Meraki Wellness. Gran apertura de un nuevo centro de bienestar
Sincrónico. La nueva exposición de Verónica Ximénez
Jornada de lactancia materna. Evento organizado por Hospiten Puerto Vallarta
Galería La Extensión Centro de convivencia y expresión artística
Lexus y Revista Maxwell Jalisco-Riviera Nayarit
Subasta Lotería de Ediciones Axolotl Reúnen fondos para participar en FIG Bilbao
Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon
Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx
Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet
Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com
Asistente Editorial Jalisco • José Gpe. Soto Felix
Información y ventas: 33 1767 1732
@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit
Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx
Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.
Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero
Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode
Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx
Colaboradores
José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Daniela Torres, Carlos Uriel Reyes, Abraham Cortés, Montserat Tejeda, Scarlett Gutiérrez, Erik Borboa, Ana Magro
MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
Recientemente se estrenó la película Beetlejuice 2 producida por el reconocido director Tim Burton, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos en los últimos 10 años. Entre los actores de esta película, destaca la actriz estadounidense de ascendencia latina Jenna Ortega, nuestra personalidad en Portada, que, con tan solo 21 años, ha sido nominada a más de 19 premios en su corta carrera. Conocida también por su papel en la serie Merlina, Jenna es un ejemplo de que la dedicación y el esfuerzo abren muchas puertas.
En esta edición, preparamos la sección de Entorno con grandes historias de tenacidad y perseverancia. Punta Sal es el nuevo restaurante del hotel Sheraton Buganvilias Resort en Puerto Vallarta, y el chef patrón Juan Erasmo, junto con el chef Antonio Reyna, nos adelantan detalles de este nuevo concepto. La Lic. Maribel Dos Santos nos cuenta sobre su impacto en el sector tecnológico al ser la primera mujer directora de Oracle México. El Lic. Carlos Elizondo nos platica sobre el Festival Vallarta Nayarit Gastronómica y lo que se viene en la nueva edición a celebrar este mes de octubre. Mientras, Haydeé Villalvazo contribuye al medio ambiente con su empresa Lumek Energía Inteligente que ofrece soluciones de energía sustentable.
Empápate de la creatividad e imaginación del trabajo de los artistas plásticos Paulina Carretero, Eduardo Désciga, Alain Bailleres, Álvaro Contreras, Ara Dona y Natalia Flores en la sección Especial Artistas Plásticos. En Tendencias, conoce tratamientos beneficiosos para tu salud en manos del Dr. David Castillo con el Dr. Darío Chavoya, así como el Dr. Daniel Valencia.
No te pierdas los eventos que destacaron por su relevancia en Guadalajara y Puerto Vallarta en la sección Lounge. Esto y mucho más te espera en esta edición que deseamos te inspire.
Jania Salcedo Coordinadora Editorial
Técnica: Óleo en lienzo
Medidas:120 x 120 cm · Año: 2024
(1931-2024)
Alice Ann Laidlaw nació en Ontario, Canadá. Su madre era maestra y su padre, granjero. Alice consiguió una beca para la universidad, donde conoció a su esposo James Munro. Al casarse, se trasladaron a la localidad de Victoria, donde abrieron la Librería Munro. Alice inició en el mundo de la literatura escribiendo sobre el mundo rural en el que creció: graneros, casas móviles y viejas; pero no fue hasta 1968 que comenzó a despuntar como escritora al ganar el galardón literario del país, Governor´s General Award, con una colección de historias, ‘Dance of the Happy Shades’. La escritora canadiense fue conocida por su maestría en el relato y su visión personal de la condición humana, siendo considerada una de las mejores autoras en lengua inglesa contemporánea. En 2009 ganó el Premio Man Booker y en el 2013 recibió el Premio Nobel de Literatura, además de otros galardones nacionales. De entre la obra de Munro, habría que destacar obras como ‘Las lunas de Júpiter’, ‘La vista desde Castle Rock’, ‘Escapada’, ‘El progreso del amor’ o ‘Mi vida querida’, antologías de gran éxito entre la crítica. La película ‘Lejos de ella’ (2007) está basada en uno de sus cuentos. Alice Munro murió a los 92 años el 13 de mayo del 2024 en su residencia en Canadá.
Las mujeres ingresaron a los Juegos Olímpicos en 1900, con solo 22 participantes en deportes como golf y críquet. En París 1900, Charlotte Cooper hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar oro en tenis.
1. ¿En qué año llegó Cristóbal Colón a América?
2. ¿De qué país es originario el café?
3. ¿Cuáles son los tres colores primarios?
4. ¿Qué pintor era conocido por salpicar o gotear pintura sobre el lienzo?
5. ¿Cuál es el músculo más fuerte del cuerpo humano?
6. ¿Cuál es el libro francés más vendido de la historia?
7. ¿En qué ciudad vivían Romeo y Julieta?
8. ¿Dónde está el único desierto de Europa?
9. ¿Cuánto duró “La Guerra de los Cien Años”?
10. ¿Cuál es el único mamífero capaz de volar?
Respuestas
En 1492.
De Etiopía.
El amarillo, el azul y el rojo. Jackson Pollock.
El masetero. ‘El Principito’. Verona. En Almería, España. 116 años. El murciélago.
Un festival que celebra la cinematografía independiente nacional.
Por doceava ocasión, la ciudad de Guadalajara se convierte en el epicentro de la industria cinematográfica mexicana con la Gran Fiesta del Cine Mexicano, un festival que promueve, impulsa y reconoce largometrajes producidos por mexicanos. En este evento se muestran películas realizadas en Jalisco, así como en el resto de la República Mexicana, sin olvidar aquellas producidas en el extranjero por mexicanos. Además, se ha consolidado como una plataforma de networking e interacción entre empresas de la industria fílmica, así como con el público.
Creada por un grupo de cineastas independientes conformado por Manuel Villaseñor, Ernesto Rodríguez y Frank Rodríguez, la Gran Fiesta del Cine Mexicano es ahora un espacio de inclusión y unión, sobre todo entre la comunidad del cine tapatío, y es un semillero para el crecimiento de la industria tanto local como nacional. Asimismo, el público ha tenido la oportunidad de conocer grandes proyectos audiovisuales realizados por mexicanos, logrando una afluencia del 97% de venta de boletos generales encontrando así un hueco en los corazones del público. Ahora se unen nuevos miembros a la plantilla para aportar en el crecimiento y relevancia del festival, siendo Boris Quintero, Víctor Miranda, César Plascencia y Nora Cervantes.
Buscando también descentralizar el foco fílmico en el país, esta muestra es una gran oportunidad para el crecimiento de directores, productores, actores y demás entes involucrados en la industria al abrir las puertas a proyectos hechos fuera de la CDMX. Esta
nueva edición viene preparada con nuevas incorporaciones y sorpresas contando con más de 33 películas, sobre todo de Jalisco, incluyendo varias de estreno e igualmente series. Incluso, algunas películas han conseguido tener distribución comercial y ventas, a pesar de que no hay una área destinada a ello.
El festival ha logrado crecer y tener reconocimiento a lo largo de los años y actualmente cuentan con el respaldo de los prestigiosos premios al cine mexicano: Las Diosas de Plata. También, desde hace dos años, algunas de las películas presentadas en el festival han sido mencionadas en este importante evento de premiación (Las Diosas de Plata).
Todos los proyectos fílmicos hechos en México merecen ser aplaudidos y honrados de la mejor manera, por lo que cuentan con La Minerva Tapatía, un premio que reconoce diversos proyectos en distintas categorías. Originalmente contaban con Cine Jalisciense, Cine No Chilango, Cine CDMX y Mexicanos en el Extranjero. Ahora se integraron las secciones Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Película Ficción, Mejor Película Documental, Película Más Taquillera, Mejor Fotografía, Mejor Actor y Mejor Actriz. Además, captan nuevos talentos con la sección Futuros Cineastas en el que participan estudiantes de preparatoria, así como Cortometraje Universitario, del cual este año se presentarán 3 películas hechas por jóvenes que no superan los 24 años. De igual manera, el actor y comediante mexicano Eduardo España será premiado con La Minerva a Jalisciense Ilustre.
“Un festival de cine mexicano que conecta con el crítico especializado, el público en general y el realizador, y en donde todos somos iguales, no importa el presupuesto, género o currícula del realizador” - Frank Rodríguez.
@gfcmoficial Gran Fiesta de Cine Mexicano I Guadalajara
PERSONALIDAD • EMPRESARIOS • HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • LA ENTREVISTA
Una líder que rompe los paradigmas sociales.
Mercadóloga de formación académica por el Instituto de Marketing de Venezuela con especialización en Comercialización y licenciada en Administración de Empresas por la Universidad Simón Rodríguez de Caracas, Maribel Dos Santos se sumergió en la industria de la tecnología al hacer su pasantía en Siemens sin tener conocimiento en la materia. Y hoy, gracias a su pasión, curiosidad y determinación, es la directora general de Oracle México y vicepresidente senior de Oracle Latinoamérica.
Originaria de Caracas, Venezuela, no le tiene miedo al éxito y busca siempre hacer que las cosas SÍ sucedan, superando todo obstáculo. Ahora se encarga de liderar el rumbo y el crecimiento de la compañía, donde el desarrollo y mantenimiento de las relaciones es esencial. A lo largo de sus 33 años de trayectoria, ha sido testigo en primera fila de la transformación que la tecnología ha conllevado en la sociedad, siendo ella misma un agente de cambio, así como un ejemplo de inspiración.
Consciente de que generó un gran impacto al ser designada la primera mujer directora de la subsidiaria mexicana, especialmente en una industria dominada por el gremio masculino, sabe que tiene en sus manos el poder del ejemplo para encaminar esta industria y muchas más hacia una verdadera equidad e inclusión, no sólo en términos de género, sino para todas las minorías. “En lo personal, creo que quienes tenemos el privilegio de ocupar una posición de liderazgo tenemos también la oportunidad y la responsabilidad de ser voces que aboguen por causas por las que, como sociedad, debemos seguir trabajando”.
