MAXWELL León edi 172 by Grupo Editorial Maxwell

La Vida Wellness Center by Hacienda Catrina

DIRECTORIO

AGOSTO - SEPTIEMBRE 2024 | AÑO 20 | NÚMERO 172

Director General

Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial

Daniela Enciso Cámara danielaenciso@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Diseño

Karla González de La Mora

Auxiliar en redes

Susana Hernández Romero

Fotografía

Gerardo Fabre, Diego Torres, Carlos Casas

Asesora Comercial

Claudia del Carmen Rode Martínez Del Moral

Colaboradores

Guillermo López González, Susana Hernández Romero, Laura Durán, Francisco Suárez, Daniela Enciso, Eugenia Medina, Gerardo Fabre y José Miguel Méndez

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@ grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

A lo largo de 20 años, Maxwell se ha caracterizado por entrevistar y presentar dentro de sus páginas a grandes personalidades, que por muy diferentes que puedan parecer, todas tienen algo en común: el amor, la pasión y la dedicación con la que realizan cada uno de sus proyectos y objetivos de vida.

Continuando con esta tradición, presentamos en portada a Marina de Tavira, una actriz que disfruta como nadie la interacción que el teatro le permite tener con el público, considerándose ella una mensajera. En entrevista exclusiva, nos abre las puertas de su mundo y nos cuenta sobre sus más grandes pasiones, cómo fue estar nominada a un Oscar y sobre su nueva obra: “Un tranvía llamado deseo”.

En Entorno, Ivo Delgado, arquitecto leonés, nos invita a conocer su más reciente proyecto en Hacienda Catrina Hotel Boutique & Spa; Luis Rojas, director de COFOCE, nos comparte sobre el trabajo que ha hecho en esta Cámara y con FORO GO; Germán Ortega, un artista originario de Celaya, nos expone su trayectoria como pintor y cómo esta se ha transformado en historia.

Mientras, Buenvivir nos transporta a San Miguel de Allende y a una experiencia maravillosa junto al hotel de lujo Rosewood San Miguel de Allende, donde el descanso y el bienestar son incomparables; dándole la vuelta al mundo, llegamos a Irán junto con El Biut; y en Gourmet nos deleitamos con Glou Glou, una nueva propuesta culinaria a cargo del chef Luis Pabón y la sommelier Gabriela Moreno dentro de Casa To en Puerto Escondido.

Muchos artículos más te aguardan dentro de esta edición la cual, una vez más, preparamos con mucho cariño. Esperamos la disfrutes tanto como nosotros.

¡Feliz lectura!

Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

INCÓGNITA • CINE • LIBROS • MÚSICA

FLOR VAINILLA

Técnica mixta: Pintura digital, hoja de oro texturizador

Medidas: 98 x 118 cm · Obra seriada: 15/30 · Valor: $26, 490

Autor:

Mario Fragoso

ALICE MUNRO

(1931-2024)

Alice Ann Laidlaw nació en Ontario, Canadá. Su madre era maestra y su padre granjero. Alice consiguió una beca para la universidad, donde conoció a su esposo James Munro. Al casarse se trasladaron a la localidad de Victoria, donde abrieron la Librería Munro. Alice inició en el mundo de la literatura escribiendo sobre el mundo rural en el que creció: graneros, casas móviles y viejas; pero no fue hasta 1968 que comenzó a despuntar como escritora al ganar el galardón literario del país, Governor´s General Award, con una colección de historias, ‘Dance of the Happy Shades’. La escritora canadiense fue conocida por su maestría en el relato y su visión personal de la condición humana, siendo considerada una de las mejores autoras en lengua inglesa contemporáneas. En 2009 ganó el Premio Man Booker y en el 2013 recibió el Premio Nobel de Literatura, además de otros galardones nacionales. De entre la obra de Munro habría que destacar obras como ‘Las lunas de Júpiter’, ‘La vista desde Castle Rock’, ‘Escapada’, ‘El progreso del amor’ o ‘Mi vida querida’, antologías de gran éxito entre la crítica. La película ‘Lejos de ella’ (2007) está basada en uno de sus cuentos. Alice Munro murió a los 92 años el 13 de mayo del 2024 en su residencia en Canadá.

DATOS CURIOSOS

Las mujeres ingresaron a los Juegos Olímpicos en 1900, con solo 22 participantes en deportes como golf y críquet. En París 1900, Charlotte Cooper hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar oro en tenis.

CULTURA GENERAL

1. ¿En qué año llegó Cristóbal Colón a América?

2. ¿De qué país es originario el café?

3. ¿Cuáles son los tres colores primarios?

4. ¿Qué pintor era conocido por salpicar o gotear pintura sobre el lienzo?

5. ¿Cuál es el músculo más fuerte del cuerpo humano?

6. ¿Cuál es el libro francés más vendido de la historia?

7. ¿En qué ciudad vivían Romeo y Julieta?

8. ¿Dónde está el único desierto de Europa?

9. ¿Cuánto duró “La Guerra de los Cien Años”?

10. ¿Cuál es el único mamífero capaz de volar?

Respuestas

En 1492.

De Etiopía.

El amarillo, el azul y el rojo. Jackson Pollock.

El masetero. ‘El Principito’. Verona.

En Almería. 116 años.

El murciélago.

Beetlejuice Beetlejuice

Una secuela de culto.

Con el estilo característico del director Tim Burton, un cine lleno de elementos fantásticos, personajes excéntricos, mundos paralelos, comedia de terror y una combinación de elementos oscuros y góticos llega a las pantallas de cine en México el 5 de septiembre la secuela de Beetlejuice. Mundialmente se estrenará el 28 de agosto en la inauguración de la 81 ª edición del Festival de Cine de Venecia, fuera de competencia.

Pero… ¿quién es Beetlejuice?

Es un fantasma sucio, grosero y pícaro proveniente del No Mundo. Anteriormente era el ayudante de Juno, la rehabilitadora del mundo de los muertos, pero por su manera tramposa y problemá-

tica de ser lo destierra, y se convierte en el bioexorcista para asustar a vivos y muertos, mientras él los usa para salir de su encierro.

Su vestimenta puede variar dependiendo de lo que quiera demostrar, pero principalmente se viste con un traje de rayas que se parece al uniforme de los reclusos del sistema penitenciario de Auburn System de Nueva York de la década de 1820, los cuales se crearon para que los prisioneros fueran fácilmente identificados en caso de fuga y que además simbolizaban las barras de las celdas de prisión como imagen de confinamiento y castigo. Algo que Burton adoptó tanto en el personaje de Beetlejuice como en los animales fantásticos que lo acompañan, refiriéndose a que ellos se encuentran

Monica Bellucci as Delores in Warner Bros. Pictures’ comedy, “Beetlejuice Beetlejuice,” a Warner Bros. Pictures release.

atrapados entre los dos mundos (algo no solo característico en esta película, sino en muchos otros personajes de su filmografía).

Una secuela muy esperada Han pasado 36 años desde que Tim Burton grabó esta película y muchas de las escenas, sobre todo el mítico baile de ‘Banana Boat Song’ (canción jamaicana de 1956), se han quedado en la mente de cinéfilos y público en general como parte de los sellos de este gran filme. No sin antes mencionar que el uso de la pantalla azul, efectos especiales, títeres, luces, sombras y técnicas como el stop motion, la animación por sustitución y el maquillaje prostético para alterar facciones del cuerpo o del rostro le valieron para ganar un Oscar a mejor maquillaje y peluquería en 1989.

En aquel momento recaudó más de 84 millones de dólares en todo el mundo y se colocó entre las 15 películas más taquilleras de ese año. En 2012 se pensó realizar una secuela, pero no fue hasta el 2023 que se comenzó a producir en Londres para terminar de rodarse en Estados Unidos, repitiendo como elenco a Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara, acompañados de Jenna Ortega, Justin Theroux, Monica Bellucci, Artur Conti y Willem Dafoe.

