención de masas, como lo esta haciendo ahora y creando la controversia que lleva tras de si desde que salió el disco. No siempre, pero en muchos casos, los discos en solitario de grandes músicos, no siempre tienen que ser buenos, véase el caso de Adrian Smith, Glen Tipton. STEVE HARRIS y su ‘British Lion’ un disco que te abrirá las puertas a otros territorios de su interior.

FAIR WARNING Best and more…

Con este doble cd, venimos a recrearnos con una de las bandas mas representativas del Rock cristiano, que desde el año 1991 comenzó a dejarnos grandes discos y grandes himno for love’ o ‘Crazy’ de su primer tra ‘Angels of heaven’ y ‘Without you’ de ‘Fighting for your love’ y ‘Just as she timo trabajo de estudio AURA que da Seis discos de estudio, tres directos latorio avalan una carrera de éxitos de por medio, y de reconocimiento sus seguidores. Un doble cd, recop sus grandes éxitos, en el que nos sor mas, en el primero canciones de es gundo temas en directo con alguna q como el hit de la banda ZENO ‘A L dado el hecho de que Ule W. Ritgen ZENO y ahora milita en FAIR WARNI compañeros Tommy Heart a las voc Behrens a la batería y Helge Engel todos miembros originales de la b aunque no hay tema inédito este dis firman estos cuatro señores. Tambié gustaría hacer mención, aunque no en este disco, a su otro guitarrista Malececk que dejara atrás esta gran da para formar otra gran banda de A ‘Last autumn’s dream’, pero esto y otra historia. FAIR WARNING, que sonido tienen estos hard rockeros, do de Alemania no es de extrañar, d mejores que han salido de allí, esta da, Hard Rock puro.

Franc

FrancisFox

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os como ‘Longing abajo homónimo, e su disco GO y e smile’ de su ulata del año 2009. s y algún recopicon algún parón a su trabajo por pilando parte de rprenden una vez studio y en el seque otra sorpresa Little more love’, fuera bajista de ING, junto a sus ces, Jurgen C:C: lke a la guitarra, banda, sco lo én me o este Andy n banA.O.R. ya es buen siende los a ban-

cisFox

NOCTURNIA Sin retorno Quizás el disco mas esperado de esta gran banda de Toledo, sea por sus últimos cambios en la formación o por las ganas de oírlos en su nuevo trabajo, trabajo que tras esta larga espera ha merecido la pena. Un disco que conserva la esencia de lo que ha sido NOCTURNIA en sus discos anteriores, aunque viéndose mejoría en su sonido final y sobretodo cuando hay cambio de cantante que es cuando la gente esta mas expectante, para ver como es ‘el nuevo’. Pues bien es un disco que esta cuidado al más mínimo detalle, composición, producción, tienes que volver a descubrirlos. Los cambios en esta formación han sido José Gómez que es el encargado de los teclados, el cual ha hecho un buen trabajo en su debut con la banda y a las voces Rafael Carpena que ha bordado un señor disco aportando todo su potencial y energía, el resto de la banda sigue siendo la misma, José Roldán a la batería, Salvador González a la guitarra, Robert Moreno a la otra guitarra y, un servidor, César Arroyo al bajo y a las voces guturales. Sin duda es uno de los discos del año, no lo dejes escapar, temas como ‘En mi soledad’ te dejaran alobao, ‘Sueños’ o ‘Donde tu estés’, cualquier tema es un numero 1, hasta la nueva versión de ‘En busca del tiempo’ un tanto mejorada, búscalos, están detrás de esa delgada línea que separan a las novedades de las grandes bandas, en el lado de las grandes, claro, www. nocturniametal.es .

FrancisFox

RULO Y LA CONTRABANDA ‘ESPECIES EN EXTINCIÓN’ SIEMPRE EN EXTINCIÓN. SIEMPRE VIVO.

Después de dos años de inactividad –en lo que a canciones nuevas se refiere, porque el chaval no ha parado quieto- vuelve Rulo con su Contrabanda. En su segundo esfuerzo de estudio, ‘Especies en extinción’, nos encontramos prácticamente todo lo que podíamos esperar del cántabro. Las letras contradictorias y personales, muchas de desamor y otras de alguna esperanza, con algunas pinceladas de temas comprometidos. Como es el caso de su primer sencillo,

‘Divididos’. Uno de los temas más lentos de todo el trabajo.

Lo único que se puede reprochar a Rulo es un poco de falta de contundencia en algunas canciones. Por lo demás, esto es lo que él sabe hacer y nunca engañó a nadie. Si alguien esperaba una reproducción de La Fuga estaba equivocado. Rulo sigue haciendo lo que directamente le sale del alma, y este disco es una buena prueba de ello. La otra es que en el inicio de su producción está demostrando que defenderá su trabajo hasta el final.

El primer corte, ‘Al infinito’, es rápido y directo aunque no tenga riffs muy distorsionados. Le sigue la pausa intensa de ‘Divididos’ en la que se compromete con el mundo que le rodea. A él y a todos.

Vuelve a los líos desamorosos con ‘El prota (lo que nunca será)’, un corte algo más vacilón aunque creo que la letra queda un poco coja.

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Todo lo q Aunq con bien

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ene después un bloque de tres tes muy guapos con ‘Buscando el mar’, la misma línea que la anterior pero s pausada, con un fondo de guitarras adas que se confunde con la cadencia ta de la canción. ‘A punto de colapsar’ odo lo contrario. Una canción mucho s dinámica –de las más del disco- con estribillo que engancha muchísimo. Lo mo que ‘A solas’.

para el tempo otra vez con ‘Mi cica’, baladita con un toque blues, para ver al rock más primitivo con ‘El meveneno’ donde muestra su pasión por música. Y luego llegan los seis mejominutos de todo el plástico. ‘La flor’ distinta a todo lo que hay en los 40 utos que dura este disco. Intensidad, letra llena de metáforas y un camacústico-eléctrico muy al estilo Rulo. or en vena’ vuelve al rock and roll más enfadado antes de cerrar con ‘El vals adiós’ donde canta Enrique Bunbury. tema al principio muy prescindible va entrando poco a poco.

o el mundo sabe ya quién es Rulo y que hace. No pretende ser otra cosa. que no sea el rockero más ortodoxo, trabajos así de sinceros siempre es nvenido. Que no se extinga nunca.

LIST

THE GLORIA STORY Shades of White 2011 Comienzo a oír este disco y lo primero que hago es cerrar la boca para poder decir ‘Joderrrrrrrrrr’, ¿Quién dijo que Phil Lynott había muerto?, Su esencia siempre estará con nosotros, su legado es su historia musical y tras el vienen bandas como THE GLORIA STORY y te deja empanao, tan solo empiezo a escribir escuchando el primer tema, THIN LIZZY con Phil Lynott al frente es lo que parecen totalmente, aun me quedan 9 temas del mas genuino Hard Rock, vamos a ver que nos espera.

Es que no tiene desperdicio este disco, canción tras canción, los THIN LIZZY de antaño han vuelto y esperemos que para mucho tiempo. Hombre, Phil Lynott era quien era, y hace falta mucho para acercarse un poco a el, pero a este tío le falta poco y en cuanto a música tienen ese feeling, ese ritmillo con el que se nos saciaban las ganas de Rock.

En temas como ‘Baby let the good times roll’ o ‘Valentino’ te parecerá estar escuchando ‘The boys are back in town’ o ‘Jailbreak’, de la mas peleona como ‘Total stranger’ a la mas lenta ‘It’s forbidden to make you mad’. Y es que escuchándolo de principio a fin se te pasa el tiempo, disfrutando cada nota a cada segundo, se te erizan los cabellos del pu, de tos laos. Y es que no voy a contar nada mas, pues para gustos exquisitos es, y al que le guste THIN LIZZY lo buscara, el que quiera conocer de ellos lo hará, solo doy una pista www.myspace.com/thegloriastory y es que no se puede tener un mejor álbum debut.

Al infinito (lo que no pudo ser) Divididos El Prota (lo que nunca será) Buscando el mar A punto de colapsar A solas Mi cicatriz El mejor veneno La flor Amor en vena El vals del adiós Victor Martín Molina

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FrancisFox

OFFTOPIC - Impacto 2011

Si te gusta realmente el Heavy Metal bien elaborado y potente esta es tu banda, OFFTOPIC, tan solo con oírlo una vez se harán contigo, su tercer trabajo ‘Impacto’ es tal como suena, un trallazo de metal que se te mete entre las venas y no podrás parar de oírlos. Ya venían apuntando maneras con su primer cd ‘Sin miedo’ del año 2006 y tras este, en 2008 sacando un gran disco a la luz ‘A fuego’, tal fue así, que a fuego quedo marcado en nuestros sentidos.

Es el 2011 el año en el que llegan a su mayor status, después de mandara nuestros oídos un impacto de buena música, Heavy Metal, 14 temas cargados de tralla, letras marcadas por nuestra realidad tanto social como económica de la que andamos rodeados y amen a esto también hay que decir que una de las voces femeninas que mas me ha llamado la atención en los últimos tiempos esta en esta banda, Rosa una voz inalcanzable, tan dulce como potente, un color tan generoso con nuestros oídos.

Una voz que borda el encanto de temas mas cañeros en ‘Fuera de si’, los mas hardrockeros ‘El elegido’ y hasta las mas lentas como en ‘Abrazame’o el medio tiempo ’20 años’, en ‘Pierde el control’ hay juegos con el funkie, es un disco, no, un discazo, para los oídos mas elegantes , para todo amante de la buena onda metalera. Un disco muy compacto, mas maduro que los trabajos anteriores, una muy perfecta producción, es un conjunto tan brutal que no querrás apartarte de el, asómate a uno de sus lugares y veras.

FrancisFox

MEGADETH - Thirteen

Lleg la q de último álbum ‘Thirteen’. Aun teniendo en mi m nos el primer disco ‘Killing is my business…and crio, claro, y como tenia que ser, en vinilo, com después me modernice y el resto los tengo en mis manos ‘Thirteen’; pues desde aquel día en y girar, dando caña a su álbum debut, era un s absolutamente maravilloso, y no te digo na de GADETH al contrario de otras bandas similares, con el disco ‘Killing…’ pero disco a disco se ha h carrera inigualable, cada disco mejor que el an de tocar la guitarra y su peculiar forma de ca arriba desde siempre.

2011

En ‘Thirteen’ veo un buen trabajo al mas puro por ahí quien este echando tierra encima de est temas llenos de rabia y potencia y no hay muc ya todo el mundo de esta gran banda, con ‘Sud y para abrir boca, un buen comienzo, ‘Public e quizás la mejor del L.P. siendo el siguiente set lo todos temas rápidos y contundentes a los que s de balada con ‘Millennium of the blind’.

01.Sudden Death 05:09 02. Public Enemy Nº 1 04:15 03. Whose Life (Is It Anyways?) 03:50 04. We the People 04:33 05. Guns, Drugs & Money 04:19 06. Never Dead 04:32 07. New World Order 03:56 08. Fast Lane 04:04 09. Black Swan 04:10 10. Wrecker 03:51 11. Millennium of the Blind 04:15 12. Deadly Nightshade 04:55 13. 13 05:49

Ha sido una buena vuelta para Dave Ellefson al ros Chris Broderick, a las Guitarras y Shawn Drov a la altura de lo que se esperaba de ellos sumán a la voz y guitarras que sin duda en su espacio su estilo, en definitiva, in tremendo combo, com

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go el momento de hablar de que es para mí la mejor banda thrash metal, MEGADETH, y su mente el día que llego a mis mabusiness is good’, siendo yo un mo los tengo hasta ’Youthanasia’, cd, hasta este recién llegado a que el plato no paraba de girar sonido nuevo para mi, pero era e los que vendrían después. ME, creo que tuvo un inicio pobre hecho con una discografía y una nterior, con su particular forma antar, ha sabido mantenerse ahí

o estilo Mustaine, aunque haya ta banda y de este disco, trece cho mas que decir que no sepa dden death’ como primer tema enemy number 1’ muy rápida y os temas que conforman el disco, se le suma esta vez una especie

Bajo, que junto a sus compañever a la Batería han sabido estar ndole a un señor Dave Mustaine es único y singular, especial en mo siempre.

FrancisFox

ÁGADON - Los últimos días 2011

Son de Puertollano, Ciudad Real, y vienen dando caña desde al año 1999, aunque su primera grabación no llega hasta 2006, un mini L.P. ‘Ave Fénix’ donde ponen el punto de partida en cuanto a grabaciones, varios cambios en la banda y en 2011 llega el tan esperado larga duración ’Los últimos días’. Es un buen trabajo, después de oírlo una y otra vez, no cabe duda de cuales son sus influencias y por donde han querido guiar este trabajo, ya me lo dijeron en la ultima entrevista ‘’ Un disco de heavy metal, un disco potente, con canciones directas que tratan temas con los que cualquiera puede sentirse identificado, no pretendemos redescubrir el heavy metal ni crear un estilo nuevo, simplemente dar nuestra visión de lo que es el heavy metal, algo con lo que hemos crecido y con lo que vivimos nuestro día a día.’’ Temas que hablan de cualquier vivencia, del día a día, de la superación personal, de uno de los males que nos sigue y nos corroe de cerca, el cáncer, en el tema ‘Quien soy’, entre otros. Este disco fue grabado en los estudios ‘Vinilo’ de Ciudad Real por Alex Ferrón y Francisco Gude, y el máster en Alemania, en Indiscreet Studios con Achim Koehler (Primal Fear, Sinner).

A pesar de tantas trabas, zancadillas, puñaladas traperas, han sabido mantenerse firmes y seguir adelante y han sido capaces de crear tal maravilla como ‘Los últimos días’, el cual les ha llevado a tocar con bandas como SARATOGA, WARCRY, ALICE COOPER, AZRAEL, NOCTURNIA, DEEP PURPLE y SAXON entre otros, asimismo acompañantes de SCORPIONS en la gira de Humanity.

Un combo capaz de todo, después de sacar este gran disco, el mundo es suyo, una banda con esta capacidad va a hacer que no lo olvidemos en mucho tiempo, con una música, diríamos Heavy Metal melódico al mas puro estilo SARATOGA, mezclado con una súper voz que yo la asemejo al gran Eugenio de EASY RIDER, una mezcla explosiva, deberás estar atento para estar presente cuando exploten, mientras tanto. www.myspace.com/agadonmetal .

FrancisFox 17| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Judith Mateo Sala Galileo Galilei Noche de rock celta en la capital de la mano de Judith Mateo en la Sala Galileo Galilei, ante un numeroso público y con muchos invitados tanto sobre las tablas, como entre los espectadores, mucho famoseo. En cuanto a lo musical, Judith Mateo nos llamaba con el increíble sonido de su violín unido al resto de la banda, por lo que fue para nosotros un placer asistir a dicho concierto. Es un estilo que en este país no se suele dar, ya que es más común en países como Irlanda, Alemania... ya que forma parte de su cultura, pero nos sorprendió gratamente este sonido en directo.

Cerca de las 21 se abrieron las puertas, y teníamos pensado colocarnos en la parte delantera para hacer fotos y demás, y así fue, pero de forma distinta al resto de conciertos, ya que la Galileo Galilei se caracteriza por ser una sala llena de mesas, sillas y sillones, con lo que cogimos la mesa más cercana al escenario, desde donde pudimos tomar fotos.

La sala se iba llenando poco a poco, cogiendo un aspecto realmente bonito.

Eran ya las diez cuando el Mariskal Romero salía al escenario para agradecer, animar, y presentarnos el kit del metal, que teníamos cada uno en nuestra mesa, se trata de una mano con los cuernos de cartulina, y una pequeña bengala. Tras ello nos dejaba con Judith Mateo en el escenario.

público, presentándonos la mayoría de los temas, como la siguiente “Raggle”, ¡que temazo! Comienza la flauta dulce de Fernando, contesta Judith con su violín, y luego entra David contestando con la guitarra, puramente instrumental pero con una melodía muy pegadiza. Se sucedieron temas como “The House Of The Rising Sun” y “Dust In The Wind”, versiones popularizadas por The Animals y Kansas, respectivamente, que sonaron perfectas con ese toque personal de Judith y los suyos. En la primera de las anteriores cabe destacar la colaboración de 'Kiskilla', ex teclista de Mago de Oz.

Saltaba la banda, y aparecía Judith con un vestido muy llamativo y con su violín con una energía tremenda con su primer tema “Haz Lo Que Te Dé La Gana”.

Le siguieron grandes temas muy folkies y muy rápidos como “Lark In The Morning” y “Mientras El Cielo No Se Caiga”, ésta un poco más relajada y con una gran melodía de violín, acom- “Devil Is Dead” es un tema pañada por una sólida base muy fiestero, muy alegre y rítmica, llevada por David muy movido, “Esos Sueños Pedragosa a la guitarra, Que Viví” es más melancóliRicardo Esteban al bajo, co con sonidos más naturaFernando Ponce de León a les y con Judith tomando el los instrumentos de viento papel protagonista con solo (flauta travesera, gaita...), de violín incluido, o “WeiChuchi Crespo a la batería la Waila” tena en un ritmo y Luis Rodríguez a las vo- medio, con esas reminisces y coros. El concierto cencias a Irlanda, fueron se iba caldeando cada vez otros de los temas que se más poco a poco, y la mis- seguían sucediendo. “De ma Judith hizo de maestra Fiestas” vuelve como no a de ceremonias, mostrándo- traernos ese toque fiestero se muy comunicativa con el y juerguista.

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Hay que destacar la ca lidad grupal como individual de la band a, ya que llegaba la presentación de los músicos y cada uno nos deleitaba con un pequeño solo, para desembocar en “X-Sto ” con la presencia en las tablas a la flaut a travesera de quién sino, José Carlos Molin a, quien nos demostraba el talento y la magia que transmite sobre el escenario, co mo suele hacer con su banda, uno de los clásicos de siempre, Ñu. Con “Devil”, Ju dith nos pedía que nos levantásemos y qu e nos moviésemos y disfrutásemos de su m úsica como en todo concierto, de pie. “T he Irish Washerwoman” nos ponía a todo s a saltar y bailar.

noche mágica con el mejor rock celta nacional de la mano de Judith Mateo. La manchega consiguió en amorarnos a todos con el sonido tan ex celente que sacó de su violín y con esa ener gía y esa puesta en escena que era muy ef usiva, con la banda disfrutando de lo qu e hace en todo momento, y sonriendo sin parar, saltando y viviendo la música qu e es de lo que se trata. Todos salimos de la sala con una sonrisa, y esa es la función qu e debe tener la música, transmitirnos sens aciones, emociones, y sobre todo felicidad . Gracias Judith por hacer de ésta una noch e mágica.

“The Bog” y “Drowsy Paddy” cerraron una 19| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Oscar Gil Escobar.

Marduk - Immolation - Forsaken World Heaving Earth - Soul Sacrifice Sala Ritmo y Compas Tarde-noche de metal extremo en la capital, con 5 bandas de mucha tralla y que prometía ser una de las giras extremas más importantes que pase por nuestro país. Bandas de primer nivel, ya consolidadas como los míticos Marduk e Immolation, y bandas que empiezan a llamar a las puertas de grandes discográficas y de grandes conciertos, como Forsaken World, Heaving Earth o Soul Sacrifice. Velada con una sala que fue de muy pocas personas al principio, y llena al final, se fue caldeando con el paso de las bandas que mostraron un nivel excelente todas y cada una de ellas. A pesar de ser jueves, el ambiente era de fiesta de fin de semana, lo que ayudó y mucho a las bandas que recibieron un apoyo muy grande por parte del público.

Comenzaron las hostilidades a eso de las 19 de la tarde, con los turcos Soul Sacrifice, banda concretamente de Estambul, con un sonido death metal con toques un tanto melódicos y con una voz que se adapta a todos los registros. Saltaron al escenario ante 3 personas, sí hablo en serio, 3 personas éramos las que estábamos viendo el concierto, pero con su música consiguieron atraer a más gente a la sala. Temas como “Exile” o “Requiem” pusieron a levantar el puño a los presentes, y nos recordaron quiénes son y de donde venían. Su sonido también tiene alguna influencia de thrash metal y se nota que tienen tablas y experiencia, ya que como pudimos saber, han compartido escenario con bandas como Slayer, Kreator, OverKill, Dio, etc. y en su país no es que sean desconocidos precisamente. Un placer conocer música de países tan distintos como se nos dio la oportunidad en esta gira. Muy buen sabor de boca ya nada más empezar 20| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Fue ya con la entrada del siguiente grupo, los checos Heaving Earth, cuando verdaderamente fue cogiendo color la sala, todavía con la gente un poco alejada a las primeras filas. La banda comenzó con un pequeño retraso, debido a sus exigencias en las pruebas de sonido, pero no impidió que arrasaran con un sonido brutal. Devastación absoluta la que formaron estos checos con un sonido cercano a Cannibal Corpse por momentos, y con una estética muy

similar. Voz auténticamente gutural, guitarras veloces con riffs pesados y afilados, batería demoledora, estamos hablando de death metal. “Serpents Domination” es un ejemplo de verdadera bestialidad, con un grito y un ritmo descomunales, que no nos dan respiro, y no bajaron el pistón en ningún momento durante su show. Nos hicieron agitar la cabeza sin parar con grandes temas, rápidos y muy veloces y potentes, como “Seething Fragments”. Fueron algunos de los temas que cayeron en su corta actuación, como fueron las 3 primeras actuaciones de la velada. Los checos demostraron un nivel asombroso, y es una banda que promete muchísimo y que ya tiene un nombre a nivel internacional, la voz en directo es absolutamente brutal, como el ritmo y el nivel de violencia que transmiten a un público que se entregó y se involucró más en este concierto. Demostraron un saber hacer y una calidad importante, no pasaron inadvertidos, buen concierto.

