COCO magazine

RIF: J-45405739-0

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Julio-Agosto 2014 Caracas - Venezuela.

W W W . VAL E NT INO. COM

RIF: J-38405739-0

ASSOLUTO

CARTA

DE LA EDITORA

Una de las ediciones más extensas de Coco Magazine, finalmente ha llegado al mercado. Todo el Staff de Coco Magazine se complace en presentarles la séptima edición de este material de fashion, artistas, diseñadores de modas y pasarelas.

En esta revista, nuestros lectores encontrarán lo que se está llevando esta temporada, tips de belleza, una entrevista con la estrella del momento como artículo principal, y muchas sorpresas más. Cabe acotar que la edición de este mes, al igual que todas las anteriores ha sido hecha con el mayor de los esfuerzos y cariño, así que en el nombre de todo el staff de la revista, deseamos que sea de su agrado.

La Editora.

STAFF DIRECTOR DE ARTE: Daniel Mijares EDITORA: María Victoria Alcaíno FOTOGRAFÍA : María Victoria Alcaíno DISEÑO GRÁFICO: María Victoria Alcaíno CORRECCIÓN: Daniel Mijares COLABORADORES: Edison Da Silva Carla Gonzalez Keiron Mayora MODELO: Mariana Lombana COCO MAGAZINE es un producto editorial del Instituto de Diseño de Caracas www.disegno.com 2014/ rif j-00256591-8 av. avila, quinta madre selva, la castellana, municipio Chacao, Edo. Miranda Caracas, Venezuela tlf: (0212) 266.66.50.

La Editora no se hace responsable por las opiniones expresadas en el contenido editorial o publicitario de esta revista .

Cada autor es responsable por el contenido de su colaboración .

Prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin autorización previa de la editora.

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ELEMENTOS DE MODA Masculino Y Femenino

ÍNDICE

ARTÍCULO DEL MES MODA ¿Intuición, Arte O Inspiración?

HISTORIA

EL DISEÑO Y LA MODA Una retrospectiva que da gusto

INNOVACIÓN

DISEÑOS CON INGENIO VENEZOLANO

MODA

ESTAMPADO: El coctel del Verano

COLOR DE TEMPORADA

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BELLEZA CORAL

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TENDENCIAS

ADELÁNTESE A LA MODA Tendencias Primavera-Verano

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REPORTAJES

EL TACÓN y sus orígenes

PERSONAJES CUSTO DALMAU Custo, Cultura, Barcelona

TOP 10

DISEÑADORES VENEZOLANOS Sabor y sazón

COLECCIONES COLECCIONES CRUCERO

FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA Y SU HISTORIA Evolución en Venezuela

COCO TIPS

38

6 TIPS Para Ser Una Chica Pin Up

BELLEZA

EL NECESER DE UNA “WORKING GIRL”

MÚSICA

LA MÚSICA del Diseño Gráfico

MONDO GUERRA En Pro de la causa VIH

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PASARELA

CUENTOS PARA DORMIR El placer de estar en Pijamas

CULTURA URBANA TRIBUS URBANAS Movimientos crecientes en Venezuela

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VARIEDADES CULTURALES

ELEMENTOS DE MODA Femenino y Masculino Por ; Carla Gonzalez.

DETALLES CLÁSICOS Y MODERNOS Massimo Dutti imprime color, vanguardia y estilo en sus modelos únicos, que definen a un hombre actual.

En la época más fría del año, la firma española da rienda suelta a la imaginación para crear atuendos como este que brinden confort redefiniendo al hombre clásico y moderno.

ACCESORIOS DE INVIERNO

EL MUNDO EN LOS PIES

Para esta Navidad, Ralph Lauren diseñó una edición especial de regalo con los productos preferidos por sus clientes durante el año. Puede escoger entre el Polo Blue, Polo Black, World of Polo y Big Pony. El estuche de su preferencia alternará aromas y personalidades, pero siempre incluye 4 fragancias en presentaciones de 40 ml. El detalle perfecto para estas festividades.

Estas botas altas de A.P.C en marrón oscuro son la prenda ideal para lucir elegantes y urbanos en el día a día, especialmente por su textura de cuero suave y cómoda para el pie, y su forma redondeada en la punta.

Sus dos centímetros de altura, sus ganchos de metal envejecido, los dos tonos en los cordones y los detalles de diseño como la pestaña en la parte posterior las convierten en una muestra de distinción y buen gusto.

ELEGANCIA A TODA HORA

PARA EL SOL Y LA SOMBRA

FRAGANCIAS PARA REGALAR

Pensando en el hombre moderno y casual, Locman presenta el modelo Montecristo Professional. Esta versión en negro platinado posee un indicador de fecha, una correa de caucho, broche plegable, tapa transparente, agujas luminosas y corona atornillada, que le brindan un toque clásico pero actual.

Con la idea de honrar la década de los ochenta, Smith presenta la línea de lentes de sol Gibson. Líneas modernas y ligeras que evocan días pasados, caracterizados por el rock y la adrenalina. Este modelo castaño es perfecto para usarse en cualquier ocasión, con vestimenta casual, y si se combina con una chaqueta de cuero logrará un look diferente y extrovertido.

La llegada del invierno es la excusa perfecta para lucir una bufanda que combine con su atuendo y lo haga original. Esta pieza de lujo de Drykorn, es ligera, bonita, sencilla y cómoda de usar. Su estampado y diseño clásico convertirá cualquier outfit en algo especial.

CERO TIMIDEZ

TIEMPO CON CLASE

SILUETAS SENSUALES

Las plataformas y pumps de la nueva colección de Steve Madden se asoman desde las alturas con irreverencia y estilo. Altos tacones, plataformas, cueros lisos, tonos metalizados, grandes remaches y estoperoles, forman parte del diseño transgresor y del estilo audaz que propone la firma. Esto fue pensado para mujeres osadas y decididas.

Swatch presenta su nueva colección Night Glows que destaca seis versiones del clásico estilo Irony, en tonos dorados y cristales relucientes. Se caracterizan por un diseño fino y pulcro con esferas, eslabones negros que resaltan las superficies doradas pulidas y brillantes cristales blancos, transparentes en el bisel o la esfera, como se observa en este modelo. Una oportunidad para resaltar entre las demás con el toque moderno y personal de esta marca.

Women’Secret lanza la línea W’Shape Encaje, la última novedad de la firma en prendas moldeadoras y con un tejido innovador francés que logran este efecto. Defina su silueta y realce su lado más sexy con la variedad de piezas íntimas que trae esta colección.

COLORES BAJO EL SOL Atreverse a combinar piezas lisas y rayas en un mismo atuendo está de moda. El ejemplo es este outfit casual que pertenece a la colección Otoño 2014 de SPF. La franela clásica de marinero en rayas azules y doradas en contraste con la falda corta de tonos suaves da como resultado un conjunto chic que puede acentuar con sus sandalias favoritas.

AROMAS SOFISTICADOS Yellow Diamond, la fragancia de Versace, retoma la serie inspirada en los cristales que aportan clase y esteticismo a la firma. Su aroma emana notas de cidro, peras, bergamota, nerolí, flor de azahar, fresias, mimosa, nenúfares, maderas ambaradas, madera de palo santo y musk.

El frescor profundo e invernal que define su esencia brinda personalidad a la mujer sensual y desenfadada.

MUJERES

EL MEJOR ACABADO Unas pestañas largas y bien definidas le otorgan sensualidad a la mirada. Manténgalas firmes durante todo el día con la máscara Lashblast 24 horas de Cover Girl. Posee un cepillo aplicador 50% más grande que los convencionales y una fórmula a prueba de agua que le dará el resultado esperado.

ARTICULO DEL MES

MODA

¿INTUICIÓN, ARTE O INSPIRACIÓN? Querer estar a la moda no siempre es sinónimo de lucir bien.

Cierto que la moda orienta y lleva nuestros gustos en tal o más cual dirección, pero no significa que tengas que seguirla ciegamente sin analizar si te queda o no bien. Lo esencial es conocer las características de tu cuerpo, admitirte y encontrar un balance que te ayude a mejorar la imagen.

Por: Cristina Nosti. l diseño de modas se encarga del diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su principios de la composición, conocimientos y talento. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta.El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido al hecho de que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño/invierno o primavera/ verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.

E

Los diseñadores de modas diseñan ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura.Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas.

Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado.

Las marcas de diseñador que tienen un ‘nombre’, tales como Calvin Klein o Ralph Lauren son generalmente diseñadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la dirección de un director.La moda es uno de los sectores que ha crecido en los últimos años y por tanto su práctica a nivel de diseño se ha visto exigida por nuevas competencias que tienen que ver con los avances de las nuevas tecnologías.

TIPOS DE DISEÑO DE MODA 8 Coco Magazine

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

1 Alta costura 2 Moda lista para usar 3 Mercado de masa

SHOES & ACCESORIES WWW. ALDO.COM.VE

RIF: J-38405765-0

HISTORIA

EL DISEÑO Y LA MODA

UNA RETROSPECTIVA QUE DA GUSTO

La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemoriales. Es una de esas cosas que parece haber estado siempre presente en las sociedades civilizadas porque, para nosotros, ¿cómo sería posible haber vivido en sociedad sin vestirnos? Y la verdad es que la moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol

10 Coco Magazine

Por : María Victoria Alcaíno.

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unque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida para la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—, para convertirse en un asunto de palacio. La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.

EL SIGLO XX: LA NUEVA ERA DE LA MODA.

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En 1906 se produjo un cambio importante en el mundo de la moda. La mujer no era más que un objeto y tenía que soportar las penurias e incomodidades de unas prendas poco prácticas. Se inicia en esta época un movimiento de liberación del cuerpo de la mujer capitaneado por Paul Poiret, diseñador de la época, que estaba a favor de abandonar el uso del corsé. Pero esto no llega a cuajar pues la sociedad se ve sacudida por el estallido de la primera Guerra Mundial. Las mujeres deben integrarse en el mundo laboral mientras los hombres están en el frente, así que ellas adoptan las prendas masculinas por su confort. Se enfundan en vestidos rectos que disimulan totalmente los rasgos femeninos, para conseguir, en cierto modo, ocupar el puesto de los hombres en la sociedad.