En marzo de este año pudimos ver el primer teaser que nos regresa al pueblo de Winter River,

donde la estética que tenía en 1988 no se ve alterada, pero sí la forma de vida de los habitantes. Una adolescente, un entierro y el fantasma de Beetlejuice nos transporta de nuevo a los dos mundos.

El tráiler oficial nos adelanta que es el entierro de Charles Deetz, el patriarca de la familia. Ahí conocemos a Astrid, la hija de Lydia, quien en su calidad de adolescente no cree en los fantasmas y reta a su madre con la historia de Beetlejuice. En el segundo tráiler estrenado en julio, nos demuestra que Beetlejuice será de gran ayuda para rescatar a Astrid, quien ha sido secuestrada, mientras Lydia jugará entre los dos mundos para rescatar a su hija. Muchos personajes nuevos nos esperan en esta secuela, como la esposa de Beetlejuice, o el policía interpretado por Willem Dafoe.

A pesar de que estamos en un mundo más tecnológico y de efectos digitales, Burton aseguró en varias entrevistas que regresó a sus raíces trabajando con sus amigos y con pocos efectos generados por computadora, más bien utiliza su ya afamado stop motion. ¡No te puedes perder de este gran estreno en la gran pantalla y adentrarte una vez más al fantástico mundo creado por Burton!

Jenna Ortega as Astrid in Warner Bros. Pictures’ comedy, “Beetlejuice Beetlejuice,” a Warner Bros. Pictures release.

Michael Keaton as Beetlejuice in Warner Bros. Pictures’ comedy, “Beetlejuice Beetlejuice,” a Warner Bros. Pictures release.

Por: Cortesía

TAN POCA VIDA

Hanya Yanagihara

Tan poca vida, una historia que recorre más de tres décadas de amistad en la vida de cuatro hombres que crecen juntos en Manhattan. Cuatro hombres que tienen que sobrevivir al fracaso y al éxito y que, a lo largo de los años, aprenden a sobreponerse a las crisis económicas, sociales y emocionales. Cuatro hombres que comparten una idea muy peculiar de la intimidad, una manera de estar juntos hecha de pocas palabras y muchos gestos. Cuatro hombres cuya relación la autora utiliza para realizar una minuciosa indagación de los límites de la naturaleza humana.

THE CREATIVE ACT: A WAY OF BEING

Rick Rubin

El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE

Rosa Montero

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la fuerte de su esposo, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. ‘La ridícula idea de no volver a verte’ nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino.

Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza.

Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía

Winehouse Amy

En el mundo de la música, hay algunos artistas que nos transmiten y evocan sentimientos de una manera muy especial. Sus voces se vuelven inconfundibles, al punto que, cuando te cruzas con una de sus canciones, sabes inmediatamente quién está cantando. Ese es el caso de Amy Winehouse.

Cantante y compositora británica, Amy Winehouse es un ícono del jazz, del soul y del R&B. Proveniente de una familia de músicos, desde pequeña Amy comenzó a entrenar su técnica vocal y a tomar clases de guitarra; y a los 16 años fue vocalista de la Orquesta Juvenil Nacional de Jazz.

Su primer álbum, ‘Frank’ (2003), titulado así en honor a Frank Sinatra, mostró el gran talento que Amy tenía, y fue solo el comienzo de un legado que haría historia. Su segundo, y último álbum editado en estudio, ‘Black to Black’ (2006), le consiguió varios Grammys, entre ellos Canción del Año, Mejor Artista Revelación, Mejor Álbum de Pop Vocal, además de un Bit Award a Mejor Artista Británica. ‘Black to Black’ fue uno de los discos más vendidos del mundo, y al morir la cantante, regresó a los primeros lugares de iTunes.

La historia de Amy se ha contado de diferentes maneras desde su muerte. En 2015 salió el documental ‘Amy’, el cual ganó un Oscar a Mejor Documental Largo, y este año, el 14 de abril, se estrenó su película biográfica: ‘Black to Black’, con la actriz Marisa Abela dando vida a la cantante británica.

Desafortunadamente, tanto la carrera de Amy, como su vida personal, se vieron afectadas por problemas de adicciones y de salud mental. En 2011 miles de fans lloraron la pérdida de la cantante, quien falleció a los 27 años. Después de esto, Amy entró al ‘Club de los 27’, un grupo de ídolos fallecidos a la edad de 27 años del que forman parte Kurt Cobain, Janis Joplin o Jimi Hendrix, entre otros.

En lo personal, creo que es imposible no emocionarse y cantar canciones como ‘Rehab’, ‘Love is a losing game’, ‘Valerie’ o ‘Black to Black’ con todo el sentimiento que Amy transmite, sin importar la cantidad de veces que las reproduzcamos, porque si algo tenemos claro, es que Amy Winehouse es una de las mejores voces que han existido en la música contemporánea.

PERSONALIDAD • CREADORES • LA ENTREVISTA • EMPRESARIOS

IVO BARBA DELGADO

Un arquitecto que quiere llegar al cielo.

Texto: Francisco Suárez | Fotografía: Diego Torres (@torres8168) Locación: Hacienda Catrina Hotel Boutique & Spa

En un lugar impensable, Hacienda Catrina Hotel Boutique & Spa, ha creado un nuevo santuario de bienestar redefiniendo los estándares de lujo y relajación. Este wellness center, que muchos ya consideran como el mejor de la zona, es la obra más reciente del arquitecto Ivo Barba Delgado, un visionario en el mundo de la arquitectura. Conocido por su capacidad para fusionar estética y funcionalidad de manera armoniosa, Ivo ha logrado crear un espacio que no solo invita a la relajación, sino que también envuelve a los visitantes en una experiencia sensorial incomparable.

En MAXWELL tuvimos el privilegio de platicar con Ivo para explorar la inspiración detrás de este magnífico proyecto, los desafíos enfrentados durante su construcción y cómo este wellness center se diferencia de cualquier otro en la región. Acompáñenme en esta entrevista exclusiva donde descubriremos los secretos detrás de este oasis de tranquilidad y belleza.

¿Quién es Ivo Barba Delgado?

“Soy arquitecto leonés, egresado del ITESO, con una maestría en Ingeniería por la Universidad Iberoamericana. A lo largo de mis más de 20 años de trayectoria profesional he llevado a cabo proyectos en México, Estados Unidos, Europa y Dubái, consolidando una carrera diversa y con un impacto internacional”.

¿Por qué se dio esta oportunidad?

“Inicié mi carrera desarrollando proyectos residenciales y pronto expandí mi enfoque hacia la construcción de restaurantes y bares. Estos espacios públicos promovieron mi trabajo notablemente y me abrieron puertas en la industria del hotelería y los spas. En estos sectores he centrado mi atención en crear experiencias memorables, lo que me ha dado la oportunidad de dirigir este proyecto”.

¿Podrías detallar los principales desafíos que enfrentaste en este proyecto?

“Para mí los desafíos más significativos fueron transformar un espacio dentro una zona industrial en algo completamente distinto y único en comparación con su entorno y la integración de diferentes espacios en un solo proyecto para sorprender a los invitados”.

¿Existe algún detalle o característica del proyecto que te haya sorprendido particularmente, así como algún espacio que consideres más representativo?

“Lo que más orgullo me genera es el diseño del área general y la piscina; sin embargo, lo que más me sorprendió fue el túnel que conduce a las salas de masajes haciendo un homenaje a los acueductos del Guanajuato colonial.”

Texto: Francisco Suárez | Fotgrafía: Diego Torres (@torres8168) Locación : Hacienda Catrina Hotel Boutique & Spa.

¿Cómo equilibraste las necesidades de funcionalidad y estética en este proyecto?

“Soy un arquitecto pragmático, con amplia experiencia en resolver los desafíos que se me presentan. Esto, junto a un equipo de personas excepcionales, que me proporcionó información técnica detallada sobre el entorno, niveles de ruido, materiales, entre otros aspectos. Me permitió lograr un equilibrio exacto entre funcionalidad y estética”.

¿Qué influencias culturales o arquitectónicas te inspiraron en este proyecto?

