DIRECTORIO
AÑO 17 | NÚMERO 89
Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon
Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx
Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet
Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com
Información y ventas: 33 1767 1732
@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit
Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx
Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.
Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero
Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode
Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx
Colaboradores
José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Ana Magro, Regina Alemán, Montserrat Tejeda, Axel Rivera, Abraham Cortés, Diane Núñez, Michelle Martín del Campo, José Ulloa, Alejandro Preciado, Carolina Eulloqui, Constanza Alarcón.
MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
CARTA EDITORIAL
Damos la bienvenida a la primera edición del año 2025 teniendo como PORTADA a la icónica actriz Zendaya. De ser una estrella de Disney en series como ‘Shake It Up’, ahora su carrera está en alza como estrella de Hollywood actuando en películas exitosas como ‘The Greatest Showman’, ‘Spider-Man: No Way Home’ y recientemente en ‘Challengers’. Ganadora de varios premios, su talento es visible no solo en la pantalla y deja en claro que su carrera apenas comienza.
En esta ocasión, te compartimos historias de perseverancia y progreso profesional en la sección de ENTORNO. En CREADORES tenemos al artista Osvaldo González, quien busca retratar la sabiduría y vivencias del adulto mayor. El Dr. David Castillo está viviendo su sueño no solo como médico, sino al involucrarse en la innovación y revolución estética. Michelle Fridman, secretaria de turismo de Jalisco, nos adelanta un plan de 10 ejes para desarrollar el sector turístico en el estado. Por su parte, la historia de la empresaria Adriana Gallardo es sinónimo de resiliencia y superación. Y, por último, Hellen Keller A.C. es una asociación civil que busca transformar la realidad a niños y jóvenes invidentes.
El ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS se nutre de la creatividad e inspiración de los artistas Omar García de Alba B., Alonso Chávez, Raquel Barrios, Itzel Beltrán y Manuel Ruelas. Hablando de ingenio, conoce la experiencia de compra de joyería de alta gama a mayoreo con MADISA.
Para los más viajeros, traemos un destino lleno de historia: Bélgica. Ahora, si lo que quieres es experimentar nuevas experiencias culinarias, PANNARAMA es una gran opción en Guadalajara con una oferta gastronómica variada.
Por último, no te pierdas los eventos que destacaron en Guadalajara y en Puerto Vallarta en la sección Lounge.
¡Que disfrutes esta nueva edición!
Jania Salcedo Coordinadora Editorial
SILVIA PINAL
1961-2024
Silvia Pinal, la última gran diva del Cine Mexicano de Oro, nació el 12 de septiembre de 1961 en Guaymas, Sonora. Su apellido viene del segundo matrimonio de su mamá, Marilú, quien se casó con Luis G. Pinal.
Silvia Pinal debutó en el cine por primera vez en 1948 con ‘Bamba’ de Miguel Contreras Torres. Su papel más destacado fue en una película de Luis Buñuel que protagonizó en 1961 llamada ‘Viridiana’, e incluso, Silvia nombró a una de sus hijas de esa manera. Además, por este largometraje recibió en 1961 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Silvia Pinal se casó en total 4 veces: Rafael Banquells (1947 - 1952), Gustavo Alatriste (19611967), Enrique Guzmán (1967 - 1976), Tulio Hernández Gómez (1982 - 1995). Tuvo 4 hijos: Sylvia Pasquel, Viridiana Alatriste, la cantante Alejandra Guzmán y el músico Luis Enrique Guzmán Jr. A los 80 años, Silvia alcanzó el grado de la ‘Última Gran Dona’ dentro del espectáculo mexicano. Sus películas más famosas fueron ‘Simón del Desierto’ (1964), ‘Viridiana’ (1961) y ‘Un Rincón Cerca del Cielo’ (1952). También fue estrella de televisión, apareciendo en programas como ‘Los especiales de Silvia Pinal’, ‘Mujer, casos de la vida real’, ‘Silvia Pinal, frente a ti’, entre otros. Esta increíble actriz murió a los 94 años de edad el 28 de noviembre de 2024 en México.
DATOS CURIOSOS
CULTURA GENERAL
1. ¿Qué presidente de Estados Unidos fue asesinado en Dallas?
2. ¿Qué dos países separan el estrecho de Bering?
3. ¿Cuándo se celebra San Patricio?
4. ¿Cuál es el nombre del cuadro más famoso de Edvard Münch?
5. ¿Cómo se llama el caballo de Don Quijote?
6. ¿Cuál es la escritora denominada ícono del feminismo?
7. ¿Qué atleta tiene el récord de los 100 metros lisos?
8. ¿Quién compuso la banda sonora de ‘El Señor de los Anillos’?
9. ¿Dónde está el único desierto de Europa?
10. ¿La Muralla China está al norte o al sur?
Respuestas
1. John F. Kennedy.
2. Rusia y Estados Unidos.
3. El 17 de marzo.
4. ‘El grito’.
5. Rocinante.
6. Virginia Woolf.
7. Usain Bolt.
8. Howard Shore.
9. En Almería.
10. Al norte.
La primera función de cine en México fue en el Castillo de Chapultepec en 1896.
La época de desarrollo y máximo esplendor del Cine de Oro Mexicano fue entre 1940 y 1950.
SEVERANCE
Una de las mejores series del 2024 y, sin duda, de este año con su nueva temporada es ‘Severance’. Dirigida por Ben Stiller, esta serie de ciencia ficción y suspenso sigue la historia de Mark (Adam Scott), un empleado de la misteriosa empresa Lumon Industries, que acepta someterse a un procedimiento llamado “severance”, el cual separa sus recuerdos laborales de los personales. Esta división mental crea dos versiones de cada empleado: una que vive únicamente en el trabajo y otra que experimenta la vida fuera de la empresa, sin recuerdos compartidos entre ambas.
La idea de esta “separación” podría sonar, al inicio, como el sueño de todo godín que tiene un trabajo de 9 a 5 lleno de tareas repetitivas. Como el showrunner de la serie, Dan Erickson, comentó en una entrevista con Variety, esa miseria corporativa invita a desvincularse por completo, con el único deseo de aparecer de regreso en casa.
Desde el primer episodio, la serie está llena de interrogantes planteadas en un ambiente inquietante, combinado con un frío diseño corporativo. Al seguir a Mark en su vida dentro de Lumon, vemos que hay pocos empleados y extraños mitos sobre otras áreas de la empresa. Su única interacción es con tres compañeros que, al igual que él, están bajo el procedimiento “severance”.
La serie toca temas como el estrés laboral, la desconexión emocional, los abusos en el trabajo y las crisis de identidad. La narrativa es increíble, logrando mantener al espectador atento y ansioso por encontrar respuestas a todas las preguntas que la serie va creando.
La cinematografía minimalista y la música melancólica ayudan a construir un mundo distópico que se siente inquietantemente cercano a la realidad. El diseño visual es uno de los puntos fuertes de la serie: los pasillos interminables y estériles de Lumon Industries crean una atmósfera claustrofóbica que refuerza el aislamiento de los empleados.
Durante la primera temporada, solo vemos la vida de Mark dentro y fuera de Lumon, y lo que se presenta es un Mark triste y con poca vida social. Sin embargo, su mundo se sacude cuando un extraño se le aparece, se presenta como un compañero de trabajo que ha logrado unir sus dos conciencias y lo invita a descubrir los secretos de Lumon.
La segunda temporada de ‘Severance’ ya está disponible en Apple TV+. Si eres fan de la ciencia ficción, el suspenso y estás buscando algo diferente que ver, esta serie es, sin duda, para ti.
Quién de nosotros
Mario Benedetti
La primera novela de Mario Benedetti. La aparición de ‘Quién de nosotros’ fue celebrada por la crítica uruguaya, que calificó la obra como “el libro más prometedor que nuestra literatura de ficción haya producido en estos años”, y desde entonces ha sido reeditada continuamente. La historia de un triángulo amoroso, como el que forman Miguel, Alicia y Lucas, es utilizada por el autor para ofrecernos una imprevisible e irónica exploración de la soledad humana, con un final abierto que se resumirá en la última frase del libro: “¿Quién de nosotros juzga a quién?”.
Cleopatra & Frankenstein
Coco Mellors
Nueva York se está escapando del alcance de Cleo. Sí, se pasa más de una noche a la semana en distintas fiestas, pero no conoce a nadie. Su visado de estudiante está a punto de expirar, y ni siquiera tiene dinero para comprar tabaco. Pero entonces conoce a Frank. Veinte años mayor que ella, la vida de Frank está llena del éxito y los excesos de los que la vida de Cleo carece. Él le ofrece la posibilidad de ser feliz, la libertad para pintar y la oportunidad de pedir un permiso de residencia. Ella le ofrece una vida repleta de belleza y arte y, con un poco de suerte, una razón para beber menos. Son todo lo que el otro necesita ahora mismo.