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El último de los grupos invitados a esta gira son los franceses Forsaken World, banda de death metal-core, que a pesar de su indumentaria, al más puro estilo black metal, nos sorprendieron con un sonido death y tintes melódicos de mucha calidad, y que de verdad nos empezó a hacer movernos ante ya una importante masa de gente. “My Shelter” con un ritmo muy cambiante y con voces guturales y grandes melodías en las guitarras, mezclándose con partes más pesadas, excelente mezcla de riffs pesados y ágiles. “Forsaken World”, tema que da nombre a la banda, empieza realmente veloz en la guitarra, hasta que estalla un grito gutural que introduce todos los instrumentos en el tema, de nuevo con ritmos muy cambiantes, grandes melodías. “Parallel Universes” es otro de los temas a destacar que no dejan indiferente a nadie, sonidos muy complejos y que la banda desarrolla con gran facilidad y soltura.

Sonido un poco embarullado, pero qué queremos, es una sala pequeña y son 5 bandas de metal extremo. A pesar de ello, recibimiento estupendo de los franceses por parte de una sala que se llevó muy buenas sensaciones de las dos bandas invitadas.

Llegaba el turno del primero de los cabezas de cartel, se trata de los americanos Immolation, banda de death metal muy importante y que no es precisamente el primer escenario que pisa en su historia. La banda deYonkers realizó un show muy poderoso y que quizás fue de más a menos, ya que comenzaron con un apoyo completo por parte del público muy volcado, pero de la mitad del show en adelante, la gente parecía guardar fuerzas para los otros cabezas de cartel, ya que la noche era larga. “Close To A World Below” abría las hostilidades, para continuar con “Swarm Of Terror” ambas muy pesadas pero con un gran sonido, acompañadas por los puños de los cientos de personas que ya abarrotaban

la sala. “Majesty And Decay” fue la siguiente con un doble bombo asombroso y unas guitarras cargadas de odio, acompañando a esa voz desgarradora, “Father, You Are Not A Father” saca el death metal más satánico de la banda, “What They Bring” cuenta de nuevo con una batería veloz y una guitarra al más puro estilo Lamb Of God. Son temas que se iban sucediendo y que poco a poco iban enfriando al público, quizás por su longitud o por cansancio, pero siguieron soltando temas de su set como la poderosa “Into Everlasting Fire” o “A Glorious Epoch” con una intro bastante más relajada pero que se va entonando con la entrada del doble bombo al más puro estilo Morbid Angel.

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Continuaron con mucha velocidad sin dar respiro con “Under The Supreme”, tema que cuenta con cambios de ritmos espectaculares, encontrando por momentos velocidades extremas. Riff formidable el que abre “Unholy Cult” que se contesta con la vertiginosa batería, para enlazar con “No Jesus, No Beast”, muy veloz también con una voz que impera sobre el resto de instrumentos.

de sí y aún faltaba una banda.

Por último, llegaba el turno de los más esperados, uno de los máximos exponentes del black metal a nivel internacional, estamos hablando de Marduk, y ahora sí, la sala llena hasta la bandera. Los suecos son una banda de black metal para aquellos que no les conozcan, formada por Mortuus a la voz, Morgan a la guitarra, Devo al bajo y Lars a la batería. Su indumentaria es algo que siempre nos ha llamado la atención y más en directo, espectacular puesta en escena. Comenzaba el show con el encargado de seguridad avisando de que nos tendríamos que separar un poco del borde del escenario, ante nuestro asombro.

El motivo era porque la banda salía tras una tenebrosa música y una impresionante niebla, y salía con toda la energía del

mundo, a invadir la parte delantera del escenario con su potencia musical y con sus indumentarias siendo el foco de todos los flashes. “Serpent Sermon” y “Nowhere, No-One, Nothing” fueron los dos primeros temas de los suecos, con un sonido bastante limpio a pesar de ser un sonido conocido como un poco sucio. La gente estaba entregada y se siguió demostrando con “The Levelling Dust” y esa portentosa batería, y esos riffs repetitivos pero efectivos, “The Black Tormentor Of Satan” satanismo puro, puro odio, pura energía y rabia, “On Darkened Wings” con unos cambios de batería impresionantes, completamente protagonista junto a la voz de Mortuus, excelente por cierto, y con un solo de bajo a mitad de canción formidable.

A pleno doble bombo empieza “Slay The Nazarene” con un ritmo muy rápido y una locomotora por batería de nuevo, es excelente ver a los baterías de este tipo de bandas, se dejan la piel en cada tema, como son capaces de aguantar ese ritmo a lo largo de todo un show. “Temple Of Decay” y “Throne Of Rats” eran temas que no podían faltar en un set de Marduk y que recibieron una calurosa bienvenida, sobre todo la primera de ellas que gusta muchísimo. “Deme Quaden Thyrane” y “Within

The Abyss” son dos clásicos antiguos de la banda, con un ritmo más pesado y un sonido más contundente, pero si hablamos de clásicos, éste no podía faltar, hablamos de “Baptism By Fire”, que bárbaro, impresionante interpretación por parte de una banda muy involucrada en lo que hacía sin perder en ningún momento esa actitud tan blacker que les caracteriza, velocidad extrema, el doble bombo en llamas y unas guitarras que no paraban de soltar riffs muy ágiles.

Lo que está claro es que la banda de Ross Dolan a la voz y el bajo, Robert Vigna y Bill Taylor a las guitarras y Steve Shalaty a la batería sentó definitivamente los cimientos de la noche, dejaron el pabellón bastante alto, y nos hicieron disfrutar con esa energía que desprende toda la banda, sobre todo su líder y cantante, Ross, con su extensa melena y moviéndose sin parar Cierran su show con “Bring Them Down”, por el pequeño escenario. Excelente show, que fue el último cartucho con el que que aunque fue de más a menos en cuanto dispararon con mucha fuerza, auténtica al reconocimiento del público, estuvo cardemolición la que hicieron al interpretar gado de energía y de furia que desbordaeste tema, nuestros cuellos no daban más ron las tablas por parte de la banda.

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“Panzer Division Marduk” nos prepara para el final del show que llegaría con el genial tema del cual se puede ver el videoclip “Souls Of Belial” que comienza con un riff de guitarra que se irá acelerando a lo largo del transcurso del tema, con la entrada del doble bombo y de la portentosa voz de Mortuus que suena realmente genial en directo, potencia y garra descomunal. Mortuus precisamente se mostró muy comunicativo, rompiendo con la poca comunicación habitual en estos conciertos, pero la verdad es que la gente estaba volcada en su actuación y es normal su actitud ante tal respuesta. La banda finalizaba su show, y tras una espera, y tras engañar a mucho público que incluso abandonaba la sala, volvieron a las tablas porque no podía faltar en su set “Wolves”, más velocidad que nos encaminaba a el final del show definitivamente, la gente levantaba el puño al ritmo que nos pide su cantante, y después momento para agitar la cabeza aprovechando los últimos gramos de energía que aún nos quedaban. Nos dejaron secos los suecos, con su espectacular show, potente, veloz y sin descanso, con el que se cerró una noche en la que los Marduk demostraron por qué eran los que encabezaban esta gira, y es que su black metal aún retumba en nuestros oídos.

Apasionante noche de conciertos en la sala Ritmo y Compás que acogió la gira extrema por excelencia hasta el momento. Veremos si alguien es capaz de superar tal agresividad, trayéndose una gira tan potente como ésta, cinco bandas de gran nivel y que el único respiro que nos dieron fue en el cambio y las pruebas de sonido, y ni aun así. Brillante velada con el metal más extremo que arrasó la capital de España a su paso.

Oscar Gil Escobar.

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Tristania Sarah Jezebel Deva Kells - Sound Storm Sala Caracol Noche encabezada por mujeres, algo normalmente extraño, debido a que un amplio porcentaje de grupos son puramente masculinos, pero la verdad es que las mujeres últimamente vienen pegando muy fuerte y así lo demostraron en las actuaciones de la velada. Tristania encabezaban un cartel de lujo con Sarah Jezebel Deva, con Kells y con Sound Storm de teloneros, y la verdad es que no nos aburrimos con ninguno.

Desde media tarde la gente comenzaba a llegar a la sala a coger sitio en la cola y a la vez fotografiarse con las bandas del cartel, que ya preparaban sus shows desde varias horas antes de la apertura de puertas. La gente se mostraba impaciente, mientras nosotros nos dirigíamos a los interiores de la sala en busca de Mariangela Demurtas, cantante de Tristania con la que pudimos charlar en una entrevista que tendremos dentro de poco en nuestra web en un bar cercano a la sala.

Se acercaba la apertura de puertas y la gente seguía llegando, pero con cuentagotas.

Una vez se abrieron, con mucha tranquilidad accedemos a la sala y nos topamos con ese famoso telón rojo de la Sala Caracol que nos impide tener contacto directo con el escenario en un primer momento.

La apertura fue a la hora prevista, al igual que el inicio de las actuaciones, ya que a las ocho y media teníamos a los primeros invitados a punto de comenzar.

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Los primeros fueron los italianos Sound Storm, banda que no se puede definir muy bien en cuanto a sonido, ya que puramente es heavy metal, pero con un toque oscuro, vampírico, dramático y sinfónico, mezcla que a los fans que ya estaban en la sala pareció no disgustar ni mucho menos. La banda comenzó su show con “Back To Life” con unas voces espectaculares por parte de su cantante y de su corista, una cantante soprano que alcanzaba notas imposibles.

“Wrath Of The Storm” y “Promises” sonaron muy potentes y con un sonido bastante limpio para empezar, nos impactaban con su puesta en escena, llamativa cuanto menos y muy interesante para los espectadores. Siguieron con “Blood Of Maiden” tema con unos teclados geniales y un ritmo avasallador, que no nos da respiro y nos hace mover la cabeza, y “Me And Myself” que nos define muy bien el sonido de la banda, muy épico. Para acabar, eligieron “Torquemada”, tema que no es una versión de Avalanch como muchos la conocéis, sino que es un tema propio de esta banda, pero que tiene ese sonido power que tanto nos entretuvo. Buen concierto para abrir boca, que nos trae a una

banda que promete mucho y que no anda falta de calidad. Por otra parte, agradecerles su amabilidad con nosotros, ya que no tuvieron ningún reparo para hablar con nosotros después de su concierto y hablarnos un poco de cómo ha ido creciendo la banda.

Les deseamos lo mejor y con la humildad y el buen rollo que transmiten, seguro que será así.

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ban quietos sobre las tablas. “L'Autre Rive” y “Emmurés” son dos temas que empiezan con una música suave de fondo y que estallan en puro sonido Kells, ritmos complejos, voces muy acertadas y riffs muy pesados y potentes con un sonido bastante bueno. “La Sphère” es sublime, de nuevo riffs pesados, y un estribillo que es una delicia, para despedirse después con “Lueur”, que nos ponía a saltar a toda la sala y con el que abandonaban las tablas tras un concierto muy movido y entretenido. Nos hicieron saltar, levantar el puño, sentarnos en el suelo para luego saltar, mover la Tr a s cabeza, y al fin y al cabo lo que te pide ellos, llegaba la banda que más incógnitas y dudas nos creaba, se trata de los fran- un concierto, pasarlo bien y disfrutar de ceses Kells, ya que muchos hablaban de la música. También agradecer a la banda que se han pasado mucho al hard core en su amabilidad tras el concierto de charlar sus últimos trabajos, pero definitivamen- con nosotros de una forma distendida, un te decir que aunque sea así, a un servidor placer y los mejores deseos para esta banle hicieron disfrutar de lo lindo. La banda da que nos dejó con ganas de más. liderada por Virginie Goncalves a la voz salió a devorar el escenario, muy enérgicos y con mucha garra y fuerza con “Bleu” y su sonido de xilófono de intro, que nos dirigía a unos sonidos complejos muy alternativos por momentos. “Se Taire” es el tema que más esperaba escuchar en directo de la banda, y no defraudó, para aquellos que conozcan la banda, es la versión en francés de su tema “Furytale” y no deja indiferente a nadie con esos continuos cambios de ritmo y cambios de registro en la voz de una vibrante Virginie que no paraba quieta, mezclando voces limpias y dulces con voces guturales y despiadadas. “Illusion D'Une Aire” y “L'Heure Que Le Temps Va Figer” siguieron con esa mezcla explosiva que nos hizo mover la cabeza, saltar, y no parar de animar a una banda que en cuanto a fuerza fue un volcán, no para-

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Uno de los momentos más esperados de pero se le perdona por ese chola noche era ver a una de las voces que más rro de voz. ha colaborado con bandas internacionales como Cradle Of Filth o Therion, hablamos de Sarah Jezebel Deva, de la que tuvimos unas expectativas muy buenas y que cumplió con su papel. Comenzaron de una forma excelente aunque con algún problema de sonido con el micrófono en sus primeros temas “When It Catches Up With You” y “God Has A Plan For All Us” con una respuesta genial por parte del público que se volcó al principio con la presencia de Sarah sobre las tablas. “This Is My Curse” es un tema formidable con un ritmo genial, y en el que destaca la voz preciosa de Sarah, pero sin embargo si hay un tema que está hecho para su voz es “Lies Define Us” con esos teclados tan ambientales que nos hacen disfrutar y apreciar más si cabe su formidable voz. Ritmo relajado con “A Matter Of Convenience” y otra vez la voz de Sarah destacando y mostrando suficiencia, aunque realmente se muestra muy estática en el escenario, El problema va acercándose, y es que finalmente el público parece desconectar en temas como “Silence Please” o “I'm Calling”, en los que la voz pareció además desaparecer ante el ritmo vertiginoso de ambos temas marcado por la batería y la guitarra, que destacaban en esta parte del concierto y que a pesar de ser más movidas, dejaron frío a un público que fue de más a menos.

Cerraron con “No Paragon No Virtue” que es un tema que en directo desde varios puntos de vista pierde, debido a que es un tema de estudio por toda la orquestación y arreglos que contiene, a pesar de ello, Sarah y los suyos supieron sacar adelante la actuación y cumplir con su papel. Cierto es que no fue un conciertazo de diez, pero supieron salir adelante a pesar de los inconvenientes que se les pusieron en su actuación. La profesionalidad de la banda es excelente y la amabilidad de nuevo de esa voz que desde mi punto de vista, es mejor en los temas lentos, ya que se aprecia y se valora mucho más.

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Y por último, el plato fuerte de la noche, hablamos de Tristania. Los noruegos que llevan ya muchos años en esto y que a pesar de sufrir la salida de su anterior vocalista, encontraron un repuesto de lujo como es Mariangela Demurtas, una cantante que ha sabido amoldarse a la música y la forma de vida de los noruegos, y que le ha dado un pequeño giro a la forma de trabajar y a los sonidos de la banda con su entrada, como podemos comprobar en el reciente álbum “Rubicon”. La banda formada por Kjetil Nordhus a las voces también, Anders Høyvik Hidle a la guitarra y voces, Ole Vistnes al bajo y voces, Gyri Losnegaard a la guitarra y Tarald Lie a la batería, acercaba más gente a las primeras filas, pero se nota que estamos en crisis, sala a media entrada, pero mejor, más facilidad para disfrutar del concierto.

Comenzaron su show con “Angina” con una Mariangela muy expresiva desde el primer momento, sin parar de hacer bailes y moverse sobre el escenario, mientras que Kjetil no

paraba de poner caras y hacer gestos, como ellos se han bautizado a veces, hacían los papeles de la bella y la bestia. Entrando en lo musical, sonido limpio que nos permitía disfrutar de un show cargado de magia, como en “The Wretched” o “Requiem”, tema que nos adelantaron de su próximo disco y que fue recibido con una calurosa ovación y nos dejó unas sensaciones fantásticas en cuanto a lo que puede ser su próximo plástico. La gente degustaba este espectáculo sonoro que continuaba con “Libre”, tema extremadamente potente y satánico con total protagonismo para las voces guturales de Anders, para desembocar en el primer ejemplo de “Rubicon”, se trata de un tema que a muchos nos tiene enamorados, “Exile”, tema muy completo que cuenta con la voz de Kjetil a modo de rezo a lo largo de toda la canción y que en su estribillo se funde con la voz de Mariangela, espectacular juego de voces que consiguen uno de los mejores estribillos que se recuerdan de la banda, pegadizo y con ese toque melancólico tan característico de la banda. Logran moverse por todos los tonos a lo largo del tema, alcanzando notas muy agudas, de lo más destacable de este disco.

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“The Shining Path” o “Shadowman” nos demuestran la buena adaptación de Mariangela a los registros de Vibeke Stene, sobre todo en ésta última, con la primera parte que es preciosa la voz, excelente tema y excelente sonido en directo. Otro nuevo tema que nos presentaron nuevo fue “Cathedral” que comienza con un sonido mucho más potente y con unos riffs de guitarra alucinantes y con Mariangela tomando el protagonismo en el tema, mo-

viéndose lentamente de lado a lado del escenario, entrando en contacto con el público.

“Tender Trip On Earth” de nuevo nos devuelve a la época de Vibeke, con esas guitarras pesadas y guturales marcando la pauta del tema, aunque luego suaviza volviendo a comprobar lo bien que se entienden Mary y Kjetil, esas dos voces juntas suenan como si fuera una sola voz. “Beyond The Vail” nos muestra otro nuevo registro de la versátil Mariangela Demurtas, ésta vez con tono de

Nos acercábamos al final de la actuación, y no podía faltar el single de “Rubicon”, “Year Of The Rat”, sin duda el tema más coreado y celebrado, y es que ese estribillo es otra maravilla, y la voz de Mariangela, sé que me puedo repetir, pero toma todo el protagonismo, está por encima del resto de la banda, ha sabido coger las riendas de Vibeke, le ha dado una vuelta al sonido anterior de Tristania y ha creado esta obra de arte llamada “Rubicon”, de la cual tocaron tres temas, y

soprano, donde se defiende a las mil maravillas, podemos decir que es una de las voces más versátiles actualmente, se adapta a cualquier registro que le pidas y de forma excelente. Aunque el protagonismo después en el tema lo toma Anders, con sus portentosos guturales mientras realiza las labores de guitarrista. Se observa una banda muy compacta y que disfruta de la música que hace, que realmente viven la música que hacen.

quizás los tres más completos. Como digo “Y.O.T.R.” nos hizo no parar de movernos, incluso a los músicos que eran un tanto estáticos, y disfrutar de la calidad de estos músicos que desplegaron un concierto asombroso, ese grito final de Mary nos erizó los pelos a todos los presentes sin miedo a equivocarme, ¡que bárbaro! Con ello, desaparecieron del escenario, pero no fue un adiós, sino un hasta luego.

Como digo, tocaron tres temas de “Rubi- fine más lo que es y ha sido Tristania.. con” por lo que aún nos falta uno y es el que usaron para cerrar su concierto, se trata de “Illumination”, tema muy completo, lo tiene todo, de nuevo estribillo muy trabajado, que quizás es lo que más haya notado la banda con la entrada de la nueva cantante, y voces muy depuradas, sonido consistente y unos sonidos muy ambientales con reminiscencias egipcias y árabes por momentos, con un contraste genial entre la dulce voz de Mary y la voz poderosa de Kjetil. Para algunos, el mejor final habría sido con el tema anterior, por eso de ser más movido y alegre, pero la verdad es que este tema a modo de Outro no queda nada mal, ya que quizás de-

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En definitiva, conciertazo de Tristania, que a pesar de la escasa movilidad de sus miembros, supieron demostrar su calidad y sus tablas y hacer un concierto cargado de magia, sentimientos y emociones que supieron plasmar en cada uno de sus temas. Agradecer a toda la banda, especialmente a Mariangela su compromiso y su simpatía con nosotros, es un placer cubrir un concierto de tanto significado musical, y que sabe transmitir sentimientos a través de cada una de sus notas. Excelente experiencia que merece la pena disfrutar en directo, y es que estos músicos saben cómo manifestar sus emociones a través de la música. Todas las bandas del cartel bien merecen una escucha y nuestra atención, ya que su trabajo y su constancia en él dan sus frutos y lo podemos ver en sus álbumes. Una experiencia única y espero que no sea irrepetible.

Oscar Gil Escobar.

Ensiferum - Amoral Profane Omen Sala Caracol

Noche nórdica en todos los aspectos en Madrid, musicalmente con bandas como Ensiferum, Amoral y Profane Omen, y meteorológicamente con un frío y una lluvia más común por aquellos lares. No obstante, la cola para acceder a la sala era notable desde horas antes del show, con gente esperando desde las siete y media de la mañana para coger un buen sitio dentro de la sala. Gente pintada para la ocasión, con espadas de plástico o cuernos vikingos para identificarse con sus ídolos nórdicos como lo son para muchos Ensiferum, que trajeron con ellos dos bandas que tuvieron distinta fortuna durante sus shows, como a continuación comentaremos.

La apertura de puertas extrañamente, quizás provocada por la masiva afluencia de público, se adelantó en diez minutos, ya que a eso de las 19:20 la gente estaba accediendo al interior de la sala.

Para empezar una sala medio llena esperaba la aparición de la primera banda invitada

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La primera banda en aparecer para sorpresa de muchos fue Profane Omen, y es que los fineses aparecieron a las ocho menos diez sobre las tablas, cuando muchos pensaban que sería la otra banda invitada la que aparecería primero. Una banda de metal cargada de potencia, con un sonido aplastante y una voz excelente, grata sorpresa la que nos dio esta banda. Arrancaron con “Base” y una batería excelente, guitarras pesadas y una voz rasgada, alternándose con guturales. “Wastehead” y “Left To Disintegrate” siguieron con un show muy poderoso, con la banda entregándose a fondo a un público que no paraba de moverse y apoyar a una banda que lo estaba dejando absolutamente todo. Continuaron con “A Force To Be Reckoned With”, tema cargado de rabia, y “Disconnected” que fue uno de los temas favoritos para el público, con un sonido muy pesado y que nos hizo mover la cabeza como posesos. Cerraron su actuación con “Bound To Strive” que arranca con un mini-solo de batería, para acelerar el ritmo e incluir a toda la banda, en un ritmo muy marcado y muy cambiante, para dejar paso al último tema que fue “Painbox” y que también nos dejó muy buen sabor de boca. Concierto sin descanso que nos descubrió a una banda que va a dar mucho que hablar porque tienen un sonido alucinante y un directo que no deja indiferente a nadie. La pena la de siempre, el sonido de la Sala Caracol no siempre es bueno y para conciertos tan potentes no es recomendable, ya que la voz a veces prácticamente ni se oye, además de algún fallo técnico o acople en el sonido, pero a pesar de ello sonó genial. Como digo, gran directo y hay que seguir muy de cerca a esta banda, apunta maneras.