“Procuro reflejar mi experiencia personal y profesional, así como los lugares donde crecí y las ciudades en las que he vivido. Mis viajes y las personas que he conocido también han influido significativamente en mi trabajo. Tengo una inclinación particular por la arquitectura contemporánea e industrial, y siempre trato de incorporar elementos naturales y distintivos del entorno local”.

¿Hay algún arquitecto o diseñador que consideres una influencia importante en tu trabajo?

“El arquitecto más influyente para mí ha sido mi maestro, el arquitecto Ignacio Castiello, de la ciudad de Guadalajara, él me enseñó a enfocarme en la experiencia que ofrecen los espacios”.

¿Algún sueño o meta profesional que estés persiguiendo?

“Si, unos de mis sueños es crear un edificio corporativo, porque quiero llegar al cielo”.

¿Qué consejos le darías a los jóvenes arquitectos que recién están comenzando en la profesión?

“El hacer bien lo que se tiene en frente y preocuparse en el ahora, haciendo las cosa paso a paso y perder el miedo lo desconocido”.

: ¿Qué le dirías a nuestros lectores?

“Nunca dejen de descubrir nuevas experiencias y probar cosas nuevas en su vida”.

Gracias por compartir tu tiempo y experiencias con nosotros. ¡Esperamos ver muchos más de tus increíbles proyectos en el futuro!

GERMÁN ORTEGA

Geometría transformada en historia.

Un artista que se inspira en la tierra y en la acción de observar siendo testigo de su historia.

Declarándose orgullosamente mexicano, originario de Celaya, Guanajuato, para Germán Ortega su origen ha sido el lugar idóneo de inspiración y motivación para iniciarse en el arte. “Mi carrera se inicia desde la infancia con mi familia mexicana, con tradiciones y momentos especiales, con el enriquecedor pasado de nuestra historia, con la influencia de la curiosidad y el poder de descubrir, atestiguar y coleccionar momentos para crear conexiones a través de mi trabajo”.

Enriquecido por su percepción cultural y con un amplio conocimiento de diversas técnicas y medios, cada pincelada que Ortega da al lienzo es tan solo un fragmento de una historia que va fortaleciéndose con elementos de su propio ser teniendo como último fin el transmitir la belleza de la luz. Más que ser un medio de expresión, cada uno de sus lienzos son la prueba de su existencia, una extensión de su historia y una forma de perdurar; es también “una afirmación de creer en mí a través del tiempo”.

Con gran sutileza y, a su vez, contundente fuerza, cada una de sus piezas es una mezcla de una narrativa entre lo figurativo y lo abstracto representado mediante el uso de una paleta de colores claroscuro, característica que llama la atención al espectador sin titubear. Ortega define sus piezas como “Fragmentos de mis historias, cazadores que vuelan testigos en los paisajes abstractos, óleos que acarician tus ojos, miradas que transmiten emociones, líneas que trascienden en mí, la geométrica que refleja sentimientos enlaza los componentes para crear el tiempo. La tierra mojada que en mi camino emite su aroma”.

Definitivamente, al observar sus lienzos se transmite un dejo de pasión, de sueños y de imaginación determinando que el arte es parte de su vida. “El arte ha llenado mi vida de alegría, es el lenguaje

de hacer lo que quiero, la acción de romper reglas, de creer en el proceso, la autenticidad de mi ser, el estudio de seguir aprendiendo y descubriendo, de conectar con gente maravillosa; me ha otorgado el agua para regar mi jardín. Me ha dado a mi hija Emma, la flor más bella”.

Su talento ha sido expuesto a nivel nacional e internacional en distintas ferias, galerías y museos destacando sus exposiciones individuales más recientes como Tierra en Expone México (CDMX,2022), Regreso a mis raíces: geometría y paisajes abstractos (Celaya, GTO, 2022) y Sistema de bombeo en la Fábrica La Aurora (San Miguel de Allende, GTO, 2022). Asimismo, resalta su participación en la feria de arte contemporáneo ART3F (París, Francia, 2022), en Avantgarde Contemporary Art Exhibition (Madrid, España, 2023), en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ART San Miguel (San Miguel de Allende, GTO, 2023), en una muestra de arte abstracto-figurativo en el Museo Octavio Ocampo (Celaya, GTO, 2023) y Dislocations en la Galería Azur (Madrid, España, 2023).

Como parte de la proyección de su trabajo, Germán cuenta con su propia galería dentro de Fábrica La Aurora en San Miguel de Allende, GTO., donde continúa trabajando para llevar su talento a más partes del mundo.

Texto: Jania Salcedo | Fotgrafía: Fotografía: Jacob Vélez G. (@jacov_photo)

LUIS ROJAS

Director de COFOCE.

En el dinámico mundo de los negocios internacionales, la capacidad de innovar y adaptarse a los cambios globales es crucial para el éxito. En esta edición, tenemos el privilegio de presentar a un destacado líder y experto en el ámbito de los negocios internacionales: el Lic. Luis Rojas, director de COFOCE. Con una sólida formación académica y una vasta experiencia profesional, Luis Rojas se ha consolidado como una figura clave en la promoción y desarrollo del comercio internacional en el estado de Guanajuato.

Bajo su liderazgo, COFOCE ha alcanzado hitos significativos, incluyendo la recepción del Premio Nacional de Exportación en 2016, otorgado por el presidente de la República Mexicana. Su compromiso con la excelencia y la innovación ha sido fundamental para posicionar a COFOCE como una entidad de referencia en el comercio exterior y los negocios internacionales en Guanajuato y México.

Platícanos sobre tu primer libro, ¿de qué trata?

“Debo confesar que llevo varios años recopilando material, pero gracias a mi experiencia como conferencista en TED, me sentí impulsado a abordar el tema de cómo crear ecosistemas de riqueza, que constituye la tesis principal de mi libro”.

¿Qué es COFOCE para ti?

“Es un organismo único a nivel mundial para ayudar a que las empresas generen riquezas usando el comercio internacional como plataforma para exportar el mundo”.

COFOCE fue la primera institución en toda Latinoamérica en lanzar un área de comercio digital, ¿cuáles son los resultados de esta área?

“Así es, comenzamos hace 10 años a trabajar en estos temas, no con tanto éxito como queríamos, pero con la llegada de la pandemia tuvimos un crecimiento exponencial y nos hemos convertido en uno de los principales apoyos de las empresas que quieren exportar y crear una estrategia de comercio digital”.

¿Cuál es el futuro de esta área?

“Facilitar la integración de información transversal entre empresas y el gobierno para optimizar las exportaciones y las cadenas de suministro, mediante bases de datos consolidadas y actualizadas para facilitar a los compradores de todo el mundo”.

Texto: Francisco Suárez | Fotgrafía: Diego Torres (@torres8168) Locación : Hacienda Catrina Hotel

¿Qué es FORO GO?

“FORO GO nace al querer celebrar y agradecer los 25 años de la creación de COFOCE, se trata de un foro donde diferentes líderes de opinión nos presentan una mirada al futuro mediante conferencias, por medio del cual conseguimos llegar a cientos de empresas”.

¿Cómo nacen y que son las aldeas digitales?

“En uno de mis viajes a China, en una capacitación que nos muestra cómo China fue capaz de trasformar una aldea mediante la iniciativa de aldeas digitales que son la unión entre gobierno e iniciativa privada para enfocarse en una actividad económica, y de ahí se enseña como comerciarla, empacarla y venderla por internet”.

¿Cuáles ha sido los resultados de las aldeas digitales de COFOCE?

“Tenemos ya 9 aldeas digitales con exportaciones a mas de 100 países subiendo el margen de utilidad al doble, con ventas topadas en cada una de ellas. Un ejemplo es la marroquinería, alcanzando ventas de más de 1 millón de dólares”.

COFOCE ofrece el primer diplomado en Latinoamérica en nearshoring, ¿cómo se plantearon la necesidad de este?