Además de liderar una empresa de gran magnitud, Maribel es madre y ha demostrado que el desarro-
“Mi mayor logro, o el más significativo, es el impacto positivo que he logrado tener en el desarrollo, tanto a nivel profesional como personal, de las personas con las que he cruzado camino en los diferentes puestos que he asumido. Compartir mis experiencias con colegas y personas del equipo que buscan su propio camino para crecer y desarrollarse, y ver que van forjando sus propias historias, es inspirador”. linkedin.com/in/maribel-dos-santos-fernandez/
llo profesional y personal pueden crecer en sintonía. “Un concepto que me ha ayudado a encontrar equilibrio en mi vida y sus diferentes facetas es el de las tres esferas: nuestra esencia, nuestro origen y nuestro entorno. La esencia se refiere a quiénes somos de manera innata, nuestro temperamento. Por otro lado, nuestro origen comprende a nuestro entorno familiar y las diferentes dinámicas, hábitos y valores que adquirimos en el núcleo familiar. [...] Finalmente, es importante reconocer y construir un entorno social compuesto de personas que nos impulse a crecer”.
Con más de 45 años de historia, Oracle es una compañía líder en tecnología de la información que se especializa en bases de datos y servicios en la nube. Ofrecen herramientas, soluciones y servicios de tecnología de gran valor transformacional a empresas de todos los tamaños. Este año fue nombrada una de las empresas líderes en la categoría de plataformas de analítica e inteligencia empresarial en el Gartner® Magic Quadrant™ por su capacidad de ejecución e integridad de visión.
Teniendo un compromiso por mantener en alto estos estándares de calidad, innovación e infraestructura, Maribel destaca que el desarrollo de un ecosistema laboral resiliente, empático e inclusivo es lo que ha permitido un crecimiento sin precedentes de Oracle. “Me gusta promover e invitar a mis equipos a buscar enfoques innovadores desde la concepción de estrategias, las negociaciones, e incluso hasta en los diálogos que mantenemos. [...] Sin duda, el enfoque en la entrega de resultados en combinación con un liderazgo incluyente y la visión de innovación son cartas de peso que hablan por sí mismas y abren puertas a nuevas oportunidades para seguir creciendo”.
Un encuentro entre grandes personalidades de la gastronomía de México y del mundo.
“Se busca ofrecer a las nuevas generaciones la oportunidad de soñar y que sea un realidad ser el próximo chef de la Guía Michelin en México”.
Cada año, Vallarta Nayarit Gastronómica se reinventa en todos los aspectos cuidando minuciosamente cada detalle con el fin de superar edición con edición las expectativas, pues es uno de los festivales culinarios más esperados de México. De hecho, ha sido catalogado entre los 10 mejores festivales gastronómicos del mundo y top 3 del continente americano. Desde demostraciones en vivo de técnicas culinarias hasta catas y talleres gourmet, este evento celebra la diversidad culinaria con una variedad de actividades y experiencias con chefs Estrella Michelin, 50 Best y Top Chef, además de bartenders, mixólogos y sommeliers mexicanos y extranjeros.
La Lic. Consuelo Elipe y el Lic. Carlos Elizondo son los creadores de este espacio único en el que, desde hace 16 años, han abierto las puertas a la interacción, aprendizaje e inspiración entre distintos actores de la industria culinaria y turística. “La virtud principal es presentar a los chefs nacionales e internacionales que se encuentran en su momento profesional más importante, donde comparten sus platillos de temporada, así como los más emblemáticos. De igual manera, donde cocinan en vivo en el escenario principal ante 1 000 asistentes [...]”, expresa el Lic. Carlos Elizondo en entrevista.
Profesionistas de la industria, amantes de la buena cocina y el buen beber, y expertos foodies pueden sumergirse en una experiencia culinaria inigualable y conectar con diversas personalidades de la industria. Además, estudiantes de universidades de la región y foráneas pueden inscribirse a la convocatoria para ser staff operativo en cocina, salón principal y sedes oficiales, iniciando así su red de conexiones, así como de aprendizajes.
Este año, 54 patrocinadores, 74 bodegas nacionales y 16 bodegas internacionales harán realidad la edición 16 junto con la participación de más de 60 chefs y 30 mixólogos, sommeliers y
expertos de México, Latinoamérica y Europa que estarán presentes del 11 al 18 de octubre con sede principal en el hotel Sheraton Buganvilias Resort. El Cartel Oficial lo encabeza el chef Dani García, quien ha sido galardonado con 3 Estrellas Michelin; 2 en su restaurante Smoked Room en Madrid y una más recién obtenida en la Gala de Estrellas Michelin en Dubái para su restaurante Smoked Room ubicado en dicha ciudad. Además, también está el chef Carlos Gaytan, primer mexicano y latino en haber obtenido una Estrella Michelin.
Bajo el lema “Lo único Constante es el Cambio”, se llevarán a cabo las siguientes actividades:
• Catas premium.
• Showcookings en vivo.
• Talleres gourmet.
• Zona expo.
• Conferencias magistrales.
• Gran panel de expertos “Lo Único Constante es el Cambio”.
• Encuentros empresariales y de networking
• Happenings inmersivos.
• Experiencias culinarias privadas con estrellas de la cocina en distintos venues en Puerto Vallarta y la Riviera Nayarit.
• Zona proinox: se integra la cocina de humo con activaciones como novedad.
• Cena de Embajadores: chefs embajadores presentarán un platillo y maridaje tradicional de su país o estado.
• Gran Cena de Gala con chefs Estrella Michelin.
Vallarta Nayarit Gastronómica es un viaje por una infinidad de sabores y olores que busca deleitar los sentidos de todos los visitantes en un entorno privilegiado con lo mejor de la industria a nivel mundial. Este amor y pasión por la cocina no sólo se queda durante los días del festival, sino que permanece vigente a lo largo del año con activaciones como cenas maridaje y experiencias gourmet en diferentes sedes de Jalisco, Nayarit, Guanajuato y CDMX.
Desarrolladora de proyectos de energía sustentable.
Apoya en el ahorro de consumo de energía eléctrica por medio de paneles solares, y contribuye al cuidado del medio ambiente.
Lumek Energía Inteligente es una empresa familiar que nació hace 10 años tras el interés del CEO Alberto René Quintero y su esposa, la directora comercial Haydeé Villalvazo, por desarrollar y suministrar soluciones de energía sustentable. “Nuestros inicios fueron en nuestra propia casa, usando el segundo piso como oficina; hoy, nuestro corporativo se ubica en Plaza Catorce 80, en los locales 8-10 en Nuevo Vallarta, Nayarit, contando con una plantilla de más de 40 colaboradores”, expresa Haydeé Villalvazo.
Por: Cortesía Lumek
“Lumek Energía Inteligente para gente inteligente como tú”.
Lumek provee soluciones sustentables como paneles solares para interconexión, sistemas híbridos, aislados, generadores de energía solar, iluminación solar, calentadores solares y cargadores de energía para autos híbridos o eléctricos que permiten reducir costos en el consumo de energía mejorando la economía en cientos de familias y también generando un impacto ambiental positivo.
Estando presente en 3 estados de México, Jalisco, Nayarit y Sinaloa, cuenta con oficinas en Guadalajara, Nuevo Vallarta y Tepic donde ofrecen sus productos de alta calidad para el área residencial, hotelería, restaurantes, así como para el sector industrial y empresarial.
“Somos una empresa establecida en la que nuestros clientes pueden tener la certeza de que su inversión está 100% garantizada en manos de profesionales que van a desarrollar sus proyectos con productos de alta calidad. Entre los beneficios diferenciales de nuestra empresa están el trato humano, la estabilidad financiera y el respaldo de las garantías que ofrecemos a largo plazo”.
Cuenta con ingenieros y profesionistas especializados que están en constante capacitación sobre las nuevas tecnologías que salen al mercado para ofrecer a los clientes soluciones óptimas, con garantías por escrito, para su entera satisfacción y que comprueban su ahorro en el consumo de energía.
El futuro de las empresas de energía sustentable es muy promisorio, ya que la tendencia al uso de estas energías se está fortaleciendo por la necesidad a nivel mundial de proteger el medio ambiente.
“Las tendencias del mercado están orientadas al
almacenamiento de energía, que significa la generación de energía eléctrica por medio de la energía solar, para resguardarla en baterías de litio. En Lumek Energía Inteligente somos expertos en el desarrollo de estos proyectos”.
Con más de 3 500 proyectos desarrollados e implementados de manera personalizada al consumidor, Lumek ha adquirido la experiencia necesaria gracias a los retos presentados como la instalación, la gestoría y el servicio al cliente para ofrecer productos de energía sustentable de excelente calidad que garantiza al 100% la inversión realizada en manos de profesionales.
Y, gracias a su compromiso por un futuro sustentable, así como a la excelencia operativa del equipo, además de desarrollar miles de proyectos de diferentes magnitudes, aporta también a la industria automotriz como distribuidor de SEV, una empresa automotriz asiática con presencia en 17 ciudades de México, siendo su producto estrella los autos eléctricos.
Actualmente, están certificados a nivel internacional para ser distribuidores de la marca HUAWEI, apostando así por un nuevo servicio llamado “Electrolineras o centros de carga para autos eléctricos”, siendo este último el futuro: “La electromovilidad”.
Una nueva propuesta culinaria ha llegado al hotel Sheraton Buganvilias en Puerto Vallarta con platillos que honran a la gastronomía regional basada en pescados y mariscos. Liderada por el chef ejecutivo Antonio Reyna, el equipo se encargó de diseñar el restaurante Punta Sal desde la estructura de la cocina y logística del servicio hasta el desarrollo del menú que destaca por su sabor y presentación única.
En este encuentras ceviches, aguachiles y cócteles en chabelas. Para los paladares más exigentes, su salmón en salsa de mariscos enteros no tiene pierde, así como su arroz meloso cocinado con tinta de calamar y mantequilla de tuétano acompañado de mariscos salteados. De postre, no pueden faltar los plátanos con lechera, la tradicional cuala de coco ni el mix de frutas con nieve de rompope. Además, a partir de las 6 p.m. el menú cambia a mar y tierra destacando sus cortes y parrilladas.
