DIRECTORIO
Director General
Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx
Coordinadora Editorial
Daniela Enciso Cámara danielaenciso@grupomaxwell.com.mx
Coordinadora de Diseño
Karla González de La Mora
Asistente digital
Jesica González Fonseca
Fotografía
Gerardo Fabre, Ricardo Quintero, Diego Torres, Jessica Quintero, Maricela Maceira, Yevhenii Avramenko, Fernanda Martínez
Asesora Comercial
Claudia del Carmen Rode Martínez Del Moral
Colaboradores
Susana Hernández, Jesica González, Fernanda Portillo, Guillermo López, Fernanda Martínez, Laura Durán, Fernanda Rodríguez, Alonso Soto, Gerardo Fabre, Sandra Medina
Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@ grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
CARTA EDITORIAL
Acercándonos a los últimos meses del año, queremos cerrar con ediciones llenas de increíbles eventos, emocionantes artículos y entrevistas exclusivas con importantes personalidades destacadas del mundo de los negocios, del arte y el deporte. Es por eso que en portada nos acompaña María Sakkari, tenista profesional griega, quien nos comparte sobre su camino como deportista, sus éxitos y desafíos más importantes.
En entorno te presentamos un especial de creadores donde Mario Fragoso, Miguel López y Alejandro López nos platican sobre su proceso creativo y futuros proyectos; además, Maru Martín y Gama Medina nos cuentan sobre la Panoteca y el imperio culinario que han creado; también, Casa Amigo Daniel busca dar a conocer el programa de acogimiento familiar, una manera hermosa de ayudar a niños y niñas institucionalizados; y cerrando esta sección con broche de oro, Carl Lewis, una leyenda en el deporte, habla sobre la necesidad de reinventarse para mantenerse en la cima.
Y así como el clima lo ha anunciado, la temporada ha cambiado, y las tendencias en moda también, entérate de los colores, formas y cortes que se estarán llevando este otoño. Además, conoce la nueva colección de Tous en colaboración de Macarena Achaga en joyas, y como capricho exclusivo, la Hermès Birkin Bag Himalaya es un lujo casi inalcanzable.
Para los amantes de la buena cocina, en gourmet tenemos tres restaurantes mexicanos recomendados por la Guía Michelin 2024; y en lejanías, los castillos más icónicos de Alemania nos deleitan con su imponente arquitectura.
En Lounge, date una vuelta a los eventos más exclusivos como la inauguración de El Palacio de Hierro en León y el México Fall Tour 2024. Muchos más artículos te esperan en esta edición de otoño que sabemos te encantará tanto como a nosotros.
¡Disfrútala!
Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial
ARTE&CULTURA
INCÓGNITA • CINE • LIBROS • MÚSICA
SUBLIME
Fotografía digital s/ papel metálico
Medidas: 234 x 164 cm · Año: 2019 · Valor: $40,600
Autor: Alfonso Plascencia
ARTE MAXWELL Informes y ventas
477 367 0253
TONY BENNETT
(1926 - 2023)
Anthony Bennett nació el 3 de agosto de 1926, en Astoria, Queens, Nueva York (Estados Unidos). Cantante de música pop y jazz, Tony Bennett comienza a ganar reconocimiento en la década de 1950 e inicios de 1960, logrando un contrato con CBS y consiguiendo hasta 75 éxitos en el top 10, entre ellos: ‘Because of you’ y ‘Rags to riches’.
En 1962 obtuvo sus primeros dos premios Grammy en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina como Solista con el tema ‘I Left My Heart in San Francisco’.
Ganó 19 premios Grammy y dos premios Emmy, además fue nombrado NEA Jazz Master y Kennedy Center Honoree. Tony Bennett vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo y estableció un nuevo récord mundial Guinness por ser la persona de mayor edad en lanzar un álbum con material nuevo, ‘Love for Sale’ con Lady Gaga.
En 2016 es diagnosticado con Alzheimer, teniendo que dejar los escenarios, pero jamás dejó de cantar y tocar música. Esta legendaria voz falleció el 21 de julio de 2023 en Nueva York.
DATOS CURIOSOS
Tony Bennett marchó en 1965 con el Dr. Martin Luther King Jr. en la Marcha de Selma a Montgomery por el derecho al voto.
CULTURA GENERAL
1. ¿Cómo se llama la capital de Australia?
2. ¿Quién es el director español más galardonado en la historia de los premios Goya?
3. ¿Cómo se conocen a dos obras que comparten título?
4. ¿Qué instrumento toca Lisa Simpson?
5. ¿Quién escribió ‘La guerra y la paz’?
6. ¿Quién es el personaje principal de ‘Cien años de soledad’?
7. ¿Cómo se llama el primer álbum de The Beatles?
8. ¿Cuál es el primer número primo?
9. ¿A qué temperatura se congela el agua?
10. ¿Cuál es el pico más alto de Europa?
Respuestas
1. Canberra.
2. Pedro Alomodóvar.
3. Son obras homónimas.
4. El saxofón.
5. Lev Tolstói.
6. José Arcadio Buendía.
7. Please Please Me.
8. El 2.
9. 0ºC.
10. El Monte Elbrus.
LA SUSTANCIA Reseña
¿Qué pasaría si existiera una sustancia que te puede convertir en una versión más joven y bella de ti mismo? ¿Estarías dispuesto a sufrir las consecuencias de tomarla?
‘La sustancia’, la nueva película distribuida por MUBI (donde podrás verla después de su proyección en cines) y dirigida por Coralie Fargeat, está atrayendo a miles de personas a las salas de cine por su inquietante y perturbadora naturaleza.
Elisabeth Sparkle (Demi Moore) es una estrella de cine que parece ha perdido relevancia en el mundo del entretenimiento, al punto que es despedida el día de su cumpleaños del programa de aeróbicos que conduce, debido a que su productor Harvey (Dennis Quaid) considera que es demasiado vieja para ser la cara del show. Tras la conmoción por ser remplazada, sufre un accidente de auto, lo que la lleva al hospital. Aquí, un enfermero le presenta lo que parece ser la solución a todos sus problemas, “la sustancia”, un misterioso suero que hará que sus células se dividan y creen un clon más joven y más perfecto de ella misma.
Elisabeth está decidida a seguir siendo relevante y toma “la sustancia”. El primer paso, la activación, provoca que de su columna salga su nuevo clon, que se hace llamar Sue (Margaret Qualley). Todo parece perfecto, pero hay ciertas reglas por seguir, estas son
simples, deben cambiar cada siete días de cuerpo, siete días en uno y siete días en el otro, sin excepciones, y pase lo que pase el balance se debe de mantener.
Tal y como se le prometió, la sustancia cambió su vida, ahora con Sue el mundo está de nuevo a sus pies, pero pronto se pondrá en peligro ese equilibrio tan importante que Sue y Elisabeth debían mantener. Lo que parecía un sueño hecho realidad terminó convirtiéndose en una pesadilla.
La sustancia ha sido aclamada en festivales de cine como Cannes y el Festival de Toronto, y está siendo reconocida mundialmente tanto por sus increíbles actuaciones como por las impactantes imágenes características del género de “horror corporal” que han dejado a las audiencias horrorizadas.
‘La sustancia’ no solo ha llamado la atención por estremecer al público, sino también porque nos presenta una interesante crítica satírica sobre la cultura de los imposibles estándares de belleza y la búsqueda de la juventud eterna, ya que sin esta, las mujeres parecen perder su valor en la sociedad, mostrando de la manera más horripilante las consecuencias que puede traer tratar de seguir siendo relevante en una sociedad que desecha lo que no es joven y bello.
¿Te atreves a verla?
ENTORNO
ESPECIAL CREADORES • EMPRESARIOS • LA ENTREVISTA • PERSONALIDAD
MIGUEL LÓPEZ
Fusionando la fantasía con la realidad.
Texto: Fernanda Martínez Oñate (@fer.mo.art) | Fotografía: Diego Torres
“La vida me ha brindado la maravillosa oportunidad de reinventarme a través del arte, de contar nuevas historias y de expresar mensajes vibrantes inspirados en mis vivencias y experiencias cotidianas. Todo esto me da materia para poder ser lo que necesite ser y crear en cada momento”.
Miguel López, de 52 años y originario de León, ha sido profundamente influenciado por una infancia rica en costumbres. Criado entre las dinámicas urbanas de la ciudad y las tradiciones rurales de Purísima del Rincón y Jalpa de Cánovas, sus experiencias de la niñez, marcadas por el costumbrismo, la cultura del México antiguo y las vibrantes peregrinaciones, han impregnado su obra artística con una riqueza de color y luz que ha evolucionado a lo largo de los años.
Creó su primera obra a los 6 años, mostrando desde entonces una seriedad notable en su enfoque artístico. Tal era su pasión por la pintura que prefería asistir a su clase antes que celebrar su cumpleaños con una piñata. En su afán creativo pintaba incansablemente, incluso utilizando los vestidos de su madre para hacer sus bastidores, destrozando la casa en el proceso. Sin embargo, lejos de regañarlo, su mamá y su abuela lo alentaron constantemente a seguir creando, convirtiéndose en sus principales impulsoras.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Bajío y durante 18 años lideró el departamento de dirección de Arte en Liverpool. Aunque siempre consideró las artes un pasatiempo, tras trabajar en
visual merchandising y displays, decidió dedicarse a él. Desde hace 17 años ha entregado su vida a esta vocación aprendiendo a plasmar sus ideas a través de la experimentación y las experiencias cotidianas.