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Los siguientes en aparecer eran Amoral, banda también como no finesa, liderada por el ganador del concurso Finnish Idol, Ari Koivunen, quienes nos presentaban un sonido como lo definen ellos de rock clásico del siglo 21, riffs heavys, toques progresivos y melódicos, muy versátiles. Pero la verdad es que defraudaron un poco a aquellos que habíamos oído hablar de ellos pero no les habíamos prestado mucha atención. El concierto musicalmente fue bueno, pero tuvo algunas deficiencias, curiosamente el miembro que más destaca en el grupo, el cantante, todavía está un poco verde sobre las tablas, y es que la movilidad y la pose que tiene como cantante no es la ideal, tanto cuando canta, como durante los solos de sus compañeros, en los que se mantenía en un no tan segundo plano con los brazos cruzados o completamente estático, sin llegar a conectar con el público, algo frío. A pesar de ello, los fans españoles son conocidos por ser muy calurosos y a pesar de no gustar tanto como sus predecesores en el escenario, mantuvieron un gran ambiente en el show, pero como digo, no gustó mucho a los presentes su concierto.

Los temas a destacar del grupo pueden ser “Release” con unas guitarras todo hay que decirlo formidables, “Wrapped In Barbwire” con un batería tomando el protagonismo, “Sex 'n' Satan”, o “Beneath” , tema que fue de lo que más gustó de su actuación. Como digo, concierto algo frío, aunque musicalmente no estuvo mal, pero se vieron superados por Profane Omen claramente. Sólo nos queda desearles lo mejor y esperemos que en su próxima visita a España contemplen muchos más éxitos. Sonido de nuevo un poco malo, con una voz que se veía aplastada por los bajos de la sala.

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Y llegamos al momento esperado por todos, el turno de los finlandeses Ensiferum. Qué decir de ésta banda, que con trabajo duro se ha ganado un importante hueco en toda Europa, y que cada vez tiene más fans en nuestro país, más desde su anterior visita teloneando a Children Of Bodom, donde muchos comenzaron a seguir los pasos de la banda formada por Petri Lindroos a las voces y guitarra, Markus Toivonen a la guitarra y voces (coros), Sami Hinkka al bajo y voces (coros), Janne Parviainen a la batería y Emmi Silvennoinen a los teclados y coros.

do y provocando una pequeña avalancha hacia las primeras filas.

Excelente comienzo con una banda enloquecida con la respuesta del público que daba todo en el escenario ahora con “Guardians Of Fate” con la gente coreando las letras desde su inicio. Turno para uno de los temas mejor recibidos por el público, de su anterior álbum, el tema que da título a dicho álbum “From Afar”, tema con más acompañamientos orquestales y con la voz gutural de Petri destacando esta vez sí sobre el resto de instrumentos. “Burning Leaves” es la siguiente y es un tema de su nuevo álbum, con un sonido más tranquilo, Arrancaron su show diez minutos antes de lo con muy buenos coros, muy buen estribillo y esperado, y es que antes de las diez ya so- una parte media excelente de nuevo con unos naba la intro “Symbols” de su nuevo álbum, coros excelentes. “Pohjola” es un tema muy “Unsung Heroes”. La gente acompañaba con folkie, y “Heathen Throne” es otro tema más palmas la intro, para desatarse la locura con épico y muy coreable, con la gente volcada y “In My Sword I Trust” con toda la gente saltan- con una banda muy implicada.

Turno para un tema del “Victory Songs” como lo es la veloz “Blood Is The Price Of Glory”, donde Petri nos anima a hacer un enorme mosh pit, a lo que la gente responde instantáneamente, tema rapidísimo que se vivió con mucha intensidad y con un Janne trabajando muy duro. Ahora el turno para lucirse era para Sami, que nos introducía un tema muy querido por los fans españoles, los cuales acompañaban con palmas dicho solo, que introducía “One More Magic Potion”, la gente desatada y coreando esa parte media tan característica de Ensiferum que suele existir en sus composiciones. “Hero In A Dream” es devastadora en directo, volvió a armar un circle pit enorme, doble bombo mortal de Janne, melodías geniales de la mano de Markus, virtuosismo de Sami con su bajo de 6 cuerdas y la voz poderosa de

Petri. “Unsung Heroes” era la siguiente con la gente aprovechando para respirar, ya que este tema nos permite disfrutar de un medio tiempo que le va genial al concierto. Es tras este tema cuando el mismo Petri nos anima a gritar el ya famoso “Ta tarara, Ta tarara!”, sí, son las palabras mágicas para cantar “Iron”, tema excelente en directo, con la participación asombrosa por parte del público, que en la parte media del tema acompaña con palmas esos sonidos tan nativos de estos fineses, con ello abandonan las tablas, ante un público que deseaba más, y así nos lo hacía saber aclamando la vuelta de la banda al escenario.

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Tras la negativa por este año de la banda a tocar una de las versiones más increíbles para la gente como ha sido el bonus de su nuevo álbum, hablamos de “Bamboleo”, prometiéndonos que en su próxima visita la interpretarán, volvían al escenario para interpretar un tema de los más celebrados, “Twilight Tavern” con esas melodías de guitarra inconfundibles y con ese final apoteósico con la aceleración de ritmo en progresión ante el estallido y la ebullición del público, espectacular. Pero si hay un tema que no debe faltar en el set de Ensiferum, sin duda es “Lai Lai Hei”, y no faltó. La gente de nuevo acompañando con palmas la intro, para posteriormente cantar las estrofas en finés, y es que la gente se las sabe, con ese ritmo lento y marcado, para posteriormente arrancar con velocidad la guitarra de Petri y meter unas cuantas marchas más y montar una gran fiesta en la pista, donde disfrutábamos como enanos. Y si ese era el tema por excelencia, otro que no se queda atrás es con el que cerraron su show, “Battle Song” tema que define muy bien lo que es la banda y cuál es su espíritu, inmejorable para finalizar un show cargado de adrenalina y de energía. Acabamos con un desgaste bestial, pero realmente mereció la pena con una banda involucrada desde el primer segundo en el escenario, sin parar de moverse, entregándolo todo. Claro que faltaron temas como “Token Of Time” o “Into Battle”, pero nos importó bastante poco des-

pués del derroche musical y f í s i c o de la banda. El espíritu de lucha y de fiesta quedó muy marcado en todos nosotros, y la verdad es que nos hicieron gozar de uno de los conciertos más movidos últimamente.

A modo de conclusión, un gran cartel que contó con tres bandas que trataron de convencer al público, una nos sorprendió gratamente, otra no nos disgustó y la otra ya la conocíamos y no defraudó en un show corto pero intenso, muy intenso. La bandera finlandesa se izó muy alta en Madrid esta noche.

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Oscar Gil Escobar.

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The Castro Zombies & The Mutant Phlegm Incalificables por el momento y reacios a encasillarse, han llegado a ser etiquetados como Vampire Freaks, Garage o Noise Punk y seguirán dando caña allá donde se les invoque.

Etapas: De 2007 a 2008: La banda nace de las conversaciones entre Nicolas Hock y Ferri, en el verano del 2006. A lo largo del 2007, compondrán y ensayarán multitud de canciones, acuñando su sello oscuro característico de sonido añejo de los ’70; mientras, buscan batería para su proyecto, en el estudio de plaza de Uncibay con gran benevolencia y comprensión por parte del vecindario.

Tras alguna audición, entrará a formar parte del grupo, Manolo López. Su primer bolo será el 31 de octubre de 2007, la noche de Halloween, en el bar NYX de Málaga. Actuarán en festivales como el “Buñuelo Rockero” (Cerralba, Pizarra) en formato duo & jam session, el festival solidario de la CSO Kole de la Cala del Moral o el festival punk de La Ponderosa (Churriana). Todos eventos en la provincia de Málaga, aunque ya empiezan a despertar interés en organizadores, de incluso tierras lejanas, teniendo muy buena acogida algunas demos en países como Rusia o USA, donde será promocionada en emisoras FM. Quedarán registradas multitud de demos, ensayos, directos, algún DVD y videos caseros, la mayoría para uso promo y personal de la banda. Donde destacará la edición de la maqueta “Vintage: rehearsals & gigs” coeditada por parte de Armx Distro del País Vasco y Collector’s Series refundado por el propio Ferri, a finales de 2008.

De 2008 a 2010: Manolo, por la incompatibilidad de horarios, no poder afrontar ensayos y directos, decide dejar el grupo por un tiempo. Tiempo en el cual demandarán actuaciones en vivo, por parte de aficionados y promotores, ese verano y otoño del 2008. Nico y Ferri, tras hacer ese parón, y la imposibilidad de la reincorporación de Manolo, deciden proponer su entrada en la banda a Marisun minutos antes de su actuación con La Pila Punk en el Pata Festival de 2008. Finalmente, Marisun, ocupará el puesto de batería. Con ella, participarán en festivales como el solidario en apoyo al local social “Er Llano” en La Casa Invisible, el festival de La Asunción, el festival solidario anticarcelario “No talego Festival” y el Pata Festival 2009. Aunque “oficialmente”, también por motivos de horarios, Marisun actuará por última vez en el festival celebrado en la ermita de los montes de Málaga, Pata Festival. Posteriormente, dejará registradas las baterías de los temas “Butthead”, “Destrozando el olvido” y “Bathroom girl”, que serán incluidos en el CD álbum Split titulado conceptualmente “2X1=3”, junto a la formación paralela Dirty Sánches y la banda nacida de las cenizas de Bodega Caníbal, El Bueno, El Feo y El Malo. Además, se despedirá definitivamente en el directo de presentación del primer volumen split vinílico que Collector’s Series preparó en La Casa Invisible, junto a MG15 y BFM. Tocará en dicho evento, durante el set-list completo de TCZ&TMP y para los bises, la jam junto a Dirty Sánches.

De 2010 a 2011: Wen, bajista de BFM, sustituye a las baquetas a Marisun; que curiosamente, grabó las baterías de Dirty Sánches junto a Nico y Ferri para el primer volumen de Collector’s Series, cuando aún estaba activa su antigua formación, Bodega Caníbal. Se harán buenas presentaciones del CD “2X1=3” en la provincia de Granada, tanto en la sala Taller del Rock de Albolote como en el auditorio de la facultad de CC. EE. de la Universidad de Granada. O en la capital malagueña: sala Velvet, teatro auditorio La Caja Blanca. Mientras, en la provincia, se dejarán caer por la sala Glas de Torre del Mar (Vélez-Málaga) o Artestación (Álora). Con Wen, se grabarán dos temas: “Wipe the cabin” y “Gothic chic”. Esta última, una adaptación de una anterior banda, Shake Not Stirred, de principio de los 90 donde participó Nico en Alemania. Precisamente, este tema, será incluido en el segundo volumen en vinilo y CD split de Collector’s Series.

De 2011 en adelante: Como trío consolidado, se llama a Black Pantera de Mental Sick Animals, para que colabore en algunos temas en las presentaciones del Split álbum “The beauty full monsters” que tuvieron lugar en el verano y otoño del 2011. Tras la colaboración que tuvo lugar en el concierto del Puerto de Santa María (Cádiz) se le pide a Black Pantera que se una a la banda como una miembro más y así conformar por vez primera un cuarteto. Con esta formación habrá bolos memorables como los celebrados junto a Los Makarras en Artestación o en la sala Paris 15, junto a Smoggers, La Pila Punk o La Quinta del Sordo. En la sala Glas, junto a Smoking Victims, Running Fucking Stoned y la banda alemana Señores Cabrones, además de actos promos en grandes festivales de Murcia, como también se hizo con anteriores publicaciones de sello y distro no comercial Collector’s Series. A comienzos de 2012, se actúo en un festival solidario en la CSO “15 Gatos” junto a la banda italiana 9/11 Jumpers, entre otros artistas. Además, se han registrado seis nuevos temas con este “line-up”, algunos de ellos, destinados a un Split CD álbum, junto a Malformaciones Kongénitas, L’Autist Punk y Sobredosis.

Precisamente, en estos momentos, estamos en el proceso de mezclas, masterización y post producción, pronto nuevas y jugosas noticias…

Participaciones y discos: - “Vintage”. Demo CD - año 2008 - “The IncredibleS Stories About As The Punks Came From Outer X-PAIN”. Split LP vinilo - año 2009 - "2x1=3". Split CD junto a BFM y Dirty Sánches - año 2010 - “The beauty full monsters, Collector’s compilation Vol. 2”. Split LP vinilo - año 2011 - “Colección de Kretinos Vol. 1”.

Split CD junto a Malformaciones Kongénitas, Sobredosis y L’Autista Punk i Els Adherits (en preparación) - “Rock Estatal Vol. 2” DVD revista - “Rock Estatal Vol. 5” DVD revista Para ampliar información de la banda: http://www.facebook.com/TheCastroZombiesAndTheMutantPhlegm http://www.myspace.com/thecastrozombiesthemutantphlegm Texto: Obstinato Fotos: Mb Neave

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Arkona, Dalriada y Darkest Era Rock City Valencia Antes de comenzar con el relato de lo acaecido el pasado miércoles 10 de octubre en la sala Rock City de Almàssera (Valencia), me veo con el deber moral de advertir al lector que ésta es la primera crónica que escribo en plan profesional. Así que desde aquí van mis humildes disculpas si no estoy a la altura o no sé expresar bien mis ideas. Ni que decir cabe que no es el primer concierto al que asisto pero si la primera vez que me pongo delante de un ordenador para plasmar las sensaciones y mi opinión acerca de un show en directo. Llevo desde los 14 años asistiendo a conciertos y festivales tanto en España como fuera del país, además, soy músico, y por ello creo que ha llegado la hora de dar el paso de escribir mis experiencias y compartir mis opiniones con todos ustedes… Bueno, no me enrollo más y vamos a lo que toca, hablar de lo que fue el concierto de Arkona, Dalriada y Darkest Era en Valencia.

En primer lugar cuando me enteré de que este paquete llegaba a la capital levantina, me alegré muchísimo. Soy gran seguir de los grupos que mezclan el Metal con los sonidos Folk. Desde el momento que escuché por primera vez a Skyclad a principios de los 90 mi admiración por este tipo de bandas ha ido en aumento. Cruachan, Korpiklaani en un principio y después toda la imaginería que se ha creado alrededor del Viking Metal con bandas como Ensiferum, Finntroll, Amon Amarth… En definitiva, el que una banda como Arkona viniera a Valencia era un hecho para mí inesperado y a la vez digno de satisfacción.

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Como no, mis previsiones de afluencia de público se cumplieron… Escaso público el que se reunió en la Rock City. Unas 80 personas (tirando por lo alto). Me consta que desde la organización estuvieron trabajando duramente para dar a conocer al público valenciano este concierto. Se hicieron diferentes fiestas y demás inventivas para intentar captar la atención de la gente, Pero como no, Valencia es Valencia.

Podemos achacar el fracaso de afluencia a que el concierto fue entre semana y que veníamos de un largo puente, pero bien es cierto que la tradición Viking/Folk Metal en Valencia es poco seguida (o por lo menos eso creo). Sea como sea, con precedentes como el concierto de Korpiklaani (uno de los más conocidos del estilo) en abril, donde la entrada no fue como para echar cohetes, todo hacía preveer este resultado.

Las puertas se abrieron a las 8 de la tarde y los presentes allí reunidos íbamos preparados para vivir una velada de auténtico Viking/Folk Metal.

Sinceramente al primer grupo de la noche, Darkest Era, los desconocía por completo.

En los carteles se anunciaban como Celtic Metal desde Irlanda, pero para mí, esta joven banda irlandesa, eran más que eso. Me cautivaron desde el principio con su Heavy Metal poderoso, bien ejecutado y con un cantante que sobresalía por encima de la banda. Venían a Valencia a presentarnos su

último disco “The Last Caress Of Light” (2011), el cual tocaron casi en su totalidad. Comenzaron con el segundo corte del disco “An Ancient Fire Burns”, para continuar con “Heathen Burial”. Comienzo arrollador, sonido muy compacto, con un cantante, Krum, excepcional. La guitarrista Sarah Wieghell también me sorprendió gratamente. No es muy frecuente encontrar en un grupo de estas características a una chica tocando la guitarra. Y como lo hacía, pura fuerza y entrega en el escenario. Al igual que su compañera, a la batería, Lisa Howe, y el otro guitarra, Ade Mulgrew.

Tocaron aproximadamente 40 minutos. Conectaron desde el principio con el público valenciano, si bien ayudó a ello el que Krum, cual Bruce Dickinson, nos animara a dejarnos la voz, al grito de “Scream for me Valencia”. Destacar temas como los ya mencionados, “Poem To The Gael” o el tema con el que pusieron el broche de oro a su actuación, “The Morrigan”, temazo en el cual el orondo cantante bajó del escenario y con micro en mano cantó este tema entre las primeras filas… ¡Chapó!… Cosas como éstas son las que hacen que pese a que no conozcas a una banda te metas en su directo y disfrutes como si cada tema los hubieras escuchado en tu casa mil veces. Un sobresaliente para esta banda que tiene un futuro muy prometedor pese a su escasa edad, aunque lleven en activo desde 2005. Muy recomendables.

Set list: 1.

2.

3.

4.

5.

6.

An Ancient Fire Burns Heathen Burial To Face The Black Tide The Last Caress Of Light Before The Dark Poem To The Gael The Morrigan 51| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

A las 9 y media saltaron al escenario los húngaros Dalriada. Con este grupo me pasó una cosa curiosa, yo los descubrí hará exactamente un año. Llegó a mis manos su disco de 2011, “Igéret”. Desde su primera escucha me impactaron, uno de sus tema, “Hajdútánc”, es de esos que te engancha a la primera. Jamás pensé que se dejarían caer por España pese a ser muy conocidos en su país natal, Hungría. De hecho ésta es su primera gira europea y como Darkest Era estarán acompañando a Arkona durante todo el tour. Dalriada formados en 1998 y conocidos al principio como Echo of Dalriada, cuentan con 7 discos a sus espaldas. El último” Napisten Hava” salió hace poco, el 29 de septiembre.

Anita pudo desplegar todo su buen hacer a la voz. La vocalista estuvo durante todo el concierto animando al público, haciendo cuernos, derrochando simpatía. En definitiva, dio un gran show y en ningún momento tuvimos la sensación de ser un mero recambio, disfrutó y nos hizo disfrutar. En el caso que nos ocupa, a Dalriada en directo, no les acompañan instrumentos tales como el violín, todos éstos son disparados o interpretados por el teclado de Barnabás Ungár, quién también realizó los guturales en sustitución de Laura, algunos coros también están pregrabados, pero bueno, en este estilo de música tan épico y grandilocuente es de agradecer que estos detalles se conserven y no echemos de menos nada en comparación con el disco, siempre y cuando no se caiPersonalmente pienso que son una buena ga en un play back descarado. El guitarrista banda de Folk Metal melódico. Cantan en y segundo cantante, András Frczek apoyó su lengua materna e incluyen en su músi- a Anita y cantó a la perfección sus partes ca instrumentos tradicionales como la viola, vocales. András posee una gran voz y lo deel violín o el contrabajo. Por todo ello eran mostró en varias canciones como en la fesun bocado muy apetecible y tenía ganas de tiva “Kinizsi Multasága”. Se notó que es el ver como desplegaban todo su potencial en verdadero líder de la banda. El batería, Tadirecto. Aclarar, antes de nada, que me lle- deusz, también aportó su granito de arena a vé la primera sorpresa de la noche puesto las voces y fue él quien también en muchos que no fue su vocalista, Laura Binder, sino momentos presentó los temas. la cantante del grupo húngaro Ideas, Anita Kun, la que saltó al escenario de Rock City. Pese a su reciente publicación, presentaron Me enteré sobre la marcha de que Laura se cortes de su último disco ”Napisten Hava”. encuentra en la recta final de su embara- “Napom, Fényes Napom” y “Borivok Eneke” zo y por ello no les ha acompañado en la fueron los elegidos, muy buenos por cierto. gira europea,una lástima, porque la rubia y En el tema “Leskek A Hold”, al igual que el bella cantante posee una voz muy delicada cantante de Darkest Era, el bajista, István, pero a la vez versátil ya que también realiza y el guitarra solista, Szahó, se bajaron del los pasajes guturales de las canciones. Bue- escenario a mitad del mismo para interpreno, vamos a la actuación en sí: Su concierto tarlo entre el público, este hecho fue muy en Valencia fue de menos a más en cuanto aplaudido y la verdad es que se metieron al a sonido se refiere, para mi gusto al sonido respetable en el bolsillo. Con la última cande la batería le faltó fuerza y la guitarra so- ción, la ya nombrada “Hajdútánc”, pusieron lista nunca se oyó a la misma altura que los la guinda al pastel y la fiesta de 50 minutos demás instrumentos durante la actuación. llegó a su fin. Dalriada estuvieron brillantes.

En el primer tema “Égi Madár” la cantante Poseen un directo recomendable para todos sustituta, Anita, no se encontró cómoda ya aquellos que quieran pasar un buen rato y que según pudimos percibir desde abajo no disfrutar de lo lindo en un concierto de Folk se escuchaba bien a través de sus monito- Metal. res, este hecho fue solventado enseguida y 52| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Set list: 1. Égi Madár 2. Saltarello 3.

