MAXWELL Jalisco edi 86 by Grupo Editorial Maxwell

CONTENIDO

Norma Suárez

Karen

Marcas

Mamás Hospiten

Celebran el día de las madres

Clínica Réduit

Cada vez más cerca de sus pacientes

El Dr. Luis Cortés y Saira Guzmán Celebran 10 años de amor

· Benefits Beyond the Gut · Monte Xanic Rosé

Atempo Smart Aging by Dra. Paty Fernández

Mi Gran Esperanza A.C. Celebran su tradicional torneo anual de golf QUINCE Aram Cortés celebra 15 años de trayectoria artística

Tepeyac Puerto Vallarta Presentan increíbles musicales

DIRECTORIO

AÑO 16 | NÚMERO 86

Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Héctor Becerra, Juan Pablo Vigueras, Oscar Arzate, Montserrat Tejeda, Scarlett Gutiérrez, José Luis García, Sahian Gómez, Diego Mayoral, Alviso Studio, Erik Borboa, Giovani Villaseñor.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

Para los amantes del tenis, se acerca uno de los eventos deportivos más importantes que acontece una vez al año en la ciudad de Guadalajara y lo celebramos teniendo a la reconocida tenista griega María Sakkari, una de las favoritas del torneo Guadalajara Open 2024 (WTA 500), como PORTADA. En entrevista exclusiva, nos cuenta que con mucha dedicación, compromiso y resiliencia, los sueños pueden cumplirse.

Para seguir la línea de grandes mujeres, en ENTORNO te compartimos la historia de 3 líderes jaliscienses. Norma Suárez nos cuenta su aporte a la industria hotelera como directora de operación hotelera de Grupo Vidanta. Mientras, la joven diseñadora de modas Karen Beltrán ha llevado sus diseños a importantes pasarelas internacionales. Por su parte, la directora de turismo y centro histórico del Gobierno de Zapopan, Bibiana Tenorio, trabaja día con día para desarrollar una ciudad amigable para todos. Y claro, no puede faltar nuestro tradicional artículo en LA ENTREVISTA; esta vez le tocó a la Fundación Delia Morán Vidanta, una fundación que empodera a niñas y niños a soñar.

Además, descubre el talento de 6 artistas mexicanos en nuestro Especial Artistas Plásticos. Antonio Chaurand, Daniel Escobedo, Gladys Niebla, José Manuel Sánchez, Ricardo Olivares y Joa Meraz nos asombran con piezas cargadas de pasión e imaginación.

En esta edición te sorprendemos con el ESPECIAL SALUD. La nutrióloga Nathaly Marcus nos comparte la importancia de tener un balance entre cuerpo y mente. La Dra. Paty Fernández nos cuenta los beneficios de las células madres mesenquimales para tratar enfermedades, mientras que el Dr. Ramsés Soriano te invita a envejecer con calidad con procedimientos de armonización facial. Pero, si lo que quieres es rejuvenecer, los fibroblastos son una opción con el Dr. Luis Cortés.

Para este verano, luce prendas con propósito de Patricia Govea Collection y eleva tus outfits con joyas de MADISA. Además, te compartimos 4 marcas latinoamericanas que están arrasando con prendas y accesorios auténticos para que luzcas en tus vacaciones. ¿Dónde pasarlas? Cinque Terre es una opción como destino al norte de Italia. Pero, si lo que quieres es planear un viaje en carretera en México, lúcete con la nueva SUV Audi Q6 e-tron. Por último, no te pierdas todos los eventos y celebraciones que acontecieron desde el principio del verano en nuestra sección LOUNGE.

Con estas lluvias que han comenzado, no te pierdas estas increíbles historias que tenemos preparadas para ti acompañado de un buen café y, ¿por qué no?, un rico pan dulce.

¡Que disfrutes esta nueva edición!

Jania Salcedo Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

INCÓGNITA • LIBROS

NUDE

Acrílicos / lienzo · Medidas: 80 x 110 cm · Año: 2021

Vivian Alegría

TINA TURNER

(1939-2023)

Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee. Cuando era adolescente se mudó a East St. Louis, Illinois, donde comenzó a cantar con Ike Turner y su banda, los Kings of Rhythm. Ike bautizó a su protegida, quien en ese momento ya era su esposa, como Tina, inspirándose en un personaje de televisión. Tina destacó de inmediato por su estilo de voz tan particular, volviéndose la estrella del grupo. Su fama creció cuando fueron teloneros de los Rolling Stones en 1966. Su primer éxito llegó con su versión de ‘Proud Mary’. Tina se divorció de Ike a los 30 años y lanzó su primer álbum sola en 1984: ‘Private Dancer’. Este álbum, el cual se llevó 4 Premios Grammy, incluidos ‘Canción del Año’ y ‘Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina’, incluye su canción más famosa: ‘What’s Love Got to Do With It’. Esta también fue el título de una película protagonizada por Angela Bassett basada en la autobiografía de Tina en 1993. Tina Turner fue honrada por el Centro Kennedy en 2005 e incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista en 2021. Esta legendaria estrella musical murió a los 83 años de edad en Suiza el 24 de mayo de 2023.

DATOS CURIOSOS

Chanel ha hecho el anuncio más caro de la historia. Lo protagonizó Nicole Kidman y costó alrededor de 33 millones de dolares.

Los gatos duermen más del 70% de su vida. Pueden pasar entre 12 y 15 horas al día durmiendo.

CULTURA GENERAL

1. ¿Cuándo se acabó la II Guerra Mundial?

2. ¿Cuál es el continente más extenso del planeta?

3. ¿Cuántos corazones tiene el pulpo?

4. ¿Qué artista pintó ‘La ronda de noche’?

5. ¿En qué ciudad vive el Mago de Oz?

6. ¿Cuál es el libro más vendido de la historia?

7. ¿Cuál es la nacionalidad de Pablo Neruda?

8. ¿Cuántos estados tiene Estados Unidos?

9. ¿Cuál es el animal más grande de la tierra?

10. ¿Cuál fue el primer libro de Jane Austen?

En 1945. Asia. Tres. Rembrandt. La ciudad Esmeralda. ‘La Biblia’. Chilena. 50. La ballena azul. ‘Sentido y Sensibilidad’. Respuestas

PAUSA / NO ERES UNA LISTA DE TAREAS PENDIENTES

Autor: Robert Poynton

Robert Poynton nos explica la importancia de crear tiempo para nosotros, recuperando el control de nuestras actividades para crear pausas sanas y conscientes. Actualmente vivimos en modo automático, pasando de una tarea a otra, creyendo que, si nos detenemos, estamos perdiendo tiempo valioso, pero nos olvidamos por completo de cómo esto afecta a nuestra salud física y mental.

Este libro analiza la idea de que para prosperar necesitamos desarrollar la capacidad para hacer pausas con herramientas prácticas que nos ayuden a crear nuevos y mejores hábitos.

Recomendaciones para leer en verano

EN AGOSTO NOS VEMOS

Autor: Gabriel García Márquez

Como cada 16 de agosto, Ana Magdalena Bach toma el transbordador para llegar a la isla donde está sepultada su madre, se registra en el hotel habitual, compra un ramo de gladiolos, pasa la tarde en el cementerio y, al día siguiente, regresa a casa con su familia. Sin embargo, esta vez el encuentro inesperado con un hombre cambiará para siempre su rutina invitándola cada año a escapar por una noche de la vida que ha construido con su esposo e hijos.

Narrada con el inconfundible estilo del nobel colombiano que ha cautivado a millones de lectores durante varias generaciones, ‘En agosto nos vemos’ es una profunda reflexión sobre el amor y sus misterios, el deseo femenino y la libertad. Un inesperado regalo de uno de los más grandes escritores que el mundo ha conocido.

ENTORNO

HISTORIA DE ÉXITO

• CREADORES • LA ENTREVISTA • EMPRESARIOS

NORMA SUÁREZ

Directora de operación hotelera de Grupo Vidanta.

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía

Un gran ejemplo de liderazgo femenino en la industria hotelera.

La industria hotelera es un área muy competida y que requiere mucha pasión y dedicación, y Norma Suárez lo sabe. Considerándose una persona comprometida, perseverante y que ve los desafíos como oportunidades para crecer y demostrar su valía, es ahora directora de la operación hotelera de Grupo Vidanta.

Originaria de Puerto Vallarta, su interés por la hospitalidad surgió desde muy joven formándose en ello. Realizó sus prácticas profesionales en el área de recursos humanos y recepción del hotel Vidanta, donde descubrió su pasión por ofrecer un servicio excepcional y crear momentos memorables para los huéspedes. Al poco tiempo, se integró formalmente a Vidanta y tuvo la oportunidad de tomar cursos de verano en la Universidad Cornell en Nueva York, así como de viajar a diferentes ciudades del mundo para aprender más sobre la industria.

Actualmente se encarga de dirigir todas las operaciones hoteleras para garantizar la excelencia en el servicio, ofrecer experiencias inolvidables a los visitantes y elevar continuamente los estándares de calidad; a su vez, impulsa el desarrollo y crecimiento del equipo. “Mi meta es clara: continuar inspirando generaciones de felicidad, creando lo extraordinario, la cual no es sencilla porque nos hemos puesto con hechos la vara muy alta, pero es lo que me motiva a crear, innovar y mejorar siempre”.

Norma encuentra su energía en hacer la diferencia en la experiencia de los huéspedes haciéndolos sentir especiales y atendidos en todo momento, así como en crear un ambiente de trabajo donde cerca de 20,000 colaboradores se sientan valorados y desarrollen su máximo potencial. Su filosofía se basa en

la pasión por superar las expectativas y, tras tres décadas en Vidanta, ha sido testigo del crecimiento, desarrollo y muchas historias de éxito tanto de los colaboradores como del mismo Grupo.

En un gremio dominado principalmente por hombres, ha destacado en la industria liderando de manera exitosa la operación de varios destinos de Grupo Vidanta, los cuales han sido reconocidos en distintos rankings Además, con gran orgullo ha contribuido en grandes proyectos de entretenimiento como el Cirque du Soleil en Vidanta Riviera Maya, el primero fuera de Estados Unidos.

