The Lord of the Flies

Matteo Basilé

testo/text by Dominique Lora

coordinamento/coordination by: Carlo Repetto

grafica/designed by: Matteo Basilé

Matteo Basilé official website: www.glocal-project.com

This catalogue has been realized jointly to the Matteo Basilé’s exhibition: LORD OF THE FLIES that took place at the Galerie Beukers, Rotterdam, in April 2004 Questo Catalogo è stato realizzato in occasione della mostra personale di Matteo Basilé: LORD OF THE FLIES nella Galerie Beukers, Rotterdam, nel Aprile del 2004

thanks to: Galleria Guidi&Schoen, Genova - Galleria Sergio Tossi, Firenze Il Ponte Contemporanea, Roma - Speed Color, Roma - Everland Telai, Roma Thanit Art, NoLuogo.com, Roma - SaveData, Roma - Gaficart, Latina Dominique Lora, Massimo Argenziano, Salvatore Guzzo, Silvio Darco, Paolo Carta, Charlotte Beukers, Carlo Repetto, Maurizio Sciaccaluga, Maurizio Furia Alberto De Marinis, Francesca Mezzano, Katya Kudriavtseva, Davide Sebastian Daniele Jost, Andrea Bezziccheri, Fabiana Roscioli.

text by

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Galerie

Beukers

Voorhaven 31 - 3025 HC Rotterdam tel+fax +31_10_4777250 / +31_6_ 48448067 www.galeriebeukers.nl

01 Each thing has its skin and its bone, its appearance and its being, its mask and its truth. That we only brush the skin, without touching the bone, that we live in the appearance instead of seeing the being of the things, that we are dazzled by its mask for we cannot find the truth....,多 How all of this tell us anything about the inward truth certainty of things?

Franz Marc, 1914

02 Architect of a novel aesthetics

by Dominique Lora

Among the principle pioneer first of what is today regarded as digital art Matteo Basilé is an artist that user avant-garde technology primarily as an art of analysis in the process of self and social discovery. The successor of a well established Italian artistic family, Basilé has been exposed to the art world all his life, which allowed him to draw his inspiration from many sources and which certainly facilitated the young artist in the exploration and sedimentation of ideas that contributed to forge his own aesthetics in the reification of his personal discourse. Erupting on the artistic scene while still very young, the artist has been working on the hedge between painting, photography, graffiti’s and video art, intertwining them toward a virtual level that unifies memory and future into an ubiquitous present. Basilé’s research has undergone to different changes in which he has combined his fascination with the heterogeneity of human forms and dynamics with the developments endured by both the computing and the telecommunication industry, thus engendering a original style that re-works the DNA of subjects and images.

Through a process of assimilation and re-elaboration within the telematic frame, Basilé cross-dresses between and plays with various contemporary art forms, absorbing and exploring means and signifiers toward an ongoing formal metamorphosis. Hence the hybrid and ambiguous character of his experiments is difficult to be inscribed in or to be reduced to a single area of influence but is rather fostered by the multiplicity of cultural atmospheres he is virtually in contact with.

By applying his mobility on the web to his experiments, Basilé participates as a protagonist to a touchstone moment that carries with it the transition from an art practice specifically bound to human-generated forms and contents, restricted and fixed in time and space by notions of origin, invention, and value, to a synthetic, although instable, aesthetics in which art epitomizes and maps an oscillating and fluid reflection of the world. On a parallel plan, by subverting and confounding the traditional hierarchy between producer and consumer, the notion of art-consuming is propelled beyond a point where space, time and objects are not anymore stable references. In a time where essence and appearance constantly mutate through the interaction between creator and receiver, Basilé situates his optical sensations and original ideas as an interface of those two opposite episteme; His works being simultaneously present in artifacts, single-edition objects (i.e. light-box and plotterpainting) and multiplied like incorporeal visual thoughts that fluctuate on the network, as adaptable data spaces to be appropriated and then transformed into new systems of meaning. To use Roy Ascott’s appropriate framework:

“The status of the art object changes. The culturally dominant objet d’art as the sole focus (the uncommon carrier of uncommon content) is replaced by the interface. Instead of the artwork as a window onto a composed, resolved, and ordered reality, we have at the interface a doorway to undecidability, a dataspace of semantic and material potentiality. The focus of the aesthetic shifts from the observed object to partici-

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pating subject, from the analysis of observed systems to the (second-order) cybernetics of observing systems: the canon of the immaterial and participatory. Thus, at the interface to telematic systems, content is created rather than received.”

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Consequently, Basilé’s approach inherently entails the dissolution of artistic classification by promoting to dignity a new mode of seeing and by investigating the value and aesthetic potential of technology, specifically, and the forces that activate the production and reception of art, gen-

erally. The artist is thus able to confront us with the possibility of reconstituting the meaning of actual culture through the redefinition of terms and qualities of both the object and the subject of art. Besides the marshalling of his own visual interpretation of his contemporary environment, his work is mostly presented under the form of projects and proposals that plug us into the ineluctable emergence of a new order of things, namely the telematic community.