Napom, Fényes Napom 4.

Kinzsi Mulatsága 5.

Borivók Éneke 6.

Leslek A Hold 7.

Hajdútánc

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El plato fuerte de la velada vino con Arkona, los rusos están inmersos en la gira décimo aniversario de su carrera, la cual han bautizado con el nombre de “10 Years Anniversary Tour 2012”. A priori eran el grupo más conocido de la noche, se cuplieron todas las expectativa. El escaso público allí reunido se rindió a sus pies desde un principio. Pude ver verdadera satisfacción en las caras de algunos de los presentes.

Yo personalmente no los había visto en directo antes pese a ser ésta su segunda visita a nuestro país, y realmente puedo decir que me sorprendió mucho su puesta en escena y su entrega. Arkona son Pagan Metal puro y duro con pasajes Folk muy épicos y otros muy black metaleros.

Fue toda una delicia el tener en Valencia a esta leyenda del género con miles de seguidores en toda Europa. Cuidaron detalles como la indumentaria y la escenografía, colocaron una lona que ocupaba toda la parte trasera del escenario.

El sonido de la banda fue el mejor de la noche. La cantante del grupo, Masha “Scream”, no paró ni un momento. No dejo de danzar de izquierda a derecha del tablado. La espigada vocalista ataviada con pieles al cuello, se dejó éstas y la suya, nunca mejor dicho, en cada tema. Al igual que Dalriada llevan coros e instrumentos pregrabados pero en este caso si que se hacen acompañar por un gaitero que es a la vez flautista, Vladimir “Volk”. Espero que tocara en directo porque ambos instrumentos sonaron realmente nítidos. Otro miembro del grupo que me sorprendió sobre manera fue su batería, Vlad “Artist”. Todo un artista aporreando los parches. En sí fue un concierto muy ameno. Repasaron sus clásicos hasta la fecha. Temas de sus 6 álbumes de estudio. Canciones como “Goi, Rode, Goi!”, “Pamiat”, “Ot Serdca K Nebu” o “Kupala i Kostroma” hicieron bailar a más de uno. La actuación de Arkona duró poco más de una hora y cuarto, muy corto para mi gusto aunque suficiente para algunos. En general todo el mundo no dejó de corear los temas, de saltar y de bailar en algunos momentos a lo largo de todo el concierto. Hacia el final del show hubo un “Wall of Death” que desató un verdadera locura entre el público. Gran grupo y gran directo.

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Set list: 1. Az (intro) 2. Arkaim 3. Goi Rode Goi 4. Ot Serdca k Nebu 5. Slovo 6. Pamiat 7. Slavsia Rus 8. Zaklaitie 9. Katitsya Kolo 10. Leshi 11. Maslenitsa 12. Po Siroi Zemlie 13. Kupalets 14. Vidu ia na voliushku 15. Stenka na stenku 16. Yarilo 17. Oy, to ne vecher 18. Kupala i Kostroma

Finalmente a las 12 de la noche acabó todo y los asistentes abandonamos Rock City satisfechos por la auténtica velada de Folk Metal vivida, aunque una pregunta no dejaba de repetirse en mi cabeza … ¿Algún día Valencia responderá como se merece al esfuerzo de algunos promotores que se esmeran en traer grandes bandas a la ciudad del Turia? El tiempo nos dará la respuesta.

Texto: José Manuel Vida Núñez Fotografía: Nika Alfonso (Lady_End)

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Pimeä Metsä En la céntrica Plaza de España de Madrid, tenemos el placer de charlar largo y tendido con una de las bandas viking/folk metal por excelencia a nivel nacional, una banda que ha subido como la espuma desde su inicio en 2006 hasta la actualidad, con mucho esfuerzo y sobreponiéndose a las dificultades que acontecen a lo largo de una carrera musical, como distintos cambios de formación y algún que otro altercado con promotoras y managers, algo habitual en este mundo. Se trata de Pimeä Metsä, banda compuesta actualmente por Ángel a las voces, Hugo y David a las guitarras, Miguel a los teclados, Juanto al bajo y Pablo a la batería. Tenemos la oportunidad de charlar con Ángel, Miguel y Hugo, que nos atienden amablemente en una charla muy interesante, donde nos desvelarán detalles de su próximo y primer trabajo de larga duración, así como alguna divertida anécdota, entre otras curiosidades y gustos musicales de cada uno de ellos.

A continuación os dejamos la entrevista:

¿Por qué decidisteis llamar a la banda Pimeä Metsä? ¿Qué significa?

Miguel: Pues Pimeä Metsä surge cuando aparece la idea de formar un grupo entre David, el guitarra rítmico, y yo, que somos amigos de toda la vida y decidimos montar un grupo de este tipo y yo hablo finés, por aquel entonces yo estudiaba finés y vimos que sabiendo ya lo que queríamos hacer debíamos usar un nombre en finés para la banda.

Entonces empezamos a pensar nombres, no podíamos elegir un nombre muy raro que la gente no entendiese, y fue cuando elegimos éste, un nombre dentro de lo que es el finés relativamente fácil, que significa “Bosque Oscuro” y bueno también está relacionado con la temática que queremos dar, un tanto nórdica y de la naturaleza, y esa fue la razón fundamental por la que elegimos este nombre.

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¿Cuándo tenéis pensado sacar el nuevo disco?

Hugo: Pues tenemos pensado empezar a grabarlo a principios del año que viene...

Enero, Febrero y luego depende de lo que dure la grabación y lo que la gente que trabaja en la grabación tarde en remasterizarlo. Pienso que para la primavera podría empezar a escucharse ya. ¿Cuál sería el tema que fuese como vuestro símbolo, vuestra señal de identidad? Ángel: Bueno, tenemos uno de los últimos temas llamado “La rebelión de los lobos”. Creo que de las últimas composiciones sería la que mejor nos sale, la que más a gusto estamos todos y ese sería uno de nuestros temas recomendables y luego evidentemente el tema homónimo “Pimeä Metsä” es también un buen tema, pero como somos seis mentes pensando cada uno tendrá sus favoritas, pero estas son mis dos favoritas.

Miguel: Como dice Ángel al ser seis cada uno tiene sus favoritas pero según lo que se busque podemos tener varias canciones recomendables. Nosotros dentro de lo que es nuestro estilo, el folk metal, pues tocamos varios palos, tenemos canciones más épicas, canciones más rápidas, canciones más ambientales. Entonces lo que más le gusta a la gente en los conciertos por lo que hemos visto son las canciones más folk, más movidas, como “Jörmungander”, que gusta mucho a la gente, la primera que tocamos en el concierto de Korpiklaani. Luego una canción más épica sería “Warmarch Of The Jotuns” y “Wolves Rebellion”, la que decía Ángel que cuando la grabemos en el estudio va a gustar bastante.

¿Cuál sería la banda que más os ha influido para tocar éste estilo?

Miguel: Pues te diría algo similar a la anterior pregunta ya que somos seis y cada uno tendrá sus gustos, y por otro lado dentro de cada tema puedes ver influencias de unos grupos u otros. Yo personalmente creo que las tres bandas así resumiendo mucho que más nos han influido han sido Moonsorrow, Korpiklaani y Ensiferum. Moonsorrow en temas como “Pimeä Metsä” que es más ambiental, más teclados, más sosegado... Korpiklaani pues en temas como “Olut”, por ejemplo o la misma “Jörmungander”, así como algunas que están por venir en el próximo álbum, y Ensiferum en temas como “Anthems Of Conquest” o “Warmarch Of The Jotuns” que son temas más épicos.

Yo creo que a grandes rasgos estas serían las tres bandas más influyentes.

"Musicalmente creo que hemos mejorado mucho, esto es dedicado a nuestros fans actuales."

Hugo: Yo por aportar algo más brevemente, decir que nuestras últimas canciones están más trabajadas, como es lógico.

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¿Cuál es vuestra canción favorita dentro del Hugo: Facilísimo de reestilo folk o viking metal? cordar (risas). Bueno es difícil quedarse con una canción, así a bote pronto Ángel: Uff, complicado (risas) Además por- me vienen dos que me han gustado siempre que es un nombre un poco raro, voy a mirar mucho, “Token Of Time” de Ensiferum y “Purla chuleta (risas), lo tengo por aquí (en su suit Of Vikings” de Amon Amarth.

Ipod)... Ángel: Ya por fin he encontrado la canción de Hugo: Acabas de perder un par de puntos (ri- Manegarm, que es del disco “Vargstenen” y el sas) tema se llama “En Fallen Fader”, que es un grandísimo tema. A mí personalmente es un Miguel: Bueno pues para mí hay muchos te- grupo que me gusta mucho, y es un pseudomas geniales, pero si tuviera que elegir uno referente para la forma que busco de cantar, sería “Jumalten Kaupunki” de Moonsorrow... de entonar...de cantar en definitiva.

Si os diesen a elegir un festival para tocar a nivel nacional e internacional, sería...

Hugo: Para mi Wacken. Ángel: El Wacken sería una elección muy buena y ya más dentro de nuestro estilo, sería o el Ragnarök Festival o el Paganfest, también en Alemania, sería muy buena elección también.

Miguel: Yo el Wacken también, está claro que están muy bien los festivales que dice Ángel al ser de nuestro estilo, pero Wacken es un festival consagrado ya, con miles de estilos y que al final aparte de ir a tocar tú pues también te puedes perder unos días allí.

Ángel viendo los carteles que se traen últimamente, el Rock In Rio estaría muy bien (risas).

Miguel: Si es verdad, yo creo que el Rock In Rio si... Ángel: Teloneros de Rihanna estaría de puta madre (risas).

Miguel: O tocar con la 'waka waka' esa como se llama (risas)... Ángel: Shakira.

Miguel: Esa esa. Somos enemigos manifiestos ella y yo, bueno ella no lo sabe (risas).

Hugo: Si, suelen ir bandas como Korpiklaani, Ángel: Algún día lo sabrá. Llegará un día Ensiferum...

“Shakira, soy tu enemigo manifiesto”

¿Tenéis un nombre ya para el nuevo disco?

trando un nombre adecuado para el disco.

Miguel: No aún no, se están trabajando dis- Miguel: Ya cuando lo tengamos decidido tintas opciones, pero todavía no. pues a través de facebook, twitter y myspace ya lo informaremos también... Ángel: Cuando esté, cuando se esté gestando la criatura, según vayan pasando los días Ángel: Seréis sutilmente informados, con inde grabación y tal, acabaremos encon- formaciones masivas.

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¿Tenéis algún ritual antes de los con- Miguel: A mí antes de los conciertos, lo ciertos? que me pasa es que me entra bastante sueño (risas). Entonces si me puedo echar Miguel: Confesable no (risas). en algún lado y quedarme dormido un rato mejor. En los primeros conciertos cometía Ángel: Personalmente yo sí, necesito unos un error que era tomarme una Coca-cola y 10 minutos antes del concierto de absoluta luego salía 'speedico' y las cosas podían ir concentración, en los que no se me pue- mejor. Ahora no lo hago, ahora me duermo de hablar ni decir nada, porque estoy muy y como me despierto antes del concierto nervioso, estoy en una visualización abso- ya todo va de seguido (risas). luta de lo que puede pasar en el escenario.

Y ese momento, ese momento “All Bran” Hugo: Yo básicamente me dedico a calenantes del concierto es esencial y luego en tar, a mover bien las manos y hacer ejerciel concierto es la hecatombe y el acabose. cios para sentirme a gusto y con las manos con un movimiento muy fluido.

Alguna anécdota que podáis contar...

Miguel: Pues anécdotas de conciertos siempre hay... Siempre que damos un concierto hemos ido con retraso, siempre somos nosotros puntuales para la prueba de sonido y se nos queda cara de gilipollas cuando por unas cosas o por otras nos toca esperar hora y media más. En algunos casos...

Hugo: Hasta 3 horas...

Miguel: Hasta 3 o 5 horas incluso... Entonces la gente no me toma en serio y cuando digo que hay que estar allí a tal hora, para una vez que de verdad es a la hora que nos dicen, se retrasan dos personas de la banda, fue una situación un poco incómoda. Y luego una vez que estábamos en un bolo de Granada, en un festi que éramos 5 o 6 bandas y nos había tocado la hora para tocar a las dos menos cuarto de la mañana y hablamos con las bandas diciendo es que el batería se nos queda dormido a esas horas y tal, y a ver si podíamos adelantar un poco la actuación. Al final lo adelantamos y tocamos al final los terceros, bueno pues al final acabamos tocando a la 1:30 (risas). Fue un desastre... Ángel: Los conciertos terminaron a las 7 de la mañana, una hecatombe...

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"En resumen, un trabajo duro, ensayo, ensayo, ensayo y ensayo, y sobre todo disfrutar con lo que se está haciendo."

Hugo: Había como 10 personas viéndolo... Y luego lo típico, en medio de un concurso de repente no suene un teclado y además con algún tema en el set en el que toca solo el teclado. Y luego hay varias veces que casi nos pegamos con técnicos de sonido, sobre todo el batería que le encanta la camorra.

Miguel: La mejor fue una historia de amor, que ha terminado así, lo podéis vender a la prensa rosa si queréis.

Estábamos en la Ritmo y Compás y nuestro primer concierto allí. El técnico de sonido y el batería casi salen a ostias, bueno casi le pega de ostias el batería al técnico.

Pero en el siguiente concierto la cosa parece que evolucionó y ahora parece que son amantes. Si ahora están como uña y carne (risas).Y luego en la gira que tocamos con Korpiklaani, eso fue

una historia un poco desagradable, el mánager de Korpiklaani fue un poco capullo con nosotros y situación tensa que no llegó a mayores pero casi...

de sonido era un pastor alemán (risas), de vez en cuando venía, miraba, nos reconocía y salía a correr, grababa todas nuestras tonterías al micrófono sobre todo, diciendo “voy a meterÁngel: Menos mal que la gen- lo como pistas falsas dentro te de la Sala Caracol puso de la maqueta”. tierra de por medio, nos ayudaron en todo lo posible, Miguel: Hombre, yo creo que y se portaron muy bien, por- podríamos haberlo hecho que estos individuos llegaron (risas). de sobrados y nos trataron como despojos y de ahí sur- Ángel: Si... hubiera estado gió la situación. El tourma- entretenido, había auténtinager maltrató nuestro equi- cas perlas. Y sobre todo lo po, sobre todo la batería, y más memorable fueron las en cuanto el batera vio que comilonas que nos metíamos maltrataban su equipo pues en un asador cercano al essaltó evidentemente. Pero tudio... esas comilonas fuebueno no llegó a mayores, ron gigantescas. nosotros cumplimos con los horarios, quedamos bastan- Miguel: Lo más memorable te bien y recibimos felicita- para el grupo menos para él ciones por el concierto. fue la sesión de grabación de voz, porque la verdad es Miguel: Si a vosotros os gustó que el único buen trabajo pues eso es lo importante. que hizo en toda la maqueta fue con él. Le tuvo ahí Ángel: Eso es. Anécdotas encerrado en la pecera hadivertidas, mil y una anéc- ciendo atletismo y comiendo dotas... la grabación de la guisos grasientos (risas), fue maqueta también fue apo- bastante gracioso. Además teósica, en un estudio de como no nos escuchaba él grabación muy casero con a nosotros, aprovechamos un hombre muy casero, muy para hablar mal de él (risas). campechano, cuyo técnico

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¿Qué les diríais a las bandas que están empezando? Ángel: En resumen, un trabajo duro, ensayo, ensayo, ensayo y ensayo, y soMiguel: Que es un trabajo duro sobre bre todo disfrutar con lo que se está hatodo, a nosotros nos costó encontrar ciendo, no sólo con lo que se hace, sino gente que le gustase nuestro estilo, aho- a nivel grupal, hermanarse, ser amigos ra cada vez se va abriendo cada vez más, antes que un grupo musical, y conocer pero nosotros empezamos hace 6 años todas las influencias posibles, escuchar ya, antes ponías un anuncio de esto y muchísima música. El folk metal es tan imagínate, el bajista y el batería por variado que puedes encontrar gente en ejemplo antes de tocar con nosotros no medio oriente, como puede ser Orphahabían escuchado nada de este estilo. ned Land, haciendo folk metal, folk mePues a las bandas que estén empezando, tal ruso, alemán, sueco, italiano... que que si tienen formación pues qué suer- escuchen todo lo que sea posible. Esa te, y si no que no se desanimen, porque absoluta hermandad en la que todos nos al final si tocan bien y hacen cosas que conocemos dentro del folk metal, encongusten a la gente van a encontrar gente trar un hueco y seguir adelante. Como para completar su formación que es lo todo el mundo de la música es un mundo primero. Y ya cuando estén todos que 'leonino' , donde hay una competencia disfruten, que se lo pasen bien ensayan- atroz y hay que ser fuertes como un clan, do, que escuchen mucha música y que se unidos como hermanos y ser trabajadolo tomen en serio, que curren, y que si res arduos. hacen todo eso los resultados saldrán.

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Para acabar...¿Qué le diríais a la gente que no os conoce y a los fans de la banda?

gusta el heavy metal les encajará. Que lo que hay en internet nuestro no es cien por cien representativo de lo que somos, que dentro de Ángel: A la gente que no nos conoce, un año tendrán nuestra primera obra y que no saben lo que les espera, y a los que si se atreven a venir a un concierfans, que ya nos conocen y tal, que no to de este estilo y si tienen ganas de saben lo que les espera (risas). saltar, bailar y beber cerveza y pasarlo bien durante una hora y algo en buena Miguel: Pues a los fans que muchas compañía pues que ahí les esperamos. gracias por serlo, que la verdad para Intentaremos convencer para que nos nosotros es muy duro como para todos sigan y si alguno le gusta ya sabrá quiellegar de trabajar y ponerte a ensayar nes somos. o practicar en casa, porque nosotros en cierto modo estamos empezando, Hugo: Bueno pues recalcar que con el lo que conlleva que todo lo tengamos estudio terminado y el trabajo bien heque hacer nosotros, que si llevar el cho se va a ver un nuevo Pimeä Metsä... merchandising, que si cerrar fechas, que si redes sociales y todos tocando Ángel: No saben lo que les espera... y trabajando y ensayando, es duro. A los fans, el simple hecho de un aplauso Hugo: Musicalmente creo que hemos suyo en un concierto para nosotros ya mejorado mucho, esto es dedicado a es una recompensa para nosotros. Mu- nuestros fans actuales, y que lo que va chas gracias y que no saben lo que les a venir va a mejorar mucho a lo acespera como dice Ángel, y a los que no tual, y los que no nos conozcan que nos nos conocen, que se abran un poco a vengan a ver, simplemente con venir a este estilo, que es un estilo que si les vernos les bastará para quedarse.

Y hasta aquí la entrevista con Pimeä Metsä. Agradecerles el tiempo de espera desde la realización de la entrevista hasta su publicación y su amabilidad y disponibilidad para realizar la entrevista. Les deseamos lo mejor, y esperamos que próximamente tengamos la oportunidad de verlos en directo, para ver la fiesta que monta esta banda en sus directos. Esperamos que su disco, próximamente en el mercado, obtenga el mejor de los resultados y que sigan para adelante con ese estilo tan característico de la banda. Un saludo a la banda y como digo, lo mejor para ellos.

Oscar Gil Escobar.

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TAIFA Con motivo de la salida del tercer disco de TAIFA, ‘Despertando el Silencio’, vamos a través de unas preguntas, conocer un poco mas como le van las cosas a la banda y a su recién nacido.

Desde que os conozco, no he encontrado una banda que al igual que vosotros fusione el Heavy, Progresivo, Música Andalusí y Flamenco, hay otras clases de fusión pero como la vuestra ninguna. ¿Sois conscientes de que sois únicos en vuestra especie?

En estos momentos faltos de imaginación cultural en que vivimos, para nosotros es un todo un halago. Es difícil no repetir estereotipos, pero TAIFA es un grupo en el que el incorporar nuevos elementos y ahondar cada vez más en otras músicas de nuestro ámbito cultural es vital para seguir fusionando y no estancarnos en nuestro sonido.

Este es un hecho que el público agradece y del que estamos muy orgullosos. Puede gustarte o no el estilo, pero nadie puede negar la calidad y coherencia de nuestra fusión.

importaba afrontar ya que era el disco que queríamos hacer, la sorpresa ha sido que la respuesta que estamos obteniendo es más que positiva y que el público alaba el trabajo hecho. ¿Qué es lo que os hace tener esta fusión?

Tener una mente abierta y amar las músicas que fusionamos, nuestras raíces culturales. Para poder hacer una fusión coherente se necesita estar investigando y aprendiendo constantemente. No ha sido fácil para nosotros que venimos del rock duro, con estructuras básicas y unos ritmos sencillos adentrase en la complejidad de los palos del flamenco tanto armónicamente como rítmicamente, y ni que decir ya de la música andalusí.

También influye mucho el tener la gran suerte de disponer de músicos de esos es¿Creéis que esto os beneficia u os perjudi- tilos que colaboran desinteresadamente ca? con nosotros, sin los cuales no habríamos Por un lado siempre es complicado que el aprendido tanto de las distintas músicas. público se familiarice con algo que no suele escuchar, pero también es verdad que ¿Cuales son vuestras influencias musicales? vivimos en una situación saturada de ban- Bueno, cada componente tiene influendas que practican estilos muy estipulados, cias distintas, desde el rock clásico al merepitiendo reiteradamente los mismos cli- tal extremo pasando por el flamenco más chés, lo que hace que el panorama musical puro, con una pizca de lo que nos aportan se haya vuelto muy monótono y cualquier los músicos andalusies y gnawas. Sin olvicosa que se salga de la regla llame la aten- darnos de bandas como Triana, Alameda,... ción. que nos hicieron amar la música con corazón y con raíces. Como ves es una mezcla Tras grabar “Despertando el silencio” nos bastante atípica, pero de ella obtenemos dimos cuenta que era algo muy novedoso esa sonoridad tan peculiar. y arriesgado, y que podía tener un rechazo masivo, pero fue un reto que no nos 68| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

"Esta vez nos hemos arriesgado con toda una orquesta: la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” de Tánger"

¿Cuál ha sido la fecha de lanzamiento de ‘Despertando el Silencio’?