Durante la época de posguerra se sigue manteniendo esta indumentaria aunque, hacia 1925, se empiezan a acortar las faldas y a llevar siluetas mucho más femeninas. A partir de los años 30 y hasta el inicio de la segunda Guerra Mundial, las mujeres lucirán todo su esplendor. Las divas de Hollywood son las nuevas musas. Cuando parecía que la sociedad retomaba su cauce, estalla la segunda Guerra Mundial. Serán años en los que la moda volverá a ser totalmente funcional y dejará el lado estético totalmente apartado.

Julio - Agosto

DESDE PRINCIPIOS DE SIGLO HASTA LOS AÑOS 50

AÑOS 50:

EL SIGLO XXI:

Tras la guerra sigue un período de sobriedad, pues los ánimos y la industria deben recuperarse poco a poco. Sin embargo, en esta ocasión, la recuperación es mucho más rápida gracias al archiconocido Christian Dior. En 1947 organiza un desfile en su maison y presenta la silueta New Look. Esta silueta presenta a una mujer ultrafemenina, con trajes y vestidos que marcan el pecho, se ciñen a la cintura y caen en forma de embudo hasta media pierna: 100% sensualidad y elegancia. Nace la mujer Dior, que le pone al mal tiempo buena cara. Pero, dada la situación tan inestable en la que se encontraba el mundo, muchos critican esta nueva estética. Chanel será un icono de la moda clásica, elegante y cómoda. Dior será el máximo exponente de una moda sensual, elegante y más difícil de llevar.

Karl Lagerfeld (Chanel), Marc Jacobs (Louis Vuitton), John Galliano (Dior), Nicolas Ghesquière (Balenciaga), Stefano Pilatti (Yves Saint Laurent) y Alber Elbaz (Lanvin) son sólo algunos de los genios que ocupan el puesto de directores creativos de firmas de gran renombre. Nuestra era es la era del lujo, pero de un lujo dirigido por un grupo de jóvenes talentos (a excepción de algunas figuras como Lagerfeld, Gaultier o McQueen), que conocen las tendencias mejor que nadie, tienen un círculo social repleto de celebrities y saben qué es lo que mueve nuestro mundo: exclusividad y precios desorbitados.

LA LUCHA DE TITANES

LA ÉPOCA DE LOS DIOSES Y EL LUJO

EL DISEÑO DE MODA EN VENEZUELA

DE LOS AÑOS 60 A LOS AÑOS 90: LA REBELDÍA DEL ESTILO

A partir de los años 60, se produce un gran cambio generacional provocado por los cambios sociopolíticos que van sucediendo en todo el mundo. La moda, el mejor escaparate de la situación social, se convierte en una verdadera herramienta de protesta y rebeldía. Los jóvenes se adueñan del mundo, y este sólo gira en torno a ellos. La moda deja de ser igual para todos: hay una moda para adultos y una para jóvenes.

AÑOS 80 Y 90:

EMPIEZA EL CULTO AL CUERPO Durante estas dos décadas la moda volverá a sufrir una ligera variación. Dejará de ser una herramienta política y se convertirá en un elemento estético.

En los años 80 hombres y mujeres cuidarán su cuerpo y su apariencia. Todos quieren un cuerpo 10 para enfundarse en unos vaqueros Calvin Klein y lucir tan estupendos como Brooke Shields en la publicidad. Es la era de las top models: Claudia, Naomi, Cindy, Christie y Amber son las musas de Versace, un ícono de la moda entendida como belleza.

DE LOS AÑOS 90 AL AÑO 2000: Lo feo también es bonito

A finales de los 80 empieza a surgir un movimiento denominado “feísmo”, instaurado por diseñadores llegados de Japón y de la escuela de Amberes. Estos diseñadores defendían la moda como un medio de expresión y creían que las exigencias de belleza impuestas por la sociedad, sólo empobrecían la creación artística que podía llevarse a cabo a través de la moda. Rei Kawakubo, con la marca Comme des garçons, y Yohji Yamamoto, son los representantes de esta corriente alternativa en la que el negro, las prendas desestructuradas y las formas exageradas son señas de identidad.

La historia contemporánea del diseño de modas en Venezuela, se remonta a escasos años, debido a que nuestra cultura venía completamente marcada por la colonia española, sin embargo, es en el siglo XX cuando va tomando su propia personalidad, hasta llegar a un punto de mucho valor en nuestra sociedad.

A partir del viernes negro, el lujo ya no pudo ser importado y comenzó a crearse en casa, lo que permitió apreciar con toda libertad el talento que hasta entonces había sido opacado por la competencia extranjera.

La exposición Retrospectiva de la moda” permite recorrer el trabajo que evidencia este crecimiento, a través de un estudio antológico del trabajo de Carolina Herrera, Angel Sánchez, Mayela Camacho, Margarita Zingg y Meliet.

Con la llegada de Guy Meliet a Caracas ya se había gestado en el país una suerte de mestizaje entre lo criollo y lo francés que sentó bases para que las generaciones posteriores se convirtieran en firmas reconocidas en el exterior.

Carolina Herrera en cambio fue un éxito internacional que regresó a nuestra tierra con la fama muy bien ganada. Posteriormente lanzaron sus diseños a la pasarela venezolana Angel Sánchez y Mayela Camacho, y casi de manera simultánea lo hicieron otros diseñadores de reconocida factura como Durant & Diego, Rafael Enrique (Raenra) y Oscar Carballo. Ante todos ellos se rinde actualmente el mundo del diseño internacional y sus “trapos” tienen excelente acogida por parte de la crítica.

Las Mercedes, C.C Tol贸n , Piso 2

RIF: J-38405325-0

INNOVACIÓN

DISEÑOS CON INGEN O

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VENEZOLANO

No importa que la realidad imponga sus dificultades. En Venezuela hay quienes apuestan por formar empresas y mostrar su creatividad al mundo.

En el mercado emergente de la moda se encuentran pantalones, camisas, collares, pulseras, lazos, trajes de baño, corbatines y zapatos que tienen el sello innegable de lo que se hace en esta tierra Por: Ariana Guevara Fotos: Cortesía diseñadores

COLUMPIO La marca Columpio, fundada en 2008 por los diseñadores Teodoro Moya y Andrea Monroy, fusiona la moda con los viajes. De sus recorridos por el mundo –la arquitectura, la comida, la cultura– han surgido ideas para crear piezas coloridas y únicas.

La última colección se llama Turquía y se inspira justamente en este país; en sus mercaditos, los creadores encontraron infinidad de materiales útiles. Generalmente, dicen ellos mismos, combinan todo tipo de telas, desde las más delicadas hasta las más rústicas, y actualmente hay un proyecto para incorporar tejidos de Barquisimeto y la Guajira, y palma de cogollo de Margarita. Entre sus planes está elaborar una colección para chicos, otra para niñas y una línea de zapatos y accesorios.

www.columpio.com.ve Ö Columpioropaurbana v @columpioropa t

DANIELA LAZO Ö www.danielalazo.com v DanielaLazoChicProducts t @danielalazo

El trabajo de esta diseñadora va más allá de la confección de ropa de playa –que, dice, también se puede usar en la ciudad–. Su objetivo, además, es mejorar el ánimo de las mujeres, a través de los mensajes positivos que coloca en las etiquetas. “No sólo busco vestir a la mujer, sino también lograr su bienestar. Mi lema es: ‘Si te sientes bien, todo te va a quedar mejor’”, apunta. Con la marca, que surgió hace cuatro años, ha ofrecido trajes de baño, sombreros, vestidos y otras piezas coloridas y originales, elaboradas con materiales que importa de Brasil, Estados Unidos y países europeos –como lycra, encaje, gasas y algodones, y charmú–. Ahora que salió Magia, su nueva colección, se enfocará en hacer un fashion film para promocionar su trabajo, y también colaborará con fundaciones.

www.hotchocolatedesign.com Ö HotChocolateDesign v @HotChocolateD t

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Ya es común conseguir gente en la calle con un zapato distinto del otro. La idea que surgió en 2003 y que se consolidó como negocio en 2004, es ahora un estilo muy conocido: las chocolaticas tienen sus compradores, algunos un poco fanáticos. La independencia del pie, declarada por Carolina Aguerrevere y Pablo Martínez, cuenta sus seguidores incluso lejos de Venezuela: trabajan con distribuidores en Estados Unidos, Panamá, Costa Rica, Curazao, Australia, España, Canadá, Puerto Rico y República Dominicana.También ofrecen otros accesorios como carteras y pronto lanzarán una línea de calzado para bebés (Baby Chocolaticas). El año que viene la marca ofrecerá sus creaciones para hombres. Como ellos mismos dicen, estos productos están pensados para personas sin complejos ni ataduras y con mucho sentido del humor.

Julio - Agosto

HOT CHOCOLATE DESIGN

LES TOMBOYS

A Leslie Molina siempre le ha gustado la ropa masculina. Cuando estaba pequeña detallaba la manera en la que su papá combinaba la camisa con el pantalón y los zapatos. Ahora va a las tiendas y se pasea por el departamento dedicado a los hombres e, incluso, toma prestadas prendas de sus amigos para incluirlas en su estilo andrógino, como ella misma lo define. Por eso no extraña que haya creado Les Tomboys, una marca de pajaritas que también pueden usar las mujeres y que le dan un toque elegante y original al atuendo. “Estoy convencida de que nosotras podemos apropiarnos de prendas masculinas impregnadas de dominio y fuerza, sin perder ni una pizca de feminidad”, dice.

Sus creaciones, de telas estampadas con sus propias ilustraciones, se consiguen en Caracas y Panamá.

Lestomboys ć @Lestomboys t

MALENA COMPLEMENTO

MARA MONTAUTI

Un buen atuendo siempre debe acompañarse con los accesorios adecuados. Para lograrlo, Malena Complemento cuenta con zarcillos, collares, pulseras y bolsos que destacan por su toque original y llamativo. Jesús Sisco, diseñador gráfico y creador de esta marca, dice que su intención es mantener la irreverencia: “Usamos una base convencional y la intervenimos con detalles de mucho color, brillo y texturas”. Además de telas, utiliza metales, acrílicos, piedras cristales, tejidos y, en algunos diseños, material reciclado como cartón, plástico y aluminio. Cada año sale al mercado una nueva colección –se consigue a través de contacto directo con Sisco–, que puede inspirarse quizás en una flor o en el nombre de una mujer.

