Mas´rocK nº 4 Agosto 2012 by masqrock revista

Estúpidos, necios, tontos y demás criaturas que corren asustados, llorando por la situación actual. ¿Cuál es la situación actual? Mí situación actual es sentado delante de este ordenador, escribiendo, pasando un calor de dos pares de narices (hubiera dicho cojones pero la puta censura de la revista me lo prohíbe) y pensando en la cervecita fresquita que esta tarde voy a tomarme con buenos amigos. Miedo, temor, pavor, rabia, ira, dolor, tristeza, desesperación, impotencia: ESPAÑA. Nací en un pueblo de Granada llamado Huetor Tajar. Es un pequeño pueblo donde cada vez que mis humildes pies pasan por allí, el calor de la gente del lugar hace mella

en mi alma desintoxicándome del dióxido de carbono de mi amada Málaga. A los cinco años mi familia y yo nos trasladamos a la capital de la Costa del Sol. Desde pequeño he jugado con amigos al futbol, al escondite, he ido a la playa, a tomarme una cocacola y una hamburguesa, al cine; ya de mayor, hemos ido a conciertos, a beber litros al parque y fumar algunos cigarrillos, a ligar con las chicas. No temíamos nada, tampoco teníamos nada. La gente que me ha rodeado en mi vida, casi en su totalidad son gente inmejorable, con sus defectos y virtudes, pero en este país siempre ha habido algo. Alegría.

gueño adoptivo y nacido en Huetor Tajar. Mi gente ríe, ama, canta, se levanta de los golpes, lucha, llora, se ríen de sus desgracias, dan el cariño por donde van, brindan por las alegrías y se solidarizan con las desgracias. Los españoles no nos peleamos los unos con los otros. Y menos por una manada de carroñeros con la barriga más grande que el pene y el culo más poblado que la cabeza. Quitadme el dinero, el coche, la casa, la tele, el ordenador, la paga, el desempleo, incluso mis ropas. Pero a este Español, Andaluz, Málagueño-Hueteño, no le vais a quitar en toda vuestra asquerosa vida, ni la felicidad, ni la dignidad, ni la voz, ni la sonrisa. Soy Español, Andaluz, MálaTuti

QUE DIRÍA YO...

pag.4

AL HABLA

NOVEDADES

pag.6

pag. 54

JON LORD EN VIVO

pag. 12

QUELONIO ENRAGER

pag .56

OUTOPSYA

Amon Amarth + Cannibal Corpse

pag. 16

JOSE RUBIO

pag. 59 pag. 62

Sebastian Bach + Ángeles

pag. 20

HYBRIS BÁRBARA BLACK Y POL DQ

pag. 66 pag. 69

Saratoga

pag. 74

pag. 32

HYPERION

pag. 77

KHY+ Niña Malvada

pag. 36

PENTAGRAMA LITERARIO

pag. 82

AL LORO

pag. 46

Q¨FUSION KAOTICA

pag. 88

ANAMNESIS DELAIN

pag. 44 pag. 46

DAR EN LA CUERDA

pag. 92

FILM&FIRE

pag. 94

ALHANDAL

pag. 48

LA JUNGLA MUSICAL

pag. 102

In Vain

pag. 50

VINTAGE

pag. 106

Jettblack

pag. 52

Q´FUÉ DE TI...

pag. 111

Exodus + Death Angel + Heathen + Suicidal Angels

pag. 24

Jetbone

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MASQROCK | Aﾃ前 1 | MAYO 2012

HOUSE OF LORDS Big Money 2011

Battle Of God (2011)

Este disco contiene grandes temas, con aires sureños ‘One Man Down’, mas cañeros como ‘Living in a dream world’, ‘Run’ o ‘Seven’ entre otras y tiempo para los medios y baladas con ‘The next time I hold you’ o ‘First to cry’. Un gran disco de una gran banda que ha sabido rejuvenecerse a ella y a todos los que la oímos, con sonido de hoy y con alma y corazón de ayer.

Otra banda que llevan ya tiempo compartiendo su fe con nosotros son HB, banda Finlandesa de Forssa formada en 2002, dicen hacer Metal Sinfónico, aunque se les podría asociar mejor solamente al Power Metal, debido a los pocos o nulos momentos de cantos liricos por parte de su vocalista femenina ‘Johanna Aaltonen’ todo esto centrado en su carisma cristiano y sus letras bíblicas. Por decir una banda parecida podríamos tomar a Nightwish como referencia. A lo largo de toda su carrera se les reconoce al menos siete L.P., unos en Ingles y otros en su idioma de origen, siendo este ultimo en Ingles, llamado ‘Battle of God’ en el que destacan por su energía los temas mas guitarreros ‘Time to silence’ , ‘HB’ y ‘Lost’ entre otras, las mas lentas con nombre ‘Away from home’ y ‘Hallelujah’ y ritmos pegadizos en ‘ The battle of god’. La verdad es que no es la primera vez que lo digo, a la gente le hecha para atrás que sean cristianos, pero nada mas lejos, son grupos realmente buenos, solo hay que prestarles un poco de atención. Un disco bastante completo tanto en su música, como por su potencia de voz, unos ritmos atronadores acompañados de unas sugerentes letras que te harán mirar hacia arriba y….

Ya sabéis www.house-of-lords.net

FrancisFox

En el año de gracia de 1988 nace uno de los discos clásicos del Hard Rock de nuestra historia musical, llamado con el mismo nombre que la banda ‘House of Lords’, sumándose en aquella época un par de discos mas, ‘Sahara’ y ‘Demons down’ tras lo que llega un mar de calma con la separación . Pero esta ya mítica banda vuelve a las andadas en 2004 y hasta el año 2011 son ya seis discos más los que nos han regalado, siendo este ultimo, ‘Big Money’ un gran disco. Desde aquellos años 80 han sabido salir adelante de cada situación, con cada disco mejoraban al anterior, sin dejar nunca la senda del Hard Rock o el sonido mas A.O.R. ,aunque este ultimo disco tiene un sonido mas Heavy que los anteriores, siguen con ese aroma de antaño, o como ellos aseguran llamarlo siempre Rock and Roll.

FrancisFox

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Saratoga Némesis

Una de las bandas más destacables en el panorama metalero nacional nos trae “Némesis”, después de tres años de sequía, llegan con un álbum que mantiene el gran nivel que posee la banda y en la línea de su anterior trabajo "Secretos y Revelaciones”. De la producción se han encargado Niko del Hierro y Tony Hernando, ocupándose de la mezcla y masterización Roland Grapow (el guitarrista de Masterplan) en los Grapow Studios de Eslovaquia. Once temas muy currados y a la altura de esta gran banda demostrando su altísimo nivel.

Track-list “Némesis”: 01 – El Juicio Final 02 – Hasta El Último Día 03 – La Última Frontera 04 – Revolución 05 – Perversidad 06 – Después Del Silencio 07 – Maltratador 08 – El Último Vals 09 – Corazón Herido 10 – Condenado 11 – Ángel o Demonio

ganando fuerza. “La Última Frontera” un tema muy clásico de la banda donde destacar la demoledora batería y el solo de Tony que nos prepara el camino para uno de los temas estrella del disco: “Revolución” dedicado a los seguidores Sudamericanos, recordando multitud de lugares del mismo. Tema pegadizo y digno de convertirse en himno de la banda. “Perversidad” un tanto progresivo donde el grupo da un cambio para experimentar otras líneas musicales e ir evolucionando, con unos teclados muy significativos al comienzo, y un Tete subiendo de tono de forma espléndida al final del tema. Continuando en la misma línea nos encontramos con “Después Del Silencio” también unos generosos teclados, más rudo que el anterior.

Comienzan con “Juicio Final”, un tema muy Saratoga con coros muy heavys, Tony demostrando su dominio de las seis cuerdas en un sugestivo solo; tema con mucha garra. “Hasta el día más oscuro” aunque en un principio puede hacernos creer que estamos ante una bala“Maltratador” un tema da, todo lo contrario, co- cañero con unas guitarras mienzan con las teclas y la demoledoras y muy potenacústica para poco a poco ir tes, con un tono de voz más

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grave, en definitiva una canción con mucha garra y que da paso a dos más melódicos y románticos: “El Último Vals” y “Corazón Herido” dos baladas con estribillos fácilmente coreables en los directos, un tanto comerciales, pero típico en esta clase de temas. “Condenado” muy heavy por excelencia con mucho gancho y donde Tete se luce de lo lindo. Para terminar con “Ángel o demonio” en mi opinión uno de los mejores temas del disco, empieza flojito para ir aumentado e ir dándonos una caña impresionante un tanto thrash en algunos momentos. Un gran disco de una de las mejores bandas del metal nacional y que por méritos propios su popularidad va más allá de nuestras fronteras. Esperamos siga creciendo porque con discos como éste no puede ser de otra manera. Juan Reguero

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SNAGORA Una formación ya conocida por toda Andalucía, SNAGORA, banda nacida en Málaga en 2003, aunque su tiempo de gestación fue en 2001, tiempo suficiente para que la banda se consolidara como tal, dado que la primera idea de sacar un proyecto adelante de los hermanos Romero fue cuajando, encontrando músicos de la escena rockera como ‘Jomi’ (Twilight) y ‘Juan Carlos Moreno’ que se encargaran de las guitarras, ‘Lima’ se encargara de la batería y los anteriormente mencionados, ‘Matute’ (Luthien) al bajo y ‘Francis’ (Luthien y Heimdall) a las voces. A esto hay que añadir que a día de hoy no todos los miembros se encuentran en Málaga, ‘Jomi’ vive en Cádiz y ‘Francis’ en Granada, añadiendo esta dificultad a la hora de ensayar y demás cuestiones. En 2006 la banda graba su

primera y única maqueta hasta la fecha, la cual da pie a sonar en diferentes radios y comenzar a girar por diversas salas andaluzas, teniendo muy buena aceptación por parte de un publico que fuera de donde fuera les daba muy buena acogida, sumándose a su lista de fans. Esta primera maqueta contiene los temas: ‘Tu’, ‘En alas del tiempo’, ’Mísero camino’, ‘Sin ti’, ‘No queda nada’ y ‘Al amanecer’, temas ya clásicos de la banda a los que se les suman los nuevos, tales como ‘Sangre en la mina’, ‘Venciendo el miedo’, ‘Bajo un cielo gris’ y ‘Piel de fuego’. Su sonido es totalmente Heavy clásico 100 %, sus letras están cargadas de criticas sociales, compromiso social y un cierto aire callejero, son letras a veces duras, pero reales y a eso le sumamos la gran voz que mantiene ‘Francis’, no hay duda de que hay que ir a verlos en directo. Después de un indefinido pa-

rón, se reúnen en Mayo de 2012 y tras varias ideas en mente, deciden seguir en la brecha, y lo mas inminente es rendir un tributo a una de las mejores bandas de Hard Rock de todos los tiempos, SANGRE AZUL, decidiendo de entre todo el repertorio de la banda, 18 temas clásicos, como ‘América,’ ‘Dueño y señor’ y ‘Mil y una noches’ que mezclaran con algunos temas propios. La primera fecha ya esta decidida, la fecha del lanzamiento de una deseada larga gira, a falta de más fechas por confirmar, es el Sábado 1 de Septiembre, en el Bar Motero Sillas Rock de Málaga (les deseo desde aquí una extensa y fructífera gira). Y tras esta incursión en el homenaje a SANGRE AZUL, esperamos que entren de nuevo en los estudios para grabar lo que seria su primer larga duración, todos sus seguidores esperan atentos a que esto ocurra. Solo me queda decir que hay suelta por ahí, una gran banda de Heavy Metal, son grandes músicos provenientes de grandes bandas locales de antaño y al frente una de las mejores gargantas de todos los tiempos de Málaga, esta vez al son de SANGRE AZUL, para no perdérselo, apúntate a su gira, os esperan… Búscalos FrancisFox

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Este mes de Julio de 2012 hemos recibido una noticia que nos ha dejado helados, ha muerto JON LORD, nos ha dejado el padre del Hard Rock. Se fue un gran músico, se fue un mito, se fue nuestro ídolo, se fue el icono del Rock, se fue JON LORD y llego la leyenda. Allá donde haya llegado no estará solo, habrá gente esperándolo, otros músicos que ya antes nos habían dejado. Imagínate que cuando oigamos llover y tronar, allá arriba seguro que estarán de Jam sesión, Cozy Powell a las baquetas, Gary moore a las guitarras, Phil Lynnot al bajo, a los que se les unirán, como no, Ronnie James Dio, Bon Scott, John Lennon o Steve Clarck, entre otros. Nos dejo a causa de una embolia pulmonar después de una larga lucha contra el cáncer de páncreas, se marcho a los 71 años, en una clínica de Londres, en la que estaba rodeado de toda su familia. DESCANSE EN PAZ. Cuenta la leyenda que comenzó a tocar el piano a los nueve años, dejándose influenciar en aquella época por el Jazz y el Blues, estuvo en varias bandas, THE ARTWOODS, entre otras, hasta que en 1968 formalizó su nueva banda DEEP PURPLE, convirtiendo en virtuosismo y psicodelia todo lo que le rodeaba, cosecho muchísimos éxitos, coescribió muchos de ellos, entre los que están la conocida ‘Smoke on the water’ ‘Child in time’

o ‘Black night’. En la primera etapa de la banda desfilaron diferentes músicos por ella, siendo él uno de los pocos que siempre estaban ahí. Otra de las grandes bandas en las que estuvo y no poco tiempo, seis años, fue en WHITESNAKE, con las que coescribió temas como ‘Ready and Willing’ o ‘Wine , women and song’. Despues volvió a reunir a sus DEEP PURPLE en el año 1984, hasta en 2003 se retiraría, dejando paso a un viaje personal y particular de su música. Tanto en esta ultima etapa como en anteriores dio rienda suelta a su pasión por la música creando diferentes bandas rodeados de muchos clásicos, ‘Paice, Ashton & Lord’, Jon Lord & The gemini band, fueron otros proyectos de Lord y también creo obras maestras, tales como Sarabande o Concerto for group and orchestra.

je por toda la discografía de esta banda, lo busque en DEEP PURPLE y también en sus diferentes proyectos, quedándome siempre entusiasmado con sus trabajos. Desde donde este disfrutara de su ultimo trabajo que nos dejo, la versión definitiva de su gran obra maestra ‘Concerto for group and orchestra’ que volvió a grabar la ¡Royal Liverpool Philarmonic Orchestra’ y de invitados tendrían nada mas y nada menos que a ‘Bruce Dickinson’, ‘Steve Morse’ y ‘Joe Bonamasa’.

Aun era joven para dejarnos, pero esta cruel enfermedad nos esta debilitando hasta los extremos, nunca sabemos a quien le va a tocar; cercano o lejano, por desgracia siempre hay alguien con este padecimiento, y muchos músicos nos han dejado de esta forma, la lucha contra ella es El sonido Lord y el sonido eterna y esperamos que alHammond eran únicos, fue el gún día terminemos con ella padre y amo de este sonido para siempre. llevándolo a ser reconocidos mundialmente tanto en DEEP Desde esta humilde revisPURPLE como en WHITES- ta online MASQROCK, en el NAKE, después han salido nombre de todos mis commultitud de teclistas, vir- pañeros y en el mío propio, tuosos o no, pero como Lord queremos dar nuestras mas ninguno, es el creador de sinceras condolencias a famieste sonido en el más puro liares, amigos y por supuesto Hard Rock. también nos acordamos de sus fans, entre los que nos Con quince años descubrí encontramos, DESCANSA esta música cuando me com- EN PAZ JON, los mejores pre el disco de WHITES- sonidos ahora saldrán desde NAKE, ‘Lovehunter’ quedan- el cielo. do atrapado por este sonido para siempre, desde ahí viaFrancisFox.

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Amon Amarth + Cannibal Corpse (Madrid, 18-6-12) Noche brutal la que se avecinaba en la sala La Riviera de Madrid, con dos bandas de las más potentes y devastadoras de la actualidad metalera. Por un lado teníamos a Cannibal Corpse, y por otro a Amon Amarth, un cartel de lujo al que la gente no respondió satisfactoriamente, ya que la sala se veía bastante vacía. Esto quizás se debía a que jugaba la selección ese mismo día, y también la situación económica que atravesamos no es muy propicia, además de los exámenes que todavía afectan a un servidor.

en su último disco “Torture” en el mismo orden que en su set-list, demostrando la confianza que tienen en su nuevo LP. La respuesta era bastante floja por parte del público pero la verdad es que fue cogiendo color con el paso de los temas. “Disfigured” despertó bastante a los congregados en las primeras filas, “The Time to Kill is Now” no sería la última oportunidad de matar en el concierto, ya que los circle pits se repetían sin parar durante todos los temas y“Covered With Sores” hizo las delicias de los asistentes con unos poderosos riffs de Tras la apertura de puertas, guitarra. aparecen en escena Cannibal Corpse liderados por “Born in a Casket” volvía a el impactante Corpsegrin- armarla en la sala con un der, que en todo momento circle pit que llegaba hasta conectó con el público. Un nuestra posición y un ritmo concierto bastante corto demoledor de batería. La para una banda como ésta, contundente “I Cum Blood” pero largo para una banda seguía con un show que se telonera, algo de agrade- iba calentando cada vez más cer. “Demented Aggres- y con un sonido impecable sion”, “Sarcophagic Frenzy” en todo momento. “Encay “Scourge of Iron” abrie- sed in Concrete” del último ron la noche con un sonido disco también gustó pero maravilloso y nítido, aún sin duda las más aclamados más para el estilo de mú- fueron las grandes canciosica que tocan. Esos cuatro nes de su historia, clásicos primeros temas aparecen como “Priests of Sodom” o

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“Unleashing the Bloodthirsty”. Llega el momento de los temas más celebrados por un público muy participativo con “Make Them Suffer” para empezar el final del concierto. Tras ello Corpsegrinder se despide soltándonos un éxito entre éxitos, se trata de “Hammer Smashed Face” con la que en teoría terminarian, pero no era suficiente, la banda quería disfrutar y hacer disfrutar más, para ello nos ofrecieron “Stripped, Raped and Strangled”, con la que todos finalizamos exhaustos. En definitiva, gran concierto de los estadounidenses soltándonos en la cara toda la rabia y brutalidad que transmiten, con un sonido perfecto y un ritmo y unos riffs demoledores. Dejaron un ambiente muy caliente para los cabezas de cartel, a pesar de la escasa presencia de público en la sala, que no superaba ni la mitad del aforo de la misma.

Ahora llegaba el turno de Amon Amarth, con un montaje genial, acompañado por Surtur en un telón que cubría por completo el fondo del escenario y por cuatro paneles junto a la batería con las runas iniciales de Surtur, un montaje decente a pesar del poco espacio. Con ello aparecía el quinteto sueco formado por Fredrik Andersson a la batería, Johan Hegg a las voces, Johan Söderberg y Olavi Mikkonen a las guitarras y Ted Lundström al bajo, y nos soltaba el primer single de su nuevo disco “Surtur Rising”, se trata de “War Of The Gods” que contó con un sonido bastante bueno la verdad. “Runes To My Memory” era el primer clásico en caer y fue muy celebrado con un ritmo muy marcado y que hizo mover la cabeza a los fans de la banda. “Destroyer Of

The Universe” cayó también de su nuevo LP con un sonido cada vez mejor, con un Johan Hegg que cada vez destacaba más su voz y nos deleitó con su escaso dominio del español con las típicas palabras que suelen decir todos los artistas. Le siguieron temas como la celebrada “Death In Fire”, “Live For The Kill” o “Cry Of The Black Birds”, celebradísima y con una melodía en los solos formidable. “The Fate Of Norns” fue una de las sorpresas de la noche porque era de las más deseadas por el público, superando muchos de los clásicos de los vikingos. “The Hero” y “Valhall Awaits Me” fueron dos temas que pasaron sin pena ni gloria con un público bastante parado, que los suecos se empeñaron en levantar gracias a interpretar el riff inicial de “Pursuit Of Vikings” y

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la verdad que lo conseguían. “Varyags Of Miklagaard” seguía un poco con los pocos ánimos en el público, problema que muy pronto se subsanó con ahora si “Pursuit Of Vikings” la locura en los asistentes, con la gente saltando y coreando el riff principal. Siguieron su buena racha con tres temas geniales en directo “Under The Northern Star”, “For Victory Or Death” con una ejecución perfecta, y la genial “Victorious March”, otra de las más esperadas. Era el momento para una despedida momentánea, ante los oes del público sediento de más metal. Tras una corta espera volvían a escena los cinco componentes de la banda para tocar los bises.