Siendo un gran ejemplo de inspiración como mujer que está al frente y contribuye al éxito de un grupo hotelero de gran magnitud, declara firmemente que la presencia de mujeres en posiciones de liderazgo contribuye a la diversidad y a la riqueza en la toma de decisiones por su capacidad de comunicación, empatía y resolución de problemas. Gracias a su trabajo, ha abierto camino a las futuras generaciones de Grupo Vidanta, el cual se ha posicionado en el número 11 como uno de los mejores lugares para trabajar como mujer en México, e invita a todas las mujeres a creer en sí mismas y en su capacidad para cumplir sus objetivos; “no teman enfrentarse a los desafíos y vean cada obstáculo como una oportunidad para crecer y aprender. Trabajen con pasión, compromiso y determinación porque los caminos son retadores, y nunca pierdan de vista sus metas y, sobre todo, sus valores”.

Buscando siempre nuevos desafíos y oportunidades de crecimiento y aprendizaje, Norma no se rinde hasta alcanzar sus sueños. Actualmente, continúa expandiendo su experiencia y buscará explorar nuevas áreas de desarrollo, así como seguir contribuyendo al éxito y la innovación en Grupo Vidanta.

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Edén Buffet

KAREN BELTRÁN

Una diseñadora tapatía que ha rebasado fronteras.

“Karen Beltrán es una casa de modas en la cual buscamos que cada una de nuestras clientas porte el vestido ideal para su evento haciendo que se sientan felices, seguras y elegantes”.

Con tan solo 18 años, la diseñadora de modas Karen Beltrán creó su marca homónima de alta costura y hoy, 7 años después, se ha consolidado como uno de los proyectos juveniles más destacados de Jalisco. Siendo una mujer apasionada, perseverante y trabajadora, ha logrado impulsar su marca llegando a pisar pasarelas importantes a nivel internacional como el Paris Fashion Week 2023 con su colección ‘Legado’.

Desde pequeña, las agujas, los hilos y las telas rondaban en su vida, pues su familia materna se inclinaba por esta disciplina, por lo que rápidamente agarró el gusto por la moda. Como prueba de ese amor heredado, en su taller permanece la primera máquina de coser de su abuela. Entusiasta y soñadora, Karen solía mandar a hacer sus vestidos con su toque personal y, con el paso del tiempo, sus amigas se lo pedían prestado, por lo que tomó la decisión de estudiar sobre moda durante sus tiempos libres y lo complementó con una licenciatura en Administración y Mercadotecnia en la Universidad Panamericana. Recientemente, se certificó como asesora de imagen en el Instituto Marangoni de Londres.

Mientras estudiaba, se dio cuenta que el diseño de modas era su camino y decidió emprender con una marca en el que las mujeres se sientan especiales y empoderadas en sus eventos. “El sello distintivo en Karen Beltrán es que cada una de nuestras clientas se siente única y especial con modelos personalizados y fuera de lo comercial, utilizando insumos

como lo son las telas, hilos, entre otros, de la mejor calidad. Hacemos que cada persona que porte un vestido de la marca se sienta orgullosa de él”.

Karen destaca por su gran compromiso que plasma en cada uno de sus vestidos, los cuales combinan el diseño clásico y atemporal con toques en tendencia. Hoy, la firma ha producido varias colecciones que pueden ser encontradas en stock para todos los tipos de cuerpo. Además, también diseña y confecciona vestidos personalizados basándose en los gustos, colorimetría y tipo de cuerpo de sus clientas, creando así vestidos que reflejan su esencia. Por otro lado, tiene en venta ropa de playa a mayoreo, una actividad que le ha permitido llegar a diferentes partes del mundo como Estados Unidos, Argentina y España.

“En general, todos los vestidos que hacemos me encantan, sin embargo, los vestidos protagonistas son mis piezas favoritas porque me da la oportunidad de experimentar más y poder agregar más toques a los vestidos; con esto me refiero a las novias, mamás de novios y novias, graduadas, madrinas, etc”.

Además de cumplir sus sueños con su talento, Karen continúa trabajando arduamente para que su firma cruce fronteras. Actualmente, busca fortalecer la marca estructurando su empresa y estandarizando procesos, así como expandiendo su mercado por medio de la digitalización. Asimismo, próximamente sus vestidos estarán disponibles en la tienda en línea de Liverpool.

Karen Beltrán Alta Costura @karenbeltranmx @karenbeltranmx

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía Fundación Delia Morán Vidanta

FUNDACIÓN DELIA MORÁN VIDANTA A.C.

En búsqueda de igualdad en las infancias.

“Una fundación que empodera a los niños para que sueñen en grande y logren sus metas”.

Através de una serie de servicios y programas extracurriculares que se ofrecen en su Centro Educativo, la Fundación Delia Morán Vidanta empodera a niñas y niños de la Riviera Nayarit, principalmente de la comunidad Las Jarretaderas, que es la colindante al desarrollo de Vidanta Nuevo Nayarit-Vallarta.

Esta organización sin fines de lucro busca ayudar a las infancias que provienen de entornos vulnerables y de familias que enfrentan desafíos socioeconómicos para que obtengan herramientas y conocimientos, además de que desarrollen habilidades que les permitan superar obstáculos y prepararse para un futuro con igualdad de oportunidades.

“La Fundación Delia Morán Vidanta se ha comprometido a crear un mundo en el que niñas y niños cuenten con el apoyo necesario para alcanzar su verdadero potencial”, expresa Isabel Arana, directora de la fundación. “[...] es un lugar donde puedes atreverte a explorar. Hay mundos de posibilidades, aventuras y risas. Siempre en un entorno seguro, de cuidado, donde niñas y niños son capaces de expresar una infinidad de ideas, emociones y pensamientos”.

Su objetivo es promover los valores, impulsar el desarrollo personal y cultivar habilidades de liderazgo y compañerismo entre los niños de las comunidades. Además, crean un entorno de apoyo seguro donde cada niño recibe uniformes, alimento diario y atención médica, psicológica y nutrimental.

Por otro lado, fomentan una formación integral y el desarrollo de habilidades como el pensamiento crítico, el trabajo en equipo, la creatividad y la autoconfianza a través de actividades extracurriculares como:

• Programas académicos: Inglés, Matemáticas, Tecnología, Computación, Inteligencia Emocional, Emprendimiento, y más.

• Programas deportivos: natación, fútbol, básquetbol, voleibol, actividades recreativas, entre otros.

• Programas de arte: disciplinas como danza, música, teatro y artes circenses.

Gracias al apoyo principalmente de Grupo Vidanta, así como de huéspedes de los distintos desarrollos de Vidanta, tras 10 años de su labor, más de 1,000 niñas y niños y alrededor de 4,500 familiares han sido beneficiados con esta misión que inspiró la profesora Delia Morán, madre de Daniel Chávez Morán, fundador de Grupo Vidanta, quien dedicó su vida a la educación y tenía una enorme preocupación por las necesidades y desigualdades en México.

Además de proporcionar un apoyo crucial en la educación académica, deportiva y cultural, los niños han encontrado un espacio seguro en el Centro, el cual cuenta con salones especializados, un auditorio para 300 personas, alberca semiolímpica y una biblioteca completa, donde pueden sentirse felices y tener un impacto significativo en sus vidas.

Conscientes de las desigualdades socioeconómicas que están presentes y de la importancia de crear oportunidades equitativas para todos los niños, la Fundación continúa trabajando y aportando con su legado para abordar las barreras que padecen y buscan expandir su labor en otras comunidades desfavorecidas tanto en la región de la Riviera Nayarit, así como cerca de los otros desarrollos de Grupo Vidanta.

contacto@fundaciondeliamoran.org www.fundaciondeliamoran.org @fundacion_delia_moran _vidanta Fundación Delia Morán Vidanta

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Edén Buffet

BIBIANA

Tenorio

Directora de Turismo y Centro Histórico del Gobierno de Zapopan.

“Un turismo para todos requiere reconocer y desarrollar acciones para brindar el mejor servicio. Queremos que Zapopan sea un destino para todas y todos”.

Bibiana Tenorio es una destacada profesionista que lidera con propósito. Actualmente directora de turismo y centro histórico por parte del Gobierno de Zapopan, trabaja día con día para construir una ciudad amigable para todos. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNIVA, ha equilibrado su vida entre ser madre de dos jóvenes y una profesional comprometida con la excelencia, siempre en constante formación académica para dar lo mejor de sí.

Comenzó su carrera como directora de relaciones públicas en Grupo Omnilife-Chivas durante diez años, seguido después con una década como publirrelacionista en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Ahora tiene el honor de servir a su ciudad, donde creció. “[...] ha sido un privilegio, servir a tu ciudad me parece que es una de las cosas más bonitas, pero que también requieren de una gran responsabilidad”.

Su principal función es la promoción y el desarrollo turístico del municipio, así como la administración y supervisión del centro histórico. Destaca su labor en la creación de la marca ciudad YoamoZPN. “Sentimos que Zapopan debía de tener su propia identidad como destino turístico tomando en cuenta que es un municipio muy grande donde el 70% del territorio es rural, por lo que consideramos que la ciudad requería una marca turística que nos enorgulleciera y nos uniera, tanto a la parte rural como a la parte urbana [...]”. Asimismo, está haciendo constantes mejoras al centro histórico para convertirlo en un lugar familiar.

Con el propósito de crear una ciudad incluyente y libre de discriminación, implementó el Distintivo I para las empresas del sector turistíco. “El objetivo principal es tener una

industria turística fortalecida, capacitada y sensible en temas de inclusión para convertirnos en un destino inclusivo y respetuoso de los derechos humanos”. Para lograrlo, trabajan bajo tres ejes estratégicos: ‘Desarrollo profesional de la industria turística’, ‘Impulso a la cultura de igualdad y no discriminación’ y ‘Competividad en la inclusión de derechos humanos y protocolos’.

El Distintivo I se conforma por 5 módulos:

• Cultura de la Discapacidad.

• Diversidad Sexual LGBTQ+.

• Sensibilidad y Atención a los Pueblos Originarios.

• Perspectiva de Infancia en el Sector Turismo.

• Conoce Zapopan.

Para obtener el Distintivo I, con vigencia de 2 años, las empresas tienen que involucrarse de forma activa en el diseño y aplicación de sus protocolos de atención, y su personal debe estar acreditado y sensibilizado para garantizar una atención inclusiva a los visitantes. Incluso, esto puede suplir la falta de infraestructura en algunos establecimientos.