La falda pantalón con pliegues ya es una especie de sello que distingue el trabajo de esta diseñadora. Mara Montauti dice que cada marca tiene su propia identidad y la de ella se mantiene en su última colección, Fashion Lovers, con conjuntos, pantalones y vestidos en los que predominan las rayas y los colores plateado, negro y blanco. Últimamente, dice, ha trabajado con microfibra, pero el material puede cambiar pues no suele aferrarse a ninguna tela. Lo importante, indica, es que sus piezas están dirigidas a mujeres que tienen confianza en sí mismas, que se conocen y poseen un estilo definido. Además de seguir en su labor, para el año que viene quiere organizar un desfile propio e inaugurar una tienda, en la que pueda ofrecer esos atuendos elegantes y cómodos.

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Para Charleen Hidalgo, creadora de la marca de accesorios Zucchero Velato–que en italiano significa algodón de azúcar–, lo importante es la exclusividad: cada pieza que sale de su taller está hecha a mano, con el cuidado de los detalles más pequeños. Sus estudios en Milán y Madrid, sumados a su crianza en Caracas, le imprimen personalidad y sello venezolano a los zarcillos, carteras, tocados, cintillos y ganchos.

Además de los complementos para cada día, también elabora piezas para novias y cortejos. Ella explica que el diseño final siempre estará influenciado por el material, que puede ser raso de sedao piedras de luz para los tocados, y borlas o brocados húngaros para zarcillos.

Ö www.zuccherovelato.blogspot.com v zucchero.velato t @ZuccheroVelato

GUAYABITA

ZUCCHERO VELATO

En 2009 surgió Guayabita, empresa que ofrece los más variados estilos y cortes de una pieza indispensable en cualquier clóset. Hay con mangas largas, cuello en V, volados, botones y más. Ahora, después de 3 años de esa idea inicial, Guayabita –nombre que se inspiró en la flor blanca de la guayaba y que refuerza la identidad venezolana de la marca– cuenta con 32 puntos de venta, tanto en Venezuela como en Panamá, Costa Rica y Miami

RIF: J-71675765-0

www.diesel.com.ve

MODA

ESTAMPADO EL COCTEL DEL VERANO

La combinación más refrescante posee aires étnicos, florales y tropicales.Se impregna también en camisas, blusas y faldas

Por : Beatriz Asís.

HISTORIA DEL

ESTAMPADO

L

os vestidos con motivos exóticos son los protagonistas de este verano. Firmas como Carolina Herrera, Just Cavalli, Max Mara,Cheap & Chic, Síntesis, Versace o DKNY han coincidido en traer esta temporada aires refrescantes con prendas en las que abundan los estampados así como vestidos monocromáticos de corte recto –en tonos intensos–, que también reflejan de una forma más sutil la tendencia con más sabor del verano.

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Durante el día, proponen adoptar una apariencia más relajada, con prendas ligeras de seda y algodón. Sin embargo, cuando cae la noche, el elastano y el poliéster son los responsables de las propuestas más elegantes.

De esta manera, flores y figuras geométricas –los principales motivos de estos prints estivales– enfrian los termómetros del verano.

Encuentra todas las prendas con el estampado como leit motiv de las firmas mencionadas en El Corte Inglés y disfruta de un buen Daiquiri, un Mojito o un Long Island Iced Tea bajo el sol.

Durante el Siglo XVIII, las telas estampadas de India eran ampliamente populares en Europa. El algodón tomó el primer lugar como la tela estampada de elección, aunque los linos, lana y seda también pueden ser estampados y pintados. Sin embargo, el algodón, al ser teñido con el uso de una mordaza (que fija el tinte en la tela para que no se decolore), tiene colores brillantes y claros, mientras que los colores en el lino y la lana pueden verse sucios. Aunque al principio solamente India poseía la tecnología para el estampado de bloque, pronto Inglaterra y Francia aprendieron el proceso y comenzaron a hacer estampado de bloque sobre telas de algodón también. América comenzó su industria de estampado en algodón después de la guerra revolucionaria.

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A Z C E O L R L AL

B

COLORES DE TEMPORADA

Con la llegada inminente de la temporada estival, nuestro kit de ‘beauty’ cambia de tonalidad y se rinde ante el influjo del color coral por : María Mérida

TAYLOR SWIFT TAMBIÉN SE APUNTA AL TOTAL LOOK CORAL Desde el pasado mes de febrero, cuando la temporada de premios estaba en su momento álgido, las celebs comenzaron a incluir tonalidades tropicales en su makeup de alfombra roja y –como no podía ser de otra manera– el coral se convirtió en la estrella.

Cuando se trata de seleccionar los productos imprescindibles para conseguir un maquillaje de influjo coral, la idea es incluir básicos teñidos por este color –como la barra de labios o el blush– con toques de luz y una base fluida casi imperceptible. Y es que para un resultado casi perfecto, el color estrella de la temporada debe combinarse con sombras doradas y grandes dosis de hidratación –previa al momento makeup–.

Seleccionamos los productos indispensables –a la venta en El Corte Inglés– para conseguir un maquillaje coral de absoluta tendencia. It’s beach time

Julio - Agosto

Todos los productos se rinden ante su influjo tropical y añaden destellos dorados, toques de luz y pinceladas naranja y miel para completar la ecuación.

Lupita Nyong’o, Jessica Alba, Taylor Swift o Emma Watson incluyeron este color en sus looks de belleza.Y si bien es cierto que el coral parece predestinado para las pieles bronceadas, una de las tendencias clave de la temporada consiste en mezclar una tez pálida con tonalidades anaranjadas.

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xisten colores que se mantienen ocultos durante gran parte del año, para luego reaparecer de forma estelar con la llegada de los primeros rayos de sol. El coral es uno de ellos y esta temporada no solo invade nuestro armario a través de prendas y accesorios, sino que se adentra en nuestro kit de belleza estival.

Barra de labios, blush, perfumes, sombras, iluminadores...

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TENDENCIAS

2014

ADE LÁN TE SE A LA MODA TENDENCIAS PRIMAVERA-VERANO

Las personas que incluyeron fucsia, verde perico y naranja en su vestimenta hace más de un año, se les considera trendsetters y actualmente están vistiendo los colores, tendencias y cortes de la próxima temporada.

Si usted es de los que justamente evitan “estar a la moda”, vale la pena repasar los elementos que más dominaron en las propuestas para la Primavera-Verano 2014 en Nueva York y París el pasado septiembre, ya que gracias a la tecnología y a Zara, se encuentran a su alcance para comenzar a vestirse con looks “futuristas”. La primera tendencia a la vista es el blanco y negro, poco usual para

la época más calurosa del verano, pero un dúo que nunca falla en las proporciones correctas. La clave es que uno de los dos colores sea más dominante que otro. Por ejemplo: un vestido blanco con un cinturón negro.Otra tendencia dominante, que se está comenzando a ver en la actual temporada, son los tops cortos combinados con faldas o pantalones a la cintura, es decir, que el abdomen queda al descubierto (sin mostrar el ombligo).

Si usted posee un abdomen definido, puede adelantarse a usar esta tendencia; de lo contrario, aún está a tiempo de inscribirse en un gimnasio y con toda seguridad puede darse el lujo de usar estos tops en la temporada que corresponden.

Otro color dominante en las pasarelas de Primavera-Verano 2014 es el azul, que se mantendrá fuerte por un año más en eléctrico, klein y jean. Por último, un gran favorito y que ha costado que se implemente en Venezuela es el uso del sombrero. Rachel Zoe presentó unas divinas pamelas y fedoras en Nueva York, mientras que Chanel impactó con unos maxisombreros que no debería pensar dos veces en usar para inyectar un poco de estilo a esta ciudad.

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n trendsetter –persona que marca tendencias en su forma de vestir– se identifica fácilmente porque le huye a lo que está de moda. ¿Contradictorio? No. Una cosa es tendencia y otra muy distinta es moda. Tendencia es lo que va a estar de moda en unos meses en las grandes capitales del mundo.

Por ejemplo, el muy en boga neón, fue una tendencia por lo menos un año antes de su furor, desde que grandes firmas internacionales lo incluyeran en sus colecciones de hace dos temporadas.

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Los trapos, tendencias y su gente.

Ya podemos ir haciendo un adelanto sobre los elementos que con seguridad dominarán las propuestas para la Primavera-Verano Por: Anabel Borges

REPORTAJES

EL TACÓN

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y sus orígenes

La historia de los tacones es una historia de vuelta y media, que seguro es desconocida para muchos. Aunque en la actualidad el zapato de tacón es considerado de uso exclusivamente femenino, si buscamos en la historia del mismo, este tipo de calzado surgió como zapato de hombre, y con una buena razón Por: María Victoria Alcaíno.

TIPOS DE TACÓN TACÓN DE COMA: Se le llama así ya que viéndolos detenidamente de perfil puede formar una coma.

DE AGUJA: Su altura es de 10 cm y su tacón es tan delgado como una aguja, estos aparecieron en los años cincuenta.

Los zapatos de tacón o zapatos de taco son un tipo de calzado que se caracteriza por elevar el talón sobre la altura de los dedos de los pies. Cuando los dedos de los pies y el talón se elevan por igual mediante se denomina zapatos de plataforma. Los zapatos de tacones altos han derivado en una gran variedad de formas y estilos entre ellos se encuentran los tacones de aguja (stilettos), los pump, block, tapered, blade y wedge.

EL CALZADO Y LA MODA

Los tacones son la expresión más pura del poder femenino. Sexi y glamorosos, este estilo de zapatos son para muchas mujeres la mejor arma de seducción; para otras, algo parecido a un objeto de tortura. Sin embargo, nadie puede negar que los stilettos son una referencia en la historia de la moda femenina. Stiletto significa daga, una especie de pica hielo muy afilado, de allí que escogieran este nombre para denominar a los zapatos de tacón muy alto, tan delgados como una aguja y con la punta cubierta de metal. En pocas palabras - utilizados con habilidad- toda una arma blanca, letal y llena de sofisticación.

Para los amantes del pie femenino los tacones son un fetiche, para los menos expertos un zapato que resalta la figura femenina y acentúa con gracia las curvas de la mujer. La razón de tanta magia es que, además de aportar varios centímetros de altura a la anatomía, sus delgados y altos tacones obligan a que se forme un arco en la espalda femenina que obliga a que el pecho sobresalga y el “derriere” quede ligeramente empinado hacia atrás. Sin contar con ese aire de cierta fragilidad y desbalance que hacen que la dama necesite el apoyo del brazo fuerte de un siempre dispuesto caballero. El stiletto nació en la década de los cincuenta y su diseño se le atribuye a los legendarios fabricantes de zapatos Roger Viver y Charles Jourdan, sin olvidar el notable aporte de los maestros diseñadores italianos Andrew Perugia y Salvatore Ferragamo.