En sus inicios se dedicó al arte abstracto, pero con el tiempo exploró nuevos horizontes creativos que lo llevaron a desarrollar una habilidad para capturar los rostros de las personas en trazos rápidos y precisos. Su serie de monigotes surgió de manera inesperada cuando su galerista en Sonora le solicitó una colección de retratos. Aunque inicialmente afirmó tenerla, se sorprendió al saber que el galerista estaba ya en camino hacia su estudio. En un tiempo récord de 30 minutos realizó 60
monigotes utilizando trazos y caligrafías libres a gran escala, completando cada obra en menos de un minuto y dando vida a una colección extraordinaria. Los monigotes fueron evolucionando con piezas más pensadas y más detalladas.
Evita encasillarse en un solo estilo, lo que le brinda una libertad creativa que se manifiesta en obras auténticas y versátiles. Define su trabajo como un caleidoscopio, donde las técnicas mixtas enriquecen cada pieza agregando complejidad e interés.
Le fascina explorar el tiempo y los planos, tejiendo historias ilimitadas que fusionan lo real con lo ficticio, creando escenarios únicos que oscilan entre la fantasía y la realidad.
Nutrida por diversos caminos creativos, la metodología de Miguel se despliega entre las ciudades de Zihuatanejo, León y Ciudad de México. De este modo logra narrar pequeñas historias de lo cotidiano, capturando diferentes esencias y personas en distintos espacios.
Miguel, con una notable sensibilidad, valora todo lo que sus sentidos captan: lo que sus ojos observan y lo que sus oídos escuchan. Está atento a los decibeles que vivimos los seres humanos, como la vida e historias de la gente que ama o la tragedia de su mejor amiga. A pesar del caos del mundo, su positivismo lo impulsa a buscar formas de infundir esperanza; es en este torrente de emociones donde encuentra su inspiración. Junto con los viajes que ha realizado y que lo han enriquecido, este es el punto de partida desde el cual comienza a entretejer y crear. Ha trabajado en ferias nacionales e internacionales, con arquitectos e interioristas. Su obra ha visitado Europa, Estados Unidos y Asia; además de encontrarse en galerías de CDMX, Sonora, León, Hoteles Boutique y lugares holísticos.
Ha tenido dos exposiciones muy importantes, una en el Museo Diego Rivera de Guanajuato y otra en el MIM de La Salle, compartiendo recinto con el maestro Gallardo. También ha realizado colaboraciones con varios artistas y exposiciones en el Centro Veracruzano de Coyoacán, con Casa Italia y más.
‘Historias de una línea’ es una exposición que se inauguró el pasado 8 de agosto en la nueva galería del artista Alejandro López, un gran amigo de Miguel con quien comparte más de 30 años de complicidad. Esta es la segunda muestra en el nuevo proyecto de López, y se presenta desenfadada, lúdica e irreverente, con más de 400 piezas en diferentes formatos.
Miguel cree que una pieza de arte tiene la capacidad de hablar y comunicarse de manera única según el entorno en el que se encuentra. La misma pieza puede transmitir un mensaje completamente distinto si viviera en un espacio diferente. Quiere ofrecer al espectador una pieza mediante la cual pueda conectar con seres en otra parte del planeta.
Texto: Fernanda Martínez Oñate (@fer.mo.art) | Fotografía: Diego Torres
MARIO FRAGOSO
Pionero en el arte digital.
Con 15 años de trayectoria en el medio, Mario es un talentoso artista con un estilo pictórico distintivo y una paleta de colores que lo define. Pionero en el arte digital en León, Guanajuato, sostiene que la excelencia se logra mediante la práctica, ya que el talento sin ella no tiene valor.
Buscando siempre conectar con más personas en diferentes lugares, el 8 de agosto, en colaboración con Maxwell, el Proyecto 400 y Open Nature Homes, se llevó a cabo un evento en el restaurante
Monatte donde Mario tuvo el honor de obsequiar, mediante una rifa, una de sus obras: ‘Mi vida es una poesía’ valorada en $26,500.00. Esta pieza es parte de la colección digital ‘Cuando te vuelva a ver’, compuesta por 10 obras únicas que rinde homenaje a las personas perdidas durante la pandemia.
Creada durante este período en que se dedicó intensamente al arte digital, la obra fue presentada en una galería ambulante, la cual duró un año combinando elementos pictóricos y literarios para expresar su experiencia de esta difícil etapa.
“La pintura digital, distinta de la inteligencia artificial, nos permite a los artistas mantener un control absoluto sobre el proceso creativo sin atajos que ahorren tiempo ni limitaciones en la propia creatividad. Es una extensión del conocimiento y la emoción que tenemos, nos facilita la reproducción de técnicas tradicionales como el óleo, la acuarela o la ilustración en una tableta. Ahí es donde vive y donde nacen las demás obras, fusionando habilidades artísticas y tecnológicas”.
Hoy por hoy, el 70% de sus obras son realizadas de manera digital y reciben un registro que les da un sello de autenticidad, evaluando que cada pieza es original.
Fragoso ha extendido su creatividad en el ámbito literario, abordando temas íntimos como la muerte de un ser querido o el amor por su madre. Su escritura ha establecido una conexión profunda con el público, hasta el punto en que su faceta literaria es ahora más valorada que la pictórica para muchos.
Es una persona sentimental que ha encontrado en el arte una vía saludable para expresar sus emociones, y aunque estas pueden ser complejas, siempre encuentra la manera de darles forma para crear una conexión significativa con el espectador, recordando que en este mundo no estamos solos.
Al adquirir una de sus obras te llevas un pedazo de él y del sentimiento con el que fue creada cada pieza. Su intención es plasmar esta conexión a través de su arte, y agradece que una de sus obras encuentre un lugar en tu espacio.
Mario desea enseñar, guiado por una misión que combina su vocación artística y personal. A finales de este año comenzará a impartir clases de pintura digital con el objetivo de compartir sus conocimientos y fomentar la pasión por crear. Su intención no es solo que otros aprecien su obra, si no también que aprendan a producir por sí mismos y superen sus propios límites. Busca desarrollar nuevos talentos e impulsar a otros artistas, proporcionando la seguridad necesaria y promoviendo una competencia saludable que permita el aprendizaje y enriquecimiento mutuo.
“Quiero viajar, por que viajar abre los ojos y permite una percepción más profunda. Esta percepción es esencial para el aprendizaje, y deseo aprender para mejorar continuamente. Mi objetivo es ser mejor para poder compartir lo que habita dentro de mí. Pinto y escribo para transmitir experiencias y emociones con la intención de dejar un mensaje: que incluso en las circunstancias más difíciles, siempre hay esperanza”.
Texto: Fernanda Martínez Oñate (@fer.mo.art) | Fotografía: Ricardo Quintero
ALEJANDRO LÓPEZ
Un artista con muchos sueños.
"Cuando eres un artista debes aprovechar las puertas que se abren para mostrar tu trabajo, esta es la manera en la que logramos conectar con las personas".
Hace casi diez años, Alejandro tuvo la oportunidad de acercarse al taller de producción gráfica Caracol Púrpura. Tras los últimos temblores en Ciudad de México, el espacio de trabajo del taller se vio afectado, por lo que ofreció su apoyo en la venta de sus obras. Esto marcó el inicio de una colaboración continua con el taller y sus artistas. Entre los destacados se encuentran Cuevas, Tamayo, Coronel, Friedeberg, los maestros oaxaqueños y las mujeres grabadoras contemporáneas, entre otros. Los llama “vacas sagradas”, por la admiración profunda hacia ellos.
Aunque las personas han descubierto su trabajo de manera digital, es en los encuentros en vivo donde el arte cobra vida. Esta interacción directa eleva la experiencia, creando un acercamiento profundo con cada obra. Motivado por esta realidad, decidió expandir su taller para ofrecer un espacio más adecuado para exhibir de manera óptima las obras. “Amo hablar de mi trabajo, promocionar mi obra y la de otros artistas. Hoy tengo la oportunidad de compartir las historias personales de los artistas que admiro”.
Hace seis años conoció a Lucía Maya, destacada pintora y escultora mexicana, con quien ha forjado una sólida amistad basada en el respeto e inspiración. Cuando Lucía presentó un tríptico de libros que recopilaban sus 50 años de trayectoria artística, Alejandro le pidió que compartiera su trabajo con sus alumnas, lo cual tuvo un éxito rotundo, despertando interés y resultando en una gran venta.
Maravillada y agradecida, se ofreció a dar una charla a su comunidad en retribución. Ale, junto a su equipo, organizaron una gran exposición con obras que viajaron desde San Miguel de Allende y Guadalajara, logrando así la primera exhibición individual, contando con una madrina de lujo que inauguró la Galería a lo grande, marcando el inicio de un nuevo ciclo en este espacio.
Durante la presentación de las obras, los libros y la gran charla se dio cuenta del profundo vínculo que los invitados estaban estableciendo con la artista al escucharla. Este evento estaba marcando un precedente. Fue un momento de gran inspiración para el
artista, quien decidió continuar organizando exposiciones tan enriquecedoras como esta, capaces de ofrecer algo único dentro de su galería.