“Surge para que los directivos conozcan a profundidad el nearshoring, sus beneficios y de ahí generen estrategias de crecimiento, además de darles las bases para crear un verdadero puente entre México y USA”.

¿Cuáles son los principales sectores industriales que se están beneficiando del nearshoring en Guanajuato?

“Casi todas las industrias se van a beneficiar, desde la manufactura automotriz, la textil, el sector farmacéutico y de dispositivos médicos, el sector de alimentos y bebidas y la industria electrónica y aeroespacial”.

¿Qué requiere Guanajuato para catapultarse al siguiente nivel de crecimiento?

“Definir en qué sectores nos vamos a enfocar, una reforma hacía las energías e industrias limpias, desarrollar el talento y eslabonar a las pequeñas y medianas empresas”.

Por último, ¿qué recomiendas a los empresarios, jóvenes y emprendedores que nos siguen y nos leen?

“Cambiar la mentalidad, innovar y animarse a exportar, desarrollar el talento. Salgan al mundo, México tiene mucho que ofrecer”.

Boutique & Spa.

PORTADA • JOYAS • MODA • AUTOS

UNA ACTRIZ CON LOS PIES EN LA TIERRA.

MARINA DE / TAVIRA

“El teatro te va a dar algo que jamás te da el cine. El cine es maravilloso y no le critico nada, al contrario, me parece increíble, pero no tiene lo que tiene el teatro, que es la presencia viva, el encuentro vivo entre actores y el público; eso va a hacer que el teatro sobreviva en todas las generaciones, porque lo define y no se puede sustituir por nada”.

Texto: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografía: Gustavo García Villa

Styling: Pablo Rivera

25 Producción presenta:

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Del 3 de agosto al 1ro de septiembre

De: Tennessee Williams

Adaptación y dirección: Diego del Río

Con: Marina de Tavira, Rodrigo Virago, Astrid Mariel Romo, Ana Clara Castañón K., Alejandro Morales, Mónica Jiménez, Federico Di Lorenzo, Diego Medel, Diego Santana y Patricia Vaca.

Hoy, a sus casi 50 años, Marina de Tavira se considera una mujer que tiene mucha claridad sobre las cosas que quiere hacer, pues trata de no perderse en el camino. Sus mayores prioridades son el ser mamá y actriz, suele moverse entre las dos cosas buscando un equilibrio.

Desde muy pequeña sus padres la llevaron al teatro, no solo a ver obras infantiles, sino de todos los géneros. “Yo supe que quería ser actriz desde antes de los 6 años, lo tuve clarísimo, vi lo que sucedía arriba de un escenario y me dije, yo quiero pertenecer a este mundo. Lo tenía muy claro, no tengo ningún recuerdo en mi infancia de haber querido hacer otra cosa”.

Sus primeros pininos delante de la cámara los realizó con estudiantes de cine de escuelas como el CCC o el CUEC (hoy Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM), los cuales utilizaban a los alumnos de actuación para sus cortometrajes en donde le tocó trabajar con Natalia López, Álvaro Curiel y Mariana Chenillo, directora con la cual años después trabajó nuevamente para su ópera prima “Cinco días sin Nora”. Su primera oportunidad en un largometraje fue de la mano de la directora Busi Cortés, una mujer que admiraba gracias al tipo de películas que hacía, y las cuales veía deseando ser parte de ellas.

Para ella el ser actriz “es ser un portador, un espejo o un medio por el cual transita algo, que le podemos llamar ficción o personaje, cuyo objetivo es comunicarse con el público. Es decir, eres una especie de medio a través del cual pasa la obra y lo que encarnas en un

personaje, para que se pueda comunicar con las y los espectadores. Es entregar un mensaje de alguna manera, que vive, que se vuelve vida dentro de ti”. Ama esa relación directa con el público, esa sensación que nos puede dar a través del teatro o de la vida actoral.

En el 2012, junto al director Enrique Singer, forman Incidente Teatro, una productora de teatro independiente profesional con la cual ya ha producido y protagonizado más de 8 obras.

Nos confesó que la parte mediática que vivió en el 2019 gracias a su nominación al Oscar como actriz de reparto por la película “Roma” fue algo hermoso y que atesora muchísimo. Es algo que no se esperaba, pues al venir del mundo del teatro, un mundo que tiene un nicho más oculto, le abrió puertas, pero sobre todo visibilidad, algo que la hizo crecer muchísimo y la dotó de seguridad en ella y en su trabajo. Además, en el tour de medios vivió momentos maravillosos y conoció gente increíble como Cate Blanchett (una de las actrices que más admira), el escritor Salman Rushdie y, por supuesto, las actrices con las que compartía nominación: Regina King, Emma Stone, Rachel Weisz y Amy Adams.

En este 2024 ya ha protagonizado dos obras teatrales, y el próximo 3 agosto, en el Centro Cultural del Bosque, Teatro Julio Castillo, estrena una corta temporada de 20 funciones de la ya conocida obra “Un tranvía llamado deseo”, del dramaturgo Tennessee Williams, producida por 25 Producción.

“Nos estamos ciñendo al texto tal cual, para contar la historia desde ahí. Blanche y su hermana Stella son criadas solamente para agradar, a través de la educación femenina del siglo 19 y en cierta clase social, que no les permitía otra opción que ser educadas para el matrimonio.

Sin embargo, Blanche es una mujer con un profundo amor por la poesía, por el arte. Blanche no puede entender el mundo que escoge su hermana Stella, que es el mundo de su marido Stanley, que es el otro gran personaje, el de la clase laboral, el de la clase que tiene que ganarse el día, aquel de la migración en Estados Unidos que en ese entonces vivían para la supervivencia”.

Marina interpreta a Blanche, un papel que la tiene vuelta loca, la despierta y no para de estar en su mente, un personaje que le ha robado su atención al 100%, de los que más le han costado en su trayectoria, pero aquel que cuando comenzó a estudiar actuación siempre deseo. “Es un personaje que me ha robado el alma, no sé como decirlo, porque justamente deambula entre la manía, la depresión, el alcoholismo, está totalmente desamparada, pero al mismo tiempo sigue teniendo delirios de grandeza y de pertenecer a un mundo que está en extinción. En fin, tiene tantas caras que me tiene todo el tiempo obsesionada, pensando”.

Una obra que a pesar de que se estrenó en 1948 y luego se filmó en 1950 con casi el mismo elenco, hoy en día nos sigue mostrando situaciones de nuestra realidad y de una lucha que se ha llevado por años. “Lo que hemos logrado y desde cuándo se está luchando, y lo que todavía nos falta, porque todavía hay violencia doméstica, estamos en el país donde hay más feminicidios. La obra trata sobre esto, porque muchas veces sucede dentro de una pareja y es el hombre quien comete y ejerce la violencia, y muchas veces termina en feminicidio. También habla de la salud emocional, por suerte a mí en la vida el teatro y la maternidad me ayudan a tener mucho equilibrio, pero yo creo que después de la pandemia hemos empezado a hablar asuntos que tienen que ver con momentos de ansiedad o con sentir algo que a veces no podemos compartir porque creemos que estamos solas o solos en el mundo. Lo que quiero decir, es que hay muchas cosas que le pasan a Blanche que a veces vivimos en silencio y que tienen que ver con momentos de tristeza, de depresión o de ansiedad, y me gusta mucho tener un personaje que nos muestra a todas y todos que esas emociones nos pueden pasar a cualquiera y no estamos solos”.

Datos extra:

Comida favorita: “La mexicana, sin duda. Lo mejor que le pueden dar es una tortilla a mano recién hecha. Le gusta todo lo que tenga maíz”.

Sus pasatiempos: “Leer, leer mucho, hacer yoga y ver el mar“.

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones en la actuación?: “Que estudien, que lean mucho y vean todo el teatro que puedan. Que estén en contacto con la realidad política y social de su país y que tomen postura frente a los acontecimientos importantes del mundo”.