El disco físico nos llegó a principios de septiembre.

tunidad que no debíamos dejar pasar e hicimos una promo del disco con cinco temas y con los créditos en árabe. La respuesta del público fue impresionante con los nuevos temas. A partir de ahí nos han ido saliendo actuaciones en Granada, Málaga, Pizarra, Murcia, Mallorca.... y por respeto a los fans españoles teníamos que tocar esas nuevas canciones, con lo que la cosa se ha adelantado a la edición real del disco. Respecto a los conciertos la actitud del público ha sido siempre estupenda, juntamente con la ilusión con la que salimos a presentar estos nuevos temas.

Aunque empezó a grabarse hace dos años, ha habido un trabajo intenso de grabación, colaboraciones y mezcla. Tanto por ser un grupo con pocos medios como por la complejidad del trabajo la cosa se ha ido alargando, pero teníamos claro que era un gran trabajo y preferíamos esperar y no sacarlo a medias por las prisas. Al estar al margen de la industria musical tenemos libertad para tomarnos el tiempo necesario hasta conseguir la meta que nos marcamos. ¿Tenéis mas fechas cerradas para presentar este nuevo trabajo? ¿Lo habéis presentado oficialmente? Aun- Hay cosas casi cerradas, como volver a Maque se que, incluso, antes de que saliera rruecos ya con el disco, a nuestra querida ya lo estabais tocando por ahí… ¿Cómo Andalucía..., pero de momento estamos fueron estos conciertos? inmersos en la promoción. Tras ella seEn abril fuimos invitados a presentarlo en guro que llevamos nuestro nuevo trabajo la Kasbah de Chefchauen ( Marruecos), el por todo donde se nos quiera oír, somos un problema es que el disco no estaba impre- grupo de directo y es con lo que de verdad so todavía, pero nos pareció una opor- disfrutamos.

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¿Qué nos vamos a encontrar en ‘Despertando el silencio’?

Difícil de explicar. Una forma novedosa de concebir la fusión, más dura que en trabajos anteriores y por contra más étnica. Un vuelta de tuerca a nuestro sonido. Instrumentos tradicionales ( Laud, darbuka, rebab, violines, viola, gembri, cracabs, cajón, guitarras españolas...) y una banda de metal a todo trapo; sin olvidarnos de electrificar los palos del flamenco más puros (en “Falsa realidad” tenemos una seguirya eléctrica y vamos por bulerias en “Todo mi existir”). Hemos tenido libertad para crear y eso se agradece en las composiciones. Hasta que no oímos el resultado no nos dimos cuenta de la que habíamos liado. Decir también que hay una gran diversidad entre los temas, hay desde baladas, temas a medio tiempo, temas durísimos, etc...

Estamos muy orgullosos del trabajo conseguido, tanto del nuestro, como de los músicos colaboradores, del productor Antonio Fructuoso, de las fotos del libreto de Pep Bonet, así como de todos los que han aportado su granito de arena para que este sueño se haya hecho realidad.

En cuanto a temática en vuestras letras, una banda como vosotros que le dais a tantos palos, ¿De que habláis?

Son de temáticas diversas, cada canción tiene una entidad propia. Letras intimistas, viscerales que cada uno puede interpretar de diferente manera. Hasta Alhambra no me di cuenta de la importancia que nuestro publico le daba a las letras, y ahora son algo que cuidamos mucho a fin de que el oyente se pueda sentir identificado con ellas.

¿Ha habido también colaboraciones en este disco?

Como ya te comentaba, las colaboraciones son esenciales para llegar a conseguir el sonido de Taifa. En la parte más flamenca hemos tenido el placer de repetir con Ricardo de la Concepción al piano, cajón y palmas, y a la producción de las voces.

En el anterior trabajo ya habíamos grabado con el violinista Nourdine Chkara de Tetuán y esta vez nos hemos arriesgado con toda una orquesta: la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” de Tánger. Ha sido una experiencia muy especial para nosotros poder incorporar otros instrumentos tradicionales a nuestras canciones.

También hemos utilizado elementos gnawa con el grupo “Guya Abdessalam Bouzkeri” de Tetuán. Hacia años que cada vez que visitábamos esa ciudad hacíamos jams con ellos y decidimos sumarlos a la grabación.

Contadnos como ha sido la grabación.

Hace dos años estuvimos una semana grabando en Marruecos y haciendo arreglos con la orquesta andalusí y los músicos Gnawa. Fue un trabajo muy intenso ya que hay una diferencia de conceptos musicales que tuvimos que salvar. Al final la cosa ha salido mejor de lo que esperábamos. Al volver a España cambiábamos de guitarrista y tuvimos que empezar de nuevo con el sonido del trío. Del tema de las voces se encargó Ricardo de la Concepción al igual que en el anterior disco.

Antonio Fructuoso tras terminar las sesiones de grabación, ponía su profesionalidad y buen oído y lo ensamblaba todo, el resultado está a la vista, ha costado pero ha valido la pena. La forma de grabar un disco de TAIFA difiere por el hecho de que no es simplemente una banda grabando unos temas en un estudio, sino que debido a nuestra fusión necesitamos de colaboraciones que implican unos arreglos y una investigación previa que aunque ralentiza el trabajo lo enriquece.

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Este es un disco para todos los públicos, y gustos, ¿Son los roqueros quien os demanda mas?

No nos planteamos a que tipo de público van dirigidas las canciones, pero si es cierto que en los conciertos nuestros seguidores son mayoritariamente rockeros.

Pero hay que decir que aunque en la mayoría de temas impera la dureza de una banda de rock, puedes encontrar contrates como “Nana de plata”, una preciosa canción a ritmo de soleá acompañada por darbuka y laud, o la balada del disco: “ El jardín de mis secretos” que seguro que atrapan a los seguidores menos duros.

"Es difícil no repetir estereotipos, pero TAIFA es un grupo en el que el incorporar nuevos elementos"

¿Dónde se os puede ver y oír?

Nos tenéis en www.reinodetaifa.com con todo lo referente a la banda, invitándoos a escribirnos y comentar sobre este nuevo trabajo.

También en youtube podréis encontrar un video de cómo se grabó este disco y el video clip “ Despertando el silencio” grabado entre Mallorca y Marruecos, la filmación del cual ha corrido a cargo del prestigioso fotógrafo Pep Bonet, Joana Pinar y Sandra Almazán. Para oírnos también nos tenéis en Spotify y otras plataformas digitales para que os animéis a adquirir este “ Despertando el silencio” Para un hasta pronto es esta, pero que sea pronto cuando volváis por aquí.

Fuerza y suerte con ‘Despertando el silencio’ Gracias a vosotros por acercar nuestra música a vuestros lectores. ¡¡Nos vemos en directo!!

FrancisFox

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XMAS METAL FEST 2012

Vida Production’s

Formado por los hermanos Rafa y José Manuel Vida que llevan desde 2009 organizando el festival navideño en Valencia: Xmas Metal Fest, que ya tiene repercusión nacional, pero este año han querido dar un paso más allá y contar con grupos internacionales, nacionales y sobretodo ese apoyo incondicional a aquellas bandas de la Comunidad Valenciana.

Vamos a ver qué nos cuentan sobre el festival que nos espera en Navidad.

-Hola José y Rafa, primero quería decir con bandas clásicas españolas y con lo que es un placer contar con vosotros en mejor del metal valenciano. Ya han pasaesta entrevista para MásQrock. do por el festival grupos tan punteros de la escena levantina como Dragonfly o Piel -El placer es nuestro. Gracias por darnos de Serpiente. la oportunidad de dar a conocer nuestro festival a vuestros lectores…

-¿Os habéis sentido satisfechos con la acogida en Valencia estos años pasados?

-Me gustaría empezar por el principio de todo lo que conlleva el festival. ¿Cómo -Desde un principio la gente se ha volcado surgió la idea de montar un festival en Va- con el festival. Han habido noches inolvilencia? dables como las actuaciones de Zarpa en 2010 y 2011. Esperamos que con esta edi-Pues fue allá por el año 2009 cuando deci- ción la cosa vaya aún más para arriba y el dimos montar el asunto. Lo que comenzó Xmas se convierta en un referente para la como un concierto más de nuestra banda, gente no sólo en España sino también en Prometheus, en diciembre se convirtió en Europa. Estaría genial poner a Valencia en un festival con cuatro grupos (Atlas, Wur- el mapa de los festivales europeos. dalak, In Pena y Prometheus). Desde siempre teníamos la inquietud de organizar -El año pasado fue el primero que decidisalgo importante para Navidades en Valen- teis cambiar el formato del festival de un cia. Un velada de Metal para despedir el día y pasarlo a hacerlo dos. ¿Qué os llevó año como toca. a esa decisión?

-¿Qué os ha animado a seguir haciéndolo -Pues la verdad es que la decisión la tomadesde 2009? mos sobre la marcha. Hubo un interés muy fuerte por parte de varias bandas en parti-La acogida que ha tenido el festival año cipar en el festival. Nos juntamos con una tras año. Y el intentar que cada año fuera lista interesante de grupos que dijeron a más. En el primer Xmas estuvieron los que sí a nuestra propuesta… Hubiera sido madrileños Atlas como cabeceras de car- una lástima no haber contado con todas. tel. En 2010 tuvimos el honor de contar Así que decidimos realizar el festival en con Zarpa y Calibre Zero. Y en 2011 repi- dos días con Zarpa encabezando el vienes tieron Zarpa y tuvimos a Beethoven R. y Beethoven R el sábado.

En el Xmas siempre intentamos contar

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-En anteriores ediciones el festival se ha hecho en la Sala Durango, una lástima que haya cerrado; y este año apostáis por la Sala Rock City ¿Qué creéis que os puede aportar la nueva sala? ¿Qué os parece?

nos llevamos una gran sorpresa. Muchas dijeron que sí a nuestra propuesta e incluso nos dieron facilidades para poder contar con ellas. De hecho a día de hoy son muchas las bandas europeas que se ponen en contacto con nosotros para participar en la presente -Después del inesperado cierre de Durango tu- o futuras ediciones del festival. Poder contar vimos que buscar una sala “in extremis” que con los británicos Skyclad, los pioneros del no tuviera las fechas del 14 y 15 de diciembre Folk Metal, es un sueño hecho realidad. Tamcogidas. La primera en la que pensamos fue bién el contar con los estandartes del Heavy en Rock City. Esta sala cuenta con un equipo Metal francés, Nightmare y LoneWolf. Y con técnico y humano muy profesional. Se están una de las bandas más importantes dentro del involucrando mucho en la organización del power metal, Iron Savior desde Alemania, que evento y eso es positivo para nosotros y para desde 2001 no venían a Valencia. Al igual que el festival. Así que esperamos que este año la lo suecos Astral Doors, todo un regalo para cosa vaya a más porque con la gente de Du- los amantes del Heavy Metal más clásico de rango estábamos muy satisfechos. Rock City la escuela Rainbow, Dio, Sabbath… Y no nos cuenta con un aforo mayor al de Durango. Las olvidemos de la promesa del metal italiano, últimas giras de Rage, Korpiklaani o Marduk Elvenking con su Folk Metal de auténtica cahan pasado por esta sala. Y como músicos he- lidad. Todo un lujo el poder contar con cada mos actuado en ella. Así que sabemos todo lo uno de ellos. que nos puede aportar… Un gran sonido y una infraestructura interna muy cuidada.

-También hay que decir que, como se puede apreciar, no dejáis de lado el estilo español -Veo que este año la apertura de puertas es a y vais a contar con la presencia de ÑU y de las 18:00h, ¿nuevo horario para el festival?

PHORCEPS. Contadnos un poco más el porqué habéis decidido contar con estas dos bandas.

-Sí. En Durango las actuaciones comenzaban a las 11 de noche. Este año dado que la mayoría -Como te hemos dicho antes, en el Xmas Mede las bandas son de fuera de España nos he- tal Fest intentamos contar cada año con una mos adaptado a un horario más europeo y las banda nacional de cierta importancia. Por actuaciones van a comenzar a las 6 de tarde. ello contactamos con Ñu. Una banda pionera dentro del Rock español que hace muchos años que no se pasa por Valencia, así que -Hablemos del cartel de este año, que como creemos que será un regalo para los asistenpodemos ver, habéis apostado por grupos in- tes del Xmas el poder disfrutar de su músiternacionales. Contadnos un poco porqué. ca. Contar con José Carlos Molina y sus Ñu es todo un privilegio. Es un verdadero ídolo -Queremos que el Xmas sea un referente a ni- de juventud para nosotros y por ello un gran vel europeo y por ello este año hemos sido logro personal el que participe en el festival. ambiciosos a la hora de cerrar las bandas para En el caso de los madrileños Phorceps nos une el cartel. Queríamos contar con un referente a ellos una amistad de varios años. Pensamos del Heavy Metal español como hasta ahora, que este grupo desarrolla una propuesta muy por eso nos pusimos en contacto con Ñu. Pero a tener en cuenta dentro del panorama nadado nuestros gustos personales teníamos cional. Hacen un Heavy Metal clásico al más muy claro desde un principio que queríamos puro estilo de los 80. Son gente estupenda incluir en el cartel a unas cuantas bandas eu- que disfrutan haciendo lo que hacen y encima ropeas. Al principio creíamos que muy pocas tienen un directo muy bueno. Van a gustar iban a creer en el proyecto pero enseguida mucho al público valenciano.

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-Y como siempre apoyando al metal valenciano, este año habéis creado un concurso de bandas a través de votación vía Facebook. ¿Cómo van las votaciones?

-Como no… Todos los años intentamos contar con las bandas más punteras del metal valenciano. Prometheus, Wurdalak, In Pena, Piel de Serpiente, Dragonfly ya han pasado por el Xmas. Este año hemos querido que el público sea el que elija a la banda valenciana que actúe en el festival. Para ello convocamos un concurso vía Internet para que la gente se involucrara y eligiese a su banda favorita. La respuesta de la gente en facebook ha sido espectacular, tanto por la cantidad y calidad de las bandas que se han inscrito como por la cantidad de seguidores que les han votado. Estamos muy satisfechos con la repercusión de la iniciativa, así que para próximos años la repetiremos y a lo mejor la ampliamos a nivel nacional.

-Desde MásQrock les deseamos muchísima suerte a todas las bandas participantes.

-Este año por lo que hemos podido leer contáis con el apoyo de TNT Radio y de Santa Fe, grandes apoyos en festivales donde los haya. ¿Qué os van a aportar?

-Pues la empresa valenciana de percusión Santa Fe va a aportar una batería para los dos días del festival. Va a ser un un kit espectacular, cien por cien metalero. Luego TNT Radio se va a encargar de cubrir el evento en directo con conexiones desde la sala, entrevistas a pie de escenario, videos… Y lo mejor de todo es que se encargará de gestionar las firmas de discos con las bandas. Esto va a ser una novedad para este año. Todos los que vengan al festival tendrán la oportunidad de que su banda o artista favorito le firme un disco, póster, foto… y encima se podrán hacer una foto con ellos. TNT Radio se ha volcado con el festival y lo va a publicitar al máximo. Al igual que numerosos medios que como MásQrock creen en el proyecto y aportan su granito de arena para la difusión del evento.

Desde aquí os damos las gracias a todos. Esperamos que con vuestra ayuda esta edición sea todo un éxito.

-También vemos que este año hay va ser y cuándo?

-Sábado 16 de noviembre en el Pub I Manowar de Castellón. Y sábado 24 d breve TNT Radio cerrará la fecha de en Alicante.

-Qué objetivo tienen estas fiestas?

-Dar a conocer el Xmas a la gente de tes en el festival y sobretodo pasar u

-En anteriores fiestas se han sorteado y del festival. ¿Y este año?

-Por supuesto. Incluso te adelantamos artículos para su sorteo en las fiestas que se lleva un regalito a su casa o p dera fiesta de Heavy Metal.

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-Bien, hablemos de los precios de las entradas y los abonos…

-Las entradas anticipadas para el viernes o el sábado están al precio de 25€. Luego en taquilla estarán a 29€. Los abonos para asistir a los dos días del festival están a 46€.

-¿Dónde pueden conseguir nuestros lectores esas entradas y abonos?

arias fiestas de presentación preparadas… ¿Dónde van a

Inferno de Zaragoza. Viernes 23 de noviembre en el Pub de noviembre en el Pub Darkness de Sedaví (Valencia). En e la fiesta que organizarán para el Xmas Metal Fest 2012

estas ciudades. Pinchar música de las bandas participanun buen rato.

o entradas, abonos e incluso merchandising de las bandas

s que la tienda de ropa online Demons Shop ha aportado s. Todo aquel que asista a alguna de estas veladas seguro por lo menos la satisfacción de haber asistido a una verda-

-En Valencia pueden comprar las entradas y abonos en la tienda Harmony Discos (Pasaje Doctor Serra 9). A nivel nacional están a la venta en toda la red Ticketmaster (Fnac, Halcón Viajes, Carrefour Viajes, www. ticketmaster.es…). Y también la gente que quiera asistir puede hacer sus reservas de entradas en la web del festival: www.xmasmetalfest2012.tk y a través del correo de : XMAS -Bien, hay muchísimo trabajo detrás de todo festival. Contadnos un poco cómo lo lleváis vosotros.

-Es un trabajo laborioso pero también es cierto que lo hacemos con mucha ilusión… Hay un trabajo de oficina que nadie ve y que es el más duro. Poner de acuerdo a tantas partes es difícil a veces. Managers, bandas, medios, logística… Es un día a día que te absorbe muchas horas pero bueno, sabemos a lo que nos enfrentamos, y también es bonito pensar que con nuestro trabajo vamos a hacer felices a mucha gente, incluidos nosotros.

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-¿Algo más que queráis contarnos?

-Nada más… Desde aquí invitamos a tod@s los lectores de MásQrock a que se acerquen los próximos días 14 y 15 de Diciembre a Valencia. Tendrán la oportunidad de asistir a un festival de auténtico Heavy Metal hecho con el corazón y sobretodo organizado como mucha ilusión. El Xmas Metal Fest está hecho con el único propósito de que la gente disfrute con ésta que es nuestra música. Toda la info del festival está en la web del Xmas: www.xmasmetalfest2012.tk ¡Os esperamos!

-Bueno, Rafa y José, muchísimas gracias por todo. Os deseamos desde MásQrock todo lo mejor para el Xmas Metal Fest 2012 y que la gente responda más y mejor que en ediciones pasadas.

Nika Alfonso

XMAS en

años an

teriores

Queríamos contar con un referente del Heavy Metal español como hasta ahora, por eso nos pusimos en contacto con Ñu.

Aun quedan unos meses para el disfrute de éste genial evento, pero desde MasQ´rocK volveremos a peguntarles despues de Navidades como ha sido la experiencia, intentaremos estar alli y mostraros fotos, reseñas y entrevistas...

Vida Production’s, os deseamos de corazón la mayor de las suertes para entenderos con tanto idioma extranjero... nosotros ya nos ponemos a estudiar.

La dirección 78| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Una banda nacida en Las Palmas de Gran Canaria, con un sentido único a la hora de hacer música y de lanzar sus mensajes, Heavy Metal de corazón y cristianos de alma, una de las pocas bandas de España que realizan, como se suele denominar, Rock Cristiano, pero mejor vayamos a preguntarles por sus mensajes e inquietudes.

Hola, no es corriente ver a una banda Heavy española, crecer, pero dentro de uno de los estilos menos habituales por estos lugares, el Rock Cristiano ¿Cómo nace esta idea?

David: Más que una idea es un sentimiento.

Cuando comenzamos en éste proyecto, ya sabíamos lo que queríamos, no por ver a bandas, como Stryper, Bloodgod, Petra o Whitecross hicimos esto, sino que surgió por nuestras creencias. Todo músico expresa en las canciones lo que siente y eso es lo que hemos hecho. ¿Cuál es la historia de CADES desde sus comienzos hasta día de hoy?

David: Todo comenzó en 1990, cuándo Jose y yo tuvimos la necesidad de crear una banda.

La llamamos Hades. Después de haber pasado por idas y venidas de personas por la banda, al final aparece Loida. Nunca pensamos en tener a una chica en la banda pero nos gustó cómo tocaba la guitarra, luego con el tiempo nos gustaba su forma de ser y a Jose le llegó a gustar más allá de lo profesional jajaja.... con el tiempo Loida fue afianzándose en el grupo hasta hoy día. A partir de aquí en el año 1994 comienza a funcionar Cades. Loida nos hizo ver a Dios como una relación de amor y no como una religión, esa fue la razón del porque cambiamos el nombre que significa Lugar Santo. En el año 1995 aparece Jesús Pérez, más conocido como Suso. Él tenía interés de tocar con nosotros y le aceptamos,

S E D CA Nuestra meta es dar a conocer el evangelio a todas las personas que se acerquen a escucharnos.

no porque fuera un gran bajista sino por las ganas y por lo que él transmitía al resto de la banda, todo era bueno. Así comenzamos una época de ensayos, composiciones, algunas tocadas y algún que otro concierto. Pero también sufrimos más de un parón por diferentes motivos. Suso deja la banda en 2007. Estuvimos parados todo ese año, hasta que Jose le preguntó Rafa un amigo y hermano en la fe, si quería entrar en la banda. Él no lo dudo y en 2008 comenzamos a trabajar, con el objetivo de sacar nuestro primer trabajo en estudio, que fue hecho realidad en 2011. Edén, así lo titulamos para anunciar el comienzo de una larga carrera que tenemos por delante.