Los bises fueron “Twilight Of The Thunder God” quizás la que más hizo moverse a la gente, que no paraba de headbangear y de levantar los puños, pero si hablamos de levantar puños, se nos antoja esencial en la canción que cerró su show, “Guardians Of Asgaard” que fue la que hizo ganar el pulso a la noche definitivamente por parte de la banda y por un Johan Hegg abrumador a las voces. La gente quería más pero era momento para la despedida, a pesar de la hora tan temprana que era, ya que ni siquiera llegábamos a las 23 de la noche. A pesar de ello salimos muy satisfechos de una noche en la que pudimos disfrutar de un concierto de semejante calibre, y digo disfrutar porque no había necesidad de sufrir empujones y disputas por una buena posición como suele suceder en este tipo de veladas. Gran noche la vivida en la Riviera, ante una escasa visita de público para tan gran tamaño de sala, le habría venido mejor una sala inferior como la Arena, pero a pesar de ello musicalmente una noche para disfrutar y pasarlo bien. Agradecer a la organización su trato con nosotros, así como a las propias bandas por tal ejemplo de profesionalidad, al disfrutar de poco público y de no poder desplegar la pirotecnia que tenían preparada para todos sus shows. Dos bandas muy en forma que siguen como en sus inicios, fieles a su estilo y siendo honestos, algo de agradecer tal y como está el mercado musical. Oscar Gil Escobar. MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

Sebastian Bach + Ángeles (Madrid, 19-6-12). El día 19 de Junio asistimos a una cita importante en la sala Caracol de Madrid con el motivo del concierto del ex vocalista de los Skid Row, Sebastian Bach. Con gran expectación levantada entre sus jóvenes y no tan jóvenes fans asistimos a esta cita, la cual también contaba con unos teloneros de excepción, una nueva banda formada no hace mucho, pero que ya cuenta con algunos adeptos, Ángeles. Varias personas ya hacían cola media hora antes de la apertura de puertas.

coger puestos por las primeras filas, mientras que otros aprovechaban para ir a comprar algo de beber a la barra. Ángeles hizo acto de presencia sobre las 20:30, presentándose como banda ante el público, aunque entre sus miembros ya contara con veteranos que tenían experiencia de tocar con los Gansos Rosas, hablo de Charly Bastard a la guitarra, Kike Wyld al bajo y de Jota a la batería, la voz y la otra guitarra fueron a cargo de Alberto Alone. La banda opto por tocar temas propios, deUna temprana apertura de mostrando su estilo Hard puertas dio la oportunidad Rock con canciones como a los entusiastas fans de “Dulces Sueños”, o “Cora-

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zones Solitarios”. El poco público que se encontraba dentro de la sala dio todo su apoyo a esta banda con un futuro bastante prometedor, aunque se notaba que los fans estaban reservando energías para el plato fuerte de la noche, y tras un humilde final, y la distribución de Cds entre el público por parte de los miembros de Ángeles, la sala caracol se fue llenando poco a poco para ver a una leyenda viva, a una persona que revolucionó el panorama musical de los ochenta y hasta hoy en día no ha parado, Sebastian Bach

Tras un retraso de media hora, Sebastian Bach salió al escenario sobre las 22:00 acompañado de Nick Sterling y Johnny Chromatic a las guitarras, Jason Christopher al bajo y Bobby Jazombek a la batería. Sebastian empezó fuerte la noche con un tema clásico de Skid Row, “Slave to the Grind”, el cual hizo que sus fans enloquecieran en una orgia de saltos y headbandings, y que nos mostraba lo que nos esperaba para el resto de la noche. Tras terminar este increíble tema que nos había transportado de vuelta a los noventa continuó deleitándonos con un par de temas de sus álbumes en solitario, “Kicking and Screaming” y “Dirty Power”, donde un ritmo un poco más relajado pero potente hizo calentar a la banda para todo el espectáculo que nos ofrecerían a lo largo de la noche; tras éstos, la banda nos sorprendió con otro tema de Skid Row, “Here I Am”, el cual con su ritmo y mítico estribillo volvió a despertar la locura del público, que volvió a hacer retumbar el suelo de la sala caracol con sus saltos de emoción. A continuación “Big Guns” empezó a sonar, lo que hizo que el publico mantuviera su emoción e hizo que algún otro fan desviara su vista hacia alguna fan femenina en honor a la canción, y tras extasiarnos con un solo bien

ejecutado por el integrante más joven de la banda, Nick Sterling, Sebastian nos interpretó la canción “(Love is) A Bichslap” de su álbum “Angel Down”, un tema con un ritmo y musicalidad que entretuvo bastante y mantuvo la expectación del público. Continuó con otra canción de las suyas, “Stuck Inside”, con un ritmo algo más calmado dando la oportunidad al publico de reponer algo de fuerzas, pero aun así manteniendo un ritmo sólido y potente. Tras terminar la ejecución de este tema, Sebastian nos trajo “Piece of Me”, un tema con el que el publico disfruto como otros tantos disfrutaron con Skid Row, ofreciendo una canción potente y rápida antes de hacerles cantar en armonía con la primera balada de la noche “18 and life”, un tema que hizo que mucha gente sacara su cámara o móvil para grabarlo o que llamaran a una persona querida y hacerle escuchar en directo a través del móvil. Al terminar esta balada, los temas que sonaron fueron “American Metalhead”, o como Sebastian lo presentó en honor a sus fans españoles, “España Metalhead”, y “As long I got the music”, ambas canciones tocadas con un compas y ritmo atronadores. Sebastian vuelve a la carga con un temazo de los Skid Row, “Monkey Bussines”, el

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cual entusiasmo a un público entregado y cautivado. Tras terminar de tocar este tema, el grupo volvió a tocar un par más de su disco en solitario, las canciones elegidas fueron “My Own Worst Enemy” y “I’m Alive”, tras ésto nos vuelve a robar el corazón con una de las mejores baladas, por no decir la mejor de Skid Row,y probablemente de toda la historia del Heavy Metal, “I remeber you”, con la cual toda la gente de la sala se emociono y a un servidor se le puso la carne de gallina, un fan emocionado por la canción subió al escenario y empezó a señalarse un tatuaje en el brazo que se había hecho igual que el de Sebastian el concierto prosiguió con “Tunnelvision”, un tema que sería la antesala para el final del concierto, una canción que se ha hizo hueco entre los clásicos del metal. El recital finalizó con unos de los temas más conocidos de Skid Row, “Youth Gone Wild” con un público entregado y agradecido que lo dio todo para despedir a Sebastian quien en agradecimiento hizo una interpretación sublime de este tema. El grupo fue cubierto en vitoreos y aplausos, algo que sin duda se habían ganado esa noche.

Sebastian compensó a sus fans por su retraso con creces, llegando a intimar e interactuar bastante con ellos, como por ejemplo cogiendo objetos como fotos, rosas o Lps de Skid Row que sus fans le pasaban, utilizando de traductor a un fan para decir cosas en español, e incluso llegando a subir a unos cuantos fans para que le acompañaran en el escenario; es alguien que cuida de sus fans y estos le devuelven el gesto con creces, algo que no todas las bandas hacen con demasiada frecuencia hoy en día. Una noche memorable donde un nuevo grupo se dio a conocer y otro que llegó a llenar una sala entera un martes laborable, algo que muy pocos consiguen. Buen trato que recibió un servidor por parte de la organización en la cobertura de su primer concierto como cronista. Autor: Lobsang Rendón Morales

Exodus + Death Angel + Heathen + Suicidal Angels Noche de thrash metal en la capital con este cuarteto que formaba uno de los carteles más apetecibles de la época. Exodus encabezaba el cartel seguidos por unos Death Angel que nunca habían pasado por nuestro país, y además con dos grandísimas bandas como son Heathen y Suicidal Angels. Exodus y Death Angel son dos bandas míticas del Bay Arena de San Francisco, donde se dieron a conocer algunas de las bandas más grandes a día de hoy en el panorama internacional. Buan ambiente de metal con gente esperando la apertura de puertas desde las cuatro y media de la tarde, cuando las puertas fueron abiertas a las 18:30. A primera vista, el aspecto de la sala era pésimo, prácticamente vacía con no más de 40 personas. A pesar de ello, empezó a entrar gente para ver a la primera banda de la noche, Suicidal Angels. Los griegos saltaron a escena sobre las 19 para soltarnos su thrash metal con un sonido formidable, un thrash con aire fresco y con grandes melodías. Comenzaron con “Bloodbath” y “Bleeding Holocaust” en las que pudimos ver que esta-

ban hechos los helenos, con una grandísima base rítmica y con solos por doquier. Nick se dirigía a nosotros recordándonos a Tom Araya en sus discursos, para presentarnos cada uno de los temas, como “Reborn In Violence” con el que se despertaba un enorme circle pit que inundaba toda la pista, para seguir con “Face Of God” ante la admiración de aquellos que no conocían nada de la banda. “Chaos” y “Final Down” nos acercaban al final del show de los griegos con un sonido muy nítido y unas guitarras que sonaban demoledoras, aunque quizás con la de Nick un poco más baja de lo deseado. “Moshing Crew” animaban a un público muy participativo a hacer un mosh pit en la sala que afectó a todas las zonas de la sala, nadie se pudo escapar de llevarse un golpe. Finalizaron su show con “Apokathilosis”, su tema estrella y reconocido y coreado por muchos para dejar las primeras huellas en un escenario por el cual aún tenían que pasar tres bandas más. Muy buen concierto de Suicidal Angels, que fue una de las sorpresas de la noche. Media hora de concierto pero que dio para mucho.

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Tras ellos, apareció otra de las bandas del Bay Arena de San Francisco, Heathen, liderada por el peculiar Dave White a la voz y Lee Altus a la guitarra, quien también más tarde tocaría con Exodus. Su show duró unos 45 minutos, con un sonido algo peor que Suicidal Angels, con las voces bastante bajas, sin ni siquiera poder apreciarlas a veces. Comenzaron con “Dying Season” y “Control By Chaos” con un público bastante más apagado que con la banda anterior, pero a pesar de ello arrancando algún circle pit que otro. “No Stone Unturned” siguió con un show en el que Lee Altus

tomaba junto a Dave todo el protagonismo, dando cierta sensación de frialdad el resto de la banda, no es por criticar, pero es de agradecer que algunos músicos muestren compenetración con el público y no se limiten a mirar su instrumento únicamente mientras se pasea por el escenario sin ninguna ambición. A pesar de ello la gente sabía que fiestas como estas se dan pocas veces y se vino arriba con temas como el anterior, “Arrows Of Agony” o la celebrada “Open The Grave” que destacó como uno de los temas de la noche con los guitarristas pasando solos de uno a otro y con un sonido cada vez mejor. “Mercy

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Is No Virtue” no nos daba respiro cuando nos atacaban con su último tema de la noche, se trata de su tema por excelencia “Death By Hanging” de su “Breaking The Silence”, que nos reventaba los cuellos y con la que se ponía el broche a la actuación de los americanos. Gran concierto también de Heathen, aunque les faltó algo necesario ante un público como el nuestro, actitud, ambición y es lo que le falto al concierto, conexión. No terminó de romper el concierto pero pasaron con un aprobado ante los madrileños.

Era el turno de uno de los pesos pesados de la noche, se trata de Death Angel, banda que celebraba el 25 aniversario de su disco debut, “The Ultra-Violence” y qué mejor forma de celebrarlo que tocando íntegro el disco en su show, así lo hicieron en el que fue el concierto de la noche para muchos, con una banda realmente volcada. Empezaron su show con “Thrashers”, genial forma de abrir un show de forma frenética con toda la banda sin parar de moverse a la vez que tocaban de forma increíble por cierto. Prueba de que son un cañón en directo son temas como “Evil Priest”, “Voracious Souls” y “Kill As One” en los que podíamos ver a un Rob Cabestany sin parar de moverse con su guitarra a lomos y compartiendo riffs y solos con Ted Aguilar, ambos sin parar quietos ejecutando a la perfección cada nota, siempre guiados por la base rítmica formidable marcada en todo momento por Damien Sisson al bajo, por cierto espectacular, supo hacer de frontman en algún momento del show captando todos los flashes con sus headbangs, y Will Carroll a la batería. A pesar de todos ellos, el elemento necesario para la banda es Mark Osegueda, frontman de la banda, él y sus rastas no paraban de moverse y transmitir al público toda la energía de la banda, nos lo hacía sen-

tir como nadie. Llegaba el momento de descanso para Mark ante el momento de éxtasis que suponía “The Ultra-Violence”, ese genial tema instrumental que no resultó para nada aburrido. Se reunían todos de nuevo en el escenario para poner una bomba en el escenario “Mistress Of Pain” con la que volvían los golpes, los saltos y los circle pits en la pista, un público entregado que disfrutaba con la música de estos maestros que no pararon de hacernos vibrar en su show. “Final Death” y “I.P.F.S” pusieron un rotundo final con geniales y veloces riffs, así como perfectos solos y un ritmo vertiginoso que los acompaño a lo largo de todo su show. Disfrutaron de un sonido genial, de un público genial... se dieron todas las circunstancias para hacer de éste un show de sobresaliente, para muchos los triunfadores de la noche sin ninguna duda.

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Y por fin llegábamos al último show, con un cansancio palpable y con una sala que alcanzaba su cota más alta de asistencia para ver a los americanos Exodus. Saltaban a escena con una formación un tanto extraña, ya que Gary Holt se encuentra sustituyendo a Jeff Hanemann en Slayer y por tanto Exodus volvió a reclutar a Rick Hunolt a la guitarra junto a Lee Altus, también en Heathen, con Rob Dukes a la voz, Jack Gibson al bajo y Tom Hunting a la batería. Comenzaron su show con “The Last Act of Defiance” con un sonido algo acoplado y con los micrófonos que prácticamente no sonaban. “Iconoclasm” y “Piranha” dieron lugar a uno de los momentos de la noche, cuando Rob Dukes indignado con el sonido decidió tirar su micrófono al suelo y arrancarlo de los altavoces, para dirigirse al micrófono de Lee Altus y tras probarlo durante dos frases, decidió estamparlo contra el suelo, siendo despegadas todas las púas colocadas en el pie de micrófono y con la gente un tanto asustada ante la extraña situación. Tras ambas canciones veíamos al manager de la banda intentando calmar los ánimos del cantante que intentaba dar explicaciones al manager por el sonido, pero el calvario de Dukes empañaba los primeros

temas de la banda, con un sonido bastante malo, y en “Shroud Of Urine” continuó con otro micrófono, el cual también estampó en el suelo pocos minutos después. Al finalizar, sus compañeros le dieron un toque de atención, sobre todo Jack y Lee quienes consiguieron calmarle. El público comenzó a centrarse en el concierto propiamente dicho con “Metal Command”, en la que por fin podemos hablar de música, con un Dukes con su imagen de hard-core que no termina de convencer a muchos de los fans de la banda cantando y esta vez sí podíamos escucharle, el circle pit rodaba más amplio y rápido que nunca y la banda sonaba como una apisonadora. “And Then There Were None” y “Scar Spangled Banner” cayeron tras ella con una rotundidad y una brutalidad devastadora, fue a partir de aquí cuando realmente empezó a despegar la actuación de los de Richmond con un sonido bastante decente y una actitud bastante buena por parte de toda la banda, con un Rick muy metido en el show constantemente sonriendo y nervioso, sin parar de moverse durante todo el show. “Blacklist” y “A Lesson in Violence” golpearon como un martillo en las cabezas de los allí presentes, haciéndonos mover la cabeza sin poder parar

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al ritmo de esos demoledores riffs de guitarra y de esa locomotora llamada Tom Haunting tras los platos. Tras ello la banda nos abandonaba momentáneamente para soltarnos cuatro clásicos más. “Bonded By Blood” sonó genial con un Lee Altus muy participativo y con una camiseta de la selección española, detalle que gustó a los fans y mucho. La siguiente sería la tremenda “War Is My Shepherd” que fue la que mejor sonó y de las que más gustó con la gente coreando el estribillo a ritmo de mosh pit. Tras ella “The Toxic Waltz” brilló en la noche madrileña con unas guitarras afiladas y un Rob bastante más centrado en su trabajo que es cantar, para terminar con un wall of death enorme para dar comienzo a su última bala, “Strike Of The Beast” que puso la sala patas arriba con la gente ahora sí volcada con la banda y con Mark Osegueda llevado al escenario de nuevo a través del wall of death a interpretar el tema junto a Rob Dukes, formando un combo que trajo el caos a la sala madrileña. La gente dio todo lo que tenía ya que sabía que era su último tema y había que dejarse la piel.

Gran pesa y de te, c un fin grand che f comie pesa de R Ange

n concierto de Exodus, que a ar de algún problema interno e sonido supo seguir adelancuando muchos nos temíamos nal caótico. Sin embargo, los des triunfadores de la nofueron Death Angel, que les eron la tostada a Exodus, a ar del gran concierto de los Richmond, pero lo de Death el es muy difícil de superar

tal y como se dieron las circuns- con nosotros, facilitando mucho tancias. nuestro trabajo y clavando los horarios previstos. Aparte señaSi tenéis la oportunidad de ver lar que había mucha gente joven a esta banda en directo sobre pero también muchos veteranos todo, así como al resto de ban- que disfrutaron de esta gran vedas del cartel, no lo dudéis por- lada de sangre, sudor y... ¡mucha que es una apuesta segura. fiesta! Agradecer a la organización y las bandas su comportamiento MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

Oscar Gil Escobar.

Jetbone en Wurlitzer Ballroom Asistimos el Día de la Música como no puede ser de otra manera a un concierto, en esta ocasión la banda que fuimos a ver era nada menos que Jetbone, banda de rock 'n' roll sueca, que a veces incluye partes más hardrockeras y en ocasiones blueseras. La banda está compuesta por Johan Myhrgren a la voz, Alin Riabouchkin y Viktor Eriksson a las guitarras, Gurten Sjödin al bajo, Albin Linder a la batería y Tobias Bengtsson a los teclados. Y el concierto era gratuito en la pequeña sala Wurlitzer Ballroom, en la que cabe destacar que hacía incluso frío, en los momentos de espera, ya que la sala fue abierta a las 22 y no fue hasta pasadas las 23 cuando comenzó el concierto ante un reducido número de gente que disfrutamos de este concierto de una banda cuyos componentes prácticamente no llegan a la veintena de años. Su concierto empezó como su disco debut, con “Dancin' On Your Grave” en la que podíamos ver el rollo de estos chicos, vestimentas cuanto menos curiosas y con un buen feeling desde el primer momento, con la banda moviéndose a pesar del espacio tan reducido donde debían tocar. Tras ella fueron cayendo

más temas como su single y su primer videoclip, se trata de “Baby It's Your Time” con un Alin que no paraba de moverse en el escenario, alzándose en una especie de cubo montado justo delante del escenario donde interpretó la mayoría de sus solos, al igual que Viktor. Sonido bastante bueno con unas guitarras protagonistas en este tema, con solos magistrales por parte de ambos. La gente no paraba de bailar en la pista y de disfrutar de la música de estos suecos. Temas como “I Don't Know” con un estribillo muy pegadizo y un gran riff guitarrero, “Time By Time” con cierto toque Kiss en sus inicios, con una importante base rítmica desarrollada por Gurten y Albin que hacen más fácil la labor de Johan a las voces. Seguían cayendo temas de su disco debut llamado como la banda “Jetbone”, y sonaron “Take Me Down” que tiene un cierto toque en el riff principal con solo incluido al mismísimo Slash, con un ritmo bastante calmado y bailable o la rápida “Ride The Riot” no menos bailable que puso a moverse a toda la sala, a ritmo de rock and roll, con una voz que todo hay que decirlo fue mucho mejor de lo esperado, ya que las voces en los discos no es nada del otro mundo,

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pero en directo el bueno de Johan se crece y hace una interpretación formidable, sin ningún error y con una voz bastante más potente. Además podemos apreciar la calidad de Tobias a los teclados con un sonido algo bajo quizás, pero clavando cada nota. Después de la rapidez de dicha canción, la gente se mostraba encantada con la banda y llegaban temas de nuevo más tranquilos pero no menos intensos, ya que Alin, muy participativo, haciendo su labor a lo Angus Young, no paro de moverse sobre el escenario, llegando a bajar de él a interpretar un solo en el suelo de rodillas. “Perfect Mess” sonó formidable con un ritmo algo más calmado y de nuevo con unos riffs maravillosos, con un rock 'n' roll muy moderno y sin olvidar la esencia de lo que significan esas palabras, con otro formidable solo de Alin acompañando a la voz en el estribillo y con un solo que hizo las delicias de los presentes.

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Nos acercábamos al final con temas como “Death City Fire” con un sonido en las guitarras muy Rolling Stones, y con una batería muy Kiss de nuevo, grandes riffs y gran batería, con Johan creciéndose cantando un estribillo muy pegadizo.”Tonight” nos

golpea con un riff inicial increíble y con un ritmo algo más rápido como penúltima bala de la banda, solos por doquier de Viktor y Alin, y también de Gurten con su bajo, formidable tema que se alargó a modo de despedida.

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Tras la petición fuerte del público de otro tema, a los pocos minutos volvieron a la tarima a interpretar un tema genial, el más veloz que hizo de nuevo bailar a todo el mundo, a Alin volver a saltar sobre el cubo anterior al escenario y casi hacerle caer, manteniendo el equilibrio y aguantando con su guitarra haciendo de maestro de ceremonias. Su tema de despedida y del cual hablamos es “Runnin' Around”, tema que interpretaban ya con su anterior nombre, ya que antes de llamarse Jetbone, eran Degeneration, cosa que cambió con el lanzamiento de su nuevo álbum. En cuanto al tema, arranca con una batería brutal, a la que luego se suman el resto de instrumentos, con una voz rápida y poderosa de Johan, con su punto culmen en el momento del estribillo, ritmo de nuevo muy bailable, así lo entendieron los que se dieron en la sala. Con este tema pusieron punto final a una actuación bastante breve a base de solos y con un remate final excelente.

La duración no fue mucha, ni tampoco poca, la verdad es que un servidor se esperaba menos tiempo, al ser un concierto gratuito y en una sala que no deja de ser algo así como un pub. Tremendo futuro el que tiene esta banda, que si tienen oportunidad de seguirla e incluso verla en directo, no lo duden. Pura diversión y ambición de una banda que lo tiene todo para triunfar de aquí en unos años, apadrinados por '77, con algunos miembros en la sala viendo el concierto, así como gente famosa como es el caso de Raúl Cimas, a quien pudimos ver por la sala.

Un fuerte agradecimiento para la banda que se portó de forma magistral con nosotros, charlando nada más finalizar su concierto con nosotros, comentándonos también que nuestro país les encanta y que volverán encantados si las promotoras nacionales se lo permiten. El rock 'n' roll y su esencia siguen muy vivas con bandas como ésta. Banda a tener Concierto genial de los muy en cuenta. suecos, que era la primera vez que visitaban nues- Oscar Gil Escobar. tras tierras, y con los que tras el concierto pudimos hablar detenidamente, contándonos que hace muchísimo calor aquí y que al día siguiente les esperaba otro concierto en Valencia.

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KHY+ Niña Malvada Noche de viernes especial sin duda, ya que teníamos una cita con Patricia Tapia (ex-cantante de Mägo De Oz) y su banda KHY, pero no sólo estarían ellos, ya que les acompañarían de teloneros Niña Malvada, vencedores de un concurso que propuso la propia banda de Patricia, dando varios nombres para telonear a la banda, y fueron los vencedores seguidos de Inner, que estaban en el cartel, pero desgraciadamente no pudieron asistir a dicho concierto. Era una noche especial, ya que KHY encontraría reconocidas personalidades apoyando este proyecto, como es el ejemplo de Txus de Mägo de Oz. Pero no solo hubo apoyos presenciales, sino que hubo varios apoyos en En cuanto a lo musical, Niña Malvada saltaban a escena a las 21:30 con una banda compuesta por Dannyel a la voz, Borja a la Batería, Dani al bajo e Irene a los coros (ambos debutando con la banda) y Javi y Miguel Ángel a las guitarras. Sus influencias son de rock muy clásico y podemos verlo en temas como “Otra Noche” y “Sólo Tú”, con los que arrancaron su actuación los madrileños, sonido bastante decente, aunque difícil papeleta la que se les planteó al principio con un público bastante tímido. Destaca la primera con un rollo vacilón muy característico de la banda y muy ochentero con un público en ambos temas bastante frío en un principio. La actuación fue subiendo enteros con “La Chica Del Rock & Roll” de nuevo con un ritmo muy pegadizo y una banda muy compenetrada con

el escenario, como es el caso de Tete Novoa de Saratoga, Leo Jiménez o Carlitos de Mägo de Oz. Desde el momento que llegamos minutos antes de la apertura de puertas, se congregaba una veintena de fans haciendo cola, impacientes con sus camisetas de KHY en la mayoría de casos. La apertura de puertas fue sin problemas a las 21 de la noche, con la gente pasando bastante fluida a la sala, para coger buen sitio dentro. La afluencia de público al principio no subía de 40 personas, pero según fue transcurriendo la noche apareció mucha más gente, prácticamente abarrotando la sala

un Dannyel espectacular a las voces, como Irene a los coros y con una gran sonido, aunque quizás la guitarra rítmica un poco baja durante toda la actuación. “Si Te Vas” sería la siguiente, ésta con un ritmo más pausado pero con la misma intensidad, y unas letras geniales como todos los temas al fin y al cabo, quizás con un riff un poco repetitivo.