The timeless essence of feminity The Woman as subject constitutes the ultimate result in Basilé artistic quest and spiritual necessity. Although genetically reprogrammed, the delicacy of his femminine sitters, the haunting magnetism of their ethereal beauty, all contribute to affirm the artist’s fascination with the complexity of the feminine universe. The woman is here presented as a goddess and vested with iconic importance to be successively explored in her sensual moments, looked into the psychological intimacy of her human experience and finally projected into the unearthly realm of myth.

The gestures, the fragments, the spatial relationships, all focus on what is unspoken or suggested. The overall effect is emphasized by an extraordinary use of light and shadow that creates introspective portraits and striking images of fragile moments caught in time. Feminity, thus, as the hallmark of the artist latest sophisticated experiments, where a wide range of muses compel and perplex the viewer with a blatant eroticism that often lends into a enigmatic (religious) overtone.

Benedetta (2004), one the latest creations of the artist (2004) bears, as its deliberately ambiguous title suggests (Benedetta is both a woman’s name and an attribute for “blessed”), an uncanny resemblance to a Renaissance Madonna. The chromatic austerity, that strongly reminds a grisaille painting, the three-quarter posture and the modesty embedded in the sitter’s gaze timidly turning away from the spectator, all recall the characters traditionally attributed to chastity. However, the composition inevitably arouses a sense of unfulfillment for the sitter seems to be confined within a extraneous space where her desires are pressurized and suspended. What leaves the viewer in a condition of disarray is the unavoidable sense of separate realities merged within the pictorial space, namely the ephemeral and dream-like nature of the space that collides with the tactile organic display of subjects and sentiments.

In the series: Lord of the Flies (2003/2004), the artist portrays a number of young female sitters as confident individuals, wise beyond their age, possessing as much character and psychological complexity as adults, although permeated with the ludic character of youth. The young women are presented as an homage to life and childhood, as well as the keepers of that fleeting moment in which innocence participates to seduction. The artist courageously approaches the matter by displaying an implicitly provocative series which can be inserted within the controversy focused on what constitute the appropriate manner for children’s representation in art. Basilé work is aimed at demonstrating how malice and cultural distortion can transform the understanding and the perception of a subject inbued with positive energy into a degrading (visual)

intention.

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On a separate level, but within the same discourse Inseparabili (Inseparable) stages the playful dimension of seduction entering the realm of the erotic body language. In this circumstance, the artist provokes the viewer by evoking the gaze of the pornographer without crossing the line

of pornography. The scarlet background accentuates the nudity of the cloned couple, while the masks reinforce their somehow ironic sensu-

ality. The overall effect turns to be pristine and erotic at the same time, as echoed by the gesture of the models that exhibit their bare breasts as to signify both their maternal and sensual nature.

The recurrence to elements that recall a conventional feminine iconography contributes to position Basilé’s visual experiments as an alchemic intersection in which the digital media represent an inclusive space where art subjects and aesthetic categories are dispersed and reassembled into a “virtual embrace”. The artist isolates to construct, underlines to analyze, modifies to search within the morphology of both form and content. As he once formulated to define his poetics: “I am captivated by the human figure, by its beauty but also by its defects. The computer helps me to archive bits of stories for each individual I choose to portray. Their faces, their gazes bring me back to an intimacy with my works...the computer only serves the purpose of dissecting their soul. I use it as an instrument that is neither Italian nor European but instead global. [...] I can foresee on the screen a great dream formulated in a worldwide language: signs and dreams rapidly exchanged and at the same time so humanly intimate and mysterious to become the language of the future. We will communicate with an idiom that the Surrealist avant-garde had foreseen, feeling the power of images and the obscure presence of the inexpressible”. In such a context, each portrait is simultaneously independent and contingent on a larger discourse directed towards infinity as to signal the inextinguishable nature of beauty and desire.

The artificial intelligence of emotions: the tech-art portrait The great variety of characters in his artistic production exemplifies the desire for a revitalization of portraiture. In search of an introspective selfdevelopment, Basilé renovates and redefines the terms and features of the portrait-genre picture by selecting physical details formulated as complete revelations of both the physical and the emotional experience of the subject. What can be perceived as the fragment of a face, of a mouth or a shoulder that the artist extrapolate from his model becomes a visual essence, a tension that fluctuates in and out of the fictional dimension of the picture plan. By successfully preserving the fleshly morphology of the human figure as well as its idealized beauty, the artist manipulates the original shot creating specular of clonal formulas that convey effects of extraordinary force. Eventually, the portrait becomes a sensory mode of expression where the participation of creator, subject and spectator coincide.