UN MUNDO DE “CONTES DE FÉES”:

Colección Red Carpet 2024

Creada por Caroline Scheufele para sublimar a las actrices en la alfombra roja del Festival de Cannes, del que Chopard es patrocinador oficial desde 1998, con el paso de los años la Colección Red Carpet se ha ido convirtiendo en el acontecimiento más esperado del calendario joyero de la Casa. Este año, las 77 piezas inspiradas en el mundo de los cuentos de hadas, “Contes de Fées”, han cautivado a la Croisette.

Érase una vez…

Bosques encantados, reinos lejanos, animales que hablan, criaturas fantásticas con poderes mágicos... son algunas de las reminiscencias de la infancia que han inspirado a Caroline Scheufele a través de una interpretación brillante y muy personal. En el quimérico mundo de los “Contes de Fées”, los cuentos de hadas de Chopard, lo maravilloso se codea con la Alta Joyería en estado puro, con unas creaciones mágicas que se hacen eco de unas piezas de un clasicismo regio.

Las increíbles piezas se presentan en colgantes adornados con diamantes, zafiros y rubís con pendientes a juego; sortijas con titanio, diamantes y oro ético; brazaletes con esmeraldas y diamantes talla marquesa; hasta un suntuoso collar de perro con toques Art Déco.

Desde sus inicios en el círculo cerrado de las casas de Alta Joyería, Chopard ha demostrado una audacia poco común, liberándose de los códigos, explorando territorios inesperados, demostrando en particular un notable talento para sublimar lo vivo, magnificando al mismo tiempo unas gemas excepcionales en unas creaciones más clásicas. La Colección Red Carpet 2024 ilustra todo esto, y mucho más, gracias al notable trabajo de unos artesanos apasionados.

Los mejores uniformes de los juegos.

Si deporte y convivencia son los pilares de los juegos olímpicos, la moda es sin duda el pedestal. Al menos para los que nos gusta el diseño. Escaparate de lujo y vanguardia, los Juegos Olímpicos 2024 están llenos de tendencia y arte. Y es que claro, en París no podía ser de otra forma.

Los uniformes que cada delegación sirven siempre de estandarte de la cultura, visión e imagen que un país desea compartir ante el mundo. En cuanto se enciende la flama olímpica, los atletas se transforman en mensajeros y su ropa en discurso. Desde las piezas que portan al desfile de las Naciones hasta los modelos deportivos con los que participan en sus pruebas, cada prenda es cuidadosamente diseñada para transmitir, sostener e impulsar — técnicamente, pero también, sin duda, emocionalmente.

Mientras disfrutamos de la pasión exaltante de estos juegos, te presentamos una selección de los conjuntos más inspiradores de esta edición olímpica.

Mongolia

Los intrincados trajes han sido diseñados por la nueva marca de moda mongola Michel&Amazonka. La marca se fundó en 2015 y está dirigida por tres hermanas: Michel, Amazonka y Munkhjargal Choigaalaa.

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)

Fotografía: Cortesía

A cargo de la diseñadora haitiano-italiana Stella Jean, los uniformes del equipo de Haití fueron creados de la mano del pintor haitiano Philippe Dodard, cuya obra titulada ‘Passage’ se incorporará en las piezas

Francia

No podíamos dejar de lado al organizador de esta edición. La nación francesa decidió trabajar con la leyenda del streetwear Stéphane Ashpool. El resultado, sets modernos y dignos de un anfitrión.

Para la delegación canadiense, la marca deportiva Lululemon trabajó con 19 atletas olímpicos y paralímpicos de 14 deportes diferentes para conocer sus necesidades durante los juegos.

¿Los puntos clave? Adaptabilidad, confort térmico, ajuste, funcionalidad y orgullo nacional.

México

Emblemáticos y eléctricos, los uniformes de nuestra delegación fueron cuidadosamente diseñados por la marca mexicana Men’s Fashion de Marijose Rivera. Inspirados en el emblemático Ángel de la Independencia y con toques de rosa mexicano, las piezas son símbolo de identidad nacional y excelencia deportiva.

ASTON MARTIN VALIANT:

UNA VISIÓN DE FERNANDO ALONSO HECHA REALIDAD.

En el mundo de los automóviles de lujo, pocos nombres evocan tanta admiración y respeto como Aston Martin. La marca británica, reconocida por su impecable combinación de elegancia y rendimiento, ha lanzado su más reciente obra maestra: el Aston Martin Valiant. Este vehículo no es solo un coche, nace de una petición del reconocido piloto Fernando Alonso, quien deseaba un automóvil que fuera un monumento a la emoción de conducir.

“Valiant nace de mi pasión por conducir al límite. Desde Valour, quería crear una versión más extrema, inspirada en los autos de carrera, enfocada en la pista, pero que también ofreciera una conducción emocionante en carretera. Trabajando con el equipo Q de Aston Martin, creo que hemos creado una obra maestra”, comentó Fernando Alonso.

Ficha técnica:

• Tipo de motor: V12

• Capacidad: 5.2 litros

• Turbo: doble turbo

• Transmisión: manual

• Aceleración: 0-100 km/h

Texto: Susana Hernández | Fotografía: Especiales

En el corazón de este auto late un motor V12 de 5.2 litros con doble turbo, la transmisión manual y los enlaces de cambio expuestos ofrecen una conexión directa e íntima entre el conductor y la máquina.

El Valiant se destaca como el automóvil de motor delantero más extremo jamás construido por Aston Martin. Además de ser completamente adecuado para circular en carretera, cada fibra de su ser ha sido aprendida y perfeccionada en la pista. En el corazón de este auto late un motor V12 de 5.2 litros con doble turbo, una máquina que promete una experiencia de conducción sin igual. La transmisión manual y los enlaces de cambio expuestos no solo evocan una era dorada de la conducción, sino que también ofrecen una conexión directa e íntima entre el conductor y la máquina.

El diseño del Valiant es un tributo a los autos de carreras de los años 70, combinando la valentía de esa época con la tecnología y los materiales más avanzados de la actualidad. Sin duda alguna, Aston Martin no solo ha creado un automóvil de lujo, es un hecho que hizo realidad la visión de Fernando Alonso al crear una obra maestra.

INTERIORISMO • ARQUITECTURA HOME

PANADERÍA SAN SIMÓN

Un entorno acogedor para escaparse de todo.

Fotografía:

Carlos Casas para

cortesía de

Texto: Redacción MAXWELL (con información de MYT+GLVDK)

¿De visita en Valle de Bravo próximamente? Ahora te hablamos acerca de Panadería San Simón, un espacio acogedor, minimalista y rústico que se mimetiza con el entorno y que ofrece a locales y visitantes: una panadería, pizzería y un épicerie de productos locales.

Panadería San Simón es un proyecto del estudio MYT+GLVDK de Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán, un espacio bello, acogedor y funcional, enclavado en Valle de Bravo, que cumple con el objetivo de ofrecer lo esencial de una comunidad: sus alimentos y su gente. El estudio MYT+GLVDK tomó como punto de partida la edificación de los arquitectos Federico Ríos y Milo Simón, para desarrollar todo el interiorismo, mobiliario, branding y merchandising de Panadería San Simón.

El espacio de San Simón se divide en tres áreas: la primera, en el interior, alberga la zona de pan, café y tienda de productos locales; las otras dos, en el exterior, son espacios destinados a, por un lado, el cultivo de ingredientes para el consumo propio y, por otra parte, una pizzería a cargo de la chef Paola Sepúlveda, y cuyo horno de piedra es el punto en torno al cual familias y amigos se reúnen.

En el diseño, elementos como los troncos, la piedra volcánica y el concreto, enmarcan la estructura de una sola planta. Bancas y mesas de madera recuperada de antiguas vías de tren

Conceptos como la belleza imperfecta del Wabi-Sabi –que combina el minimalismo con la calidez de objetos provenientes de la naturaleza–invitan a disfrutar de los sabores auténticos del pan recién horneado, la dulzura de la miel de abeja producida por los apicultores locales, así como la frescura de frutas y vegetales de proximidad.