Cleo y Frank se lanzan de cabeza a una relación a la que ninguno de los dos puede seguirle el ritmo; una relación que transforma sus vidas y las de quienes los rodean. Este encuentro casual entre dos extraños al salir de una fiesta de Nochevieja lo acaba cambiando todo, para bien o para mal. Cleopatra & Frankenstein es una novela debut impresionante y dolorosamente cercana sobre las decisiones espontáneas que transforman vidas enteras y sobre esas relaciones imperfectas que nacen de unas veladas perfectas e inesperadas.
El fantasma y la señora Muir
R.A Dick
Lucy Muir es una joven viuda a la que todo el mundo considera “muy poca cosa” a pesar de que ella se tiene por una mujer muy decidida. Agobiada por las deudas tras la muerte de su marido, decide mudarse a Gull Cottage, una casita ubicada en un pintoresco pueblo costero inglés llamado Whitecliff. Según los rumores que corren por la zona, la casa está embrujada, y el espíritu del atractivo y arisco capitán Daniel Gregg, antiguo dueño de la casa, vaga por el lugar importunando a todos los que osan alterar su descanso. Inmune a las advertencias, Lucy se plantea descubrir por sí misma si esas historias son ciertas. La relación estrambótica y a la vez sumamente tierna que establece con el capitán Gregg se convertirá en un refugio para ella y en un amor que desafiará todas las leyes de la lógica.
CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO • PERSONALIDAD • EMPRESARIOS • LA ENTREVISTA
Una indagación al pasado, presente y futuro.
OSVALDO GONZÁLEZ
El arte como una conexión al mundo
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda
Declarando el arte como su forma de vivir, de convivir y de pensar, el artista tapatío se sumergió en las artes plásticas desde que era un niño. Conforme crecía, fue desarrollando sus habilidades y adquiriendo nuevos conocimientos que le permitieron ir progresando en gustos y composiciones en su trabajo. Desde la primaria vendía sus dibujos y a sus 15 años comenzó a incursionar en el mercado del arte participando en las galerías con el apoyo de su tutor artístico. Más adelante se profesionalizó como Técnico Diseñador Gráfico y como licenciado en Artes con especialidad en Enseñanza de las Artes.
En su obra se encuentran personajes humanos, en ocasiones en contextos de agua y tierra, destacando una representación recurrente de adultos mayores en composiciones y atuendos surrealistas. El animal es una constante en su trabajo, tanto como soporte como por antropomorfismo. Cabe mencionar que en cada una de sus piezas se percibe una característica línea roja que atraviesa los ojos de sus personajes como símbolo del espíritu.
Su inspiración nace de la memoria, la cotidianidad y la curiosidad. Desde la partida de su abuela paterna, ha encontrado en su recuerdo una motivación constante por retratar la sabiduría y vivencias del adulto mayor traduciéndose en símbolos abstractos, en el color de las prendas que visten en sus cuadros o lo que portan en sus cabezas. “Esa inquietud de desmenuzar el porqué las personas hacen lo que hacen, piensan como piensan y actúan como lo hacen me intriga demasiado”.
Sus influencias van desde el trabajo de Rafael Coronel, Fernando Garrido, Rembrandt, Velázquez y Freud hasta la vida ordinaria. “Cada pieza tiene su proceso de inspiración diferente, y para tener inspiración, primero tenemos que educarnos a saber recibir y rescatar la inspiración; es decir, todos los humanos
tenemos la posibilidad de sensibilizarnos, y es esa sensibilidad la que nos va a ayudar a que, incluso en momentos cotidianos de la vida, tengamos la soltura mental para inspirar creaciones nuevas”.
En el arte ha encontrado no solo un espacio íntimo de paz mental en el que puede contemplar, reflexionar y reproducir la belleza del mundo en todas sus formas, sino como un modo de vida; “se convierte en un objetivo de por vida en el que no piensas precisamente en jubilarte”. Entre reflexiones, indagaciones e investigaciones, cada obra es un viaje espiritual único en el que se sumerge por completo. Además, gracias a ello ha logrado crear una fuente de motivación y conexión con personas con enfermedades terminales y asociaciones para niños con cáncer, huérfanos, entre otros, apoyando así económicamente para que sus sueños puedan seguir adelante.
Osvaldo ha trascendido geográficamente como artista conectando con personas de otros estados de México, así como de otros países. Ha tenido la fortuna de participar en más de 60 exposiciones colectivas nacionales e internacionales como el ‘Encuentro internacional de arte para niños de Finlandia’ en la galería Kunsthalle Helsinki (Finlandia, 2016), ‘Jóvenes Pintores de Jalisco’ en el Museo Cabañas (Guadalajara, 2018) y ‘Pandemia’ en NAG Art Gallery (Pietrasanta, Italia, 2021). Destaca también su exposición individual más reciente, ‘Viejos sabios’, en la Galería Ángel Ros (Guadalajara, 2024).
Actualmente está trabajando en nuevas piezas inéditas para su próxima exposición individual en PALCCO (GDL), además de otras producciones para futuras exposiciones, ferias y subastas que acontecerán en Guadalajara.
@osvaldo_gonzalezart
Osvaldo González
Osvaldo Gonzalez Art 3318593767
DR. DAVID CASTILLO
Un ejemplo de esfuerzo y perseverancia
De la medicina a la innovación y revolución estética.
Desde que nació, parecía ser que el destino del Dr. David Castillo ya estaba sellado para ser profesor, siguiendo la tradición familiar. Sin embargo, su espíritu se resistía a inclinarse hacia la enseñanza y se visualizaba en el campo de la medicina, aunque, con el tiempo, descubrió una pasión inesperada por la docencia.
Inicialmente estudió veterinaria, pero seis meses después se dio cuenta que esa no era su vocación y se mudó a Sinaloa para estudiar medicina humana. Realizó su internado en el Hospital Militar Regional de Mazatlán, donde se sumergió en una desafiante pero enriquecedora experiencia que le cambió su perspectiva del mundo de la medicina, adquiriendo conocimientos y una exigencia médica que hasta ahora le ha sido exitosa. “[...] Son muy estructurados, disciplinados y protocolarios. [...] El switch me cambió muchísimo porque tenía que hacer con pocos recursos un montón de cosas. Era un hospital sin residentes, los encargados eran los internos”.
Más adelante trabajó en hospitales públicos y privados hasta que surgió una oportunidad como médico de primer contacto en el hotel Four Seasons, donde también realizó diversos entrenamientos en urgencias y tratamientos avanzados en Estados Unidos. En una de esas ocasiones conoció a un cirujano plástico, quien lo acercó a la medicina estética durante 6 meses en Chino, California, encontrando así su camino. A su regreso a México, inicia su formación en esta disciplina y, hasta la fecha, continúa preparándose tanto en el país como en el extranjero para perfeccionar sus técnicas y tratamientos, expandiendo finalmente su visión hacia la salud integral.
Comenzó con un pequeño consultorio asumiendo todas las labores, no solo como médico, enfrentando muchos retos. Pronto se sometió a un dilema que, inesperadamente, se
convirtió en el mejor error de su vida; invierte en un laboratorio y, además, toma un curso en Londres: una combinación que lo llevó al éxito. Los laboratorios comenzaron a buscarlo, e incluso se convirtió en speaker de Mint, una marca de hilos tensores. Más adelante, cuando empezó a crecer, el Dr. Darío Chavoya se incorporó y fue capacitado por el Dr. David Castillo. Paradójicamente, aquel joven que se negaba a ser maestro se enamoró de la enseñanza y, hasta la fecha, forma a nuevas generaciones en medicina estética a través de capacitaciones, congresos y conferencias médicas.
Con más de 20 años de experiencia, ha desarrollado un enfoque que va más allá de la estética. En Rejuvenate Clinic se enfocan en la salud funcional resolviendo el problema desde la raíz. “Una cara se diagnostica al igual que un pulmón o el corazón para poder realizar un tratamiento adecuado [...]”. Con gran inquietud por el saber, el Dr. David Castillo se mantiene en constante formación, así como también capacita a su equipo multidisciplinario para ofrecer un servicio médico integral e innovador en el que el paciente se sienta escuchado, cómodo y seguro. “[Somos] un lugar donde encuentras no solamente la solución para tus arrugas, sino para tu bienestar [...] empezando siempre por un asesoramiento anatómico.”
Hoy declara que está viviendo su propio sueño revolucionando el mundo de la medicina estética y regenerativa. Siendo un ejemplo de esfuerzo y perseverancia, su compromiso por la excelencia permanece vigente priorizando la salud de sus pacientes y manteniéndose siempre a la vanguardia. Sin duda, se convierte en un referente de confianza para quienes buscan no solo mejorar su apariencia, sino transformar su bienestar.
@rejuvenateclinicpv
Rejuvenate Clinic PV
MICHELLE FRIDMAN
Secretaria de Turismo Jalisco 2024 - 2030
Despidiéndose de su cargo como titular de la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán dejando cifras récord como el aumento del 82% en derrama económica por turismo, 34% de visitantes al estado y 30% de aumento en establecimientos hoteleros, Michelle Fridman Hirsch ahora está al frente de la Secretaría de Turismo de Jalisco con grandes expectativas.