Uno de sus grandes amigos de toda la vida, Miguel López Vázquez, a quien también admira profundamente en el ámbito profesional, fue el protagonista de la segunda exposición y charla llamada ‘Historias de una línea’ realizada el 8 y 9 de agosto de este año. Juntos han compartido su evolución, aprendizaje, anhelos y sueños. Para Alejandro era emocionalmente importante mostrar el trabajo de Miguel, brindándonos la oportunidad de conocer su obra, inspiración y crecimiento.
“¿Hacia dónde va a evolucionar todo esto? No lo sé. Lo que sí sé es que soñar en grande es válido. Soy una persona que trabaja y se esfuerza cada día, pidiendo y confiando el camino al que está arriba. Así es como he llegado hasta aquí. Todo ha fluido de manera tan productiva y fructífera, tan reconfortante, que solo me queda dar gracias y seguir esforzándome”.
Su nueva meta es contar con un espacio más amplio donde pueda seguir dando clases, mantener su galería y abrir las puertas a más artistas. Este nuevo entorno permitirá compartir técnicas y experiencias, ofreciendo la oportunidad de enseñar a todos con ansias de aprender. “La petición la mando al aire, esperando que se cumpla”.
Hoy, Alejandro López es una persona más honesta, incluso consigo mismo. Cada día disfruta más su trabajo y es consciente del valor del tiempo y cómo desea aprovecharlo; se enfoca en actividades que lo llenan y elimina todo aquello que afecta su camino. Sigue siendo una persona con muchos sueños, como refleja actualmente en su exposición en el Parque Bicentenario.
Alejandro continúa creando un diálogo con su niño interior, centra su camino en lo que lo nutre: su tierra, el folclore, la historia, su gente y la fantasía. En un futuro cercano tendrá una exposición individual en Mi Museo Universitario la Salle, el MIM. Además ha estado trabajando con marcas como Amazon, Mercado Libre, Pirelli y Volaris haciendo obras para apoyar sus campañas sociales o de difusión.
Texto: Fernanda Martínez Oñate (@fer.mo.art)
La innovadora trayectoria de Maru Martín y Gama Medina.
LA PANOTECA
De galería de pan a imperio culinario.
GAMA: “Siempre me he considerado un soñador y creo que los sueños se cumplen. Es esencial tener grandes sueños y el valor para perseguirlos con esfuerzo e inteligencia. Las empresas son el conjunto de todas las personas que las forman, por lo que es fundamental confiar y apoyar a tu equipo, entendiendo que no existe la empresa perfecta y que siempre habrá desafíos”.
La Panoteca nace en León en 2015 impulsada por Maru Martín, licenciada en Pedagogía y amante de la buena cocina. Su familia había establecido Almuerzos del Moral siete años atrás, pero Maru quería más y sus padres la apoyaron para emprender su nuevo proyecto. Con ésta idea, funda La Panoteca, la primera galería de pan en la ciudad, donde prioriza el sabor, la calidad de los ingredientes, el empaque, la presentación y la experiencia del lugar.
“Quería crear algo bonito, disruptivo, único y delicioso, pero también replicable”; y lo ha logrado. Visitar La Panoteca es una experiencia sensorial que abarca lo visual, lo auditivo, táctil y gustativo.
Comenzó en una pequeña sucursal en Blvd. Campestre que al principio solo ofrecía servicio para llevar; y en 2017 abrieron otra sucursal en Mariano Escobedo que es cafetería-restaurante.
En 2019 Maru se casó con Gama Medina, Licenciado en Comercio y experto en ventas, quien se convirtió en su cómplice y socio perfecto. Juntos construyeron un centro de producción, ya que el espacio anterior era insuficiente. Mientras operaban en este nuevo centro, construían la sucursal de Paseo del Moral, sin embargo, la pandemia hizo que su apertura se retrasara.
A finales de 2020 finalmente abrieron esta tercera sucursal a pesar de las circunstancias. “Fuimos muy bendecidos. Nunca dejamos de trabajar durante la pandemia y nos convertimos en un apoyo para muchas familias”, mencionó Maru.
La primera sucursal de La Panoteca abrió con apenas seis personas trabajando ahí y ahora cuenta con más de 180 colaboradores en 11 unidades de negocio de cinco marcas diferentes. Entre 2021 y 2022 abrieron una sucursal en Vicente Valtierra, un food truck en el Tec de Monterrey y otra en el
corporativo de BanBajío. Además, lanzaron Casa Biznaga, que ofrece alta cocina mexicana e italiana en colaboración con la chef Angélica García.
NUEVOS PROYECTOS
Junto a Viñedos Guanamé crearon su propio vino tinto: ‘Endémico Tinto’, y planean lanzar 4 etiquetas más, una por año. El próximo 2 de noviembre presentarán ‘Endémico Origen’; y en los dos siguientes años lanzarán un vino blanco y una gran reserva.
Su más reciente apertura fue la nueva sucursal de La Panoteca en la Terraza de Palacio de Hierro junto a dos emocionantes marcas: Enzo y Lorenzo, un concepto inspirado en la Italia de los automóviles; y Grillo Negro, que se especializa en tacos y comida mexicana.
Una de las claves del éxito del Grupo Panoteca es la colaboración entre talentos y expertos en cada área, quienes tienen la libertad de crear e innovar bajo el liderazgo de Maru y Gama. Como pareja, se complementan en sus roles, manejando tanto el proyecto familiar como el empresarial, tomando decisiones conjuntas y enfrentando los desafíos de ser emprendedores.
MARU: “Puede sonar trillado, pero es esencial que te apasione lo que haces. A veces, la gente elige algo solo por moda, pero debe ser rentable. Pregúntate: ¿puede ser un negocio? Si es así, ¿estás dispuesto a trabajar hasta que tenga éxito? Como emprendedor, cada negocio es una inversión significativa, y es importante respetar el trabajo de todos”.
Texto: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografía: Ricardo Quintero
CASA AMIGO DANIEL A.C.
Nos habla sobre acogimiento familiar, una hermosa forma de ayudar.
Desde hace 37 años, Casa Amigo Daniel se ha dedicado a brindar atención integral a niños y niñas de 0 a 6 años de edad que han sufrido algún tipo de violencia o que están en situaciones de riesgo o maltrato en el estado de Guanajuato, ofreciendo albergue, atención legal, médica, nutricional, psicológica y educativa.
Su mayor objetivo es restaurarle a los niños y niñas todos sus derechos vulnerados, desde los más conocidos como el derecho a la educación, el acceso a una alimentación y a la salud, como de los que menos se habla, como el derecho a tener una identidad, a recibir cuidado y cariño, así como uno sumamente fundamental, que es el derecho a vivir en familia.
Julia Bulle, psicóloga en Amigo Daniel y experta en acogimiento familiar, nos contó que este último derecho es el más difícil de
restaurar dentro de cualquier institución, ya que, aunque se busquen cubrir todas las necesidades básicas con todo el amor, dedicación y cuidado para los niños y niñas, nunca se va a comparar con lo que se gana y recibe viviendo en familia. “Hay estudios que estiman que por cada año institucionalizado un niño puede perder de 3 a 4 meses de su desarrollo […] incluso los niños que pasan mucho tiempo en una institución son más pequeños en talla, peso y hasta la circunferencia craneal y capacidad torácica disminuyen”, nos comenta Julia.
Además, otra de las consecuencias que se presentan en un niño institucionalizado es en su habilidad para relacionarse con otros. La labor que se realiza en Amigo Daniel está centrada en mejorar la vida de sus niños y niñas de todas las maneras posibles, pero si hay algo difícil de mantener en una casa hogar son los vínculos constantes.
“Vamos a ver las repercusiones que tiene en el apego y en las relaciones un niño que vive en una institución, ya que no tiene este vínculo constante. Por lo menos aquí tienen cuatro cuidadoras principales que rotan turnos. Los niños están perdiendo vínculos constantemente, tanto de sus compañeros como de los colaboradores que trabajan aquí. Una familia es quien le puede brindar este vínculo constante y continuo. La familia va a ser la base el apego seguro para que el niño se pueda relacionar afuera de una mejor manera”.
Buscando combatir esta situación se crea el acogimiento familiar, o Programa de Familias Temporales como se le conoce en el estado de Guanajuato. Su objetivo es que los niños y las niñas pasen el mayor tiempo posible fuera de una institución en lo que se resuelve su situación jurídica, al mismo tiempo que se restablece su derecho a vivir en familia.
Amigo Daniel, de la mano de las autoridades correspondientes, está trabajando en dar a conocer el acogimiento familiar a más personas, esperando así poder sumar a más familias a este maravilloso proyecto.
“Para ser familia de acogida necesitas ser mayor de 25 años, radicar en el estado de Guanajuato, conformar un expediente y someterse a una evaluación psicosocial. También hay una valoración que verifica si la familia cuenta con habilidades parentales y emocionales para proteger a un niño, además de la capacidad para llevar un duelo, ya que en algún momento el niño se va a ir de esa familia”, menciona Julia.
Amigo Daniel está habilitado para instalar y desarrollar un programa de acogimiento familiar en conjunto con el DIF Estatal y PEPNNA. Esta estrategia comprende la sensibilización, acompañamiento y apoyo psicosocial a las familias interesadas y acogedoras.
Es importante no confundir el acogimiento familiar con la adopción. “La adopción tiene un carácter de solución definitiva para la vida de la niña o niño, mientras que el acogimiento familiar se trata de una medida de protección temporal, es decir, tiene un principio y un final”.