Soy admirador de este estilo desde que descubrí a STRYPER, he descubierto grandes bandas, todas de fuera de España, siendo CADES la única banda que conozco, ¿Tenéis conocimiento de que hayan mas bandas por la península?

David: No existe una banda de rock española conocida como pasa en Latino-América o USA, que tienen muchos seguidores. Personalmente conozco alguna que otra banda española como Levit, pero el único que fue conocido en toda España pero dentro del mundo cristiano fue Judá, una banda de Hard Rock de los 90.

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¿Qué queréis transmitir al Cuando en un concierto no tocáis solos, público con ‘Edén’? ¿Cómo reacciona la gente ante una banda cristiana? Lo digo porque hay mucha gente Loida: Con Edén hemos hecho casi un or- reacia a este estilo y sus letras. den cronológico de algunas partes de la Biblia. Empezando con la historia de Adán David: Depende. Hay de todo pero la reacy Eva hasta Gólgota, con la muerte y re- ción nunca hasta hoy ha sido mala. Algunos surrección de Cristo. Pasando por algunos de los que van a vernos por primera vez se temas morales entremezclados. Con esto quedan extrañados, no es algo normal en mostramos que el heavy también se puede este país que una banda de metal hable usar para hablar de Dios aparte de otros en algunos de sus temas de Dios. Pero en temas. general nos han recibido muy bien. ¿Vuestros mensajes hablan de pasajes bí- En si ya es difícil medio llenar en un conblicos, o sois mensajeros de la fe? cierto, haciendo la música que hacéis, ¿Cuesta más trabajo aun?

Loida: Algunos temas tratan de pasajes bíblicos pero indudablemente queremos David: No ha sido nuestro caso ya que hellevar el mensaje de la fe, no solo con la mos llenado alguna sala. A veces el que no música, sino también con nuestro testimo- llenes una sala o lugar es debido a que henio. Intentando que sea diferente en este mos coincidido con otro evento más imporestilo musical relacionado muchas veces tante o no haber publicitado bien nuestro con las cosas diabólicas. concierto. También somos una banda que no escondemos nada, somos transparentes Queréis con vuestros mensajes acercarnos en nuestros temas y no todos hablan de más a la fe cristiana?

Dios, también tenemos temas diferentes de cosas que suceden hoy día como el teLoida: Nuestra meta es dar a conocer rrorismo, las guerras, la muerte etc. pero el evangelio a todas las personas que se siempre con un acerquen a escucharnos. Mostrarles en mensaje positiqué creemos y bueno, que cada uno tome vo. su decisión. ¿Como es un directo de CADES? Loida: Pues salimos al escenario intentando dar lo mejor de nosotros. Jose interactúa con el público en los momentos que cree oportuno e intentamos que se diviertan. Pero sobretodo disfrutamos cada uno con su instrumento sabiendo para quién lo hacemos. No es solo un concierto es una declaración de nuestra fe. Dependiendo del tiempo que tengamos para actuar decidimos el set. Pero casi siempre terminamos con la canción "Cristo es Rey" que resume todo nuestro mensaje.

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Siempre se ha relacionado a la música Heavy con el diablo más que a otra cosa, y el Heavy en sí, cuando se le habla de Rock cristiano, la mayoría, no lo acoge de la misma forma que a cualquier banda que pueda hablar de cosas cotidianas en sus letras; no ven más allá, si ven al rock cristiano venir de frente, le dan la espalda sin más, no sé el porqué. Yo he descubierto grandes bandas en este estilo. ¿Que opinión tenéis al respecto?

Jose: Como dices es cierto que el mundo del Rock tiene la balanza inclinada hacia el mundo más alejado de Dios, parece que lo malo es bueno y al revés. Pero la música es universal, a través de ella podemos dar cualquier mensaje, me niego a pensar que todo lo que se quiera transmitir a través del Rock o del Heavy sea negativo. Hay bandas muy buenas de Rock cristiano aunque tampoco me gusta que se nos encasille como tal, nosotros somos una banda de Heavy Metal ya que también podemos hablar de cosas no directamente relacionadas con Dios, vivimos en la tierra, no estamos en las nubes (aún)jajaja.

¿Creéis que hoy día hay falta de fe entre nuestros jóvenes?

Rafa: En general y no sólo en los jóvenes, hay falta de fe. En cierto modos estamos siendo manipulados ya bien sea por la televisión, la música, filosofías humanas, amor al dinero, adicción a las drogas etc. y nos olvidamos de que en Jesús tenemos el estilo de vida que realmente necesitamos. Sólo necesitamos reconocerle como nuestro salvador.

Se ven muchos más seguidores de este género en Sudamérica, parece que allí no se veta tanto a estas bandas. ¿Qué os parece?

Rafa: Creo que se debe a que el número de cristianos evangélicos es superior que en España, aparte que este género guste mucho en esos países, de hecho tenemos seguidores en nuestro Facebook que desean que vayamos a tocar, pero de momento no va a ser posible. ¿Qué significado tiene la portada de ‘Edén’?

Y ya puestos, ¿De quién es la obra?

Jose: La portada del disco es obra del dibujante Alberto Espejo y refleja un Edén tal como se relata en el Génesis bíblico después de la expulsión de Adán y Eva. A pesar de hablar del “principio” el tema es una de las últimas composiciones añadidas para el disco, cuando escribí “Edén” pensaba en relatar de la forma más literal el hecho en sí, esto junto con la parte musical hace de este tema (el más largo del disco) varias historias dentro de una, la creación, la tentación, la traición y la consecuencia. Cuando lo tocamos hablo de que esta relación rota por el hombre con Dios sigue así hasta hoy, y somos nosotros los que debemos ponernos en paz con Él.

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¿Cómo veis el panorama musical actual en las islas? ¿Y en la península?

Rafa: Muy difícil tanto en las islas como en la península, sobre todo si hablamos de heavy, si ya de por sí el panorama musical está difícil, mucho más para nosotros. Pero aun así estamos contentos con la música que hacemos y el mensaje que queremos enviar a los que nos escuchen, y confíamos que el fruto a tanto esfuerzo llegara. ¿Por dónde ha tocado CADES? David: Hemos tocado en diferentes salas de referencia en la isla como Sala Duke´s en auditorios y también hemos viajado el pasado verano a hacer dos conciertos en Madrid.

EMBELLISH Una banda llamada EMBELLISH ha llamado a nuestra puerta, música potente, metal moderno, ritmos lentos, y sin haber nunca oído nada de ellos, vamos a conocerles mejor a través de unas preguntas.

gital, y desde la web de gráfica Crystal Eyes Reco

¿Con quién os gustaría tocar?

Jose: Pues con grandes bandas por supuesto, estaría bien compartir escenario con bandas de referencia para nosotros como Iron Maiden y sería genial hacerlo con hermanos como Stryper. Los vi en 2011 en Joy Slava y estuvieron brutales. ¿Dónde se puede oír vuestra música?

Jose: De momento solo tenemos una edición física del disco y está a la venta en Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo y Gran Canaria. Tenemos programado en breve iniciar una edición digital ya que son muchos los seguidores de la banda en Latino-América y tenemos que hacer todos los esfuerzos para que ellos también tengan acceso a nuestra música.

Esta es libre, dejad un mensaje para que nuestros lectores os conozcan y sepan de vosotros. ¿Con que pasaje seria un hasta luego?

Muchas gracias Francis por la oportunidad que ofrecéis a las bandas que empezamos en darnos a conocer y si queréis saber más de nosotros pueden encontrar información de conciertos, contacto, planes etc., en nuestra web oficial cadesmetal.com y también en nuestras páginas de facebook, twitter y myspace.

Un fuerte abrazo a todos los lectores de “MasQ´rocK”.

Francis Fox

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Contadnos como y donde co?

-El álbum se grabó en los A nuestro anterior álbum lost lovers”. Tuvimos un que todo se retrasara b miedo de cómo podía q que en nuestro modo de grabaciones y no parar l están ya realizadas; tom charlo todo en frio y con para hacer los últimos r cisar la mezcla para cer dicho antes esta vez no tuvimos que estar apart meses temiendo no reco mos frescos en la cabeza de cada uno de los instr y por suerte estamos m final ya que este nuevo el anterior, con más imp bases electrónicas y con vez regresamos para fin matices que creímos iba de los olvidos, enterrado teclado finalmente estab do lo más parecido a com buscábamos un sonido m no se consigue por casu duro trabajo.

Hola, ¿Cuál ha sido la fecha de salida de ‘Blindead’?

-El álbum finalmente ha tenido algunos retrasos a la hora de salir a la venta. Cuando estábamos en el estudio no imaginamos jamás que podría demorarse tanto pero finalmente fue el 3 de Septiembre de este año 2012 cuando se puso a la venta a través de nuestra página web en formato físico, descarga die nuestra actual compañía discoords.

e ha sido la grabación de este dis-

Ax studios de Barcelona igual que “Black tears and deep songs for n parón en la grabación que hizo bastante y sinceramente tuvimos quedar el resultado final puesto e trabajo preferimos empezar las la maquina hasta que las mezclas mar un par de semanas para escun tranquilidad y regresar de nuevo retoques que creemos puede prerrar el trabajo, pero como hemos pudo ser así y tras la grabación tados del estudio de grabación 6 ordar todos los detalles que teníaa cuando finalizamos la grabación rumentos del álbum. Finalmente muy satisfechos con el resultado o trabajo era más ambicioso que portancia en las guitarras, en las unas voces más elaboradas. Una nalizar las mezclas los pequeños an a quedar en el más profundo os bajo algún sonido de guitarra o ban ahí y creemos que ha quedamo teníamos en mente. También mucho más duro en el álbum y eso ualidad. Han sido unos meses de

¿Quienes son los miembros de EMBELLISH? -En la actualidad los miembros que formamos Embellish son David Gohe voz, Miguel Castilla guitarra, Gonzalo Moldes batería, Marc Martin guitarra y Ernesto Castilla al bajo Excepto nuestro actual batería todo el resto de la formación que compone Embellish sigue intacta desde nuestro inicio como tal desde el 2002 Estoy escuchando vuestro disco y no sabría donde ubicarlo exactamente si nos ponemos a hablar de estilos, hay ritmos lentos, veo un entorno oscuro, podría decir en una primera escucha, ¿ghotic metal? ¿Os cuesta trabajo encasillaros en algún estilo o directamente os gusta que se haga para que la gente vea por dónde van los tiros? ¿Cómo describiríais vuestra música?

-Lo cierto es que no nos gusta encasillarnos en ningún tipo de estilo lo que sí podemos decir acerca de nuestra música y nuestras composiciones es que están formadas por canciones oscuras, melancólicas, con un trasfondo muy trágico tanto en nuestras letras como en los sonidos y ritmos que decidimos crear para según qué canción y lo que pide en todo momento; lo que más intentamos es ser fieles al estilo que creemos estamos haciendo a la hora de escribir nuestras canciones y pensamos que hemos logrado una buen resultado de lo que queríamos mostrar en Blindead. Pero como siempre lo que uno crea o quiera no sirve para nada, finalmente la última palabra siempre la tendrán los fans y hasta ahora todas las críticas han sido muy pero que muy positivas ¿De dónde sois? ¿Cómo es vuestra historia hasta llegar a ‘Blindead’?

El seno de la banda reside en Terrasa una ciudad vecina de Barcelona.

Todos éramos músicos de diferentes bandas locales sin más y nos conocemos desde hace muchos años. Quizás la vida nos ha querido poner a todos en un mismo lugar y en una fecha a día de hoy realizando un álbum como este.

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¿De qué habláis en vuestras letras?

-David es el que siempre ha escrito las letras. Todas tratan sobre historias o relaciones muy personales, a veces tan personales que hasta hemos necesitado un álbum entero para poder contarlo. Nuestro primer trabajo "Black tears.." es un ejemplo de ello. Nos gusta hablar de eso. No nos sentimos cómodos entrando en temáticas políticos u otro tipo de historias parecidas. Aunque nuestras letras no tienen que ser todas precisamente de amor o desamor, si es verdad que en resumen nuestras letras están escritas a modo poético, con capas y capas detrás de ellas.

Las mayores guerras fueron iniciadas bajo el condicionante del amor y la traición. Cuando alguien decide romper una relación contigo, afloran muchos sentimientos que poco o nada tienen que ver con esa palabra "amor"... y sólo puedes hacer dos cosas.. o te lo guardas para ti mismo o sacas de ti todo lo que te está pudriendo el corazón por dentro y lo sacas creando una canción. En parte es el significado de nuestro nombre. Sacar o crear algo positivo (en este caso la música) de algo doloroso y oscuro.

¿Siempre habéis cantado en inglés?

-Cuando empezamos con Las Sombras hacíamos una mezcla entre inglés y castellano. Algunas canciones se cantaban en un idioma y el resto en el otro. Seguramente en aquella época andábamos buscando nuestro estilo, esencia, llámalo como quieras.. Hasta qué un día decidimos ser una banda reconocida más allá del territorio nacional. Y el idioma con el que decidimos continuar hasta la fecha ha sido el inglés.

¿Por dónde presentareis este disco?

-En esta ocasión vamos a actuar en ciudades donde nunca antes hemos actuado y en otras cuyas guardamos muy buenos recuerdos de visitas anteriores con la gira del pasado álbum. El 3 de Noviembre arrancamos en Barcelona, el 30 de Nov. estaremos por primera vez en Almería, el 1 de Diciembre volveremos a actuar por tercera vez en Murcia esta vez con nuestra gira y como cabezas de cartel pues en las anteriores visitas fuimos como teloneros de nuestros amigos de Charon y To/Die/For; el 15 de Dic. descargaremos en Zaragoza ciudad que no hemos vuelto a actuar desde el 97 en donde ofrecimos una de nuestra primeras actuaciones en Como en la pintura, el cine, en defi- aquel entonces como Abokajarro, y nitiva el arte difícilmente nadie pue- finalizamos el primer tramo de la gira da entender la mayoría de letras que en Madrid el 22 de Diciembre. forman nuestras canciones como el propio autor que las ha escrito, en Y ya puestos a pedir, ¿Con quién os nuestro caso solo David es quien me- gustaría compartir escenario? jor visualizara según que imágenes al -Creo que no podemos quejarnos deinterpretar cada una de nuestros te- masiado echando la vista atrás y vienmas, pero si todas tienen algo bueno do las bandas con las que hemos giray en común, y es que el oyente puede do en el pasado, pero si es cierto que hacer esa historia suya y interpretar- hay una banda con la que nos haría la a su manera como primera persona. especial ilusión compartir escenario y esa no es otra que Paradise Lost

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Las mayo ciadas b del amor

ores guerras fueron inibajo el condicionante r y la traición.

¿Cómo os sentís al tener ‘Blindead’ en la calle?

-Sinceramente aliviados.

Aliviados como una madre tras un laaaargo parto jajaja. También estamos algo nerviosos y ansiosos en conocer la reacción de nuestros fans puesto que es un álbum que guarda la esencia que tenía nuestro anterior trabajo pero explicado de otro modo; el diablo sabe más por viejo que por diablo y estas canciones están compuestas con unos cuantos años más a las espaldas y de un modo mucho más maduro. Quien se pare a escucharlo tranquilamente vera a simple vista que este disco guarda aquellos matices de las canciones que nos definieron en nuestro primer trabajo pero no es un Black Tears Re-Load parte 2 Viernes 13 Jason vuelve de la tumba de nuevo jajaja Es un nuevo álbum y una historia distinta.

Sinceramente necesitábamos sacarlo cuanto antes y tomar la carretera de nuevo. Han pasado más años de los que queríamos entre álbum y álbum y eso no vamos a dejar que pase de nuevo. ¿Dónde se os puede encontrar y oír?

-Las redes sociales sin duda son un soporte muy bueno para muchísimas bandas. Tenemos nuestro canal de Youtube, facebook, una página en reverbnation donde hay colgadas varias canciones.. aunque la gente nos ha ido descubriendo aparte de por nuestros vídeos también por el boca a boca, pues cuando aparecimos como Embellish nadie nos miraba como si fuéramos una banda española, más bien creían que éramos del norte y eso les llamo la atención; aunque cuando descubrieron que éramos una banda de Barcelona ya era demasiado tarde para juzgar pues ya habían escuchado nuestra música y lo único que quedaba era si nuestra música gustaba o no, más allá de donde veníamos Que tengáis suerte con ‘Blindead’ -Muchas gracias a vosotros y a todos nuestros fans decirles simplemente que nos vemos en la gira!

FrancisFox

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Mariangela Demurtas (Tristania) Antes del concierto de Tristania en Madrid, tuvimos el placer de charlar con Mariangela Demurtas, líder de la banda, que nos atendió muy amablemente en una cafetería cercana a la sala Caracol. En esta charla hablamos de su adaptación a la banda y de su nuevo álbum “Rubicon” que ha recibido unas críticas muy positivas desde su lanzamiento. Mariangela nos atendió además en un perfecto español durante la entrevista, lo que se agradece en un artista internacional.

Aquí tenéis la entrevista: ¿Cómo definirías el sonido de vuestro último álbum “Rubicon”? ¿Qué te ha aportado a ti entrar en la banda y qué le ha aportado a la banda tu entrada Mariangela Demurtas: Bueno yo lo consi- en ella? deraría un elemento que caracteriza al cambio del viejo Tristania al nuevo, y hay A mí me ha aportado un cambio de escrimuchos elementos que quedaron del viejo, tura muy fuerte, porque yo como venía del modelo de Tristania. Y se han mezcla- de otra banda y hacíamos Nu metal y en do con lo nuevo, que se han añadido con general cosas en las que hay mucho movila gente nueva que ha entrado en la ban- miento, mucha dinámica. Me ha aportado da, como yo, como el bajista, y alguno que un estudio de mis melodías un poco más otro. Y claro entre todos hemos escrito las tranquilo, aprender más de otro estilo. Y canciones, pero todavía no teníamos una lo que he aportado yo a la banda ha sido la confianza, yo lo vi como un experimento pasión durante el tour, es decir, en directo. de un nuevo Tristania, pero no se ha perdi- Ellos eso no lo tienen, le he dado mucho do el control tampoco, ya que se mantiene aire también a la música y a la actuación el sentido ese de tristeza, un poco melan- en directo. cólico... ¿Qué concierto destacarías de toda tu ca¿Qué canción destacarías de éste álbum rrera?

“Rubicon” como la bandera de la banda?

No me acuerdo (risas). Me ha gustado muComo la bandera de la banda ahora... Bue- chísimo el que hemos hecho el año pasado no “Year Of The Rat” claro, y también en México en Noviembre, por el festival “Exile”, y… otra canción... de “Rubicon” Hell and Heaven... El show me gustó muclaro... cho. ¿“Protection” no podría ser una?

Esperemos que te guste tanto o más el que déis hoy en Madrid...

Sí, pero no tiene tampoco todos los elementos, soy yo que canto toda la canción. (Risas) Claro que me va a gustar, me siento Quizás podría decir “Illumination”. como en mi casa en España.

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xico como te dije y me gustaría tocar en el Hellfest, en Francia. Me gustaría también tocar en el Summerbreeze, de… ¿Bélgica?

Mm, creo que es de Alemania, el de Bélgica es el Graspop.

Ah sí, y el Graspop también estaría muy bien. ¿Cómo fue tu adaptación a la banda?

¿Qué ritual tienes antes de los conciertos?

Bueno yo me preparo así, me tranquilizo mucho, hago la prueba de sonido con toda la banda, caliento la voz antes de salir al escenario y me lo tomo muy tranquila, sin beber alcohol claro, subo al escenario y hago mi actuación con mucha concentración, mucha concentración en todas las canciones. Siempre trato dejar que la tensión se vaya, porque a veces te puede bloquear, dejar todo la vergüenza y esas cosas las trato de apartar de mí. ¿En qué festival os gustaría tocar o volver a tocar?

A mí me ha gustado mucho tocar... en Mé-

Ellos me recibieron muy bien, tuve que hacer un trabajo muy muy pesado para mí al entrar en la banda, porque nosotros en el sur somos más individualistas, pensamos más en nosotros mismos, siempre lo que pienso yo, lo que quiero yo, en definitiva el orgullo, el orgullo mediterráneo ¿no? Y es difícil al unirte con personas que piensan más en la comunidad, o sea yo pensaba en el grupo claro, pero ellos toman mucho más compromiso entre ellos para llevarse bien, y claro eso a un latino le cuesta, es un poco difícil, pero he aprendido mucho a cómo tratar con ellos. Y claro al principio no podía entenderme con ellos muy bien por el hecho de situaciones culturales. Nosotros nunca dejaríamos que nadie nunca esté callado, porque en el momento que se calla todo el mundo es que algo pasa, allí sin embargo no es así, allí estar callado es lo normal, hay que respetar el silencio. Entonces yo al principio no paraba de hablar y charlar y para ellos era como ¡pesado, cállate! (risas), hasta que yo he entendido cómo eran ellos. Es raro, pero es una experiencia muy buena para aprender.

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¿Y qué te ha parecido?

Lo amo. Aparte yo viví en la República Dominicana, y para mí el latino es parte de mi vida, es muy cercano a mí.

Para terminar, ¿qué les dirías a tus fans y a la gente que no os conoce todavía?

Bueno, yo lo que les puedo decir, es que claro me gustaría que la gente de España se fijase más todavía en nosotros y que vengan a disfrutar de nuestros conciertos, y que no se apuren que van a ser muy divertidos. A los que les guste el rock o el metal, que vengan y disfruten de Tristania también.

Hasta aquí la entrevista con Mariangela Demurtas, excelente cantante y excelente persona, que nos trató con mucha simpatía y nos contestó sin ningún problema. La deseamos lo mejor, tanto a ella como a su banda, y esperamos su próximo álbum impacientemente, ya que los temas que sonaron en directo de lo que será su próximo álbum tienen una pinta muy buena. Esperamos volver a verles pronto por nuestro país, y les deseamos muchos más éxitos si cabe. Gracias por todo Mary.