Licenciada en Música por la Academia Fermatta y el Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos, así como en Literatura Latinoamericana por la Universidad Latinoamericana de Ciudad de México, además de contar con diplomados en Mercadotecnia y Turismo, comenzó a trabajar en el mundo de las disqueras mainstream y más adelante trabajó como directora de relaciones públicas y marketing para Latinoamérica en Putumayo World Music, un proyecto que difundía música del mundo. Sin duda, este fue el punto de partida de su carrera actual, redirigiendo su atención hacia el turismo y los medios. Más adelante creó EME Media Com, una agencia de relaciones públicas especializada en turismo, resaltando, entre sus proyectos, la organización de festivales que dependían de Secretarías de Cultura o de Turismo.
Así, Fridman desarrolla una sólida trayectoria profesional de más de 18 años con amplia experiencia y conocimiento como promotora turística, con profunda pasión e interés para que cada rincón de México sea apreciado por su belleza y riqueza cultural tanto por los visitantes nacionales como extranjeros. Con esa visión durante 6 años estando al frente de la Secretaría de Turismo de Yucatán, logró posicionar al estado dentro del Top 10 de los estados con mayor remuneración al PIB del país. Además, obtuvo más de 80 reconocimientos, destacando la Medalla de Turismo por el Gobierno de Francia y el Premio de la Comisión de Turismo Canadiense.
Designada por la nueva administración estatal en el 2024, a cargo de Pablo Lemus, gobernador de Jalisco, Fridman planea posicionar al estado de Jalisco como un referente a nivel nacional e internacional. Buscando marcar la diferencia bajo una estrategia sostenible, incluyente y descentralizada, Fridman adelantó un plan con 10 ejes claves resaltando la creación de un Observatorio Turístico con un Centro de Inteligencia Turística para obtener indicadores confiables y precisos sobre el sector y poder realizar acciones propias a las necesidades del estado. Además, buscará detonar la riqueza y diversidad regional del estado preservando su cultura; “[...] necesitamos poder innovar la oferta de los destinos consolidados y maduros, detonar la oferta en destinos emergentes como Costa Alegre [...] y visibilidad y promoción para todas las regiones de Jalisco para diversificar nuestros mercados y fortalecer [...]”.
Decálogo de proyectos:
• Creación de un ecosistema sostenible para el sector turístico: eficiente, responsable, incluyente y de largo plazo.
• Diseño, planeación y evaluación a partir de un Observatorio Turístico con un Centro de Inteligencia Turística.
• Hacer de Jalisco un destino turístico seguro y confiable, a partir de una estrategia integral y transversal de seguridad turística.
• Invertir en Jalisco y su infraestructura turística: hacer del estado un destino accesible con una oferta innovadora y descentralizada de atractivos turísticos.
• Conectar a Jalisco con México y el mundo por cielo, mar y tierra.
• Consolidar y promover a Jalisco como destino para la inversión local, nacional e internacional.
• Detonar el potencial turístico de la riqueza y diversidad regional de Jalisco.
• Implementar programas y acciones para hacer de Jalisco un destino turístico competitivo y de excelencia.
• Consolidar a Jalisco como un epicentro de reuniones y grandes eventos a nivel internacional.
• Fortalecer la imagen del estado como un destino de clase mundial a través de una estrategia integral e innovadora de promoción y comercialización turística.
Consciente de que Jalisco es el tercer mayor aportador de ingreso al PIB turístico del país, tiene dos de los cinco aeropuertos que reciben el 90% del turismo internacional de México, así como de su gran riqueza cultural y artística, Michelle Fridman se compromete a trabajar incansablemente por “poner a Jalisco en el lugar que merece”.
Comprometida en posicionar Jalisco como un destino a nivel mundial.
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía
ADRIANA GALLARDO
Una mujer chingona
Latina y migrante que desafió los paradigmas estereotipados.
“Yo tengo mi propia definición de mujer chingona: una mujer que reconoce su valor, se supera a sí misma y tiene la habilidad de resolver problemas. Pero, la que más me gusta es que no es víctima de nadie ni de nada. Y eso, yo creo, es lo que nos ayuda a nosotras, mujeres, a tener más seguridad en nosotras mismas, aprender a resolver problemas, amarnos, aceptarnos y decir: ‘Yo no le tengo que pedir permiso a nadie para ser yo’”
Mujer, migrante y mexicana en Estados Unidos, es un ejemplo de resiliencia y superación que no solo conquistó al sector asegurador en el estado de California, sino también a cientos de mujeres. Manteniendo firmes sus raíces, hoy tiene la empresa líder de seguros de auto en el Estado Dorado, Adriana’s Insurance, y, además, entre otros proyectos, es mentora de negocios y fundadora de Chingona Circle.
A sus 18 años emigró de México con su familia sin papeles, sin saber inglés, sin dinero y sin experiencia, pero siempre con ese espíritu perseverante y soñador que la caracteriza. Adriana comparte que su madre fue y seguirá siendo un motor para no conformarse y creer que SÍ PUEDE lograr lo que se proponga. De trabajar en un Burger King pasó a ser vendedora de autos y en menos de medio año ya era la número 1 en ventas. Sin duda, Adriana tenía talento nato para vender.
Su madre fue quien la impulsó después a abrir su propio negocio de venta de seguros para autos. Desafíos y miedos abundaban, pero rendirse no estaba en sus planes. Lo primero que tenía que hacer era creer en sí misma para poder enfrentar a una industria dominada por los hombres y grandes corporativos, además del racismo por ser mexicana. Tras mucha dedicación y compromiso, la empresa se fortaleció, contando actualmente con más de 600 empleados.
Un momento clave de su carrera fue cuando el propietario del local que rentaba la humilló por colocar un letrero modesto, hecho con los recursos que tenía a su alcance. “Me puse a llorar tanto por miedo, por desesperación porque no podía decirle nada [...]. En ese momento volteé al cielo y le dije a Dios: ‘¿Cuándo va a ser el día en que yo voy a ver a esa mujer fuerte e inteligente que mi mamá dice? Porque yo no la veo’. En ese momento me dio una luz y algo me dijo: ‘Eso no te define y tú puedes más
que esto y no te vas a dejar’. Ahí fue cuando descubrí por primera vez a la chingona.” Este instante marcó un antes y un después en su vida, donde decidió ser valiente y no dejarse vencer.
Sintiéndose chingona por reconocer su propio valor, superarse a sí misma y no ser víctima de nada ni de nadie, Adriana, desde cero, logró hasta lo inimaginable cuando emigró. Resuelta, se propone a inspirar a más personas para que cumplan sus sueños a través de distintas acciones. Recientemente publicó su libro ‘Cómo ser una chingona ¡Y no morirse del miedo!’, en el cual plasma sus experiencias y aprendizajes. “Yo quiero convertirme en esa mentora, en esa maestra, en esa amiga que te levanta en los momentos cuando tú ya quieres tirar la toalla y te dice: ‘hey, párate, tú eres chingona, tú puedes’. Lo mismo que mi mamá hizo conmigo, yo hacerlo”.
En su libro resalta el miedo no como un impedimento, sino como una energía y un impulso para salir adelante. “Yo todavía tengo miedo, yo todavía tengo nervios [...]. Yo creo que eso es algo que no debemos perder. Hay que aprender a hacernos amigas del miedo para que podamos decir ‘tengo miedo’, en vez de que el miedo diga que nos tiene a nosotros”.
A sus 18 años no se imaginaba que iba a destacar como mujer líder y exitosa, siendo un ejemplo a seguir para muchas mujeres que buscan transformar su vida. Con un liderazgo fundado en la familia, el amor propio, la honradez y la responsabilidad, las invita a no darse por vencidas. “Crean en sí mismas y ahí, detrás del miedo más grande que sienten, ahí está la chingona. Cuando te sientas así [desmotivada], en ese momento es donde tienes que empujar aún más y sacar fuerza de donde no la tienes y convertirte en la valiente más miedosa y lograr lo que te propones”.
@adrianagallardooficial
Adriana Gallardo
@adrianagallardo
HELEN KELLER A.C.
Escuela mixta para invidentes
Helen Keller A.C. es una asociación civil que nace con un propósito claro: promover la independencia, integración y dignidad a niños y niñas de 3 meses a 15 años con discapacidad visual y asociadas, especialmente a aquellos con escasos recursos económicos.
A través de un programa educativo integral que abarca áreas cognitivas, socioemocionales y espirituales, el objetivo principal es garantizar que los niños puedan integrarse con éxito a escuelas regulares. Desde la etapa de lactantes hasta el nivel primario, los alumnos desarrollan capacidades y habilidades para una inclusión efectiva mediante actividades como el reconocimiento de texturas, lenguaje, acercamiento a la naturaleza y conceptos numéricos. Además, se les enseña lectura Braille, escritura con regleta y máquina Perkins, así como computación (tiflotecnología).
Este proceso se logra con la orientación, capacitación y sensibilización de educadores y familiares de los alumnos para enriquecer el proceso educativo y la interacción del niño con su entorno. Además, mantienen apoyo permanente a los niños que se integran a escuelas regulares.