La revolución del stiletto comenzó cuando Vivier se unió al genio creativo de Christian Dior para complementar con sus tacones de vértigo la primera colección del genio francés; los zapatos fueron el complemento perfecto de las célebres faldas y de la nueva figura femenina. Los zapatos son uno de los accesorios femeninos más atractivos y versátiles de la moda.

Hoy en día existen varias versiones del modelo original. Curiosamente, muchos de los que diseñan estos tacones tan altos son hombre, se les hace fácil porque no le dan importancia a un “pequeño detalle” como lo es la comodidad y cuando se les pregunta acerca de este tema lo que siempre sacan a relucir es la parte sensual del Stiletto.

PRISMA: Estos son perfectos para sandalias su altura era de diez centímetros, llegaron a ser muy populares en las discotecas, estos aparecen a finales de los años setenta.

EMBUDO: Tienen la forma de un embudo o una pirámide invertida, ahora en la actualidad todavía son vistos en zapatería, estos volvieron a ser rediseñados.

PLATAFORMA: Consiste en una suela gruesa la cual su altura puede ser de tres centímetros hasta el triple de lo anterior, aunque en casos puede variar.

LUIS XI REY DEL SOL

Fue el primer hombre que utilizó tacones altos. Fascinado con sus nuevos zapatos, el monarca francés los prohibió al resto de la corte con la pena de muerte.

• El calzado más antiguo que se conoce en la historia de la humanidad, son un par de sandalias fabricadas con paja trenzada, y que provienen del antiguo Egipto.

• Las primeras sandalias de cuero y adornos hechos de oro fueron halladas en el baño del faraón Tutankamón.

• Las babuchas, también conocidas como “pantuflas”, comenzaron a utilizarse en el siglo XII por los moros.

• El tacón apareció a finales del siglo XVI y finales del XVII. • La primera bota de dama fue diseñada para la Reina Victoria en 1840.

• Las primeras zapatillas de goma fueron lanzadas a la venta en 1971.

Julio - Agosto

De esta pasada moda y tendencia nos han quedado las botas de Cowboy, que en la actualidad son prácticamente el único zapato de hombre en el que se les admite la presencia de tacones en el mundo de la moda.

LUIS XV: Fueron utilizados por Luis XV en el año XVIII, el tacón tiene la forma a la de un reloj de arena, estos todavía suelen usarse en la actualidad.

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A

lo largo del siglo XV se popularizaron los estribos como herramienta para hacer de la monta de la caballo una actividad mucho más segura durante los combates medievales. Pero para engancharse bien a los mismos, era necesario que el zapato poseyera algún tipo de protuberancia, y de esta manera los zapatos de los caballeros y guerreros mas masculino, se vistieron con unos tacones de escándalo.

PERSONAJES

DALMAU CUSTO, CULTURA, BARCELONA

La identidad de una marca traducida en más de 40 países como un estilo de vida, es sólo uno de los legados del diseñador de modas catalán más reconocido del ‘New York Fashion Week 2013-2014’

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Por Anabel Borges Fotos Cortesía Custo Barcelona

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n una cálida noche en la ciudad de los rascacielos, un hombre de baja estatura ataviado con no más que una camiseta blanca, jeans y un gran bolso colgado en la espalda, se escurría inadvertido entre turistas y citadinos apostados en la plaza de Bryant Park.

Pocos minutos antes, ese sencillo personaje acababa de presentar su última colección de ropa en The Tent, la famosa carpa blanca donde se llevan a cabo los mejores y más famosos desfiles del Mercedes Benz New York Fashion Week.

Bajo el nombre de Custo Barcelona, el diseñador español Custo Dalmau cerró con éxito la última pasarela de septiembre de 2013 y la número 27 de la firma en la Semana de la Moda de Nueva York. Se trata de 14 años consecutivos festejando a lo grande en una de las máximas fiestas de la alta costura, lo que sugiere que la marca fundada en Barcelona hace 30 años es una de las más prestigiosas del mundo.

PRE

PARTY Horas antes del esperado desfile —con el mismo look austero de camiseta blanca y jeans— Custo Dalmau preparaba los últimos detalles de su presentación en un módico apartamento de Soho, ubicado sobre su tienda en la Gran Manzana. En un abrir y cerrar de ojos, las psicodélicas prendas de la colección “Lowxury”, Primavera-Verano 2013-2014, fueron desapareciendo por obra de un dinámico equipo de trabajo, mientras que en la comodidad de un viejo sofá negro, el diseñador catalán concedía no más de diez minutos de entrevista a periodistas de diversas partes del mundo. “Tener que presentar el trabajo de 6 meses en 14 minutos requiere de mucha concentración, mucho trabajo, mucha energía. Se trata de una experiencia de mucha excitación e intensidad. Aburrirse sería difícil”, explicaba Dalmau con una increíble serenidad, a pesar del ajetreado y tan increíble ambiente que se vivía en aquel piso.

Atrás quedó la musa California, aquella que a principios de los ochenta inspirara a los hermanos Custo y Diego Dalmau a lanzar una línea de camisetas psicodélicas que no existía en España en esa época.

“California fue el motivante de este proyecto, fue algo puntual que sucedió hace 30 años y me sigue encantando como lugar geográfico, pero te diría que ya no es la identidad que estamos persiguiendo. La palabra clave de nuestro trabajo es contemporaneidad, estamos buscando aportar algo de hoy para el mundo de hoy”. Así lo transmiten las irreverentes piezas de sus últimas colecciones, especialmente la presentada en su último “Air Show” en Nueva York, un exquisito blend de rosas, turquesas y violetas en hilos sueltos, lentejuelas, plumas y grafismos insignes de la marca, con diseños asimétricos que dan protagonismo a las piernas, hombros y abdomen. Mucho más allá de la contemporaneidad, una cultura que simplemente sugiere una manera nueva y distinta de vivir la vida.

MUNDO

CUSTO Así como la firma ha expandido sus colecciones a más de 3000 puntos de venta en 40 países, también ha extendido su creatividad a otros productos: una fragancia femenina, lentes de óptica y de sol, relojes, carteras, bañadores, diseño de interiores y una exclusiva línea de zapatillas.

En 2009, Custo Barcelona inauguró una tienda en el C.C. Lago Mall de Maracaibo, Venezuela. Allí, desde esa fecha, los clientes se han deslumbrado con una selecta muestra de estos accesorios y las últimas colecciones de la marca.

26 Coco Magazine

TOP 10

Dicen que la moda es arte…

Que es “Una manifestación esencial de nuestro propio ser”.

En Venezuela, tales manifestaciones se hacen notar con mayor fuerza, y cada año, diseñadores dejan en alto lo que está sucediendo en nuestras tierras. Esa manifestación de nuestro propio ser, hoy nos permite encontrar un lugar en la moda mundial.

EL DISEÑO DE MODAS EN VENEZUELA Y SUS 10 MEJORES PROPUESTAS

PUESTO NÚMERO

HUGO ESPINA

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Raenra o Rafael Enrique Ramírez Montes, ocupa el número 10 de nuestro TOP, por estar siempre presente en el mundo de la moda con sus colecciones Vanguardistas, este diseñador Venezolano que tiene 22 años en esta industria es uno de los más aclamados, graduado en Italia. Ha estado presente en un sinfín de desfiles, así como también es uno de los encargados de vestir a personalidades de nuestra TV.

PUESTO NÚMERO

LUIS PERDOMO PUESTO NÚMERO

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GUSTAVO MONAGAS

El diseñador Gustavo Monagas, se ha caracterizados por sus grandes diseños para la noche caraqueña, siendo su fuerte los trajes de novias. Este años este gran diseñador fue el encargado de vestir a las aspirantes a Nuestra Belleza Latina, dejando el nombre de nuestro país en alto y dando un brinco al podio internacional.

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Este imponente diseñador es uno de los más queridos y aclamados por el medios artístico, figuras como Viviana Gibelli, Tatiana Irizar, Mariangel Ruiz, son algunas de las vitrinas de este gran diseñador, que al principio tenía miedo de emprender un viaje solo, pero que después de pasar por grandes escuelas tomó alas que lo han llevado muy lejos, ¡PURA! Es la palabra que mejor lo define en donde este.

La segunda “EspinaJeans” son los aclamados Jeans cuya franquicia pertenece a la Organización Miss Venezuela y su imagen es la bella Chiquinquirá Delgado, estos jeans prometen hacer lucir a las venezolanas con una silueta única donde destacan diseños exclusivos y las famosas “coronas” son imagen de estos pantalones.

Julio - Agosto

RAENRA

Este año el diseñador venezolano ha traído a la sociedad y en especial a las mujeres dos grandes propuestas. La primera denominada “Blusas en Blanco” es una propuesta innovadora diseños clásicos y elegantes, piezas infaltables en el guardaropa de cualquier mujer.

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PUESTO NÚMERO

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PUESTO NÚMERO

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PUESTO NÚMERO

HECTOR MACHUCA

NIDAL NOUAIHED

Este venezolano de 28 años en el 2010 se dio a conocer y su nombre traspasó fronteras. Hector participó en el Reality Show Project Runway Latin America rodado en la ciudad de Argentina, fue el único Venezolano presente, y aunque no se trajo a casa el primer lugar, llegó con un 5to puesto, ganó dos desafíos y vivió jornadas de trabajo de tensión y cansancio. Pero demostró su talento, constancia y capacidad. Recientemente presentó un adelanto de su nueva colección en la ciudad de Valencia, pero prometió que al finalizarla empezará una para hombres. Sin duda un ícono muy de moda en este año.

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Este Zuliano en el último año ha cosechado grandes logros.Vistió a varias de las candidatas al Miss Venezuela 2010, logrando que sus diseños llegaran hasta el cuadro de honor. Confeccionó un liqui liqui que usó nuestra Adriana Vassini en el Miss Mundo. Elizabeth Mosquera nuestra actual Miss International lució su traje de Gala realizado por este gran diseñador. Miss Hispanoamérica Caroline Medina (Miss Aragua 2010) lució un hermoso traje de gala color fucsia confeccionado por el y un hermoso liqui liqui. En su haber tiene dos coronas universales vestidas por él.