Oscar Gil Escobar.

MANAKEL Hola, ¿Quién es MANAKEL?

componer la música simplemente hago lo que me gusta, es música que me sale de Hola, pues Manakel es un ángel guardián dentro, sin ataduras, sin pensar en un estilo que aporta el conocimiento del bien y del ni en nada concreto sólo procuro que me mal, jajaja. Y bueno, también es un proyec- suene bien y que sea divertido y agradable to que he decidido abordar para dar cono- de escuchar, es música más alegre que la de cer otros temas que están fuera de la onda OffTopic, más clásica, por decirlo de alguna de OffTopic. manera.

LUZ es una obra maestra, ¿Qué encontrare- Hay colaboraciones en este disco y muy mos en el? buenas, cuéntanos este proceso.

Gracias por la definición, jajaja. LUZ es un disco cargado de hard rock melódico con influencias claras de finales de los 80 y principios de los 90, época que tuve la suerte de disfrutar.

Pues fué una idea que me empezó a rondar la cabeza según iba terminando el proceso de grabación de los temas. Me gustó mucho como estaban quedando y como lo mío no es cantar y tampoco quería que cantase todo Rosa, pues sería como un OffTopic2, se Compositor de OFFTOPIC, técnico y produc- me ocurrió que estaría bien que lo cantasen tor, y ahora también con MANAKEL ¿Qué te compañeros del mundillo para engrandecer ha hecho emprender este viaje con ‘LUZ’? los temas y darme el gusto de escuchar mis temas con otras voces. Fué una idea comLa verdad es que no fué intencionado, fué partida con Rosa, de hecho ella quería mandurante el proceso de mezcla de los temas, tenerse al margen, pero eso tampoco me me gustó como estaba quedando y decidí pareció justo, pues la mitad de las cancioque estaría bien compartirlo para que otra nes estaban pensadas para que las cantara gente lo disfrutara, pues me pareció mejor ella. material del que me imaginaba.

Y la verdad es que no tuve que pensar mu¿Son todos temas nuevos, o los tenias guar- cho, a Ignacio lo conocíamos de una coladados esperando algún momento para poder boración con nosotros en la presentación sacarlos? ¿Es algún tema cosecha OFFTOPIC? del último disco de OffTopic, "Impacto", con Juan había coincidido en la radio varias Algunos tienen varios años y otros son más veces, una de ellas haciendo un acústico y modernos, temas compuestos para OffTo- a Baol lo conozco de hace más de 15 años pic pero que se quedaron fuera por no ir en pues compartimos grupo una vez en nuestra consonancia con el resto del material que juventud. Vamos, que he tenido la enorme teníamos en el grupo. suerte de conocer ya a este grupo fantástico de cantantes de antemano, una verdadeMuchas de tus inquietudes nos las cuentas ra suerte, sin duda. Al único que no conocon OFFTOPIC ¿Qué es lo que nos quieres cía era a Diego, me lo presentó Raul Akira contar en este disco? a través de facebook y email, pues vive en Argentina y tuvo que grabar las voces en El mensaje es algo que se me ocurre a pos- su home estudio, hizo un gran trabajo por teriori, cuando escribo las letras, pero al cierto.

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Además tengo que decir que fué una experiencia muy enriquecedora en muchos sentidos, pues aunque conocía sus voces, me quedé gratamente sorprendido al comprobar que eran mucho mejores de lo que yo pensaba, y ya los consideraba unos fieras, que conste, jajaja. En el estudio trabajan que es un gusto, se les nota muy acostumbrados, Baol muy imaginativo y colaborador, Juan muy experimentado (se nota que tiene estudio propio) e Ignacio con un gran sentido del humor, con Diego, a pesar de la distancia aluciné mucho cuando me envió la primera pista de voz para "Predicador", ufff, que voz…era como haber contratado a Dio, impresionante, jajaja, además de ser una persona muy agradable, agradecida y cariñosa por email, no le conozco personalmente por desgracia pero lo estoy deseando. Y bueno…Rosa es mi mujer y he grabado 3 discos con ella, así que sobran las palabras ¿no?, jajaja :-) En fin, disfruté muchísimo con la calidad, la imaginación y el buen hacer de estos chicos, consiguieron hacer suyos los temas con una profesionalidad alucinante, me siento realmente orgulloso del trabajo que han hecho, son increíbles.

Y una vez metidos en harina pedí ayuda a mi hermano con los teclados para ciertos temas donde mi pericia con este instrumento no era suficiente. Luego se me ocurrió que en "Para", el rock'n'roll del disco estaría bien un solo de Javier Mira para darle un toque "especial" y como remate le pedí a Jose Luis que tocara otro solo y se diera el gusto, ya que es más guitarrista que bajista..aunque parece mentira por como toca el bajo el amigo :-).

porque técnicamente son muy buenos y sabía que cualquier tema lo harían sonar muy bien, pero si, estudié en detalle el estilo y tesitura de cada uno para darles los temas que mejor podrían defender, no sólo por los temas en sí, si no, para que ellos lucieran más y creo que no salió nada mal. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de ‘Luz’? ¿Lo grabas todo tú?

Ha sido un año de trabajo, más o menos, hice una preproducción primero programando unas baterías sencillas y grabando el bajo y las guitarras sin mucho cuidado, para ver como sonaba el conjunto. Luego fui arreglando en detalle cada tema y regrabando todos los instrumentos para dejar los temas terminados y cuando ya los tenía acabados llamé a los chicos para que los cantaran.

En un principio, como ya he dicho, no pensaba en nada más que en grabarlos más o menos para guardármelos como recuerdo, por si un día decidía tirar de ellos para OffTopic, pero me sorprendió mucho lo bien que sonaban y decidí terminarlos del todo y producirlos bien, luego vino la aventura de los cantantes.

¿Ha sido difícil el poner a cada cantante en según que canción o ha ido todo rodado?

La verdad es que fué muy fácil, porque tienen voces muy flexibles, pero sobre todo 90| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

¿Llevarás este disco al directo?

to, todos me gustan mucho y estoy muy orgulloso de ellos, tal vez "Juntos tu y yo" Eso es algo que me encantaría, de hecho sea un tema un tanto especial para mi, me sé que a todos nos gustaría mucho llevarlo encanta la melodía de esta canción. al directo, pero no va a ser fácil. Aunque Y la balada "Yo te tengo a ti" ha sido el nos hemos liado la manta a la cabeza y ya tema que más me ha costado hacerlo soestoy reuniendo a los músicos para empe- nar, las baladas siempre resultan un poco zar a ensayar e irlos preparando, lo difícil más complicadas para conseguir ese "toserá concretar una fecha donde puedan que" para que transmitan esa dulzura que todos los cantantes. De todas formas mi se suele buscar en temas lentos. ilusión, lo que realmente me gustaría es traer también a Diego de Argentina para ¿Cómo presentarías LUZ? ese concierto, espero poder hacerlo, ya veremos...

LUZ es un disco sencillo, corto y muy directo de hard rock melódico ochentero, ¿Dónde se puede oír y comprar tu disco? pero con sonido moderno, donde algunas de las mejores voces de este país le dan el Se puede escuchar la mitad de los temas toque definitivo a unas canciones creadas en reverbnation: http://www.reverbna- con mucho cariño e ilusión. tion.com/manakel Y al completo en Spotify, además de estar en venta en todas las principales tiendas web com ITunes y similares.

Fiel seguidor de OFFTOPIC, ahora fiel seguidor de MANAKEL, entonces, fiel seguidor de Toni Sánchez Gil ¿Qué te parece como nos tienes a muchos?

Para comprar el disco hay que contactar con nosotros a través de la página facebook de Manakel: http://www.facebook.com/manakel2012 y por 6€ + 1,25€ de gastos de envío lo enviamos ipso facto :-)

Pues que no lamento en absoluto haceros "Toniadictos", jajajaja. Y sobre todo me siento muy agradecido por el buen recibimiento que estamos teniendo con este disco, me alegro muchísimo de que guste y deseo de corazón que todos aquellos que lo hayan escuchado y los que vayan a escucharlo, lo disfruten al menos como yo he Siendo un creador de grandes te- disfrutado creándolo. mas, fiel a tu sonido y tan rápido ¿Hay temas para un próximo disco? Espero que tengas suerte en tus proyectos y lleguen al puerto que tú quieras, espero Pues si, hay más de 20 canciones y que nos veamos pronto en los escenarios, este primer disco son una selección larga vida de 10 temas, para el año que viene espero poder sacar un segundo dis- Muchas gracias a vosotros por vuestro apoco con el resto de canciones. yo y vuestro cariño, ojalá pueda seguir sacando muchos más discos y que vosotros ¿Cuál tema seria el favorito o cual los disfrutéis :-) ha sido el mas lento en salir?

Un abrazote para todos.

La verdad es que no tengo un claro favoriFrancisFox 91| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

23 de Octubre sale a la venta el nuevo trabajo de Witko, exvocalista de Karih-Katura, quien tras dos discos con su anterior banda “Mientras nos sobre corazón” y “Noches de mil despertares” ahora comienza su carrera en solitario con “Un hombre camina sólo”.

Este nuevo disco cuenta con un total de 10 canciones en las que se puede observar influencias de lo más variadas, desde el rock español, pasando por el rock americano e incluso el rock británico de los setenta.

Su primer single, “Un hombre camina sólo”, tema que da título al disco, fue presentado hace unas semanas y ya ha sonado en radios de distintos puntos de la península y su videoclip, disponible a través de Youtube , ya ha superado las 2.300 visualizaciones.

El disco se puede conseguir a través de http://witkoweb.com/discos.htm, tanto en descarga directa y gratuita, como su compra digital o en formato físico Videoclip "Un hombre camina sólo". http://www.youtube.com/watch?v=sy4xiRo6eo4

01. Un hombre camina sólo 02. Sabemos 03. Horóscopo funk 04. Podemos (Jes) 05. Comerte 06. Revolución 07. Homo Homini Lupus 08. Otra vez 09. En el portal 10 El rey de los ciegos (Blues bastardo).

Grabado y mezclado por Roger García en RPM estudios (Valencia) y masterizado por José Triay López en Northwest Mastering (A Coruña). Producido por Roger García.

Han colaborado en este disco: Asesnsio Ros "Wally" (Doctor Divago): baterías y percusiones; Eloy Ibañez (Babylon Rockets) en algunos sólos de guitarra; Natxo Sánchez (Glassmoon): hammond.

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Salvados Dicen los estudiosos modernos de las cosas antiguas que el mundo está a punto de acabarse; los Mayas, que aparte de dedicarse a sus quehaceres diarios se dedicaron a contar el tiempo, se dieron cuenta que en nuestros días el tiempo se acabaría.

De eso hace ya unos pocos lustros, pero aun seguimos preguntándonos si serán verdaderas profecías o simples novelas de terror de antaño.

De una cosa si que me voy dando cuenta, conforme pasan los años el mundo conocido, que así lo llaman los estudiosos, siempre termina por acabarse; se acabó el mundo conocido por Noé, por los Reyes Católicos e incluso por Stalin, que es mas contemporáneo nuestro ¿Por qué no puede acabarse tiempo en que vivimos? De hecho ya se atisban señales en el horizonte pasado, no muy lejano, cuando vivían nuestros abuelos, cuando todo el mundo se conocía y se saludaba, al menos se saludaban.

formas, cosa que en otros tiempos tan en boga estaban, no era difícil presenciar un duelo donde uno de los pistoleros le decía al contrincante: -Dispare usted primero por favor.

En los tiempos modernos que nos toca vivir ya no se estilan esas formas, impera el sálvese quien pueda, aunque puede que ya nadie tenga salvación.

La televisión tiene gran parte de culpa, deberian reponer Mujercitas, Los tres mosqueteros o Que bello es vivir, por poner algunos ejemplos; pero si alguien lee éstas líneas y tienen a bien hacerlo, por favor que sea en horario infantil, a poder ser pisando Sálvame o cualquier programucho en los que la moral brilla por su ausencia.

Dense prisa, según los antiguos y corroborado por los modernos el fin se acerca, quizás no lleguemos a Navidad, por si acaso haré acopio de turrones, que ya están a la venta.

SUEÑO CONTIGO Sueño contigo día a día, noche tras noche, qué difícil es soñar... si luego me despierto y ya no estás.

Sueño que estamos juntos a pesar de la oscuridad, que no es ficción sino realidad.

Sueño que puedo tocarte una vez más lentamente tus labios rozar para que me puedas besar.

Sueño con canciones de amor que te canto con el corazón aunque tú no las oigas porque están en mi imaginación.

Sueño que me arropas con tu sonrisa qué me dices al oído: "Deja ya de soñar" y me besas en la mejilla.

Qué difícil es soñar... si luego me despierto y ya no estás, sabiendo que sólo puedo tenerte al soñar. Ágata

Dicen otros estudiosos mo- Dedicado a mi tío Eduardo y al dernos que se han perdido gran maestro Manuel Alcántara. la educación y las buenas Rafael Taza 98| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

La ternura de los lobos.

Stef Penney La autora que nos ocupa este mes, nació en 1969 en Edimburgo. Se graduó en Filosofía y Teología en la Universidad de Bristol. Poco después se dedicó a componer películas, dirigiendo algunos cortometrajes, sin embargo, ha puesto de manifiesto que su pasión es la escritura, sorprendiendo en el año 2006 a la comunidad literaria, al hacerse con uno de los premios británicos más codiciados, el Premio Costa, con su novela debutante La ternura de los lobos, ambientada en Canadá de 1860, país que nunca ha visitado, llevando a cabo toda la documentación en bibliotecas londinenses.

Esta introducción tiene doble mérito, por una parte la fidelidad histórica y geográfica, y por otra, la razón de ser de esta historia.

La ternura de los lobos es una novela extraordinaria, de intriga, aventuras, y sobre todo, de emociones y sentimientos que se manifiestan con fuerza: amor, miedo, rabia, tristeza.., y, comprensión, permisora de la transformación que cada individuo necesita para superarse a sí mismo. Entretenida y a la vez conmovedora.

Son muchos los personajes que conforman el argumento, y cada uno, individualizado, consigue crear una atmósfera de interés y atracción hacia la historia principal, atrapando al lector en su andadura hacia el desenlace, en un conglomerado de vidas y sucesos, que confluyen en el tiempo y en el espacio. Todos tienen un cometido y todos tienen un sentido en el resultado final del relato; el motor que los aglutina es un personaje femenino, la señora Ross, mujer de gran valentía, que narrando en primera persona, subraya su fuerza y determinación.

Todo comienza cuando en Dove River, un tranquilo poblado fundado en el siglo XIX por pioneros escoceses en el noreste de Canadá, aparece el cadáver de un trampero asesinado en su propia cabaña, al tiempo que desaparece un joven, lo que induce a pensar que estos hechos están relacionados. El suceso rompe con la aparente calma en la que permanecen los habitantes de esta fría tierra, como un resquebrajamiento de hielo bajo sus pies, resurgiendo en la memoria de todos, el incidente de la desaparición de unas hermanas en el bosque colindante, tiempo atrás.

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tantos cuentos infantiles del siglo XIX. Caperucita roja es un ejemplo, marcando un claro contraste entre el poblado seguro, y el bosque peligroso; una contraposición que ya era habitual en el mundo medieval.

Pone de manifiesto lo desconocido, una barrera difícil de franquear y, un peligro aún más objetivo, la desorientación, estado que se va repitiendo tanto en el aspecto físico como en el mental.

Sin embargo, también es un lugar inmenso donde el hombre se puede abandonar a sus empresas profanas, donde dejar atrás lo que la sociedad nos impone y donde podemos escondernos.

Más allá, la tundra helada, al norte del límite de la vegetación, espacio deslumbrante, incierto, traicionero, donde las personas se hacen más visibles y vulnerables, donde el pánico a la soledad se multiplica.

Persiguiendo huellas en el hielo, buscando al culpable de alma yerta, confusos y desorientados todos; los que se ausentaron antes, los que partieron más tarde, las manos y los pies ateridos, los ojos con escarcha, cálido el corazón que los mantiene, pieles de lobo sin mirada, lobos atentos a sus pasos, así parte un grupo de personas, hacia un destino incierto más allá de la protección que hasta entonces, no habían valorado y había sido indiferente a sus vidas.

Conseguir el tránsito del bosque a la tundra es una forma de manifestar la superación de un trastorno o dificultad. Cuando leemos la biografía de la autora, asistimos al afrontamiento de sus miedos. Me ha parecido fantástica la forma de manifestarlos, sólo por eso merece ser leída esta novela.

Y por último el lobo, precioso título La ternura de los lobos.

El aspecto maléfico del mito del lobo lo asocia a las tinieblas, sin embargo, en su A partir de aquí, hay que leer la novela, sin aspecto benéfico, representa las cualidades embargo, me voy a atrever a comentar al- de fuerza y valor. gunos aspectos que me han parecido muy interesantes.

No voy a desvelar nada más, todo esto está escrito, al menos es lo que yo he leído. Sólo Los espacios que envuelven y dirigen a los decir que se convertirá en una película dipersonajes: el bosque y la tundra; aparecen rigida por Justin Chadwick. Ya veremos qué en este orden. tal la adaptación.

Se inicia una búsqueda atravesando áreas cubiertas de árboles, donde habitan animales que en nuestra imaginación provocan inseguridad, como el lobo, referenciado en 100| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Inma Taza

Pentagrámaton 1

Esta es la historia de una hormiga, Gurboch se llama, es buen nombre para una hormiga, si señor, podrían haberle puesto “antenitas”, pero no, fueron amables con su vástago.

Desde el principio las hormigas fueron seres sociables, hay varias razas de ellas, unas mas grandes y otras mas pequeñas y de distintos colores, están las hormigas de fuego, o las termitas, cada una de las razas tiene sus costumbres, pero Gurboch, la que nos ocupa y preocupa, es de esas normales, de raza común se diría, de las mas predominantes en nuestro mundo. Viven bajo tierra, en ciudades organizadas, Gurboch se dedica a mantener limpia su área, tanto de suciedad como de intrusos, es como veríamos nosotros a un barrendero con poderes legales.

Desde que se despierta por las mañanas ya sabe qué tiene que hacer, sus labores están bien definidas, patrulla, limpia, despeja el camino… Nada que ver con su vecina y amiga Lehard, guerrera o con el sumo sacerdote Nubies, el uno defiende la colonia y el otro se dedica en cuerpo y alma a detectar cualquier movimiento de los dioses, invisibles y tiranos, hace de su vida el estudio de sus movimientos, las señales del mas allá.

En la ciudad de nuestra hormiga: hormigatown mismo, ¿Qué mas da el nombre para el fin de esta historia? Viven millones de individuos, cada uno dedicado a lo suyo, sin entrometerse con la labor de nadie, son la especie mas civilizada de nuestro planeta, diríase que son la perfección de la creación divina, habría quien dijera que son la viva imagen de su dios por tanta perfección, pero hormigatown no es la única ciudad que existe, hay millones de ellas en el subsuelo, quizás la especie que mas puebla nuestro mundo. Todos a su imagen y semejanza. A imagen y semejanza de los Dioses, o eso creen.

Gurboch era rebelde. Pero no como lo solemos definir nosotros, era rebelde porque el mundo lo ha hecho así, tenía sus propios pensamientos y seguía sus propias normas, cada día se escapaba de su puesto de trabajo para acudir a la cola de inseminadores de la reina y cada día era apartado de ella. Gurboch había nacido con esa “tara”, creía que era un semental; - hay veces en la naturaleza que los dioses dotan de genes extraños a algún individuo solo para experimentar, así evoluciona la especie - es lo que solía decirle a los guardianes de la reina, pero ellos que no tenían la “tara” de la estupidez no se lo creían, lo peor llegaba cuando amenazaba armado hasta los dientes a las puertas del templo para destruirlo argumentando que el sumo sacerdote guardaba información de primera mano sobre el fin de la cuidad. Al final fue desterrado, Gurboch el loco estaba solo en el mundo.

Gran parte de la culpa de su destierro la tuvo Nubies, el sumo sacerdote, veía a Gurboch como una gran amenaza, sus predicciones sobre la cuidad eran ciertas y solo le faltaban pruebas para confirmarlo, pruebas que nunca tendría por supuesto, no disponía de la tecnología para ver a los dioses y lo que tramaban. Por supuesto Nubies si la tenía y sabia de primera mano que los dioses planeaban la destrucción de la ciudad, y no en poco tiempo, la época del apocalipsis estaba mas cerca que nunca.

102| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Nubies en su juventud y por pura casualidad había descubierto la forma de ver a los dioses, nadie podía ver su inmensidad salvo él, había descubierto el secreto que tan celosamente habían guardado los ancestros, los cristales de la verdad, que así los llamaba, poseían el don de empequeñecer lo grandioso a los ojos de cualquier mortal que los usara, realmente eran unas lentes que si se sabia mirar por el lado adecuado en vez de acercar lo lejano alejaban lo cercano, introduciendo en su campo de visión todo aquello que lo rodeaba del mundo exterior y que de otra manera permanecería oculto.

En la época de Gurboch los dioses estaban ya muy cerca de la cuidad, Nubies los había estado observando desde hacia años acercándose, poco a poco, destruyendo todo aquello que encontraban a su paso, construyendo edificios donde vivir, asolando lo natural, amenazando toda clase de vida. Ahora Gurboch sabía la verdad, por eso había escondido los cristales en lugar seguro y había provocado su destierro, nadie podía evitar el desastre y era mejor que nadie lo supiera. Pensaba raptar a la reina, huir y comenzar en otro sitio.