Fundado en 1988 con 30 alumnos inscritos, en 37 años han atendido a más de 1900 niños, niñas y jóvenes con discapacidad visual y múltiple, e impactado de manera indirecta a más de 45 000 personas. Desde el 2018, con la donación de la empresa Tecnolite, la escuela cuenta con instalaciones amplias y adaptadas para brindar educación especializada hasta a 200 alumnos.
Recientemente tuvieron avances significativos. Se fortalecieron los aprendizajes prioritarios, especialmente al grupo de niños con retos múltiples, se implementaron nuevas metodologías y estrategias con materiales del Instituto Perkins de
Un faro de luz para niños y jóvenes.
Boston para la atención a la multidiscapacidad y se integró una nueva visión educativa en el área de música, así como en otros talleres deportivos y culturales para complementar su educación. Han incrementado el soporte de parte de voluntarios de distintas instituciones, fortaleciendo así la seguridad e interacción de los niños dentro y fuera de la escuela, además de crear una mayor sensibilización de estos hacia las personas invidentes.
Estando en constante renovación de herramientas de manera autogestiva y colectiva, han brindado a cientos de niños la oportunidad de aprender, de soñar y de crecer. Esta causa no sería posible sin el apoyo de donadores, voluntarios y empresas que se suman a esta misión, además de la recaudación de fondos a través de eventos, convocatorias, alianzas y múltiples herramientas de trabajo.
En entrevista con Claudia Castro, directora de administración y procuración de fondos, nos comparte que sus puertas están abiertas para seguir recibiendo a más niñas y niños para darles una educación especializada y transformar su realidad. Invitan a la comunidad a seguir sumando corazones para brindar herramientas educativas, tecnología adaptativa y mantener sus instalaciones como un lugar acogedor y lleno de posibilidades.
“Cada pequeño paso que damos juntos permite que estos niños descubran su verdadero potencial y logren sus sueños. No se trata solo de ver el mundo, sino de formar parte de él con confianza y alegría”, expresa Claudia Castro.
¡SÚMATE!
Realiza donativos mensuales o esporádicos, apadrina un estudiante, conviértete en voluntario o ¡difunde!
¡DONA!
Escuela Mixta para el Desarrollo Integral del Invidente Helen Keller A.C.
Banco: BBVA
Cuenta: 0121363719 Clabe 012320001213637199
Depósitos en 7-eleven y Farmacias Guadalajara
“Contamos con recibos deducibles de impuestos, sellos Subsecretaría, CLUNI y Transparencia”.
@helenkeller_a.c
Escuela Helen Keller AC
Escuela Helen Keller AC Guadalajara www.helenkelleracgdl.org
claudia@helenkelleracgdl.org
ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS
1. OMAR GARCÍA DE ALBA B.
2. ALONSO CHÁVEZ
3. RAQUEL BARRIOS
4. ITZEL BELTRÁN
5. MANUEL RUELAS
OMAR GARCÍA DE ALBA B.
Arte sin límites
El arte como redescubrimiento de sí mismo.
Con un estilo particular en el que crea figuras humanas y rostros a partir de la desfragmentación de colores [esto logra construir y destruir la forma a la vez], el artista tapatío busca transmitir diversas emociones, especialmente la alegría, siendo los colores intensos los que provoquen y transformen esa sensación.
Desde niño siente fascinación por el color, la experimentación y los materiales en las artes. Desarrolló este interés ampliamente al tomar cursos en el Hospicio Cabañas permitiéndole explorar sus habilidades, marcando así el inicio de su carrera artística. Para él, crear se ha convertido, en palabras propias, “en una lucha conmigo mismo” por descubrir hasta dónde lo lleva su imaginación, superándose todos los días.
Con profunda pasión por esta disciplina, su fascinación por experimentar con distintos materiales y explorar los límites del color ha hecho que cada elemento plasmado en el lienzo,
desde el juego de la luz, trazos fuertes y diversas texturas, despierte de manera única el interés en el espectador. Sin duda, disfruta de “conocer nuevos materiales y reinventar los que ya existen para poder crear mis propias mezclas de pintura, soportes y reinventar también las formas inmersas en mis obras”. Así, su trabajo se caracteriza por la dimensionalidad en la plasticidad, la extensa paleta de colores en acrílico que utiliza y la propuesta de nuevos soportes para pintar. Además, la naturaleza misma y sus colores, así como el trabajo de los artistas Francis Bacon, Picasso, Jorge González Camarena, Sorolla, entre otros, son referentes de inspiración.
Teniendo su primera exposición individual en 1996, Omar García se ha dedicado al arte por más de 25 años. Al día de hoy, cuenta en su haber artístico con más de 20 exhibiciones individuales y más de 100 colectivas. Destaca ‘Color of Latin’ en Gyeongnam Art Museum (Corea del Sur, 2014), ‘Elementos del tiempo’ en la Galería del Tren Eléctrico Urbano (Guadalajara, 2015), ‘Rhapsody of Colors’ en la Galería Browne (Puerto Vallarta,
2022), la exposición itinerante ‘100 años del muralismo’ en la Galería Ike’ri en Guadalajara, presentada también en México y España (2022 - 2024), y ‘OPUS DIVERSITAS’ en Galería Browne (Puerto Vallarta, 2023).
De igual manera, su trabajo ha quedado plasmado en las paredes de la Hacienda El Plan de Corona en Acatlán de Juárez con un mural de coautoría con el artista Rubén García denominado ‘Batalla del Cerrito de la Coronilla’; “el cual tuvo el grandioso acompañamiento del presidente Mujica [Presidente de Uruguay, José Mujica] para su inauguración”, comparte Omar. El artista plástico ha logrado que su obra se inserte de manera destacada en varias colecciones internacionales, sobre todo en Estados Unidos, además de España, Inglaterra, Chile y Francia. Asimismo, ha plasmado una huella de su talento a través de murales en México, Cuba y República Dominicana.
Actualmente su obra está presente en varias galerías en México como la Galería Browne (Puerto Vallarta), Galería Corsica (San José de los Cabos), The Studio en Fábrica La Aurora (San Miguel de Allende) y la Galería Acosta Strong en Santa Fe, Nuevo México en Estados Unidos. De igual manera, está presente en su propio espacio, Estudio Phi, donde continúa desarrollando su propuesta creativa.
@omargarciadealba / @estudio_phiarte
ALONSO CHÁVEZ
Arte como sinónimo de libertad
“El arte en mi vida lo es todo. Me mantiene vivo y estable”.
Atraído por las artes desde niño, Alonso Chávez es un artista plástico versátil que nació en la CDMX, pero creció en la ciudad de Oaxaca.
Inició su formación en el CEDART Miguel Cabrera, donde se inclinó inicialmente por la música. Sin embargo, con el tiempo descubrió que su verdadera vocación estaba en las artes plásticas.
Es innegable el ruido inmediato que comenzó a tener en la escena del arte oaxaqueño y al poco tiempo comenzó a participar en varias exposiciones colectivas. En el 2017 tuvo sus primeras dos exhibiciones individuales, una presentada en la ciudad de Oaxaca y otra en el Senado de la República, despuntando así su carrera profesional.
La libertad es la esencia misma de su trabajo creativo. Libre de pretensiones y limitaciones, simplemente se deja guiar por
su sentir en ese momento como sus vivencias, relaciones e inquietudes personales transmitiendo gran carga energética que desprende al momento de crear; son solo sus manos e imaginación, más allá de un análisis minucioso. “Sentirme atado me mata”, expresa Alonso.
Como un alma libre que es, las aves han sido un elemento recurrente en sus obras, de cualquier familia o especie. “Me gusta investigar sobre ellas; hábitat, migración, reproducción, etc. Pienso que el conocimiento es una herramienta para la creatividad y utilizo estos elementos para abordar distintas propuestas”. De igual manera, se pueden encontrar otros animales y elementos de la naturaleza como ramos de flores, nidos y huevos, además de relojes, mapas, brújulas, corazones, jarrones y barcos, entre otros.
Inspirado en el legado de maestros clásicos como Miguel Ángel, William Turner, Vincent van Gogh y Rembrandt, así
como en la obra de artistas contemporáneos como Javier Marín, Jorge Marín y Jazzamoart, su obra es una exploración constante entre técnicas y materiales donde, en un solo lienzo, se puede encontrar óleo, hoja de oro, pintura automotiva, resina, cera, y más. Entre contrastes, trazos, manchas y texturas con el uso de colores vibrantes, cada detalle cuenta.
Consolidando una carrera prometedora, su trabajo ha sido expuesto en más de 20 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, así como en varias individuales, entre las que destacan: ‘Fragmentación cromática’ en el Senado de la República (CDMX, 2017), ‘El valle de las aves’ en CASA DUAL Art Gallery (Oaxaca, 2022) y ‘De la tierra al vuelo’ en el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo (CDMX, 2024).