By posing his subjects in a space mostly devoid of distracting details and choosing to observe those subjects from an often partial vantage point, the artist carefully adjusts their features and environments without sacrificing their expressive qualities. The roman artist hides the faces, modifies their skin using textile patterns of artificial and sometimes violent chromatism, urging the viewer to concentrate on what he considers their essentials, namely their hidden and secret desires: the uncanny longing of their soul.

As to perpetuate the myth of Narcissus, Basilé is able seal his presence within the picture transposing his own desires into a different subject and fixing his existence inside a parallel reality. A scratching line that alternatively incise, crosses or enclose faces, plans and perimeters marks

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his substantial and palpable presence. Therefore, this graphic code functions as a frame within the frame, breaking into the physical and illusionist unity of the picture as to signal how the artist appropriates and monitors the inner sentiments of his subjects.

In the last two decades societies have been progressively exposed to the computing language which has become as yet the alternative if not the new official idiom that conveys global and local thinking into acting. In such a context Matteo BasilÊ crafts his visual codes using the cybernetic glossary that contemporary societies are rapidly adopting to define and re-organize their socio-economic and cultural assets. BasilÊ’s

work naturally exceeds the boundaries of the complex dialogue between art and technology, for his sensitive interpretation constantly rejects a static vocabulary and generates a techno-idiom where he confronts himself in relation to memory and tradition. By interacting with his cultural inheritance and aspiring to a new system of meaning production, his art proclaims the endurance of the human spirit in a fleeting and temporary world.

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Ascott, R., Is There Love in the Telematic Embrace?, Art Journal, College Arts Association of America, 49:3, New York, 1990, pp. 241-7

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works

07 benedetta - 2004 lambda print on aluminium

09 narciso 1.0 - 2003 - digital print on aluminium

11 narciso 2.0 - 2003 - lambda on aluminium

13 C.B.C.R.A. EXVOTO - 2004 - lambda print on aluminium

15 inseparabili - 2004 - lambda print on aluminium

21 loveme - 2004 - lambda print on aluminium

23 le serment d’amour - 2004 - lambda print on aluminium

25 empirismoeretico - 2003 - lambda print on aluminium

27 3 - 2004 - lambda print on aluminium

29 C.B.C.R.D.N - 2004 - lambda print on aluminium

31 osicran - 2004 - lambda print on aluminium

33 tesututto - 2004 - lambda print on aluminium

35 lord of the flies - 2003 - lambda print on aluminium

37 narciso3.0 - 2003 - digital print on aluminium

39 conserving1.0 - 2003 - digital print on aluminium

41 conservingdna - 2003 - digital print on aluminium

43 conservingsilk- 2003 - digital print on aluminium

45 blueconseving - 2003 - digital print on aluminium

47 divineconserving - 2003 - digital print on aluminium

49 circleconserving - 2003 - digital print on aluminium

51 conservingme - 2003 - digital print on aluminium

53 flybabyfly - 2003 - digital print on aluminium

55 numerozero - 2003 - digital print on aluminium

57 utopia - 2003 - digital print on aluminium

59 queen - 2004 - lambda print on aluminium

61 shutup - 2004 - lambda print on aluminium

63 shutup - 2004 - lambda print on aluminium

65 conservingN.Y. - 2003 - video on DVD - min. 7’

67 conservingN.Y. - 2003 - video on DVD - min. 7’

69 Ogni cosa è costituita da pelle e da ossa, da un'apparenza e da un essere, da una maschera e da una verità. Che sfioriamo solo la pelle, senza toccare l'osso, che viviamo nell'apparenza invece di vedere l'essere stesso delle cose, che rimaniamo abbagliati dalla maschera perché non riusciamo a trovare la verità....,¿ ci dice forse qualcosa sulla veritá interna delle cose?

Franz Marc, 1914

Architetto di una nuova estetica

70 di Dominique Lora

Tra i principali pionieri nel campo dell’arte digitale, Matteo Basilé si distingue come un artista che si appropria della tecnologia d’avanguardia come di un processo analitico individuale nell’ambito di una ricerca introspettiva e sociale. Erede di una affermata dinastia di artisti italiani, Basilé è stato da sempre esposto al mondo dell’arte, esperienza che gli ha permesso di trarre ispirazione da molteplici fonti e lo ha senza dubbio agevolato nell’esplorazione e nella sedimentazione delle idee che oggi forgiano la sua estetica e il suo discorso artistico. Attivo ormai da quasi una decade, l’artista romano continua a lavorare in bilico tra pittura, fotografia, graffitismo e video art, operando una miscela che si risolve in un piano virtuale dove memoria e futuro confluiscono in un presente ubiquo. La ricerca di Basilé é andata sottoponendosi a vari cambiamenti che combinano il fascino dell’artista per la eterogeneità di forme e dinamiche umane con lo sviluppo conseguito dall’industria informatica e telecomunicativa, risultando in una maniera innovativa di operare sul DNA di immagini e soggetti. Attraverso un processo di assimilazione e rielaborazione telematica, Basilé si traveste e gioca con varie forme di arte contemporanea, assorbendo e collaudando strumenti e significati nella realizzazione di una progressiva metamorfosi formale. Di conseguenza, il carattere ibrido ed ambiguo dei suoi esperimenti è difficile da ridurre a una singola area di influenza ma è invece alimentata dalle molteplici atmosfere culturali con le quali è virtualmente in contatto.