PUESTO NÚMERO

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CAROLINA HERRERA

PUESTO NÚMERO

GIONNI STRACCIA

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Este valenciano que se mudó a la capital a los 22 años ha cosechado grandes éxitos últimamente. Diseñó el traje con el que Dayana Mendoza se coronaría Miss Universo, al año siguiente Estefanía Fernandez vuelve a ganar el Miss Universo con un diseño de este aclamado diseñador. Este año nuestra Marelisa Gibson asiste con un hermoso traje diseñado por él, así como también varias participantes del Miss USA lucieron sus diseños. Ganó el año pasado y este el premio al mejor diseño o vestido de gala en el Miss Venezuela y anexado a esto vistió a la animadora y modelo Puertorriqueña Giselle Blondet para los Grammys.

PUESTO NÚMERO

MAYELA CAMACHO

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Mayela Camacho es una de las diseñadoras venezolanas con más renombre a nivel nacional e internacional. Ha establecido en el mercado su original y refinado estilo. Sus acabados son algo que la caracteriza por su perfección, además de que sus estilos son muy femeninos y alegres. Sus colecciones han sido presentadas en Republica Dominicana, Colombia, Canadá y EEUU, entre otros. Presenta sus colecciones durante la semana de la moda de New York y sus colecciones son vendidas en Sacks 5fth Avenue.

PUESTO NÚMERO

ÁNGEL SANCHEZ

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Con gran trayectoria a nivel internacional. Radicado en la ciudad de New York. Ampliamente reconocido por sus diseños de noche, los concursos de belleza internacionales y sus aclamados trajes de novia. Ha construido una marca de trayectoria internacional, sus estilos son reconocidos por su aire contemporáneo, arquitectónico y femenino. Vistió a Sandra Bullock en su boda, viste a las reinas universales en la alfombra roja casi todos los años, así como también grandes actrices de Hollywood.Vistió a la princesa Tatiana Blatnik de Grecia en su boda. Además presentó este año su nueva colección Casual Concepto.

Carolina Herrera, reconocida diseñadora de moda venezolana de renombre internacional, que formó su propio imperio en 1980. Actualmente la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense del grupo español de moda y perfumería Puig. Se ha convertido en una de las mujeres mejor vestidas a nivel mundial.

Ha recibido varios premios como “Diseñadora Internacional del año”. Actualmente hay más de 10 boutiques “Carolina Herrera New York” en todo el mundo, concretamente en los Estados Unidos, Venezuela, Londres, Bogotá y Moscú. Su empresa se localiza en el Madison Avenue de Nueva York, y acaba de abrir otra boutique en Los Ángeles. No solo diseños, cosméticos y fragancias han hecho de Carolina Herrera un ejemplo de mujer y un imperio de poder. Felicidades!!

COLECCIONES ARTICULO DEL MES

COLECCIONES CRUCERO Las colecciones resort o cruise comienzan a hacerse un hueco importante en el mundo de la moda y cada vez más firmas apuestan por ellas Por: Lucía Lopez.

De esta manera, las firmas más prestigiosas y de lujo (con Karl Lagerfeld y Chanel a la cabeza) vieron un hueco en el mercado que llenar realizando prendas de verano con aires náuticos y vendiéndolas en la temporada de invierno.

En la actualidad también se realiza lo mismo con una colección de prendas abrigadas y calientes que se pone a la venta durante la época estival y se denomina pre-fall.

Eso fue en su inicio pues ahora mismo las resort collection han perdido gran parte de su esencia original y se alzan mayoritariamente como una propuesta más que sirve para que las fashionistas del momento calmen sus ansias de novedad.

Sin embargo, las firmas siguen teniendo muy presentes que el público original de esas colecciones crucero eran los millonarios, por lo que utilizan los shows de presentación como modo de acercarse a ellos. Los desfiles no se realizan en los lugares tradicionales (París, Milán, Nueva York, Londres) sino que se acude a destinos exóticos como Dubai o Shangai, lugares con amplia concentración de público objetivo a los que acercan las propuestas.

Algunos apuntan que el auge de grandes cadenas low cost (tipo H&M, Mango o Inditex) con su política de renovación de material en tiendas cada cortos períodos de tiempo puede haber influido en el auge de estas colecciones.

Las grandes marcas, que renovaban en tienda productos sólo dos veces al año, consiguen posicionarse ahora en el mercado al disponer cada menos tiempo de nuevos productos. arece que las tradicionales temporadas otoño/invierno y primavera/verano habrá que ir añadiendo las colecciones cruise y pre-fall.

Julio - Agosto

Las colecciones crucero tuvieron su origen en la demanda de prendas veraniegas por parte de millonarios que en épocas frías viajaban a lugares cálidos y que cuando acudían a las tiendas se encontraban con que lo expuesto eran prendas de otoño/invierno.

Algunos incluso las ven como una manera de conocer las futuras tendencias del verano del año siguiente, una especie de mini adelanto de la colección primavera/verano, pero diseñadores como Lagerfeld las defienden por considerarlas nuevas propuestas independientes del resto de colecciones.

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e acaba de celebrar en Nueva York el desfile Crucero de Dior, Chanel ha informado que el próximo 13 de mayo celebrará el suyo en Dubai y Louis Vuitton subirá su colección crucero por primavera vez a una pasarela el día 17 de este mes en Mónaco. Las colecciones cruise están presentes en el mundo de la moda pero la pregunta es, ¿qué es una colección crucero?

FOTOGRAFÍA

LA FOTOGRAFÍA

Y SU HISTORIA EVOLUCIÓN EN VENEZUELA

Desde que el hombre ha intentado comunicarse se podría decir que el diseño grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a la comunicación, primeramente con la inserción de nuevas tecnologías, y segundo con técnicas que aun a pesar del tiempo tienen gran validez en cuanto a su uso.

Por: Edison Da Silva

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a palabra fotografía se armó con dos vocablos griegos: foto (luz) y graifa (escritura), derivando de su unión la idea de escribir o dibujar con luz. Lo demás fue el resultado de la convergencia de dos descubrimientos que se perfeccionaron independientemente: la obtención de imágenes fijas por medio de una cámara oscura y la reproducción de éstas mediante reacciones químicas, provocadas por la luz al incidir sobre determinadas sustancias. En 1822, el inventor francés Joseph N. Niepce (17651833) obtuvo la primera fotografía permanente, pero deberían transcurrir algunos años antes de que esa técnica resultara verdaderamente práctica.

A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

DEL ARTISTA AL FOTÓGRAFO En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.

DE LA CÁMARA A LA IDEA: Con el aumento del interés por la fotografía y la accesibilidad en la compra de equipos, es inevitable que el mercado de la profesión se haya diversificado.

Y lo que en un principio podría parecer beneficioso, ha terminado transformándose en una preocupante realidad: muchos de los fotógrafos más jóvenes se esfuerzan por comprar un equipo tecnológicamente

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Julio - Agosto

LA FOTOGRAFÍA es un ARTE y una DISCIPLINA en constante evolución.

Un fotógrafo está conciente que aprender implica que deberá recorrer un largo proceso educativo que te llevará a conseguir una técnica depurada y una idea fotográfica concreta.

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avanzado, antes de cuestionarse y preguntarse porque motivo desean llevar a cabo el trayecto entre la idea y la imagen completa.

En Venezuela la cultura fotográfica es limitada: la idea sobre la imagen y las artes visuales se relacionan con ideas sobre su practicidad y utilidad, que muchas veces poco o nada tiene que ver con el verdadero concepto que un autor fotográfico desea plasmar.

De manera que, en nuestro país la fotografía podría decirse que se resume a eventos, Moda, Periodismo y Documental, donde la imagen cumple una función definida como concepto: un papel informativo, una expresión visual con un objetivo visual concreto y comunicaciones de idea generales. La fotografía experimental, artística, fuera de los cánones más concretos, muchas veces es menospreciada e incluso tomada como una manifestación menor del arte visual. Sin embargo, Venezuela tiene muchos –y maravillosos– representantes en la rama de la fotografía, y a eso se le suma la cantidad de nuevos talentos, que día a día, crecen en nuestro país.

COCOTIPS

TIPS PARA SER UNA CHICA

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PIN-UP El pin-up es un estilo sexy, sugerente y provocador que surge a través de la estética fotográfica y artística del mismo nombre. Hoy en día el estilo de aquellas modelos que posaban para las fotografías se ha convertido en una moda muy extendida. En unComo.com te enseñamos cómo es el estilo pin-up y cuáles son sus prendas fetiches.

Por: Marlene Marchán.

VESTIDOS AJUSTADOS

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Normalmente las pin-up se caracterizan por sus vestidos ajustados. Suelen ser cortos, que marquen mucho los pechos (pueden ayudarse de un corsé que realce su figura). Además, suelen destacar sus caderas también con los vestidos y corsés.

TACONES DE AGUJA

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Los tacones altos y de aguja triunfan entre las pin-up. Aún así, prefieren zapatos sobrios sin muchos adornos, lo importante es que realcen sus largas piernas y les proporcionen un andar sensual.

MOÑOS Y PAÑUELOS

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En cuanto al peinado, es muy cuidado y rizado, con tendencia a los años cincuenta. Suelen llevarlo con grandes rizos y ondulaciones, a lo Betty Page con un flequillo recto y corto. Además, adornan su cabello con varios complementos, desde pañuelos, broches, etc. Un gran moño también es típico de las pin-up.

CEJAS GRUESAS

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Aunque parezca mentira, unas cejas bien cuidadas son algo muy esencial en la estética pin-up.

Cuanto más oscuras y definidas mejor, por lo que las rellenaban con maquillaje. No las suelen dejar muy finas.

PÁLIDA Y PERFECTA

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Por otro lado, destaca una piel pálida y muy maquillada. Pero este maquillaje debe ser sutil.

Las pin-up cuidan mucho su piel debido a los orígenes en el modelaje de este estilo. Utilizan maquillaje de tonos claros que les de un toque de palidez pero sin llegar a ser excesiva.

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OJOS DELINEADOS

Un elemento importante en la estética son los ojos, puesto que son fundamentales en el juego de la seducción. Suelen utilizar eyeliners negros y de gran grosor para la raya del ojo y alargan por el rabillo acabando con un decorado seductor y creativo.

EL NECESER

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Correctores,pinturas, blush,rubores,faldas, camisas, lentes, protección solar y agua para la hidratación... Todo lo que debes incluir para superar cualquier larga y aburrida jornada de trabajo tedioso en la oficina hasta tarde.