Ahora busca llevar más lejos su capacidad creativa de retratar a las aves a través de su nueva serie ‘Campanario’. “Son esculturas sonoras en forma de campanas realizadas en bronce porque encontré en él lo que en otros materiales no: una manera de emitir sonido creando una metáfora del canto de las aves. Las retrato con rostros realistas y cuerpos orgánicos de distintas plantas suspendidas en el aire para que cuando el badajo las golpee,
canten”. Además, continúa ampliando la serie ‘De la tierra al vuelo’ con la intención de presentarla en diferentes espacios en todo México.
@a.chavez_art
Raquel Barrios
Arte sintético y orgánico
Una exploración de la fragilidad de la existencia humana.
Raquel Barrios es una artista que indaga los estados del cuerpo humano y su existencia misma en la experiencia del ser, estar y existir. Su trabajo se caracteriza por contrastes accidentales y planeados que exploran el mundo, donde la vulnerabilidad es inevitable. Hace uso de materiales en técnica mixta como madera, pintura escultórica, el uso de colores tenues, «siento que vivimos en un escenario algo caótico, por todos los hechos que se viven día a día y me siento bien bajando un poco el volumen a ese ruido cotidiano», así como telas bordadas como protesta hacia una producción lenta y pensante.
“Creo que, como humanos, formarse de manera lenta e imperfecta es revolucionario en estos tiempos de inmediatez; con mi obra experimento constantemente, moldeando y rompiendo materiales para ensamblarlos, pensando que somos rompecabezas con una identidad en constante creación. Algunos materiales que uso son reciclados, como los cortes de madera que me regalan en las carpinterías y hago rostros con ellas, pensando en que podemos tener una y muchas más vidas”.
Entre paisajes, retratos y entidades humanas que construyen nuevos escenarios, encuentra el arte como un oficio, un sustento y un viaje lúdico de sus vivencias y pensares. “El arte lo veo como una expresión humana donde puedes conocer parte de la historia por el gesto íntimo y humano, eso me permite valorar cualquier tipo de expresión y así tener una visión más panorámica del mundo”.
Adquiriendo gran sensibilidad al arte desde el seno familiar, la artista tapatía amplió su visión artística en el Pratt Institute en Nueva York, siendo este un parteaguas al descubrir que sus capacidades artísticas podían convertirse en una carrera profesional. Más adelante estudió la licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato, exponiendo su trabajo por primera vez en el 2012 en el Museo Casa Diego Rivera. De esta manera, marcó el inicio de su trayectoria con su primera exposición profesional en el 2014 en el Hotel Demetria en Guadalajara.
Su obra ha sido partícipe de importantes eventos como la II Bienal de Arte Contemporáneo en Lagos, Nigeria (2019) y la V Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, la cual estuvo de forma itinerante en el Museo de Arte Contemporáneo de
Yucatán (2024). Además, expuso de manera constante en Alma Art and Interiors Gallery (Chicago, 2021 - 2023) y la Galería Karma Kollective (Tel Aviv, 2020 - 2023). Recientemente expuso de manera colectiva en el Ex Convento del Carmen con motivo de los 30 años del PECDA en Jalisco, así como de manera individual en Arsenal Galería.
Como parte de su continuo trabajo, este 2025 realizará una residencia artística en Camino Al Arte en San Miguel de Allende. Además, tendrá una exposición individual en 106 Art Co, así como también participará en una muestra colectiva sobre Artistas Jaliscienses en Escena en el MUSA. Con el fin de mantener expuestas sus obras de manera permanente y conectar con el público, próximamente abrirá su propia galería en la colonia Monraz en Guadalajara.
@raquelbarriosarenas hello@raquelbarrios.art www.raquelbarrios.art
ITZEL BELTRÁN
Una exploración de la condición humana
“El arte es una búsqueda de otros significados de la vida y los conflictos en esta”.
Originaria de la CDMX, Itzel es una artista visual que comenzó su carrera artística desde su niñez. Durante su paso por la educación media superior, comenzó a profesionalizarse en el arte en la Antigua Academia de San Carlos y pronto encontró la inspiración e ímpetu, tanto en sus maestros como en sus aprendizajes, que la impulsaron a creer no solo en su potencial, sino también en el panorama artístico de México. Enriqueció sus conocimientos en la licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, así como en el MUNAL.
Trabajando con las disciplinas de la pintura, el dibujo y el performance de danza butoh, Itzel busca abordar la diversidad de experiencias humanas, especialmente aquellas que son dolosas, tensas o de crisis, y cómo cada uno lo experimenta de distinta manera. A su vez, explora la transformación constante que se
vive a partir de estos momentos, creando un espacio de empatía donde las personas puedan identificarse y dialogar sobre la condición humana como un proceso de resignificación constante.
El caos, la incertidumbre y el conflicto son temas constantes en su obra, representados con gran viveza y energía en sus pinceladas, además de cuidado al detalle en una mezcla de escenarios figurativos y abstractos que juegan con la materia, la plasticidad, el gesto y la materialización del color. “Mi trazo es muy enérgico porque busco crear una pintura viva, latente, pulsante. Es como un acto a veces obsesivo de liberar y expulsar, pero también de observar y tomar distancia”.
Para ella, el arte es un proceso intuitivo que involucra lo corporal, lo emocional y el pensamiento creativo. Simplemente deja que fluyan todas sus emociones y se sumerge en una búsqueda por entender y resignificar sus experiencias de vida. Expresa que
Soumaya (CDMX, 2023) y ‘Parámetro 05’ en el Museo de la Ciudad de México (2023).
Asimismo, ha expuesto su obra de forma individual con ‘Desborder’ en la Galería de Arte de la ENP José Clemente Orozco (CDMX, 2024), ‘DESENTRAÑAR’ en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CDMX, 2023) y ‘Desde una espalda rota’ en la Galería RAB 63 (CDMX, 2022), así como en la Galería Virtual Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño UNAM (Xochimilco, 2021).
Recibió el Premio de Adquisición en el 7° Concurso Nacional Royal Talens Estudiante 2021 y la Mención Honorífica Profesional 2022, ambas en dibujo. Además, fue acreedora de Jóvenes Creadores Pintura 2021-2022 y también tuvo una Mención Honorífica Estudiante en la Bienal Arte Lumen 2023. Cabe mencionar que su talento no sólo ha sido plasmado en el lienzo, tabloide, papel y bastidores, sino que también pintó, bajo la dirección de Natalia Pájaro, el cortometraje animado ‘Desdoblándome’ (IMCINE 2023 - 2024). Asimismo, pintó los créditos de la serie de televisión ‘Los Reyes de Oriente’ (Netflix, 2024).
el arte se ha convertido en un proceso de “transformación y transfiguración de mí y mi alrededor con la intuición inquieta por descubrir y aprender”.
Ha participado en más de 25 exposiciones colectivas como ‘Disforme’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Durango (2021), ‘Creación en Movimiento’ en CC Los Pinos (CDMX, 2023), ‘Royal Talents’ en el Museo
@itzelbeltrn Itzel Beltran https://itzelbeltran.pixieset.com/itzelbeltranportafolio/
Texto:
MANUEL RUELAS “FASES”
Arte satírico
Historias de la ciudad en un contexto mexicoamericano.
Con un marcado acento chicano, prehispánico y de la cultura popular mexicana, el artista tapatío Manuel Ruelas, alias “Fases”, profundiza en temas sobre el consumismo, la migración y la territorialidad a través de la pintura y el grabado. Su visión satírica y humorística, un sentido inherente de la cultura mexicana, se ve reflejada en sus obras como un vehículo crítico para retratar acontecimientos históricos y contextos actuales desde una perspectiva mexicoamericana, plasmando así la realidad del país con el uso de símbolos como la política, la religión, el indigenismo, el entretenimiento y el deporte.
“Me gusta contar historias de la ciudad, de personajes de la mitología prehispánica en contextos actuales representados por la estética de la cultura mexicoamericana, personajes de la cultura popular como cantantes, reinterpretación de caricaturas, de personajes de a pie y los que habitan ciertos sectores la ciudad, todo ello entremezclado con un toque de humor y sátira”.
Es en el arte donde encontró un medio de expresión total, de libertad, de rebeldía y de identidad propia durante su adolescencia, lo que lo llevó a estudiar la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. Tras graduarse, se mudó a Oaxaca por un año encontrando su camino profesional como artista enfocado en el grabado y la pintura.
“El arte es lo que hace que yo siga aquí, aferrado a este plano y a este mundo; el arte y mis padres son la luz y el faro que me han iluminado en mis noches más oscuras. Gracias al arte he podido desarrollarme como humano, crecer, aprender y seguir levantándome todos los días con una pasión por seguir haciéndolo. Me ha llevado a más de 15 países, a vivir en diferentes lugares y a hacer conexiones reales y amistades en todas partes del mundo”.
Siendo un buscador incansable de imágenes e historias, cada una de sus piezas son el resultado de un diálogo interno con el silencio, el color y sus materiales creando así sus propias na-
rrativas que suelen reflejarse a modo de proyectos con series de grabados, «bajo las técnicas de grabado tradicional mexicano y la gráfica monocromática», y pinturas.