El día de la marcha de Gurboch se levantó oscuro, mas de lo normal, la sombra amenazante de los dioses provocaba temblores y algunos edificios empezaban a resquebrajarse. Al salir a la superficie para comenzar su nueva vida en soledad se hizo una promesa, fundaría una nueva ciudad, tendría que buscar un lugar seguro, pero para ello necesitaba dos cosas, los cristales y una reina a la que fecundar, no sabia como lo iba a conseguir, pero estaba seguro que lo conseguiría, de momento se quedaría cerca de la cuidad para vigilar los pasos de Nubies, aun le quedaba algún que otro amigo que patrullaría en busca de alimentos, pero no tenia mucho tiempo. Lo sabía, los dioses ya estaban acercándose.

La tecnología que tenían los cristales era simple y se basan el una premisa que nunca nadie tiene en cuenta, el tamaño de las cosas, imaginad que estáis delante de un edificio blanco, grande, inmenso, estáis a escasos milímetros de él, pegada la nariz a él, lo único que veréis es el blanco, el color de su estructura, no sabréis que es, a no ser que lo podáis ver en su totalidad. A las hormigas les pasa lo mismo, las cosas grandiosas que tienen cerca nos se pueden apreciar a simple vista, y si están lo suficientemente lejos para abarcarlas por completo, están tan distantes que no pueden apreciarla, se confunden con el entrono al igual que nosotros no vemos que hay en el cielo, vemos luces, pero no sabíamos lo que son, ahora que poseemos maquinas capaces de acercarlas vemos estrellas, planetas… antes de eso todo era lo mismo, pecas del firmamento.

Las hormigas no pueden ver a sus dioses al igual que nosotros no vemos a los nuestros, nosotros estamos a un paso de conseguir la tecnología adecuada para verlos, por eso hay tanto mal en nuestra civilización, llega nuestro apocalipsis, cada vez que un pueblo puede ver a su dios éste lo destruye, ya pasó en la antigüedad y seguirá pasando. Ahora Gurboch lo sabía, además podía ver a los dioses, lo habían atrapado.

Pentagrámaton se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Continuara...

Rael Tafer

103| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

UN DÍA EN ALFARNATE Nos despertamos muy temprano para aprovechar el día, habíamos quedado para ir al pueblo de Alfarnate, hacía años que no iba y casi no lo recordaba, miento, si lo recordaba, pero no lo había visitado bien, iba a otros menesteres, no me fijaba en las mismas cosas que me fijo ahora.

El nombre, como ya se ve por el Al, es de origen árabe, Al-farnat, significa, molino de harina, está situado en la Axarquía y cuenta con unos 1.500 habitantes, pero todos estos datos los podéis encontrar en la Wikipedia, no me voy a poner cansina.

para hacer senderismo, pero es que no le falta un detalle, tienen piscina municipal, unas plazas muy andaluzas, un pabellón polideportivo con zona de picnic muy emblemáticos, y lo único, lo único que me faltó fue un hostal o un hotel, quizá con eso me hubiera animado días antes para estar en la fiesta del secuestro de la Virgen…otro año será.

Son muy famosas las migas de allí, al igual que es famoso lo mal que se llevan con los vecinos del pueblo de al lado, Alfarnatejo, a sólo 2 kilómetros, pero entre ellos es como si fueran mundos distintos, las perEl día era espléndido, un sol que se agra- sonas que somos así de peculiares. decía, un poquito de brisita, para no superar los 30 grados, unas calles y callejones Conocimos a unos amigos del Facebook, de todos los tamaños y unos vecinos muy allí quedamos para encontrarnos y allí ensingulares y simpáticos. tablamos una bonita amistad, ellos compartieron con nosotros mucha comida, Era domingo y supuestamente ya habían mucha bebida y sobre todo, lo mejor, muterminado las fiestas de los moros y cris- chas risas. También escuchamos historias tianos que se celebran todos los años a me- de gentes de allí, y hasta pudimos entrar diados de septiembre, pero el pueblo se- en un caserón precioso y muy grande, la guía engalanado, y los hombres y mujeres CASA DE HERMINIA, uf, que preciosidad, vestidos con sus mejores trajes fueron a una puerta…un patio andaluz…un suelo de la misa de la Virgen de Monsalud, muchos barro…unas habitaciones acogedoras…una lugareños esos días festivos recrean un se- envidia mu grande por todos los lados de cuestro a la Virgen entre moros y cristia- mi cuerpo, mi único consuelo es que allí en nos y van vestidos de la época, no pude ir invierno hace mucho frío, mejor me quea verlos, pero quiero ir, ya digo, fuimos el do a vivir en la capital, por lo menos por domingo, esperando un pueblo ya de resa- ahora, ya llegará otra vez un ataque de YO ca, y que va, para nada, después de misa QUIERO VIVIR EN UNA FINCA EN EL CAMPO… se fueron a celebrar a los bares y restau- que me da todos los veranos, todos, todos, rantes del pueblo, y no se recogieron hasta no falla ni uno, es que el campo es espemuy entrada la tarde, o mejor dicho, no cial, su sol brilla más, sus ríos fríos hacen nos recogimos hasta que se fué el sol. revivir la sangre de tus venas, la comida está más buena, la gente es más cercana y Las montañas que rodean la zona del pue- lo más importante, EL AIRE ES SALUD. blo son preciosas, el paisaje en general tiene muy bonitas vistas y varias rutas 104| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012 MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Leí hace un par de meses un libro llamado PROMISE, que no me dijo mucho, una historia parecida a otras muchas, pero me recordaba Alfarnate a cosas que leí en él. Promise es un pueblo pequeñito de dónde realmente nadie se quiere ir, dicen, además que allí ocurren milagros, y para colmo, leí en uno de los capítulos que una noche miles de flamencos se equivocaron de camino por el cielo y acabaron aterrizando en Promise. Y juro que lo que escribo es verdad, estando yo sentado de tapas con mi nueva amiga, se puso a contarme cosas del lugar, y me dijo lo especial de la zona, lo difícil que le resultaba a mucha gente salir de allí, y que siempre querían volver, me incluyo, y que hace poco, uno o dos años, una bandada gigante de flamencos que hacían su ruta hacia Fuentepiedra se desorientaron, nadie sabe porqué, y acabaron en las tierras de Alfarnate, miles de flamencos rosas en las huertas y casas, igual que en el libro de Promise… yo lo veo mu raro, una gran casualidad.

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MASQﾂｴROCK | Aﾃ前 1 | SEPTIEMBRE 2012

Menos mal que fui a visitar a la Virgen de Monsalud, la tenía que saludar de parte de mi amigo Victoriano, y aproveché para pedirle unas cosillas…es que me encantan las vírgenes, no sé si lo dije en otro artículo o no, pero si, soy una Maruja Ilustrada Mariana, y qué le pedí a la Señora, pués lo que hay que pedirle, SALUD.

Y poco más, que animo a todo el mundo mundial a visitar Alfarnate, a visitar todos los pueblos blancos de la Axarquía y de Andalucía y que es mu bonito que los niños jueguen en la calle y no tengas que estar desquiciada por si viene un coche, una moto o qué se yo, por que en los pueblos se vive distinto…

Lucía Morales Ramírez.

107| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

EL INTERCAMBIO Al leer la sinopsis de esta película puede recordar al argumento de una película de las de después de comer, tipo tele 5, de esas de cine 5 estrellas... Y es que, una historia que se basa en un hijo que desaparece y en la equivocación de la policía al entregarlo a su madre dándole otro que no es el suyo... Tenía mucha pinta de ser el típico "dramón facilón". Lo genial que tiene Clint Eastwood, y que demuestra en esta película, es que no necesita un superguión para hacer una excelente película (aunque el guión en sí está muy logrado para lo que es la historia, pues no se centra en las desgracias de la madre y, sobre todo, porque la cinta acaba cuando tiene que acabar). Sin dejarse caer en el morbo en las escenas sangrientas, una tentación muy difícil de evitar para la mayoría de los directores, Clint se convierte de nue-

vo en un talentoso contador de historias, de los mejores narradores del cine de hoy, dejando en la película un resplandor de sutileza, calidad y emociones. Los actores hacen su trabajo correctamente, aunque muchos otros lo hubieran hecho igual de bien. Eso sí, siempre agrada ver a actrices de la talla y belleza de Angelina Jolie. La fotografía espectacular y la ambientación en finales de los años 20 sublime. No es de sus mejores películas, pero tampoco de las peores. Con lo alto que está el nivel de este director parece aconsejable ver prácticamente toda su filmografía.

Resultado: Pasar un agradable rato en el sofá viendo cine del bueno, alguno que otro necesitará tener pañuelos a mano...

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Rubén Ramis

MASQﾂｴROCK | Aﾃ前 1 | OCTUBRE 2012

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Hola amigos !

Desde Hardreams queremos compartir con vosotros grandes noticias referentes a la banda...

Queremos comunicaros que ya tenemos el nuevo album de estudio finalizado! éste (nuestro 3er. trabajo ya) llevará por título "UNBROKEN PROMISES" y contiene once canciones, completamente nuevas, de puro hard rock melódico!

Estamos realmente orgullosos del resultado final; este es, sin duda, nuestro mejor trabajo hasta la fecha y estamos covencidos de que os va a sorprender!

Hasta el momento de su edición, la cual esperamos sea en breve, os dejamos este anticipo en forma de video donde ya podeis escuchar algunos minutos del nuevo material...

Estad atentos a próximas noticias !! http://youtu.be/fYTcftiiFSY NOS VEMOS PRONTO !!!!

- HARDREAMS www.facebook.com/hardreams http://twitter.com/hardreams www.myspace.com/hardreams hardreamsmusic@hotmail.com

Nuevo videoclip de Leithian, "Te esperaré".

Leithian fue el grupo elegido por La Delicà Produccions para la colaboración en una de sus últimas producciones, con la grabación de un videoclip en el que aparecen algunos de los miembros de la banda. "Te esperaré", octavo tema de su último álbum, "Sin límites" ha sido el seleccionado.

Actualmente la banda se encuentra perfilando los próximos conciertos de su gira que servirá para la presentación del segundo álbum de los valencianos en distintos puntos del estado.

Aquí os dejamos el enlace al video en Youtube

110| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

os dejamos el comunicado emitido por Taliesyn tras el reciente cambio surgido en la formación: Nos vemos obligados a comunicar que Taliesyn desde ahora caminará como un cuarteto.

Nuestro primo Alberto Vargas, el benjamín de la banda, abandona la formación tras nueve años de trabajo e ilusiones compartidas (tenía 13 años cuando iniciamos esta aventura), justo en el momento más dulce que está disfrutando el grupo desde su creación.

La incompatibilidad entre sus estudios y el trabajo y compromiso con Taliesyn, le han obligado a tomar esta decisión muy a su pesar, y al nuestro por supuesto.

Han sido nueve años de muchas cosas compartidas, muchos momentos buenos y malos, pero sobre todo, hemos compartido el crecimiento como personas y como músicos, desde la adolescencia hasta los hombres que ahora somos.

Taliesyn sigue adelante con su proyecto, con una ausencia notable, pero que no va a frenar sus ganas de hacer música.

Nada ha ocurrido entre nosotros que nos distancie, ni borre todo lo que llevamos compartido, y todo lo que al margen de la banda nos queda por compartir; pues seguimos siendo familia y sobre todo amigos.

Va ser muy extraño al principio subir a un escenario sin él, pero hay que seguir... ¡¡¡LARGA VIDA AL ROCK ‘N’ ROLL!!!

Además, os dejamos el listado con las próximas actuaciones de Taliesyn en directo: • 13 de Octubre - Almendralejo (Badajoz) • 10 de Noviembre - Mairena del Aljarafe (Sevilla) • 24 de Noviembre - Pub El Refugio, San Fernando (Cádiz)

111| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

PRESENTACION DE ITACA PRIMER DISCO DE MIGUEL ANGEL LEAL Presentación oficial del primer disco en solitario del guitarrista malagueño Miguel Ángel Leal, ‘Ítaca’, tendrá lugar en la sala ‘Cochera cabaret’ en la avenida de los guindos 19 en Málaga. No puedes faltar, el concierto será con la banda al completo, unos músicos como nunca habrás visto, un espectáculo que no te puedes perder.

La entrada será de 6€ mas consumición y de 10€ con consumición y el cd ‘Ítaca’, un regalazo.

También habrá sorpresas musicales y colaboraciones especiales.

Señores, en Málaga, lo nunca visto, un conciertazo de un malagueño para todos nosotros, no podemos faltar, no podemos defraudar la poca cultura musical que nos queda, acompañemos a este gran músico que ha parido nuestra tierra.

YO VOY A IR ¿Y TU? FrancisFox

112| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

ASHA A Path Across the elegante (2005) Rafael L. Taza

La trayectoria de este grupo que fue formado por Kike G. Caamaño para realizar una demo instrumental es bastante extensa, desde el año 1987 hasta este 2006 ha sacado al mercado 25 álbumes, de los cuales 14 son demos de temas completos, que fueron realizados en dos años de intenso trabajo, llamados “Proyects” (del I al XIV).

En 2005 se edita “A Path Across the Elegance”, su ultimo trabajo, un álbum, que aunque no llega a ser conceptual, la temática de las canciones están relacionados entre si, es un CD bastante extenso, lleno de buenos cortes de varios estilos. Podremos encontrarnos con temas progresivos como la canción que da título al álbum, otras más hard roqueras como “Hometown” y alguna más enrevesada como “Art Museum Of Life”.

Todos lo temas están compuestos por este instrumentista al que acompaña de nuevo Miguel A. Paredes en el apartado vocal.

Lo primero en sonar se llama “Side to Side” un tema directo que trata sobre la

búsqueda del camino en nuestra vida, es un corte que recuerda a “Dark Days in Paradise” de Gary Moore en su estructura, con un sonido propio y un solo impagable se sitúa entre una de las mejores del CD.

es un momento para parar y reflexionar, un corte instrumental.

“Midnight Nowhere” y claro después de reflexionar tenemos dudas que quedan reflejadas en este tema de corte progresivo.

“Hometown” es la más hard como hemos comentado “Queen for a Day”, rápida posee un riff muy pegadizo, y rítmica, perfectamente llena de virtuosismo habla colocada en este momento de los recuerdos de nues- del CD, hace que haya vatras propias raíces. riedad corte tras corte. Le Ahora “Cloud of Dust” que sigue “Back-Drop” un buen sigue el estilo de la ante- medio tiempo lleno de arrior da paso a “Art Museum monía.

Of Life”. Es la que tiene la estructura mas extraña de Para cerrar el tema que da todas. Y “A Wild Moment” título al CD “A Path Across muy melódica y tranquila the Elegante” el más largo es de las más largas del CD. de todos (22:00 min.) es un tema en el que nos en“Arc Of War” es un tema mu- contramos un poco de todo, cho mas duro que todos los ritmos caribeños, acordes anteriores, en esta obra la lentos, palmas, diversos esmúsica se adapta a la te- tilos… todo un paseo por Un mática de los cortes, así, Sendero A Través De La Eleen ésta, donde vemos que gancia. Perfecta para acatodas las refecciones ante- bar esta obra que sin duda riores nos llevan a darnos hará las delicias de todo cuenta que la humanidad amante de los genios de la siempre ha aprovechado guitarra ya que la calidad los avances conseguidos en tanto instrumental como perjuicio de sus semejantes, compositora de Kike G. Cael ritmo se acelera y endu- amaño está a la altura de rece. cualquier figura reconocida internacionalmente como “Boundaries of Imagination” Vai o Satriani.

113| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

QUE PENA ¿DESAPARECIDOS?

ABYSS, Metal Progresivo Andaluz.

Otra formación malagueña, que aún no estando ya en activo, me permito hablar de ella, pues sus creaciones deben ser conocidas por todo el mundo metalero, por su creatividad, virtuosismo y por el legado musical que nos dejaron en forma de dos discos, a cada cual mejor.

Empezaron en 1998 y su primer trabajo Redención data del año 2002, fué una bomba, aunque dejaba que desear en producción, un puñado de buenos temas con los que se caían los escenarios donde tocaban. Con una portada muy a lo Power Metal, este primer disco lo podríamos encajar en el gran arte del Rock Andaluz, con grandes dosis de Power Progresivo, un buen cumulo de palos que los dejaban con un listón bastante alto cada vez que se les veía en un escenario. Con cada directo, se le sumaban mas seguidores a esta banda, también han conseguido crear varios himnos entre los que están "Armagedon" y "Casino", los cuales ya no faltaban en sus directos.

categoría el Metal Andaluz.

La formación la componían: Marcos Escaño y Adolfo "Fito" Vergara a las guitarras.

Israel Fuentes al bajo.

Raphael Fedriani a la batería.

Germán Villen a los teclados.

Jaime García a las voces.

Con un cantante que tiene un tono de voz muy parecido a Víctor García (Warcry) y temas atmosféricos cargados de "progresivísmo" como "Medio Oriente" que con sus catorce minutos de duración nos trasladan al mundo árabe y su situación; "A Costa Da Morte", que nos lleva de la mano a la tragedia del Prestige; "Dulce Mal", que nos toca el tema drogas ; Una muy lenta balada instrumental llamada "Un Poco Mas Cerca Del Cielo", la cual nos relaja el tiempo suficiente para volver a enfrascarte con el disco otra vez. El que pueda disfrutar A mí, cuando realmente me sorprendieron, del disco va a "flipar", a mí realmente me fué en el concierto presentación de su se- encantó desde la primera escucha y a día gundo disco Sin Ángeles (2004). Cambian- de hoy sigue más vigente que nunca en mi do su rumbo, musicalmente hablando, su discografía. sonido ahora se mezcla con el Metal mas Progresivo. ¿Ahora hablamos de una banda de Rock Andaluz Progresiva con toques a lo Dream Theater? Si podría ser así.

Temas muy extensos, muchos cambios de ritmos como suele ser habitual en este estilo, con una plantilla de músicos virtuosos como estos, Málaga llegaba a un punto bastante alto en cuanto al Metal de calidad técnica se refiere, elevando a una buena 114| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Como un susurro que se pasea alrededor de mis oídos, me llegan palabras de ¿reunión? No se a donde llamar, no se a donde ir, ni con quien hablar, ¿O si? Ojala este sueño que en su día fue banda y nos ilusiono a tantos con su música pueda hacerse otra vez una realidad, nuestra realidad. Lástima de esta separación. Os esperamos de nuevo, al menos yo así lo espero.

FrancisFox

115| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

En este número de Masqrock trataré de la iniciación a los licks que son una corta serie de notas que se utiliza en los solos. Aprender diferentes licks te ayudará a soltarte en la improvisación y composición de tus solos de guitarra.

Primeramente nos situamos en el mástil gracias a la escala de mi m pentatónica pues todos los licks de este “Dar en la cuerda” se construyen con esta escala:

En la 3ª cuerda usas el 2º dedo para el resto el 1º y el 3º Lick 1º.

En la 3ª cuerda usas el 2º dedo para el resto el 1º y el 3º.

Lick 2º

Usar dedos 1º y 3º.

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116| MASQ´ROCK | AÑO 1 | NOVIEMBRE 2012

Contestación a consultas anteriores:

tas que sin ese dominio y el aprendiz de guitarra moderna puede quedarse “atasHe recibido varios mensajes a mi cado” por vicios técnicos, entonces si precorreo en este mes. Algunos dándome las tende avanzar tendrá que buscar un progracias pues les parece muy lógico el sis- fesor que le corrija bien. Por otra parte tema que propongo para localizar un buen un profesor no es mejor porque exige más profesor de guitarra. Alberto desde Sevilla cantidad sino porque te muestra un buen (España) me escribe que prefiere que le camino para aprender sin obstáculos. enseñe un “profesor” que sepa temas que a él le guste que no un profesor mejor que Desde otro punto del mundo Rale puede exigir lectura musical. Creo in- fael hace la siguiente pregunta: “¿cuántas tuir que ese profesor “mejor” te refieres horas debo practicar al día?” Depende de a uno con mejor curriculum (por así de- lo que pretendas hacer con la guitarra y cirlo), para eso están las entrevistas para en cuanto tiempo (meses, años). Geneaclarar dudas de cómo serán las clases. ralmente una persona que lleva menos de Le puedes preguntar si te exigirá lectura tres meses practicando suele dedicarle musical. En todo caso no es nada habitual menos de 10 horas semanales, hay quien que te hagan “cantar notas” (solfear) en practica una hora a la semana incluso. Y el aprendizaje de la guitarra moderna a no hay quien practica 10 horas diarias pero ser que quieras ser profesional (que no es son casos contados y es de alguien que lletu caso por ahora). Esa práctica se realiza va años con la guitarra. Hay quien practica desde el primer día de clase con la música un repertorio complejo y está 5 ó 6 horas clásica. Además el principiante de música diarias y hay quien practica canciones senclásica piensa en estudiar y el de la música cillas del pop y no sobrepasa de la hora moderna en divertirse, aunque posterior- diaria de práctica. Lo que sí es importante mente se invierten los papeles a medida es no tener malas posturas que hagan que que se avanza se llega a la profesionalidad te duelan las manos, las muñecas o la espues el clásico gracias al dominio técnico palda. Claro que al principio cuando llegas puede disfrutar de más obras más comple- a la cejilla cuesta esfuerzo.

Para cualquier consulta: juanluismorilla@yahoo.es (en asunto poner MasqRock) Juan Luis Morilla Pérez.

Para oir los audios pincha aqui grabación: Raúl Rojas Cañamaque

MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

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DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero.

COORDINACIÓN CINE: Rafael L. Taza COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Victor Martín Molina, Jose Manuel Vida, Obstinato, Rafael L. Taza.

- OPINION: Rafael L. Taza - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, Rafael L. Taza, Rael Tafer.

- CINE: Ruben Ramis - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA E ILUSTRACION: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero,

Francis Fox, MB Neave.

MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: masqrock@gmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

MasQ´rocK se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba.

El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer.

Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía.

Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control.

Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio.

Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos.

Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock.

Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información.

Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com