Con gran éxito, han capacitado empresas no solo en Zapopan, sino en varios municipios. En colaboración con la dirección de turismo de Tepic, sensibilizaron a más de 200 personas en la industria turística del municipio, además de a más de 1,500 en Puerto Vallarta y alrededor de 800 en la Riviera Nayarit. Continúan trabajando para que diversas industrias se sumen, incluyendo aeropuertos y centrales camioneras. Por otro lado, están desarrollando el primer padrón municipal de operadores de turismo de naturaleza y fortaleciendo la marca ciudad mientras se preparan para recibir el mundial de fútbol 2026.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ • 2. DANIEL ESCOBEDO • 3. GLADYS NIEBLA • 4. ANTONIO CHAURAND

5. RICARDO OLIVARES • 6. JOA MERAZ

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Oscar Arzate @oscar_oniris

JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ

UN ARTISTA QUE DIALOGA CON EL LIENZO.

Creador de escenarios imponentes que contrastan entre el pasado y el presente.

Con la constante necesidad de hacerse de una “biblioteca de arte y de naturaleza” desde temprana edad, el artista autodidacta desarrolló su talento tomando como referencia libros de texto que contenían obras de destacados artistas, así como de ilustración sobre la naturaleza. Con el paso de los años, la dedicación, el manejo de técnica, el conocimiento de materiales y la asistencia a cursos de formación plástica le permitieron ser asistente en varios talleres de distintas figuras reconocidas en el campo artístico. “Todos decidimos cómo llevar nuestro mensaje y en la pintura encontré esa forma de facilitarme esa conversación silenciosa y misteriosa, llegar a la conciencia del espectador”.

Inspirado en distintas experiencias personales desde la visita a un museo hasta la visualización de una película, encuentra en el arte una necesidad y un espacio personal en el que puede maravillar y conmover a otros. Cabe mencionar que durante las temporadas más recientes se ha dispuesto a explorar de manera ambiciosa los lienzos de batallas épicas del pintor francés Théodore Géricault, rescatando de estos su carga de pasión y ambientes enérgicos.

Con gran maestría y exquisito cuidado al detalle, sus obras de carácter realista reflejan un encuentro de elementos y personajes de diferentes tiempos destacando referencias de armaduras de todo el mundo. “Una cuestión muy

importante es el implemento de la composición pictórica con fundamentos en parámetros antiguos, una práctica ya poco utilizada en estos tiempos. Esto me permite darle una apariencia de pintura meramente clásica y hasta barroca. La temática de jugar con las ironías de la vida siempre ha estado presente, por eso mis personajes actúan en el ilógico de la vida y se siente un juego donde podemos leer contrastes entre la selección de objetos modernos y de cierta ensoñación por lo antiguo”.

Más que transmitir un mensaje, el artista originario de la CDMX busca reflejar al espectador; “siempre dije que la obra es como un espejo, un espejo de la calidad humana y mi necesidad es llegar a perfeccionar ese ejercicio con cada trabajo”. Para lograr esa perfección, no se queda solamente con el diseño de boceto, sino que juega y dialoga con su lienzo hasta lograr un equilibrio de color y composición llevando a los espectadores a un trabajo de lectura casi mágica que no se queda de manera superficial, sino que descubren un lenguaje escondido.

Gracias a su talento, ha participado en varias exposiciones en importantes foros como la Galería Oscar Román, la Galería Aguafuerte, el Museo Bicentenario de Guanajuato, el Museo de Arte Regional Tezozómoc y el Museo de Geología. No obstante, su mayor logro ha sido conectar con el público a través de sus dos exposiciones individuales (‘Artista del mes’ a través de Farolito y ‘Vicisitudes del paraíso’ en Casa Veracruz, CDMX), así como también apoyar a otras personas en su camino artístico. De igual manera, una de sus piezas forma parte de la colección UNAM, la cual está declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad, expuesta de forma permanente en la Facultad de Derecho de la Ciudad Universitaria UNAM.

Actualmente está preparando tres series para exposiciones individuales que se presentarán en diferentes ciudades de México, y próximamente participará en una exposición colectiva en el Centro Tolzú en Toluca. Asimismo, formará parte de la 8va edición de ArtFest México en Querétaro. Por último, está trabajando en una obra que será publicada en un libro, el cual se imprimirá en Alemania.

José Manuel Sánchez-Pintor @el_tio_misha

DANIEL ESCOBEDO

UN ARTISTA QUE CAPTURA LA ESENCIA DE LA NATURALEZA HUMANA.

En cada lienzo refleja el amor, el origen de conexiones infinitas y cómo evolucionamos a través de la consciencia.

Obsesionado desde pequeño con los colores y las formas e hijo de un padre que amaba la creación y expresión del arte, era de esperarse que el dibujo se convirtiera en su forma de interactuar con el mundo. Lo que en un inicio fue una simple pasión por plasmar todo aquello que encontraba bello, con la práctica se convirtió en una habilidad en constante experimentación con distintas técnicas. A sus 18 años ingresa a la escuela de artes plásticas confirmando que ese era su camino y demuestra su talento cuando aún era estudiante al participar en exposiciones colectivas, así como también realizó su primera exposición individual.

Con un estilo muy particular, el artista tapatío busca recrear la esencia no visible de la experiencia humana. Sus cuadros son retratos que representan personajes e historias de una manera sutil, delicada y con gran talento creativo. Cuidando cada detalle, su trabajo se caracteriza por “composiciones de ejecución obsesiva que simboliza la

perfección de nuestra esencia, la síntesis de lo visible que alude a la esencia del ser”.

A partir de pinceladas planas y pulcras, juega con las formas y líneas de manera equilibrada y orgánica, las cuales convergen con dinamismo a través de una paleta de colores que van directamente relacionados con la energía que emana el mensaje, pero que sin duda inspiran pureza y calma. “Entre estas formas se esconden, a su vez, apariencias de carácter prehispánico, como símbolo de una cultura que me enorgullece”, añade.

La ejecución de sus obras parte de “la interpretación visual de la esencia, el origen de nuestra energía y conciencia partiendo de la superposición de cuerpos orgánicos, formas básicas distribuidas según un orden determinado, conformando, de este modo, la composición y provocando, a su vez, secuencias sobre uno o varios planos que sugieren desplazamiento, ritmos, o una ilusión de movilidad ante la mirada”.

Más que una disciplina, para Daniel el arte es un proceso de sanación que ayuda a comprender el verdadero propósito de la experiencia humana, así como la conexión con quienes coincidimos. Busca manifestar nuevos discursos que permiten la interacción y el intercambio de ideas entre el artista y el espectador para así generar una conexión. “Busco transmitir lo esencial, lo simple pero perfecto; lo que trasciende de la vida, y cómo lo más valioso de nosotros habita en nuestra parte no visible, lo intangible, lo que se convierte en infinito”.

Con cerca de 20 años en el mundo del arte, Daniel ha compartido su trabajo en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, así como en cuatro exposiciones individuales. Entre sus logros, destaca el compartir su trabajo y conectar con públicos más grandes a través de la colaboración con distintas marcas en el desarrollo de diseño e imagen dentro de sus tiendas. Actualmente está colaborando con Palacio de Hierro en un nuevo proyecto creando obras de gran formato con diseño y características especiales.

Asimismo, colabora con varios curadores de arte en el diseño interior de distintos proyectos particulares concentrados principalmente en Los Cabos, Guadalajara y CDMX. Sus creaciones no se quedan en el lienzo y próximamente colaborará con marcas mexicanas con el fin de plasmar su trabajo en otras disciplinas.

@danielescobedoarte

www.danielescobedo.com

El vestido que porta es parte de su nuevo proyecto donde plasma su obra impresa en distintos textiles.

GLADYS NIEBLA

CREADORA DE UN ARTE LIBRE Y SIN PRETENSIONES.

“Cada obra es el resultado de mi más profunda identidad, de mi experiencia y mi sentir; es una creación llena de mi vida y pasa a ser parte del universo”.

Gladys Niebla es una artista que declara su arte como un acto de creación a través de “un estado de conciencia e inconsciencia de liberación interior, de crear un universo paralelo, de experimentación donde expreso mi propia visión artística y mi perspectiva creativa donde se van desarrollando formas y movimientos, lanzando así al espectador una experiencia individual donde cada uno es intérprete y sienta lo individual”. La artista originaria de Hermosillo, Sonora, y actualmente residente en León, busca imprimir en cada pincelada un dejo de libertad y de pensamientos espontáneos que provoquen al espectador diversas emociones.

Su primer acercamiento al mundo de la pintura fue desde pequeña al observar a su abuela paterna y a su padre pintar al óleo, encontrando fascinación en ello sumergiéndose a esta disciplina, aunque lo pausó poco después. Sin embargo, la retomó finalmente previo a la pandemia por COVID-19 haciendo trabajos por comisiones. Su talento fue reconocido

en muy poco tiempo y le solicitaron impartir un taller de arte, abriéndose así las puertas como artista plástica intensificando su trabajo creativo y participando en distintas exposiciones y subastas en México.

Encontrando en el arte un medio de sanación del alma, un momento de paz y una terapia no verbal, Gladys fluye de forma dinámica, apasionada y espontánea con sus lienzos a través de distintas técnicas como óleo, acuarela, carboncillo y tintas al alcohol quedando impresa una parte de su ser al entregarse por completo experimentando y explorando hasta quedar definida la obra; “cuando termino enamorada de mi obra, está lista”. El arte impresionista abstracto y las formas humanas femeninas caracterizan su trabajo, incluso en ocasiones convergen entre sí, resaltando por la mezcla de colores y la fluidez de sus pinceladas.

“La intención al plasmar es responder a un significado particular, a una identidad, a una emoción, poder generar una simbiosis

frente a frente y compartir mi experiencia sin imponer una visión mía, sino generar la propia y única visión del espectador”.

Su talento ha sido expuesto a nivel nacional e internacional en distintas exposiciones colectivas destacando ‘La Mairie du 9’ (Festival Internacional del Día de Muertos en París, Francia, 2011), ‘CAUSARTT’ en Club Alpino Chipinique (San Pedro Garza García, 2022), ‘Mujeres que hacen arte son grandiosas’ en NODI Art Gallery (Chihuahua, 2022), ‘Art Expo’ en Distrito Soma (San Miguel de Allende, 2022), ‘CanadART’ en la Antigua Plaza de Gallos (León, 2022) y la 7ma edición de ArtFest (Puebla, 2023).