Texto: Redacción MAXWELL (con información de MYT+GLVDK)

Fotografía: Carlos Casas para MYT+GLVDK; cortesía de MYT+GLVDK (@mytglvdk) para MYT+GLVDK

combinan con textiles, lonas y cuerdas de camping, así como lámparas inspiradas en brújulas de viento complementan el mood. La simplicidad se percibe en todo el espacio; atinadamente piezas de mobiliario diseñado expresamente para San Simón y con algunas vintage, consiguiendo un ambiente acogedor –sin dejar de ser moderno– con una cromática que enfatiza los tonos beige, verde y acentos en café y naranja.

Para MYT+GLVDK, firma mexicana multidisciplinar con visión global, Panadería San Simón constituye la oportunidad de generar una experiencia que exalta la sencillez del campo, fomentando la unión entre quienes han elegido a San Simón el Alto como su hogar y aquéllos que lo descubren por primera vez.

Ubicación: San Simón El Alto, Valle de Bravo.

LIGHT FALLS

El efecto lumínico en cascada llevado en movimiento vertical al centro de esta casa expresa perfectamente el alma del proyecto, acentuando sus espacios y disolviendo las fronteras entre exterior e interior.

La firma británica FLOW Architecture with Magrits se dio a la magnífica labor de restaurar una casa victoriana adosada en una frondosa calle de Kensington, en Londres. La obra consistió en la completa demolición y reconstrucción de la vivienda existente, un recinto de cuatro pisos construido originalmente en 1851, en el que a su vez se intervino en la adición de un sótano y una extensión trasera de doble altura.

Desafiando la forma tradicional de habitar viviendas históricas, el proyecto responde a las necesidades de una familia que demandaba una iluminación de mayor calidad dentro del edificio. La planificación derivó en conseguir maximizar el potencial de luz natural y la fluidez de los espacios habitables, apilados verticalmente, a fin de acomodar los requerimientos cotidianos en la vida de los usuarios, enfatizando incluso su creciente colección de arte.

Al ubicarse dentro del Área de Conservación de Abingdon, la casa está sujeta a una serie de restricciones que dictan que su fachada debía preservarse en gran medida. Por ende las adecuaciones se concentraron hacia el núcleo del edificio, donde la reorganización gira en torno a un nuevo patio interior que actúa como centro visual para las áreas comunes. Junto al patio, una serie de espacios de doble altura amplifican un seductor efecto de las vistas transversales, mientras que una escalera se abre completamente hacia la sección inferior de la casa guiándonos a las áreas de entretenimiento.

El papel clave del proyecto recae en la luz natural. Dos grandes tragaluces sin marco fueron colocados en la parte superior del patio para mejorar la permeabilidad del edificio, dando como resultado una cascada de abundante luz natural que inunda la vivienda, esculpiendo sus volúmenes y creando una serie de efectos fascinantes. Los métodos y materiales de construcción tradicionales se combinaron con soluciones innovadoras, resaltando la carpintería diseñada a medida y grabada con bellos diseños gráficos; a su vez, el tratamiento escultural del diseño ofrece espectaculares conexiones visuales dentro de la casa. Light Falls ostenta una fuerte conexión visual con

el exterior, permitiendo al sol proyectar sus matices cambiantes en las paredes encaladas de la vivienda.

CERCANÍAS • LEJANÍAS • VINOS • GOURMET

ROSEWOOD SAN MIGUEL DE ALLENDE

Descanso y bienestar incomparables.

Texto: Daniela Enciso | Fotografía: Cortesía

Considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2008, San Miguel de Allende se ha convertido en uno de los sitios más visitados de nuestro país. No por nada ha recibido en varias ocasiones el reconocimiento a mejor ciudad del mundo y mejor destino en México. Y es que San Miguel de Allende lo tiene todo: cultura, gastronomía, romance y los mejores hoteles. En esta ocasión nos hospedamos en un hotel que solo podemos describir como inolvidable: Rosewood San Miguel de Allende.

Ubicado en el hermoso corazón de la ciudad, Rosewood San Miguel de Allende rinde homenaje al pasado histórico de San Miguel, reflejando el encanto, la sobriedad y la arquitectura tan característicos de este lugar. Inundado con los cálidos tonos que adornan esta ciudad, el diseño del hotel se complementa con majestuosos arcos de cantera, barandales de herrería artesanal y pisos y puertas de madera talladas a mano. El hotel se mezcla perfectamente con los edificios históricos de la ciudad en un ambiente de paz y calma.

SUITES & RESIDENCIAS

Siendo un lugar ideal para el descanso perfecto, el hotel de lujo tienen tres opciones para hospedarte: unas habitaciones encantadoras con muebles de madera tallados a mano, techos con vigas de madera y unas camas insoportablemente cómodas; sus suites, que ofrecen una combinación de diseño de interiores español y mexicano, chimeneas de piedra y ventanas francesas que te transportan a unas espectaculares terrazas con hermosas vistas; o sus residencias, únicas por su estilo de lujo colonial ofrecen todo para sentirte como en casa, hay desde residencias con dos hasta cinco habitaciones.

GASTRONOMÍA

Con cuatro opciones para sorprender tu paladar, iniciamos en su restaurante Agua, situado a un lado de la piscina del hotel. Es un espacio tranquilo que ofrece un menú fresco acompañado de cócteles artesanales. Nosotros probamos sus tacos gobernador; unos nachos con arrachera, cebolla morada y salsa matcha; un wrap de vegetales y pollo; y unos cócteles de toronja.

Después cenamos en Luna Rooftop, una de las mejores terrazas de San Miguel de Allende con una vista de 360°. Su menú mediterráneo presenta platillos de la Costa de Francia, España, Italia y Grecia. Nosotros probamos su sándwich portobelli con aguacate, pan de masa madre, mayonesa y pimientos de la Vera, además de un cremoso cheescake acompañado de una bola de helado de aceite de oliva. Cada semana tienen un platillo especial y el menú cambia cada dos meses, además los jueves y viernes tienen un DJ y una banda de rock en vivo.

Para desayunar conocimos el restaurante 1826, el cual presenta platillos mucho más mexicanos en un menú tan maravilloso como los demás. Optando por algo más dulce, probamos sus wafles de frutos rojos con nutella y su avena de frutos rojos, plátano y coco rallado con leche de soya y un té de menta. No te puedes ir sin probar su panadería, desde croissants con almendras fileteada, chocolatines y muffins sin gluten, todo sabe delicioso.

Por último, terminamos el tour gastronómico en Tequila Bar, que ofrece una carta enfocada en platillos pequeños que sirven para acompañar algún destilado, vino o cóctel. Los restaurantes de Rosewood San Miguel de Allende están a cargo del chef ejecutivo César Enciso y puedes visitarlos sin estar hospedado, a excepción de Agua.

Texto: Daniela Enciso | Fotografía: Cortesía

BIENESTAR

Rosewood San Miguel de Allende es refugio para experimentar el equilibrio, la relajación y la reconexión. Con un auténtico compromiso con el balance y la armonía personal, es el destino ideal para aquellos que buscan relajarse a través de una serie de experiencias enfocadas en reparar, recargar e inspirar cuerpo y mente.

Diseñadas por los expertos de Sense, A Rosewood Spa, entre estas experiencias destacan el tratamiento corporal Awaken & Glow by Tata Harper para renovar la piel; sus masajes de piedras calientes y una terapia de contraste con gua sha de jade que ayuda a aliviar las tensiones musculares y a restablecer el equilibrio energético; sesiones de yoga en los jardines del hotel; sesiones de Tarot Junguiano Místico; la Ceremonia de Cacao; y su más reciente tratamiento, un Masaje de Inmersión Sensorial.