“Galilea” continuaron con una fiesta que seguía en alza, con la gente acompañando con palmas e incluso cantando, ya que alguno se sabía las letras de principio a fin.

Ahora Dannyel nos presentaba un tema bajando los focos para traernos como en los cines una “Versión Original”, gran tema que nos trajo la guinda final, la emotiva El tema que da nombre a la “Mientras Siga Soñando”. banda “Niña Malvada” coincidió con la llegada de varios Si algo nos ha demostrado fans de la banda, por lo que esta banda es su buen hacer el ambiente sufrió un cambio en directo y unas letras muy importante y la conexión con sentidas y que describen muy el público era notable. “Lágri- bien lo que puede suceder a mas Del Boulevar” quizás fue lo largo de la vida. El único junto al anterior el tema más punto negativo fue la poca celebrado que empieza como colaboración al principio, y una balada, pero se endurece quizás la estabilidad de la con el paso del tiempo para banda que salvo el cantante estallar en un genial estribi- se mantuvo bastante parado llo, como dije, el mejor tema en las tablas. de su actuación sin ninguna duda. “Una Vida Juntos” y

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Pero no es momento para ponernos melancólicos, ya que ahora nos pondremos a hablar del plato fuerte de la noche, se trata del proyecto de Patricia Tapia, KHY, llevado a cabo por la propia Patricia a la voz, Oscar Pérez a la batería, Juan Guadaño a los teclados, Jaime de la Aldea y Juan Sanchez a las guitarras y Javier Sane al bajo.

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Refiriéndonos ya a su show, pues que podemos decir, yo la verdad no había parado mucho a escuchar a esta banda y la verdad es que en directo es otra historia, muy entretenido, mucho más potente que en estudio y con mucha hambre salió la banda al escenario. Y qué mejor que salir con un tema llamado “Principio Sin Final” y la verdad es que este principio por desgracia sí tenía un final, con una Patricia muy expresiva, sin parar de saltar moverse y transmitir con sus movimientos, se notan las tablas de la artista. “Entre Cristales” es un tema de nuevo muy potente con grandes riffs de guitarra y con un gran trabajo tras de sí. La gente volcada desde el primer momento coreaba a Patricia con algún piropo para que nos trajera otro tema muy celebrado, “Al Otro Lado Del Papel”, que nos dio un poco de respiro en cuanto al ritmo. “Vendiendo La Fe” daba paso a uno de los momentos especiales de la noche y es cuando Patricia nos presentaba a Tete Novoa de Saratoga, quien interpretaría junto a ella “Promesas Olvidadas” que hay que ver qué maravilla de dúo formaron, da gusto ver el buen estado de voz en el que se encuentra Tete que parece sobrado en todos los tonos que cantó, gran combinación que gustó y mucho.

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Momento para descansar con “Sin Ti”, una balada poderosa con Patricia clavando una voz preciosa a lo largo de todo el tema. Tras ello, era el momento de presentar a Bernardo Llobregat a la guitarra de su antigua banda, Nexx, para interpretar un tema de esa misma banda a la que también pertenecía Patricia Tapia, era un estilo más AOR, y lo demostraron tocando el tema de dicha banda “Remember” con unos teclados acompañando en todo momento al tema de forma brillante y con Bernardo marcándose solos de calidad. Después era el momento de soltarnos otra de las sorpresas de la noche, y es cuando Patricia nos presenta a Leo Jiménez, quien cantaría la mítica versión de Kansas, “Carry On My Wayward Son” ante una masa muy importante de público, con una interpretación a dúo formidable, fue sin duda uno de los momentos más intensos de la noche. Hay que decir que Leo se acomoda las versiones magistralmente, las interpreta a la perfección permitiendo muchos adornos que mejoran aún la versión real de los temas. Momento para volver a los temas de KHY, con “En La Inmensidad” y “Mil Momentos”, ambas coreadas al unísono por el club de fans y los fans más fieles a la banda. Otro invitado que

llegaba al escenario es Dani Castellanos, quien ha tenido un papel muy importante en este proyecto y quien cogió la guitarra para interpretar “Nunca Más”, con un estribillo muy pegadizo y que toda la sala coreó. Para un servidor llegó quizás uno de los momentos favoritos de la noche, fue con la versión de Nightwish de “Amaranth” donde la gente realmente cantó toda la letra acompañando a una Patricia con una voz que está claro que no se puede comparar con Annette Olzon, ya que son registros distintos, pero la verdad es que salió genial la versión con las dificultades técnicas de voz que tiene. Y otro invitado más llegaba al escenario, esta vez Carlitos de Mägo de Oz para interpretar a la guitarra el tema “Mi Tumba Llora Sin Ti”, con un sonido formidable y con unas guitarras muy afiladas que destacan en este tema incluso por encima de una voz en unos registros muy altos. Tema muy hímnico que da paso a “Cuando Se Apague La Luz” otra balada que comienza solo con teclado y voz, para después unirse el resto de la banda. Gran ambiente el que se vivía en la sala, con un público participativo y numeroso, que acompañaba en todo momento el buen hacer de la banda al completo.

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Otro momento para recordar es el tema “En Mi Locura”, quizás lo mejor de KHY hasta el momento con unos riffs muy coreables y con un estribillo bestial, con la gente saltando en todo momento y un ritmo potente acompañado por algún arreglo electrónico que le da un toque más moderno, pero la esencia del tema es puro rock. Sin duda el estribillo es lo mejor del tema, muy recomendable, con el que se despedía la banda ante la petición de otro tema por parte del respetable. Así fue, tras unos instantes la banda reaparece en escena para soltarnos una de sus versiones más reseñables, “Beat It” de Michael Jackson con toda la banda sin parar de moverse por las tablas y bromeando con gente del público, algo que se agradece, que salgan a comerse el escenario. Se despidieron esta vez sí con “Vidas En Ruinas”, tema que puso fin a la fiesta vivida en este fabuloso show, que conectó desde el primer momento con el público gracias en parte a las tablas de Patricia que no paró de moverse por el escenario, así como el resto de la banda, muy participativa y realizando su labor de manera impecable. Una banda que tiene la mejor voz femenina nacional no podía ser menos.

En definitiva, noche divertida en la sala Ritmo y Compás, amenizada entre los dos conciertos por los chicos de Jagermeister, que aparecieron entre el público con un foco en plan ambulancia, llevando la fiesta por todo lo alto con chicas regalando gorras, camisetas, e incluso los famosos chupitos sexys, llamados así porque son chupitos en forma de probeta de Jagermeister ofrecidos por una chica y dado de boca en boca a las personas que lo desearan. Además un fotógrafo mientras sacaba fotos instantáneas para los más atrevidos ante las cámaras. Gran noche, muy divertida la que nos brindaron las dos bandas y los chicos de promocionan esta famosa bebida. Agradecer a la promotora y a las bandas su comportamiento con nosotros, una vez más ejemplar y queda demostrado que el rock nacional sigue llenando salas, cosa que no consiguen muchas de las bandas internacionales que nos visitan. Texto: Oscar Gil Escobar. Fotografía: Yalinku Melero. MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

ANAMNESIS Perdición No quisiera dejar de hablar de esta gran banda malagueña y de este gran disco que tengo entre mis manos, pues aunque fue editado en el año 2009, sigue mas vigente que nunca pues desde entonces no han dejado de moverse por multitud de escenarios, y ahora parece que se mueven mas que nunca, por eso quisiera adentrarme con vosotros en este disco y darlo a conocer a toda esas personas que aun desconozcan a dicha banda. Mezclan un Heavy Rock muy bien confeccionado en todos los aspectos, coqueteando en alguna ocasión con lo progresivo, en todo caso a través de todos esos riffs punzantes, dejan entrever a unos teclados que amenizan y casi ocupa parte del protagonismo principal del disco. En cuanto al directo, ANAMNESIS, gana en potencia, sobretodo tras la incorporación de un segundo guitarrista, lo que les hace mas versátiles a la hora de plasmar los temas, ahora su sonido se apetece mas duro, mas Heavy, teniendo quizás mas guiños que antes con el progresivo, pero esto así no vale, para entenderlo hay que vivirlo

y solo asistiendo a sus directos podrás disfrutar de lo que te digo, o visitar su sitio. El disco ‘Perdición’ es un disco conceptual que nos cuenta la historia de una persona que, teniéndolo todo en esta vida, por distintas circunstancias lo va perdiendo todo poco a poco, familia, dinero, trabajo, tranquilidad. Es duro pero real como la vida misma, detrás de alguna esquina hay alguien esperando, alguien cercano a ti, esperando a que pases y que las palmaditas que te daba en la espalda se convierte en una puñalada trapera, una traición en toda regla, así comienza toda historia en ‘Fiel traidor’ quizás el tema mas progresivo del disco, llegados al desatino y a la desesperación te vas encontrando en la vida con gente que te alienta a que lo uses, que no pasa nada, te presenta a la amiga Hero y a la amiga Coca (por nombrar dos), y una vez pasado este limite, ¿Quién te dice que hay vuelta atrás? Sera tu ‘Perdición’, personas que han perdido todo, incluso a veces la vida. Tema crudo y real pero muy melódi-

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co. El tema ‘Inocencia’ nos relata un tema muy actual también, tal como es el maltrato de genero, este tipo se realza al llegar a casa y su virilidad es un grado, o eso cree. Con el tema ‘Desde el cielo’ es un tema un tanto sentimental, muestra el arrepentimiento de esa persona, que se da cuenta muy tarde de todo, como dicen ellos ‘’Desde el cielo, ahora comprendo que las lluvias son lagrimas y las tormentas gritos de dolor, pues son muchos los que vagan sin rumbo por ese cielo’’, ahora fue ayer y ayer se hizo tarde para el arrepentimiento, tema este que te llega hasta el fondo del corazón, con partes mas heavies y partes mas progresivas, es un gran tema. Y cierra el disco ‘Incerteza’ que para el final lo mejor, y es la moraleja del disco en cuestión, y que os creéis que os lo voy a contar, oíd el disco, disfrutad de la música, comprended la finalidad de la vida, de los actos y sus consecuencias y descubrid dicha moraleja.

El track list del disco es: -Intro -Fiel traidor -Dama en la noche -Perdición -Llegando a casa -Inocencia -Desde el cielo -Incerteza

Es un disco muy complejo y muy completo, unos chicos jóvenes con muchas ganas y menos medios, un disco que se sale y si le prestas un poco de atención, caerás rendido a sus pies. Ya lo dijo Platón, las personas, lo que hacemos en la vida no es aprender cosas nuevas, sino recordar cosas que ya sabíamos pero que habíamos olvidado en el proceso de la transmigración del alma. Pues eso, todo esto ya lo sabíais y yo solo os lo he recordado, y también recordad que en Málaga siguen saliendo grandes promesas del Heavy Metal. Recuerda……ANAMNESIS. FrancisFox

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Delain - We Are The Others A continuación vamos a hablar del nuevo disco de Delain, la banda de metal holandesa liderada por Charlotte Wessels, que lanzan un disco muy esperado por todos sus fans. “We Are The Others” es un disco que sigue abriendo hueco entre los grandes del género. En octubre les tendremos por la península con su inminente gira, y además podremos verles y tras ello comentar sensaciones en Wacken, donde están también confirmados. Empecemos a hablar del disco, con “Mother Machine” que empieza con una intro un poco oscura y que rompe en un tema veloz con grandes guitarras y con una Charlotte manejándose en una voz grave, para volver a su tono en el estribillo, muy pegadizo por cierto. Sigue el disco con uno de los mejores temas sin duda, se trata de “Electricity” que empieza con teclado y aparece un ritmo bastante más pausado que en el tema anterior, permitiendo que la voz se luzca en este tema, con otro estribillo marca de la casa más melódico. La siguiente en caer es la que da nombre al disco “We Are The Others” que es otra de las mejores del álbum, con un sonido genial y un teclado acompañando en casi todo

el tema, de nuevo gran labor a las voces que encuentran apoyo en cierta parte del tema de un coro de niños en la parte lenta de la canción, sensacional trabajo el que tiene este tema. Pasamos a un tema mucho más extraño, “Milk And Honey”, sobre todo en la intro con unos teclados y unas guitarras distorsionadas, y un ritmo muy lento, con voces graves de nuevo, recuperando los agudos en un gran estribillo. Tras él llega “Hit Me With Your Best Shot”, tema con unos toques poperos que no le quedan nada mal y con unas guitarras muy pesadas que le dan mucha fuerza al tema, gran tema a pesar de ser quizás la parte más floja del disco. Turno para la preciosa “I Want You”, balada con varios cambios de ritmo que quizás es bastante repetitiva por su estribillo, tema de lo más normalito del disco. Nos topamos con desde mi punto de vista la canción más floja del disco, “Where Is The Blood” en la que colabora Burton C. Bell, pero he de decir que la colaboración no le favorece mucho al tema, ya que Wessels está como siempre magnífica en su papel, pero quizás la voz de Burton en este tema no sea la más adecuada, hablando del tema

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señalar que tiene algunas reminiscencias de sonidos árabes o egipcios que quedan muy bien. A pesar de todo, la canción gana con las escuchas. Vamos a pasar a la mejor parte del disco con varios temas geniales. El primero es “Generation Me”, con Charlotte recuperando unos tonos más acordes a los que nos tiene acostumbrados, guitarras potentes, gran ayuda del teclado que le da más melodía y presencia a la voz. Y nos plantamos ante sin duda el tema del disco, “Babylon”, maravillosa, perfecta, lo tiene todo, es un tema que entra a la primera y con una batería que entra atronadora, gran melodía de teclados y guitarra y la voz merece mención aparte, gran capacidad de moverse en todos los tonos, muy recomendable y lo mejor del disco.

Volvemos a un tema más lento y no por ello malo, “Are You Done With Me”, de nuevo con mucha melodía y con Charlotte alcanzando los agudos más altos de todos los temas, gran tema con grandes coros. Llegamos casi al final del disco con el single de la banda “Get The Devil Out Of Me”, tema muy coreable, también de lo mejor, que arranca con unos teclados geniales y con un bajo muy protagonista y sigue con una gran melodía y un gran estribillo. Cierran

el disco con “Not Enough”, que la verdad es que no tienen razón, ya que sí es un disco que nos da más de lo suficiente, gran cierre con un tema de nuevo con grandes melodías y con Charlotte Wessels de nuevo haciendo de las suyas en un final muy épico alcanzando agudos muy altos, poniendo colofón a este gran disco. En definitiva, un disco en el que destaca la aparición de un gran teclado y una gran base rítmica, pero por encima de todo la madurez

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que ha adquirido Charlotte en las voces de este disco es apabullante, sublime trabajo y veremos como se defiende en directo. Es un placer escuchar discos como este la verdad, trabajo de madurez de los holandeses que se asientan como una de las grandes bandas de metal actualmente. Oscar Gil Escobar

ALHANDAL No estamos delante de un trabajo adelanto del segundo álbum al que todos esperamos que salga bien pronto, sino de un regalo a la fidelidad a todos los seguidores de la banda, de su música y de sus versiones, el cual se puede conseguir a través de la revista ‘LA HEAVY’ en su numero de Julio y en cualquiera de sus conciertos.

Esta banda malagueña tras sacar su primer disco ‘Raíces’ y presentarlo por toda la península, tanto en eléctrico como en acústico, se vuelven a meter en un estudio de grabación, esta vez para regalarnos un single con dos versiones de bandas tan diferentes como SMASH y MEDINA AZAHARA.

HANDAL.

Esta es la última hora de la banda, una banda que ha sabido reinventar el término Rock Andaluz, y asimismo crecer desde que resurgieran con el nombre de AL-

Las versiones de este single son tan iguales y tan diferentes al mismo tiempo a sus originales y a su vez tan elegantes, alumbrando a cada canción con su sonido tan especial y particular, que no hacen más que ganar buenas calificaciones a cada Para la ocasión, cuentan con la colabora- paso que dan. ¿Qué no los conoces aun? ción de ‘Ismael Tamayo’ de MACKTUB en Tira, tira búscalos en www.alhandal.com la versión del tema ‘El garrotín’ y para la FrancisFox versión de ‘Paseando por la mezquita’ con ‘Manuel Martínez’. Los temas han sido grabados entre los estudios C2 de Fuengirola, Audiomatic de Madrid y Sonido XXI de Esparza de Galar. La portada del disco como ya es habitual corre a cargo de Fernando Nanderas

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In Vain - In Death we Trust

La banda madrileña In Vain nos trae ahora su segundo álbum “In Death we Trust”, Auto editado no con ello peor calidad ya que en conjunto posee un alto grado de profesionalidad equiparable a la de cualquier discográfica. In Vain se mueve principalmente dentro del puro heavy metal de los 90, es algo que se respira en sus temas, no con ello vamos a encasillarlo ya que también beben de muchas otras influencias que se deja notar en sus temas (Power, Trash,

speed, progresivo). Comienzan con “The Skies Are Burning”, toda una declaración de intenciones, para continuar con un tema bastante más trashero “War Machine” con unas guitarras más agresivas y contundentes. Sons Of Truth tema muy power donde las teclas se hacen notar, también recuerda este tema el metal ochentero con un buen solo final, con el tema que da título al álbum “In Death We Trust” vuelve la velocidad y la caña, riff trasheros, guitarras potentes y en conjunto recuerda a Kreator. “Into The Abyss – Part I”, donde demuestran su virtuosismo combinando la contundencia y la melodía, donde tenemos el contrapunto es en su segunda parte “Into The Abyss – Part

Tracklist: 01. The Skies Are Burning 02. War Machine 03. Sons Of Truth 04. In Death We Trust 05. Into The Abyss – Part I 06. Ghost Galley (Pirate bonus) 07. Into The Abyss – Part II 08. Sun Hunters 09. Through Hell To Paradise 10. Far From Home

II” un tema más power y con un excelente trabajo de las guitarras de seguro será un tema destinado a convertirse en himno de la banda en sus directos. Sun Hunters tema un tanto sorprendente, comienza con un hard-rok sureño para terminar con el más puro heavy metal, y llegando a la parte final “Through Hell To Paradise” tema donde destaca el bajo y los teclados un tema más tranquilo para dar paso al veloz “Far From Home”, al más puro power metal . En conjunto un disco donde se nota la gran labor compositiva y de creatividad de esta joven promesa y que en mi opinión se están haciendo un hueco en el difícil panorama musical nacional , demostrando que siguen saliendo bandas con un gran nivel. Desde aquí desearles lo mejor y que espero deseoso de escuchar su siguiente trabajo. Juan Reguero

Formación: Voces y guitarra: Daniel Cordón Guitarra: Daniel Blanco Bajo: Mario Arredondo Batería: Teo Seoane Teclados: Pablo Fernández

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Jettblack - Raining Rock

Hablemos de los ingleses Jettblack y su segundo y esperado álbum “Raining Rock”. Con éste disco corroboran el buen trabajo que fue “Get Your Hands Dirty”, que los lanzó como un misil a la fama, con un hardrock ochentero con un sonido más rejuvenecido y moderno. En este disco de quince temas volvemos a ver una banda muy potente, muy unida y con un futuro muy grande. Empezamos a hablar de su álbum con la “Intro” que abre el disco dándonos señales de lo que nos encontraremos en el disco. Enlaza con el single de la banda, del cual podemos ver ya su exitoso videoclip, “Raining Rock” grandes melodías, gran ritmo, gran solo de Jon, lo tiene todo este tema que abre el disco con mucha fuerza y uniendo como en su primer disco su música a las mujeres, algo que parece que da buenos

resultados. “Less Torque, More Thrust” sigue con ese buen rollo que transmiten los ingleses con esos alegres riffs de guitarra y ese ritmo de batería formidable de parte de Matt. Uno de los temas revelación del álbum es “Prisoner Of Love”, tema que nos puede evocar a clásicos de Whitesnake, entre otros, con grandes voces por parte de Will, y con unos grandes solos de guitarra entre riff y riff, uno de los grandes temas que se dan en este disco. La siguiente es “System”, tema veloz y fresco que nos hace mover la canción fácilmente, con un una espectacular base rítmica. Llegamos a “Black Gold” que es un tema lento y en ocasiones repetitivo, quizás de lo peor del disco, a pesar de ello gran estribillo. Uno de los mejores temas si eres un amante de la guitarra puede ser “Something About This Girl”, con una intro simplemente genial, riff excelente, que se repite en su parte final durante toda la canción contestando a las voces de Will, consiguiendo un tema muy macarra y muy logrado, gran trabajo tiene este tema, mención especial el solo tapping incluido de Jon Dow. Destacar las vo-

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ces y los coros en todo el disco, son portentosos y por lo que pudimos ver en directo nada fuera de la realidad, ya que suena aún mejor. “Sunshine” es otro tema muy alegre, que es introducida por la batería de Matt, y en seguida aparecen los riffs de guitarra demoledores que acompañana a Will Stapleton, formidable en este tema con muy buenos agudos y con un estribillo genial vocal y musicalmente. Sigue con el disco “Temptation”, puro rock and roll, con un cierto toque glam, algo característico de esta banda que se mueve entre el hard rock y el glam, con un aire fresco en todos los temas. Ahora nos adentramos en una de las grandes partes del disco con “Never Gonna Give It Up”, que empieza con unos coros muy estilo rock melódico y AOR a modo de intro, pero que posteriormente también será el estribillo del tema, mientras el resto del tema se centra en una estupenda galopada de guitarras y batería, acompañados por la gran labor de Tom Wright al bajo.