El acogimiento familiar es una hermosa forma de ayudar y cambiar vidas a un nivel inimaginable. Por eso, Amigo Daniel nos invita a conocer más de esta causa, a difundirla y a sumarnos siendo familia temporal brindando un hogar, cuidado y protección. Ningún niño o niña tendría que crecer sin el amor de una familia.
Amigo Daniel A.C. amigo_danielac amigodaniel3575
Amigo Daniel A.C.
Texto: Daniela Enciso | Fotografía: Diego Torres / Cortesía
CARL LEWIS
"Reinventarse no es solo una opción, es una necesidad para aquellos que quieren mantenerse en la cima, tanto en el deporte como en la vida".
Carl Lewis, considerado uno de los mejores atletas de todos los tiempos, fue uno de los panelistas invitados en Foro Go, un evento que reunió a líderes, deportistas y personalidades destacadas. Durante su intervención, Lewis compartió los momentos más importantes de su carrera deportiva, que abarcó desde los Juegos Olímpicos de 1984 hasta 1996, donde consiguió un total de nueve medallas de oro y una de plata en disciplinas como los 100 y 200 metros planos, relevos 4 x 100 y salto de longitud.
A lo largo de su carrera, destacó por su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del atletismo durante más de una década, superando retos físicos y mentales. Maxwell tuvo la oportunidad de entrevistar al legendario Carl Lewis, donde nos compartió algunas de sus experiencias más significativas como atleta olímpico y líder. A lo largo de la entrevista, Lewis profundizó en temas clave como la perseverancia, el trabajo en equipo y cómo su mentalidad ganadora lo llevó a alcanzar nueve medallas de oro.
Siendo uno de los atletas más exitosos de la historia, le preguntamos qué cualidades crees que fueron esenciales para mantenerte en la cima durante tanto tiempo. Lewis destacó la importancia de la disciplina y la consistencia. Mencionó que el trabajo diario y la capacidad de enfocarse en cada pequeña mejora fueron clave para mante-
nerse competitivo durante más de una década. Señaló que la mentalidad es lo que separa a los buenos atletas de los grandes.
También destacó sobre cómo, en sus primeros años como atleta, el éxito estaba vinculado a ganar medallas y romper récords. Sin embargo, con el tiempo, su definición de éxito ha evolucionado. Ahora lo ve como la capacidad de impactar a otros, tanto dentro como fuera del deporte, y de seguir aprendiendo y creciendo. Nos mencionó que reinventarse es clave para mantenerse relevante, no solo en el deporte, sino en cualquier ámbito de la vida. Según él, el éxito ahora se trata más de la influencia y el legado que deja.
Comparó esa emoción con otros hitos importantes de la vida, diciendo que es similar a cuando tienes a tu primer hijo, o como cuando pasas el examen para ser abogado o te gradúas como médico. Explicó que son momentos de logro profundo, pero lo que hace especial al deporte es que millones de personas pueden presenciarlo contigo. Para él, esa conexión con la multitud, junto con el sentimiento de realización personal, hace que esos momentos sean aún más memorables y poderosos. La charla con Lewis dejó claro que más allá de las medallas y la fama, su enfoque siempre ha sido el crecimiento personal y el impacto que ha tenido en los demás. Su visión del éxito ha evolucionado desde los logros individuales hasta el legado colectivo, destacando la importancia de la reinvención y la resiliencia.
PORTADA
MARÍA SAKKARI
Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía WTA GDL Open
UNA TENISTA DESTACADA EN LA HISTORIA DE ESTE DEPORTE EN GRECIA
María Sakkari es una tenista orgullosamente griega que nació el 25 de julio de 1995. Proveniente de una familia deportista, el deporte no llegó por casualidad. Su madre, Angeliki, fue jugadora de tenis profesional siendo Top 50 del mundo, aunque nos cuenta que su abuelo fue quien realmente despertó su pasión por el juego. “Por supuesto, más adelante, mi madre y el resto de mi familia jugaron un papel vital en mi desarrollo”. Hoy, es la primera tenista griega que se alza con un título WTA 1000.
@mariasakkari
@mariasakkari
“Es un gran momento para el tenis femenino y estoy feliz de ser parte de ello”.
Con dos títulos en su carrera (WTA 250 y WTA 1000), manteniéndose 3 años consecutivos en el Top 10 y ser la número 3 del mundo en el 2019 (actualmente 9no. lugar), María Sakkari demuestra que con pasión y mucha dedicación se puede llegar lejos. Además, con orgullo representará a su país en los Juegos Olímpicos 2024. “El trabajo duro da sus frutos. Definitivamente, si crees en ti misma y trabajas día tras día, tarde o temprano, dará resultados”.
Aunque comenzó a jugar desde los 6 años, sus inicios distan mucho de lo que es ahora. Declara que no fue una gran jugadora juvenil y su ranking juvenil nunca fue lo suficientemente bueno como para competir en importantes torneos como el Grand Slam. No obstante, ella no se rindió. En su adolescencia se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños, siendo su primer gran avance en el Abierto de Australia 2016 donde clasificó para el cuadro principal y pasó una ronda más. “Ahí es donde realmente sentí que pertenecía entre las mejores del mundo y, desde entonces, he tenido mucho éxito en el circuito de la WTA”.
Cuando estás lejos de casa, ¿qué te motiva?
“Como soy muy cercana a mi familia y amigos, estar lejos de ellos nunca es fácil. Lo que me motiva es el hecho de que sé que estoy viajando para hacer algo que amo y disfruto. La carrera de un tenista profesional no dura tanto, así que quiero aprovechar al máximo mis años en el circuito. Y cuando termino un largo viaje, aprecio aún más mi tiempo en casa”.
¿Qué le dirías a María Sakkari de hace 2 años?
“Tal vez le diría que se relaje, disfrute y confíe en el proceso. A veces no he podido disfrutar ciertos momentos y éxitos que he tenido y, aunque el tenis es un deporte que no te da muchas oportunidades para celebrar el éxito, por otro lado, creo que debemos darnos crédito cuando es merecido”.
El tenis exige fortaleza mental, ¿cómo lo manejas?
“Trabajo con un psicólogo deportivo desde hace muchos años y trabajamos mucho para estar preparados para los desafíos que enfrento. Por supuesto, he hablado de estas cosas con todos mis entrenadores de tenis, como lo hago con mi entrenador actual David Witt, pero el trabajo adicional lo realizo con un entrenador especializado que puede ayudarme aún más en ese aspecto”.
“El tenis no es una carrera de velocidad, es un maratón”.
Considerada como la tenista griega más querida en México, María Sakkari vuelve al país por cuarta ocasión para competir por el primer lugar en el Guadalajara Open 2024 que se celebrará en septiembre. Su primera visita al país fue para las WTA Finals de Guadalajara en el 2021 donde fue suficiente para ganarse el corazón de la afición mexicana. Ante un público que deseaba verla campeona, la griega ganó su primer título WTA 1000 en su tercera participación en el Guadalajara Open 2023 consiguiendo ganar cinco partidos en fila por primera vez en su carrera.
¿Cómo ha sido tu experiencia con la afición mexicana?
“¡Simplemente los amo! Lo he dicho muchas veces, México para mí es un hogar lejos de casa. Todo comenzó con las Finales de la WTA en 2021, donde sentí su amor y siempre trato de volver a jugar frente a ellos. Ha habido partidos en los que su apoyo me dio el empuje necesario para ganar y no puedo esperar para sentirlo de nuevo este septiembre”.
¿Un desafío significativo que enfrentaste en tu carrera y cómo lo superaste?
“Creo que el GDL Open del 2023 es un excelente ejemplo de esto. Perdí en la primera ronda del US Open y no me sentí bien en la cancha. Después de otra derrota difícil en San Diego, llegué a Guadalajara sin mucha confianza, pero, como muchas personas ya saben, México es mi lugar feliz. De un partido a otro, mi confianza creció y comencé a jugar mejor y a creer más en mí misma. Con el apoyo del público, logré ganar el título más grande de mi carrera y, con algunos grandes resultados hasta el final del año, clasificarme por tercera vez consecutiva en las WTA Finals”.
¿Un sueño?
“Mis sueños son ser la número uno del mundo y ganar un Grand Slam. He llegado a ser la número 3 y semifinalista del Abierto de Francia y del Abierto de Estados Unidos, y sin duda quiero superar eso antes de terminar mi carrera. No será fácil, ya que las chicas que están en el top están jugando muy bien y el talento joven sigue emergiendo”.
Otoño Vientode
Must-haves de moda para la temporada.
Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)
Fotografía: Créditos de las marcas
Las flores de cempasúchil ya están aquí y el ambiente empieza a refrescar, ¿ya tienes listo tu closet? Más veces de las que creemos, vestir bien no se trata más que de conformar un conjunto de prendas en tendencia que puedas combinar sin tener que pensar dos veces por la mañana. Te comparto los elementos clave si estás buscando prepararte para disfrutar de esta época de transición con estilo y sofisticación.
El balance perfecto
Aunque evidentemente es importante, escoger un abrigo para el clima otoñal suele tener un grado de complejidad. No debe ser ni tan caliente, ni tan fresco. Ni tan grande, ni tan chico. Para este año la palabra clave es acolchado. Es práctico y perfecto para usar en capas, por cierto, otra palabra fundamental para estos meses. La marca francesa K-Way tiene una selección perfecta.
