Regulador: Revista critica de diseño y sociedad.

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n7 Año VI - 2019

The Regulator

r o D a l regu REVISTA DE DISENO Y SOCIEDAD

01 - EL BOTIQUÍN DE UN DISEÑADOR COMPROMETIDO Cabrera S. 02 - COMPRE COMPRE Salas Javier 03 - UN NUEVO ORDEN Neder Maximiliano. 05 - ANATOMÍA DE LA COMUNICACIÓN Frascara Jorge 08 - CONTRA EL STYLING Papanek V.


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Por: Sofía Cabrera Gutiérrez

EL BOTIQUÍN DE UN DISEÑADOR COMPROMETIDO La consolidación de un discurso disciplinar confiable que sirva como fundamento del perfil profesional del diseño, y que contenga ese ethos, requiere no sólo de una definición que determine el conjunto de capacidades y competencias asociadas al perfil profesional en el marco de la responsabilidad social, sino también de la crítica, debido a que el discurso se valida en la argumentación dialéctica y controversial Da así apertura en diseño, a una ética aplicada con proyección social

BiLiDaD

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onsiepe en su discurso no propone una ética profesional como tal de manera explícita, pero expone un conjunto de principios y directrices, que corresponden al ámbito de la ética, porque están precedidos por la pregunta sobre el beneficio social que producen. Da así una apertura en diseño, a una ética aplicada con proyección social. Su gran insistencia en la definición y delimitación del accionar profesional, no solo busca la confiabilidad requerida en el saber experto conectado con el mundo real, sino la confiabilidad en la nobleza de los fines que persigue. Desde esta perspectiva, Bonsiepe intenta proveer la actividad del diseño de un cuerpo teórico propio, de herramientas conceptuales con las cuales se pueda definir el diseño desde lo epistémico y lo ontológico, pero también, desde lo axiológico, referido al deber ser y el deber hacer específicos de la disciplina. Una de las principales virtudes de su trabajo es que logra integrar estos ámbitos. Es decir: la preocupación por el conjunto de saberes específicos e instrumentalidad técnica que requiere el profesional en diseño; la preocupación por lo que es el diseño (lo que determina su praxis) y la preocupación (expresada en forma de crítica política y filosófica), en torno a la necesidad de incidencia social tanto del diseño, como de las actividades proyectuales en general y entran aquí también la calidad y usabilidad del producto y la preocupación ambiental. Podemos afirmar así, que Bonsiepe, anda en la búsqueda de un ethos del diseño, de una especie de carácter que abarque saberes, identidades, valores y metas.

____________________________________________________________ NOTAS: Cabrera S. (2016) Ética y modernidad en el discurso de Gui Bonsiepe. Tesis de Maestría. Universidad Jorge Tadeo Lozano.

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02 r Javie s a l a S Por:

max.

15MIN.

Son muchísimas las evidencias científicas del gran poder de influencia que la publicidad tiene sobre la alimentación de los menores. Ellos reciben 7.500 impactos al año de mensajes que les dicen que coman un producto que no es saludable, asociados además a emociones positivas, a regalos y obsequios, y que además aseguran que son más sanos cuando es totalmente todo al contrario.

UNA PRESA FACIL

os niños gordos son una inversión en ventas futuras” es una de las conclusiones de una reciente edición especial que la revista médica The Lancet le dedicó a la epidemia de obesidad. El exceso de peso se ha convertido en una losa terrible, asociada a todo tipo de dolencias y enfermedades que acortan la vida, y que ningún país logra conjurar. Un mal que se inocula cuando todavía somos niños y que se transmite con especial virulencia a través de la pantalla: la tele (y ahora también internet) engorda. Se ha calculado que hasta un tercio de los niños con sobrepeso y obesidad no lo serían si no estuvieran expuestos a la publicidad alimentaria", afirma Marta Moreno, profesora de medio ambiente y sociedad de la UNED. Moreno explica que un número creciente de estudios relaciona la exposición a los anuncios con el consumo de los alimentos anunciados, además de que el abuso de las pantallas supone una interferencia con los patrones normales del sueño, "un conocido factor de riesgo para la obesidad. Desde la industria se