Otro de los temas esenciales de este CD, es sin duda “In-between Lovers”, que comienza con un ritmo pausado y marcado que te hace mover la cabeza acompañado por unos solos muy 'sexuales' por llamarlos de alguna manera, para romper en un ritmo más rápido y un gran estribillo, para dejar sitio a un solo increíble de nuevo de Jon Dow. Grandes cambios de ritmo de este tema, es formidable el trabajo en las guitarras y la batería a lo largo de todo el disco, tratándose de una banda que acaba de empezar, aunque buena huella han dejado ya. “Side On The Road” es otro gran tema con ya una intro impresionante cargada de grandes solos, quizás lo mejor del tema, ya que luego el tema se hace algo pesado. Llegamos al final del disco en formato normal, con quizás el mejor tema o al menos el más trabajado, algo diferente y no por ello ni mucho menos malo. Se trata de “The Sweet And The Brave”, el tema más largo del disco y no por ello pesado, el tema comienza con unas guitarras acústicas con un toque sureño y una voz formidable de Will. El tema continúa con un tempo más alto y con el estallido de las guitarras eléctricas y de la batería, con un gran estribillo, que en realidad es el mismo que en la parte acústica, pero es tan sublime que no se

hace pesado, tras ello gran labores en guitarras de Jon y Will, que no nos dejan indiferentes. Aparece la batería anunciando batalla tras ello y nos suelta una parte más rápida donde va incluido el solo, para desencadenar en una parte lenta para otro nuevo estallido y vuelta al estribillo, gran melodía hímnica de las guitarras finales para un tema espectacular. La descripción de este tema se antoja corta para la calidad del tema y en realidad de todos los temas. En los formatos digitales podemos encontrar dos temas más, el primero de ellos “Raining Rock”, pero esta vez acompañado por la voz de UDO, quien colabora en el tema con más pena que gloria la verdad. A pesar de ello sabe sacar el tema adelante de forma bastante correcta, pero la verdad es que el tema original queda bastante mejor. Para acabar, la elegida es “Weapon”, otro tema digno de mención con un rollo bastante glam y con

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una batería muy rollo Kiss, y un rollo como digo macarra y ochentero, quizás el tema más macarra del disco, con un estribillo facilón y en definitiva, un tema muy bailable para celebrar la salida de este formidable disco. Hasta aquí el análisis del disco, en el que hay que destacar que no hay una canción que disguste, es lo que tiene este grupo, que con dos discos y no puedes decir que no te gusta un tema, porque cada tema tiene algo que no te permite rechazarlo. El futuro está en bandas como Airbourne, Bullet, o los propios Jettblack, ya que son bandas que transmiten el legado de las bandas legendarias del rock con un aire nuevo y sin ser repetitivos en ningún momento. El rock and roll con bandas así no morirá. Disco muy recomendable, disco de sobresaliente para los amantes del Hard Rock. Oscar Gil Escobar.

QUELONIO Desde Valencia y con una trayectoria envidiable; ahora con su tercer trabajo en la calle ‘Rebelión’, en el que nos muestran sus verdaderas intenciones. Tenemos el honor de entrevistarles por segunda vez. vamos a rescatar algunas respuestas e intentaremos ponerle voz fuera de los escenarios a esta gran banda llamada QUELONIO. 1.Hola, ¿De nuevo en la brecha? Si, queríamos aprovechar el buen momento que vivía la banda. Acabamos muy motivados con todo lo que fue surgiendo de Vicio y Virtud y quisimos aprovechar la financiación obtenida durante este par de años para seguir dando pasitos. Era el paso natural que tenía que dar la banda y es lo que hemos hecho.

planificado. Grabamos en los Fireworks Estudios de Fernando Asensi y Quique Mompó, con los que ya habíamos trabajado en Vicio y Virtud. Comenzamos en Marzo de 2011 y en apenas un mes, a ratos, grabamos toda la música del disco. Más tarde entró Teresa en el estudio y con más calma, fuimos grabando voces, coros y arreglos. Después de verano nos pusimos con la mezcla y en Octubre ya 2.Otro paso hacia delante disponíamos de ella. Ya en con este gran disco ‘Rebe- enero, editamos el álbum. lión’ ¿A que hace referencia el titulo? 4.¿Qué diferencia podemos Pues hace referencia a un ver entre este y vuestro título de uno de los temas anterior trabajo ‘Vicio y del álbum pero considera- Virtud’? mos que la temática gene- Tal vez Vicio y Virtud fueral del disco puede englo- se un disco menos trascenbar ese sentimiento. Sin dental en lo que respecta a ser un disco conceptual la temática. Con Rebelión creemos que si que se res- hemos tocado temas más pira ese ambiente de rabia, sociales y con una remarcadecepción e ira necesarios da crítica social. También para considerarlo un nom- ha habido más implicación bre acertado. en la composición por parte de todos los componentes. 3.Después de oírlo, se le ve un disco mas maduro, mas 5.¿Qué nos mostráis en el completo… ¿Cómo fue el interior de vuestros teproceso de grabación? mas? Fue un proceso bastante Pues principalmente unos

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temas cargados de mala leche e ironía muy acordes a los tiempos que nos está tocando vivir, además de la evolución musical natural de la banda. 6.¿Quién os acompaña colaborando en este disco? ¿Cómo surge…? Hemos tenido la suerte de poder contar con las colaboraciones de José Broseta de Opera Magna, haciendo un dúo con su hermana en la canción “Mundo triste y gris”, y de Quique Mompó, también de Opera Magna, con algún coro y arreglos orquestales. Hay muy buen rollo con esta banda y teníamos ganas de hacer algo con Jose. Además, debido a los lazos familiares, tenían ganas de poder realizarlo.

7.¿Dónde podemos encontrar ‘Rebelión’? Pues actualmente, a través de algunos puntos de venta en las ciudades de Barcelona, Madrid y Valencia, o solicitándolo a través del correo de la banda y recibiéndolo por correo. Por supuesto, en los conciertos de la banda, siempre con precios especiales. 8.¿Por donde iréis presentado ‘Rebelión’? Estamos planificando una serie de conciertos para después del verano. Principalmente por la zona de Levante y Madrid. En breve confirmaremos las fechas. Seguimos trabajando para visitar más ciudades. 9.¿Hasta donde os llevo vuestro anterior trabajo ‘Vicio y Virtud’? ¿Hasta donde queréis llegar con

‘Rebelión’? Con Vicio y Virtud creo que nos colocamos en el mapa. Con este último trabajo no nos ponemos una meta. Solo esperamos disfrutar del momento, seguir trabajando y avanzar pasito a pasito . 10.¿Qué acogida esta teniendo este vuestro ultimo trabajo? La verdad es que estamos contentos con las críticas y la repercusión en los medios. Nos motiva para seguir trabajando un poco más si cabe.

12.¿Cómo presentaríais este disco ‘Rebelión’? Como un disco para abrir los ojos de la gente aderezado con mucha caña, tristeza y rabia. 13.Como la ultima vez, esta será mas bien para un, hasta pronto, decidme…. Eso esperamos. Ahora estamos muy metidos en la preparación de los conciertos y sobretodo en la logística de los mismos pero ya hay proyectos de nuevas canciones circulando por el local por lo que aun tenemos cuerda… Mientras tanto, esperamos veros en los concierto de presentación de este último álbum ¿Te apuntas a la Rebelión?

11.¿Saldréis de gira? ¿Dónde os podremos ver? Estamos ultimando los detalles de los conciertos de presentación. De momento hay algunas fechas ya confirmadas. En breve daremos Que todo os vaya divino con más detalles de las fechas este gran momento en el al completo. que vivís esta ‘REBELION’. Muchas gracias Francis. Un saludo de parte de toda la banda. FrancisFox

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Banda joven de Barcelona de Heavy Metal de altura, su música, sobretodo si te has criado y has crecido con la música de los 80, te hace perder los sentidos, te hacen disfrutar con cada nota, cada riff que nos regalan en su disco ‘Will kill’, como cada banda de aquella maravillosa época, la época dorada de la NWOBHM. Pero mejor, vamos a conocerles mejor a través de unas preguntas. 1.Viendo vuestras fotos veo que sois muy jóvenes, ¿Qué edad tenéis? Manu y Vic tienen 25, Aleix y Víctor 22 y Dri tiene 23. 2.Lo relaciono con la manera de trabajar que tenéis y la música que habéis logrado hacer, ¿Realmente es lo que queríais hacer o en su caso os lo encontrasteis y os gusto? Desde un buen principio teníamos muy claro qué es lo que queríamos hacer y el estilo que queríamos llevar. El grupo se fundó con un enfoque directo al hard rock/ heavy metal de los 80, aunque nuestro sonido se ha ido definiendo poco a poco con la llegada de cada uno de los miembros y sus estilos e influencias particulares. 3.Sabiendo esto, se sabe que os habéis criado en otra época a la mía y a la de aquella etapa de la NWOBHM,

ENRAGER

pero sin embargo, vuestro sonido viene de allí, ¿Cómo se apoderó de vosotros? Así es, nosotros no llegamos a vivir aquella época pero eso no significa que no la sintamos ni la disfrutemos como el que más. Todos nosotros hemos crecido con aquellos grupos y hemos vibrado con aquellos discos o viéndolos en directo. En el caso de Víctor, por ejemplo, pasó su infancia escuchando Led Zeppelin, Deep Purple, Jethro Tull, Rainbow, los Creedence y toda la NWOBHM en el coche de su padre, y otros quizá lo hayamos descubierto un poco más tarde pero todos lo llevamos en la sangre. El heavy metal no ha sido ni es una moda, y por lo tanto no es algo que pase o que se olvide con el tiempo. Es por eso que ha llegado hasta nosotros, hasta hoy, y sigue más vivo que nunca. 4.Entonces, ¿Es verdad que tenéis esta edad y no sois unos viejecillos rockeros disfrazados? No me canso de repetir que da gusto oír vuestro disco una y otra vez. Jajajaja si, es verdad, lo juramos! Y muchas gracias por el cumplido. 5.Pero son pocos temas, te quedas con ganas de más, ¿Tenéis temas para otro disco? ¿Quizás un larga duración? Nuestra intención con este

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primer EP era precisamente esa, hacer una carta de presentación breve pero concisa de qué es ENRAGER, de lo que hacemos y lo que pretendemos hacer en el futuro. Y a ser posible, dejar al personal con ganas de más por supuesto. Es por eso que elegimos esos 5 primeros temas del grupo que de forma natural resumen a la perfección todas nuestras vertientes y nuestro estilo. Ahora mismo estamos trabajando muy duro en el que será nuestro primer larga duración, el cual está prácticamente compuesto en su totalidad y que esperamos entrar a grabar lo más pronto posible. 6.Seguro que me repito, pero siento que tenéis un gusto exquisito a la hora de componer, ¿Qué bandas os influencian a la hora de componer? Gracias de nuevo. Nuestras principales influencias son Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Saxon y toda la NWOBHM al completo, el heavy metal alemán de Running Wild, Accept, Victory o Warlock y todo el hard rock de los 80. De todos modos, la lista sería interminable, y no solo heavy clásico, power, thrash, blues, rock… todo grupo que escuches y que te guste ya te está influenciando en mayor o menor medida, aunque no te des cuenta.

7.Contadnos como trabajáis, quien compone, quien se encarga de que cosa, explicadnos un poco. Víctor y Aleix (guitarras) llevan el peso principal de la composición. Fijan los riffs e ideas de los temas y traen una base bastante solida sobre la que trabajar. La sección rítmica, es decir Manu (bajista) y Vic (batería), van elaborando con total libertad sus líneas a partir de las bases iniciales. Víctor suele tener también las líneas vocales y la letra del tema ya terminada y trabaja en todo ello con Dri (Voz) que le va dando su toque y su enfoque hasta que cobra forma. Por último, empezamos a ensayar el tema y a medida que lo vamos tocando se van produciendo arreglos y cambios en la estructura de la can-

ción a raíz de las opiniones y puntos de vista de todos. Manu y Dri también son letristas en algunos de los temas. 8.Y las letras, ¿De que tratan? ¿tenemos letras como se hacían antes en plan sexo, drogas y Rock and roll? O son más crudas y reales, como la época en que vivimos. La verdad es que hay letras en ambas direcciones. Por lo general suelen salirnos más humanas y realistas como World Of Pain, tratando temas crudos ya sean de actualidad o de otros periodos de la historia y algunas temáticas más épicas, aunque también hay sitio para la velocidad, las fiestas y las mujeres como en Kings Of Road.

bros de ENRAGER? Presentaos ENRAGER está formado por Dri a la voz principal, Manu al bajo, Vic en la batería y Aleix y Víctor a las guitarras. 10.Contadnos como os conocisteis, como se forma la banda… La banda se fundó cuando Manu (bajista) empezó a buscar gente con la idea de crear un grupo de hard rock/ heavy y conoció a Aleix (guitarra). El siguiente en entrar fue Vic (batería) que contactó con ellos y luego Víctor (guitarra) que ya conocía a Aleix con anterioridad. Por último, Aleix y Víctor conocieron a Dri una noche de fiesta en un bar de Barcelona y así llegamos a la actual formación.

9.¿Quiénes son los miemMASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

11.¿Por qué os quedasteis con el nombre de ENRAGER? Desde siempre el ser humano ha sentido miedo, rabia y odio hacia aquello que no era capaz de entender o de explicar. Eso es lo que provoca el heavy metal en todas aquellas personas que no entienden esta música y este estilo de vida: odio, les enfurece. La traducción literal de ENRAGER seria “enfurecedor” y para nosotros es un sinónimo de heavy metal en sí mismo. Todo esto, el significado del nombre del grupo, es lo que intentamos explicar en la letra de nuestro tema homónimo. 12.¿Qué habéis logrado tras la salida de este E.P.? Estamos muy contentos y orgullosos de la gran acogida que ha tenido “Will Kill”. Gracias a él hemos podido darnos a conocer a mucha gente y nos ha ofrecido la oportunidad de poder realizar conciertos muy importantes para nosotros, llegando a telonear grupos como STEEL HORSE o la leyenda de la NWOBHM PRAYING MANTIS, algo que fue un sueño hecho realidad. 13.¿Qué meta os habéis puesto a corto plazo? Nuestro principal objetivo ahora mismo es terminar nuestro primer LP, grabarlo y distribuirlo, y a partir de ahí dar todos los con-

ciertos que podamos para tocar fuera de la Provincia presentarlo y para seguir y de Cataluña. dándonos a conocer. 17.Esperando que vengáis 14.¿Cómo andamos de ban- por el sur para poder veros, das como vosotros en vues- decidnos como es un directra provincia? to de ENRAGER, dejadnos Cataluña y en concreto Bar- con ganas de ir a veros celona siempre ha sido una Siempre salimos a por tofuente de buenos grupos, y das. Disfrutamos mucho en al igual que nosotros, hay el escenario e intentamos otros grupos con la esencia, que el público se lo pase la actitud y el sonido de mejor aún. En un concierto aquellos años. Por ponerte de ENRAGER encontrarás un ejemplo, y centrándonos actitud, sudor, fiesta y soen el heavy rock clásico, te bretodo dedicación y espínombraría a nuestros cole- ritu. gas de Mean Machine pero Nosotros tenemos muchíhay muchos más. simas ganas de ir a tocar por el sur y esperamos que 15.¿Qué bandas escucháis pronto se haga realidad! normalmente? Depende del momento y de 18.Esta es de libre exprenuestro estado de ánimo. sión, opinad lo que gustéis Hay grupos que nos gustan Solo nos queda dar las graa todos y luego cada uno cias a todos aquellos que a tiene los suyos propios. A través de facebook y otras parte de las influencias redes nos habéis hecho lleque te comentábamos an- gar comentarios positivos teriormente, por lo general y de ánimo por este EP, así solemos escuchar bastan- como los que habéis hecho te variedad musical, des- reviews y posts del disco en de música clásica, reggae, blogs, páginas web y revisblues o rock & roll al metal tas online. Gracias a todos más extremo. por vuestro apoyo, todo eso nos da fuerzas para seguir. 16.¿Por dónde estáis tocan- Por último agradecerte a ti do? ¿Como esta siendo la esta gran entrevista. ¡Nos gira de ‘Will kill’? vemos pronto! Actualmente estamos to- Os deseo mucha suerte en cando por todo el circuito vuestros viajes, nos vemos de Barcelona y los pueblos en directo. colindantes, y como comentábamos hemos teloneado a FrancisFox grandes grupos en algunos de estos conciertos. Nuestra intención es ir abriéndonos poco a poco y salir a

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OUTOPSYA

Vamos a conocer de primera mano una banda llamada OUTOPSYA que nos llega de Italia, con su música un tanto experimental quieren darse a conocer por nuestras tierras, pues vamos a intentarlo.

Hola, lo primero es conoceros, ¿Quién hay detrás de OUTOPSYA? Hola OUTOPSYA actualmente es Evan Mazzucchi al bajo y al cello y Luca Vianini a la guitarra, sintetizador, batería y voces, y por otro lado esta el ordenador o Mr. PC como un tercer miembro multifuncional. Luca se centra más en la composición y la producción y Evan siempre prticipa en el proceso de la escritura y elige sus partes tanto de bajo como de cello. Además, Evan diseñó y trabajó en la carátula del disco “Fake”. ¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo de la música? Ambos empezamos a estudiar nuestros instrumentos cuando eramos bastante jóvenes y después empezamos a tocar en varias bandas desde los 15 o 16 años. Así empezamos en esas bandas que probamos primero para luego empezar con el proyecto de OUTOPSYA. ¿Y con el nombre de OUTOPSYA? OUTOPSYA es OUTOPSYA desde que empezamos en 2003 ¿Qué historia hay detrás

de la banda, hasta llegar a día de hoy? OUTOPSYA nace en Roverento, una pequeña ciudad del norte de Italia en Mayo de 2003. Empezamos como un trío instrumental, con apariciones de músicos y cantantes, pero ninguno de ellos mostraba realmente interés por el proyecto y no tenían la actitud correcta para formar parte de la banda, entonces decidimos permanecer nosotros dos más el ordenador, por supuesto.

•Habladnos un poco de cada disco. Bueno, SUM.. como dice el título, nace para arreglar cosas que compusimos en los primeros años de la banda, es un camino más técnico y práctico que nuestro segundo álbum. FAKE es algo realmente diferente, nos centramos en detalles y en estructuras, manteniendo más la expresividad que la técnica.

Realmente esperamos que alguien pueda encontrar algo interesante en nuestro ¿Por qué el nombre de OU- nuevo capítulo. TOPSYA? OUTOPSYA es una palabra •¿Que temática usáis en que actualmente no existe, vuestros letras? ¡y es muy común cuando al- Nuestras letras tienen un guien busca ésto en Google significado pero no estaque todos los resultados se mos interesados en comunirelacionen con nosotros! car un mensaje en particuSolo en una segunda ocasión lar. Nos gusta hacer letras intentamos dar un nombre a para “hacer cantar a la voz” la banda cogiendo un acró- nos centramos más en el nimo de “OUT Of PSYchical sonido de las palabras que Activity” ¡porque suena ge- en su significado, ¡y es por nial y da sentido a todo lo lo que no lo ponemos en los que hacemos! libretos de nuestros discos! Quizás compartamos letras ¿Cuántos discos tenéis? de los álbumes en facebook OUTOPSYA ha producido o myspace algún dia... distintas demos con largas improvisaciones, nosotros •¿Dentro de que estilo muhacemos música para pelí- sical os gusta encasillaros? culas mudas o cortos pero ¿Que música hacéis? los álbumes publicados son ¿Tenemos un sonido? (ridos: sas) Hay muchísimas reseñas y SUM (2009 – Videoradio) samples en internet, ¡mejor y FAKE (2 cd 2011- Lizard que las leas y oigas para teRecords) ambos grabados y ner cada uno su propia idea! producidos por Luca. MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

¿Qué influencias tenéis a la hora de componer? ¿Que bandas os gustan? Nosotros siempre escuchamos mucha música y como nos aburrimos muy pronto nos gusta saltar de una cosa a otra. ¡Hay muchos músicos que nos encantan, pero los más importantes para nosotros son muy pocos y preferimos guardarlo en secreto! ¿Qué grupo es el último que habéis oído hoy? Yo, Luca “Lana Del Ray” y Evan “Atomship”

cula antes y después de su Pienso que no... ¡quizás en el lanzamiento. futuro cuando seamos lo suficientemente famosos para Estamos ahora trabajando organizar un tour o algo así! en un nuevo album pero no ¡Nos encantaría por supuesen tocar en directo. to! ¿Por donde estáis tocando? Desafortunadamente solo en nuestro país. En el pasado tocamos mucho pero no tenemos muchas satisfacciones de nuestras apariciones en directo. Ahora, por muchas razones preferimos no hacer conciertos en directo, no encontramos una buena razón para hacerlo, por lo que nos limitamos a componer y tocar en nuestro pequeño estudio

¿Estáis presentando en directo vuestro último disco? Nosotros tocamos “Fake” como una versión para pelí- ¿Llegareis a España?

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En esta os toca una despedida, salud y R’n’R Estamos muy agradecidos por vuestro tiempo y vuestro interés y por mostrar nuestra música. ¡Os mandaremos una copia del nuevo album cuando esté preparado! ¡Oh, y gracias a todos y cada uno en España que haya entrado en nuestro mundo musical! Bye bye, y que tengáis buena música! FrancisFox

JOSE RUBIO

JOSE RUBIO es un músico que lleva a cabo un nuevo proyecto en solitario: JOSE RUBIO´S NOVA ERA. Actualmente están a punto de sacar su primer disco en el que cuenta con varios temas instrumentales y algunos interpretados de la mano del vocalista Ronald Romero (anteriormente componente de San Telmo). José Rubio´s Nova Era cuenta con diversas influencias musicales aunque su fuerte es la música instrumental de guitarristas como Satriani. Este proyecto comenzó hace aproximadamente dos años, siguiendo con su temática del Hard Rock, y compaginándolo con su participación en bandas tan importantes como WARCRY, TRILOGY. MEGARA o DÜNEDAIN. En 2008 presentó un proyecto producido por el mismo titulado ”castles in the moon” con el que recibió muy buenas críticas por parte de los medios especializados en este género. Este proyecto comenzó a presentarse en 2011 haciendo una pequeña gira de clinics dando conciertos por todo el territorio nacional; en esta ocasión cuenta con los componentes actuales del grupo y forman esta banda ya organizada y estable rebautizándola con el nombre de José Rubio´s Nova Era. Hola José en primer lugar y antes de comenzar queremos darte las gracias por concedernos este tiempo en un momento tan importante de tu carrera musical. Para empezar los que te conocemos sabemos que tu carrera ha sido muy extensa, pero para los que no te conocen, ¿Podrías hacernos un pequeño recorrido por tus logros y momentos más significativos dentro del mundo de la música instrumental?

el disco para mi fue algo increíble ya que el disco fue realizado poco a poco en mi estudio de casa y sin prisas, simplemente di rienda suelta a lo que quería contar con la guitarra, esto me abrió las puertas a realizar clinics para marcas de guitarra y amplificadores, entonces se pudo cumplir otro sueño que tenía desde que empecé a tocar, pero lo que yo digo, lo bonito de esto es ¡¡que lo mejor está por llegar!!