Todo recto
En cuanto a la silueta, explora una estructura derecha. Tanto en faldas como en pantalones y hasta vestidos, las líneas depuradas te darán un toque de elegancia sin ningún esfuerzo que combinará con todo. La colección de Hilfiger nos lo demuestra.
Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)
Fotografía: Créditos de las marcas
Con gancho o agujas
No podría haber otoño sin tejidos de punto. Nada mejor para acompañar los días lluviosos que un suéter o accesorios de este tipo. Puedes combinarlos o hacerlos la pieza principal de tu look para un resultado clásico. Inspírate con estas fotos de la última campaña de Eric Bompard.
Un toque de rojo
Por último, la cereza del pastel, literal y figurativamente. El rojo está de moda para agregar un detalle de color que complemente los atuendos neutros. El accesorio rojo es vital para añadir distinción a un armario minimalista. No te puede faltar, ya sea en una bolsa, unas medias, un cinturón o hasta en tu calzado.
Por: Cortesía
TOUS presenta el lanzamiento de Claws X MacaBeso, una colección de nail jewelry diseñada en colaboración con la actriz y modelo Maca Achaga quien desde 2022 forma parte del squad de TOUS en México.
Esta colección representa una declaración de intenciones en el ecosistema de la moda con inspiración en la tendencia del nail art, considerada una forma de creatividad y autoexpresión, y cuyos diseños permiten reinventar el uso de las joyas en los estilismos diarios. Cada pieza ha sido meticulosamente creada para reflejar la personalidad dinámica de Maca Achaga, integrando materiales de alta calidad y detalles únicos que caracterizan siempre los diseños de TOUS.
La fusión entre la sofisticación distintiva de TOUS con la creatividad y el estilo contemporáneo de Macarena, dan como resultado estos diseños únicos y audaces. Entre las piezas más destacadas se encuentra una joya que simboliza un beso con rodolitas, una de las favoritas de Maca Achaga que refleja su singular estilo. Esta pieza especial se convierte en el emblema de la colección, capturando la innovación y la esencia en la joyería. Además, la pieza que acompaña el set fusiona el icónico Bold Bear de la firma con el motivo de la luna, ya que Maca identifica ese elemento como un amuleto en su vida.
Maca Achaga expresó su entusiasmo por la colaboración: “Colaborar con TOUS en la presentación de la campaña Claws X MacaBeso ha sido una experiencia increíble. Quería diseñar joyas que no solo fueran estéticamente impactantes, sino que también resonaran con aquellos que buscan expresar su fuerza interior. Estoy muy orgullosa del resultado y emocionada de compartir con el mundo esta colección de nail jewelry”.
Cada pieza de la colección Claws X MacaBeso ha sido diseñada para complementar cualquier estilo, desde el casual diario hasta las ocasiones más especiales, invitando a explorar tu creatividad y autoexpresión a través de la joyería para uñas.
Texto: Susana Hernández | Fotografía: Especiales
EL ENCANTO DE LA
HERMÈS BIRKIN BAG HIMALAYA
Hablando sobre moda y lujo, pocos accesorios despiertan tanto deseo y admiración como la Hermès Birkin Bag Himalaya. Esta pieza no es solo un símbolo de estatus, sino una obra maestra artesanal que representa la exclusividad y la sofisticación. Confeccionada con una cuidadosa precisión y utilizando materiales de la más alta calidad, esta bolsa es mucho más que un simple complemento; es una declaración de estilo y una inversión atemporal.
La Hermès Birkin Bag Himalaya destaca por su nombre y su inspiración a las montañas del Himalaya, reflejando en su diseño la transición gradual de tonos que evocan la nieve y la roca. Esta bolsa es elaborada a partir de piel de cocodrilo del Nilo, teñida a mano por artesanos expertos para lograr una degradación de color que va desde el gris más oscuro hasta el blanco más puro.
La maison Hermès produce un número muy limitado de estas bolsas cada año, lo que las convierte en un objeto de deseo casi inalcanzable. La exclusividad se ve reforzada por el hecho de que solo se puede adquirir mediante pedido especial, y las listas de espera pueden durar varios años. El precio de la Hermès Birkin Bag Himala-
ya puede superar los 500,000 dólares debido a su rareza y calidad de sus materiales.
Cada bolsa es única, reflejando no solo la habilidad y el arte del artesano que la creó, sino también la individualidad de su propietario. La Birkin Bag Himalaya, es un bolso que perdura más allá de las tendencias, representando un símbolo de lujo y exclusividad.
ARQUITECTURA • INTERIORISMO HOME
CASA TORO
Un proyecto inspirado en el mar y la arena.
Por: Estudio Carroll
En una época en la que la temperatura global aumenta año tras año, la responsabilidad de los arquitectos y diseñadores de contribuir a proyectos energéticamente eficientes se vuelve fundamental. Esta responsabilidad fue el faro que iluminó nuestra visión cuando se nos brindó la oportunidad de crear una residencia para una pareja que anhelaba su propio rincón de paraíso en la costa oaxaqueña.
Esta casa de aproximadamente 250 m2 de construcción, se encuentra en La Barra, una región caracterizada por su terreno accidentado. Este mismo terreno nos ofreció una ubicación excepcional, elevada lo suficiente como para proporcionar vistas al mar y las montañas prácticamente desde la calle. El predio de 357m2 posee una forma particular, definida por vértices apuntando hacia el norte y el sur, que se encuentran en un ángulo recto hacia el este, mientras que, en el oeste, se unen suavemente en una curva que nos regala una vista panorámica de casi 180° del mar.
La geometría del edificio se adapta a la forma del terreno; se proyectaron dos circunferencias con el mismo radio que se interceptan de manera que el centro de una coincide con el desarrollo de la otra. Inscritos, se encuentran dos cuadrados que albergan la mayor parte de las áreas funcionales.
La resultante extrusión de estas formas da origen a dos volúmenes cilíndricos que se conectan, creando una estructura envolvente de concreto azul vibrante que evoca los matices del océano. A su vez, esta envolvente se ve perforada por cilindros, generando aberturas orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. En su interior, se desarrollan los espacios habitables, abiertos para permitir el flujo de aire naturalmente refrescados por la suave brisa del mar, eliminando la necesidad de aire acondicionado. Grandes mamparas corredizas, fabricadas con tiras de madera, definen los espacios interiores y fomentan una arquitectura versátil en la que el interior se fusiona con el exterior. La estancias y habitaciones se transforman en terrazas, y el comedor se integra con la alberca. La distribución del programa y la capacidad de abrir secciones completas de la casa crean un circuito de interacción entre los espacios, convirtiendo la casa en un punto de encuentro entre los habitantes y la naturaleza.
La elección de materiales se basa en la importancia de utilizar elementos locales, trabajados por la comunidad. El mar, la arena y la vegetación fueron las principales fuentes de inspiración al seleccionar los materiales que conforman este proyecto. Los tonos azules del concreto rústico evocan el mar, mientras que los arcos recuerdan las olas que rompen sobre los pisos y muros de chukum color arena. La madera de macuil de las mamparas se alza como un bosque que protege del sol.
En resumen, este proyecto nace de una reflexión sobre el impacto de las edificaciones en su entorno. El flujo del viento y su influencia en las corrientes marinas dictaron la permeabilidad del edificio, aprovechando estas corrientes para asegurar una mayor eficiencia energética al tiempo que brinda a sus residentes un refugio excepcional en completa armonía con el paisaje.
BALTHAZAR
De sótano a un espacio con elegancia y carácter.
¿Cómo salir avante de la compleja reconstrucción de un antiguo edificio que guarda un carácter monumental, desde un sótano, con soluciones no estándar y un presupuesto mínimo? Esto es Balthazar… Bienvenidos al Calabozo.
Texto: Julieta de León | Fotografía: Yevhenii Avramenko
Texto: Julieta de León | Fotografía: Yevhenii Avramenko
La ciudad es Kiev, el escenario un vetusto recinto que hospeda al famoso Mercado Bessarabka, reconocido como todo un monumento bajo protección patrimonial de la UNESCO. Es en este sitio donde la arquitecta y diseñadora Rina Lovko comanda un magnífico proyecto de rehabilitación de un sótano, tornándolo en punto en boga donde se convoca a personajes cautivantes bajo efectos de la música para compartir aquí sus frecuencias e historias.
Con el lenguaje mutuo con la audiencia como estandarte, Lovko y su equipo de trabajo se dieron a la construcción del proyecto, transmitiendo la elegante singularidad que a su firma ya distingue. Desde el inicio de la obra se encontraron con severos retos que la misma demandaba, el primero la altura limitada del interior, por lo que se decidió cavar el Bessarabka para conseguir una altura considerable en arcos y techos.
Vinieron más desafíos como rehabilitar la escalera del acceso principal que era corta y empinada, contra normativas de seguridad e incómoda para los clientes. Después, lo inclinado de la calle provocaba que el agua que fluye hacia el edifico le afectara seriamente, situación que se corrigió de inmediato. Aunado a esto, la bodega, la barra y la forma alargada del espacio generaban dificultades para suministrar aire fresco y expulsar dióxido de carbono, por lo que se restituyó toda la ventilación, ocultándola bajo el techo y redirigiendo su escape.