asegura que los consumidores eligen libremente lo que comen. Pero la evidencia científica asegura que es justo lo contrario: los individuos están sujetos a la influencia de poderosos factores ambientales ajenos a su control, como la distribución en masa, la disponibilidad, los precios muy baratos y la publicidad intensiva”, afirma Royo-Bordonada. De este modo, van creando y estableciendo preferencias de sabores. Porque como dijo la reconocida antropóloga Margaret Mead: “Es más fácil cambiar la religión de alguien que su dieta”. Y como denunciaban en el medio de comunicación llamado The Lancet, la industria alimentaria actualmente lo sabe muy bien y por eso invierte en los hábitos.

____________________________________________________________ NOTAS: Así es como la publicidad engorda a los niños Diario El país, año 2017.


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o v e u N n u Por: Neder Maximiliano

La concepción de diseño de antaño estaba enfocada en el objeto como producto final de una cadena de producción. Esto provocó que la falta de atención y cuidado de su proceso de creación, dispare indicadores alarmantes sobre las multiples necesidades falsas que la publicidad en mayor parte genera para poder introducir sus productos en el mercado. Es hora de derrocar esta concepcion y construir un nuevo orden para el diseño. Pero no será solo un labor del profesional, sino de la comunidad. UN MUY VIEJO ORDEN

esde hace mucho tiempo, precisamente desde la D invención de a perspectiva en el siglo XV, el diseño gráfico ha sido objeto de estudio de múltiples campos científicos. Esta disciplina, de limites difusos en ese entonces, se fue asentando en base a concepciones u objetos de estudio como lo fueron el proyecto, la creación, y finalmente, como lo estudiamos en nuestro canon académico actual, el enfoque comunicacional del diseño¹

Pero curiosamente una aproximación a este nuevo orden del diseño, son justamente las nuevas raíces que comienzan a brotar por fuera de este campo de acción

Pero la concepción de antaño, es decir, enfocada en el objeto como producto final de la cadena de producción, provocó que la falta de atención y cuidado de a su proceso de creación dispare indicadores alarmantes como lo son las infinidades de piezas impresas utilizadas en el año 2018 que, no solo brindan una excesiva y repetitiva información visual, sino que demandan una utilización de recursos naturales muy grandes a coste de lograr resultados que pueden alcanzarse mediante otros modos más económicos y éticos. Por supuesto que la ética es una postura común de un colectivo, en este caso me referiré a los diseñadores gráficos y precisamente los que se dedican a la comunicación de amplios auditorios. Por eso esta serie de códigos éticos, que guían y ayudan a pautar nuestra labor como comunicadores visuales y reguladores de actos de los miembros de la sociedad, debe formar parte intrínseca de nuestra vida y guiar todas las decisiones posibles que tomemos.


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aportemos todos a la construcción de una sociedad crítica

Es hora de que eduquemos no solamente a nuestros pares profesionales, sino al mismo público al que vamos dirigidos. La crítica ahora es nuestra mejor arma para consolidar unas nuevas delineaciones de significaciones del canon del diseño gráfico, seguramente dispararán nuevas maneras de pensar y esto es producto de la misma crítica como agente constitutivo del campo de la comunicación ³ Pareciera así que el espacio del diseño social ahora está más difuso que antes ya que se articula estrictamente con la ética de cada individuo y con la del colectivo que va dirigida la comunicación. Esto crea una especie de mapa topográfico demasiado irregular donde este nuevo orden emergente se hace visible de a poco.4 ______________________________________________ NOTAS: 1: DEVALLE V. (2013) Tradiciones disciplinares en la conformación del discurso del diseño gráfico. Herencias, Legados y horizonte de proyección. La Crujia. Buenos Aires. 2: MANZINI E. (2017) Hacia un nuevo Humanismo. https://maestriadicom.org. 3: HELLLER, S. (1998) Criticando la crítica. Revista tipográfica n36. Buenos Aires. 4: LEDESMA MA. (2013) Cartografía del diseño social, aproximaciones conceptuales. Anales del IAA n43. Buenos Aires