Por: Camila Cruz

DE UNA ‘WORKING GIRL’

BELLEZA

Cuando lo imprescindible es ahorrar tiempo y espacio, objetos como Anti-aging Eye and Lip Perfection à Porter, de La Prairie, se convierten en los tesoros más preciados. Su funda de cuero sintético vela por un estuche elegante que posee dos compartimentos: en uno, una crema-gel y un protector labial en el otro. El Stick 2 en 1, de Jeanne Piaubert, camufla y trata los granitos. El toque final puedes aportarlo con la CC Cream Luminessence, de Giorgio Armani, conseguirás una luminosidad en la piel.Puedes Conseguir tu kit de productos para tu neceser de ‘working girl’ a la venta en la tienda El Corte Inglés.

Actúa sobre los primeros signos del envejecimiento y los desequilibrios cutáneos causados por el estilo de vida.Textura fresca y fluida, con extractos de guisante y gingsen.

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Protective Foundation

Maquillaje anti-edad en barra con SPF 30 que protege frente al estrés oxidativo y los rayos UV/ UVB. Textura cremosa para un look natural.

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SkinBreakfast Hidrata y protege frente a las agresiones externas, gracias a la crononutrición, acción que aporta a la piel lo que necesita a lo largo del día. Con kiwi alisante.

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Fluido bronceador Maestro Armani Textura evanescente y deslizante que se funde con la piel, dejando un halo transparente de buena y bronceada cara. Ligeramente irisado.

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Para camuflar (y retrasar) los signos del envejecimiento, Sisley propone Sisley Youth que actúa sobre los desequilibrios cutáneos causados por el estilo de vida. Por su parte, la firma Lancaster ofrece su tratamiento anti-edad Total Age Corrector conocido por prevenir las manchas. Pero sin lugar a dudas, la manera más efectiva de combatir las consecuencias del sol en la piel –principal causa del envejecimiento– es con un buen factor solar. Por eso, Shiseido ha creado el maquillaje anti-edad UV Protective Stick Foundation SPF 30 que protege frente al estrés oxidativo y los rayos UV/ UVB.

Sisley Youth de Sisley

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Combate los signos de cansancio con Skin Breakfast, de Jeanne Piaubert, que hidrata y protege frente a las agresiones externas, por lo que retrasa las consecuencias de la fatiga en el rostro. Aporta frescura con el bronceador fluido Maestro Liquid Summer SPF 15, de Giorgio Armani, que permite lucir una cara fresca al conseguir un efecto moreno natural.

RIF: J-38185465-0

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la hora de configurar un neceser perfecto, la selección de los productos indispensables se convierte en un reto. Por esto, y para conseguir siempre un rostro luminoso, natural y fresco, te presentamos las mejores propuestas pensadas para la mujer multitarea con mucha prisa y pocas pausas.

MÚSICA

LA MÚSICA DEL DISEÑO GRÁFICO “El diseño tiene la posibilidad de revindicar su papel como uno de los valores añadidos que tiene la industria para contrarrestar la piratería y la descarga por Internet. El diseño gráfico sin duda puede conseguir mantener vivo el valor del disco en físico, para que suceda lo que admitía David Carson: “con frecuencia compro los discos por las portadas… a veces vale la pena” Por: Orlando Silva

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l sueño de una música de colores para el ojo, o una música tiene que verse la música en una pintura bella y en todo edificio ” tonal para el oído, ha sido quizás la utopía estética más En los setenta, el reinante eclecticismo musical dio lugar a fusiones generalizada de la historia del arte y compartida por buena de música de cine tradicional con géneros como el pop, el jazz ,la parte de las prácticas experimentales de la literatura, la pintura y la salsa, el funk ,el rock o la música ligera y convenció a la industria música. Esta especie de música visual podría definirse como una de la rentabilidad de estos géneros musicales. forma de arte dinámica, con combinación de materiales musicales y visuales, es “la extensión visual “El diseñador gráfico es El nacimiento del videoclip tiene como antecedente un importante suceso histórico, el surgide las notas. Cuando el sonido y la imagen trabajan juntos, los medios trascienden a un nuevo ter- el tipo que es un vende- miento de la música denominada rock and roll y cer medio (Shirley Clarke en BODY Y WEIBEL, dor de imágenes, que tie- el incremento de su difusión a través de diferencanales como la radio, la recepción individual 1987). Los comienzos de la relación entre música ne que tener una síntesis tes por disco de vinilo y la llegada de la televisión. e imagen datan de los tiempos de Aristóteles y Pitágoras, ellos fantasearon con este tema durante los muy profunda para que siglos XVIII y XIX y dieron lugar a experiencias inmediatamente el públi- La discusión de la comunicación visual gira muchas veces en torno a temas como la creación variadas de una unión llamada musicovisual. co lo pueda decodificar” tipográfica, el diseño de logotipos, los carteles y avisos publicitarios… o en los últimos 20 años, La palabra clave que explica y expresa el deseo de conseguir esta fusión a lo largo de la historia es la sinestesia, cuyos a incluir cada vez con más frecuencia tópicos donde la disciplina fundamentos formuló Philip Otto Runge (1777-1810), pintor y gráfica se difumina con técnicas audiovisuales, animación, interacpoeta alemán, iniciador de la pintura romántica en su país.“La tividad y usabilidad. Sin embargo, parece que hemos ido dejando música, después de todo, es siempre lo que llamamos armonía de lado el estudio de la importancia de una de las prácticas más en las tres artes (la poesía, la arquitectura y la pintura). Tiene que esenciales y cotidianas en el diseño gráfico: el diseño de portadas verse música a través de la letra de un poema de igual modo que o carátulas. El poder de la imagen combinado con el poder de la

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música ha creado un mundo fascinante, con una historia desco- de diseño gráfico en la que han participado algunos de los mejores nocida, llena de talento, de éxitos y fracasos, que subió a la cima diseñadores y fotógrafos de la historia y que ha logrado conectar del olimpo comercial y que prácticamente desapareció al mismo al espectador con el diseño de una manera más emocional, persotiempo. Es la historia del diseño discográfico, entendido como nal intensa y duradera que cualquier otro tipo de piezas de disela creación de material gráfico para la industria discográfica, una ño. ¿Quizá estemos ante el más emocional de los diseños?Si bien disciplina que ha producido ejemplos memoresulta complicado pronosticar el rumbo futuro de la rables del diseño gráfico. Portadas de discos Hoy en día se ven todo música y su comercialización, todos los indicadores como Abbey Road, Sargent Peppers, Velvet parecen hacernos pensar que ya estamos inmersos en Underground, The Dark Side of the Moon, tipo de mezclas explo- el mundo digital con soportes, cada vez más pequehan pasado a la historia como auténticos ico- sivas que dan buen ños, ligeros e individuales. nos visuales del siglo XX. resultado. La música, Las portadas de discos, el abrazo gráfico a la música, El embalaje gráfico de la música ha estado es el arte que se ve con su formato grande, y los libretos interiores llenos unido a la propia industria de la música pode fotografía, parecen ser cosa del pasado. Para mucon los oídos” pular. Desde los primeros vinilos escasamente chas generaciones de personas, las tiendas de discos adornados de principios del siglo XX a los y los vinilos son un recuerdo de los viejos tiempos.

DVD’s musicales casi cien años después, cada tendencia, estilo, Dentro de poco, los discos compactos correrán la misma suerte. filosofía y tribu urbana ha utilizado el diseño como elemento Para las futuras generaciones, la música es y será tan tecnológiunificador y comunicador. Los cambios, tendencias y formas de camente impresionante como socialmente irrelevante. Y llegará entender el mercado han sido determinantes para el desarrollo directamente sin el embalaje que hemos conocido: mp3, teléfono de esta disciplina.Por eso resulta importante establecer un breve móvil y descarga por Internet para consumir en un iPhone. Quirecorrido histórico que sitúe la evolución del diseño discográfico zá por este motivo sea interesante recordar, aun cuando suene a y sus tendencias, ya que, en gran parte, ayudan a contextualizar la epitafio, los días en los que las portadas de discos eran la única forma de diseñar de hoy en día. Se trata además de una categoría ventana a la música.

PORTADA

EN PRO DE LA CAUSA VIH

EL GANADOR DE LA OCTAVA TEMPORADA DE PROJECT RUNWAY SIGUIÓ SU CARRERA Y NOS CUENTA UN POCO DE QUE VA SU NUEVA COLECCIÓN APOYANDO LA CAUSA DEL VIH. POR: IAN MARC ACKERMANN

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l diseñador de fashion, ganador de la octava temporada de Project Runway Mondo Guerra lanza su nuevo diseño para las víctimas de VIH.

Mondo, junto con la compañía Merck (conocida como MSD fuera de los EEUU y Canadá) desean crear conciencia de la importancia de la comunicación libre entre las personas viviendo con VIH y sus médicos. El diseño del vestido encarna la valentía y compromiso que la comunidad ha demostrado hasta ahora. El diseño que fue elemento del proyecto I Design será destacado en el sitio de Project Runway (www.PROJECTIDESIGN.com) en el Día Mundial de SIDA que se conmemora cada primer día de Diciembre.

- Yo siento que el buen fashion al igual que arte sirve como buen tema para iniciar conversación – dice Mondo Guerra. – Fui inspirado por toda la gente que he conocido en I Design y un mural creado por la comunidad de VIH y yo quería que el patrón del vestido simbolizara como cada persona es diferente.

Espero que mi vestido sirva como recordatorio de la crucialidad en tener diálogo libre entre la víctima de VIH y su médico.

Aparte de ser un vestido conmemorativo, las personas visitando el sitio web pueden:

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- Diseñar su propio diseño único a medida de su propia propuesta en cómo enfocarse en el tratamiento de VIH. - Bajar una lista de comprobación que ofrece tips para un diálogo óptimo entre paciente y médico.

- Ver un video de Mondo y uno de los renombrados especialista s Michael Gottlieb hablan acerca de la importancia del diálogo entre paciente VIH y médico.

La inspiración detrás del diseño del vestido fue un mural creado en la Conferencia Estaounidense de SIDA 2012. Mondo incorporó diferentes elementos de diseños que representaron las diferentes capas de I Design.

- La prenda negra tiene un significado que representa el “sentar las bases.” El prepararse para cada visita con el médico ayuda sacar el óptimo provecho de la misma.

- El uso de los blokes significan “personalización.” diálogo profundo con su médico ayuda dirigir a las más importantes necesidades únicas de cada paciente.

- La prenda roja simboliza el “último toque.” Cada persona viviendo con VIH es diferente, es por eso que los pacientes deben trabajar en conjunto con su médico para un plan de tratamiento a medida de ellos.