Además de compartir espacio con otros artistas en distintas ciudades, entre sus mayores logros está el haber apoyado a

distintas fundaciones integrando sus piezas a subastas de arte, así como que otros artistas hayan adquirido su obra. Aún así, declara que todavía hay mucho por hacer, por lo que está en constante creación, y actualmente está preparando nuevos proyectos e intervenciones, los cuales compartirá al público por medio de su cuenta de Instagram.

@gladysniebla_arte www.gladysniebla.com

Por: Jania Salcedo | Fotografía: Sahian G. @gosahian.photo

ANTONIO CHAURAND

UN ARTISTA DESORDENADO QUE FLUYE NATURALMENTE.

“Pintar puede llegar a ser un trance en el que me olvido de todo alrededor, siento que a veces solamente soy un canal y es la pintura quien me usa a mí, en vez de yo a ella”.

Originario de Celaya, Guanajuato, creció en un entorno rodeado de naturaleza y creatividad donde fue libre de explorar, describir, cuestionar y de tomar decisiones. Su madre tenía una capacidad creativa innata y su padre siempre ha tenido un gusto especial por la música y las artes, por lo tanto, no era de dudar que Antonio tuviera un alma artística. “Siento que nací siendo artista, y que mi contexto y el apoyo de mi familia facilitó el poder tomar la decisión de tomarlo como estilo de vida y como carrera”. Para él, la creación de arte es una necesidad, una catarsis personal que surge naturalmente del interior; “al crear, nunca pienso realmente en el ‘arte’ e irónicamente creo que solo así puede surgir algo genuino que viene desde el instinto, hecho más con el estómago que con la cabeza, el arte no puede forzarse”.

Frente al lienzo, se deja llevar olvidándose de todo a su alrededor dejando que la pintura haga lo suyo sin seguir una estructura. Crea piezas figurativas en el que captura desde paisajes naturales hasta escenas que retratan momentos ordinarios que te invitan incluso de forma involuntaria a reflexionar y a cuestionar la realidad. Además, su trabajo se caracteriza por el uso del elemento de la oscuridad, «me fascinan los miles de tonos que se esconden en lo que a simple vista pareciera negro», y de la representación de objetos, “ esos que están ahí todo el tiempo, pero que rara vez nos detenemos a prestarles atención”.

La fotografía es una de sus herramientas principales para pintar y constantemente está tomando fotografías de elementos que le llaman la atención desde una escena con una luz interesante

hasta máquinas, plantas y cosas mundanas como un cúmulo de basura, siendo estos de inspiración. De igual manera, en ocasiones se toma un tiempo de la pintura y su creatividad la plasma en escultura, petanca, grabado, carpintería, cerámica, dibujo, collage, y más.

Tiene una carrera consolidada en México habiendo sido seleccionado en varias ocasiones en importantes bienales y premios en México como las Bienales Pedro Coronel y José Anastasio Monroy, así como también fue ganador de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como en Estados Unidos y varios países de Europa. Su obra ha sido expuesta de manera individual en 8 ocasiones dentro de importantes espacios como ‘ENTE’ en Galería YAM Gallery (San Miguel de Allende, 2023), ‘El camino de todas las cosas’ en el Museo Diego Rivera (Guanajuato, 2022), ‘Hacer memoria’ en la Galería Arte Actual Mexicano (Monterrey, 2018), ‘Entropía’ en el Centro Cultural El Nigromante (San Miguel de Allende, 2017) y ‘Huésped’ en el Museo de Arte Moderno (Estado de México, 2016).

Siendo para él un gran logro el atreverse a ser un artista y no rendirse aun cuando las cosas se ponen díficiles, Antonio produce de manera constante independientemente si tiene un proyecto en puerta o no, y declara que ha trabajado durante varios años en acuarelas de pequeño formato que realiza cuando viaja; en estas captura “lo esencial de la atmósfera”. Finalmente, recientemente inició una nueva serie de pinturas, ‘ Vicios Ocultos’.

Antonio Chaurand Pichardo @antoniochaurand www.antoniochaurand.com

RICARDO OLIVARES

CREADOR DE PIEZAS ONÍRICAS Y SIMPÁTICAS.

Un artista que retrata la realidad de forma perspicaz.

Hijo de un padre escultor, la escultura siempre formó parte de la vida del artista tapatío introduciéndose a esta disciplina con tan solo 6 años al tener su primer contacto con la plastilina de manera lúdica. No obstante, ello se quedó como un hobby hasta que a los 36 años decide retomar esta actividad para hacerla parte de su cotidianidad, y al poco tiempo la convirtió en su forma de vida.

“El arte llegó a mi vida en dos momentos muy especiales. El primero al ser un niño lleno de imaginación; me dio la posibilidad de descargarla y materializarla en objetos, animales y personas. Después, poco antes de ser papá, cuando mi instinto por la llegada de mi hijo me recordó todo lo bueno, infantil y mágico que es ser niño, por lo que hoy, ya con casi diez años en el mundo de la escultura, puedo decir sin temor a equivocarme que el arte es mi todo”.

Inspirado en artistas como Rodin, Giacometti, Bosco, Picasso, Velázquez y Basquiat, Ricardo Olivares se ha distinguido como un escultor contemporáneo que cuestiona la realidad humana mediante contenidos de reclamo social y de cuidado del medio ambiente, sin caer en controversia ni drama, sino bajo el onirismo y la simpatía utilizando animales majestuosos de forma lírica o mecánica. No obstante, la magia está en el cuidado al detalle que se percibe al acercarse uno a la pieza. Objetos, adiminículos y otros elementos se unen y representan “metáforas de nuestros anhelos, deseos, logros, pero también de nuestra voracidad”.

Inspirándose en experiencias de su vida cotidiana que quedan grabadas en su conciencia, desde vivencias con sus hijos hasta temáticas que afectan su entorno como la deforestación y el descuido de recursos naturales, Ricardo plasma la esencia de la vida humana bajo la corriente surrealista abstracta en

esculturas de distintos materiales, y en ocasiones mediante la pintura o el dibujo.

Disfruta de manera descomunal la concepción de alguna obra llenándose de adrenalina cuando su idea va tomando forma, “para mí, crear arte es la necesidad de expresar desde los más silvestres actos o hechos hasta las más intrínsecas paradojas de la existencia humana, siempre de una forma lúdica, relajada y nada pretenciosa”. Más que transmitir un mensaje, una sensación o un sentimiento, sus obras son un escape de la realidad. “Cada una de mis obras son a veces una sencilla historia, otras tantas un inspirador y significativo recordatorio de todo lo bueno o lo malo que hacemos en nuestro entorno”.

En poco tiempo, Ricardo se ha abierto un espacio en el entorno artístico exponiendo su trabajo a nivel nacional e internacional. Entre sus exposiciones, recuerda su participación en un concurso de arte en Sydney, Australia en el que, a pesar de no haber ganado, vendió su obra el día de la exhibición, dando cuenta así de la capacidad de su talento. Su motivación día con día desde que inició es lograr su mejor obra y es por eso que está constantemente inmerso en su trabajo y participando en distintos proyectos. Próximamente aperturará su entrada al mercado asiático con una exposición en una galería en Dubái, además de exponer su trabajo en Beverly Hills, California.

Escultor Ricardo Olivares @ricardo_olivares_escultor www.ricardoolivares.com.mx

JOA MERAZ

PROYECTANDO SU PERMANENCIA POR MEDIO DEL ARTE

Inspirado en el performance, crea escenarios semificticios “construidos a la par de mi inconsciente, y mi conciencia sobrepensada”.

Originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el artista Joa Meraz encuentra en el arte la posibilidad de crear su propio mundo y uno alterno para los demás. Desde pequeño, tiene particular interés por las artes, especialmente las escénicas, y aspiraba a ser “un artista multidisciplinario que pueda ser capaz de hacerlo todo o, por lo menos, intentarlo”.

Egresado en Artes Visuales por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, destaca por su propuesta pictórica que fusiona la pintura tradicional con la ilustración digital a través de una amplia variedad de técnicas y temáticas donde elementos como la cultura queer, el drama y la rebeldía sobresalen. Mediante la exprimentación, se sumerge en un proceso de introspección en el que cuestiona su relación emocional con el mundo exterior para después crear piezas donde su postura política es revelada con el uso de distintos referentes como la música, el cine y la moda.

Cada lienzo es una exploración única, un desafío y un constante redescubrimiento en el que deja fluir su imaginación de manera indiscutible hasta lograr proyectar su permanencia en este mundo. “[...] me gusta probar fórmulas, iniciar al revés, comenzar desde en medio, siempre viendo el lienzo como una exploración única que después replico, o no; a veces hay fórmulas que debes guardar para después”.

Una explosión de color y de elementos simbólicos se representan en escenarios vibrantes con gran fuerza expresiva. “Mis referentes los encuentro principalmente en el performance al que se enfrenta ‘lapopstar’, la melancolía, la vestimenta y ornamentación, todo sujeto a un escenario semi-ficticio construido a la par de mi inconsciente, y mi conciencia sobrepensada”. Joa declara que su mayor logro como artista es simplemente decidir dedicarse a ello. “Ha salvado mi vida en inimaginables maneras, porque ha sido mi espada y mi escudo para sobrevivir en esta vida, dentro del aspecto emocional, económico y espiritual, sin lugar a dudas no me veo experimentando otro tipo de realidad”.

Ha participado en diversas colecciones pictóricas itinerarias y exposiciones colectivas e individuales en México. Entre estas, destaca su exposición individual pictórica/gráfica ‘Cuerpo Etéreos: El Duelo a Través del Arte’ en la Galería del Centro Cultural de Rectoría de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Tuxtla Gutiérrez, CHIS, 2022). Asimismo, participó en la muestra PECDA 2022/2023 resultando beneficiario de la Beca PECDA 2023.

Actualmente tiene expuesta en la Galería Diletante (San Cristóbal de las Casas, Chiapas) una colección en pequeño formato, ‘PASCHA’, la cuál se basa en el “adoctrinamiento religioso en las infancias, mi relación con mi madre, mi abuela y la experiencia de ser una persona disidente sexual y de género en una familia religiosa”. Por otro lado, está gestionando con la Galería Estelar en Monterrey su nueva exposición ‘Big Bang’, la cual se inaugurará en agosto.