NENCEECSEID SA IDDAEDSES MA S SNE MA CECE NE SID AD SID ESES AD

ES

Este discurso emergente que viene a chocar con el orden tradicional ya no se enfoca en el objeto resultado, sino que se permite pensar fuera de la

Se hallan múltiples necesidades falsas que la publicidad, en mayor parte, genera para poder introducir sus productos en el mercado. El problema no es tener esas necesidades, el problema es que no saber que son aprendidas en algún lado. El optimismo pragmático de Mark Stevenson, se convierte en un enorme arma indispensable para derrocar este viejo orden mercantilista pero ya no de la mano del diseñador, sino del usuario. Este consumidor es el que debe despertar de la hipnosis para que todos aportemos a la construcción de una sociedad crítica e intelectual que sepa poder deconstruir el gran naturalismo publicitario para detectar las verdaderas consecuencias de esos actos. Por supuesto que esto resignificaría una fragmentación en la disciplina (que de hecho ya existe) pero todas tienen sus propios principios demiurgos que las diferencian.

D SIDA NECE

La diferencia entre el uso y consumo es que el ultimo produce todo el tiempo; El diseño asi se convierte en una práctica situada en un contexto socio técnico que subsume casi a la mitad de la pobreza, tratándose ya de una cuestión de supervivencia. Existe un alarmante pensamiento de que el mundo está cada vez más próximo de su colapso, que de hecho lo está y siempre lo estará, pero eso no quiere decir que no tomemos compromiso y responsabilidad de la situación y aportemos todos a la construcción de una sociedad que entienda al diseño desde una nueva perspectiva emergente en términos de Raymond Willimas. Esto es redefinir un poco los cimientos de la disciplina y con ello, precisamente, me refiero al plan de estudios de una carrera, o al menos reacomodar sus contenidos sin destruir sus campos de acción que la hacen una disciplina. Pero curiosamente, una aproximación a este nuevo orden del diseño, son justamente las nuevas raíces que comienzan a brotar por fuera de este campo de acción, creando así nuevos enfoques disciplinares que construyen (sumado al contexto social) un terreno fértil para el asentamiento de nuevos estudios, como, por ejemplo, el adelantado (para la época) Design Thinking. Esta nueva raíz ya no ve el diseño como un componedor de formas comunicacionales efectivas, sino como un recurso estratégico intelectual que viene a salvar la batalla perdida de este nuevo y viejo orden. Si el diseño, a diferencia de las matemáticas que ofrecen únicas respuestas, puede ofrecer varias mas satisfactorias que otras, entonces esta ramificación es las disciplinas como el Design Thinking.

caja: Ahora apunta a la manera en que se aproxima a ello, define sus instrumentos, la cultura, el método y el contexto social y tecnológico. Esto hace pensar que la disciplina cambiaría de rumbo hacia aguas desconocidas, pero tal vez es que nos equivocamos al pensarla de la manera que lo hicimos desde hace mucho.²

NECESIDADES OTRO MODE L DE CE LULAR O NUEVO PORDUCTO

¿Pero, qué sucede cuando nos damos cuenta que esto no es suficiente? ¿Qué sucede cuando no basta con que cambiemos solo los diseñadores sino los usuarios y clientes?

...el problema no es tener necesidades, el problema es no saber que son aprendidas en algun lado.