Con presencia a nivel nacional e internacional, declara que uno de sus mayores logros fue haber sido seleccionado y presentado en la exposición trienal de arte The de Young Open en el Young Museum de San Francisco en Estados Unidos. Destaca también su participación en exposiciones colectivas como ‘Artists Annual Exhibition’ en Kala Art Institute (Berkeley, Estados Unidos, 2020), ‘Invicible’ en MarinMOCA (San Rafael, Estados Unidos, 2021) y ‘Under Pressure’ en Stadthaus Ulm (Ulm, Alemania, 2023), así como en Wilhelmsburg, Alemania (2023). De igual manera, estuvo presente en la Segunda Bienal Arte Lumen (CDMX, 2019), así como en la 6ta y 8va Bienal Internacional de Arte Gráfico de Szeklerland (Rumania, 2020 y 2024).
El Taller-Galería Barranca Gráfica, del cual es fundador y director, se erige como el epicentro de su trabajo continuo, siendo este un proyecto itinerante entre CDMX, Estados Unidos y actualmente Zapopan. De igual manera, es miembro fundador y codirector de la Galería La Extensión, un espacio donde, además, tiene expuesto su trabajo y ofrece talleres de grabado.
@manuel_ruelas_fases
@barranca_grafica
www.manuelruelasfases.com
www.barrancagrafica.com
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Diane Núñez / José Ulloa
TENDENCIAS
PORTADA • AUTOS • JOYAS
Un ícono en ascenso.
Es imposible no hablar o pensar en Zendaya cuando escuchamos la palabra ícono. No hay alfombra roja que pise en donde no deslumbre y sea un imán para las cámaras, viralizando todo lo que trae puesto. Y es que esta actriz norteamericana no solo es un ícono de la moda, sino que hoy en día es una de las figuras más influyentes y multifacéticas de su generación.
Texto: Laura Durán / Redacción Maxwell Fotografía: Warner Bros.
Challengers Milan Photocall
Zendaya nació el 1 de septiembre de 1996 en California, Estados Unidos. Su carrera la ha llevado a debutar en teatro, baile, modelaje, actuación y producción, demostrando ser una artista única con una capacidad excepcional para reinventarse y conquistar diferentes campos de la industria del entretenimiento.
Comenzando desde muy pequeña, su primer protagónico en la pantalla chica fue en Disney Channel, en la serie ‘Shake It Up’ (2010). Su paso por Disney le presentó la oportunidad de participar en otros proyectos, pero fue en 2016 cuando su carrera dio un brinco importante dando vida a Rue en la serie de HBO ‘Euphoria’, trabajando con un papel mucho más complejo e intenso de lo que había hecho hasta ese punto; además de incursionar como productora ejecutiva en la segunda temporada.
En 2020 se convirtió en la actriz más joven en ganar un Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, logro que consolidó su posición en Hollywood.
Zendaya se ha caracterizado por ser parte de películas exitosas, participando en proyectos que la han llevado a no encasillarse con ningún papel y que han mostrado su versatilidad como actriz. Como espectadores, la hemos visto bailar y cantar en ‘The Greatest Showman’ (2017), interpretar a MJ en ‘Spider-Man: No Way Home’, entrando así al Universo Cinematográfico de Marvel en 2019, hasta protagonizar el drama en blanco y negro ‘Malcolm & Marie’ (2021) que aborda temas de relaciones y creatividad artística, y en donde compartió escena con solo un actor más.
Challengers Paris Photocall
Credit: Manuel Obadia-Wills
Durante los últimos años ha trabajado con grandes directores como Denis Villeneuve en la épica saga de ciencia ficción ‘Dune’ (2021) y ‘Dune: parte dos’ (2024), y con Luca Guadagnino en ‘Challengers’ (2024), película que le valió una nominación en los Golden Globes de este año.
Como fashion icon, Zendaya tuvo un inicio complicado, ya que fue rechazada por algunas de las grandes casas de moda que se negaban a vestirla para las alfombras rojas. Hoy en día, esas mismas casas no solo la buscan, sino que le pagan por usar su ropa, como Valentino y Louis Vuitton.
Sus espectaculares looks han sido creados de la mano de su estilista Law Roach, quien ha sabido transmitir perfectamente el estilo de Zendaya, que se caracteriza por ser atrevido, elegante y audaz. Para el press tour de ‘Challengers’, Zendaya nos enseñó que el estilo old money sigue siendo una tendencia que puede verse muy chic. Haciendo referencia al tenis, vistió Ralph Lauren, Vivian Westwood, Calvin Klein, Louis Vuitton, entre otras marcas. Su estilo único y su capacidad para romper estereotipos la han convertido en un referente indiscutible de la moda contemporánea.
El futuro de Zendaya pinta para ser increíble. Actualmente está comprometida con el actor Tom Holland, cuya relación se ha vuelto viral en redes sociales por ser considerada como couple goals y estar muy alejada de cualquier escándalo. En 2025 regresará a la pantalla para la tercera temporada de ‘Euphoria’, y protagonizará ‘The Drama’, una película junto a Robert Pattinson que explorará los desafíos de una pareja antes de su boda.
A pesar de que Zendaya ya cuenta con una gran trayectoria en la industria, su talento nos indica que la veremos en más proyectos, diferentes papeles y en nuevas facetas, pues está dejando claro que apenas comienza.
Challengers Monte-Carlo Masters
Las líneas del Rolls-Royce Ghost son las de un vehículo con carácter que, sin embargo, busca siempre la elegancia en cualquier situación.
ROLLS ROYCE GHOST
El Ghost de Rolls-Royce, presentado por primera vez en 2009, marcó un momento crucial en la historia de la marca convirtiéndose en un símbolo del lujo moderno, permitiendo a los clientes crear sus propias identidades a través de audaces personalizaciones Bespoke y, al mismo tiempo, ofreciendo una experiencia de conducción sin igual. En 2025, el Ghost Series II continúa este legado con una estética aún más refinada y nuevos avances tecnológicos.
Manteniendo ciertos detalles que recuerdan a su hermano mayor, este nuevo modelo tiene modificaciones en un frontal que estrena grupos ópticos más estilizados y un
paragolpes que rediseña su parte inferior con nuevos elementos cromados. Además, aparecen nuevos diseños de llantas de 22 pulgadas y 9 radios, así como una nueva tonalidad azul metálica denominada Mustique Blue, que hace referencia al Phantom II Continental de 1929.
El Rolls-Royce Ghost II 2025 sigue equipado con el legendario motor V12 biturbo de 6,75 litros que ofrece unos impresionantes 563 caballos de fuerza. Este motor personifica el equilibrio entre potencia y refinamiento que define a la marca.
El interior del vehículo muestra una exquisita combinación de artesanía y tecnología de vanguardia. En el centro de todo esto se encuentra el nuevo panel de vidrio de pilar a pilar que alberga la pantalla de información central, que cuenta con el sistema operativo avanzado de Rolls-Royce.
Los gráficos actualizados de los faros delanteros y las luces de circulación diurna crean un flujo visual moderno, que se extiende desde la sección inferior de la parrilla hasta las aletas delanteras, mejorando el imponente ancho de 2 148 mm del coche. Debajo, los detalles cromados forman una plataforma “flotante” para el Spirit of Ecstasy, lo que le da al frontal una presencia refinada pero poderosa. En la parte trasera, el Ghost Series II presenta un nuevo diseño de luces traseras inspirado en el Spectre, que armoniza con las superficies laterales y traseras del vehículo.
Otras novedades incluyen un sistema de sonido con 18 altavoces y un amplificador mejorado de 1.400 vatios. Este sistema avanzado utiliza las secciones de aluminio del umbral del automóvil como cámaras de resonancia para parlantes de baja frecuencia, transformando efectivamente la parte inferior de la carrocería del vehículo en un gran parlante de piso. El resultado es una experiencia de audio rica y envolvente.
MADISA
La experiencia de compra de joyas a mayoreo.
La joyería es mucho más que simples accesorios; es una expresión de estilo, de personalidad, de gusto, de creatividad e incluso de identidad cultural. Pero, si recurrimos a la categoría de joyería de alta gama, esta es sinónimo de exclusividad y sofisticación.
Siendo la máxima manifestación del lujo, este tipo de piezas destacan por su elaboración con meticuloso detalle y materiales de primera calidad como oro, pla-
ta, diamantes y piedras preciosas, además de poseer un alto valor patrimonial. Su adquisición no solo es posible en boutiques exclusivas, sino también en empresas mayoristas, como MADISA, cuya oferta se basa principalmente en la accesibilidad sin perder el lujo.
Con presencia física en CDMX y Guadalajara, MADISA se especializa en la fabricación de joyería de oro de 10k y 14k con tecnología italiana centrada en la comercialización masiva de cadenas, dijes, rosarios,
Ana Rosalía Hernández, CEO de MADISA.
pulseras, esclavas, argollas, entre otros, conformando así un extenso catálogo.
Caracterizándose por su calidad y servicio al cliente, la compra de sus accesorios puede realizarse tanto en sus tiendas físicas como a través de distintos canales digitales, especialmente vía WhatsApp. Este último ha cobrado especial relevancia desde la pandemia por su eficiencia no solo para la compra, sino también por la comunicación directa.