Este último es una experiencia que nos cuesta describir con palabras. Desde que entras al cuarto de masaje el ambiente es tranquilo y se siente como un respiro de todo. Inician con un masaje en tus pies para después pasar a la camilla donde la magia comienza. Y es que cuando decimos que es algo mágico, créeme, no estamos exagerando. Este tratamiento combina elementos ultra relajantes para sanar y calmar el cuerpo, incluida la cromoterapia alterna de 7 colores, cuencos tibetanos, vibraciones de diapasón y trabajo energético de cristales de cuarzo. Al terminar pasas a una sala de descanso para continuar relajándote; de ahí nos guiaron al sauna y a vapor, donde acompañas la experiencia con un vaso de clorofila para hidratarte, pepinos, exfoliantes y unas toallas con esencia de lavanda.

Visitar Rosewood San Miguel de Allende es una experiencia que todo amante del lujo, el bienestar y el confort debe vivir. Al estar ahí te inundará el sentimiento de jamás quererte ir.

Por: Gerardo Fabre “El

IRÁN

Un destino de oriente mágico y mítico.

Irán es la única república teocrática en el mundo. Visitar su múltiples mezquitas es algo espectacular y especial.

Irán es un país hermoso que moría por conocer. Y aunque llegar a este destino no es nada fácil debido a las múltiples barreras y requisitos que debes cumplir, créeme, vale la pena. Te cuento un poco de mi experiencia y lo que debes hacer si como yo quieres visitar esta gran nación.

Primero, todos los turistas extranjeros que visitan Irán deben contar con un seguro médico que tenga cobertura en todo el país; segundo, conseguir el vuelo nos es nada sencillo, ya que son pocas las aerolíneas que llegan a Teherán o Shiraz, que son los aeropuertos más utilizados por los turistas. Eso sí, logrando tener tu vuelo todo es más sencillo, más o menos.

Debes ir preparado para encontrarte con un cambio cultural muy grande. Irán está muy alejado de todo lo occidental, aquí no en-

contrarás un Starbucks o un McDonald por ningún lado. En cuanto al idioma es algo similar, son poco los letreros o señalamientos que están en inglés. Pero no te espantes, los iraníes son personas muy amables, nunca te va a faltar un buen saludo o alguna invitación para tomar el té.

Su territorio es muy grande, por lo que ir de un punto a otro puede llevarte muchas horas en carretera. La ruta que hacer la mayoría de los turistas es de una semana. Comenzamos en Teherán, ahí puedes visitar la Torre Milad, que es la más alta de Irán y tiene unas vistas espectaculares; también está el Puente Tabiat, un puente peatonal que conecta a dos parques y es una de las principales autopistas al norte de Teherán.

Isfahán es el destino turístico más visitado en Irán. Conocido por su arquitectura persa, ahí podrás visitar el Puente Si-o-se Pol, un

puente en arco de dos niveles y de los más conocidos de la dinastía de los safávidas; o el Puente Khaju, construido por el rey de la dinastía safávida en el siglo XVII.

El gran tesoro de Isfahán es la Plaza Naqsh-e Jahan, que es la segunda plaza más grande del mundo antes de la de Tiananmén en Pekín. Puedes deambular por esta plaza a pie o subirte a un carruaje conducido por caballos y visitar el Palacio de Ali Qapu, la gran Mezquita Alajma de Isfahán y la Mezquita Shah.

Yazd fue mi ciudad favorita, sobre todo su casco antiguo en donde podrás visitar el Complejo Amir Chakhmaq, las Torres del Silencio en Dakhmeh Zartoshtian, el complejo amurallado y sus jardines en Dolat Abad Garden. Y por supuesto, el ícono de la ciudad, la Mezquita Jameh con sus dos gigantescos minaretes los cuales se pueden ver desde cualquier punto de la ciudad.

Shiraz es otro destino muy visitado en Irán, lo mejor es ir a la Mezquita Nasir ol Molk para tomarse una foto con el reflejo del sol en los vitrales súper coloridos que reflejarán en el suelo y en ti. La mejor época para ver estos reflejos es durante el invierno, cuando el sol está por completo detrás de estos vitrales; te recomiendo llegar temprano, ya que son muchos los turistas que visitan a este lugar.

La gastronomía iraní es muy variable y diversa, ya que cada región tiene sus especialidades. Si vas con algún guía de seguro él te llevará a probar cada delicia de las diferentes ciudades que visites. Su té es muy famoso y en es normal que en cada lugar al que entres te ofrezcan una taza de té acompañada de alguna galleta.

Finalmente puedo decir que me tocó estar en Irán un par de semanas después del conflicto con Israel, unos días después del trágico accidente en donde falleció el presidente de esta nación, a pesar de esto nunca me sentí amenazado, inseguro o con temor. Irán es un país maravilloso que ha logrado salir adelante gracias a su gente. Definitivamente espero tener la oportunidad de regresar nuevamente y visitar nuevos y apasionantes lugares de esta maravillosa nación.

JIM BEAM

Es bourbon, es Jim Beam.

Jim Beam te cuenta las diferencias entre el whisky y el bourbon. Mientras que el whisky abarca una variedad de tipos, como el escocés, japonés, irlandés, entre otros, el bourbon se destaca como una categoría especial, particularmente el Kentucky Straight Bourbon Whisky de Jim Beam.

Para ser considerado bourbon, debe ser producido en EE. UU., fermentado al menos con un 51% de maíz, envejecido en barricas nuevas de roble carbonizado, con un contenido de alcohol inicial máximo de 62,5 grados, destilado con un volumen de alcohol de 40 grados como límite y envejecido al menos por dos años, todo esto sin aditivos. Jim Beam, por ejemplo, se envejece durante cuatro años, lo que le confiere un sabor aún más rico y complejo. ¡Una verdadera obra maestra de sabor y tradición!

Jim Beam, se envejece durante cuatro

años,

lo que le confiere un sabor aún más rico y complejo.

¡Una verdadera obra maestra de sabor y tradición!

Pero el bourbon es mucho más que reglas y procesos; es una experiencia compartida, una excusa perfecta para conectar con amigos y disfrutar de momentos genuinos. La suavidad de Jim Beam ofrece un sinfín de posibilidades para acompañar tanto las reuniones planificadas como las espontáneas, siendo sinónimo de amistad y celebración. Este año, nuestro bourbon cumple 225 años. Son 225 años y siete generaciones de preparación del mejor Kentucky Straight Bourbon Whisky del mundo.

Desde 1795, la familia Beam ha elaborado y destilado Jim Beam con gran respeto por los valores familiares. Quizás eso explique por qué Jim Beam es el bourbon n.º 1 del mundo en la actualidad. Elegante. Suave. Refinado. Ese es el resultado de un bourbon añejado durante cuatro años en barricas nuevas de roble blanco americano tostado.

Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía

GLOU GLOU

La nueva propuesta culinaria

dentro de Casa TO a cargo del chef Luis Pabón y la sommelier Gabriela Moreno.

Ubicado en La Punta Zicatela, en el extremo sur de Puerto Escondido en Casa TO, Glou Glou ofrece una experiencia gastronómica que se inspira en un cuidadoso diálogo entre las preparaciones y sus maridajes, donde los fogones y la cava son los medios por los cuales sus anfitriones consienten a los comensales.

Por: Cortesía

Las recetas creadas por Pabón rinden un homenaje a la cocina de temporada, brindando protagonismo a la frescura de los productos y a sus distintos matices: dulces, ácidos y picantes, enfatizados por el dominio de distintas técnicas de preparación. Moreno, a su vez, apareja el menú con una selección de vinos Pét Nats –provenientes de pequeños productores–, orgánicos, blancos ligeros, naranjas y tintos suaves con bajo contenido de alcohol, también conocidos como vinos glou glou, frescos y divertidos.

Los orígenes del concepto de Glou Glou se remontan al otoño de 2021, en Argentina, periodo en el que Pabón y Moreno decidieron ofrecer a grupos pequeños de personas lo que habitualmente hacían cuando invitaban a sus amigos: disfrutar de una cena especial con un maridaje mediante que demostraba el talento de la dupla.