Applicando ai suoi esperimenti la mobilità sul web, Basilé partecipa come protagonista ad un momento che rappresenta una transizione fondamentale da un’estetica specificatamente legata a forme e contenuti generati dall’uomo e dunque delimitati spazio-temporalmente da norme di origine, di invenzione e valore, ad un estetica di sintesi dove la pratica artistica inventa un nuovo linguaggio per plasmare l’andamento fluido ed oscillante dell’esperienza cognitiva ed emotiva. Allo stesso modo, lo sconvolgimento della gerarchia tradizionale tra produttore e consumatore (in questo caso artista e spettatore), implica che la nozione di arte venga proiettata al di là di un punto in cui spazio, tempo ed oggetto non sono piú referenti stabili poiché devono adattarsi ad una nuova scala relazionale composta da più termini e valori. In un periodo dove essenza e apparenza mutano costantemente per mezzo di un solida interazione tra creatore e ricettore, Basilé trasforma le sue sensazioni ottiche e le sue idee originali in interfaccie tra due opposti sistemi di conoscenza. Il suo lavoro è infatti simultaneamente presente sotto forma di oggetti destinati ad essere realizzati in singole edizioni (come per esempio, light-box e plotter-painting) e sotto quella di pensieri incorporei, moltiplicati e trasformati in nuovi sistemi di significati. In Is There Love in the Telematic Embrace Roy Ascott fornisce forse la definizione più appropriata in riferimento a tale fenomeno asserendo che “Lo status dell’oggetto d’arte cambia.

L’ objet d’art culturamente dominante come unico centro di interesse viene rimpiazzato dall’interfaccia. Invece dell’oggetto artistico come finestra nella quale la realtà viene composta, risolta e ordinata, abbiamo all’interfaccia una soglia che porta a uno spazio di dati dall’alto potenziale semantico e materiale. Il fulcro di tale cambiamento estetico che passa dall’oggetto osservato all’oggetto partecipante, dall’analisi di sistemi

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osservati a una cibernetica [...] di sistemi osservati: il canone dell’immateriale e partecipatorio. Dunque, all’interfaccia di sistemi telematici il contenuto viene creato invece che ricevuto”1.

In tal modo, l’approccio di Matteo Basilé sottointende la dissoluzione della classificazione artistica tradizionale, promuovendo la dignità di un nuovo modo di vedere ed esplorare, da un lato il valore e il potenziale estetico della tecnologia moderna e dall’altro le forze che attivano la produzione e la ricezione dell’arte. L’artista è in tal maniera capace di confrontarsi con la possibilità di ricostituire il significato di cultura odierna per mezzo di una ridefinizione dei termini e delle qualità di oggetto e soggetto del fare artistico. Oltre a proporre la sua interpretazione visiva del mondo contemporaneo il suo lavoro viene presentato spesso sotto forma di progetti e proposte che ci proiettano nella ineluttabile emergenza di un nuovo ordine delle cose: la comunità telematica.

L’essenza atemporale della femminilità

Il soggetto femminile costituisce in Matteo Basilé il risultato ultimo della sua ricerca e della sua necessità spirituale. Nonostante la riprogrammazione genetica, la delicatezza dei suoi modelli femminili e il magnetismo ossessionante della loro bellezza eterea contribuiscono ad affermare la fascinazione dell’artista per la complessità dell’universo femminile. La donna viene presentata come una dea, vestita di importanza iconica per essere successivamente scrutata nei suoi momenti sensuali, osservata nell’intimità psicologica della sua esperienza umana e finalmente idealizzata. I gesti, i frammenti e le relazioni interne di spazio e composizione, sono focalizzati sul desiderio inespresso e sulle parole sussurrate. L’effetto d’insieme viene enfatizzato da una straordinaria maestria nella disposizione di luci e ombre generando ritratti introspettivi e immagini sorprendenti di brevi istanti colti nel tempo. La femminilità dunque come l’emblema degli ultimi sofisticati esperimenti dell’artista, dove una serie variegata di muse provocano e disorientano lo spettatore con il loro erotismo sfacciato ed enigmatico Benedetta, tra le opere più recenti dell’artista (2004) mostra, come suggerisce deliberatamente l’ambiguità del titolo, una sconcertante somiglianza con una madonna rinascimentale. L’austerità cromatica, che ricorda la pittura in grisaille, cosi come la postura a tre-quarti e la modestia dello sguardo che si abbassa timidamente richiamano le qualità tradizionalmente attribuite alla castità. Ciò nonostante, la composizione è imbevuta di sensualità, dovuto al fatto che la modella appare confinata all’interno di uno spazio estraneo dove i suoi desideri sono pressurizzati e sospesi. Ciò che sconcerta lo spettatore è l’inevitabile sensazione che realtà separate confluiscano all’interno dello spazio pittorico, ossia che la natura effimera dello spazio si scontri con la disposizione tattile e organica del soggetto e dei suoi sentimenti.