Como futuros proyectos, planea la creación de la segunda y tercera parte de su proyecto ‘Dolor y Rosas’, el cual dio inicio con la colección ‘PASCHA’.

joa.meraz@icloud.com

961 - 410 - 69 19 @joameraz

Texto: Jania Salcedo / Dra. Paty Fernández | Fotografía: Lucía Sánchez

DRA. PATY FERNÁNDEZ

Tratamiento de enfermedades con células madres mesenquimales.

Todos los seres humanos envejecemos naturalmente, no obstante, para la Dra. Paty Fernández, médica especialista en Medicina Funcional, está en uno decidir cómo quiere vivirlo; “la clave es experimentarlo de una forma saludable para llegar fuerte y pleno a la vejez”.

De forma natural, nuestro organismo tiene la capacidad para reparar lesiones que van apareciendo a medida que envejecemos con ayuda de nuestras células madres. Estas promueven la formación de nuevos vasos sanguíneos, modulan el sistema inmunológico y tienen la capacidad de migrar a cualquier órgano o tejido dañado, convertirse en células de este órgano y regenerarlo a nivel celular, mejorando así su función.

Sin embargo, la cantidad y la calidad de células madre con el tiempo va disminuyendo, para contraarrestarlo, se puede suministrar al paciente la mayor cantidad de células madres mesenquimales posibles, aumentando así la capacidad del organismo de proteger, reemplazar o regenerar las células deterioradas o enfermas.

Por sus características de inmunomodulación, revascularización y diferenciación, crean un ambiente favorecedor en el organismo, el cual permite mejorar el pronóstico y la calidad de vida del paciente en diversas enfermedades crónico-degenerativas.

Se pueden tratar diferentes patologías como diabetes, problemas hepáticos, problemas circulatorios, enfermedades inflamatorias crónicas, dolores articulares, insuficiencia renal, artritis, infartos, enfermedades neuro-degenerativas, enfer-

Bajo esta premisa, en su clínica ATEMPO SMART AGING by Dra. Paty Fernández, un centro de rejuvenecimiento integral, busca la raíz de las enfermedades de sus pacientes y, con el soporte de estudios clínicos, diseña un protocolo personalizado, el cual incluye el tratamiento con células madres.

Su visión va más allá de “curar una enfermedad”, sino que busca optimizar el organismo para que haya una regeneración completa desde adentro y se note también en el exterior. La Dra. Paty Fernández nos platica cómo funciona el tratamiento con células madres mesenquimales, el cual es una opción para el mejoramiento de la salud.

medades autoinmunes, desgaste articular y pacientes postCOVID. También se pueden aplicar de forma intraarticular en rodilla, cadera, hombros, etc. Para cáncer, existe la terapia celular con células natural killer. Incluso, personas sanas pueden recibir este tratamiento para mejorar su calidad de vida y como antiaging.

Como resultado, se espera frenar la evolución de la enfermedad y, en la mayoría de los casos, en conjunto con alimentación y nutrición adecuada revertir la enfermedad y eliminar la medicación.

A partir de los 35 años, la liberación de células madre no compensa la muerte celular que tenemos diariamente, es en este momento cuando sería una excelente opción comenzar a aplicarse células madre, aunque la mayoría de los pacientes lo hacen hasta que están enfermos.

Para realizar este tratamiento, se requieren estudios de laboratorio para hacer un diagnóstico integral y, con base a los resultados, se determina cual es el tratamiento adecuado para el paciente. Al no ser invasivo, posterior a la aplicación uno puede continuar con su vida regular. Aunque cada quien es diferente, es recomendable aplicarse células madre cada 6 meses o 1 vez al año, dependiendo el padecimiento o lo que busque manejar el paciente.

Atempo smart ageing @atemposmartaging

DGP 56723883, PEJ349377

Patricia Fernández Urbina

Universidad Autónoma de Guadalajara

DR. RAMSÉS SORIANO

Armonización facial: el secreto para envejecer con calidad.

El envejecimiento facial es un proceso natural que comienza de forma progresiva a partir de los 25 años. La pérdida de elasticidad, de luminosidad y la presencia de arrugas son de las manifestaciones más comunes. Para atenuar estos signos, el Dr. Ramsés Soriano, médico estético especialista

La armonización facial y el rejuvenecimiento integral sin cirugía es un grupo de tratamientos mínimamente invasivos que tendrán como objetivo mejorar, armonizar y rejuvenecer el rostro según los lineamientos y canones de estética. Entre los tratamientos más comunes está la aplicación de la toxina botulínica que actúa sobre los músculos faciales utilizada, por ejemplo, para el tratamiento de arrugas dinámicas (arrugas por expresión). Por su parte, los rellenos endodérmicos ayudan a crear una apariencia más suave. Si buscas hidratar y promover la elasticidad en tu rostro, los bioestimuladores de colágeno son una opción.

Dependiendo de tus necesidades y objetivos, el equipo de Feellers Wellness Center, y su servidor, siempre buscaremos lo mejor y lo más recomendable para ayudarte a tener un rostro radiante y sentirte rejuvenecido.

La edad ideal para someterte a un tratamiento puede ser subjetiva, aunque mi recomendación es que a partir de los 25 años

en armonización y perfeccionamiento de la piel, brinda a sus pacientes procedimientos y tratamientos mínimamente invasivos para mejorar la estética facial, brindar soporte, armonía y rejuvenecimiento. Fundador de Feellers Wellness Center, centros especializados en armonización facial ubicados en Guadalajara, Oaxaca y Ciudad de México, está en constante actualización médica con capacitaciones dentro y fuera del país. Además, creó Soriano Academic, una academia especializada en rejuvenecimiento facial sin cirugía en el que ofrecen enseñanza médica justificada en la ciencia a partir de técnicas patentadas por el equipo médico de Soriano Academic y de sus centros Feellers Wellness para que el paciente tenga resultados óptimos con menor dolor y mayor seguridad. El Dr. Ramsés Soriano nos platica de la importancia de realizar tratamientos con técnicas sofisticadas para llegar a los objetivos de los pacientes más exigentes. Para lograrlo, la armonización facial no se realiza con un solo tratamiento, sino que se personaliza con un conjunto de estos y la cantidad de sesiones realizadas dependerá de varios factores como la edad, el objetivo del paciente y el estado de su piel.

se comience a tratar la calidad de piel, pues ya se pueden notar rasgos de envejecimiento. Sin embargo, dependerá del estado de tu piel, tu envejecimiento cronológico, tus hábitos, entre otros factores externos que influyen en el decaímiento del rostro.

Las ventajas que tienen estos procedimientos ante una cirugía estética es que, para comenzar, no requieren el ingreso a un quirófano, siendo así los riesgos menores ya que son únicamente inyectables y no se necesita anestesia. Además, después del tratamiento puedes incorporarte a tus labores sin ningún problema.

Los tratamientos hay que realizarlos de manera constante. No existe nada más importante que pueda recomendar que mantener buenos hábitos desde una buena alimentación, ejercicio y el descanso y también, claramente, el uso de protector solar. Regularmente veo a mis pacientes cada 6 a 8 meses para el control y seguimiento, así como para realizar sus tratamientos.

Texto: Jania Salcedo / Dr. Ramsés Soriano | Fotografía: Cortesía

Universidad Autónoma de Guadalajara

DGP 11299048

@drramsessoriano / @feellerswc / @soriano.academy

Dr. Ramsés Soriano Bautista

NATHALY MARCUS

Alcanza la cumbre de tu bienestar con un balance entre mente y cuerpo.

Con una sólida formación en Nutrición y Ciencias de los Alimentos, además de múltiples certificaciones, Nathaly Marcus es una nutrióloga funcional e integral experta en epigenética y longevidad. Es fundadora del Centro de Medicina Funcional Bienesta y del Instituto de Salud Funcional Mente-Cuerpo (ISFMC). La también autora y conferencista, comparte la importancia de tener un estilo de vida equilibrado para tener bienestar.

Todos los seres humanos somos moléculas de energía con la capacidad de modificar nuestra salud a nuestro propio beneficio. La prevención, el autocuidado y un estilo de vida integral son fundamentales para tener una buena calidad de vida, donde mente y cuerpo se mantienen en equilibrio.

El envejecimiento humano es un proceso natural, pero es posible modificarlo, retrasarlo, revertirlo y sanarlo a partir del fortalecimiento de tu organismo y la mejora de tu estilo de vida. Nosotros estamos construidos a partir de nuestros genes y estos se expresan o se silencian dependiendo de factores ambientales y hábitos que pueden dar como resultado la susceptibilidad de desarrollar determinadas enfermedades. La epigenética es el estudio del funcionamiento correcto de los genes.

Es por eso que nuestra salud depende de nuestras decisiones. Somos lo que comemos, sentimos y experimentamos; somos moléculas de emoción. Hay que recordar que estamos compuestos en un 5% de genética y un 95% de estilo de vida epigenética. Por lo tanto, es importante disminuir la expresión de nuestros genes para aumentar una epigenética que se convierta en longevidad, salud y vitalidad.

Para lograrlo, la alimentación desempeña un papel crucial. La clave está en elegir alimentos lo más natural posible, que crezcan del suelo, ricos en fibra y antiinflamatorios. Opta por proteínas de buena calidad, Grass Fed y de libre pastoreo; en el caso de pescados, libres de mercurio. Las grasas vegetales y los carbohidratos integrales como la quinoa, el camote y el betabel son ricos en vitaminas y minerales.

6 alimentos que debes incluir:

• Kéfir.

• Kombucha.

• Chía.

• Linaza.

• Té verde.

• Aceite de oliva extra virgen.

Tener una alimentación balanceada y variada es esencial para mantener una microbiota intestinal saludable y, por ende, una salud óptima. No caigamos en los errores más comunes como la eliminación de carbohidratos, comer lo mismo todos los días o restringir alimentos y luego reintroducirlos, ni tampoco consumas de manera excesiva suplementos sin antes asegurarte de que tu microbiota intestinal esté equilibrada, esto solo limita la diversidad bacteriana en el intestino. Planea tu alimentación con base en las 5 R de alimentación funcional.