Hola amigos, ante todo gracias a vosotros por la entrevista, en cuanto a guitarra instrumental para mí el que mi primer disco castles in the moon recibiera tan buenas críticas tanto en España como fuera y recibir e-mails de gente de Rusia, Japón, Alemania, México, Estados unidos, argentina, etc etc felicitándome por

Actualmente tienes un grupo formado y sólido, ¿podrías decirnos quienes son los componentes que te acompañan en este nuevo proyecto? Tengo la suerte de contar con 5 compañeros fantásticos, ante todo son amigos, pero son grandes músicos y me siento afortunado de poder compartir el proyec-

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to con ellos, a la voz tenemos al que es para mi el mejor cantante del panorama en la actualidad, ronnie romero, para el que no lo conozca es un cruce entre dio y jorn lande, pero con personalidad propia y un registro y timbre increíble, además de un gustazo cantando y haciendo melodías y letras increíble, a la batería tengo al que considero el “gran descubrimiento” brais afonso, un batería joven con una pegada increíble, además me encanta lo técnico y musical que es al mismo tiempo, al bajo un guitarrista de death metal convertido a bajista, Emilio bande, el cual es un bajista como a mi me gusta, con un tempo perfecto y mucho gusto a la hora de componer las piezas, además es integrante del grupo de brutal death EPHEMERAL,

que para mi es una de las mejores bandas de su género a nivel nacional y nada tienen que envidiar a los de fuera, ¡¡os los recomiendo!!, mi compañero de guitarra es Juanjo Pérez “foggy” es un gran guitarrista rítmico, pero también un solista impresionante y un tío increíble en todos los aspectos y en los teclados esta José Manuel Valugo, un músico como la copa de un pino, sin duda es un lujazo tenerlos a todos conmigo. A lo largo de estos años has participado con numerosas bandas, ¿de cuáles guardas mejores recuerdos? ¿Actualmente estás colaborando con alguna? Sin duda de las dos bandas que guardo un recuerdo que nunca se borrara son TRILOGY y WARCRY, trilogy por que fue mi primera banda seria y disfruté mucho tocando y componiendo temas junto a loki (vocalista) además lo pasamos genial y fue una experiencia fantástica…warcry fue un sueño hecho realidad, el poder tocar con la mejor banda nacional de metal era algo que nunca pude imaginar, además son unos tipos fantásticos y de lo más profesional que me he encontrado con diferencia….actualmente estoy centrado en mi proyecto y colaboro con un compositor fuera del metal que se llama Andrés Cuns, que por cierto participa en mi nuevo disco, él tiene un

proyecto que fusiona el new age tipo Mike oldfield con la música tradicional gallega y algo de rock, es un proyecto muy interesante, ¡¡os lo aconsejo!!

romper con el pasado e intentar hacer un presente y un futuro lleno de expectativas, la portada como notareis es como que todo ha sido destruido y algo se está engendrando, digamos Además de ser guitarrista que ese niño es el proyecsabemos que eres composi- to que va a nacer y va a dar tor, ¿Has creado tu alguno mucha guerra. de los 10 temas que forman este último trabajo? Cinco de los temas del álBueno, los he creado todos, bum cuenta con la colabojejeje, normalmente en mis ración del vocalista Ronald discos la música la compon- Romero, ¿Habíais trabajago yo en su totalidad, en do con él anteriormente? cambio el tema vocal me ¿Cómo ha sido la experiengusta dejárselo a los can- cia del grupo en general con tantes por que pienso que este magnífico vocalista? así se identifican más con el Como comentaba mas arritema, lo bueno es que com- ba, la experiencia ha sido poner con ronnie ha sido INCREIBLE, es un lujazo una pasada, porque tenemos poder trabajar con él…es un concepto musical muy la primera vez que trabamuy parecido y la fusión es jamos “seriamente” comprácticamente perfecta, él poniendo juntos y espero es capaz de pensar una me- que de muchos frutos esta lodía que yo he “soñado” que unión con futuros discos… podría quedar bien y sin de- ya os digo que no paramos y cirle nada llega él y zas, no a punto de salir este disco, solo la clava sino que la me- ya estamos mirando ideas jora con su gran voz. para un segundo, somos muy inquietos ambos, jeje Con respecto a la presentación de este disco la portada del álbum es algo que no deja indiferente a nadie, ¿podríais explicarnos un poco cuál es su significado o lo que queréis transmitir con ella? La portada ha sido obra del diseñador José Manuel Parrado y creo que ha captado perfectamente la esencia de lo que queríamos para este disco…este disco supone para mi un nuevo comienzo, pero sobre todo, MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

Suponemos que con esta nueva formación realizareis una gira, ¿podríais adelantarnos algo sobre este tema? El tema está complicado por que aunque yo por mi carrera soy algo conocido en el panorama nacional, por desgracia sino eres muuuuy conocido y tienes ya un bagaje importante, el salir de gira es una lotería y por norma general, se suele perder mas que ganar, pero tenemos claro que nos encanta tocar en directo y aunque sean fechas puntuales, haremos las principales ciudades para presentar el álbum y…..os adelanto que estamos en negociación con una banda a la cual admiro mucho del panorama nacional y son buenos amigos para hacer algunas fechas con ellos, abriendo para ellos, pero por ahora no puedo decir mas, jejejje

si te gusta el heavy metal te gustará este trabajo, y si te gusta la guitarra instrumental con buenas melodías y algunos licks algo técnicos, pues también te llamará la atención….entonces, para resumir, diría que es un disco en lo vocal, auténtico heavy metal con una voz que va a llamar la atención y unos temas instrumentales con melodías pegadizas y solos shredders.

Y para la gente que tus comienzos, ¿Qu Pues, que puedo de fecha, este es mi m todos los aspectos, en sonido, en produ ción con la guitarra se que puede sonar día de hoy lo pienso que lo seguiré pe Para quien aún no os conozca, tiempo, soy muy fie ¿cómo definiríais vuestra música? siempre que hago u

¿Con qué banda o grupo musical te gustaría compartir escenario? ¿Con qué vocalista te gustaría poder tocar? Pues siendo muy muy sincero, mi sueño siempre había sido poder compartir escenario con SCORPIONS o ACCEPT, que son mis dos bandas favoritas de siempre, aunque también me encantaría por lo que supone para mi ULI JON ROTH o porque no, sería un sueño poder abrir para un G3, puestos a pedir, jejeje…..la verdad es que he cumplido un sueño encontrando un vocalista como ronnie romero, así que en ese aspecto estoy cubierto. ¿Qué creéis vosotros que nos podéis ofrecer o con qué nos vamos a encontrar con este trabajo? Como siempre digo, no vamos a reinventar la rueda, jejej, este trabajo es un trabajo honesto de heavy metal sin más, pienso que

¡¡HEAVY METAL M

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MELODICO!!

e te sigue desde ué les dirías? ecir que hasta la mejor trabajo en en composición, ucción ,en ejecua, en madurez…. a tópico, pero a o al 100% y creo ensando mucho el a mi mismo y un disco, intento

ser sincero conmigo mismo, al no tener la presión de una discográfica detrás diciéndote lo que tienes que hacer, me dejo llevar y al ser mi propio productor, intento dentro de mis posibilidades dejar mi música como yo creo que debe de estar, como me gustaría escucharla en otra persona, así que os animo a que le deis una oportunidad a este NOVA ERA, ¡¡no os defraudara!!

Por último solo desearos que en este proyecto tengáis muchísima suerte y seguimiento por parte de vuestros fans, y que en estos tiempos tan difíciles para la música vuestro nuevo álbum sea un éxito. Gracias a vosotros y espero que dentro de un año volvamos a hablar y a la gente le haya flipado este disco. Un abrazo Jesusmi Pérez Gutiérrez

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Hybris. Vamos a entrevistar a Pacho Brea y Yeray López cantante y guitarrista de la banda Hybris. Hybris nació en el año 2006 en Tenerife con la incorporación del vocalista Pacho Brea (ex de Ankhara) y actualmente cuentan con cuatro discos en el mercado, los cuatro con temas distintos pero siguiendo el mismo estilo al que siempre han sido fieles al Heavy Metal; a lo largo de su carrera han tenido numerosas colaboraciones como es en el caso de Oscar Sancho (Lujuria), Tete Novoa (Saratoga) o Víctor de Andrés (ex Megara). Su último trabajo publicado en Abril de 2012 llamado “instinto” cuenta con 14 temas inéditos en lo que podemos disfrutar una vez más de su música. La gira de este último álbum comenzó en la ciudad de Laguna y tiene pensado pasar por varios puntos de España y posiblemente del extranjero. En primer lugar daros las gracias a los dos por concedernos esta entrevista en este momento en el que estáis tan ocupados con vuestro trabajo. Para comenzar esta entrevista, ¿Podríais hablarnos sobre los comienzos del grupo? ¿Cómo surgió la idea de crear esta banda? -Pacho- Como se forman casi todas las bandas, estando de copas en algún garito jejeje, los dos bebíamos bastante cerveza y eso ya era un punto en común luego vimos que en lo musical también coincidíamos y tiramos para adelante. Sabemos que actualmente Hybris está compuesto por cinco músicos, ¿desde los comienzos ha sido así o ha habido alguna incorporación? -Pacho- Al principio yo tocaba la guitarra también pero después de unos cuantos conciertos decidí que era

mejor hacer solo una cosa mal que hacer dos mal y decidimos que solo cantara, pero siempre hemos sido estos 5 mas nuestro backliner Eddie que lleva con nosotros desde los primeros ensayos. -Yeray- Cuando comenzamos había otro batería, pero desde que entró Alberto la formación no ha cambiado. El nombre de la banda es bastante peculiar ¿A quien se le ocurrió la idea? ¿Tiene algún significado especial? -Yeray- La palabra Hybris viene del griego antiguo, y su significado podría traducirse como “soberbia ante los dioses”. La idea del nombre surgió, si no recuerdo mal, en un bar, como casi todo lo que se nos ocurre, y fue gracias a la novia de un amigo.

tulo? -Pacho- Bueno es un juego que tenemos entre nosotros, siempre ponemos al nuevo disco un título de alguna canción de nuestro anterior álbum, y la verdad es que iba muy bien con el concepto de la portada y la idea general que es un poco el instinto de la raza humana por su autodestrucción y la lucha ante eso.

En este último trabajo nos ofrecéis catorce canciones, ¿sois alguno de vosotros los creadores de alguno de los temas? -Yeray- En este disco todos los temas son mios y de Pacho, normalmente solemos llevar nosotros las ideas al local y luego empezamos a trabajarlas y desarrollarlas entre todos, lo que hace también que los temas sean más variados y que todos puedan aportar su granito El título de vuestro último de arena. disco se llama instinto, ¿Por qué habéis elegido este tí-

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Hemos visto que habéis tenido el placer de disfrutar de colaboraciones tan significativas como la de Tete Novoa, ¿Con qué otro artista o banda os gustaría compartir escenario? -Pacho- A mi la verdad es que me gustaría con un monton de gente pero tampoco es una cosa que me vuelva loco, las cosas surgen, cuando hicimos el tema de Parte de mi enseguida se nos vino a la cabeza Tete por que es un tema que le pega mucho además es un chaval de puta madre y siempre he tenido una relación muy buena con él, se volcó con el tema, le gustó mucho y en un par de días nos mandó el tema totalmente grabado. -Yeray- también ha colaborado Victor de Andrés, con un solo de guitarra en el tema Lucha. Como dice Pacho, las colaboraciones surgen, no es que nos volvamos locos pensando en colaboraciones y demás. Pero si es por gente con la que nos gustaría compartir escenario, colaborar, etc… pues con cualquiera, cuantos más mejor (jejeje).

Palma. El 17 de agosto estaremos en la fiesta presentación del Leyendas del Rock en Beniel (Murcia). En septiembre haremos otra vez Tenerife, y los dias 20, 21 y 22 estaremos en Valladolid, Madrid y Valencia (estas dos últimas con DRAGONFLY). Y en octubre creo que tenemos alguna fecha más aquí en la islas. De momento no hemos cerrado más fechas, pero estamos siempre dispuestos y con ganas de salir a tocar. ¿Cómo resumiríais los seis años que lleváis compartiendo y llevando a cabo este proyecto? -Pacho- Para mi desde luego la sensación que tengo es que he ganado unos amigos, especialmente en Yeray porque es con él que más tiempo paso, pero además de hacer los mejores discos de mi carrera creo que lo pasamos bien tocando juntos y sigamos o no con el grupo creo que siempre seremos amigos y eso vale mucho hoy en dia. -Yeray- es muy dificil resumir seis años en tan pocas líneas, pero podría decir que por encima de todo nos hemos convertido en grandes amigos, y al final eso es lo que importa. Han sido muchas vivencias, grabaciones y kilómetros juntos, y eso nos ha hecho convertirnos en una gran familia, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

Ahora estáis presentando vuestro último disco, ¿en que puntos de nuestra geografía vais a tocar próximamente? ¿Hay alguno en el que os haría especial ilusión tocar? -Yeray- pues ahora, en este mes de julio, vamos a estar por las islas tocando. Estaremos en Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria y La ¿Por qué creéis vosotros

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que la gente debe escuchar este último proyecto? ¿Qué les podéis ofrecer en él? -Yeray- Pues creemos que deben escucharlo porque es gratis, desde nuestra web www.hybris.com.es pueden descargar todos nuestros discos de forma gratuita y si les gusta y quieren comprarlo, pueden hacerlo desde la misma web por el módico precio de 7€ + gastos de envío, con otro cd de regalo y un cartel firmado por la banda. En Instinto, a nivel musical, ofrecemos 14 temas muy variados y dinámicos, temas rápidos y melódicos, temas más oscuros, también se incluye una balada, algún tema de corte mas “hardrock”, etc. Y a nivel físico, pues una portada de lujo a cargo de Fran Garcia , y un libreto de dieciseis páginas a todo color. Para la gente que este leyendo esta entrevista y no supiera de vuestra existencia, ¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Y donde os pueden encontrar? -Pacho- Esto es Heavy Metal a secas, a veces más rápido a veces más lento otras veces más duro y otras más blandito pero es puro Heavy Metal sin más y la peña lo tiene fácil, se pueden descargar gratuitamente todos nuestros discos en nuestra pagina web y si les gusta mucho pues que se los compren que están a precio de mercadillo jejeje.

Aunque es muy reciente la salida al mercado de vuestro ultimo álbum ¿Cómo esta siendo aceptado por la gente? -Yeray- pues bastante bien, el disco está recibiendo muy buenas críticas y ha tenido una gran acogida por parte del público, en cuanto a ventas poco se puede decir ya que se vende en diferentes puntos físicos y virtuales, pero desde la web de la banda se está vendiendo bastante bien. Si tuvierais que elegir una canción de este último disco, ¿con cual os quedaríais? -Pacho- Todas tienen algo por la que las elegiría, así

que no puedo contestarte a esta pregunta de verdad, es que para mí, todas son muy buenas si no, no estarían en el disco.

-Yeray- Darles las gracias a todos por estar siempre apoyando y echando una mano en lo que pueden, y decirles que intentaremos pasar por sus ciudades/ ¿Qué les diríais a esos fans pais lo antes posible. fieles que os siguen desde vuestros comienzos? Por último desearos que -Pacho- Pues ante todo dar- vuestro camino esté lleno les las gracias hay mucha de suerte y éxito y daros gente tanto en España como las gracias no sólo por la en otros muchos países del entrevista sino por dejarmundo que nos siguen , nos nos disfrutar de vuestra escriben y nos piden los dis- música y conoceros un poco cos y eso es lo que te hace más. seguir adelante porque aquí también hay momentos malos y gracias a ellos muchas Jesusmi Pérez Gutiérrez veces sales reforzado de esos momentos.

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Bárbara Black y Pol DQ (Black Rock) Época de vacaciones para muchos, y de curro para otros, y la verdad es que es increíble que haya bandas que sigan luchando por crecer en el panorama nacional, como es el caso de Black Rock, una banda que pretende hacer disfrutar a la gente con su música por encima de los contratos y el dinero. En estas fechas que en teoría son para descansar, Bárbara Negro (Bárbara Black) y Pol DQ, nos atienden amablemente en los locales Rockland de Madrid. A continuación, os dejamos parte de la conversación que mantuvimos con ambos. ¿Por qué elegisteis el nombre Black Rock para la banda? Bárbara Black: Pues básicamente comencé yo el proyecto y mi apellido es Negro, entonces decidí ponerlo por delante, con un poco más de glamour Black, y un poco asociado al género, y así quedó, Black Rock. ¿La composición de los temas ha sido complicada, o por el contrario bastante fácil? Bárbara Black: Ha sido un proceso muy dilatado en el tiempo, porque ha habido mucho cambio de formación y por ello la influencia de muchos músicos, pero en general fácil porque es lo que nos nace dentro, para mí ha sido muy fácil. Pol DQ: Ahora estamos en plena composición del segundo disco, con nueva formación, y estamos en plena etapa de composición y me gusta no quedarme con ganas de haber podido hacer algo más, estamos probando mucho y estamos muy a gusto en el momento de componer ya que tenemos muy claro lo que que-

remos hacer. No es fácil pero a la gente con nuestro rollo. si tienes claro dónde quieres llegar no es tan difícil. Bárbara: Si que es verdad que también surge otra rama ¿Cómo definiríais vuestro so- un poco más romántica en el nido? grupo, sobre todo en las letras y melodías de temas Bárbara: Es un poco fusión... como “Funeral” y “Vuela Libre”, en las que dejamos de Pol: Lo nuevo es rock pélvico lado ese lado macarra y surtotalmente. Es una caracte- ge una faceta más intima. rística que la hemos definido así porque es ver a un grupo Dentro del disco “Todo Al y mover la cadera, no solo la Negro” ¿Cuál sería vuestro cabeza haciendo headbanging tema favorito? ¿Por qué? y que luego cuando llegues a casa que te duela la cabeza Bárbara: Nosotros siem(risas) y no el típico rollo de pre resaltamos dos, “En Mi flamenco con palmas y tal, Cama” (diciéndolo los dos a simplemente mover la cadera la vez) por la temática que y le ponemos un poco de rollo es la más pélvica, además es de poder coger a la chica que la que elegimos para el vitienes al lado, o al chico en deoclip, un poco por que nos caso femenino, o al chico en facilitaba el tema del acting caso gay, ya que ahora está para el videoclip, pero luego todo permitido (risas). musicalmente la otra faceta romántica se refleja en “FuBárbara: En todos los casos neral” son melodías que van (risas) por otra vía. Pol: Y tener un momento majo en el escenario, en directo sacamos una parte más macarra, ya que venimos de género heavy o rock duro en casi toda la gente del grupo. Nos encanta hacer moverse MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

Pol: Un tema más maduro, el otro es más directo... Bárbara: Más divertido, más fiestero...

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¿Cuál ha sido vuestro mejor luego ellos en Zaragoza algu- grande es muy interesante concierto? Da igual en esta na con nosotros. Han surgido para una banda, porque ahobanda o en anteriores. lazos muy interesantes. ra mismo lo complicado para un grupo es promocionarse, y Bárbara: Con esta banda, que Un concierto o festival en el nosotros lo intentamos pero yo recuerde la actuación del que os gustaría tocar aparte obviamente si no pones una Metal Battle del Wacken de de Wacken... cantidad de dinero o consilas eliminatorias, fue corto... gues acceder a un festival de Bárbara: Pues el Hellfest no esta magnitud la verdad que Pol: ¡Pero a saco! Fuimos ahí a estaría nada mal (risas) te quedas muy limitado. meter una puñalada. Pol: Sí, el Hellfest, a las Pol: Además hay bandas que Bárbara: Disfrutamos mucho, 20:30 en el Mainstage 2 que tocan muy guay. Antes era porque el ambiente con los el 1 sonaba fatal y el 2 tenía distinto porque estaban los grupos fue buenísimo y nos un sonido bastante bueno... A grupos de siempre, los cláenriqueció mucho, pero ade- mí me molaría hasta tocar en sicos. Ahora no, ahora hay más el resultado con el pú- un barco (risas) muchos grupos buenos, mublico que nos acogieron muy cha gente tocando muy bien bien, a pesar de que luego no Bárbara: Y el Sweden... por lo que tienes que ofrepasamos en el concurso, ya cer algo diferente y es algo sea por género, porque es- Pol: Que además es justa- muy difícil en este momento. tábamos un poco fuera de mente hardrockero... Como no pongas pasta es aún contexto, el resto de banmás complicado, pero bueno das eran un poco más bestias Bárbara: Ahí sí que nos senti- hay que seguir intentándolo e pero la verdad es que noso- mos más en contexto la ver- intentamos ofrecer show en tros un grupo que enfocamos dad. el directo... más melódico. Pol: Mientras tu toques con Bárbara: Si intentamos dar Pol: Quiero corregir y decir gente que quieres y admiras, una imagen más fresca que que...¡eran bastante más bes- que seas como una familia cambia respecto al disco. En tias! (risas) y mola, me gustó como nosotros, que pagues disco es muy correcto, da que hayamos gustado, quizás por hacer música, ya que no lo gusto escucharlo, pero lueno para representar a España hacemos por el dinero. Mien- go cambia en directo, es muen el Wacken, pero con toda tras podamos ofrecer algo cho más salvaje, ofrecemos la gente que nos hemos cru- que guste a la gente y a no- riqueza visual, que es por lo zado de los grupos y la propia sotros, como si es en un baño, que apostamos, queremos que organización nos decían nos cualquier sitio vale (risas). entre por los ojos por qué no habéis gustado mucho, pero Eso sí está claro que cuando deja de ser un producto. no eran lo que buscaban. dispones de la oportunidad de un gran festival como Wac- Pol: Hay cambios de imagen, Bárbara: De hecho luego sa- ken o Hellfest, ¡mola más! la atrezos... camos cosas muy positivas energía de tocar ante 10.000 de este concierto porque co- personas... Bárbara: Muchas sorpresas, nocimos a gente de Atlan de muchos sujetadores volando, Zaragoza y de hecho vamos a Bárbara: Sobre todo la pro- tangas, látigos, conos luminohacer intercambio con ellos, moción que supone para el sos, pompas... vamos a hacer alguna fecha grupo, tocar ante tanta canaquí en Madrid con ellos, y tidad de gente, un público tan Pol: De jabón (risas)

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¿Qué grupos os han influen- hemos buscado la forma de ciado más en vuestra músi- que el grupo siga sin teclaca? do y por eso el directo es más salvaje, hay intros que Bárbara: El otro día hablá- necesitan el teclado porque bamos de eso, una reflexión si no se cae el tema, pero interesante, porque para la hemos encontrado un equiligrabación de “Todo al Ne- brio con esto, y en el próxigro” es que hay canciones mo disco no habrá teclados, que tienen más de 7 años, apostamos por un sonido entonces no es lo mismo los más bestia. grupos que me gustaban e influenciaban por aquel en- Pues habrá que tenerlo en tonces que ahora. Se nota- cuenta.. ¿Sabéis ya como lo rá el cambio en el segundo vais a llamar? disco. Yo por ejemplo estoy muy influenciada por Doro, Bárbara: No, tenemos ideas, Evanescence, Vixen, Mr.Big, tenemos bocetos, pero esDio... pero ahora no escucho tamos todavía debatiendo tanto eso y escucho cosas y reflexionando sobre ello, más salvaje, por eso nota- pero hay cosas muy intereréis un cambio importante santes rondando por ahí. en el segundo disco. Ahora estamos enfocando más Una anécdota graciosa... en hard rock actual como Hardcore Superstar, Cra- Pol: Siempre contamos la zy Lixx, Crashdiet, Hell n' misma, por lo que tenemos Diesel... que contar otra (risas).

bajista, que está buenísimo (risas) o el guitarrista que está que se sale, están forzudos y cachas, les pusimos una camiseta a cada uno un poco ajustadas para salir en las fotos. Han quedado geniales vamos que las chicas le daban a me gusta y no sabían lo que estaban haciendo, pero me di cuenta de que faltaban las camisetas de chicas, entonces vamos a intentar poner dos chicas, y nos faltó la modelo, y yo lo que hice fue ponerme unas tetas postizas y junto con Bárbara nos sacaron unas fotos y lo más ajustado posible (risas).