Después de la emotiva divulgación de Mondo Guerra acerca de su estatus postivo de VIH. Mondo regreso a a Project Runway esta primavera pasada donde alcanzó ganarse el afecto del jurado y sus contrincantes. Su regreso al show fue un regreso con mucho éxito donde finalmente salió ganador del programa Project Runway en la temporada ocho.

“Personalmente, me gusta cambiarlo todo… soy una especie de camaleón. Algunos días te quieres vestir formalmente y tener una apariencia profesional; otros, sólo quieres divertirte. Yo, en general, lo que quiero es divertirme”.

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Yo quería que el PATRÓN DEL VESTIDO simbolizara como cada persona es DIFERENTE

“” Personalmente, me gusta cambiarlo TODO… Soy una especie de CAMALEÓN.

Así resumió su estética el diseñador de moda de origen mexicano, Mondo Guerra, de 32 años con sede en Denver, en su entrevista con Jef Otte, del Denver Westword News. “Me gusta mirar al pasado en busca de inspiración, por ejemplo… las siluetas, pero también me gusta mirar otras cosas más modernas: telas, estampados, y quedarme sólo con lo más moderno y fresco”.

Sus diseños tienen un toque muy joven, con colores vibrantes y patrones vivos. Hablando con Jennifer Still en Digital Spy, Mondo comentó: “Vivo mi vida con colorido y eso es también lo que hago— hago ropa loca y llena de color. Creo que es un enfoque fresco y nuevo, y es divertido verla y tenerla a tu alrededor”.

Mondo diseña ropa con telas brillantes que incorporan la colorida paleta de su herencia mexicana, teñidas del estilo chic urbano propio de las ciudades donde ha vivido: Denver y Nueva York.

Esto puede resultar sorprendente, especialmente cuando busca su inspiración en experiencias no tan alegres. Por ejemplo, cuando Mondo compitió en la octava temporada del exitoso programa Project Runway, de Lifetime, este joven costurero diseñó un vestido usando una tela con un motivo enérgico, lleno de fuerza. Los espectadores lloraban a lágrima viva cuando el modista reveló que ese diseño representaba sus 10 años de lucha contra el VIH, una enfermedad que había mantenido en secreto, ¡incluso de su familia!

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Pero también consiguió que el público se riera… e incluso que lo aclamara. En la última temporada, de Project Runway un espectacular diseño de Mondo— un vestido negro con grandes lunares blancos— produjo una gran polémica entre la diva principal de Project Runway, Heidi Klum, y la jueza invitada Jessica Simpson. Ambas querían ese vestido para sus guardarropas personales.

Desde que terminó el programa, ambas damas han sido fotografiadas luciendo creaciones de Mondo Guerra. Heidi lució una versión sin mangas del vestido de Project Runway cuando asistió al estreno de la película The Black Swan, y dejó al público con la boca abierta cuando cruzaba la alfombra roja.

Por su parte, a Jessica se la vio abandonando el hotel Ritz Carlton de Manhattan con una camiseta adornada con una colorida calavera de Mondo for Piperlime. Era uno de los dos diseños de edición limitada que Mondo lanzó en el Día Mundial de la Lucha contra el Sida. Por cada camiseta de $50 vendida, se donaron $20 a la organización amFAR. Este evento recaudó $15. 000 y fue tan exitoso que Mondo lanzó dos nuevos diseños para el día de San Valentín.

Ahora Mondo se prepara para expandir su negocio y quiere asegurarse de que sigue en contacto con sus raíces. Como egresado de la Escuela de Artes de Denver, ha aprendido su profesión de forma muy especial. Según afirma en su blog, lovemondotrasho.com: “Me encantaba agarrar ropa que encontraba en Goodwill, rasgarla por las costuras y volverla a coser. Ahí es donde aprendí lo que son los patrones”. Recientemente, se asoció con Goodwill e invitó a varios estudiantes de escuela secundaria a participar en una competencia en la cual tenían que crear nuevos diseños siguiendo el mismo proceso. “Los trabajos que presentaron los estudiantes fueron una verdadera inspiración para mí”, Guerra escribió en su blog.

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Personalmente, me gusta cambiarlo TODO… Soy una especie de CAMALEÓN.

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Y para cuando estos jóvenes consigan competir en Project Runway, ¡quién sabe los logros que ya habrá acumulado Mondo!

PASARELA

CUENTOS PARA DORMIR EL DIVINO PLACER DE ESTAR EN PIJAMAS

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Por Graciela Martin Fotos: cortesía de las marcas

Mucho antes de que el diseñador de moda, Marc Jacobs, llevara pijamas en público, algunas mujeres de sociedad, durante los años veinte y treinta, ya organizaban fastuosas fiestas de té donde lucían elegantísimos conjuntos para estar en casa.

Evidentemente, tanto los aviones como las pijamas siguen en vigencia. De hecho, éstas se han vuelto especialmente populares entre estrellas del cine, la música y la moda. Hoy, son estos famosos quienes sirven para difundir las tendencias de la misma manera que lo hizo la Bright Young People en su momento. Tal vez, el autor de aquel artículo famoso de Vogue nunca imaginó que las pijamas se seguirían llevando en estos tiempos, y mucho menos que las pasarelas actuales estarían repletas de estilos reminiscentes de esa época.

De hecho, tanto la palabra “pijama” como la prenda misma, remontan su origen a Persia y a la India. Sus raíces etimológicas provienen de la palabra indostánica epai-jama que significa conjunto de camisa y pantalón.

En el siglo XIX, cuando los colonialistas ingleses se asentaron en la India, comenzaron a utilizar la pijama en lugar del tradicional camisón largo. Más adelante, la prenda se volvió popular entre las sociedades occidentales.

No pasaría mucho tiempo antes de que las mujeres adoptaran la pijama masculina fuera y dentro de la casa. Coco Chanel fue una de las primeras en hacerlo durante los años veinte.

Su idea tuvo tanto éxito que impulsó una tendencia de diversos estilos informales que incluían atuendos playeros.

Hollywood también contribuyó a su popularidad cuando, en 1929, Greta Garbo lució una versión de rayas en la película The Single Standard. Luego, Claudette Colbert causó furor cuando tomó prestada la pijama de Clark Gable en el filme It Happened One Night.La antigua casa francesa Lanvin y el diseñador Paul Poiret también tenían sus propuestas en pijamas casuales y formales.

“Las mujeres podrán tener miedo de llevar una falda en cada pierna al principio, pero llegarán a ello”, dijo Poiret en 1931. Y tuvo razón. A partir de ahí, el estilo ha sido recurrente: desde los pantalones palazzo de los años sesenta, hasta la memorable colección de Dolce & Gabanna Primavera-Verano 2008 y las propuestas de Otoño 2013 de Marc Jacobs y Rochas; la pijama se ha vuelto la máxima expresión de comodidad y elegancia.

Hoy en día, la oferta en pijamas y ropa para la casa va tan lejos como lo permita la imaginación, lo mismo se puede decir para las formas de llevarla.

Existe la versión de lana o forro polar para usar en casa exclusivamente; los vestidos de seda tipo negligée de inspiración grunge sugeridos por el diseñador Hedi Slimane para la firma Saint Laurent y desde luego, las infinitas versiones de la pijama clásica masculina de camisa y pantalón.

Sea para una fiesta entre amigos, hacer una diligencia a la vuelta de la esquina o estar en la intimidad del hogar, para la pijama se aplica lo mismo que para la moda en general: siempre es mejor cuando te diviertes con ella.

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La previa cita es un extracto de un artículo llamado “Pyjamas - When Are They Worn?” (“Pijamas, ¿cuándo se llevan?”).

Allí se menciona, entre otras cosas, que seguramente para el año 2000 las niñas estarán aprendiendo sobre modos antiguos de transporte como el avión y se les relatará cómo la Bright Young People impuso la moda de llevar pijamas. Bright Young People era un grupo de jóvenes aristócratas ingleses del período de entreguerras que ganó fama por sus fiestas y estilo de vida hedonista. Fueron los precursores del culto a las celebridades en Reino Unido.

Este grupo en muchas oportunidades llevaba pijamas durante sus fiestas y encuentros.

Sin embargo, esa no fue la primera vez que las pijamas aparecieron en Vogue. El 15 de enero de 1920, fue publicado un artículo ilustrado titulado: “La parisina embelleció las pijamas y sin prisa las adoptó”.

En él, se hicieron sugerencias de diferentes estilos que iban desde una “mañanita de la más fina gasa negra trenzada y bordada con encaje color café” de Charlotte Hennard hasta un “vestido rosa pálido en crepé de China” de Molyneux. También se mostraban atuendos de inspiración persa realizados por la antigua casa francesa Babani, especializada en piezas exóticas traídas de oriente.

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an cómoda como sensual, la práctica de llevar pijamas en el día ha existido por mucho más tiempo de lo que imaginamos y su encanto no ha desaparecido con el pasar de los años. Pero, ¿cuándo comenzó esta fascinación?. “La convención, que reinó por un tiempo, de que el lugar de la pijama es la casa, ahora está muerta. Una mujer puede llevar pijamas para cenas formales en su casa, para cenas de otras personas en el campo o la ciudad, si los conoce bien, y las mujeres jóvenes e iconoclastas sólo las llevan al teatro” (Revista Vogue, junio 1931).

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MODA URBANA

Se les suele llamar Tribus Urbanas a los colectivos juveniles que adoptan atuendos, indumentarias y códigos culturales para intentar diferenciarse del resto de la humanidad. Porque ese es, lo sabemos, el dilema existencial de mayor arraigo que suele asistirle a todo bípedo implume que no sobrepase los 22 años.

Por: Daniel Mijares.

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as fulanas «tribus», las bandas de adolescentes desesperadas que ayer, hoy y siempre luchan por obtener un perfil propio, tienen historia y múltiples correlatos cotidianos. Por todos lados nos inundan, por ejemplo, los «crews» de grafitteros, los punks, los Emos, los Hipster, los reggaetoneros, los raperos, los rockeros, los malandros y cualquier otro estilo de vida, todos ellos conviven escamoteándose y retándose a trancazo en cualquier esquina de Caracas.

Ellos responden al mismo patrón: corrientes, más o menos universales, que la cultura de masas otorga a ciertas personas para que obtenga un certificado de membresía con alguna pertinencia haciendo un consumo selectivo y personal. Es lo que alguna vez fueron los beatniks, los new wave o los teddy boys británicos; eso que Gilles Lipovetsky llamó «la moda fragmentada».