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Por: Frascara Jorge

cOMUNiCAcióN

El diseño, en gran medida, está movido por el mercado, y existe el peligro de que la economía de mercado destruya el hábitat humano. Este proceso no se detendrá si la industria y el diseño continúan siendo actividades exclusivamente reactivas, movidas por el mercado. Los diseñadores deben reconocer las situaciones sociales en que trabajan y a las que contribuyen, y tomar posiciones conscientes para definir el futuro de la profesión. TENTACIONES EXTERNAS

l mejoramiento del acceso a la información para los ancianos, para las personas con problemas visuales o de aprendizaje; el diseño de materiales didácticos para la erradicación del analfabetismo total y funcional; el mejoramiento de los símbolos y señales para la seguridad; el perfeccionamiento de las técnicas de visualización para muy modernas tecnologías de investigación y diagnóstico en medicina; el progreso en la codificación tipográfica para medios electrónicos; el mejoramiento de formularios y otros instrumentos de comunicación y organización administrativa; la producción de material de instrucción y educación tendiente a mejorar las condiciones de vida en todo el mundo, en relación con la salud, la higiene, el alfabetismo, la educación primaria, la agricultura y la seguridad, son todas áreas donde existe una necesidad acuciante de los diseñadores capaces y donde es, al mismo tiempo, dificilísimo encontrarlos. Esta ausencia se debe en parte a la limitada concepción que el público y los gobiernos tienen de las posibilidades del diseño gráfico, y en parte al modo de operar tradicionalmente reactivo de los propios diseñado res gráficos. En la mayoría de los casos, se ve a la profesión como sustancia ligada a los aspectos estéticos de la promoción de productos de consumo. Considerado como un lujo artístico, el diseño gráfico entra en la escena de sus comitentes habituales sólo cuando los beneficios inmediatos son obvios, como es el caso en la publicidad de productos y servicios o en la propaganda política. Sin embargo, no hay duda de que los gastos en diseño gráfico no son tales, sino que son inteligentes inversiones con alto retorno. Los casos mencionados en otra parte de este libro acerca de la campaña de seguridad vial de Australia y de la Oficina de

Pensiones y Beneficios de Gran Bretaña demuestran claramente el excelente retorno generado por un buen diseño gráfico. De acuerdo con Joyce Epstein, del Instituto de Investigación en Asuntos de Consumidores de Gran Bretaña, alrededor de un millón de personas que legalmente debían recibir beneficios en efectivo no los recibían antes del rediseño de los formularios.

...la profesión como sustancia ligada a los aspectos estéticos de la promoción de productos de consumo.

LA INVALIDEZ COMO FUNCIÓN DEL DISEÑO

La invalidez no debería definirse sólo por las condiciones físicas o mentales, sino por cómo afectan estas condiciones a la integración social y al desarrollo personal de un individuo. Las rampas en las esquinas y los vehículos especialmente diseñados han cambiado drásticamente la vida de cientos de personas confinadas a sillas de ruedas en muchas ciudades. Así como un mal picaporte transforma en inválida a una persona cargada con bolsas de supermercado, o la tapa a prueba de niños de un fármaco para ancianos imposibilita la apertura a sus usuarios, la tipografía pequeña, el mal diseño y la complicada presentación de los textos convierten a las personas normales en analfabetos, privan a los ciudadanos de sus derechos y crean posibilidades para el florecimiento del crimen. Por cierto, los formularios para la jubilación, para el registro de automóviles y propiedades, y para el impuesto a los réditos, son tan complicados en ciertos países que uno necesita la ayuda de un gestor, un escribano o un gran abogado para ejercer sus derechos, debiendo pagar por esos servicios. El problema no termina aquí, ya que en esta situación es muy fácil engañar a la gente, dado

La invalidez no debería definirse sólo por las condiciones físicas o mentales.