Bárbara: Sí, pero te dejas una parte, que usamos una pared muy chula como fondo para las fotos así moradita y tal, y había una estantería y un futbolín delante, y dijimos vamos a quitarlo un momento nos tiramos la Algo más glam podría ser Bárbara: No, cuenta prime- foto y lo volvemos a poner ¿no? ro esa y luego cuentas la del en su sitio. Se nos olvidó comerchandising (risas). locarlo después de la foto. Pol: Mmm... Sí, pero realmente es rozando más se- Pol: Ostras, esa es bue- Pol: Fuimos al local a bustentero principios de los na contemos esa entonces car otra cosa para las fotos, ochenta, no tan glam, pero (risas) Tenemos merchan- que en un momento volvíasí cogemos el estribillo, más dising por supuesto para mos y de repente suena por repetitivo y que sea direc- todos los que estén intere- el altavoz “Pablo, Pablo de to, más sencillo pero efec- sados en púas, camisetas, Black Rock” “Black Rock, cotivo. Cogemos mucho de Bon cds, parches, hay que hacer loca los muebles en su sitio” Jovi, de Europe, para esos una promoción, pero no es lo toda la gente nos miraba, aspectos. mismo la promoción de cual- dejaban de tocar y diciendo quier grupo que la de Black estos tarados la que habrán Bárbara: Yo he notado que Rock, ya que Black Rock liado (risas). Dijimos que el teclado ha bajado en su se lo autofinancia todo (ri- ahora vamos que todavía nos aparición, ha quedado en un sas). Entonces cogimos unas queda por hacer alguna foto, segundo plano en muchos camisetas y dijimos bue- y nos hicieron recoger y no grupos, y tras la salida de no buscamos unos modelos pudimos sacar más fotos. nuestro anterior teclado, tochos, guapos así como el

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(En este momento, aparece la jefa de los locales Rockland de Madrid, Karen, que amablemente nos permite continuar con la entrevista) ¿Qué les diríais a las bandas que están empezando para salir adelante? Pol: Que sigan con la ilusión de llegar a lo más alto que puedan, que estudien mucho, que se preparen porque no es colgarse una guitarra, comprarte un pañuelo y decir soy un Rockstar, de eso no va la película.

Bárbara: Yo les diría que no se pierda la ilusión que aquí hay muchas ostias, mucha gente te toma el pelo, o se caen muchos proyectos que parecen que va a ser la oportunidad de tu vida y luego al final no lo son, pero que al final algo saldrá, alguien te verá y apostará por ti, pondrá dinero y todo eso será precioso, pero hay muchos desengaños de por medio y hay que procurar que no te queme, hay mucha gente que se queda en el camino por eso, se desilusionan muy rápido.

A modo de despedida de nuestra parte, gracias a la banda por su atención, amabilidad y compromiso, les deseamos lo mejor en este mundo tan difícil como es la música, pero con el espíritu que tienen les será fácil asentarse entre una de las bandas importantes del país. Además agradecer su colaboración a los locales Rockland, que son formidables, si tenéis la oportunidad de visitarlos no lo dudéis, es un lugar muy acogedor. Quienes aún no conozcan la banda estáis a tiempo de escuchar su primer álbum “Todo al negro” y estaremos atentos ya que pronto tendremos un nuevo plástico de Black Rock. Mucha suerte.

Bárbara: Bueno está bien Tras ello, la banda quiere como imagen y actitud, pero mandar un mensaje a todos hay que tener una calidad. los fans y todos los que se interesen por la banda, y Pol: Y una formación, que son sus puntos de contacto se formen y estudien para y de difusión. Aquí os dejadesarrollarse como músi- mos el audio, y animaros a cos o artistas en el futuro participar en este divertiy que para adelante. do concurso. Oscar Gil Escobar.

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Saratoga Poco se puede decir de Saratoga que no se haya dicho, una banda con una amplia trayectoria y que entrevistamos para saber algo más sobre su nuevo trabajo y como les ha ido en su gira por las Américas. ¿Por qué del título Nemesis? Némesis es el titulo de nuestro nuevo trabajo, es la diosa de la justicia retributiva en la mitología griega, pero para nosotros es algo mas, nos gusta mucho, era un poco un enlace del karma que llevamos dentro, como lo que siembras recoges y cuando se lo presentamos a Felipe Machado le gusto mucho diciendo que le daba mucho juego para el tema del diseño gráfico, nos encanta la portada tiene fuerza y a la vez, aunque no sea un disco conceptual hace que el cd tenga los temas muy unidos como un eslabón creando una gran cadena fuerte y solida junto a la música y sus letras. ¿Qué queréis transmitir con este disco al público? Cada vez que sacas un nuevo trabajo quieres transmitir todo lo mejor, te diré que estamos en un buen momento musical y el hecho de que la banda este a tope hace que trabajemos a tope, ofreciendo once temas con lo mejor de cada uno de nosotros.

¿Ha sido fácil la composición de las canciones o por el contrario os han llevado mucho tiempo? No el componer no es fácil, ni sacar un disco es fácil, ha llevado mucho tiempo hemos trabajado mucho para Némesis no es nada casual, si hay mucha rabia y energía positiva dentro de él, llevábamos tres años sin disco en estudio y nos dejamos todo en los temas para que fueran lo mejor , estamos en un momento muy bueno como banda y después de nueve discos y 20 años de carrera no podíamos fallar, creo que hemos realizado un buen disco, y te puedo asegurar que nos hemos dejado la piel en cada tema.

des encontrar temas como El día mas oscuro, Perversidad o Maltratador que dan una caña tremenda y que son parte de una evolución lógica de la banda y temas como Ángel o demonio que puede incluso rozar el trash.

¿Alguna anécdota durante la grabación?

Claro siempre hay anécdotas, pero sobre todo trabajo mucho trabajo no hemos parado, una de ellas fue cuando en un momento dado enviabas a Roland Grapow alguna parte de un tema y te decía estas de broma?, no dormiste bien anoche? jajajaja y te lo hacía repetir porque no le cuadraba algo, la verdad nos hizo trabajar mucho, pero ¿Háblanos un poco de los te- para bien claro está. mas? Recientemente habéis giraBueno los temas son muy va- do por América, ¿cómo ha riados, tenemos temas del sido la andadura por esas corte más clásico de sarato- tierras? ga aunque creo que hemos vuelto a reinventarnos sin Muy bien la verdad es que dejar de ser Saratoga, cuan- estuvimos un mes fuera de do escuchas el disco recono- España visitando en una gira ces a la banda de inmediato, mundial, el público nos trato pero tiene ese punto de no- fenomenal y eso de que recovedad que lo hace atractivo. nozcan los temas que creaste tan lejos de tu ciudad es ¿Cuál o cuáles de los temas de agradecer. Estados Unidestacaríais? dos. Colombia. México. Costa Rica. Guatemala, Ecuador Temas como juicio final la y en cada uno de ellos muúltima frontera o Revolu- chas ciudades fue genial y ción, son temas más direc- volveremos muy pronto. tos digamos y luego te pue-

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¿Tenéis algún ritual, manía Habéis anunciado una exo costumbre antes de salir tensa gira nacional, ¿tenéis al escenario? pensado añadir más fechas? Realmente no cada uno tiene sus manías pero no ha- Todas las que salgan serán cemos nada especial solo bien recibidas, nuestra concentrarnos y pensar en agencia Calle Underground dar todo para nuestro pú- está trabajando a tope y blico. abierta a vuestras peticiones. A estas alturas habéis tocado junto a grandes ban- En la larga trayectoria de das, ¿Con cuál banda os Saratoga habéis dado unos gustaría compartir escena- cuantos conciertos, ¿De rio y por alguna razón toda- cuál guardáis un especial vía no habéis podido? recuerdo? Son muchos jajaja quizá Hemos tocado con muchas algún leyendas o vina rock, desde Deep Purple a Scor- pero recuerdo con especial pions, pero me encantaría cariño la primera vez que tocar con Iron Maiden o cruzamos el charco y fuiMetallica, claro seria la mos a Quito fue genial. leche.

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¿Cómo veis el panorama metalero nacional en relación con las nuevas formaciones que están intentando hacerse un hueco? Los grupos son muy buenos y estoy encantado de que salgan buenas bandas, ojala muchas de ellas lleguen a vivir de esto sería genial. Y para terminar daros las gracias por vuestro tiempo y decid lo que queráis a vuestros seguidores. Pues que se animen a comprar Némesis y que os esperamos en los conciertos. Nos vemos en los conciertos, un abrazo para tod@s. Juan Reguero

Dentro de las bandas de Heavy con voz femenina al frente, HYPERION, han sido una gran revelación y un enorme gusto el haberles encontrado y escuchado. Con una música tan particular y una voz con tantos colores y energía hay pocas bandas. Son de Argentina y aun se les conoce poco, vamos a intentar a través de unas preguntas que esto deje de ser así. Hola, ¿En que punto de vuestra carrera os encontráis? La banda se encuentra presentando nuestro segundo disco de estudio "Tapando la Luz" y componiendo temas de lo que será nuestro tercer disco, además de dos discos de estudio, hemos participado en cinco compilados entre los cuales tres de ellos son internacionales Ya lleváis varios años juntos y dos discos grabados. ¿Cómo ha sido vuestro camino hasta llegar a donde hoy os encontráis? Contadnos desde el principio… Hyperión ya lleva más de tres años como banda conformada, algunos de sus integrantes han formado otras bandas y en este momento se encuentra en su momento más maduro en lo profesional, con una idea clara en lo musical. En un principio fue muy dificil ya que aquí en Argentina, no se le da el apoyo que necesitan las bandas emer-

HYPERION

gentes nosotros nos hemos topado con varios inconvenientes para poder mostrar nuestra música de la mejor manera.

en nuestro país y en el mundo. Hyperión tiene la suerte de haber sonado en más de 80 programas radiales on line en 20 países, y que algunos medios gráficos han ¿Cómo esta el panorama hecho coberturas de nuesmusical por vuestra tierra? tros shows. Allí el Heavy Metal suele tener fervientes seguido- ¿Qué significa para vosores, ¿No? tros que ‘Tapando la Luz’ Si bien la Argentina es la este ya en la calle? cuna del rock en español, y "Tapando la Luz" es nuespor ende del heavy metal, tro segundo disco de estulos seguidores son muy lea- dio, grabado en "La nave de les al género y a las bandas Oseberg" uno de los princidel estilo y sus variantes, pales estudios de la Argenpor acá hay dos "circuitos" tina, que se destacan en la muy marcados, el de las grabación de bandas Heavy bandas consagradas y el de Metal, Hard Rock y sus valas bandas emergentes. En riantes. ambos "circuitos" hay mucha ofertas de shows, y a Para nosotros es como esto hay que sumarle la in- nuestro "hijo" es un disco creíble oferta de bandas que fue hecho con mucho extranjeras que llegan a Ar- esfuerzo y dedicación, lo gentina para dar sus shows, ha comprado mucha gente y esto provoca que las bandas ha sonado mucho en las raemergentes les cueste cada dios, tiene un gran sonido y vez más hacerse conocer en un excelente arte de tapa. shows de calidad. ¿Qué significa HYPERION ¿Se le da bastante cober- para vosotros? tura a las bandas noveles? Hyperión es una banda que O por el contrario, se es- tiene mucho talento, mucha pera siempre a las grandes calidad y que lo único que le bandas. falta es esa "varita mágica" Por aquí a las bandas nove- que toca a las bandas y las les, emergentes o unders pone en un nivel de excelencomo las llaman algunos cia. cuesta que hayan coberturas de los shows por medios Lo que queremos decir con periodísticos, pero en algu- esto, que si bien somos nos casos los medios inde- afortunados, no hemos tependientes como radios on nido la suerte necesaria que line, o Zines o Webzines, algunas bandas tienen. son los que nos apoyan y con esto nos hacemos conocer MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

¿De que habláis en vuestras letras? Contadnos como es ‘Tapando la Luz’ por dentro. "Tapando la Luz" es un disco que aborda diferentes temáticas, por ejemplo se encuentra "Nunca más" que está dedicado a las víctimas de la dictadura Argentina. Hay temas que hablan de la lucha por el heavy metal como lo es "Somos muchos más" también hay un tema que habla del cuidado del medio ambiente, como "Toma conciencia". Por lo general son letras que son diversas temáticas y al no ser "textuales" uno puede tener su propia interpretación sin desviarse del eje principal. ¿Qué influencias tenéis a la hora de componer? Las influencias a la hora de componer, a nivel local nuestra banda más influyente es Rata Blanca y Almafuerte, a nivel internacional, las bandas que nos han marcado son Guns and Roses, Metallica, y en lo que es en arreglos de guitarra Yngwie Malmsteen, o Walter Giardino (Rata Blanca).

Hoy día, al contrario que en otros tiempos, la promoción por medio de internet es mucho mas fácil, ¿No? Si! Sin duda, si no fuera por internet nadie nos conocería en el exterior de Argentina, Hyperión como te comenté tiene la suerte de haber aprovechado este camino para darnos a conocer a nivel mundial, lamentablemente las bandas emergente no se dan cuenta la enorme ventaja que tienen al alcance del mano. ¿Hasta donde habéis llegado? ¿Sabéis de donde son vuestros fans? Nuestros fans son exclusivamente de Argentina, si bien mucha gente del exterior de Argentina nos conoce, por ahora no se han convertido en nuestros fans, todavía falta mucho para eso.

Esta es para que dispongáis de ella para expresar lo que queráis Esperamos haber sido claros en la entrevista, y que nos conozcan cada vez más, ojalá pronto estemos presentándonos en su país, nuestro anhelo es crecer como banda y que nuestra música sea disfrutada de forma masiva. A los interesados les dejo los siguientes links para que nos conozcan mejor, muchas gracias a Francis Fox por la entrevista y el apoyo a Hyperión, un gusto grande y como decimos por acá, les mandamos un abrazo de rock!

Website. www.hyperionweb. ¿Con quien habéis compar- com.ar tido escenario? Facebook. Hyperion ArgenHemos compartido esce- tina. nario con Almafuerte, Lovorne, Ian (ex cantante de Para descargar el disco Rata Blanca) Guillermo San- gratis. chez (bajista de Rata Blanca), Diego Mizrahi, Richard Suerte con este gran disco. Arena, Jorge Martinez y otras tantas bandas talen- FrancisFox tosas que estan en el circuito emergente.

¿Qué bandas escucháis normalmente? Las bandas que escuchamos por estos días, además de las anteriomente mencionadas son bastantes variadas en sus estilos como Night- ¿Cómo es un directo de HYwish, Evanescence, Mega- PERION? deth. Un directo de Hyperión? Un show en vivo? Es una gran experiencia para quien no nos conoce o nunca nos escuchó en vivo! Hyperión es

una banda que tiene mucho poder sonoro y mucha prolijidad en su interpretación, a eso se le suma un ritmo frenético que hace vibrar al público.

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Expiación. Ian McEwan. 2001. "Toda la novela surge de una idea que tuve hace tiempo y que me obsesiona: cómo puede cambiar toda tu vida en un solo momento" Aunque para mí es un magnífico descubrimiento, Ian McEwan es un autor muy reconocido a escala internacional. Junto a Ishiguro forma parte de una generación de escritores británicos que nacieron tras la II Guerra Mundial, que empezaron a despuntar a comienzos de los 80 y que han renovado el panorama novelístico del Reino Unido. Entre ellos, es el que más destaca, alabado por la crítica pero también por los lectores (se dice que cada nueva novela suya tiene grandes probabilidades de vender 200.000 ejemplares en tapa dura). Nació en 1948 en Aldershot (Reino Unido) y tuvo una infancia muy viajera porque su padre era un sargento mayor y procurador militar escocés que trasladó a su familia por diversos lugares del mundo (Singapur, Trípoli, Alemania). Decidió abandonar sus estudios antes de entrar en la universidad para marcharse a Grecia, donde trabajó como barrendero. Volvió a Inglaterra y estudió en las

Universidades de Sussex y East Anglia, donde fue el primer estudiante inscrito en el Curso de Escritura Creativo que dio Malcolm Bradbury (el de Las crónicas marcianas).

en cuero. Se rodea de instrumentos musicales, piano y guitarra eléctrica, pues la música es muy importante para él: la novela perfecta es como una sonata con dos temas que sobre los que se da vueltas, se desarrollan y Ha estado casado dos ve- terminan en una coda. ces. Su primer matrimonio acabó de una forma un Hace muy poco conoció un tanto escandalosa en 1999 hecho de su vida que parece porque su mujer, en plenos sacado de una de sus novetrámites de divorcio, se las: supo que tenía un herfugó a Francia con su aman- mano que sus padres habían te y se llevó al menor de sus dado en adopción y que hados hijos con ella, cuando la bían mantenido en secreto custodia de ambos se le ha- hasta su muerte. Su madre bía concedido a Ian. Ahora estaba casada en primeras está casado con la perio- nupcias con una persona dista y crítica literaria An- con la que tuvo dos hijos y nalena McAfee y vive en el al que engañó mientras se mismo centro de Londres, encontraba luchando en la en Fitzroy Square, cerca II Guerra Mundial con el de Oxford Street y la To- padre de Ian: de esa relarre de Correos, en una gran ción nació un hijo y al saber casa con un despacho para que su esposo iba a regretrabajar muy pecualiar, sa, cuando el bebé contaba porque está dividido en dos un mes, pusieron un anuncio ambientes: a un lado, el per- para darlo en adopción, cosa teneciente al siglo XXI, con que hicieron con una pareja una gran mesa, ordenador y que vivía muy cerca de ellos. toda clase de última tecno- Nunca contaron nada hasta logía; a otro lado de la ha- que hace poco, ese hermano bitación, la parte de la es- de McEwan empezó a invescritura tradicional, a mano, tigar sobre su familia y lo con una gran mesa forrada encontró.

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Ian McEwan es una persona que acepta su relevancia social pero no asiste casi a conferencias ni cursos de experto sobre su persona. Pero se involucra en toda cuestión social que le interese: ahora mismo le interesa mucho el cambio climático, los estudios sobre genética (a raíz de saber lo de su hermano), la psicología cognitiva y el terrorismo e integrismo islamista. Sobre esto, ha escrito otra de sus novelas más famosas, Sábado (2005), tras el impacto emocional que le produjeron los atentados del

11-S en Nueva York y los posteriores. Profundamente crítico contra toda forma de esclavitud religiosa y de integrismo, principalmente islámico pero también cristiano, aunque, según afirma, los occidentales ya nos hemos liberado de la parte peor de la religión cristiana, cosa que no han hecho los musulmanes y no es justo que empecemos de nuevo a luchar contra esto, cuando nosotros ya lo hicimos. Lucha enfurecidamente contra la censura que impera hoy en día contra la libertad de expresión en situaciones como las ocurridas a escritores como Salman Rushdie o Houellebecq. Tiene editados una docena de libros entre novelas y libros de relatos con los que ha conseguido una gran avalancha de prestigiosos premios, no sólo en su país. Empezó a publicar cuando aún no había cumplido los treinta años, dos libros de relatos llamados Primer amor, últimos ritos (1975) MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

y Entre las sábanas (1978), que junto a sus primeras novelas (El jardín de cemento, 1978; El placer del viajero, 1981; Niños en el tiempo, 1987; El inocente, 1990; Perros negros, 1992; y Ámsterdam, 1998), le valieron entre la crítica el sobrenombre de Ian McAbre (Macabro), porque son historias (aunque se fueron suavizando según avanzaba el tiempo) de gran sordidez y cargadas de perversidad. Los libros de relatos son un registro de perversiones sexuales que asedian al hombre común y en las novelas siempre hay un componente de disonancia tétrica o sombría y angustia existencialista. Pero con Expiación, ha entrado en una nueva etapa creativa, mucho más suave, con un afán por el realismo más luminoso, más centrado en los detalles y en la exploración de la psicología de los personajes y sus pensamientos, experiencias y sentimientos. Como Flaubert, cree que cualquier cosa se vuelve interesante si uno la mira con la suficiente atención.

más inocente en siniestro.

Es un escritor muy preocupado por la estructura de la novela y por los personajes. Una de las características de su literatura es que entra a saco en lo cotidiano, donde todo, hasta lo más irrelevante, puede convertirse en insólito y lo

A la vez que empezaba a despuntar en el panorama literario, se dedicaba a escribir guiones para la BBC y para el cine. En Expiación, de la que recientemente se ha hecho una película de la que él es productor ejecutivo, supervisó el guión y el resultado le ha agradado, cree que Joe Wrigth ha captado la esencia de la historia y la ha trasladado con fidelidad. Sólo parece un poco descontento con Keira Knightley, pues dice que hizo una interpretación de Cecilia muy fría. Pero está encantado con la niña que interpreta a Briony.

Por otra parte, ha sido acusado de plagio por una de las partes de Expiación (la tercera, la del hospital), con la autobiografía de una escritora británica (Lucilla Andrews: No time for romance). Él mismo reconoce que le sirvió de inspiración y así lo dice en los agradecimientos del final del libro. Tras Expiación, ha escrito Sábado (2005), en la que se habla del sentimiento de amenaza que se cuela en nuestras vidas tras los ataques a las Torres Gemelas, yChesil Beach (2007), en la que se cuenta la noche de bodas de una pareja de principios de los años 60. En ellas, como en Expiación, se estudia el hecho de que un suceso cambia las vidas para siempre de varias personas. Zaida.

Sobre Middlesex. En la tercera edición de nuestra revista escribí una reseña sobre Middlesex de Jeffrey Eugenides y comentaba que era una novela fantástica que no entiendia cómo estaba descatalogada y desde nuestras páginas hacía una petición para que fuese reeditada. Estoy segura de que no ha sido mi solicitud la que ha conseguido que este libro vuelva a estar a la venta, pero desde aquí doy las gracias a quien haya sabido comprender la magnitud de esta obra y nos haya permitido la posibilidad de seguir disfrutándola. Leo Norart.