La noticia que quizás no ande del todo extendida es que en ciertos circuitos populares de Caracas, el parnaso local ha parido una nueva modalidad de comportamiento urbano, completamente autóctona e híbrida, que, aunque con trazos desordenados, no por ello deja de ser culturalmente compacta: Los Tukis.

No son estos sujetos taciturnos y pálidos; no se van a poner a llorar; no están atormentados por la marcha del mundo como los Emos. El problema de ellos no es, precisamente, que sientan que los adultos no los entienden. En rigor, tal circunstancia en el fondo les importa un carajo. Los tukis caraqueños constituyen una licuadora de tendencias ubicables en algún segmento de la clase media baja, con ciertas ínfulas de ascenso social en su cadencia y gustos. Y su hábitat es el del trópico. Mientras bailan al ritmo

RIF: J-38405765-0

del tuki baile, todas sus dudas –si es que existen– se evaporan frente a los inclementes rayos de sol de esta parte del mundo. Esta moda creciente, conocida en todo el mundo, con mechas teñidas, lentes y gorras multicolores, pelo corto y cresta a lo Beckham; son el nuevo espíritu que gobierna las zonas populares de la ciudad, especialmente en el centro de Caracas, en muchas de sus zapaterías: «almas de fiesta», que también andan en manadas con una jerga y glosario propios, preñados de frases que sólo ellos entienden. Pertenecientes a Cotiza, La Guaira, Guarenas y las zonas bajas de Petare, deambulan en Sabana Grande, Chacaíto, Plaza Venezuela, El Sambil, etc, pariendo nuevas versiones afeitadas del reggaeton y la música de miniteca que dominaba los gustos de la audiencia en los años ochenta.

La línea que divide a los tukis del hampa parece ser muy delgada, dicen algunos.

Sin embargo, para muchos decir tuki es sinónimo de «mono», «malandro» o «niche», –en sus acepciones más peyorativas– motivado también por su origen en las barriadas y zonas más populares del país. No obstante, ellos mismos se autodenominan «pavitos», lo que nos lleva a interpretar esta corriente como un esquema aspiracional de usanzas, géneros y sub-géneros. Una complicada maraña de jerarquías, en donde ninguno quiere reconocerse en el otro pero todos quieren parecerse al de más allá. Suculento manjar de investigación para sociólogos y antropólogos, sin duda.

Lo cierto del caso, es que esta moda es totalmente originaria de nuestro país, producto de un extraño «mestizaje» de gustos y tendencias: la salsa, piolín la changa, Don Omar, los emos, Gilberto Santa Rosa, los Blackberry, el beisbol, Billy Idol, la ropa fluorescente, el rap, las telenovelas de Univisión, Dragon Ball, las motos chinas de baja cilindrada, la pornografía en Internet, Black Eyed Peas, los chupi-chupi, el rave, Wii, la vinotinto, la gaita zuliana y las peleas colectivas son sólo algunos de los elementos que se mezclan como una tortilla revuelta en la cabeza de cualquier tuki.

Chacao C.C Sambil , Piso 1

DEL PUM-PUM AL BANG-BANG

Contrario a lo que pregonan algunos, los códigos de la juventud venezolana se mantienen intactos del lado del despreciado «capitalismo salvaje», lejos de usar alpargatas, pantalones tejidos con hilachas de nabo o sombreros de cogollo, lo de las nuevas generaciones es comprarse ropa de marca y soñar con que algún día, no muy lejano se subirán a su «jaguar», a su moto, al verdadero ruleteo tuki. Así es la vida hoy en día… ¡Así es Caracas!

Porque, en rigor, el «pop» no es tan sofisticado como parece: lo que postula TIENE SU PRECIO es la vigencia de la cultura popular.

• GORRA NIKE RETRO ORIGINAL: ENTRE 700 Y 1000 BSF.

SER TUKI

• COPIA DE GORRA BILLABONG («LA BIYABONG», COMO LE DICEN): 300 BSF.

• CD GUPER CHANGA O ELECTROS ROMPE BAJO QUEMADO: ENTRE 20 Y 50 BSF.

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• ZAPATOS NIKE ORIGINALES, ESTILO BOTÍN: ENTRE 2000 Y 3000 BSF.

Julio - Agosto

• LENTES DE VENTANA O PERSIANA: 200 BSF.

VARIEDADES CULTURALES

VARIEDADES

CULTURALES TEMPORADA DE TEATRO INFANTIL El Centro Cultural Chacao presenta, los días sábados y domingos del mes de agosto, su primera Temporada de Teatro Infantil, con la puesta en escena de las obras: El Sueño de Leo, La Luna y el niño juegan un juego que nadie ve, La Zaranda y El día que cambió la vida del señor Odio, todas con dos funciones cada día, una a las 11:00 a.m. y otra a las 3:00 p.m., el costo de las entradas es de Bs. 200,00 (Adultos) y Bs. 180,00 (Niños), a la venta en las taquillas del Teatro o a través de www.ticketmundo.com

III SALÓN DE LA CULTURA B.O.D.

Desde el pasado 16 de junio y hasta el venidero 16 de julio, todos los venezolanos mayores de edad, estudiantes, profesionales o aficionados a las artes digitales, podrán inscribirse para participar en el III Salón de la Cultura B.O.D., espacio creado para apoyar y estimular la creatividad y contribuyendo con el desarrollo social y cultural de Venezuela. El III Salón de la Cultura B.O.D. cierra sus inscripciones el 16 de julioPara mayor información, ingresa en www.facebook.com/BODoficial o sígue la cuenta @BODoficial donde diariamente se anuncian noticias acerca del Salón.

TRAVESÍA LATINOAMERICANA A 4 MANOS EN BOD Travesía Latinoamericana a 4 manos en Centro Cultural BOD El miércoles 16 de julio a las 7 de la noche, en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, las hermanas pianistas Prisca y Marieva Dávila llegarán a “El Vente Tú” para presentar su show “Travesía Latinoamericana”, para unir el encanto de la música latina, clásica y la armonización e improvisación del jazz en un mismo espectáculo. Para seguirle la pista a las presentaciones de “El Vente Tú” puede ingresar a www.elventetuvenezuela.blogspot.com y seguirlos a través de sus cuentas en redes sociales, en Twitter: @ELVenteTuVzla.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INICIA CICLO DE MÚSICA La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, pionera del movimiento orquestal venezolano, anuncia el primer concierto de la serie De Cámara en Los Galpones, el cual se llevará a cabo el domingo 20 de julio a las 12:30 pm en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en Los Chorros. OSV inicia ciclo de música de cámara del 20 de julio al 31 de agosto en Los Galpones. Más información a través de las páginas web www.centrodeartelosgalpones.com, www.osv.org.ve y el perfil de Twitter @SinfonicaDeVzla.

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EXPOSICIÓN “MANIFIESTO: PAÍS” La Sala Mendoza, conjuntamente con la editorial La Cámara Escrita, presenta un proyecto expositivo en el que poetas, escritores e intelectuales dan cuenta de cómo se vive en la Venezuela de hoy; la inauguración está programada para el domingo 18 de mayo a las 11:00 de la mañana. Cierre: domingo 31 de agosto de 2014. Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas.

Instituto de Diseño de Valencia ATRÉVETE A CREAR FASHION

RIF: J-38405765-0

MÉRIDA SERÁ LA CAPITAL GASTRONÓMICA DE VENEZUELA Desde el lunes 21 al viernes 25 de julio, Mérida se convertirá en la capital gastronómica de Venezuela y será el centro de una gran celebración de sus sabores. La asociación civil Venezuela Gastronómica, aliada al Hotel Escuela (CUHELAV), junto a los protagonistas de la gastronomía merideña ofrecerán el Capítulo II en Mérida. En este encuentro se festejará el rico patrimonio de los sabores regionales en dos cenas y más de 40 foros, conferencias, catas, talleres y conversatorios, entre otras actividades, que tendrán lugar en los espacios del Hotel Escuela.

Este Capítulo de Venezuela Gastronómica es una nueva ocasión para sembrar frutos en la reivindicación de los sabores regionales y en las muchas posibilidades que tiene Mérida para atraer a las visitas a través de su rico patrimonio gastronómico. Información y reserva de cupos al teléfono: 04142669622 o www.venezuelagastronomica.net

FRANCO DE VITA CONFIRMA NUEVAS FECHAS EN VENEZUELA Bajo la Producción de Solid Show el artista Franco de Vita confirma las nuevas fechas de su gira “Franco de Vita:Vuelve en Primera Fila 2” en Venezuela. El Tour visitará 7 ciudades para ofrecer en vivo lo mejor de su más reciente trabajo que lanzó en DVD+CD el cual contempla una recopilación de los mas grandes éxitos de su carrera musical. La segunda entrega de “Vuelve en Primera Fila” no se presentará sólo en Caracas, pues su tour viajará por Mérida, San Cristóbal, Maracaibo, Barquisimeto,Valencia y Lechería.

Las entradas están disponibles en todos los puntos de venta de Live Ticket a nivel nacional, para mayor información ingresar awww. solidshow.com.

MÉRIDA SE LLENA DE CINE VENEZOLANO Desde el 6 y hasta el 19 de julio de 2014, se está realizando en la ciudad de Mérida la 10°edición del Festival del Cine Venezolano 2014. La Villa de Cine dice presente por 8vo año consecutivo con seis películas, tanto en competencia como en la muestra especial aniversario; y en el marco del evento, se estrenará la comedia Ley de Fuga. Esta celebración de los 10 años del Festival del Cine Venezolano 2014 estará acompañada por una amplia gama de obras cinematográficas en competencia, talleres, muestras audiovisuales y encuentros con personalidades del mundo cinematográfico. Todas las proyecciones son gratuitas.

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“VERANO FOTOGRÁFICO 2014″ CON ROBERTO MATA

Durante los meses de julio, agosto y septiembre Roberto Mata Taller de Fotografía ofrecerá un ciclo de talleres vacacionales dirigido a niños y adolescentes; las clases se dictarán en su sede, ubicada en La California Sur, y serán complementadas con charlas y actividades especiales. El Verano Fotográfico Digital es un ciclo de talleres vacacionales pensado para que niños y adolescentes descubran las posibilidades de la fotografía, más allá del cocimiento de la técnica. La intención de esta propuesta académica es lograr que las imágenes se conviertan en un lenguaje, una forma de expresión. Fecha: Del 14 de julio a la 1° semana de septiembre de 2014. Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

RIF: J-70235765-0

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C.C. Tol贸n, Planta baja, Caracas- Venezuela