Además, la salud mental es fundamental para alcanzar un bienestar integral. Es importante saber manejar el estrés y cuidar de nuestro sistema nervioso y el nervio vago, el cual se encarga de la inflamación. Actividades como la meditación y asegurar un buen sueño pueden revitalizar y regenerar tu cuerpo. Considera también el consumo de raíz de astrágalo, omega-3 y vitamina D3 para apoyar a tus células y prevenir el acortamiento de los telómeros, los indicadores del envejecimiento celular.

En fin, se trata de vivir en equilibrio, desinflamar nuestro cuerpo y cuidar nuestra salud mental. Apuesta por la resiliencia humana y sana a través de la nutrición, el ejercicio, el cuidado de la microbiota intestinal y de la salud mental, y cambia tu mindset para buscar un estilo de vida donde te sientas pleno y feliz.

Texto: Jania Salcedo / Lic. Nathaly Marcus I Fotografía: Cortesía Microbiot Fit

Dra. Nathaly Marcus Roffe

Licenciatura en Nutrición y Ciencia de los Alimentos

Universidad Iberoamericana

DGP 2458032

www. nathalymarcus.com

@nathalymarcus Las 3 R s

Texto: Jania Salcedo / Dr. Luis Cortés I

Fotografía: Cortesía

DR. LUIS CORTÉS

Aplicación de células: una opción para rejuvenecer.

El organismo humano posee millones de células en todo el cuerpo, siendo las células madres el componente básico para su funcionamiento. Estas se dividen para crear más células madres o células especializadas con funciones específicas para que el organismo funcione correctamente.

Ante una demanda de calidad de vida a lo largo de los años, el suministro de células ha demostrado ser una gran opción. El Dr. Luis Cortés, médico general especializado en Nutrición Clínica y Geriátrica, así como en Medicina Estética y modulador del envejecimiento, ha practicado más de 15 años esta última rama con un enfoque especial en la aplicación de células madres, especialmente de fibroblastos. El Dr. Luis Cortés nos explica como este tratamiento puede ayudar a rejuvenecer.

Fundador de L’CUTE MEDICINA ESTÉTICA & SPA, se ha encargado de atender a sus pacientes de forma integral y natural modulando el envejecimiento sin modificar la naturalidad de cada persona en particular con el soporte de tecnología de vanguardia.

Las células madres son un tipo especial de células indiferenciadas que actúan como nuestro sistema natural de reparación del cuerpo. Son las encargadas de formar, regenerar y reparar tejidos y órganos dañados, así como recuperar el buen funcionamiento de los mismos, además de que pueden segregar sustancias antiinflamatorias.

No obstante, con la edad y un inadecuado estilo de vida vamos perdiendo la cantidad y calidad de estas células, lo que nos hace propensos a generar enfermedades por el deterioro de nuestro cuerpo. Ante ello, la aplicación de células troncales mesenquimales (células madres) como tratamiento médico son una opción para tratar patologías y enfermedades, incluidas aquellas autoinmunes, así como para temas estéticos como el rejuvenecimiento de la piel. Todo gracias a sus tres propiedades diferenciales: regeneración, inmunomodulación e histocompatibilidad.

Tengas enfermedades o no, en realidad es para todas las personas, pues nos ayuda al sueño, al libido, a sentirnos mejor. La aplicación se recomienda que sea a partir de los 35 años en adelante, aunque puede diferir dependiendo del estilo de vida que tengamos y si tenemos alguna enfermedad preexistente.

Pueden ser aplicadas vía intraarterial, intratecal, intralesional e intravenosa, la cual es la que suelo suministrar, pues no se

requiere de hospitalización ya que el procedimiento tiene una duración de aproximadamente 30 minutos y después puedes regresar a tus labores. Recomiendo que, para tener un mejor resultado, se realicen tres aplicaciones por año.

Ahora, si lo que buscas es rejuvenecer, los fibroblastos son una gran opción. Estas son las principales células productoras de colágeno en nuestro cuerpo y que juegan un papel clave en la salud cutánea y rejuvenecimiento de la piel, pero que, con el paso del tiempo, su acción se vuelve cada día más lenta hasta llegar el momento en el que casi no se produce colágeno, presentando menos relleno, soporte y elasticidad surgiendo de esta manera las arrugas y líneas de expresión.

Por lo tanto, la aplicación de estas en, por ejemplo, el rostro, cuello, escote y manos nos ayudará a formar colágeno y elastina para mantener la tensión de nuestra piel, prevenir la flacidez y las arrugas finas o profundas viéndose visiblemente más radiante y sana. Se recomienda el suministro a partir de los 30 años para prolongar el antienvejecimiento.

El proceso de tratamiento se realiza con la toma de muestra de piel detrás del lóbulo de la oreja, la cual se manda al laboratorio para cultivar los fibroblastos, y durante la sesión se aplican en la piel e inmediatamente puedes continuar con tu vida diaria normal.

"El colágeno proporciona firmeza y estructura, siendo esencial en el apoyo de la dermis (capa intermedia), un tejido elástico conectivo de apoyo ubicado en la piel donde se encuentran los fibroblastos".

Dr. Luis Cortés

Universidad de Guadalajara

DGP 5972983, PEJ 360320

@drluiscortes

PORTADA

JOYAS

MARÍA SAKKARI

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía WTA GDL Open

UNA TENISTA DESTACADA EN LA HISTORIA DE ESTE DEPORTE EN GRECIA

María Sakkari es una tenista orgullosamente griega que nació el 25 de julio de 1995. Proveniente de una familia deportista, el deporte no llegó por casualidad. Su madre, Angeliki, fue jugadora de tenis profesional siendo Top 50 del mundo, aunque nos cuenta que su abuelo fue quien realmente despertó su pasión por el juego. “Por supuesto, más adelante, mi madre y el resto de mi familia jugaron un papel vital en mi desarrollo”. Hoy, es la primera tenista griega que se alza con un título WTA 1000.

@mariasakkari

“Es un gran momento para el tenis femenino y estoy feliz de ser parte de ello”.

Con dos títulos en su carrera (WTA 250 y WTA 1000), manteniéndose 3 años consecutivos en el Top 10 y ser la número 3 del mundo en el 2019 (actualmente 9no. lugar), María Sakkari demuestra que con pasión y mucha dedicación se puede llegar lejos. Además, con orgullo representará a su país en los Juegos Olímpicos 2024. “El trabajo duro da sus frutos. Definitivamente, si crees en ti misma y trabajas día tras día, tarde o temprano, dará resultados”.

Aunque comenzó a jugar desde los 6 años, sus inicios distan mucho de lo que es ahora. Declara que no fue una gran jugadora juvenil y su ranking juvenil nunca fue lo suficientemente bueno como para competir en importantes torneos como el Grand Slam. No obstante, ella no se rindió. En su adolescencia se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños, siendo su primer gran avance en el Abierto de Australia 2016 donde clasificó para el cuadro principal y pasó una ronda más. “Ahí es donde realmente sentí que pertenecía entre las mejores del mundo y, desde entonces, he tenido mucho éxito en el circuito de la WTA”.

Cuando estás lejos de casa, ¿qué te motiva?

“Como soy muy cercana a mi familia y amigos, estar lejos de ellos nunca es fácil. Lo que me motiva es el hecho de que sé que estoy viajando para hacer algo que amo y disfruto. La carrera de un tenista profesional no dura tanto, así que quiero aprovechar al máximo mis años en el circuito. Y cuando termino un largo viaje, aprecio aún más mi tiempo en casa”.

¿Qué le dirías a María Sakkari de hace 2 años?

“Tal vez le diría que se relaje, disfrute y confíe en el proceso. A veces no he podido disfrutar ciertos momentos y éxitos que he tenido y, aunque el tenis es un deporte que no te da muchas oportunidades para celebrar el éxito, por otro lado, creo que debemos darnos crédito cuando es merecido”.

El tenis exige fortaleza mental, ¿cómo lo manejas?

“Trabajo con un psicólogo deportivo desde hace muchos años y trabajamos mucho para estar preparados para los desafíos que enfrento. Por supuesto, he hablado de estas cosas con todos mis entrenadores de tenis, como lo hago con mi entrenador actual David Witt, pero el trabajo adicional lo realizo con un entrenador especializado que puede ayudarme aún más en ese aspecto”.

“El tenis no es una carrera de velocidad, es un maratón”.

Considerada como la tenista griega más querida en México, María Sakkari vuelve al país por cuarta ocasión para competir por el primer lugar en el Guadalajara Open 2024 que se celebrará en septiembre. Su primera visita al país fue para las WTA Finals de Guadalajara en el 2021 donde fue suficiente para ganarse el corazón de la afición mexicana. Ante un público que deseaba verla campeona, la griega ganó su primer título WTA 1000 en su tercera participación en el Guadalajara Open 2023 consiguiendo ganar cinco partidos en fila por primera vez en su carrera.

¿Cómo ha sido tu experiencia con la afición mexicana?

“¡Simplemente los amo! Lo he dicho muchas veces, México para mí es un hogar lejos de casa. Todo comenzó con las Finales de la WTA en 2021, donde sentí su amor y siempre trato de volver a jugar frente a ellos. Ha habido partidos en los que su apoyo me dio el empuje necesario para ganar y no puedo esperar para sentirlo de nuevo este septiembre”.

¿Qué esperas para esta edición?

“Regresar a Guadalajara significa mucho. Me encanta el torneo, la atmósfera y las personas que organizan el evento; realmente es una experiencia única para mí. Como campeona defensora, sin duda quiero lograr lo mismo en 2024, pero el nivel de las jugadoras es muy alto y no será nada fácil hacerlo”.

¿Un desafío significativo que enfrentaste en tu carrera y cómo lo superaste?

“Creo que el GDL Open del 2023 es un excelente ejemplo de esto. Perdí en la primera ronda del US Open y no me sentí bien en la cancha. Después de otra derrota difícil en San Diego, llegué a Guadalajara sin mucha confianza, pero, como muchas personas ya saben, México es mi lugar feliz. De un partido a otro, mi confianza creció y comencé a jugar mejor y a creer más en mí misma. Con el apoyo del público, logré ganar el título más grande de mi carrera y, con algunos grandes resultados hasta el final del año, clasificarme por tercera vez consecutiva en las WTA Finals”.

¿Un sueño?

“Mis sueños son ser la número uno del mundo y ganar un Grand Slam. He llegado a ser la número 3 y semifinalista del Abierto de Francia y del Abierto de Estados Unidos, y sin duda quiero superar eso antes de terminar mi carrera. No será fácil, ya que las chicas que están en el top están jugando muy bien y el talento joven sigue emergiendo”.