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MIS RELATOS EL PADRE EZEQUIEL Y SOR MARÍA DE ESPAÑA. Hacía poco tiempo que me había establecido en mi nueva casa y, obviamente por el mismo motivo, también hacía poco tiempo que me habían instalado el teléfono. Empezaba una nueva etapa en mi vida y estaba casi eufórica. Era Navidad, mi primera como anfitriona. El primer arbolito decorado enteramente por mí, mi nuevo aparato receptor y las posibilidades que este ingenio de la tecnología me ofrecía para comunicarme con mi familia, a la que tanto echaba de menos. Para entender lo que viene a continuación quizá tenga que poner en antecedentes a quien ahora me esté leyendo. Tengo un montón de parentela y de entre tanta prole colateral, tengo la satisfacción de contar con unos cuñados muy afectuosos y serviciales. Pese a que todos hablan perfectamente castellano, hay uno con una singularidad idiomática que se la confiere el hecho de haber nacido en otro país y tener como práctica habitual, residir en otros muchos (en uno cada vez se sobrentiende, no tiene la singularidad de la ubicuidad

también, creo). En definitiva, posee un acento característico, peculiar y diferenciador que es inherente a él mismo, o eso creía. Pues bien, retomando el hilo vuelvo al teléfono y al uso y provecho que por aquel entonces hacíamos de este instrumento tan práctico, alámbrico y bastante menos avanzado que los de hoy día, que ni te informaban del número, ni de la llamada externa, interna, desconocida, no cojas que es publicidad, para qué coges que ya te he dicho que te iban a dar el tostón..., etc. Así claro, yo recibía llamadas solidarias pero insólitas de: - "el butanero, disculpe llevo a hombros las dos bombonas que nos ha encargado pero no encuentro su piso". El repartidor de pizzas con veinte pedidos. El taxista que llevaba dos horas esperándome en la puerta, y...

En estas relaciones de comunicación y trato amistoso pasaba los días cuando el teléfono volvió a sonar en otra ocasión. -¿Diga? Y… esta vez sí era una voz con acento característico e inherente a él mismo. -Soy el padre Ezequiel. ¿Tendría la amabilidad de contactarme con la hermana sor María? Muy perspicaz yo, pensé: ¡vaya!, el otro también con las bromitas, desde luego... Bueno, le seguiré la corriente. -¡Padre Ezequiel? -Sí, atiendo. -¿Desea hablar con la hermana sor María?

-Sí, pues cómo no, para desearle felicidades y dicha en la Natividad. Llamo des-¡Ah tú! (Este tú no era el de Colombia, ¿le importaría cuñado del acento carac- contactarme? terístico e inherente a él mismo, era otro simpático Haciendo gala de mi asesposo de otra de mis her- tucia seguí pensando: ¡y se manas con acento de andar creerá que disimula muy por casa y de ahí mi confu- bien con tanto "palabro"! sión y mi error). -Ja, ja, ja ¡que soy yo!

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-No se preocupe que ahora mismo le CON-TAC-TO (bien clarito). ¡¡¡SOR MARÍA!!! grité Y cambiando de voz para recrear mejor la situación y al mismo tiempo hacer mejor el tonto (aunque esto último todavía no lo sabía) contesto: -Sor María de España al aparato, perdone mi tardanza padre, pero es que estaba metiendo en vereda a las hermanas, ¡es que están disparatadas con tantas "tetillas de monja"! Se ponen moradas y luego ya se sabe... -¿Cómo diceeeeee? Y no sé qué me iluminó, o más bien me "audifonó", pero una leve inflexión en la voz me hizo comprender que el padre Ezequiel no era mi cuñado, sino un padre Ezequiel de verdad que llamaba a una sor María de verdad desde la otra punta del mundo. La vergüenza y el atolondramiento se apoderaron de mí, que ya no daba pie con bolo, ni palabra con "inherencia" ni coherencia.

verá, tengo un yerno, no un cuñado, que me gasta bromas y creí que era él..., por eso..., ¡Ay padre, que mal rato! No se crea, es que como aquí las monjas venden sus tetillas, las que hacen quiero decir. En fin... como le decía..., que me han instalado hace poco el teléfono y mi nuero, bueno, ese familiar, es muy gracioso..., y yo he pensado..., ¡qué vergüenzaaaaa!

-Yo también le deseo una completamente felicidad navideña, o eso..., pero por favor, discúlpeme. Y el pobre hombre que no sabía cómo poner fin a aquella situación tan absurda, se despidió con un:

Así estuve un rato, has- -No hay caso, adios señora, ta que el pobre padre, edu- pi,pi,pi,pi,pi... cadísimo y con una paciencia infinita, me dijo: Ahí terminó mi anécdota, pero yo insisto: ¡PADRE -No se preocupe señora, EZEQUIEL, SI ME ESTÁ esto puede pasarle a cual- LEYENDO DISCÚLPEME, quiera. POR FAVOR! -¿Siiiiiii? ¿Usted cree? -Creo (que no sé si se refería a creer de creer o de Creer, tan confusa me encontraba). Bueno, pero que

-Padre María, perdón hermana Ezequiel, bueno, señor, discúlpeme, es que

como es conferencia voy a tener que interrumpir la comunicación. Le deseo una Feliz Navidad...

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Inma Taza Lopez

LAS HUELLAS DEL SENDERO LUCHO CINTORA

Mis ojos no quieren ver, Lo que hay delante de mi, Yo ya no puedo entender ay, ay, ay, lo que está pasando aquí Ayacucho, Sendero Luminoso, Lucho Cíntora, AhoraoNunca, Quechua, Perú…muchas más cosas de las que puedo expresar en estas páginas. Llevo mucho tiempo pensando en la dualidad, que según la RAE es: existencia de dos caracteres o fenómenos distintos en una misma persona o en un mismo estado de las cosas. Y pensando en escribir sobre esto, me invitan al estreno de un documental llamado Las Huellas del Sendero…Miro un poco sobre el director y sobre el contenido de la película y decido ir. Un viernes tarde, a las 8h estoy en el Centro Cultural Provincial de Málaga, sito en Calle Ollerías, no me esperaba tanto…

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Entro a oscuras en la sala, a oscuras conozco a Lucho y a Sinuhé Muñoz, su productor, y a oscuras veo el pase de prueba, todo esto a oscuras, pero media hora más tarde veo la luz, y no la de Poltergeist, sino la de un pueblo castigado por un conflicto armado entre la guerrilla marxista, Sendero Luminoso y el gobierno de Perú, el pueblo, como siempre, los más débiles, los más pobres, los campesinos, los niños, las víctimas que más lo han sufrido y lo siguen sufriendo, porque todo esto aún no está resuelto. Aunque nadie nos lo cuente ya en los telediarios, aunque el fundador de Sendero lleve desde 1992 en la cárcel, Abimael Guzmán, más conocido como Presidente Gonzalo, que curiosamente fué catedrático de filosofía.

cumental crítico, dinámico e impactante. Y es así, aunque cuesta un poco seguirlo, por el acento de los que nos cuentan su historia, su verdad, campesinos de los Andes, militares del gobierno peruano, exmiembros del grupo revolucionario-guerrillero Sendero Luminoso… llega un momento en el que te acostumbras, por que hablan con mucha suavidad, pese al rencor tienen mucho cariño en sus voces, no veo ojos agresivos, no voces de protesta, sino mucha gente que quiere contar su verdad, y que quieren que se haga justicia, muchos huérfanos, muchas viudas, muchos periodistas…un sinfín de afectados por la lucha de poder, una lucha de poder que perdió el norte, porque en vez de ayudar al pueblo, en vez de darle voz al que no la tenía, acabó con casi 70.000 Como bien dice el propio muertos, muchísimos desLucho, Luis en España, en aparecidos y un gran dolor peruano es Lucho, Las Hue- sin consuelo. llas del Sendero es un do-

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Luis Cíntora es un joven de 35 años de Puerto Banús, Marbella, Licenciado en lengua, literatura e historia del cine francés e italiano por la Universidad de Edimburgo, Escocia. Trabajó varios años como educador social y en 2008 funda la asociación Proyectos Sociales Ahora o Nunca. La música del documental es digna de escuchar, música diegética, mucha es típica de la zona, y está relacionada con toda la tragedia, también colabora un artista llamado Zuri que mete mucha caña con guitarras eléctricas cuando se ven imágenes de los ataques de uno u otro bando, dándole una intensidad que hace que tu corazón lata muy rápido, como las aspas de helicópteros que vemos en la pantalla, con gente armada con metralletas que sobrevuelan aldeas y matan inocentes.

Este joven que viajó la primera vez a Ayacucho pensando que todo este tema era agua pasada, cuando empieza a conocer gente y ve que todo sigue vivo, en vez de mirar a otro lado, vuelve una vez, y otra vez más, y se queda colaborando en un Hogar para niños abandonados y discapacitados, en otoño volverá, con su novia para quedarse largo tiempo allí, siente que debe estar allí, un lugar con pocos gringos, con muchos quechuahablantes, el dinero que se recoja de la distribución de esta cinta será para ayudar a distintas ONG que ayudan a las víctimas.

que, se dice que, ahora más Así es su vida, camino del que nunca, son los guardiaviento nes, dueños y señores de la Llorar tu canto, y reir tu cocaína del país. Quizá por llanto, eso hay tanta gente que caUn forastero, camino del lla, quizá por eso los militaviento, res no pueden con ellos, hay Bajo tu cielo, también te muchos intereses y dinero lloraron. de por medio. El espectador tiene que sacar sus propias conclusiones, nos dan las opiniones de todas las partes implicadas, pero la conclusión está clara, la violencia nunca está justificada. Ahora, en 2012, hay unos 500 tíos en las filas de Sendero Luminoso, armados hasta los dientes, viviendo en la selva y de allí no hay quien los saMASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

Lucho está fusionado, su corazón es español y peruano, sabe 4 idiomas, sin contar el mongol, kazajo y quechua. Es traductor, director, correcaminos, etc. , y el resultado de todo nos da a una persona SOLIDARIA Y COMPROMETIDA. Lucia Morales

En esta nueva entrega trataré del mecanismo y de los acordes con 2 dedos. Con 2 dedos de frente cualquiera se da cuenta que es más fácil manejar primero acordes de 2 dedos que de 3 ó 4. En este primer ejemplo usarás el dedo 1 (índice) y el dedo 2 (corazón) para el mástil lo pondrás en las cuerdas 3ª y 4ª (las centrales) y lo trasladarás por los trastes 2º, 4º y 5º:

Al trasladar los dedos en el anterior ejemplo afloja su presión sin dejar de rozar las cuerdas. Aprovecha que la nota de la 1ª cuerda al aire dura más para cambiar de traste. Seguimos con acordes de 2 dedos. En el siguiente ejemplo usamos los dedos 1 y 2 en el primer y segundo acorde y los dedos 1 y 3 (anular) en el tercer acorde y dedos 3 y 4 (meñique en el último acorde):

Después de cada tres números observarás que hay un símbolo que es como un “menos” pero más grueso. Ese símbolo se llama silencio de blanca y si cada pulso que escuchas en el audio dura 1 segundo (por ejemplo) el silencio de blanca dura el doble. Con ello te dará tiempo a cambiar de acorde sin tener que parar la música. Después de tocar cada acorde deja que la púa reposada sobre la siguiente cuerda así la última cuerda sonará con la misma intensidad que las otras dos y además coges el hábito de no ir “frenando” al usarla en varias cuerdas consecutivas. La razón del porque la mayoría de los métodos mezclan acordes de 3 y 4 dedos (con cejilla incluso) desde el principio es que la mayoría de la música popular los usa más a menudo y porque en el orden del aprendizaje de la teoría se explica antes el acorde “Si menor” que el acorde “Si 4ª sus 7/la” que es tremendamente más fácil de poner, precisamente es el 2º acorde que aparece en el 1º ejemplo de esta edición de “Dar en la cuerda” y aporta un “colorido especial” junto a los otros acordes creando una magnífica atmósfera para una balada rock.

Sobre el mecanismo: Sería interesante que practicaras combinaciones de dedos y aquí van algunos ejemplos. El movimiento de la púa para estos ejercicios deben ser uno para abajo y otra para arriba constantemente.

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El siguiente ejercicio lo puedes practicar con los dedos 1 y 2, luego los dedos 2 y 3 y posteriormente 3 y 4:

Lo mismo lo practicas con los trastes 5º y 7º con los dedos 1º y 3º y posteriormente los dedos 2º y 4º. Luego con los dedos 1º y 4º en trastes dedos 5º y 8º. Es más cómodo empezar con ejercicios de mecanismos entre el traste 5º y 8º que entre el 1º y el 4º (como es tradicional). Practicar combinando los dedos 3º y 4º para un principiante es algo frustrante pero si empiezas ahora, cuando vayas a necesitar esas combinaciones ya las controlaras mucho mejor. Hay personas que no resisten más de 5 minutos haciendo estos ejercicios porque se aburren (eso está relacionado directamente con las pretensiones que tiene con la guitarra en esos momentos), también puede practicarse con solo la mano que usas en el mástil (a sordas) mientras ves una película. En serio, hay quien se ha llevado todos los días practicando más de una hora estos ejercicios mientras ve una película y han avanzado rápidamente en un mes lo que otros no lo han hecho en cuatro meses. Nota: En el primer audio he usado un efecto chorus y reverb, en el 2º phase y en el 3º distorsión. Son efectos típicos de la guitarra eléctrica. Para cualquier consulta: juanluismorilla@yahoo.es (en asunto poner MasqRock) Juan Luis Morilla Pérez. Ha colaborado en la grabación: Raúl Rojas Cañamaque. Para oir los audios pincha aqui

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Batman: "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" (2012) "El Caballero Oscuro: La puedes olvidar de la forma que está porque tiene que leyenda renace", también en la que van vestidos, que estar pero que de no estar conocida como, "Batman la película está basada en la película se sostendría III (de Nolan)" y pongo el un cómic y más aun tenien- igualmente y seguiría sien"3" en números romanos en do en cuenta la duración de do igualmente buena con señal de respeto ¿qué me- cada una de las 3 películas, apenas "4 cambios de guión" nos? Estamos hablando de en donde todas superan las ... "Nolan" ha conseguido una saga épica en varios 2 horas de metraje, cuando que "La Trilogía de Batman" sentidos. A los que ya la además no "todo el tiempo" sea "cine de calidad" con un conocéis no os tengo que estamos viendo al personaje trasfondo de "superhéroes" convencer de nada pero me de "Batman" sino que duran- si, pero cine de calidad, del gustaría centrarme sobre te bastante tiempo vemos a que tiene argumentos sólitodo en las personas que no "Bruce Wayne", el hombre dos, desarrollos coherentes, son demasiado aficionadas "tras la mascara" y a las per- metrajes largos sin llegar a al genero de "superhéroes" sonas que le rodean. Quiero aburrir o hacer que el esporque si bien es cierto que decir con esto que realmen- pectador pierda el hilo aresta película es la conclu- te "Christopher Nolan", el gumental, tramas de la talla sión de una historia, por no director y creador de esta de "El Padrino" (y no creo decir "una hazaña", también "OBRA DE ARTE" (si, esto que esté exagerando) por es cierto que esta ha sido tiene que ir en mayúsculas) poner un ejemplo de película primera vez en la histo- del cine, a la altura de cual- la grande entre las grandes, ria del cine en la que una quier clásico de cualquier aunque salvando las distanpelícula que cuenta la his- época ha conseguido hacer cias argumentales. Nolan toria de "tipos vestidos con que por primera vez una conseguirá que esta trilogía mallas y capas" basados en cinta de superhéroes ten- pase a la historia como "pecómics (en España "tebeos", ga "algo más" hasta el punto lículas" (a secas) y no como no olvidemos este termino que ese "algo" llegue incluso "películas de superhéroes", ya casi en desuso pero que a ser lo mas importante de como verdaderos "Thillers" es todo un emblema de his- la película quedando el tema de acción con argumentos toria) lo hace de una forma del "tipo de la máscara y la dignos de cualquier mención en la que perfectamente te capa" como algo secundario o premio.

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Haciendo un repaso de la tri- real y tangible y hasta "creílogía: ble" en una sociedad actual como la nuestra y fuera del Batman Begins (2005) (Bat- mundo fantástico del cómic. man I de Nolan) Fue el recomienzo de la his- Batman: El Caballero Ostoria de Batman, partiendo curo (2008) (Batman II de de cero (guiño) pero de una Nolan) forma como nunca nos la ha- Sin lugar a dudas la mejor pebían contado en el cine, a 180º lícula de la trilogía porque si de la versión de "Tim Burton" bien es cierto que las 3 pelíque al lado de esta parece la culas tienen todos los elemenversión "infantil" de Batman tos de obras maestras, esta con todos mis respetos por el incorpora al personaje del gran "Tim Burton" y por "Ba- "Joker" el más mítico enemigo tman" (1989) ("Batman I" de de Batman y si con eso no fueBurton) que me parece una se suficiente le añadimos que gran película (de las secuelas en al versión de Batman de los mejor no hablemos...) pero 90's (1.989) fue el gran "Jack volviendo a "Batman Begins" Nicholson" quien interpretó (2005) es un autentico thri- al Joker, de forma magistral ller con el añadido de tener a para ser fieles a la verdad, a un superhéroes de trasfondo eso se le suma que en la very es precisamente la forma sión actual el personaje del en la que introduce al héroe, Joker fue interpretado por a Batman es lo que hace "muy "Heath Ledger" quien de hecho distinta" a la película, (lo que admitió la presión de intentar a muchos fans del cómic no hacer "un Joker" como míniles termina de gustar, porque mo igual de bueno que el que la estética de cinta es mas nos regaló Jack Nicholson en "de cine" y menos "de cómic" los 90's, y sin lugar a dudas pero... "es lo que hay" así la di- Heath Ledger lo logró y con señó "Nolan".) la aparición de creces, su interpretación fue Batman se aleja de la estética colosal (no entraré si mejor "fantásticamente" de un cómic que la de Jack Nicholson porsiendo muy creíble en todo que son diferentes, son dos momento la creación del per- formas de ver al mismo personaje, y como "Bruce Wayne" sonaje, ambas validas, pero se convierte en "Batman" en muy alejadas entre si. A mi un camino largo, de años, un parecer igual de buenas, pero viaje espiritual, una transfor- hay opiniones de todo tipo, mación física y finalmente una como digo no son comparables preparación tecnológica con porque parten de un planteala ayuda del departamento de miento totalmente distinto). I+D de "Industrias Wayne" y Si encima tenemos en cuenta de "Lucius Fox" perfectamen- que desgraciadamente Heath te interpretado por "Morgan Ledger murió poco después Freeman". Todo esto hacen de rodar la película eso inevidel personaje de Batman algo tablemente eleva aun mas si

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cabe su interpretación a algo casi "mítico" porque se sabe que el actor estaba pasando por un momento delicado a nivel emocional y que la presión de tener que hacer un papel tan importante como ese le afectó, nadie sabrá nunca hasta que punto, nunca se sabrá si se suicido o si como afirman fuentes oficiales fue un accidente fruto de la mezcla de varios medicamentos de uso psiquiátrico, en cualquier caso, el mito está creado y es una pieza mas de esta obra de arte llamada "Batman: El Caballero Oscuro" (2.008) (Batman II de Nolan) ¿Y qué decir de esta tercera entrega? Batman: "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" (2012) Pues he oído ya opiniones de todo tipo, sobre todo del final que es donde la gente tiene dudas, la película en si transcurre como las otras 2 anteriores entregas. Un metraje largo, bien llevado, un argumento solido. La película comienza 8 años después de la anterior entrega en una ciudad casi libre de crimen gracias al sacrificio hecho por Batman en la anterior entrega, tampoco voy a entrar en muchos detalles porque no voy a hacer spoilers de la tercera pero tampoco quiero hacerlos de las anteriores, por si alguien aun no las ha visto. Hablemos de algunos puntos.

Un "pero": La película es igual pecie de “helicóptero especial” creíble" que resulta, el segunde creíble que las demás con con su habitual “BAT-estéti- do punto, el imprescindible excepción de un plano que sin- ca”. Aunque si veis el “making papel en la saga del "Comisaceramente me parece muy fal- of” observareis que la forma rio Gordon" interpretado por so, fantástico y "americanista" de recrear el vuelo de este "Gary Oldman". Y en tercer pero como no quiero spoilear “aparatito” es bastante “peno- lugar, el joven agente de polino puedo dar ningún dato, así sa” aunque en la película no se cía "R. Blake" interpretado por que como única pista diré que nota afortunadamente. “Joseph Gordon-Levitt”. Sobre no me gusta la forma en que la este actor fueron muchos los policía se enfrenta a "los ma- El Malo: A mi parecer este es rumores durante la preprolos" en determinado momento, el punto donde la película "flo- ducción de la película porque el por qué ya lo veréis vosotros jea" y es que "el malo", "Bane" es tal su parecido físico con el mismos. aunque dignamente interpre- desaparecido "Heath Ledger" tado por "Tom Hardy" en mi (de hecho mucha gente afirma Los efectos especiales: Es- opinión carece del carisma ne- erróneamente que son hermatán a la altura aunque no so- cesario para ser el rival de Ba- nos) que se decía que tal vez bresalen en nada salvo algunas tman y mas aun en la entrega podría haber interpretado al "explosiones" que están bas- que cierra la trilogía. El perso- villano en esta entrega e inclutante bien aunque son listos naje me parece que está bien so muchos fans tenían la ilusión y apenas te dejan verlas con diseñado pero a la hora de po- que aprovechando el parecido detalle, son planos muy cortos, nerle en el “tablero de juego”, tomase el relevo del Joker, así que tampoco se aprecian en mi opinión, "no funciona", no pero finalmente no ha sido así, fallos ya que son planos de me- está a la altura. y supongo que por respeto a la nos de 2 segundos, pero bueno, memoria de Heath Ledger y a están ahí y quedan bien que es La policía: En el caso de la po- su trabajo realizado en la anla cuestión principal. Lo único licía, hay que destacar 3 pun- terior entrega, creo que Nolan que destaca en el plano de los tos, el primero ya lo comenté ha tomado la mejor decisión. efectos visuales es el nuevo antes, un plano que no me gus“juguete” de Batman, una es- tó nada por lo "irreal" y "poco

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La ladrona: Este es el personaje de "Selina" una experta ladrona, peligrosa y ágil como un felino. Ella jugará un papel importante entre los secundarios de la trama. Una gran interpretación a cargo de "Anne Hathaway" que creo que ha sorprendido a muchos gratamente y no diré nada mas por no spoilear, pero a modo de pista os diré que os fijéis bien en las gafas que a veces usa y que se las pone en la cabeza cuando no las usa... ¿curiosas gafas verdad...? Opinión: No voy a negar que de momento y a falta de verla mas veces, esta es la que me ha parecido mas floja de las 3 entregas ya que la primera aportaba la introducción y el personaje, la segunda ... bueno la segunda es brutal directamente... :) así que esta tercera, ¿qué podemos esperar de ella? En teoría la conclusión

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de “la odisea” porque así nos la han vendido y ciertamente es así (sino cometen el error de sacar una cuarta entrega que lo estropee todo) viéndolo desde este punto de vista, la película es absolutamente correcta, el final es ya cuestión de gustos, unos lo consideran "de una forma" y otros "de otra forma", vosotros sacareis vuestra propia conclusión, yo me esperaba un final digamos... "mas simple y aburrido", pero al menos a mí, me ha sorprendido gratamente (con algunas salvedades) aunque no como para ser la conclusión de una trilogía, en mí opinión es un buen final “para una película normal”, pero como conclusión de “esta trilogía” creo que le falta fuerza, pero ya cada uno que saque sus propias conclusiones, al menos lo que si se puede afirmar es que al menos tiene un final (no como otras muchas) y que malo, lo que se dice

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"malo", “no es”, tal vez si que pueda ser "mejorable", pero bueno tal y como es la película no está nada mal y eso tal y como está el cine hoy día ... ya es de agradecer. En cualquier caso, es una película para verla "en pantalla grande" y luego poder verla en casa alguna que otra vez más. Es "cine" en estado puro y hasta cierto punto las "pequeñas" carencias que se pueden echar en falta en esta tercera entrega se pueden perdonar si vemos las 3 películas como lo que son, un "todo" una trilogía continua, una "única historia" como sucede con "Regreso al Futuro" o "El Señor de los Anillos", que son 3 películas, pero realmente cuentan una única historia completa dividida en 3 capítulos. “Partiendo de Cero . Com”

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Hace calor, mucho calor. Sentado frente al monitor de 24 pulgadas los dedos se me quedan pegados al teclado negro mientras escribo. El ratón, por muy “láser” que sea, también parece quedarse pegado a la alfombrilla que simula una pared rocosa en su dibujo. Como compañía, a mi alrededor: una guitarra tipo Stratocaster barata, un Marshall de 15 Watios, un afinador, dos guitarras españolas, percusión variada, aparatos de sonido, una banqueta, una máscara africana, algunas bolsas de cables y una iguana, que está dormida, por cierto. Un Coco de 70

centímetros de altura me mira suplicándome que encienda el ventilador. A mi alrededor también hay algunos micrófonos: un par de Rode’s, Shure’s, Sennhesier’s... (silencio incómodo). Mi cabeza empieza a meditar: <<¿Porqué no hablar de esos grandes desconocidos que tan buenos ratos nos han hecho pasar? ¿Porqué no compartir con mis amigos de MásQrock la vida y obra de algunos micrófonos?>>. Al resto de mi cuerpo le parece bien, así que dejo de pensar y decido que será buena idea hablar sobre algunos micrófonos de condensador. Bienvenidos, amigos, a La Jungla Musical. Tomad asiento.