La puerta principal se restauró, dejando en ella un efecto envejecido. Ya dentro el salón es largo y estrecho, íntimo en gran medida. La
Arquitectura: Rina Lovko
Ubicación: Kiev, Ucrania www.rinalovko.com
sobria selección de mobiliario le da un toque de sutileza particular, de precisión inconfundible. El espectro lo reclama un color verde entre lo botella y lo olivado, maridando perfecto con el ladrillo y la madera. La iluminación es única, escenificando un crepúsculo cálido gracias también al diseño de lámparas bajo autoría de Vasily Grublyak. Para la decoración de las mesas se utilizó una chapa fina de líneas estilizadas a manera de nogal. La barra del bar se hizo de madera de barriles de vino viejos, complementando el área con el tradicional azulejo soviético “Kabanchik”.
Rina Lovko considera que cada persona y lugar dictan las condiciones, y es la arquitectura el medio para poder leerlas. Solo un enfoque así permite obtener los resultados deseados. Balthazar es prueba fiel de ello: un espacio único en el que creadores y usuarios comparten el amor por la estética y la armonía.
BUENVIVIR
LEJANÍAS • CERCANÍAS • VINOS • GOURMET
CASTILLOS EN ALEMANIA
Alemania es un país hermoso que no solo cuenta con muchísima cultura, arte y vida nocturna, sino también está lleno de paisajes y proyectos arquitectónicos clásicos, sorprendentes y llenos de historia.
Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)
En esta ocasión conocí 3 castillos de Alemania que se volvieron de mis lugares favoritos en este país europeo y los quiero compartir contigo:
EL CASTILLO DE HOHENZOLLERN
Es uno de los más grandes y espectaculares de Alemania, está situado a unos 50 kilómetros de Stuttgart, es algo complejo conseguir tours, lo mejor es tomar un tren hasta el pueblito más cercano que se llama Hechingen y de ahí tomar un autobús público o un taxi; la otra opción es caminar, y aunque si te tomará un par de hora, las vistas que tendrás en tu caminata serán inolvidables.
Este castillo lleva el mismo nombre de la dinastía Hohenzollern, familia que llegó al poder durante la edad media y se encuentra a 900 metros por encima del Alba Suabia, por lo que puede ser visto a simple vista a muchos kilómetros de distancia a la redonda. El castillo ahora es un museo en donde podrás encontrar todo tipo de muebles, reliquias, obras de arte y muchos artefactos de esa época, además las vistas desde el castillo son espectaculares hacia cualquier lugar que observe.
Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)
CASTILLO DE ELTZ
Este castillo medieval fue uno de mis favoritos. Se encuentra cerca de la ciudad de Coblenza y sigue perteneciendo a la misma familia desde el siglo XII. Para llegar a él tienes que caminar casi un kilómetro. Solo dos partes del castillo están abiertas al público y la otra parte se mantiene como residencia de la familia. El castillo se ha mantenido intacto desde su construcción, ya que no ha sufrido ningún daño por parte de las guerras.
Aunque puedes visitar los castillos en cualquier época del año y llevarte una experiencia inolvidable, te recomiendo que vayas en otoño ya que los árboles se pintan muy coloridos y para las fotos es espectacular, además que durante el invierno algunos caminos y vistas están cerrados, por lo que habrá partes de los castillos que no podrás ver.
EL CASTILLO DE NEUSCHWANSTEIN
Este castillo es sin duda el más famoso de Alemania y del mundo, es el más visitado y, por ende, en donde hay más opciones para llegar desde Múnich en algún tour o en tren al hermoso pueblito de Fuesen, el cual súper recomiendo para hospedarse. De ahí el castillo se encuentra relativamente muy cerca y hay transporte público.
A diferencia de los demás, este castillo es mucho más impactante por su exterior, mientas que los demás aguardan en su interior más elementos de historia y diseño.
RITZ-CARLTON EN RIVIERA MAYA
The Ritz-Carlton Residences, Riviera Maya y The Ritz-Carlton Riviera Maya ofrecerán una experiencia única en su tipo, arraigada en el lujo despreocupado y en la historia milenaria de la Península de Yucatán.
Desarrolladora Arca, junto con IMI Worldwide Properties, anuncia The Ritz-Carlton Residences, Riviera Maya, y The Ritz-Carlton, Riviera Maya, marcando un hito significativo con la entrada de la marca Ritz-Carlton en la costa caribeña de México.
Ubicados entre 90 hectáreas de exuberante vegetación tropical, densos manglares y vistas panorámicas del Mar Caribe y la costa de Yucatán, el hotel y las residencias contarán con fácil acceso desde dos aeropuertos internacionales, el de Cancún y el de Tulum.
Las residencias Ritz-Carlton, Riviera Maya estarán compuestas por 127 residencias amuebladas con precios que comienzan desde $1.824 millones de dólares. El lugar cuenta con más de 450 metros de costa privada, ideal para nadar, hacer esnórquel, practicar paddleboard y más. Se espera que la primera fase del complejo debute en 2026 con 29 residencias y The Ritz-Carlton, Riviera Maya.
ELEGANTE VIDA RESIDENCIAL
Con una arquitectura y diseño liderados por la aclamada firma mexicana Sordo Madaleno, las residencias de The Ritz-Carlton, Riviera Maya han sido concebidas como una comunidad autosuficiente, fusionándose perfectamente con su entorno verde.
El proyecto está diseñado para preservar la belleza virgen de la tierra, con una protección total de los manglares y el paisaje de dunas de la propiedad, además de la cuidadosa preservación del 85% de la jungla circundante, ofreciendo una conexión íntima con la naturaleza para una experiencia inmersiva y privada. Las residencias integran elementos del entorno natural y abarcan una cuidada colección de opciones de hospedaje de alta gama que incluyen:
• Beachfront Estates: ubicadas directamente a la orilla del Mar Caribe, estas exclusivas residencias de cinco dormitorios están limitadas a solo 13 residencias disponibles.
• Grand Residences: las Grand Residences cuentan con flexibles
diseños en configuraciones de tres y cuatro dormitorios, con espacios que inician desde los 280 metros cuadrados. Las 82 Grand Residences ofrecen vistas incomparables de los manglares y la jungla.
• Mangrove Cottages: una colección exclusiva de 32 cabañas que incluyen condominios de dos y tres dormitorios, disponibles en configuraciones de uno o dos niveles. Cada residencia cuenta con vistas cautivadoras, asegurando un entorno de vida sereno y relajado.
RENOMBRADA EXPERIENCIA DE HOSPITALIDAD
Junto a las Residencias se encontrará The Ritz-Carlton, Riviera Maya, que brindará todas las comodidades de un resort de lujo, una gran selección de actividades y oportunidades recreativas. La propiedad contará con 300 habitaciones y suites, junto con diversas instalaciones de alta gama.
Los huéspedes tanto de residencias como del hotel podrán disfrutar de diversos conceptos gastronómicos de clase mundial creados bajo la guía de TalentChef. También saborearán comidas casuales en Bonfi-
re, donde las parrillas al aire libre añadirán un encanto rústico; opciones para llevar en Sagrado, una panadería y café tradicional mexicano; así como Excursion Lounge, un espacio de bocadillos rápidos.
Para aquellos que buscan una aventura culinaria al aire libre, les espera una gran experiencia en Restaurant Central, un lugar que cuenta con seis diferentes espacios, incluyendo una destilería, una cava de vinos y un speakeasy bar. La experiencia culinaria se completa con The Farmhouse, un concepto de la granja a la mesa; Aldea, un mercado de estilo minimalista con productos locales, y The Beach Club, el epicentro social de la propiedad, justo al borde del océano.
COLECCIÓN TSUKURIWAKE SERIES
Presentada por The House of Suntory.
Yamazaki Islay Peated
Malt: ofrece una experiencia compleja y cautivadora con notas de naranja, azúcar morena y umami. Su cuerpo robusto y largo final lo convierten en una expresión extraordinaria.
Con más de un siglo de maestría en el arte del whisky japonés, The House of Suntory reafirma su legado con el lanzamiento de la Tsukuriwake Series 2024. Esta colección fusiona tradición y modernidad al relanzar dos de sus etiquetas más emblemáticas e introducir dos nuevas expresiones que reflejan su compromiso con la innovación, la artesanía y la excelencia.
El término “Tsukuriwake”, que significa “artesanía a través de la diversidad”, captura el enfoque experimental y creativo de la casa, mostrando la amplia riqueza de sus maltas. La Tsukuriwake Series 2024 incluye cuatro whiskies, cada uno con una personalidad singular.
Yamazaki Golden Promise: la cebada Golden Promise ha sido utilizada en los whiskies Yamazaki y Hibiki desde 2009, pero en este producto es la estrella, ofreciendo una textura rica y aterciopelada con notas de vainilla y miel, culminando en un final dulce y frutal.
Yamazaki Mizunara 18 años: una nueva mezcla madurada exclusivamente en barricas de roble japonés Mizunara, ofrece un viaje sensorial con notas de cereza y pera, acentuadas por el incienso japonés característico de las barricas Mizunara provenientes de los bosques de Hokkaido.
La casa japonesa relanza dos icónicas expresiones y presenta dos whiskies inéditos, además de anunciar la llegada de ediciones exclusivas a México, celebrando los galardones obtenidos en la International Spirits Challenge 2024.
Hakushu Peated Malt 18 años: rinde homenaje al ahumado suave y distintivo de la destilería de montaña Hakushu. Añejado en barricas de roble americano, presenta notas de salvia, manzana verde y un toque de piña, complementado por un elegante aroma a humo limpio que perdura, encapsulando la sofisticación del whisky japonés.