Nella serie Lord of the flies (2004), l’artista sceglie di presentare un numero di giovani modelle come figure sicure di sé, sagge al di là della loro età ma che soprattutto possiedono la stessa intensità di carattere e complessità psicologica di un adulto, anche se animate dalla qualità ludica della gioventù. Le protagoniste sono viste come un omaggio alla vita e rimandano a quel fugace momento in cui l’innocenza partecipa alla seduzione. L’artista affronta coraggiosamente il soggetto realizzando una serie implicitamente provocatoria che rimanda al dibattito attuale incentrato su quale sia la maniera appropriata di rappresentare bambini e adolescenti in arte. Il lavoro di Basilé dimostra come malizia e distorsione culturale possano spesso trasformare il comprendimento e la percezione di un soggetto permeato di energia positiva in un intenzione (visiva) degradante.

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Nell’ambito dello stesso discorso ma su di un piano diverso, Inseparabili introduce la dimensione giocosa e maliziosa della seduzione che usa il linguaggio erotico del corpo. Basilé sfida lo spettatore richiamando lo sguardo del pornografo senza mai varcare la soglia della pornografia.

Lo splendore scarlatto dello sfondo accentua la nudità della copia di cloni, mentre le maschere rinforzano la loro ironica sensualità. L’effetto

d’insieme si rivela erotico ed immacolato allo stesso tempo, effetto riecchegiato dal gesto delle modelle che presentano i loro seni nudi come a significare la loro duplice natura: materna e sensuale.

Il ricorrere ad elementi che appartengono all’iconografia femminile convenzionale contribuisce a posizionare gli esperimenti visuali dell’artista come un intersezione alchemica nella quale il mezzo digitale rappresenta uno spazio inclusivo dove soggetto artistico e categorie estetiche vengono disperse e riassemblate in un abbraccio virtuale. Matteo Basilé isola per costruire, sottolinea per analizzare, modifica per ricercare la morfologia di forme e contenuti. Per citare la definizione che egli da della sua poetica: “Sono attratto dalla figura umana, dalla sua belleza, ma anche dai suoi difetti. Il computer mi aiuta ad archiviare pezzi di storie di questi personaggi ritratti. Le loro facce, i loro sguardi, mi riportano ad un rapporto intimo con le mie opere...il computer diviene solo il mezzo per sezionare la loro anima. Uso un mezzo non italiano, non europeo,

ma globale, il computer è diventato il nuovo linguaggio usato da tutto il mondo dell’immagine, ed io lo uso. Sullo schermo intravedo il grande sogno di una lingua comune a tutti: segni e sogni scambiati velocemente e così umanamente intimi e misteriosi da divenire lingua/arte del futuro. Comunicheremo con un linguaggio intravisto dalle avanguardie surrealiste avvertendo, nella potenza delle immagini, l’oscura presenza dell’Indicibile.” In tale contesto, ogni ritratto è simultaneamente indipendente e contigente ad un discorso piu ampio diretto verso l’infinito come a segnalare la inestinguibile natura di bellezza e desiderio.

L’intelligenza emotiva e artificio: il ritratto high-tech

La straordinaria varietà dei caratteri umani che animano la sua produzione artistica tradisce un desiderio che mira a rivitalizzare l’idea di ritratto. Alla ricerca di una crescita introspettiva, Basilé ridefinisce i termini e le componenti del ritratto come genere, selezionando dettagli che vengono poi riformulati come complete rivelazioni dell’esperienza fisica ed emotiva del soggetto. Gli elementi che vengono percepiti come il frammento di un viso, di una bocca o di una spalla, divengono un’essenza visuale, una tensione che fluttua dentro e fuori dalla dimensione immaginaria del piano pittorico. Salvaguardando la consistenza carnale della figura umana insieme alla sua bellezza idealizzata, l’artista manipola lo scatto originale creando formule speculari che sfociano in effetti di straordinaria potenza visiva. Il ritratto diventa così un mezzo di espressione sensoriale dove la partecipazione del creatore, del soggetto e dello spettatore coincidono. Inserendo i suoi soggetti in uno spazio privo di dettagli superflui e scegliendo di osservare il modello da un punto di vista molte volte parziale l’artista adatta e modifica lineamenti ed ambienti senza mai sacrificare le loro qualità espressive. Così facendo Basilé nasconde i volti, modifica la loro pelle usando motivi tessili o simbolici enfatizzati da un cromatismo a volte violento che costringe lo spettatore a concentrare lo sguardo e la mente su ciò che l’artista considera la loro essenza, e cioè i loro desideri segreti e contenuti: l’anelito della loro anima.