El chef Antonio Reyna ha cerrado con broche de oro su legado en el hotel Sheraton Buganvilias con este concepto y se despide con mucha nostalgia dejando su huella plasmada no solo en los restaurantes del hotel ni en sus festivales gastronómicos, sino en su equipo. “Quiero decirle a mis chefs de Sheraton que sigan trabajando con esa bonita armonía de equipo, que cuiden de su staff orientándolos en su desarrollo y los ayuden a alcanzar sus metas profesionales. Sigan deleitando paladares ofreciendo inolvidables experiencias culinarias con la intención de agradecer a cada uno de los huéspedes o visitantes por habernos elegido para disfrutar sus vacaciones. Y nunca olviden que: ¡¡Cocinar, es un placer!!”
Ahora deja Punta Sal en manos del talentoso chef Juan Erasmo Carvajal, quien está listo para deleitar a huéspedes y locales con sus recetas. Con productos regionales y frescos, el dinamismo caracteriza sus platillos, y si el huésped tiene algún antojo que no está en el menú, el chef Juan Erasmo se encarga de hacer magia para sorprenderlo e, incluso, suele visitar las mesas de los comensales completando así su experiencia.
Originario de Ario de Rosales, Michoacán, su pasión por la cocina nace de sus recuerdos en las fiestas familiares en su rancho en donde no faltaban platillos como mole, arroz y guisados. Tiempo después, su familia se mudó a Puerto Vallarta y la gastronomía regional, «aquí en Puerto Vallarta es algo fundamental y es algo que me siguió apasionando desde allá las raíces», lo sorprendió. “[...] Me enamoré de todo lo nuevo. Y lo que me gusta de la cocina es que sigue innovando. Nunca termina”, finaliza el chef Juan Erasmo.
Con gran amor a esta disciplina, se ha dedicado por más de 15 años a explorar, innovar y aprender técnicas y prácticas de manera constante logrando dar un gran salto de cocinar en una fondita en la Colonia Versalles a ser el chef de cocina de Punta Sal. De trabajar desde cero la propuesta de la mano con el chef Antonio Reyna, con gran esfuerzo y dedicación su talento fue reconocido hasta ser titulado con el puesto para mantener el estándar alto y lograr la satisfacción en cada uno de sus comensales, sin olvidar su filosofía dentro de la cocina; “soy muy estricto con las personas, pero también somos humanos y tenemos familia. Y es lo que les digo, siéntense en su segunda familia aquí, [...] les digo que se sientan en casa, confiados y que hagan su trabajo con gusto”.
Un lugar donde las delicias del mar se disfrutan bajo la brisa del océano.
Una acción altruista de Vallarta Medical Center.
Con casi 10 años de servicio, Vallarta Medical Center (VMC) se ha consolidado como un hospital especializado en medicina de emergencia y crítica contando con tecnología de punta e instalaciones modernas garantizando así una atención médica, quirúrgica y hospitalaria segura y de calidad a sus pacientes.
Sin embargo, los socios fundadores de VMC se enfrentaron ante la situación de que algunos pacientes no contaban con los recursos para recibir atención médica de calidad de manera privada, careciendo de opciones para atender su salud; de ahí surge la inquietud de contribuir a la solución de este problema y nace la organización sin fines de lucro Puerto Vallarta & Riviera Nayarit Foundation, A.C., bajo el slogan “Salud para Todos, Health 4 all”, cuya misión principal es acercar sus servicios médicos a la comunidad más desfavorecida para mejorar su calidad de vida.
En entrevista con Lucrecia Marrón, directora administrativa de VMC y presidenta de la fundación, nos comenta que el objetivo es impulsar la prestación de servicios médicos y hospitalarios, así como campañas de prevención y sensibilización en temas de salud a través de distintos programas y acciones dirigidas a niños y adultos de todas las edades que viven en Puerto Vallarta, Bahía de Banderas, Riviera de Nayarit y las localidades alrededor del Lago de Chapala. “Estamos seguros que nuestros programas ayudan a cambiar la vida de las personas y contribuyen a crear mejores condiciones de salud de nuestra comunidad”.
Con la colaboración de distinguidos profesionales médicos, asociaciones e individuos mexicanos y extranjeros reconocidos por su labor altruista, sus acciones se llevan a cabo en las instalaciones de Vallarta Medical Center en Puerto Vallarta y en Ribera Medical Center ubicado en Ajijic. A través de convocatorias abiertas al público en general,
“Una fundación que busca generar un impacto positivo en la sociedad al mejorar la calidad y atención de salud de nuestra comunidad”.
ruedas de prensa, anuncios en medios de comunicación e, incluso, colaboración con los DIFs locales, líderes comunitarios y organizaciones afines, difunden sus programas a comunidades en situación de vulnerabilidad para brindar acceso a un servicio de salud integral y un trato humano y digno devolviendo la esperanza y bienestar.
Además de recibir apoyo por parte de la comunidad, empresas y gobiernos locales con donaciones en especie y monetaria, sus programas se han hecho realidad gracias a las alianzas con organizaciones privadas, nacionales e internacionales. “Uno de los mayores retos que tenemos es la consecución de fondos [...] y la ayuda que recibimos se traduce en proyectos y programas que impactan positivamente la vida de alguien que vive cerca de nuestra comunidad”.
Al día de hoy, han realizado brigadas de atención médica oftalmológica en colaboración con IVIA Global México A.C. y el Instituto Oftavisión, concretando 39 cirugías de cataratas y 12 del pterigión, especialmente a personas de la tercera edad. Asimismo, con Smile Network International realizaron una campaña de cirugías gratuitas de labio leporino y paladar hendido, recuperando su sonrisa 30 niños desde 5 meses hasta 12 años.
Actualmente están trabajando en una nueva brigada de atención oftalmológica y el próximo año tendrán una jornada de cirugías de labio leporino y paladar hendido. De igual manera, próximamente tendrán un proyecto dirigido
a niños que requieran atención ortopédica. Además, abren sus puertas para colaborar con otras organizaciones afines tanto nacionales como extranjeras.
“Crear arte genera conexiones de sensaciones que son inexplicables por medio de la palabra”.
Con gran habilidad intuitiva para crear a partir de distintas técnicas artísticas, «El óleo se ha convertido en mi eterno compañero; mi amante es el grabado y mi aventura, la escultura», la artista tapatía Paulina Carretero libera sus pensamientos y sus sentidos encontrando en el lienzo una manera de manifestar sus emociones, percepciones y sentimientos para conectar y soltar la conceptualidad. “Es importante definir hasta qué punto estoy describiendo a manera de lenguaje no oral, pero sí conceptual, y sometiendo mis ideas a una experiencia estructurada. La idea es despertar sensaciones con el lenguaje visual”.
Soltar la estructura convencional es una constante en sus obras, es encontrar la manera de conectar a través de lo visual. A pesar de que el entorno implícitamente la inspira, desde un película hasta una frase que escucha en la calle, Paulina se pro-
pone como reto que cada uno de sus lienzos sea un universo propio y único y que, a su vez, el espectador se sienta identificado o pueda crear conexiones en su mente. “No hay mejor artista que el que se siente libre de plasmar todas sus ideas sin condicionamientos de las creencias del entorno”.
Inclinada al Realismo Mágico, cada trazo de sus obras invita a la libertad detonando un estado de paz. Con mucha imaginación, en sus obras destacan los colores, las formas, las líneas y las texturas creando escenarios cuidadosamente detallados. Destacando la importancia de creer en sus procesos creativos, Paulina se sumerge por completo en sus lienzos para resurgir su creatividad y crear magia.
Su manera de ver el mundo, su entorno y el poder plasmarlo de manera creativa en un lienzo no es mera coincidencia ni
suerte, sino que se vio marcado desde su infancia y adolescencia al crecer en una casa diseñada por su padre que retaba las exigencias comunes de la construcción habitacional. “Era una casa con cada habitación y espacio basado en diferentes formas y colores. Tenía cierto sabor excéntrico que se aprecia en mis obras”.
La vida misma es quién le da las herramientas y la inspiración para crear, desde el amor, la alegría y la desdicha hasta la luna, el invierno y el misticismo,
sin olvidar las influencias de su origen y de quien la rodean. “[...] la naturaleza de nuestras emociones nos mueve a través de las referencias comunes que, de seguro, al sentirlas nos inspiran [...]. El reto radica en ser cautelosa y aprender a segregar y seleccionar todas estas influencias hasta lograr una definición de mí misma que muestre al mundo”.
Su talento ha sido exhibido en innumerables exposiciones colectivas y subastas de arte organizadas para beneficio de diferentes asociaciones. Además, su obra ha sido expuesta de manera individual en 8 ocasiones en México y Estados Unidos destacando ‘Fragmentos del Castillo Interior’ en la Secretaría de Turismo Jalisco (2018), ‘Lo esencial es invisible a los ojos’ en Hotel La Posada (Laredo, Texas, 2022), ‘Kaleidoscope’ en el Consulado de México en Nueva Orleans y en el Consulado General de México en Atlanta (2024) y ‘Reminiscencia y furor’ en la Galería Jesús Guerrero Galván en el Centro Cultural Universitario en Guadalajara (2024).
@paulinacarretero www.paulinacarretero.com
“YO NO PINTO PARA VIVIR, YO VIVO PARA PINTAR”.
“El arte me abrió las puertas que la vida me cerró y me cerró las heridas que la vida me abrió”.
Encontrando en el arte una forma de darle vida a sus ideas que nacen de sus memorias, con total honestidad Eduardo Désciga expresa de forma única los acontecimientos que han marcado su vida bajo su propio lenguaje, sin la necesidad del uso de las palabras. En sus piezas se pueden encontrar referencias como el amor, la alegría y la pasión por la vida, además del mundo femenino, un elemento distintivo de sus obras en el que expresa su relación y admiración por la mujer a través del amor.