Texto: Redacción Maxwell (con información de The House of Suntory)
Por: Cortesía
ALMORADUZ, MALIX Y SIEMBRA COMEDOR
Recomendados por la Guía Michelin 2024.
Desde 1920, a partir de la incorporación de restaurantes en su contenido, la Guía Michelin se ha posicionado como un referente de calidad gastronómica a nivel internacional.
Lo que nació como un directorio con información útil para los conductores que consumían neumáticos de la marca homónima, con el paso del tiempo se volvió un estándar que, país a país y año con año, se encarga de galardonar lo mejor de la cocina local, premiando la calidad y el origen extraordinario de los alimentos y sus preparaciones.
En mayo de 2024, la Guía Michelin aterrizó oficialmente en México, reconociendo a 18 establecimientos con estrellas y destacando a 97 más como destinos imprescindibles. Entre estos últimos, resalta la singular propuesta de Siembra Comedor y Malix, en la Ciudad de México, junto con la de Almoraduz en Puerto Escondido.
MALIX
Ciudad de México
Chef: Alonso Madrigal
Ubicado en el corazón de Polanco, en la Ciudad de México, Malix es un restaurante que celebra el mestizaje culinario, enfocándose en la localidad y temporalidad de los ingredientes. Fundado en 2021 por el chef Alonso Madrigal, Malix ofrece una propuesta gastronómica basada en la promoción de proyectos agrícolas sustentables y prácticas regenerativas.
Av. Isaac Newton 104-Local 2 y 3, Col. Polanco V Sección Ciudad de México, México, T: +52 55 9237-5157 / +52 55 5412-8286.
lun. - sáb. 8 a.m. a 8 p.m. dom. 8 a.m. a 5 p.m.
@malix_resto
SIEMBRA COMEDOR
Ciudad de México
Chefs: Israel Montero & Karina Mejía
En 2022, en el número 300 de la avenida Isaac Newton, en el corazón de Polanco, en la Ciudad de México, Siembra Comedor y Tortillería nace a partir del prodigioso rescate del maíz criollo que comenzaron Mejía y Montero bajo la impronta de dos principios fundamentales: rendir tributo a los diversos ingredientes mexicanos de temporada, estableciendo en cada uno de sus platillos un sólido vínculo entre los agricultores y los apasionados de los auténticos sabores de la culinaria del país; y promover el consumo responsable y sustentable de productos endémicos, gracias al comercio justo de insumos cultivados con principios de bajo impacto ambiental.
Av. Isaac Newton 300, Polanco, Ciudad de México, México.
T: +52 55 7875 0411.
mar. – sáb. 1:30 a 10 p.m. dom. 8:30 a.m. a 4 pm.
@siembra.tortilleria
ALMORADUZ
Puerto Escondido, Oaxaca
Chefs: Quetzalcóatl Zurita & Shalxaly Macías
Almoraduz es un restaurante que entabla un diálogo entre los legados de la cocina oaxaqueña y la culinaria de autor, ofreciendo una experiencia gastronómica inédita que armoniza la experimentación con los sabores locales. Fundado en 2013 por los chefs Quetzalcóatl Zurita y Shalxaly Macías, la propuesta surge con la visión de revalorizar los productos de Oaxaca a través de recetas originales que fusionan técnicas y procesos de diversas tradiciones culinarias. Ubicado en el Pacífico mexicano, este destino gastronómico atrae a viajeros de distintas latitudes.
Benito Juárez 12, Rinconada, 71983 Puerto Escondido, Oaxaca, México. T: +52 954 582 3109.
jue. – mar. 4 a 11 p.m.
@almoraduzpuerto
CELEBRACIONES • EVENTOS LOUNGE
INAUGURACIÓN PALACIO DE HIERRO
Un Palacio de Hierro de la talla de León
Texto: Daniela Enciso
| Fotografía: Jessica Quintero
El 3 de octubre León inauguró Palacio de Hierro en Plaza Mayor, iniciando con una yellow carpet que reunió a personalidades como el jugador Andrés Guardado, el chef Vicente Torres, el actor Daniel Elbittar, y creadores de contenido como Romina Sacre, Eduardo Perezsandi, Jazmín Olivares, Sofía y Paulina Anguiano, Yessica Cruz, y muchos más.
Los asistentes fueron recibidos por 100 guitarristas que lucían un sombrero amarillo y por un flanco de las tradicionales galereñas, además, toda la velada estuvo acompañada de copas de Veuve Clicquot, aguas Hete y comida tradicional de la región.
Para el corte de listón estuvieron presentes la presidenta municipal, Alejandra Gutiérrez; la gobernadora, Libia García; el presidente de Grupo Bal, Alejandro Baillerès; y el director general de Palacio de Hierro, Carlos Escribano; quienes dieron la bienvenida a los más de 2 500 invitados, entre celebridades, empresarios, creadores de contenido, miembros de la sociedad leonesa y directivos de Grupo Palacio de Hierro.
El evento contó con momentos únicos como una presentación por la inigualable Ana Torroja, un desfile de moda en las llamativas escaleras eléctricas donde se presentaron las últimas tendencias de otoño/invierno, y, posteriormente, el DJ Sinego tocó su set en la terraza al aire libre.
Para finalizar, cada asistente recibió como regalo un mini porrón de la tradicional cerámica de Tarandacuao, una edición especial de Palacio de Hierro que simboliza la esencia de la cultura local.
MéxicoFall Tour2024
En Club Hípico Otomí
Con la participación de los 50 mejores jinetes y amazonas del mundo, se llevó a cabo México Fall Tour 2024 en el Club Hípico Otomí en San Miguel de Allende del 10 al 14 de octubre. El evento contó con representantes de más de 20 países, entre ellos participantes de Francia, Alemania, Argentina, Colombia y México.
El CSI5* GNP Otomí Grand Prix, que por primera vez tuvo lugar en Jalapa, Veracruz, después en el Club Hípico Otomí y luego en Monterrey, tuvo la presencia de Henrik von Eckermann de Suecia, el número uno en el ranking de los 50 a nivel mundial.
Francisco Tello de Meneses, director del evento, comentó que lograron mayor participación de europeos que el año pasado; durante todos los días hubo cerca de 45 pruebas.
Mencionó que los jinetes y amazonas difícilmente vienen a América Latina, además el CS5 Estrellas GNP Seguros Otomí Gran Prix tuvo como diseñador de pistas al reconocido Olaf Petersen. “Nos sentimos muy contentos en esta nueva edición en la que estamos recibiendo alrededor de 650 jinetes y estamos esperando en los cuatro días del evento cuatro mil personas”, compartió.
Importante derrama económica
Con apoyo de Gobierno del Estado y del municipio de San Miguel de Allende lograron, después de un
año de trabajo, una derrama económica cercana a los 7 millones de dólares en hoteles, restaurantes, joyerías, spas, entre otras cosas. “Es un lujo y una emoción tremenda estar en boca de tanta gente, muy posicionados a nivel mundial. Nos buscan de muchos lugares para venir a participar, y eso representa todo. Para el próximo año lo haremos todavía mejor para seguir involucrando a México en el ojo mundial en las competencias ecuestres”, recalcó.
Dijo que es importante que los mexicanos sepan que tienen el nivel para competir con los mejores del mundo en las tres pistas, dos de las cuales son de pasto, que no es muy común a nivel mundial, además una de ellas es iluminada cinco estrellas. En todo el planeta solo existen tres pistas con esas características, dos en Europa y una en el Club Hípico Otomí.
“Eso nos ayuda a posicionarnos y a demostrarle al mundo que aquí estamos contentos y empujando para mejorar las caballerizas, las diferentes áreas, los shows, entre otras cosas”.
Por otro lado, Daniel Rihan, del comité organizador del CSI5* GNP Otomí Grand Prix, mencionó que el evento sobresale por tema del turismo que pide el alcalde Mauricio Trejo, el nivel de la competencia y por qué el evento se ve a nivel mundial. Durante todo el año el Club Hípico Otomí organiza seis concursos que ayudan a la economía formal en la región.
“El deporte ecuestre es muy importante para la región y para el país, a nivel mundial calificamos en las Olimpiadas, ha crecido mucho. Y hoy, San Miguel de Allende y Otomí están puestos en lo más alto y lo estamos viendo aquí con los mejores jinetes del mundo”, concluyó.
GANADORES
Gran Premio CSI 5* 1.60
Ranking AA GNP Seguros
1º. Daniel Deusser
2º.Emanuele Camilli
3º.Henrik Von Eckermann
CSI 5* 1.50
Ranking B Playdoitmexico
1º.Carlos Hank Guerreiro
2º.Christian Ahlmann
3º.María Gabriela Brugal Gasso
CSI 2* Gran Premio 1.45
Ranking C GNP Seguros
1º.Erynn Ballard
2º.Zoe Conter
3º.Arturo Parada Vallejo
CSI 2* Libre 1.45
Ranking D Pasión por el deporte @codeguanajuato
1º.John Perez Bohm
2º.Jens Baackmann
3º.Carlos Hank Guerreiro
CSI 5* Libre 1.45
Ranking Banorte
1º.Daniel Deusser
2º.Eugenio Garza Perez
3º.Zoe Conter
Clásico Banorte CSI 2* 1.40
1º.John Perez Bohm
2º.Lorenza Mena Rodríguez
3º. Misti Cassar Cassar
TorneoAnual IsmoMotors
Del 25 al 29 de septiembre El Bosque Country Club fue sede una vez más del Torneo Anual de Golf de ISMO Motors. Esta segunda edición reunió a más de 230 participantes de diferentes ciudades.