Para comenzar, los desayunos recrean clásicos mexicanos, como los chilaquiles con aguacate, frijoles, kéfir y huevo; el pancake de elote con tocino y quesillo; o el sándwich prensado de queso y chutney de gua-

yaba, que pueden acompañarse con una taza de café de altura, pan recién horneado y mermelada artesanal. Durante el día, destacan la tostada de ricotta ahumada; la coliflor rostizada al horno de leña con curry rojo; o la pita de kebab de camarones, labneh, pepino; que puedes acompañar con vinos, botanas, refrescos naturales y kombucha. Para la cena se han concebido dos menús: uno a la carta y otro para degustar en siete tiempos, maridado con distintos vinos; una ocasión para probar, entre otros, el pulpo y melón a la parrilla con ajo blanco; el betabel al horno de barro con jugo de zanahoria escabechado; y la tostada de camarón, berenjena ahumada salsa macha alga nori. En los postres, Pabón se decanta por los acentos equilibrados y ligeros, como el semifredo de pistache, semillas de calabaza, toronja fresca y honeycomb.

Glou Glou, al interior de la arquitectura insólita Casa TO, obra de Ludwig Godefroy, reafirma la impronta de sencillez y elegancia conceptual donde se entrelazan tradición y vanguardia en una absoluta experiencia sensorial.

LOUNGE

CELEBRACIONES • EVENTOS

BARTENDERS & BARISTAS CHALLENGE 2024

La competencia internacional que fusiona café y Licor 43 para descubrir al mejor mixólogo de México y del mundo.

Por: Cortesía

Licor 43 se ha convertido en un referente dentro del mundo de la mixología a nivel internacional, es por ello por lo que creó la plataforma Bartenders & Baristas Challenge, una competencia internacional donde se busca que estrellas emergentes de la industria de la mixología participen creando un cóctel original a base de café y Licor 43, para representar a México en la final Global en Cartagena España.

Por octavo año consecutivo Bartenders & Baristas Challenge llega nuevamente para retar a las mejores mentes, poner a prueba su imaginación y presentar un cóctel en el cual los ingredientes principales sean el perfect match, Licor 43 y café.

Durante los últimos años esta combinación ha tomado popularidad en México con el perfecto “carajillo shakeado”, el cual eleva los olores y las notas del licor, perfecto para disfrutarse en cualquier momento.

El nacimiento de la plataforma, tiene como objetivo principal darles la oportunidad y visibilidad a los amantes de la mixología y el café, con experiencias únicas para poner a prueba su creatividad y explorar de maneras inimaginables la versatilidad de Licor 43.

Los finalistas de México de la octava edición de Bartenders & Baristas Challenge son:

1. ván Bollo - @bolloivan (CDMX)

2. Karen Villagomez - @flevrs_ (CDMX)

3. Daniela Madrid - @daniiela_madrid (CDMX)

4. Daniel López - @dani_cuchara (OAX)

5. Suzanne Beltram - @suzanne.bertram (MOR)

6. Jorge I. Cinco - @jorge_icc (OAX)

Este año el panel de expertos y jurado está conformado por:

• Aida Jauregui– Coordinadora del área de Brand Education & Experience en José Cuervo

• Ricardo Sandoval –Mixólogo y Consultor de marcas de destilados Premium en México

• Andrea Vázquez – Jefa Editorial de la Revista “El Conocedor”

• Sebastián Fernández – Brand Ambassador de reconocidas marcas como 400 Conejos y Creyente.

El jurado invitado estuvo a cargo de calificar técnica, sabor, consistencia y creatividad de cada cóctel que los 6 baristas y bartenders, demostrando su expertise con el café y Licor 43. El ganador al primer lugar fue Daniel López originario de Oaxaca, que estará representando a México en la final, que se llevará a cabo en Cartagena, España el 23 de septiembre.

NISSAN

Salamanca

Inauguración de la nueva imagen de Nissan Vegusa Salamanca novena

edición.

Grupo Vegusa celebró el pasado 4 de julio con gran entusiasmo la inauguración de la remodelación de su agencia Nissan en Salamanca, un evento que marcó un logro en la historia del grupo y en el compromiso renovado con la comunidad de Salamanca, Guanajuato. El acto contó con la destacada presencia del Ingeniero Luis Pons, director general de Grupo Vegusa y presidente y director general de Nissan Mexicana, quienes encabezaron la ceremonia ante una audiencia entusiasta de empleados, clientes y líderes comunitarios.

Grupo Vegusa en Guanajuato ha sido un pilar fundamental en la región, liderando el mercado de ventas por más de 15 años en el territorio, teniendo presencia en Silao, Guanajuato, San Miguel de Allende, Irapuato (norte y sur) y Salamanca.

Se estima que esta iniciativa no solo mejorará la experiencia del cliente, sino que también generará un impacto significativo en la economía local. Más de 100 empleos directos fueron creados durante la remodelación, además de generar más de 200 empleos indirectos, consolidando así la posición de Grupo Vegusa como un líder no solo en el sector automotriz, sino también en la creación de oportunidades laborales y de desarrollo comunitario.

El ingeniero Luis Pons expresó durante su discurso la importancia estratégica de esta inversión para Grupo Vegusa, subrayando su compromiso con la innovación y la mejora continua en la experiencia del cliente. “En Grupo Vegusa, siempre buscamos estar a la vanguardia, proporcionando no solo productos de calidad, sino también un servicio excepcional que enriquezca la vida de nuestros clientes”, afirmó el director general.

El evento de inauguración no solo fue un testimonio del crecimiento y la evolución de Nissan Vegusa, sino también un momento para celebrar los logros pasados y los futuros desafíos que enfrentará el grupo. Los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar las renovadas instalaciones, diseñadas para ofrecer un ambiente acogedor y moderno que complementa la experiencia de compra de sus vehículos.

LaVida WellnessCenter by Hacienda Catrina

El Árbol de La Vida simboliza la unión, nos recuerda que nunca estamos solos, estamos conectados con el mundo; representa la interconexión de todo en el universo. Sus raíces cavan profundo y se extienden al suelo, se alimentan de la tierra, se fortalecen. Sus ramas se elevan al cielo, aceptando la energía del sol, aumentando sus conocimientos y vivencias a lo largo de su ciclo.

Esta es la inspiración de La Vida Wellness Center, que el 28 de junio abrió sus puertas al interior de Hacienda Catrina Hotel Boutique en el Puerto Interior. Se les dio la bienvenida a todos los presentes para recorrer este centro de bienestar y de reconexión con su centro, cuerpo y mente.

Adriana Azuara, experta con más de 20 años de trayectoria en el mundo del bienestar y con más de 768 proyectos en México, Latinoamérica y el Caribe fue la asesora de todo el proyecto de La Vida Wellness Center, compartió su entusiasmo: “Hoy estamos cumpliendo un sueño, todos los que estuvimos envueltos en este maravilloso proyecto que nace en esta bellísima región”. Destacó el arduo trabajo realizado para brindar una experiencia única en la región: “Teníamos que diferenciarnos, hicimos una línea especial para Hacienda Catrina, una línea en donde hemos traído esencias

y extractos del mundo, y hemos trabajado con un laboratorio de Francia que tiene más de 300 años, para que ustedes se cuiden y se beneficien con productos que trabajen sobre su sistema límbico, sobre su sistema nervioso y realmente vivan toda una experiencia”, añadió Azuara.

El gobernador del estado de Guanajuato, Diego Sinhue, destacó: “Este es uno de los Wellness Center más hermosos y grandes del país, y me atrevo a decir que es el único en el mundo al estar dentro de un parque industrial como lo es Guanajuato Puerto Interior”. A través de sus elementos: ETER, RENACIMIENTO, VIDA, FUERZA Y RAÍCES serás guiado por sus anfitriones que te llevarán a vivir la experiencia de bienestar en cada una de sus Travesías

La Vida Wellness Center cuenta con barra de exfoliantes, zonas de hidroterapia con regaderas de sensaciones, área de alberca con jacuzzi, salas de masaje, gimnasio, temazcal, salón de belleza y un espacio para meditar, descansar y vivir momentos únicos, Durante tú visita puedes reservar es el restaurante La Frida y disfrutar de una excelente cocina de tradición.