MADISA Tendencias actuales en joyería de oro

Con más de 50 años de historia, Madisa se ha distinguido en el mercado joyero como un referente en la fabricación de joyería de oro de 10k y 14k producida con tecnología italiana. Se ha destacado en la industria joyera con una selección notable de esclavas de diversos tejidos, así como cadenas estilo cubanas elaboradas a mano que no solo son visualmente atractivas, sino que son una tendencia fresca y versátil. Ahora, Ana Rosalía Hernández, CEO de MADISA, nos cuenta un poco sobre las tendencias actuales en joyas de oro.

En la actualidad, las tendencias en joyería de oro están marcadas por una combinación audaz de piezas que juegan con diferentes grosores y estilos; no se teme mezclar piedras, formas diversas ni espesor. Pese a ello, cabe mencionar que la ligereza de estas juega un papel crucial en la decisión de compra actual, pues, al ser más livianas, no solo mejora la comodidad del usuario, sino que también responde a una preferencia general por joyas que sean elegantes pero fáciles de usar en el día a día.

Además, recientemente se ha visto un aumento en la demanda de joyas que incorporan brillo como las gemas, las cuales, sin duda, añaden un toque de color y sofisticación, así como el uso de diseños atemporales que rinden homenaje a los clásicos. Por otro lado, ahora los clientes valoran cada vez más también el tener la capacidad de personalizar sus joyas para reflejar su estilo personal único.

La joyería es un accesorio imprescindible no solo para complementar un outfit, sino que es un medio para expresar el estilo personal de manera única. Aunque hay gran variedad de productos, una cadena de oro siempre será una elección atemporal y segura. Este clásico indiscutible no solo complementa una amplia gama de estilos personales, sino que también conserva su valor y relevancia estética a lo largo del tiempo. Asimismo, una pulsera clásica se destaca como una adquisición esencial. Este accesorio versátil puede elevar instantáneamente cualquier conjunto, ya sea formal o informal.

Madisa www.madisa.com.mx

EL LUJO ES

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)

Fotografía: Cortesía de las marcas

ESTE VERANO, LATINO

Marcas mexicanas y latinoamericanas a seguir esta temporada.

Lejos quedaron los días en los que teníamos que voltear al extranjero para encontrar propuestas de diseño interesantes y de alta calidad. Con países como México, Colombia y Brasil llevando su industria de la moda a alturas nunca antes vistas, las marcas latinas hoy tienen todo para llenar el verano de autenticidad y elegancia.

OLA AZUL

Una marca colombiana que se inspiró en las playas mexicanas, sabemos que no hay nada más latino que eso. La firma de Medellín lanzó una colección de trajes de baño llamada ‘México mi amor’, y entre estampados de talavera, flores y alebrijes encontrarás cortes modernos, colores delicados y refinados materiales.

JUAN DE DIOS

BIURIFUL

Esta marca mexicana de sombreros cuenta con piezas originales, cómodas y de lo más llamativo que verás jamás. Si estás buscando atraer miradas o simplemente quieres un accesorio que eleve cualquier look y te acompañe toda la vida, aquí tienes la respuesta.

Juan de Dios es un juego de contrastes, en donde siluetas y materiales que creías conocer toman formas distintas. Su colección para esta temporada irradia naturalidad, estilo y sofisticación innata. Las piezas que encontrarás en esta firma colombiana son relajadas y versátiles.

LECUONA

La última marca que te vamos a presentar también es mexicana. Las bolsas de piel de Lecuona, elaboradas en la Ciudad de México, lucen modernos diseños compuestos por complejos tejidos y brillantes colores. Son, sin duda, piezas que se convertirán en clásicos y que aportarán un toque de originalidad en cualquier temporada.

LA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA VANGUARDIA TECNOLÓGICA.

El Audi Q6 e-tron es el primer modelo de producción construido sobre la Plataforma Eléctrica Premium (PPE). Por sus características, el SUV eléctrico supone el siguiente paso en el proceso de transformación de la compañía para convertirse en un proveedor de movilidad eléctrica premium. El modelo se define no solo por sus impresionantes prestaciones de conducción y recarga, sino también por su mayor eficiencia y su gran autonomía.

La familia Q6 e-tron es la primera serie de modelos totalmente eléctricos producida en la planta de Ingolstadt. Las primeras entregas de Audi Q6 e-tron quattro y SQ6 e-tron a los clientes están previstas para el verano.

Este SUV de Audi llega con un lenguaje de diseño e-tron aún más refinado. Los colores y los materiales de alta calidad, algunos de ellos reciclados, se encuentran en los asientos. Los espacios orientados al confort destacan por sus grandes superficies generosas y materiales suaves; por el contrario, las áreas operativas, diseñadas con precisión, cuentan con un acabado en negro brillante de alta calidad que enfatiza la claridad necesaria al interactuar con el vehículo.

Con el Q6 e-tron Audi no solo inicia un nuevo capítulo en la movilidad eléctrica, sino también en una parte importante del ADN de la marca: la tecnología de iluminación. Con la primera firma lumínica digital activa del mundo, el SUV eléctrico inaugura una nueva era caracterizada por un diseño y una estética exclusiva de Audi.

CARACTERÍSTICAS

387 Hp

• 5.9 segundos de 0 a 100 km/h

• Velocidad máxima de 210 km/h

625 km de autonomía WLTP

• Longitud de 4,771 milímetros

• Anchura de 1,939 milímetros

Altura de 1,648 milímetros

Con una autonomía eléctrica combinada de hasta 618 km, una potente tracción eléctrica y una innovadora carga rápida, los viajes con el Audi Q6 e-tron adquieren una nueva dimensión.

Por: Cortesía de Audi

INTERIORISMO HOME

CASA BACATETE

Ataviada con plácidos jardines que conectan el exterior con el interior, Casa Bacatete cumple con la premisa de ser un oasis en la urbe.

Cuando se proyectó la idea de Casa Bacatete, se tomó en cuenta esencialmente que la casa debería transportar a sus habitantes a una experiencia sensorial, sin importar que se encontrara inmersa en un contexto urbano. ¿El resultado? Un ambiente donde los espacios exteriores conviven y permean la relación con el interior. Lo anterior se consiguió por medio de jardines que rodean la casa y generan recorridos entre la naturaleza y los materiales propios de la edificación: madera, piedras, concreto aparente, placa de acero al carbón y vidrio, con ello se marcó un distanciamiento palpable con la ciudad.

El programa de esta vivienda unifamiliar se distribuye en tres niveles y un sótano. La planta de acceso, al nivel de calle, contiene los espacios sociales (sala, comedor, estudio, cocina y servicios), junto con los jardines. A lo largo del predio, desde el acceso hasta el jardín posterior, se desarrolla un puente que controla el acceso de la casa sobre otro jardín en el sótano.

· Fotografía: Frank Lynen

En el primer nivel se encuentran tres recámaras con vestidor, una sala de televisión y una terraza a doble altura; el segundo nivel contiene la recámara principal con una terraza orientada a la mejor vista del valle. El sótano alberga el estacionamiento, una cava, un gimnasio, dos recámaras de servicio, un jardín y el cuarto de máquinas.

Para cumplir con los objetivos de la idea arquitectónica, se usaron elementos estructurales ligeros que permitieron liberar la planta y acomodar todo el programa de necesidades sin limitar los alcances formales y arquitectónicos. Finalmente, el sistema estructural usado consiste en columnas de acero y vigas de alma abierta a base de ángulo y PTR, y losa maciza de concreto armado.

Redacción MAXWELL (con información de RIMA Arquitectura)

LEJANÍAS BUENVIVIR

CINQUE TERRE

Un lugar de ensueño al norte de Italia.

Por: Gerardo Fabre (@elbiut)

Por: Gerardo Fabre (@elbiut)

Cinque Terre es uno de los destinos más pintorescos y encantadores de Italia. Ubicado a las orillas del mar Mediterráneo, entre Génova y Florencia, esta región está conformada por 5 hermosas localidades que todo el mundo debe conocer.

Entre acantilados y viñedos, Riomaggiore, Monterosso al Mare, Manarola, Corniglia y Vernazza son los 5 pequeños pueblos que conforman Cinque Terre, y desde los años 60 y 70 se colorearon a más no poder volviéndose lugares tan bellos que fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1997.

Para llegar a ellos hay tres maneras: en tren, esta es la más común y cómoda, sobre todo si vienes de La Spezia; en alguna excursión en catamarán o yate; y para los más aventureros, a pie. Si quieres evitar los tumultos y visitar los 5 pueblos, lo mejor es que inicies lo más temprano que puedas, además el amanecer ahí es cosa de otro mundo.

La mejor época para visitar Cinque Terre es entre las vacaciones de verano y Navidad o Año Nuevo, ya que en temporada alta hay muchísimos turistas, lo que hace más complicado desplazarse. Al ser pueblos pequeños no hay muchos hoteles, y los pocos que encuentras son bastante caros; una buena opción es hospedarte en La Spezia, la ciudad más grande de Liguria.

No hay una guía exacta para saber en cuánto tiempo puedes recorrer los 5 destinos, hay quienes lo hacen en una sola jornada, mientras otros se toman varios días. Te contamos un poco de lo que encuentras en cada uno para que tú decidas cuál quieres conocer primero.

Riomaggiore: este pueblito es el más poblado de la región Cinque Terre, es por eso que se considera como la capital. Uno de sus atractivos turísticos es la torre guardiola o la iglesia de San Juan Bautista. Las mejores vistas las encuentras desde el acantilado y, en lo personal, es el más bonito.

Monterosso al Mare: si tu idea es nadar, definitivamente este lugar es la mejor opción. Cuenta con una playa muy grande y súper bonita que está llena de hamacas de pago.

Vernazza: es un pueblito auténtico de pescadores, pero también puedes encontrar restaurantes, cafeterías y heladerías, al igual que callejuelas e iglesias muy típicas de esta región italiana.

Corniglia: este es el pueblo más pequeño de los 5, y es el único que no da al mar. Si lo visitas, debes estar preparado para subir cientos de escalones, eso sí, las vistas son espectaculares e inolvidables.

Manarila: dejé este pueblito para el final por 2 razones, la primera, ver el atardecer ahí es algo de otro mundo; y la segunda, es el pueblito más famoso de Cinque Terre y el más fotografiado por los turistas.