El evento estuvo lleno de momentos increíbles, donde rodeados por un ambiente de camarería, los participantes recibieron cortesías de diferentes restaurantes, premios en efectivo y regalos deportivos por medio de una rifa. Consolidándose como una plataforma deportiva y social, este torneo superó todas las expectativas.
Lista de Ganadores
O´Yes en hoyo 3
1º. Roberto de la Rosa
Categoría de Campeonato
1º José Padilla Irastorza
2º Emiliano Ortiz
3º Carlos Vallarin
Categoría A Gross
1º Febrero del Moral
2º Gerardo Venegas
3º Víctor Torres
Categoría B Gross
1º Arturo Casas
2º Gustavo Reyna
3º Román Morales
Formato Stableford, Categoría C
1º Héctor Méndez
2º Sergio Fonseca
3º Luis Murillo
Categoría D
1º Alberto Carrera
2º Francisco Reyes
3º José Francisco
Categoría Seniors
1º Benjamín García
2º Sergio Galindo
3º Óscar Gómez
Categoría Super Seniors
1º Fernando Battaglia
2º Kim Hongman
3º Miguel García
Categoría Damas
1º Fabiola Granados
2º María Reyes
3º Edith Ordóñez
FOROGO2024:
un encuentro motivador que fomenta el liderazgo y la innovación.
Foro Go 2024 vivió una edición memorable en la ciudad de León, Guanajuato, del 16 al 17 de octubre donde reunió a líderes y referentes en su campo. Fue un espacio donde miles de asistentes se conectaron con historias inspiradoras de éxito.
Desde el primer momento, el ambiente fue muy enérgico: las presentaciones, los paneles de discusión y las interacciones entre los asistentes crearon una atmósfera llena de energía. Los oradores, provenientes de diversos campos y ciudades, compartieron sus lecciones de vida y cómo lograron superar obstáculos para alcanzar el éxito, dejando en claro que la resiliencia y la disciplina son esenciales para lograr cualquier meta.
En Maxwell tuvimos la oportunidad de entrevistar a algunos de los panelistas y escuchar sus ponencias:
Ana Victoria García – Fundadora de Victoria 147 ‘Crear espacios donde las mujeres emprendan es clave para el cambio’.
Ana Victoria García, fundadora de Victoria 147, comparte para Maxwell su visión sobre el empoderamiento femenino y cómo su plataforma apoya a mujeres emprendedoras en México. Su enfoque está en la creación de negocios sostenibles liderados por mujeres. Una de las ideas más impactantes que compartió fue la importancia de ver el fracaso
Texto: Alonso Soto (@contramoldes) | Fotografía: Maricela Maceira
como parte del proceso. “El error es nuestro mejor maestro”, comentó, señalando que muchas mujeres temen fracasar y, por tanto, no se animan a dar el primer paso. “El verdadero cambio comienza cuando las mujeres se apoyan entre sí” fue una de las frases más importantes de su discurso.
Rafael Jaime, Alpinista, Triatleta y Ultra Man ‘El poder de la confianza y el trabajo en equipo’.
Rafael Jaime ha demostrado que no existen barreras insuperables, Jaime nos contó algunas de sus experiencias en una de las montañas más desafiantes del mundo, como el Aconcagua. Explicó cómo cada reto ha sido una oportunidad para descubrir su verdadera fortaleza y cómo la confianza en su equipo ha sido clave en cada uno de sus éxitos. “No puedo ver el camino, pero confío en quienes me guían”, Jaime, además de ser un ejemplo de resiliencia, demostró que el deporte no solo es físico, sino también mental. “El mayor obstáculo no está afuera, está en nuestra mente”.
Charlotte Oudin, Directora General de Barilla México ‘La industria alimentaria debe liderar con responsabilidad social’.
Charlotte Oudin, Directora General de Barilla México, platicó para Maxwell un tema fundamental en la actualidad: la sostenibilidad y el cómo México le ayudó a ver la vida con un enfoque distinto, “vivir el hoy”. Además, habló sobre la responsabilidad de las empresas de no solo preocuparse por sus productos, sino también por educar a los consumidores. “No basta con vender, necesitamos enseñar a las personas cómo consumir de manera responsable”.
Carl Lewis, El Mejor Atleta de Todos los Tiempos ‘El éxito es un reflejo de la autodisciplina y la superación constante’.
Carl Lewis, uno de los atletas más exitosos y admirados de todos los tiempos, habló sobre lo que realmente significa ser un campeón. Lewis, con nueve medallas olímpicas en su carrera, dejó claro que el éxito no es solo una cuestión de talento, sino de autodisciplina y dedicación, comentó para Maxwell cómo reinventarse y ponerse constantemente nuevos retos, “Lo más difícil no es llegar, sino mantenerse, rodearte de los mejores y vivir como el mejor cada día”, dijo Lewis, quien destacó que, en su carrera, la clave fue mantenerse enfocado en sus objetivos y no dejar que el éxito lo distrajera de seguir mejorando.
ANPICOI2024
Fashion Cóctel
El Fashion Cóctel de ANPIC OI 2024 fue una celebración de la creatividad, la moda y el arte de la elegancia. La presentadora dio la bienvenida a los asistentes, destacando la importancia de cada prenda como una forma de expresión que cuenta una historia única.
La pasarela contó con la participación de tres talentosos diseñadores mexicanos:
Atenógenes, quien presentó su colección ‘If the moon were a gender’; Jeanette Toscano, quien deslumbró a la audiencia con su colección “La Camelia”, inspirada en la obra de Alexandre Dumas; y Montserrat Messeguer, quien cerró la pasarela con su colección “Frontera”.
Inauguración hoyo18
El Club de Golf el Molino Residencial.
El 17 de octubre, el Molino Residencial vivió la inauguración de su hoyo 18. El evento se vivió entre festejos, premios y un emocionante torneo.
Fotografía: Maricela Maceira
Porsche GolfCup
2da edición.
La segunda edición del Porsche Golf Club dejó huella en León el 25 de octubre. Entre greens perfectos, estrategias impecables y momentos inolvidables se vivió una jornada llena de pasión por el golf y el lujo de Porsche en el Residencial el Molino.
Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Maricela Maceira
Duelode Cantantes
Organizado por Paulino Lorea y DavidAlvarado.
El 26 de septiembre, en el restaurante Davino, se llevó a cabo una cena literaria-musical del bel canto que reunió el trabajo literario de Paulino Lorea, la dirección musical de David Alvarado, cuatro cantantes de ópera y un cuarteto de cuerdas en vivo. El duelo fue la escenificación de una de las memorias que Paulino Lorea Hernández plasmó en su libro ‘Reflexiones durante la pandemia’.
Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: David Alvarado
CenaMaridaje MACOMENO
El 24 y 25 de octubre, el restaurante MaComeNo vivió una exclusiva cena maridaje con el chef invitado Marino Maganda, presidente del proyecto Mazatlán Ciudad Creativa y presidente regional de Vatel Capítulo Mazatlán.
CenaMaridaje enArgentilia
Para los premiados en Bruselas.
El 19 de septiembre se llevó acabo una cena maridaje en el restaurante Argentilia en honor a los vinos guanajuatenses premiados en el Concurso Mundial de Bruselas 2024, los cuales recibieron una medalle de oro y plata. La cena estuvo conformada por un menú de 6 tiempos cuidadosamente marinado y fusionado de manera elegante con los vinos ganadores. El menú fue:
1er tiempo: Taco crujiente de picadillo oaxaqueño con mole negro de tlacolula.
2do tiempo: Quesadilla de comal con flor de calabaza y huitlacoche.
3er tiempo: Gordita de cochinita pibil con frijol negro, salpicón de habanero, cilantro criollo y salsa de habanero verde.
4to tiempo: Tétela de frijol ayocote con adobo de boda.
5to tiempo: Filete de res con manchamanteles de xoconostle con puré de piña ahumada, coliflor, zanahoria, y calabaza rostizada.
6to tiempo: Tarta cremosa de chocolate de metate.
COPARMEX
El 3 de octubre se llevó a cabo el networking organizado por COPARMEX Zona Metropolitana de León y Strategos diseño patrimonial, donde dueños y directores de empresas se pudieron informar sobre las estrategias laborales más relevantes para el 2025 y degustar una selección de vinos mexicanos a través de una cata maridaje con platillos del restaurante Tres Ángeles.
La directora general de COPARMEX León, Andrea Mosqueda, dio la bienvenida a los más de 50 jefes de empresa que se dieron cita en el lugar para escuchar a Roberto Roel, director de Roel Asociados quien habló sobre las perspectivas que se tienen para el próximo año en materia laboral. Después de la sesión de preguntas y respuestas tocó el turno de la sommelier Claudia Herreraycairo de Vinos Boutique, quien desde la ciudad de Guadalajara trajo 4 vinos de las más importantes zonas vinícolas del país como lo son Aguascalientes, Baja California, Coahuila y Querétaro. Los presentes pudieron degustar tapas de pulpo a la gallega, pinchos de pera con queso camembert, solomillo de res con salsa de champiñón y puré de papa, y como postre un trío de trufas de chocolate.
Al final de la noche, los asistentes pasaron un agradable momento con información relevante para la mejor toma de decisiones en sus empresas, generando nuevos contactos y maridando vinos con excelente comida.