Perpetuando e attualizzando il mito di Narciso, Basilé sigilla la sua presenza all’interno dell’immagine come a trasporre i suoi desideri in un altro essere e a fissarne l’esistenza in una realtà parallela. Una sensazione che trova conferma nella presenza effettiva dell’artista sotto forma di

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segno grafico: “graffi elettronici” che alternativamente incidono, attraversano e recintano visi, piani e perimetri denotano la sua esistenza física e palpabile. Cornice dentro la cornice, questo codice grafico irrompe nell’unità illusionistica dell’immagine sottolineando come l’artista si appropria di e monitorizza i sentimenti più reconditi dei sui soggetti.

Nel corso di quest’ultimo ventennio, la società è stata gradualmente esposta al linguaggio informatico rivelatosi come l’alternativa, se non il nuovo strumento espressivo, che trasforma il pensiero globale e locale in pratica. In tale contesto Matteo Basilé elabora I suoi codici visivi utilizzando lo stesso glossario cibernetico che la società contemporanea adotta rapidamente nella ridefinizione e nella riorganizzazione del suo assetto socio-economico e culturale. L’opera di Basilé oltrepassa i limiti del complesso dialogo tra arte e tecnologia, in quanto la sua interpretazione rifiuta costantemente un vocabolario statico, generando un linguaggio elettronico che gli permette di confrontarsi in relazione a memoria e tradizione. Interagendo con la sua eredità culturale e aspirando ad un nuovo sistema di produzione del pensiero, la sua arte proclama la persistenza dello spirito umano in mondo fugace e volatile.

Ascott, R., Is There Love in the Telematic Embrace?, Art Journal, College Arts Association of America, 49:3, New York, 1990, pp. 241-7

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Matteo Basilé born in Rome in 1974, where he is now working and living

ONE MAN EXHIBITION

1994 - “Arte fuori circuito” Caffé Latino, Roma - a cura di Barbara Martusciello

1996- “Martiri e santi” Fabio Sargentini, L’attico - Roma 1997- “Clonato” Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma - a cura di Jonathan Turner 1997- “Il mio nome é nessuno, il mio numero é zero” Installazione vetrine Fendi di via Borgognona - Roma 1998- “Ritraggo ma non ritratto” Galleria Paola Verrengia, Salerno - a cura di Lorenzo Mango 1998- “FUSION” Galleria Il Ponte Project, Roma - a cura di Jonathan Turner 1999- “F.M.” Studio Ercolani, Bologna - a cura di Renato Barilli 1999- “Who is Who” MAN Museo d’Arte della provincia di Nuoro - a cura di Luca Beatrice 2000- “Liquid Love” Galleria Marella Arte Contemporanea - Milano 2001- “In liquido veritas” Galleria Sergio Tossi Arte Contemporanea – Firenze 2001- “PRAY STATION” Galleria Studio Ercolani – Bologna 2001- “QUADRO DIGITALE ITALIANO” Galleria Comunale D’Arte Moderna e Contemporanea, Roma 2001- “Basilé/Cascella” Galleria Comunale D’Arte Contemporanea, Ciampino 2002- “SPIRITUALIZED” Franco Riccardo – artivisive, Napoli 2002- “ISWRITTEN” Edicola Notte – Roma 2002- “PREMIO NEW-YORK” Vincitore del Premio NY – Columbia University – 2002/2003 2003- “CONSERVING” Galleria Guidi&Schoen, Genova – a cura di Maurizio Sciaccaluga 2004- “EMPIRISMOERETICO” Galleria Sergio Tossi, Firenze

2004- “NARCISO” Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma 2004- “LORD OF THE FLIES” Galleria Beukers, Rotterdam

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SELECTED GROUP EXHIBITIONS 1994 - “What’s your petrol?”

1994 -”Artenergie” 1994 - “collettiva” 1995 1995 1995 1995

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“S.P.Q.R. 1995” “Can you feel it” “See you” ”Gelo e disgelo”

1996 1996 1996 1996 1996 1996 1996 1996 1996 1996

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“Prendere o lasciare” “Cartemonete” “D.E.V.O.” “Tracce” “Interactive vision” “PREMIO MARCHE 1995/1996” “Immagini italiane” XII° QUADRIENNALE di Roma “ULTIME GENERAZIONI” “Matteo Basilé scultore virtuale” “Art for all”

1997 - “In che senso Italiano?”