Sin necesidad de colocar etiquetas a su estilo creativo, podría decirse que su concepto se basa en vivencias personales. “No pretendo que mis obras permanezcan por siempre en la memoria del mundo, sino que el mundo permanezca por siempre en la memoria de mis obras”. Con una paleta de colores vibrantes, crea universos únicos y llamativos a través del uso de figuras geométricas y pinceladas libres y despreocupadas,
además de rostros y cuerpos que invitan a interactuar al público. “El arte en mi vida significa todo, absolutamente todo, sin arte no hay vida, no concibo la vida sin música, sin literatura, sin teatro, sin pintura, creo en el arte como medio de transformación humana”. Siendo estas disciplinas artísticas una parte primordial en su día a día, está en constante creación por el simple placer de poder construir su propio mundo. De igual manera, expresa que un día, de manera impensable, puedes crear una obra que marque tu carrera. “Un día leí una frase de Pablo Picasso que decía: `La inspiración te tiene que encontrar trabajando´ y es por ello que siempre trato de pintar, escribir o dibujar todos los días, porque nunca sabes qué día puedes realizar la obra de tu vida, algo así como tu obra maestra”.
Originario de Naucalpan de Juárez, Estado de México, Eduardo Désciga declara que su trayectoria profesional comenzó gracias a su padre, quien lo inspiró. “Mi carrera nace a
raíz de la admiración que sentía hacia mi padre al verlo dibujar los trabajos escolares que mis maestros de primaria me solicitaban. Un día descubrí un libro que guardaba mi padre en el cual solía dibujar y al abrirlo descubrí un dibujo de un apache que a la fecha no puedo olvidar”.
Su trabajo ha sido reconocido tanto en México como en el extranjero, teniendo el privilegio y la credibilidad de ser expuesto en una gran cantidad de galerías y casas de subastas, incluso con grandes exponentes de la plástica mexicana. Actualmente está trabajando con su esposa y manager Dipna Cabrera en la elaboración de una serie de esculturas de gran formato que serán exhibidas públicamente en un lugar icónico del estado de México.
“Quiero agradecer a mis hijos: Elio, Kathya y Sedrick Désciga Rodríguez por su amor y apoyo.Amis padres por hacerme un hombre inquebrantable, honesto y perseverante.Y, sin duda alguna, quiero darle las gracias a mi esposa y compañera de viaje, Dipna Cabrera; gracias por tu empatía, apoyo incondicional y por compartir conmigo este recorrido lleno de locuras llamado vida”.
“Más arte, menos
realidad”
@eduardo_desciga
Eduardo Désciga
@descigarte83
Encontrando una forma de dejar una huella socialmente.
Siendo un observador constante del mundo, Alain absorbe todo lo que sus sentidos sean capaces como formas y siluetas y, con el uso de la pareidolia, el subconsciente y los sueños, representa la cotidianidad, experiencias o fantasías en sus lienzos, destacando su gran carga de alegría y positivismo cuidadosamente expresados en cada detalle.
Su talento por el dibujo y la pintura es innata por herencia de su familia paterna y desde niño comenzó a manifestarse de esta manera. Sin embargo, su camino toma otro rumbo para desarrollarse como diseñador gráfico. Aun así, su curiosidad e interés por esas disciplinas permanecía y tomó algunos cursos para complementar sus habilidades. Tras ejercer su profesión en diseño gráfico durante un largo tiempo, comenzó a dedicarse de manera simultánea a la pintura, encontrando un sentido de pertenencia en el arte inclinándose finalmente a éste.
Con el tiempo, el artista originario de la CDMX ha ido transformando y reforzando su capacidad creativa, estilo y técnica hasta lograr su sello distintivo en el que sumerge de manera creativa lo figurativo en escenarios imaginarios. Inspirado en la corriente del cubismo, sus lienzos se caracterizan por la forma de sus trazos libres y simples, así como el uso de elementos repetitivos, superpuestos y poco convencionales que, con el apoyo de colores básicos y vibrantes, conviven sin romper el equilibrio, creando así atmósferas especiales y mágicas con gran atractivo visual.
Trabajando a partir de ciertos fundamentos en diseño, como la abstracción, el orden visual y el simbolismo, en su obra plasma “los anhelos, la alegría, las tradiciones, en lo bueno rescatable que nos hace humanos, la mente infantil llena de ilusiones y en el pensar de que existe algo positivo en esta vida y el por qué seguir adelante”.
Considerando el arte parte fundamental de su vida, su trabajo ha tenido alcance nacional e internacional en Europa, Asia, Estados Unidos y Centroamérica, siendo expuesto en espacios importantes como Blend Design (CDMX, 2017), Blanco Colima (Colima, 2019), Club Campestre de la Ciudad de México (Tlalpan, 2019), Galería Azur en Madrid y en Berlín (2022), GCO Spain en Sevilla, España, así como en el Senado de la República (CDMX, 2023). Al día de hoy, Alain continúa trabajando y creando nuevas piezas para dejar un legado en la herencia cultural de México.
MUNDOS QUE CUESTIONAN LA EXISTENCIA HUMANA.
“Mi arte es un reflejo de mi propia visión del mundo, una visión que a la vez es íntima y universal”.
Combinando planos simples con conceptos complejos, el artista tapatío Álvaro Contreras crea la unión de la realidad con la fantasía sobre la cotidianidad de la vida desde una perspectiva única.
¿Cómo iniciaste?
Mi carrera comenzó de manera inesperada, así mi interés por el mundo del arte fue en constante crecimiento hasta que un impulso me llevó a explorar nuevas formas de expresión. La venta de mi primera pieza fue el detonante que me hizo tomar el arte en serio. Desde entonces, he estado en constante evolución, lo que llevó a darme cuenta que el arte es mi lenguaje y mi forma de conectar con el mundo. Siempre me gusta decir que Dios nos creó para ser únicos y tiene el plan perfecto para lograr nuestro propósito.
¿Qué buscas transmitir?
La exploración de la vida cotidiana, revelando un mundo íntimo y surrealista que invita a la reflexión y al diálogo entre lo real y lo
imaginario, entre lo concreto y lo abstracto, conectando de manera emocional e intelectual al sumergirme en la riqueza de la existencia humana. A través de la neutralidad en mis colores acrílicos, capturo la vida en sus momentos más ordinarios y extraordinarios, revelando la belleza y la complejidad que se esconde en la simplicidad.
¿Fuentes de inspiración?
Mi arte está influenciado por una variedad de referentes desde artistas visuales hasta escritores, músicos y filósofos. Me inspiran creadores que han sabido capturar la esencia de la condición humana como Salvador Dalí y René Magritte, así como artistas contemporáneos que exploran la relación entre la tecnología y la humanidad como Takashi Murakami y Ai Weiwei. Además, la poesía forma parte fundamental en mi proceso creativo. Sin embargo, mi inspiración no se limita solo a estos referentes. La encuentro en todos lados, donde quiera que voltee hay algo que me inspira, algo que me hace ver el mundo de manera diferente y que me permite crear algo nuevo y original.
¿Qué es lo que más disfrutas de crear?
Me encanta perderme en el momento, dejarme fluir y conectarme con algo más grande que yo mismo, con mi energía creativa que me da esa sensación de expansión y, por supuesto, ver como mi arte conecta con los demás, como evoca emociones y reflexiones en las personas que lo ven. Pero, sobre todo, lo que más disfruto es la libertad que me da el arte, simplemente la libertad de ser yo mismo y de expresarme sin límites.
¿Qué caracteriza tu trabajo?
Lo que caracteriza a mis piezas es el uso de personajes sin rostro, en su lugar tienen un círculo de color que representa la cabeza. Este elemento me permite explorar la identidad, la anonimidad y la universalidad de emociones humanas. Mi arte es un reflejo de mi propia visión del mundo, una visión que a la vez es íntima y universal.
¿Cómo plasmas tu inspiración?
A través de la fusión de mis experiencias personales, mis observaciones del mundo que me rodea y mis reflexiones internas, trato de capturar la esencia de los momentos y emociones que me impactan, y luego los transformo en una representación visual pintada en un lienzo en blanco. Mi objetivo es crear obras que provoquen una respuesta emocional en las personas, que les permita conectar con su propia existencia y percepción del mundo.
¿Qué se viene?
Actualmente estoy trabajando en varios proyectos y produciendo una serie de piezas que combinan el plano 2D con elementos 3D que formarán parte de mi próxima exposición individual para el próximo año. También estoy considerando colaboraciones con otros artistas y disciplinas, como escultura y la instalación, para seguir ampliando mis horizontes creativos.
“Al crear comparto una parte de mí, y logro generar una sensación satisfactoria de libertad mostrando mi vulnerabilidad”.
@alvarocontreras.art
PLASMANDO SU DIARIO PERSONAL EN EL LIENZO.
Una artista autodidacta que demuestra que los sueños pueden cumplirse.
atalia Flores es una artista con síndrome de Asperger, condición del espectro autista, que ha demostrado que su diagnóstico no tiene porque ser un impedimento para hacer lo que le apasiona. Es en el arte donde encontró un medio de expresión y una forma de libertad, simplemente se convirtió en una forma de vida.
Tras ser juzgada en sus estudios académicos y en el entorno por su condición, además de tener dificultad para relacionarse con los demás, esta disciplina se ha convertido en un refugio y del cual ha demostrado tener habilidad. “[...] yo encuentro en el arte mi aceptación, mi paz y mi tranquilidad”, comparte Natalia. “A mí se me dificulta mucho encajar con la gente. Uno de mis limitantes es mi síndrome del Asperger, entonces el arte es mi manera de expresarme. Quiero que me entiendan un poco más, que sean más empáticos; soy autodidacta y aprovecho esto para crear, inventar, hacer combinaciones de colores, etc.”