Uno de los aspectos que distingue la atención de MADISA es el trato personalizado para cada uno de sus clientes, brindando así una experiencia de compra confiable y eficiente, además de ofrecer precios preferenciales. De esta manera, buscan asegurar la satisfacción y la generación de rela-
ciones comerciales a largo plazo con sus compradores al sostener el contacto incluso después de la posventa.
De igual manera, mantenerse a la vanguardia es una prioridad. En MADISA se mantienen alineados a la evolución de la moda y la joya creando modelos que se unen a las tendencias del momento, siempre sin descuidar los modelos clásicos de joyería. Por ende, la firma es una opción para todos los gustos.
Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Lucía Sánchez / Cortesía
Madisa Joya @madisa.joyeria
PIACERE
Referente del diseño de interiores de lujo en México.
Fundada en noviembre de 1994 por Francisco Acuña y Carlos Trujillo, Piacere nace con una visión clara: traer a México lo mejor del diseño europeo, con un enfoque en marcas italianas de prestigio. Hoy, tres décadas después, Piacere se consolida como un referente en el diseño de interiores de alto nivel, gracias a su compromiso con la calidad, la innovación y el servicio personalizado.
Desde sus inicios, Piacere marcó un hito en el diseño de interiores al representar exclusivamente a reconocidas firmas internacionales. En 2024, en el marco de su 30° aniversario, Piacere amplió su catálogo con la incorporación de Edra, especializada en muebles de diseño italiano, y Tribù, la reconocida marca belga de mobiliario para exteriores, reafirmando su compromiso de ofrecer productos de excelencia.
Con tres showrooms estratégicamente ubicados en la Ciudad de México —que suman más de 4,000 m2 de exhibición en Reforma 615, Reforma 625 y Pedregal— y uno más en Los Cabos, Baja California Sur, con 220 m2, Piacere ofrece soluciones personalizadas para arquitectos e interioristas. Su enfoque combina funcionalidad y arte en proyectos residenciales y comerciales.
Piacere también ha establecido alianzas estratégicas con OSSO Furniture en Guadalajara, Eurofirma en Monterrey, Venster en cancelería de alto nivel y Per il Bagno en el sector de baños residenciales, fortaleciendo su alcance y capacidades.
A lo largo de su historia, Piacere ha trabajado de la mano con los principales despachos de arquitectura e interiorismo, ofreciendo soluciones únicas para cada proyecto. Este compromiso con la excelencia fue reconocido en 2016 con el Premio “Italia México”, otorgado por la Embajada de Italia y la Cámara de Comercio Italiana, en honor a su trayectoria como embajador del diseño italiano en México.
Celebrar 30 años no solo es un homenaje al pasado, sino también un compromiso con el futuro. Piacere reafirma su misión de transformar espacios en auténticas obras de arte, consolidándose como líder en diseño de interiores de lujo y manteniéndose a la vanguardia de la sofisticación, el lujo y la innovación.
LEJANÍAS • GOURMET BUENVIVIR BÉLGICA
Historia, chocolates y cerveza.
Bélgica es actualmente una de las pocas monarquías de Europa, y fue uno de los países fundadores de la Unión Europea y la OTAN. Su diversa cultura cuenta con influencias francesas, flamencas y alemanas, y su arquitectura te hace sentir como en un cuento de hadas que te invita a adentrarte en las historias y leyendas que se cuentan sobre algunas de sus ciudades.
Su capital, Bruselas, ofrece grandes palacios, museos y galerías que reflejan la importancia del Art Nouveau, y además, es base para de ahí partir y visitar lugares belgas como Brujas, Gante, Amberes, Dinant, entre otros.
Bélgica es un país que se considera bastante seguro, de los mejores para visitar si te interesa tener una aventura en bicicleta, ya que cuenta con el carril bici más asombroso del mundo en la reserva natural de De Wijers, un recorrido de 212 metros que parece dividir en dos las aguas de un estanque lleno de vida animal.
En la parte gastronómica, Bélgica cuenta con más 120 restaurantes con estrella Michelin. Y si eres amante del chocolate, te recomiendo que antes de irte no te vayas sin probarlos; puedes encontrar más de mil opciones diferentes. También es casi un requisito probar su exquisita cerveza.
En mi viaje yo me enamoré de tres ciudades belgas: Brujas, Gante y Dinant, las cuales están llenas de historia y cultura.
BRUJAS
Es sin duda el destino más visitado en Bélgica después de Bruselas. Se caracteriza por sus edificios medievales y las leyendas que se cuentan sobre ella. De los lugares a visitar en Brujas está La Grote Markt, donde puedes encontrar su famoso campanario del siglo XIII en una torre de 83 m de altura que puede ser visto desde cualquier punto de la ciudad; o la Basílica de la Santa Sangre, que alberga un trozo de tela con la sangre de Jesús y cuya historia de cómo llegó ahí sigue siendo un misterio.
Brujas también es conocido por sus canales y puentes que datan de hace más de un siglo; si decides recorrerlos en lancha, es muy probable que veas cisnes, los cuales andan por los canales o en grandes grupos en Minnewater, el Lago del Amor. Estos animales se han convertido en uno de los símbolos de la ciudad y, por supuesto, también cargan con una leyenda. Uno de los administradores de Maximiliano de Austria era Pieter Lanchals, cuyo apellido en neerlandés significa “cuello largo”. Cuando fue ejecutado por el pueblo en 1488, Maximiliano ordenó que la ciudad mantuviera los cisnes hasta la eternidad.
GANTE
Esta ciudad conserva una belleza encantadora. Menos explotada por el turismo que sus vecinas, Gante, al igual que Brujas, es rica en cultura e historia. Si visitas esta ciudad te recomiendo sí o sí conocer el Castillo de los Condes, una majestuosa fortaleza del siglo XII que fue residencia de los condes de Flandes; la Catedral de San Bavón, donde se encuentra una de las pinturas más influyentes del arte occidental: el políptico ‘La Adoración del Cordero Místico’, obra de los hermanos Van Eyck; o la Iglesia de San Nicolás, una estructura gótica con una historia fascinante y múltiples reconstrucciones, la cual es parte de la famosa línea de torres de Gante.
Esta famosa línea de torres de la que te hablo es una razón muy importante para pasar una noche en esta ciudad, la cual ha recibido premios por la iluminación nocturna de sus monumentos. Por un lado, un campanario, Patrimonio de la Humanidad, el castillo de los Condes de Flandes, la Antigua Lonja del Pescado o el puente de San Miguel. Mirando hacia el canal, se pueden ver los antiguos muelles de Graslei y Korenlei, y girando la vista a la derecha, aparecen las torres alineadas de la iglesia de San Nicolás, el Ayuntamiento y la catedral de San Bavón.
DINANT
Al igual que las demás ciudades de Bélgica, puedes llegar a Dinant en tren. Capital de la región de Valonia, este hermoso destino es sumamente fotografiable y su nombre deriva del celta «Divo Nanto», que significa «Valle Sagrado». La ciudad está espectacularmente encaramada en las estrechas orillas del río Mosa. Actualmente puedes tomar un paseo turístico por este río y admirar el bello paisaje.
El Castillo de Vêves es de los lugares más visitados junto con la imponente Notre-Dame de Dinant. Construida en piedra caliza de Visé y en estilo gótico, no fue completamente terminada hasta el siglo XVI. Varias veces dañada e incluso quemada en 1914, fue renovada de nuevo entre 1919 y 1924.
Dinant es muy pequeño, por lo que en medio día lo puedes conocer y la estación de tren está a muy corta distancia de varios de los lugares más importantes y bonitos de Dinant. A lo largo de la ciudad podrás ver muchos saxofones, ya que ahí Adolphe Sax, creador del saxofón, creció.
No olvides entrar a alguna de las cafeterías o restaurantes y probar la famosa tarta de queso o los couques, un tipo de pastel típico de Bélgica que se prepara con harina de trigo y miel.
Espero que, si te decides pisar tierras europeas, agregues a tu lista de destinos Bélgica, que te sorprenderá y enamorará tanto como a mí.
PANNARAMA
El plan que lo tiene todo.
Si estás buscando el lugar donde se come bien, se bebe aún mejor y la fiesta nunca falta, Pannarama es la respuesta. Este corredor gastronómico y de entretenimiento ubicado en el distrito financiero de Guadalajara es el spot perfecto para cualquier plan: desde una comida casual con amigos o una cena romántica hasta un precopeo épico que puede terminar en la pista de baile.
Aquí te damos los highlights de este oasis urbano:
GASTRONOMÍA QUE ENAMORA
San Juan Records
Cócteles tropicales, buena vibra y un DJ armando el ambiente. Su colección de vinilos le da un toque especial.
La Moresca
La pasta y pizza que nunca falla. Elegante pero relajado, ideal para una cita o una cena con amigos.
Tan Tan
Sabores de Asia en cada bocado. Desde dumplings hasta un wok que te llevan directo a las calles de Bangkok.