1997 - Premio Toip - Telecom 1997 - “Aperto Italia 1997” 1997- “The Show” 1997- “Officina Italia” 1997- “Dal reale al virtuale” 19981998199819981998199819981998-

“Pre-millennium tension” “Qualche amico vittima di confusione” “Mitovelocità” “Sintetica” “La festa dell’arte” “Cronache vere” “I Cascella” “Il nuovo ritratto italiano”

1999- “Alta risoluzione” 1999- “Atlante” 1999- “La festa dell’Arte”

Ass.Cult. Autori-Messa, Roma Passage de Retz, Parigi- a cura di Federica Di Castro Galleria Marco Rossi Lecce, Roma Galleria Alessanro Vivas, Parigi Ist. di Cult. italiano a Londra, Londra Ass. Cult. Autori-Messa, Roma Palazzo Farnese, Ortona - a cura di Adriana Martino Galleria Paola Verrengia, Salerno - a cura di Antonio Arèvalo Galleria Giulia, Roma - a cura di Emma Politi e M. Rossi Lecce Galleria Giulia, Roma - a cura di Gianluca Marziani Istituto Cervantes, Milano - a cura di Massimiliano Dodero Libreria Bibli, Roma - a cura di Ludovico Pratesi Mole Vanvitelliana, Ancona Medienmeile am Halfen, Dusseldorf, a cura di Ludovico Pratesi Ala Mazzoniana, Stazione Termini, Roma Galleria Helene de Requefuille, Parigi Museo Barracco, Roma - a cura di Federica di Castro Galleria Anna D’Ascanio, Roma a cura di Matteo Boetti Museo Pecci, Prato Trevi Flash Art Museum, Trevi - con testo di G. Marziani Galleria Il Ponte, Roma - a cura della DIESEL e Jonathan Turner Galleria d’Arte Moderna, Bologna - a cura di Renato Barilli Temple Gallery, Roma - a cura di L. Pratesi e Shara Wasserman Fabbrica Eos, Milano - a cura di Luca Beatrice Studio Ercolani, Bologna - a cura di Luca Beatrice Galleria d’Arte Moderna di San Marino a cura di Alberto Fiz Galleria In Arco, Torino - a cura di Luca Beatrice Ex mattatoio, Roma - a cura di Ludovico Pratesi e Alessandra Borghese Spazio Consolo, Milano - a cura di Alessandro Riva Museo dello Splendore - Giulianova - TE Spazio Conolo, Milano - a cura di Alessandro Riva Centrale Montemarini, Roma - a cura di Ludovico Pratesi Masedu Arte Contemporanea -Sassari - a cura G. Altea e M.Magnani Acquario di Roma -Roma - a cura di Ludovico Pratesi

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“Autori Tratti Italiani” “Fuori Uso 99” “Fantasimilia” “Nuovo Nomadismo Individuale” GNAM - Bologna “Eventi Multimediali” “Premio Marche 1999” “XX Biennale d’Alessandria d’Egitto” “Alle soglie del 2000”

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“L’Altra Metà del Cielo” “CANTICO 2000” “Trapassato Futuro” “Artisti di Marca” “welcHome” “artbit” “FORMA/e variazioni sull’immagine” “Premio CairoCommunication” “NO BORDER” “Dal Mini alla Mini” “Sui Generis” “Artistas Emergentes en Roma del Dosmil”

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“CHAMAMI PERONI SARO’ LA TUA... ARTE!” “Hellzapoppin” “DAL MINI ALLA MINI” “L’altra metà del cielo” “L’Arte elettronica, Metamorfosi e Metafore “ “la nuova collezione di Palazzo Forti” “Mito Aspirina” “Art Files” “Generazionale: Indagine sulle nuove generazioni ”

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“Art File”, frontiere dell’arte digitale, “L’altra metà del cielo” “Rincomincio da otto” “Quadro Digitale Contemporaneo” “DNArt” “PREMIO MONZA” “IL LATO OSCURO DELLA LETTERATURA” “IN SCATOLA”

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“MELTINGPOP” “Italian Genoma” “Italian Factory” “Roma2003” “MELTINGPOP” “Premio Ermanno Casoli”