Con gran talento, la artista originaria de Monterrey, Nuevo León y actualmente residente en Guadalajara, Jalisco se deja llevar por el pincel y se sumerge por completo en el lienzo a tal grado que se desconecta del mundo, plasmando así casi de manera inconsciente lo que pasa por su mente en ese momento. En cada una de sus piezas cuenta una historia de su vida, básicamente cada lienzo se ha convertido en su diario personal. “Soy de la idea que las obras nos atrapan, y cuando compran una obra mía y me dicen su sentir me emociona mucho porque yo no hago cuadros decorativos, yo pongo todo mi sentir en cada obra”.
Natalia trabaja sobre todo con acrílico y ha comenzado también a crear esculturas utilizando la resina. Dejando fluir completamente su inspiración e imaginación, trabaja bajo tres técnicas que ella misma inventó. “Utilizo tres técnicas que yo inventé y les puse nombre: fragmentado, muaré y rumbo. Todas mis obras tienen estas formas y utilizo mucho el acrílico, quiero que cuando la gente vea una obra mía me identifique sin ver mi fir-
ma”. Destaca también esta última, pues es un rompecabezas con sus iniciales como una forma de representar su aceptación por el síndrome de Asperger.
Su carrera inició de manera inesperada al ser contratada como ayudante de la artista Olga Hernández para una exposición. Un día pintaron juntas, cada quien con su estilo, y bastó su talento para tener su primera exposición colectiva, junto con ella, y lanzar su carrera. “Olga Hdez. me hizo sentir mucha seguridad y confianza en mi talento”.
Siendo un gran ejemplo de resiliencia, Natalia trabaja día con día para crear piezas únicas y, con tan solo 21 años, ha presentado su trabajo en dos exposiciones individuales, una en Guadalajara y otra en Monterrey, y de manera colectiva en Guadalajara, CDMX, Madrid, España, Roma, Italia, así como en Estados Unidos. Sin embargo, declara que su exposición más relevante sigue siendo la colectiva con Olga Hernández ya que fue la que marcó su futuro como artista plástica. Ahora, se prepara para una próxima exposición colectiva y dos individuales en Guadalajara para cerrar el año. Además, está trabajando en su próxima colección 2025.
“Esta soy yo, una persona transparente, honesta y que lucha día a día por que muchas cosas que se marcan como normales no las entiendo. Quiero ser un ejemplo para todas las personas que tienen alguna adversidad y poderles decir que los sueños claro que se pueden cumplir, es difícil sí, sí lo es, pero no es imposible”.
“Define raro, define normal” - Natalia Flores -
“El arte es la esencia misma de mi ser. Con cada pincelada toco mi alma, revelando la belleza y complejidad de la condición humana”.
Con más de 20 años dedicado a las artes plásticas, Aradona Sukiassyan, mejor conocido como Ara Dona, tiene talento innato para representar con gran realismo retratos de rostros y cuerpos humanos capturando su esencia de manera sensible. Cada pincelada es cuidadosamente planeada con gran precisión y ejecución dominando la luz y la sombra para revelar siluetas exquisitas de ver. En cada una de sus piezas busca crear una ventana a la experiencia humana, siendo capaz de evocar gran fuerza emocional y perspicacia psicológica invitando a los espectadores a reflexionar, empatizar y conectar con la narrativa.
Ara nació en Ereván, Armenia, pero creció en Los Ángeles, Estados Unidos. Ahora vive en Guadalajara, México, dispuesto a seguir creando y conectando con la cultura local. Sin duda, estos cambios le han permitido exponerse a diversas influencias culturales moldeando su voz artística. Impulsado por una pasión insaciable por capturar la belleza de la realidad,
además de la inspiración de su abuela Donara, a sus 14 años inició su camino como artista. Jo Butcher fue su guía y mentora en la pintura clásica y pronto su trabajo fue reconocido ganando una beca para estudiar en Florencia, Italia logrando así su debut a sus tan solo 17 años exponiendo en Athenaeum Caltech (Pasadena, CA, EU.) con rotundo éxito.
Combinando técnicas clásicas, perspectiva contemporánea y profundidad emocional, Ara se sumerge en un viaje meditativo desde la preparación de su espacio y la mezcla de colores para luego pintar con atención meticulosa al detalle y paciencia creando así un lenguaje visual distintivo y atemporal. Día con día se desafía a sí mismo para descubrir e interpretar la historia de sus sujetos y poder transmitirla con precisión vertiendo su corazón y alma en cada pieza. “Disfruto del desafío de capturar la esencia de la vida a través del arte realista, desde las sutilezas de la luz y la textura hasta la profundidad de la emoción humana”.
Cuenta en su haber artístico con más de 30 exposiciones en importantes espacios como galerías, fundaciones, casas de subastas y museos de Europa y Estados Unidos, considerando cada una como un capítulo más de su viaje artístico que lo inspira a seguir empujando los límites. “Una de las experiencias más memorables fue ser comisionado por los mecenas del reino polinesio de Atooi para pintar al Rey de Polinesia, un descendiente directo del rey Kamehameha. Me llevaron a Hawái, donde creé una pieza que se exhibió en la prestigiosa gala del Waikiki Country Club y luego formó parte de la colección permanente del Reino de Atooi”.
Ahora trabaja en una serie de 8 pinturas vibrantes, ‘Energías en Armonía’, inspirada por su esposa Tahiana Sofía Jiménez y su pionera empresa Keffek que produce kefir a base de agua alineado con los principios antiguos de la carta de los chakras. “A través de formas figurativas expresivas y movimientos corporales dinámicos, busco capturar la esencia de cada centro de energía, transmitiendo el equilibrio, la armonía y el poder transformador que encarna la filosofía de Keffek”.
@aradonathepainther @ aradona@keffek.com www.artofaradona.com
Laura Durán (@launiceduran)
Fotografía:
Jenna Ortega es una actriz estadounidense, con ascendencia latina, nacida el 27 de septiembre de 2002 en Coachella, California. A sus 21 años se ha posicionado como una de las actrices jóvenes más prometedoras por la diversidad de papeles que ha interpretado.
Comenzó su vida actoral a los 8 años gracias a un video que su mamá compartió en redes sociales y le abrió camino a diferentes castings; incluso ha comentado anteriormente que la actuación de Dakota Fanning en la película ‘Hombre en llamas’ fue una gran inspiración para ella, cuando vio el filme a los 6 años.
Sus primeros roles en la pantalla grande fueron en ‘Iron Man 3’ (2013) e ‘Insidious: Chapter 2’ (2013). En 2014 consiguió uno de los papeles protagónicos en la serie ‘Jane the Virgin’, y en 2016, Disney Channel le ofreció el protagónico principal en ‘Stuck in the Middle’.
Jenna no quería ser conocida solo como una “niña Disney”, así que comenzó a buscar papeles más desafiantes, a menudo representando personajes de mayor edad. En 2022, sus fans comenzaron a llamarla “la nueva reina del horror” gracias a su participación en películas como ‘Scream’ (2022), ‘Studio 666’ (2022), ‘America Carnage’ (2022) y ‘The Babysitter: Killer Queen’ (2020), acumulando más de siete filmes de terror y suspenso.
Jenna escribió el libro ‘Todo es amor: Reflexiones para tu corazón y alma’ en el que, a través de notas personales e ilustraciones, aborda la depresión que sufrió tras la pérdida de familiares, así como sus experiencias en el amor y su camino en Hollywood como latina que, a pesar de hablar un inglés impecable y haber nacido en Estados Unidos, su apariencia la llevó a enfrentar numerosas limitaciones, incluso consideró cambiar el color de su cabello.
Su papel en ‘Wednesday’ (2022) la catapultó a la fama internacional, dándole vida a Merlina, un personaje que desafía las expectativas y muestra la importancia de ser auténtico. Su interpretación
Desde el inicio de su carrera, Jenna ha sido una firme defensora de los derechos de los latinos en Estados Unidos, apoyando causas relacionadas con inmigración, igualdad de género y salud mental.
fue tan personal que tuvo conflictos con los guionistas por improvisar durante el rodaje, lo que le trajo algunos desafíos, pero también la llevó a viralizarse en redes sociales con su famoso baile.
Gracias a su éxito en ‘Wednesday’, Tim Burton la invitó a interpretar a Astrid en la secuela de ‘Beetlejuice’ junto a figuras como Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara, quienes han hecho grandes comentarios sobre Jenna y su actuación.
Tim Burton: “En ‘Merlina’ me impactó. Fue impresionante ver lo que es capaz de hacer. Su talento es excepcional y aporta una perspectiva única con gran facilidad”.
Catherine O’Hara: “Jenna es genial. No solo es una gran actriz, sino que también es increíblemente creativa y divertida. Es un placer trabajar con alguien tan talentosa y auténtica”.
Ha sido nominada a más de 19 premios, incluyendo un Emmy por ‘Wednesday’, convirtiéndose en la actriz más joven nominada y la tercera latina en recibir esta distinción. Este es solo el comienzo de una gran trayectoria prometedora; muchos la comparan con grandes estrellas y está claro que le espera un brillante futuro en el mundo de la actuación.
Con más de ochenta años de trayectoria, Hanson es una marca 100% mexicana que ha impuesto estilo y tendencia en la industria de la moda en el país con prendas elaboradas con piel diseñados para utilizarse en la cotidianidad durante todo el año. Desde gabardinas y sacos hasta accesorios como bolsos y bufandas, HANSON está pensada para ser portada tanto por mujeres como hombres, siendo estos últimos, al día de hoy, el 40% de su mercado.
Inicialmente, todos sus productos eran elaborados con materiales 100% piel importada de origen animal como de ovino, vacuno, cocodrilo y zorro. Ahora, ha incluido materiales sintéticos. Han roto los paradigmas del uso de piezas elegantes de piel solo para ocasiones especiales, innovando diseños con la mezcla de distintos materiales para crear piezas streetstyle únicas. Cada pieza de HANSON es diseñada y elaborada de manera artesanal para lograr una construcción impecable y única con una cuida-
dosa selección de materiales y combinación de colores tierras con toques vibrantes.