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el poder que tienen estos intermediarios para usar esos crípticos instrumentos administrativos. Así como el mal diseño crea inválidos, el buen diseño los rescata. Las cosas simples, como el incremento del tamaño de la tipografía y de los símbolos para electrodomésticos usados por ancianos, la producción de mapas de ciudades e información sobre medios de transporte que todos puedan entender, el uso de un lenguaje común para la explicación de los procesos administrativos, la gran creación de espacios arquitectónicos y señalizaciones comprensibles, son todas enormes áreas que ayudan a la independencia de la gente en su vida cotidiana, rescatándola de la gran situación de dependencia y pérdida de autoestima que crea toda invalidez. Es ciertamente difícil demarcar las fronteras entre la ética, la sociedad y la cultura; el uso de estas palabras aquí sólo tiene una función epistemológica: focalizar la discusión alrededor de uno de estos temas, sosteniendo al mismo tiempo que no hay nada en la vida social que pueda caer fuera de la ética o de la cultura. El título responsabilidad cultural en este capítulo, usa la palabra cultura en el sentido más restringido, lo que hoy se define a menudo como alta cultura, o sea esa área de la vida social humana que cae fuera de la supervivencia y el mercado masivo. La responsabilidad del diseñador frente a esta cultura ha sido una preocupación intersticial. Bajo la presión de las necesidades de los clientes y los costos, los buenos diseñadores ormalmente han infiltrado en sus trabajos sus propios valores estéticos. También han tratado de producir soluciones inteligentes cuyo goce ha ido más allá de los equerimientos del proyecto y que han constituido un «regalo» al público, contribuyendo asi a un mayor goce de la vida, a través de la experiencia de lo bello y lo inteligente. Pienso que es importante analizar la manera en que esta actividad crea cultura y promover modelos de conducta que puedan enriquecer la vida cotidiana. «Entre los diseñadores existen quienes entienden que su trabajo está basado en una plataforma técnica y artística, pero con un propósito cultural que va más allá de una forma de discurso operativo. En consecuencia, para nosotros, el objetivo va más allá del mensaje. El diseño es una manera global de intervenir en el debate cultural que se desarrolla en la sociedad.» (Bernard, 182.) Frascara Jorge (2000): Diseño gráfico para la gente Comunicaciones de masa y cambio social, Infinito, Buenos Aires

Así como el mal diseño crea inválidos, el buen diseño los rescata

han constituido un regalo al público, contribuyendo asi a un mayor goce de la vida


El 80% de la comunicación eficaz en una empresa es la INFOMACIÓN VISUAL

AKUN

akunstudio@gmail.com

info Design

STAFF

Asignatura: Practica Profesional y Legislación 2019. Cátedra: Bentivegna Sergio. Pasantes: Savino Ignacio Chalaliche Jose Diseño: Neder Maximiliano Fotografía: Nota B: Freepic y Pixabay. Nota C: IStock Images. Nota D: Logotipos de multinacionales. Tema: Diseño y compromiso social.

hávez C s o l r a Por: C

Eldo Styling es un concepto que, fundaen la expansion de la cadena publicitaria, auspicia el cambio constante de la apariencia de los objetos con el fin de que ello genere un incremento en las ventas. Este cambio formal no presupone un rediseno completo y total del producto. Es decir que solo la estetica del producto cambiaba, dejando los mecanismos y prestaciones casi intactas.

LA AGUJA HIPODERMICA DEL STYLING Los teóricos clásicos del funcionalismo nos ofrecen una metodología basada en el concepto de que esta se define como una serie de métodos para conseguir un objetivo. Papanek, por otra parte, conforma su metodología como un discurso en torno al diseño, que se representa gráficamente por medio de un hexágono cuyos angulos están todos interconectados entre sí por líneas rectas. Al centro del polígono se encuentra la función del diseño, mientras que las seis esquinas las ocupan los siguientes conceptos: Método, Utilización, Necesidad, Telesis, Asociación y Estética. La función, dice Papanek, es la manera en que el objeto de diseño cumple su propósito, de ahí la necesidad de un significado que reemplace a juicios de valor ambíguos y

subjetivos. “connotaciones típicas de una mentalidad insolvente” como describe Papanek en clara alusión al Styling. El método es tan solo una parte de todo este discurso, no su totalidad, como en las metodologías ulmianas. Este consiste en la interacción entre herramientas, tratamientos y materiales. Como ya se dijo antes, el uso honrado del material, evitando la perversión de hacerlo parecer aquello que no es. Aquí Papanek alude directamente al kitsch, nuevamente al styling y a la simulación tan propias del consumismo barato de los Estados Unidos y del cual el día de hoy, la República Popular China es el mejor representante de esas atrocidades del diseño. El Diseño, según Papanek http://carloszymanski.com


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