Desde hace mucho tiempo anhelaba conocer Cinque Terre y, sin duda, puedo decir que me dejó sin palabras. Quedé fascinado y encantado con todo, la comida, los postres, la gente, los paisajes y la arquitectura.

LOUNGE

CELEBRACIONES • EVENTOS

El Jardín de los Sueños Cumplidos

Inauguración de una exposición con significados espirituales y femeninos.

La artista plástica Elena Parau inauguró su exposición ‘El Jardín de los Sueños Cumplidos’ en la Galería Piso 5 del Centro Integral de Servicios de Zapopan (CISZ). Los asistentes acompañaron a la artista en una gran velada donde reinó mucha paz en medio de paredes cubiertas de mucho color y luz. Un performance de danza con bailarinas profesionales, así como música en vivo amenizaron la ocasión. Además, las mujeres fueron recibidas con flores.

Compuesta por 34 pinturas de gran formato, Elena retrató con un enfoque holístico y espiritual la energía femenina a través de flores, colores oro y púrpura -considerados colores de la realeza-, mujeres sensuales, así como hombres y mujeres viviendo en armonía. “Esta exposición es, para mí, una confirmación de que estoy viviendo mi misión personal: pintar con amor desde lo que soy y siento, y dejar tras de mí un mundo más colorido y bello de lo que lo encontré”.

Con más de 16 años de práctica profesional desarrollando técnicas únicas, las obras de Elena Parau pertenecen a colecciones privadas de más de 19 países en los 5 continentes.

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía

Vallarta Grill Festival

Una espectacular celebración de la gastronomía a la parrilla.

Un aroma delicioso abrazó el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta con la primera edición del Vallarta Grill Festival.

Organizado por el chef ejecutivo de Grupo Cayaco, Arquimides Colmenares, Rod Negrete de Innovagourmet, Juan Trampe y Luis Antonio Galindo de Festivales PVR, así como Alejandro Herrera y el director de la sede, Mario Barriga, este evento convocó a 10 restaurantes de parrilla para competir por el título del Mejor Parrillero del Vallarta Grill Festival 2024.

Más de 2 500 amantes de la carne y aficionados al asado vivieron no solo una experiencia culinaria única, sino que disfrutaron de diversas actividades desde música y presentaciones artísticas en vivo hasta un área de juegos y una granja con animales para los más pequeños. Destaca también un ronqueo de atún realizado por el chef ejecutivo de Mazo Sayulita, Lacho Ruíz, y un desposte de res por el Master Butcher Juan Eduardo Durán.

@tlali.restaurante

@casa_cayaco

@festivalespvr

LOUNGE · MAMÁS HOSPITEN

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

Mamás Hospiten

Celebran el día de las madres de manera muy especial.

Hospiten Puerto Vallarta honró a más de 50 madres que dieron a luz en sus instalaciones con motivo del Día de las Madres con un conmovedor desayuno en el restaurante Daiquiri Dick´s ubicado a pie de playa.

Fue una mañana muy animada en la que disfrutaron de una deliciosa muestra de la gastronomía local en compañía del Mariachi Internacional de Puerto Vallarta. Además, recibieron un regalo como gesto de agradecimiento por su amor incondicional, su dedicación y su sacrificio diario por sus familias.

Hospiten creó un espacio donde pudieron sentirse especiales y celebradas, siendo un recordatorio de la importancia de honrar y apreciar a las madres no sólo en su día.

Hospiten México @hospiten

LOUNGE ·

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Erik Borboa

Clínica Réduit

Cada vez más cerca de sus pacientes.

La clínica especializada en el tratamiento de sobrepeso y obesidad Réduit inauguró su sexta sucursal ubicada en Plaza Ágora Solares en Zapopan.

Familiares, amigos y personalidades celebraron esta apertura con mucha alegría. Durante el evento, los invitados recibieron cortesías, regalos y promociones tanto en paquetes para control de peso como en aparatología. Además, presenciaron demostraciones de los servicios que ofrecerán en esta clínica.

“En Réduit seguimos creciendo y nuestra meta es continuar ayudando a más y más personas a alcanzar el cuerpo y salud que ellos desean”.

Réduit México @reduit_oficial

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Alviso Studio

Una noche muy especial

El Dr. Luis Cortés y Saira Guzmán celebran 10 años de amor.

En una conmovedora noche, el Dr. Luis Cortés y su esposa Saira Guzmán celebraron su décimo aniversario de bodas acompañados de sus familiares y amigos provenientes de distintas ciudades en la terraza La Violeta.

Con temática All in Black, los invitados compartieron sus mejores deseos a la pareja, quienes también aprovecharon para celebrar sus cumpleaños. Se ofreció una cena deliciosa elaborada por La Cocina de Doña Guille, la cual fue amenizada por el grupo musical Doppler que los deleitó con éxitos en inglés. Más tarde, el ambiente se encendió con la música de un DJ y la alegría envolvió el lugar.

El Dr. Luis Cortés es un reconocido médico especializado en medicina estética y antienvejecimiento. Gracias a su pasión por cuidar y resaltar la armonía y belleza en sus pacientes, ofrece una gran variedad de servicios integrales en su clínica L’CUTE (MEDICINA ESTÉTICA Y SPA).

L’Cute Medicina Estética @drluiscortes www.drluiscortes.com

LOUNGE · BENEFITS

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Erik Borboa / Scarlett Gutiérrez

Benefits Beyond the Gut

Una conferencia sobre salud digestiva.

La renombrada nutricionista, autora y conferencista Nathaly Marcus compartió su conocimiento en temas de bienestar en la conferencia `Benefits Beyond The Gut´ organizada por Microbiot Fit llevada a cabo en el Hotel Hilton Midtown Guadalajara.

Más de 200 personas se enriquecieron de información que podrán aplicar en su vida diaria sobre la microbiota intestinal, la salud digestiva y el beneficio del consumo de probióticos como Microbiot Fit.

@microbiotfit

LOUNGE · MONTE XANIC ROSÉ

Por: Jania Salcedo | Fotografía: Scarlett Gutiérrez / Montserrat Tejeda

Monte Xanic

Rosé

Al más puro estilo mexicano, celebran su vino rosado.

Honran con orgullo el color rosa mexicano y el México excepcional a través de su sabor en un evento único.

Mixólogos, influencers, medios y clientes vivieron diversas experiencias sensoriales empezando por una cata de dicho vino por Claudia Uriastegui. Reconocidos mixólogos crearon mezclas y bebidas que usan como base Monte Xanic Rosé y la chef Paola Orozco presentó una cata de flores endémicas mexicanas.

Monte Xanic

@monte_xanic

LOUNGE · ATEMPO SMART

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Giovani Villaseñor

ATEMPO SMART AGING

by Dra. Paty Fernández

A 2 años de llevar rejuvenecimiento de adentro hacia afuera con un estilo personalizado en Guadalajara.

La clínica de rejuvenecimiento integral ATEMPO SMART AGING by Dra. Paty Fernández celebró su 2° aniversario de brindar un enfoque innovador y único en medicina funcional en sus instalaciones en la torre Zafiro ubicada en la zona de Andares.

Familiares y pacientes allegados a la Dra. Paty Fernández, fundadora de la clínica, estuvieron presentes en este importante acontecimiento en una mañana agradable donde disfrutaron de comida, música de sax y una sesión de sueroterapia diseñada especialmente para festejar estos 2 años.

Atempo smart ageing @atemposmartaging

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Mi Gran Esperanza A.C.

Celebran su tradicional torneo

anual de golf ‘Un tiro más en la lucha contra el cáncer’.

Con la presencia de 112 jugadores provenientes no solo de Guadalajara, sino de Chihuahua, San Luis Potosí y Estados Unidos y más de 80 patrocinadores, además de otros asistentes como medios y pacientes, se llevó a cabo el 8° Torneo de Golf organizado por Mi Gran Esperanza A.C. en el Guadalajara Country Club.

La empatía, la alegría y el espíritu solidario envolvieron una vez más este torneo, en el que además se realizaron diversas activaciones que incluían souvenirs y rifas a lo largo de los 18 hoyos. Entre los patrocinadores, jugadores y la subasta, con gran éxito se logró recaudar la cantidad de $3, 450, 000, brindando esperanza a 120 pacientes que padecen cáncer para recibir apoyo en sus tratamientos.

Este gran evento fue un testimonio más de la gran labor que realiza Mi Gran Esperanza para apoyar a 450 niños y jóvenes que padecen cáncer con todo su protocolo oncológico desde que son diagnosticados hasta que recuperan su salud.

Mge Mi Gran Esperanza AC @migranesperanzaoficial

Texto: Cortesía I Fotografía: Cortesía

Instituto Tepeyac Puerto Vallarta

Presentan increíbles musicales de fin de curso 2023-2024.

El reconocido Colegio Instituto Tepeyac, como parte del programa de Formación Artística, presentó en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta 2 grandes musicales, `Peter Pan: Una Aventura Épica´ y `Hércules: La Fuerza del Corazón´, protagonizados por más de 600 alumnos artistas, desde maternal hasta preparatoria, quienes cantaron, bailaron, actuaron, hicieron música y artes plásticas en el escenario, utilería y los disfraces de los Titanes.

Felicidades a todo el equipo docente y a las familias por hacer magia y hacer que las cosas sucedan.

Nos vemos el siguiente año...

It Vallarta.

@itvallarta

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Scarlett Gutiérrez

QUINCE

Aram Cortés celebra 15 años de trayectoria artística.

El artista plástico Aram Cortés presentó su colección pictórica de gran formato denominada ‘QUINCE’ con motivo de sus primeros 15 años de contribución al surrealismo pictórico y escultórico contando con una carrera reconocida a nivel nacional e internacional.

Una diversa y exclusiva audiencia de coleccionistas, amigos y admiradores de su trabajo acompañaron al creador en un cóctel vibrante y emotivo en el hotel JW Marriot de Guadalajara.

Uno de los momentos más especiales fue la develación de un par de piezas, una pictórica y otra escultórica, como prueba de su desarrollo como artista y que, además, marcaron el inicio de una nueva etapa como artista en la que explorará distintos materiales para la creación de una serie de esculturas, así como también realizará colaboraciones con otros artistas.

@aramcortesart