Su nueva colección otoño-invierno OPUS marca una evolución en la casa de modas con una visión contemporánea que fusiona el diseño tradicional y de lujo que tanto la ha caracterizado con elementos modernos y versátiles. Uno de sus productos estrella de esta colección es un saco largo elaborado con piel de visón utilizando la técnica de patchwork, es decir, con estampados geométricos bajo una paleta de colores vibrantes, ideal para destacar un outfit. De esta manera, HANSON sigue fiel a su esencia, pero se adapta a las tendencias actuales.
Con ello, abren sus puertas hacia la creación de prendas atemporales que combinan formas clásicas y elementos creativos y coloridos. Además, Mónica Hans, directora creativa de la marca, compartió que han integrado nuevas siluetas como pantalones, bermudas, blazers y crop tops, siendo así alcanzable para tres generaciones de mujeres y hombres como una prenda más para realzar su outfit en el día a día.
“Hanson comunica historia, legado y tradición, pero también comunica hoy modernidad y lo que es estar a la vanguardia” - Mónica Hans, directora creativa.
UNA VISIÓN DE FERNANDO ALONSO
HECHA REALIDAD.
En el mundo de los automóviles de lujo, pocos nombres evocan tanta admiración y respeto como Aston Martin. La marca británica, reconocida por su impecable combinación de elegancia y rendimiento, ha lanzado su más reciente obra maestra: el Aston Martin Valiant. Este vehículo no es solo un coche, nace de una petición del reconocido piloto Fernando Alonso, quien deseaba un automóvil que fuera un monumento a la emoción de conducir.
“Valiant nace de mi pasión por conducir al límite. Desde Valour, quería crear una versión más extrema inspirada en los autos de carrera, enfocada en la pista, pero que también ofreciera una conducción emocionante en carretera. Trabajando con el equipo Q de Aston Martin, creo que hemos creado una obra maestra”, comentó Fernando Alonso.
Ficha técnica:
• Tipo de motor: V12
• Capacidad: 5.2 litros
• Turbo: doble turbo
• Transmisión: manual
• Aceleración: 0-100 km/h
En el corazón de este auto late un motor V12 de 5.2 litros con doble turbo, la transmisión manual y los enlaces de cambio expuestos ofrecen una conexión directa e íntima entre el conductor y la máquina.
El Valiant se destaca como el automóvil de motor delantero más extremo jamás construido por Aston Martin. Además de ser completamente adecuado para circular en carretera, cada fibra de su ser ha sido aprendida y perfeccionada en la pista. En el corazón de este auto late un motor V12 de 5.2 litros con doble turbo, una máquina que promete una experiencia de conducción sin igual. La transmisión manual y los enlaces de cambio expuestos no solo evocan una era dorada de la conducción, sino que también ofrecen una conexión directa e íntima entre el conductor y la máquina.
El diseño del Valiant es un tributo a los autos de carreras de los años 70, combinando la valentía de esa época con la tecnología y los materiales más avanzados de la actualidad. Sin duda alguna, Aston Martin no solo ha creado un automóvil de lujo, es un hecho que hizo realidad la visión de Fernando Alonso al crear una obra maestra.
Texto: Jania Salcedo / Edén Buffet
Fotografía: Cortesía
Situado en una ubicación privilegiada en una península frente al Océano Pacífico y dentro de una reserva natural, te espera un paraíso que fusiona el lujo con la naturaleza para ofrecer una experiencia única e inolvidable en Costalegre, Jalisco.
Four Seasons Resort Tamarindo está ubicado entre las localidades de Barra de Navidad y La Manzanilla, a solo 35 minutos del Aeropuerto Internacional de Manzanillo. Si viajas desde Guadalajara, emprende un viaje en carretera de manera segura mientras disfrutas de los característicos paisajes jaliscienses y en aproximadamente 5 horas estarás tomando una bebida refrescante frente al mar.
Rodeado de 1,220 hectáreas de reserva ecológica, el resort ha sido cuidadosamente desarrollado en tan solo 2% de la superficie total con el fin de preservar la biodiversidad local. Junto con el océano, sus vistas son privilegiadas y espectaculares, ya sea en sus terrazas o en su punto más alto, a 120 metros de altura donde se ubica la recepción en “La Mansión”.
Este proyecto orgánico moderno busca enaltecer la riqueza cultural y natural del país con objetos y muebles artesanales, además del uso de materiales como piedra volcánica, parota recuperada, barro negro y metal para armonizar con el entorno. Cada una de sus 157
habitaciones, de las cuales 63 son suites, están diseñadas para que disfrutes tu estadía en un espacio acogedor y confortable para que tengas un merecido descanso reparador ante los paisajes de la bahía en tu terraza privada con piscina infinita.
Desde relajarte con un masaje en The Spa at Four Seasons Resort Tamarindo y practicar yoga hasta caminatas guiadas por biólogos expertos y jugar golf en el campo de 18 hoyos, el hotel es ideal para todo tipo de viajeros. Además, puedes sumergirte en las aguas de sus tres piscinas, así como en sus diversas playas inmaculadas, sin dejar de disfrutar la oferta culinaria de sus tres restaurantes.
Four Seasons Resort Tamarindo es más que un hotel, es un santuario donde el lujo, la naturaleza y la cultura se entrelazan para ofrecer experiencias memorables. Un destino que promete dejar una huella en el corazón de quienes lo visiten, y que redefine el concepto de hospitalidad en uno de los paraísos más hermosos de México.
@fstamarindo Four Seasons Resort Tamarindo, México
La exposición prolongada al sol, el estrés y el envejecimiento mismo son factores que provocan la aparición de flacidez, surcos y pliegues en el rostro y cuello perdiendo así la definición y firmeza de la piel facial. Para atenuar estos signos, el Dr. David Castillo, médico cirujano y partero especializado en medicina bioestética y antienvejecimiento y el Dr. Darío Chavoya, médico cirujano y partero especializado en medicina estética, buscan aminorar las huellas del paso del tiempo con tratamientos estéticos mínimamente invasivos, es decir, sin cirugía, tras una valoración personalizada para encontrar la mejor versión de sus pacientes. En su clínica especializada en medicina estética y general, Rejuvenate Clinic, se encargan de combinar la ciencia con la belleza distinguiéndose por sus servicios y productos de calidad. Entre estos, destaca Ultherapy, una opción para hacer lifting facial sin cirugía.
Si estás considerando un lifting facial sin cirugía, Ultherapy representa una opción avanzada y prometedora. Asegúrate de elegir un profesional de la salud calificado para garantizar los mejores resultados y una experiencia segura.
¡La juventud y la frescura de tu piel podrían estar a solo una sesión de distancia!
Dr. David Castillo
MADEIRA MEDICAL GROUP
Calle Havre 239, esq. Calle Viena, Col. Versalles. 322 1355 328
En un mundo donde las opciones para mantenernos jóvenes y radiantes parecen interminables, Ultherapy se destaca como una solución innovadora y eficaz para el lifting facial sin necesidad de cirugía. Este tratamiento no invasivo ha ganado popularidad por sus resultados impresionantes y su capacidad para ofrecer una alternativa segura a los procedimientos quirúrgicos tradicionales.
Ultheraphy utiliza energía de ultrasonido para estimular la producción de colágeno en las capas profundas de la piel. A diferencia de otros tratamientos estéticos que solo abordan las capas superficiales, este llega a las capas más profundas de la piel donde se encuentran las fibras de colágeno y elastina. Esta estimulación profunda induce una renovación natural del colágeno, ayudando a tensar y levantar la piel de manera efectiva.
Beneficios de Ultherapy
• Lifting facial sin cirugía: no requiere incisiones ni tiempo de recuperación extenso. Los pacientes pueden reanudar sus actividades normales casi de inmediato.
• Estimulación de colágeno: el tratamiento trabaja desde el interior hacia el exterior, estimulando la producción de colágeno en las capas profundas de la piel resultando esta más firme y tonificada con el tiempo.
• Resultados graduales y naturales: los efectos no son instantáneos. En lugar de eso, el proceso de regeneración del colágeno ocurre de manera gradual, lo que permite que los resultados se desarrollen de forma natural y sutil.
• Seguridad y precisión: utiliza tecnología avanzada de ultrasonido que permite una visualización precisa de las capas de la piel durante el procedimiento, asegurando que la energía se administre exactamente donde se necesita.
Aunque Ultherapy es un tratamiento no invasivo, es crucial que
sea realizado por un profesional de la salud experimentado por estas razones:
1. Evaluación personalizada: un profesional de la salud capacitado puede realizar una evaluación detallada de la piel del paciente para determinar el mejor enfoque del tratamiento y ajustar la energía de ultrasonido a sus necesidades específicas.
2. Seguridad y precisión: el uso de tecnología de ultrasonido requiere habilidad y precisión para evitar daños en la piel. Los profesionales capacitados tienen el conocimiento necesario para manejar el equipo de manera segura y eficaz.
3. Manejo de efectos secundarios: aunque Ultherapy es generalmente seguro, un profesional experimentado está capacitado para manejar cualquier posible efecto secundario y proporcionar las recomendaciones adecuadas para la recuperación post tratamiento.
Sin duda, Ultherapy se ha consolidado como una opción destacada en el campo de los tratamientos estéticos no invasivos. Su capacidad para ofrecer resultados notables sin necesidad de cirugía la convierte en una elección atractiva para quienes buscan una solución efectiva y de bajo riesgo para el lifting facial. La combinación de estimulación de colágeno profunda, resultados naturales y la ausencia de tiempo de inactividad hacen de Ultherapy una solución ideal para rejuvenecer el rostro de manera segura.
DGP 557184
COFEPRIS: 2314085036X188
Universidad Autónoma de Sinaloa
@rejuvenateclinicpv @davidcastillomd @meddariochavoya
La importancia del balance hormonal y cómo lograrlo.
La deficiencia o el desequilibrio hormonal puede aparecer a cualquier edad, aunque aquella asociada al envejecimiento aparece entre los 30 y 35 años dependiendo del estilo de vida y hábitos. Algunos de los síntomas más comunes son el cansancio, aumento de peso sin explicación, disminución del libido, insomnio, caída de cabello y piel flácida. También afecta la parte emocional como en la pérdida de ánimo, emociones cambiantes, irritabilidad y estrés.