Fond. Bevilacqua La Masa - Venezia - a cura di A. Arevalo e A. Fonda Pescara - a cura di Ludovico Pratesi e Paola Magni CRAF - Pordenone - a cura di Sabrina Zannier e Italo Zannier Casa di Rigoletto - Mantova - a cura di Francesco Bonazzi Galleria Arte Moderna, Bologna a cura di Roberto Pinto Galleria Nazionale d’Arte Moderna - Roma - a cura di Ludovico Pratesi Mole Vanvitelliana – Ancona Alessandria d’Egitto - Basilé e Marisaldi a cura di R.Siligato Belluno, Palazzo Crepadona – a cura di Renato Barilli Rpertinum Salzburg – Kunstsammlugen Chemnitz a cura di A.Rubbini e P.Weiermir Museo della Permanente, Milano Cantiere Vannucci, Milano – a cura di Alessandro Riva Stamperia dell’arancio - Grottammare (AP) a cura di A. Bonito Oliva Palazzo delle Esposizioni a cura di Gianluca Marziani Acquario di Roma - Roma Istituto Italiano di Cultura - Berlino Alla Posteria, Milano Museo d’Arte di Ravenna, S.Maria delle Croci, Ravenna Cartiere Vannucci, Milano a cura di G. Marziani Museo del PAC, Milano a cura di Alessandro Riva Galleria Gabriela Mistral, Santiago, Cile

Bonelli Arte Contemporanea, MN a cura di M. Sciaccaluga Galleria IL MASCHERINO, Roma Palazzo delle Esposizioni Roma a cura di Gianluca Marziani GAM- Bologna, a cura di Alice Rubbini e Peter Weiermair Palazzo dei Diamanti, Ferrara, a cura di Silvia Bordini Palazzo Forti, Verona, collezione permanente BAYER Italia, a cura di Alberto Fiz Centro per le Arti Contemporanee, Pesaro Lamec e Salone dei Zavatteri, Vicenza

Temple University, Roma Mücsarnok Kunsthalle, Budapest a cura di Alice Rubbini e Peter Weiermair Guidi & Schoen arte contemporanea Genova, a cura di M. Sciaccaluga Cartiere Vannucci, Milano a cura di Gianluca Marziani Kunst Meran, Merano a cura di Valerio Dehò Comune di Monza, MO Bonelli Arte Contemporanea, Mantova Alice & Altri lavori in corso, Roma Palazzo delle Papesse Siena a cura di G. Marziani Buia Gallery New York a cura di G. Marziani Istituto di Santa Maria della pietà Venezia, a cura di A. Riva Galleria Pack, Milano a cura di G. Marziani Castello di Mansago, Varese a cura di G. Marziani Serra San Quirico, Ancona a cura di Valerio Dehò

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“Premio Vasto” “In faccia al mondo” “Delirio” “Anteprima Quadriennale” “coldexplosion” “futuro italiano”

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Vasto a cura di Lorenzo Canova Villa Croce Genova a cura di di Matteo Fochessati Castello Svevo Trani a cura di di Giusy Caroppo Palazzo Reale, Napoli Galleria Paolo Erbetta, Foggia Parlamento Europeo, Bruxelles a cura di Lorenzo Canova Barbara Behan Contemporary Art, Londra Artiscope Gallery, Bruxelles a cura di Alessandro Riva

2004- “Invitation to the future” 2004- “Règards”

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programma “Su e Giu” RAI UNO - regia di Gregorio Paolini programma “SHOUT” RAI UNO - regia di Gregorio Paolini programma “Energia” RAI TRE - regia di Andrea Soldani canale satellitare “INK “ RAI SAT

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Cura grafica e video del canale ‘CINECITTA’ CHANNEL’ RAISAT Cura grafica e video del programma ‘FRATELLI D’ITALIA’ STREAM Cura grafica e video del programma ‘CASA LAURITO’ STREAM Regia e realizzazione del video clip di NADA – Mare di fiori

2002- Cura grafica e video del programma “Babele” RAI UNO 2002- Cura grafica e video del programma “Glocal” RAI DUE 2002- Cura grafica e video del programma “Operazione Trionfo / Radio Trionfo” STREAM

2003- Cura grafica e video del programma “CINEGIORNALE” Cinecittà Channel 2003- Cura grafica e video del programma “SCENE” Cinecittà Channel

They have written: Antonio Arèvalo, Renato Barilli, Luca Beatrice, Angelo Capasso, Claudia Colasanti, Martina Corgnati, Tiziana D’Achille, Floriano De Santi, Arianna Di Genova, Mario De Candia, Alberto Fiz, Alessandra Galletta, Enrico Gallian, Ada Lombardi, Dominique LoraPaola Magni, Lorenzo Mango, Luciano Marucci, Gianluca Marziani, Maria Grazia Mattei, Ludovico Pratesi, Francesca Pietracci, Cristiana Perrella, Guido Rebecchini, Alessandro Riva, Maurizio Sciaccaluga, Tiziano Scarpa, Birgit Schneder, Rossella Siligato, Fabio Sindici, Jonatan Turner, Wladimiro Tulli, Mario De Candia, Marisa Vescovo, Teresa Macrì, Marino Marini, Achille Bonito Oliva, Shara Wasserman.