Siguiendo con los pasos para montar nuestro home-studio, deberemos prestar bastante atención a la microfonía, ya que será la encargada de tomar con fidelidad nuestro sonido.

Así a bote pronto me viene a la mente el SE Electronics 2200a. Un micrófono con buen precio y muy alabado por los usuarios, tanto que ya está por el mercado la versión II. Como podéis ver en la imagen inferior (diagrama polar) es un micro de sonido “sequito”, plano en graves y con realce de las frecuencias agudas y un poco las medias. Incluye un atenuador de -10 dB para fuentes sonoras potentes y un corte de graves (o High Pass Filter). Un micrófono para Diagrama polar SE2200a uso general con muy buena relación calidad-precio.

Características • Respuesta de frecuencia: 20 Hz - 20 KHz. • Diagrama polar: cardíode. • Impedancia: 200 Ohms. • Ruido propio: 17 dB. • Presión sonora máxima (SPL): 125 dB. • Alimentación: Phantom +48V • Sensibilidad: 14.1 mV/Pa • El pack “Limited Edition” incluye la suspensión de araña.

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Un micrófono que me ha llamado mucho la atención en los últimos meses es el MK4 de Sennheiser. Ya se sabe cómo se las gastan los alemanes para ciertas cosas, y los micrófonos no son una excepción (quién no ha oído hablar, aunque sea una vez, de los aparatos de esta casa). Da gusto admirar su cuerpo germano, fabricado en acero. Su cápsula de 1’’ está basada en la acústica del E 965, micrófono vocal de condensador para directos, pero optimizada para grabación, además cuenta internamente con un soporte antivibratorio para reducir posibles ruidos estructurales. Con un muy bajo nivel de ruido y una presión sonora máxima de 140 dB es otro de los compañeros perfectos para nuestro estudio o incluso para el escenario. El paquete incluye el micrófono (claro está), una útil funda de transporte, una pinza para trípode y el manual de instrucciones. El soporte anti-vibratorio tan molón que podéis observar en la imagen (MKS 4) se vende aparte, lo siento.

Respuesta de frecuencia del MK4

Características • Respuesta de frecuencia: 20 Hz - 20 KHz. • Diagrama polar: cardíode. • Impedancia: 50 Ohms. • Ruido propio: 10 dB. • Presión sonora máxima (SPL): 140 dB. • Alimentación: Phantom +48V • Sensibilidad: 25 mV/Pa. • El soporte elástico MKS 4 se adquiere por separado.

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Resulta que estáis bastante sobrados económicamente y os apetece tener una leyenda en vuestro estudio, entonces vuestro candidato es: AKG C414 XLS. La serie C 414 es una de las más legendarias supervivientes de la casa austriaca AKG. Es uno de los micrófonos más versátiles y utilizados del mundo, usado desde hace décadas para multitud de aplicaciones: escenarios, estudios, todo tipo de instrumentos, radiodifusión... Su versatilidad radica en las propias características seleccionables del micrófono: 9 diagramas polares distintos (omnidireccional, cardíode, supercardíode, hipercardíode, figura de 8 y 4 diagramas intermedios), corte de graves de 4 posiciones (0, 40, 80 y 160 Hz), pre-atenuador de 4 posiciones (0, -6, -12 y -18 dB). Con una presión sonora máxima admisible de 158 dB no hay onda que el C 414 XLS no pueda recoger (¿tienes un ampli a válvulas? Tal vez quieras grabarlo con este micrófono). Para facilitar el manejo dispone también de una posición “Lock” para evitar que se cambien los parámetros por accidente, y un detector de pico nos avisará de posibles pequeñas sobrecargas.

AKG C 414 XLS por dentro

El pack del AKG C 414 XLS incluye maletín de transporte metálico, filtro anti-pop, cortavientos y suspensión tipo araña.

Contenido del pack de venta

Características • Respuesta de frecuencia: 20 Hz - 20 KHz. • Diagrama polar: 9 seleccionables. • Impedancia: 200 Ohms. • Ruido propio: 6 dB (a 0 dB de pre-atenuación). • Presión sonora máxima (SPL): 158 dB (a -18 dB). • Alimentación: Phantom +48V • Sensibilidad: 20 mV/Pa • El pack incluye maletín, antipop, cortavientos y suspensión de araña.

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Y lo último de este mes... pues... no, no es un micrófono... es una... ¡NEVERA! Marshall Fridge.

¿Quién no ha soñado alguna vez con un “aparato” como éste en su estudio? Con las temperaturas que se pueden alcanzar con tanto cacharro en vuestra habitación... no viene mal un refrigerio a mano, y si además va con la estética de todo, mejor.

Lo único malo de este tesoro es que al parecer no estará disponible hasta octubre, toca esperar un poco. Con esta refrescante página va siendo hora de tomar viento fresco y despedirme hasta el número que viene. Gracias por venir. Curro Amador MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

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WILDAN KEEP ON METAL 2009

No podemos hablar de WILDAN, sin antes hablar de Guillermo Prados, fundador de esta gran banda de Heavy Metal, y de su larga trayectoria como músico. Militó en bandas como Le llamaban Trinidad, Twilight y Draconian. Con esta última banda, coincidí en uno de sus primeros conciertos y quede impregnado por su aroma a Heavy Metal con aires Power. Grupo influenciado por Judas Priest, Kiss o Yngwie Malmsteen. Desde un primer momento, supe lo grande que podrían llegar a ser; aún guardo aquella maqueta en cassette que les compre, y que no podía parar de oír. Desde aquel día, les seguía la pista, allá donde tocaran, fuese donde fuese. Y pasaron de tocar los temas de esa maqueta y tocar diferentes versiones de grandes bandas, a tocar todo su propio repertorio de buenos temas, que quedaron plasmados en lo que fue su primer disco "To outlive the war"(2001). Con este disco, comienzan a llamar la atención, y empiezan a desfilar en toda clase de escenarios con distintas

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bandas. Tocan en Casabermeja junto a Reincidentes, en la Feria de Málaga y Almería junto a Mago de Oz, en Mijas junto a Rhapsody y Stratovarius, en Pinos Puente junto a Barón Rojo, Children of Bodom y Grave Digger, en Granada junto a Girlschool, Paul Dianno, Napalm Death y Company of Snakes y también compartieron escenario y gira con Quiet Riot y Judas Priest.

Pero durante la grabación del que sería su segundo disco, y después de haber conseguido todo esto, viene la separación del grupo. El Metal malagueño se queda huérfano. Tras varios años sin saber nada de Guillermo, me lo encuentro y me cuenta su idea y promesa (www.wildan. es) de grabar un disco. Me alegré bastante de aquello que me contaba, pues el panorama Metálico Español, no podía perder a alguien capaz de hacer un buen disco de Heavy Metal, conservando el espíritu de los 80, como si no hubiese pasado el tiempo. Y comenzó su andadura con esta nueva banda, junto a Fernando Claros De Luna (Ex-Draconian).

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Tuve el placer de asistir a varias sesiones de la grabación de este disco, en los estudios que tiene Guillermo, Drakkan Studios. Este disco se lo debemos agradecer a la fe que teníamos puesta en él, especialmente Elisabeth, y a su pasión por la música. Así nace WILDAN, banda de Heavy Metal, con toques de Accept y Dio, un disco que nos transmite su furia, fuerza, rabia. Un disco con garra que nos transporta a aquella maravillosa era Metálica de los 80. La portada y el título lo dicen todo, ‘Keep on metal’ un ser que acaba de romper sus cadenas, que le mantenían inmóvil durante mucho tiempo, y ahora será capaz de abrirnos su corazón para así poder llenar los nuestros, con una buena dosis de Heavy Metal. "Keep On Metal", (que siga el Metal), ese es el título, que también nos demuestra la lucha por seguir haciendo buen Metal por parte de este músico malagueño. Con este título, vemos lo que se nos puede caer encima.

da y sincera amistad, la cual se te va de las manos sin poder hacer nada por evitarlo, la voz te transmite esa rabia e impotencia. "Hellrider" es una canción rápida a lo Judas. Junto a este jinete cabalgaremos hasta sus conciertos para poder asistir a una buena "dosis de Heavy Después de una breve Intro, nos llega el primer tema Metal", esto ya lo dijo al"Keep On Metal", ritmos po- guien. tentes, estribillos pegadizos, ideal para alzar los "Look With The Eye Of Your brazos y mover los pies en Heart", este tema aunque sale como instrumental, directo. tiene letra, para la próxiLe sigue "Cáncer" musical- ma edición de su video clip, mente hablando es la que ha `podremos El estilo de esta mamado más de "... ¿te sue- canción me suena al mismísina?". Buenos riffs, y coros a mo Steve Vai, esas canciolo Accept, nos habla sobre nes con comienzo muy lento esta maldita enfermedad, la para a media canción acelecual no mira a quien se lleva. rarse de una manera fantásUna canción rabiosa, y dura tica, inmejorable la labor de Fernando Claros de Luna. a la vez. Acto seguido llega "Stung Después le toca el turno a By The Bloody Wasp", otra "Never Surrender". Canción canción para no olvidar, rápegadiza, con comienzo len- pida, potente y con un muy to y que poco a poco se con- buen estribillo, así, podemos vierte en un tema con fuer- ver lo que hacen las grandes za que se apodera de ti por compañías discográficas con completo. La vida, a veces los nuevos grupos de Rock. se disfraza del mal y llega a ¿Aún no te diste cuenta? tu alrededor, debes enfren- todo el mal que hacéis al tarte a ella plantándole cara Rock, lo pagareis algún día, al final llegara tu día y te y nunca rendirte. mostraremos nuestra rabia. "Why?" es una preciosa ba- "Tears For The Broken lada que se convierte en un Dreams", con una intro, que medio tiempo, tiene aires te hace sentir la rabia, imal estilo de Dio. ¿Por que te potencia, y desesperación vas? historia de una profun- que siente el personaje, al MASQ´ROCK | AÑO 1 | AGOSTO 2012

sentirse solo, y ves como tus sueños no se cumplen. Preciosa canción de medio tiempo a la cual yo añado: ".... ¡Hey!, ya no estas solo". "Metal Fighter", otra canción cañera, de las que más me gustan, con coros muy pegadizos. Si en la anterior veíamos como había unos sueños que no se cumplían, en esta vemos como aún ante las adversidades hay que seguir luchando, esta es la historia de un luchador del Heavy Metal, es la historia de Guillermo, que tras una lucha interminable, ha sabido sacar todo lo que lleva dentro y plasmarlo en este maravilloso disco. Y concluimos con "Lost In Fear", tema bastante Heavy que nos relata con crudeza el abandono a los animales, y su vida en la carretera, hasta el fin. Solo decir, vuelta con un excelente trabajo de este músico malagueño. WILDAN, banda del 2009, y sentir de los 80. Gracias a Guillermo Prados por volver a hacerme vibrar de esta manera. Visita su sitio En el año de 2012 la banda se encuentra en proceso de grabación de lo que será su segundo larga duración, tan esperado, será bien recibido. ...................SIIIII....HEAVY METAL....................UP WILDAN!! FrancisFox

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ATLAS ATLAS 2009

Aquí les presento una gran banda ATLAS, con un primer disco ‘Atlas’, como banda son nuevos, pero como músicos tiene una larga trayectoria cada uno de ellos. Este disco data del 2009, suena muy bien, buena producción, potentes riffs, buenos coros (me suena un poco al Rock de los 80, un poco a Sangre Azul) y muy buenas melodías. ¿Alguien preguntó que es el Hard Rock? la respuesta es única...es ATLAS. Practican Hard Rock puro y duro, cada tema es un himno, con unos estribillos pegadizos, que nos están esperando en directo para seguirles.

ferencia que ya son toda la vida, y casi siempre grandes desde sus juntos. Así que no nos van comienzos. Acaba de a defraudar, pues tenemos salir su primer disco, delante al más grande de y ya no les hace falta los grupos, haciendo Hard nada más: Hard Rock Rock. al estilo ochentero, con un sonido más mo- Las letras son al más puro derno. estilo del Rock de los 80. Pero la sorpresa me la Rock, mujeres y carretera, lleve cuando leí quie- critica al que tiene poder, y nes formaban Atlas, una lanza a favor de la juIgnacio Prieto a la ventud Rockera de todos voz, de Reina de Co- los tiempos. razones y Edén Lost, y que No podría destacar un tema también grabo algún tema sobre otro, pues todos me con Niágara. Ángel Arias al gustan; "Demasiado buebajo que estuvo en Goliath, no para durar" es un medio Tritón, Niágara y Barón tiempo al más puro estilo a Rojo. Quién no se acuerda Sangre Azul, la voz de Igde "Reaccionar" o "Dracula" nacio es impresionante. La de Goliath, "A tope de amor dureza que te hace sentir y lujo" de Tritón o "I will be "2040" o "Nosotros somos la there" de Niágara, himnos Revolución" con unas guitadel Rock. Si ya se, alguno rras muy a Niágara del tema ni los conocéis, pero eso no "I should be stronger". significa que yo sea un viejo en esto del Rock, solo soy Excelente trabajo, se les un poco mayor (ya ves estos nota de donde proceden, grupos los tengo todos en por fin un grupo que nos llecassettes originales). José va al Hard de otra época, Martos, también en Tritón, hacía tiempo que esto nos Niágara y Barón Rojo. Y faltaba. que decir de Manolo Arias, gran guitarrista, grabó un Su ventana en disco con Bella Bestia, dos www.atlas-rock.com con Muro, uno con Motores, cuatro con Niágara....¡ofú!, FrancisFox este tío no se cansa, también estuvo en Ñu, Sobredosis y Dr. Snake.

Bajo mi humilde opinión, yo siempre vi de los más grandes a Obús, Sangre Azul, y más modernos Mago de Oz y Avalanch, siempre dando más en el disco siguiente hasta llegar donde están cada uno, sin embargo, con Ya vemos que hay experienAtlas, estoy seguro que cia, y muchas tablas, vemos pasará lo mismo, con la di- que han estado tocando

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El “rey del pop” como se le conocía, murió con sólo 50 años, de una intoxicación de propofol, cuando preparaba su vuelta después de 10 años sin subirse a un escenario. Si siguiera vivo habría cumplido a fin de mes 54 años y tal vez hubiera conseguido llegar a lo más alto una vez más con la serie de conciertos que tenía programados en Londres. Como suele suceder en estos casos, tras la muerte de un genio, se vendieron más de 8 millones de álbumes en 2009, convirtiéndolo en el artista con más ventas durante ese año en Estados Unidos y más de 35 millones durante el año siguiente en todo el mundo. Así mismo fue calificado en una revista como la tercera celebridad fallecida que gana más dinero después de fallecer: 90 millones de dólares. Marcado por los malos tratos recibidos de su padre, tanto físicos como psíquicos, destacó entre sus hermanos por su forma de bailar, y llegó a ser la voz principal en el grupo. Incluso más tarde se les presen-

tarían como “Michael Jackson y los Jackson´s five”. Su vena artística no acababa sólo con sus canciones y coreografías. Actuó en tres películas, hizo publicidad, escribió dos libros, hizo doblajes, escribió un guión de película además de los de sus propios videos, produjo dos películas, fue dibujante, director de cine y director artístico de una de sus giras. En 1984, recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, obtuvo el “World Music Awards” al artista pop más exitoso del milenio, el premio “AMA” al artista de la década y el premio “Bambi” al artista del milenio. Fue incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame: en 1997 por el trabajo que realizó como miembro de la banda “The Jackson five” y en 2001 como solista. También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002, y en el “Apollo Legends Hall of Fame” en 2010. Ganó trece premios “Grammy” (sin contar el “Living Legend” de 1993 y el póstumo “Lifetime Achivement” de 2010) y veinti-

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séis premios “AMA”. Trece de sus sencillos llegaron al primer puesto de “Billboard Hot 100”, ha vendido alrededor de 750 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los artistas de más éxito de todos los tiempos y ha entrado en el libro Guinnes de los records en diferentes ocasiones. Revolucionó al video musical con sus más de 30 grabaciones, aportando en ellos trama, emoción, bailes espectaculares, efectos especiales, maquillajes, estética. Para ello se rodeó de los más famosos directores y aportaciones de conocidos famosos. En ellos no dudó en ambientarlos tanto en el antiguo Egipto, en un mundo futurista, los años 30, y en el más famoso, se atrevió con el género de terror. Incluso llegó a rozar el erotismo. Se apoyó en ellos para denunciar el peligro de la contaminación, el peligro de extinción de algunos animales, la deforestación sufrida en el planeta, lo absurdo de las guerras y el sufrimiento de los niños y las personas sin techo.

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Fue el cantante que más dinero donó a ayudas humanitarias: 300 millones de dólares. En 1985 organizó junto con Lionel Richie el megaproyecto “USA for Africa”, consiguiendo recaudar casi 11 millones de dólares. Fundó dos organizaciones benéficas: “Heal the World Foundation” para niños y otra para animales en peligro: “Neverland Zoo”. Tras los atentados de las torres gemelas comenzó un proyecto llamado “United We Stand: What More Can I Give”, y que no llegó a realizarse porque Sony no quiso renovar el contrato y que hubiera recaudado 50 millones de dólares. En el año 2000 en el “Guinness World Records” entró como el artista con que mas participó en ayudas humanitarias: 39 instituciones. Incluso fue nominado para el Premio Nobel de la Paz tras recoger más de 15.000 firmas por internet.

e incluso sus maquilladoras afirmaron que debía llevar maquillaje en cada centímetro de su cuerpo. Cuando la falta de pigmentación llega a cierto punto en ésta enfermedad que no tiene solución es terminar de despigmentar la piel que aún tiene melanina y es lo que él hizo. También se tatuó los labios. Se pierde el contorno de los mismos y soy una prueba de ello. El “vitíligo” es hereditario. La tenía su abuelo y también la tiene su hijo mayor, Prince. También padecía otra enfermedad autoinmune: “lupus”.

Pero éstas no son sólo los padecimientos de salud que tuvo. A principios de los 80 y con el fin de tener un cuerpo de bailarín, comenzó a llevar una estricta dieta vegetariana, sobre todo de aguacates. Debido a ello y a que ensayaba más de 10 horas al día, padecía de mareos por su bajo peso e incluso llegó a tener anorexia Se decía que renegaba de nerviosa. su raza. El aseguró: “Soy un americano negro. Estoy El baile para él fue siempre orgulloso de mi raza. Es- muy importante, aportando toy orgulloso de ser quien pasos nuevos, como su fasoy”, pero padecía una en- moso Moonwalker en el año fermedad llamada “vitíligo”, 83 durante una interprela cual fue fácil de detec- tación de su canción Billie tar para los que tenemos Jean. dicho padecimiento, ya que comienza por las puntas de Llegó a tener la considelos dedos y él se ponía ti- ración de los más grandes: ritas para disimularlo. In- Fred Astaire, que lo definió cluso el famoso guante que como el mejor bailarín del llevaba en una de sus ma- siglo XX, y Frank Sinatra nos podía dar una idea del que comentó: “El único canalcance de su enfermedad, tante masculino que he vis-

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to además de mí mismo, y quien es mejor que yo, ese es Michael Jackson” Michael Jackson… el pronunciar el nombre de éste gran showman, despierta sentimientos muy diferentes en la gente. Hay quien lo tacha de despreciable, criminal incluso, y en otras veo como se les ilumina la cara al recordarlo. Yo no quería hablar mal de este hombre. Nunca sabremos qué hizo o cómo se sentía. Pero lo que sí sé es que me ayudó en momentos difíciles en mi vida y para mí siempre será otro ídolo que nunca conoceré en persona. Quería dedicarle la oportunidad de comentar su gran lucha contra las miserias de los más necesitados, su legado de música y de coreografías espectaculares. Fue una fuente de inspiración para otros grandes artistas y creo firmemente que ayudará en un futuro a otros tantos que lograrán un puesto en la música. Gracias Michael por hacerme soñar con un mundo mejor. Elizabeth Coco.

DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Rafael L. Taza. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: rafaeltaza@hotmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

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EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com