Además, está la posibilidad de enfermar, envejecer prematuramente o, incluso, la muerte, pues se deprimen nuestras funciones celulares año con año; esto último es lo que nos hace sentir desganados y sin energía ya que nuestras células se vuelven “viejas” haciendo que nuestro cuerpo no funcione como antes.
Con el fin de evitarlo, es importante mantener y equilibrar las acciones de las glándulas y hormonas para recobrar funciones vitales experimentando buena energía y ánimo, vitalidad y vigor celular. La base para lograrlo es llevar un mejor estilo de vida.
El primer paso que llevo con mis pacientes es la realización de estudios para conocer su estado de salud. Posteriormente, se establece un plan integral personalizado a sus necesidades iniciando con un programa de alimentación y el uso de nutrientes de alta calidad y de hormonas bioidénticas, ya sea en crema, cápsulas, troche (tableta sublingual), gotas, suspensión, óvulos o comprimidos insertados en la zona glútea para una liberación constante en el día a día. Como plus, podemos usar diversas terapias regenerativas para poder ofrecer una mejora integral en la optimización de la salud del paciente.
Entre estas terapias, están las de reemplazo hormonal, regenerativas con células madre o intravenosas para nutrir adecuadamente al paciente de manera rápida y segura. Por lo general, los pacientes mayores de 40 años son los que más nos buscan para estas terapias, aunque también hay mujeres más jóvenes que inician el tratamiento, sobre todo aquellas que padecen desbalance hormonal.
Texto: Jania Salcedo / Dr. Daniel Valencia I Fotografía: Cortesía
Para que el efecto sea duradero y efectivo a nivel celular, es importante complementar los tratamientos con ejercicio, control del estrés y un buen sueño.
Con el paso de los años, se puede presentar un desbalance o deficiencia hormonal afectando el funcionamiento óptimo del cuerpo. Para contrarrestarlo, el Dr. Daniel Valencia revierte los efectos como el envejecimiento prematuro a través de tratamientos integrales mejorando el bienestar.
Médico especializado en medicina funcional con más de 15 años trabajando en el desarrollo del cultivo celular, además de contar con varias certificaciones, busca acompañar a sus pacientes en un proceso de cambio de manera asertiva y empática tratando desde la raíz y por medios naturales para lograr un balance hormonal.
@dr.dvalencia
@danielvalencia.vitaminat
La reconocida firma estadounidense SOM, en colaboración con Estudio AMA y Esrawe Studio, da inicio a la construcción de Legend, una nueva torre en Zapopan, Jalisco.
Texto: Cortesía Estudio AMA I Fotografía: Cortesía © Renders por RAUM VISUAL cortesía de Estudio AMA, SOM
Un equipo internacional de arquitectos y diseñadores está trabajando en una sofisticada adición al horizonte de Guadalajara: Legend. De uso mixto, con 190m de altura, se espera sea el edificio más alto en el distrito de Andares. Con más de 110,000m2, reunirá residencias de lujo, un hotel Canopy by Hilton, tiendas boutique y oficinas. Su construcción inició el 24 de mayo y se espera que esté completado en el 2029.
El proyecto está dirigido por la firma estadounidense de arquitectura e ingeniería Skidmore, Owings & Merrill (SOM), en colaboración con Estudio AMA, que actúa como arquitecto local y encargado del diseño de interiores residenciales, y Esrawe Studio, responsable del diseño de interiores del hotel.
“Legend es un proyecto que captura el espíritu de su tiempo y lugar, aportando prestigio internacional mientras permanece arraigado en la cultura, los materiales y la artesanía local.”, comenta José Luis Palacios, principal de diseño en SOM. “El diseño presenta una arquitectura expresiva que transmite solidez y peso, con un sentido de proporción único en la región.” Los detalles de concreto tallados a mano añaden textura y un elemento humano a su diseño simple y sofisticado.
Fusionando arquitectura, vistas y paisajes, el proyecto abarca 52 pisos con 7,500m2 de espacio para oficinas, 190 habitaciones de hotel y 204 unidades residenciales ubicadas en los pisos más altos. El diseño integra la vida interior y exterior, ofreciendo un vibrante espacio comercial en el patio de la planta baja, junto con instalaciones de wellness y áreas comunes en las terrazas intermedias y en las azoteas. “Legend es un ejemplo de innovación, calidad y fiabilidad”, dijo Gerardo Alcántar, socio y director de Trust Capital. “Reuniendo el mejor talento, entregaremos el mejor producto y servicio para nuestros clientes”.
La torre brinda acceso exclusivo y directo a cada una de sus unidades residenciales. Estas están equipadas con puertas de vidrio corredizas de piso a techo que abren a balcones y terrazas exteriores privadas con vistas impresionantes. La arquitectura, el paisajismo y los materiales han sido cuidadosamente seleccionados para crear una identidad distintivamente local con un atractivo internacional.
“Legend es la culminación de las mejores mentes colaborando para lograr el proyecto más representativo de Guadalajara”, declara Andrés Muñoz Alarcón, socio fundador de Estudio AMA. “Inspirado en las tradiciones locales y buscando evolucionar para convertirse en el proyecto que representará un cambio histórico en su contexto”.
El diseño incorpora elementos de la cultura y artesanía local para crear superficies ricamente texturizadas y elaboradas a mano, que contrastan con los ensamblajes técnicos más comúnmente asociados con las torres. En respuesta al clima de la región, la fachada de concreto utiliza estrategias pasivas para reducir el consumo de energía, maximizar la entrada de luz natural y minimizar el deslumbramiento. Además, se integrarán agregados minerales de origen local en el concreto de la fachada contribuyendo a una paleta de colores y texturas que reflejan los materiales naturales propios de la región.
“Legend se establecerá como la torre de uso mixto más influyente en Guadalajara”, expresa Ignacio Ramírez, CEO y fundador de Inverti.
Legend Tower @legend.tower www.legendtower.com.mx 33 2932 7497
CASMA IMPERMEABILIZACIÓN es un ejemplo de resiliencia y esfuerzo, el cual abre el 5 de marzo del 2020 en Av. México en Puerto Vallarta. Unos días más tarde la pandemia por COVID-19 inició y tuvieron que cerrar. Sin embargo, esto solo duró pocos días y, a pesar de estar ante un panorama de incertidumbre, la empresa logró salir adelante gracias a la calidad de sus servicios donde, hasta la fecha, continúan ofreciéndose en esa misma ubicación.
Fundada por la arquitecta Saida Rubio, actualmente directora general, CASMA IMPERMEABILIZACIÓN es más que simplemente la venta y aplicación de impermeabilizantes, adhesivos y aditivos de alta calidad, sino que su servicio y atención al cliente hacen la diferencia. Además de ofrecer asesoría técnica y mano de obra especializada para proveer soluciones eficientes y duraderas, mantienen contacto constante con sus clientes. “Somos una empresa cuidadosa, detallista y muy presente en su trabajo. Ofrecemos seguimiento de inicio a fin, ofrecemos y respetamos una garantía; además de trabajar con productos de calidad”, expresa la Arq. Saida Rubio.
Apasionada por su trabajo y por ofrecer un servicio de calidad, constantemente están en capacitación en temas de instalación y atención al cliente. “Soy una directora muy presente en mi trabajo, por eso yo voy personalmente a las obras a revisar a los aplicadores que estén haciendo bien el trabajo, a corregir
Casma Impermeabilizantes @casmaimper
errores y ver que todo esté llevándose de la mejor manera”.
Lo que antes inició como venta de materiales y aplicación de impermeabilizantes en el 2018, «en ese tiempo sólo se entregaba materiales a domicilio ya que no contábamos con una sucursal», la arquitecta Saida Rubio declara con gran entusiasmo que, gracias al no haberse rendido tras el cierre y reapertura de su primera sucursal en plena crisis de la pandemia por COVID-19, hoy por hoy, ha aumentado su cartera de clientes hasta en un 60% aproximadamente.
“Al principio fue un poco difícil porque vas empezando, tienes que darte a conocer, ir de obra en obra para poder ofrecer tu servicio y producto; ahora, gracias al servicio, calidad de materiales y relaciones, tengo una cartera amplia de clientes que se han ido haciendo gracias a la recomendación de boca en boca”.
Ahora se mantienen en constante actualización y ofrecen a constructoras productos de la marca Fester principalmente, así como otros tipos de impermeabilizantes más innovadores.
También brindan sus servicios en condominios verticales, zonas residenciales, hoteles, casas habitacionales, comercio y casas de interés medio y social. Entre estos, destacan D’esire Luxury Condos, Paramount Sayulita y Proyecto Oasis. Además, próximamente abrirán una nueva sucursal dando el salto hacia la expansión a nivel nacional.
El nombre de CASMA proviene de las iniciales de mi familia.
CA - Carlos
S - Saida
M - Martín, mi hijo
A - Abril, mi hija
En cuanto al logotipo, la forma de la casa representa unión familiar, la persona arriba es por el servicio que ofrezco y el casco va enfocado a mi carrera, que es la arquitectura.
El acabado en vanguardia que transforma espacios.
El microcemento ha ganado terreno en el mundo del diseño de interiores por ser un producto innovativo, vanguardista y ecológico al no generar residuos, además de ser un material versátil y de alto impacto estético y moderno.
Aunque tradicionalmente se asocia con tonos grises y neutros que evocan al aspecto industrial del concreto, su gama de colores es amplia y personalizable. Desde blancos luminosos hasta tonos cálidos de tierra o incluso colores más vibrantes, el microcemento permite jugar con diferentes paletas cromáticas, convirtiéndose en una excelente opción para quienes buscan un acabado único y personalizado. De esta manera, uno de los aspectos más atractivos es su capacidad para adaptarse a cualquier estilo decorativo.
El microcemento es una opción en el mundo del diseño de interiores por su capacidad de transformar espacios de manera rápida, eficiente y estéticamente impactante. Con su amplia variedad de colores y aplicaciones, este material sigue marcando tendencia, combinando modernidad y funcionalidad en un solo producto.
Texto: Arq. Juan José González Torres I Fotografía: Cortesía Blender Shop
Al ser un revestimiento de bajo espesor, puede aplicarse sobre superficies ya existentes como pisos, paredes, techos e incluso muebles. Es una opción ideal para renovaciones rápidas y sin grandes obras.
En los pisos, el microcemento crea una sensación de continuidad visual, ampliando el espacio y ofreciendo un acabado minimalista y elegante. En baños y cocinas, su alta resistencia a la humedad y fácil mantenimiento lo hacen especialmente atractivo al generar también una estética limpia y sofisticada.
Microcemento Artesanal
El microcemento artesanal se distingue por su mayor textura y porosidad en comparación con el microcemento comercial. Esta variación no solo proporciona una superficie visualmente interesante, sino que también crea una sensación táctil distintiva. El resultado es un acabado que imita la belleza del concreto tradicional, pero con un toque más orgánico y cálido, ideal para aquellos que buscan un ambiente acogedor y auténtico.
Características clave que lo difieren del microcemento tradicional:
1. Textura y porosidad: A diferencia del microcemento comercial, que suele presentar una superficie más lisa y uniforme, el
microcemento artesanal ofrece una textura rica y una mayor porosidad aportando una estética más natural enriqueciendo la experiencia táctil del espacio.
2. Variedad de colores: El microcemento artesanal se puede personalizar con una amplia gama de colores adaptándose a las preferencias individuales, así como a los diferentes estilos y conceptos decorativos.
3. Aplicación y mantenimiento: Aunque el proceso de aplicación del microcemento artesanal puede ser más laborioso debido a su composición y técnica, el resultado es una superficie única y duradera. Además, su mantenimiento es sencillo; basta con una limpieza regular con productos no abrasivos para conservar su belleza a lo largo del tiempo.
El microcemento crea ambientes personalizados, únicos, elegantes y modernos. Al día de hoy, es una herramienta básica para los decoradores y una línea a seguir entre arquitectos de reformas y arquitectura moderna.
Resulta una solución práctica, limpia y con resultados sorprendentes. Con un tiempo de ejecución inferior al de una obra tradicional, el microcemento se perfila como una tendencia en los próximos años en el sector.
Plaza Canalan local 4. Col. Las Juntas, Puerto Vallarta. 322 453 5939 @blendershopvallarta Blender Vallarta
Unaemocionantefiestadeportiva
Regresó por tercera ocasión uno de los eventos deportivos más esperados de la Perla Tapatía: Guadalajara Open AKRON. Celebrado del 9 al 15 de septiembre en el Centro Panamericano de Tenis, 32 jugadoras singles y 16 parejas dobles se enfrentaron por el título WTA 500.
En medio de las celebraciones de las fiestas patrias, mexicanos y extranjeros disfrutaron de un gran espectáculo deportivo, donde presenciaron intensos enfrentamientos de las mejores tenistas del mundo. Además, pudieron disfrutar de las distintas ofertas gastronómicas y de entretenimiento.
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet / Cortesía
El torneo culminó con una coronación emotiva de la polaca Magdalena Fręch, siendo este el primer título de su carrera, tras vencer 7-6 (5) y 6-4 a la australiana Olivia Gadecki en un encuentro muy parejo. Por su parte, la kazaja Anna Danilina y la rusa Irina Khromacheva se impusieron por parciales 2-6, 7-5 y 10-7 contra la dupla Oksana Kalashnikova (Georgia) y Kamilla Rakhimova (Rusia).
@gdlopen
Granapertura de un nuevo centro de bienestar
Oficialmente Meraki Wellness abre sus puertas para todas las mujeres y hombres que deseen mejorar su apariencia física y bienestar en general. Inaugurado por la CEO Daniela González y la directora Jessica Marrufo, el estudio ubicado en Zapopan promete ofrecer servicios de calidad que buscan mejorar la salud.
Con un concepto único que recuerda a la playa, sobre todo a Tulum, entre sus servicios destacan la sueroterapia, atención y terapia post quirúrgica para impulsar la recuperación, potenciación y mantenimiento de la cirugía de pacientes y bronceado orgánico en aerosol. Además, se pueden encontrar distintos productos para nutrir la piel.
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda
60 personas presenciaron la apertura y el corte de listón acompañados de canapés y bebidas, recorriendo de igual manera el venue para conocer sus instalaciones pensadas para crear sensaciones de paz y relajación.
Con un equipo conformado con especialistas en los distintos servicios y tratamientos que ofrecen, entre ellos médicos especializados en medicina estética, Meraki Wellness es una gran opción para todo aquel que busca un bienestar integral.
@merakiwellnessgdl_
Meraki Wellness GDL
Jua n Palomar y Arias 646 Local 5 Colonia Universidad Vallarta, Zapopan, Jalisco. 3321792914
La nueva exposición de Verónica Ximénez.
La artista Verónica Ximénez inauguró su exposición pictórica ‘Sincrónico’ en la Galería Piso 5 en el Centro Integral de Servicios de Zapopan el 9 de agosto.
A través de su exploración de la abstracción del tiempo y el paisaje, cada una de las piezas invita a sumergirse en un mundo “donde el concepto de sincronía se entrelaza con la interpretación individual de cada espectador”. Mediante el uso de colores, formas y texturas, la artista crea paisajes abstractos que transmiten “la interconexión entre la fugacidad del tiempo y la inmutabilidad de la naturaleza”.
“La artista desafía al espectador a sumergirse en un universo paralelo donde cada pincelada es un recordatorio de la fugacidad y la eternidad simultáneas que caracterizan nuestra experiencia humana”.
@veronicaximenezartistaplastico
Hospiten México @hospiten Texto: Jania
evento más organizado por Hospiten Puerto Vallarta en su misión por crear un ecosistema de bienestar. LOUNGE
Un
En el marco de la Semana Mundial de Lactancia Materna, Hospiten Puerto Vallarta llevó a cabo con gran éxito un evento muy especial que reunió a futuras madres, padres y abuelas interesadas en aprender sobre la lactancia materna.
La jornada inició con una clase de yoga para la maternidad y, posteriormente, especialistas llevaron a cabo charlas enfocadas en temas de lactancia y bienestar maternal. Para cerrar, realizaron un recorrido en las instalaciones asignadas para madres en Hospiten. Además, las mamás recibieron regalos especiales como bolsas y abanicos con la nueva imagen de Hospiten, así como kits de cremas y artículos de cuidado para ellas y sus bebés.
“Hospiten Puerto Vallarta se enorgullece de haber ofrecido este evento enriquecedor, que no solo promovió la salud y el bienestar, sino que también fortaleció el vínculo con la comunidad local. La organización sigue comprometida en proporcionar recursos y apoyo para el bienestar de las mujeres y sus familias”.
Texto:
A un año de ser un centro de convivencia y expresión artística entre la comunidad local.
Galería La Extensión celebró su primer aniversario con la exposición colectiva ‘The adults are talking’ reuniendo a varios artistas reconocidos como Enrique Oroz, Roberto Morleghem, Juan Barragán, Frank Mysterio y Sinuhé Villegas.
Abarcando obras de diversas disciplinas como gráfica, pintura y escultura, los visitantes disfrutaron de una experiencia visual enriquecedora en un espacio vibrante que ha cobrado importancia entre la comunidad artística de Guadalajara.
“Esta celebración fue posible gracias a la colaboración de socios como Taller industria, No Somos Nada, Barranca Gráfica, Pablo Arteaga y Darío Sandoval. Aunque algunos de estos aliados se han unido en el camino, su contribución ha sido esencial para el crecimiento y la consolidación de la galería”.
Mexicaltzingo 1681, Guadalajara, Jalisco
@laextension
El 9 de septiembre, la Revista Maxwell JaliscoRiviera Nayarit, en colaboración con Lexus, ofreció una experiencia exclusiva a un grupo selecto de influencers, quienes pudieron explorar detalladamente los modelos de vehículos y experimentar combinaciones personalizadas de colores y accesorios para los interiores.
Además, disfrutaron de la comodidad y lujo de la marca transportándose en una camioneta Lexus al restaurante Señora Tanaka para gozar de una exquisita comida. La experiencia cerró con broche de oro con la presencia de emocionantes partidos en el WTA GDL Open Akron.
Entre las influencers que se sumaron a esta experiencia se encuentran Ilse Jiménez, Alejandra Román, Daniela Guillemin y Sofía Muñiz. Este evento reafirma el compromiso de Maxwell JaliscoRiviera Nayarit y Lexus de ofrecer experiencias inolvidables que destacan lo mejor en estilo de vida.
@lexusguadalajara
Texto: Edén Buffet / Daniela Enciso
Fotografía: Edén Buffet
Reúnen fondos para participar en FIG Bilbao.
Celebrando 33 años de producción de gráfica artística en Zapopan, bajo la dirección de José Ramón Vázquez, el taller Ediciones Axolotl participará en el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel 2024 en Bilbao, España. Este evento reunirá galerías de arte y talleres de grabado del 28 de noviembre al 1 de diciembre del 2024.
Para hacer realidad esta gran oportunidad, se llevó a cabo la Subasta Lotería en Galería Ajolote, bajo modalidad física y virtual, donde los participantes pudieron concursar por uno de los 5 premios de gráfica de Ediciones Axolotl. Esta es tan solo una subasta de varias más que se llevarán a cabo el resto del año 2024 de manera virtual a través de Facebook Live en la cuenta de Galería Ajolote.
Además, aun puedes apoyar comprando una carta con costo de $500 (monto que puede considerarse como vale para pujar y adquirir alguna obra) y participar en la lotería de Ediciones Axolotl, con premios de obras artísticas en serigrafía, o simplemente registrarte como postor en la subasta para comprar piezas de arte a precios especiales.
Galería Ajolote @galeria_ajolote
Gal ería Ajolote y Ediciones Axolotl. Av. Guadalupe 1688-A, Chapalita Oriente, Guadalajara. 3320300395