Veneno
La cocina mexicana elevada a otro nivel. Todo se cocina al fuego y al carbón, con ingredientes que respetan nuestras raíces.
Cleo Teo
Mediterráneo con un twist asiático. Su pan napolitano y sus hummus son otro rollo.
Pig’s Pearls
Hamburguesas next level. Carne de granja y combinaciones que te van a volar la cabeza.
SSAM
Parrilla coreana para cocinar tu propia carne en la mesa, con un sabor que no falla.
Sekami
Un easy izakaya sin pretensiones. Tapas japonesas, sake y buen ambiente.
Botanico
El lugar más fiestero de Pannarama. Sabores mexicanos, cócteles frescos y un mood relajado.
UN TOQUE DE ARTE Y CULTURA
Pórtico Verde
Más que un espacio, es un mood. Arte, happenings, talleres y eventos donde la creatividad se mezcla con la fiesta.
LA FIESTA NO PARA
Garcés Supersonic Club
Un club exclusivo para mayores de 28 con puro glamour y nostalgia. Aquí la noche se vive con clase.
Balloon Distrito Pop (Próximamente)
El antro bar que promete ser la meca del pop en Guadalajara. Éxitos dosmileros, hits actuales y pura energía.
• Ir a cenar y terminar bailando. Armar la mejor pre antes del antro.
• Comer delicioso a cualquier hora del día. Vivir una experiencia gastronómica y cultural en un solo lugar.
ES EL SPOT PERFECTO PARA…
EVENTOS • APERTURAS • CELEBRACIONES LOUNGE
UTS GUADALAJARA
Primera edición en Latinoamérica.
El tenista checo Tomas Machac se consagra como campeón de la primera edición del Ultimate Tennis Showdown en México y Latinoamérica. Con cuartos contundentes sin ceder un paso, 17 -15, 15 -14 y 19 -10, Tomas se adjudica el primer lugar ante el belga David Goffin.
Celebrado en el Centro Panamericano de Tenis, cientos de asistentes disfrutaron de este formato alternativo donde 8 jugadores compitieron por el título: Casper Ruud, Tomas Machac, Flavio Cobolli, Jakub Mensik, David Goffin, Fabio Fognini, Adrian Mannarino y Richard Gasquet.
Además de la emoción por los juegos, la fiesta no se hizo esperar. Música DJ en vivo y ofertas gastronómicas estuvieron presentes, además de una noche con el grupo mexicano de música MOTEL. Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía
@utsguadalajara
UTS Guadalajara
5toTorneode golfLaMar
Un evento con causa.
132 jugadores participaron en la quinta edición del tradicional torneo de golf con causa que La Mar Restaurante organiza año con año en beneficio de distintas asociaciones. En esta ocasión, el 100% de los fondos recaudados de este evento fueron destinados a Cucharadas de Amor A.C., una asociación que brinda educación, apoyo alimentario y actividades recreativas a la comunidad infantil de Lomas Primavera.
Celebrado en Club Atlas, decenas de personas, empresas y marcas se sumaron para seguir haciendo realidad los sueños de niños y niñas, culminando con la comida de premiación donde los recibieron con un exquisito menú y barra de bebidas premium. Entre los premios de 1er, 2do y 3er lugar, destacó una escultura en forma de pez del artista Álvaro Cuevas.
@lamarrestaurante / @cucharadas.de.amor
Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Montserrat Tejeda
Restaurante Casablanca
Gran apertura de un nuevo espacio gastronómico.
Una nueva propuesta culinaria de sabores frescos del océano llega a Guadalajara con Grupo Campomar en un espacio cálido y acogedor que evoca a casa. Inaugurado en una fiesta de blanco y azul, los asistentes deleitaron su menú inspirado en la cocina de mar de distintas playas alrededor del mundo, además de su mixología de autor.
Ubicado en el centro comercial Galerías Guadalajara, su decoración está llena de recuerdos y viajes marinos que te transportan a las aguas oceánicas. Desde su ludoteca hasta sus diferentes áreas de consumo, Casablanca es ideal para toda la familia.
@casablancarestaurant_mx
Casablanca Restaurant Mx
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda
Restaurante ElCokin
La marisquería nayarita llega al corazón de Guadalajara.
Inauguran la cuarta sucursal del restaurante El Cokin en el Centro Histórico de Guadalajara. Este nuevo espacio gastronómico llega para revitalizar y dar vida a la zona con su concepto casual dining que resalta por una personalidad única visible en todos sus spots
Perteneciente a Grupo Campomar, El Cokin reúne el arte, el diseño y la gastronomía basta y fresca en un escenario cautivante que busca crear momentos memorables a sus comensales.
@elcokinmx
El Cokin
TEJADA EVENTOS
Un nuevo espacio íntimo.
Ubicado en el corazón de la colonia Americana en Guadalajara, TEJADA EVENTOS se instala como una opción para eventos petite en un sitio acogedor y cálido.
Inaugurado el 30 de enero en compañía de familiares, amigos, diseñadores de moda, planners e influencers, este nuevo lugar tiene capacidad para 60 personas para eventos sociales, culturales y talleres creativos.
@tejada_eventos
Texto: Jania Salcedo
Fotografía: José Ulloa / Alejandro Preciado
Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Cortesía / Cobertura: Rocío Soto
MéxicoOpenat VidantaWorld
4ta edición del torneo perteneciente al PGATour .
Tras un alucinante desempate en el hoyo 18, el estadounidense Brian Campbell se coronó campeón del México Open at Vidanta World, siendo este su primer título en el tour de la PGA.
Durante cuatro emocionantes días, 132 jugadores compitieron por el primer lugar en Vidanta World Nuevo Vallarta. Entre ellos, se encontraban 5 mexicanos: Álvaro Ortiz, Santiago de la Fuente, José Cristóbal Islas, Gerardo Gómez y José Antonio Safa.
Además de ser un importante evento de este deporte, sin duda el destino ofreció una nueva forma de disfrutarlo: playa, cultura y gastronomía local.
@mexicoopen / @vidantaworld
Mexico Open at Vidanta World
‘Máquinasdel pensamiento’
Una exposición de Yuri Zatarain
‘Máquinas del pensamiento’ es la nueva exposición del artista Yuri Zatarain que explora la intersección entre la mente humana y la tecnología. Inaugurada en el museo MINART en Guadalajara, el artista presenta una serie de obras que desafían las percepciones tradicionales del pensamiento y la maquinaria.
Entre sus piezas, destacan unas esculturas monumentales de más de 3.80 mts de alto, ‘Los guardianes’, que desafían el balance natural con la tecnología a través de formas orgánicas con componentes metálicos y de concreto.
Esta exposición estará abierta al público hasta finales de marzo del 2025.
@yurizatarainart
INTERMODA82’
El epicentro de negocios de moda de Latinoamérica.
Del 21 al 24 de enero se llevó a cabo la 82’ edición de INTERMODA con la participación de 650 expositores, 23 estados y 12 países en Expo Guadalajara. Más de 25 mil compradores mexicanos y extranjeros recorrieron decenas de stands distribuidos en 13 pabellones, además de disfrutar conferencias, talleres, networkings y experiencias.
Este año, INTERMODA se caracterizó por su creatividad, innovación e inclusión reclamando espacio sobre todo en las pasarelas. Inauguradas por la diseñadora Mora Ruíz con su colección ‘Añoranza’ que homenajea a las mujeres que han marcado su vida, 15 diseñadores deslumbraron con sus diseños únicos, entre ellos, Hilo & el Mar por su enfoque sostenible y elegante, mientras que HAUTE À PORTER por sus diseños que celebran la diversidad. Hammam fue un homenaje al arte y la cultura y, por su parte, Jacobo sin A presentó su colección ‘Dime que volverás a decirme te amo’.
Uno de los momentos más memorables de esta edición fue la pasarela de clausura. Siete Cactus se encargó de celebrar lo hecho en México no sólo con su colección, sino porque fue una auténtica fiesta mexicana desde el casting, el performance y los gráficos hasta la música en vivo.
@intermoda
IMIntermoda
RestauranteICÚ
Celebra su séptimo aniversario.
Para conmemorar su 7° aniversario, el restaurante ICÚ de Puerto Vallarta organizó dos eventos especiales que celebraron la gastronomía mexicana, la creatividad y el espíritu de colaboración.
“Una Fiesta entre Amigos” reunió a los chefs locales Joel Ornelas (Tintoque) y Jesús Vázquez (La Cenaduría) en una velada que estuvo acompañada de cócteles, vino mexicano y música en vivo de un DJ. Y, por otro lado, se realizó una cena de aniversario en colaboración con los reconocidos chefs Cytnhia Xrysw Ruelas y Óscar Segundo (Xokol), quienes presentaron un menú innovador de seis tiempos.
Así, el restaurante ICÚ festeja un año más de logros y reconocimientos como su inclusión en la Guía México Gastronómico #Los250mx de Culinaria Mexicana, caracterizándose por su enfoque en ingredientes de temporada de la región.
@restauranteicu
Restaurante icú
@_laextension_ @no_somos_nada_grafica @barranca_grafica @tallerindustriagrafica @fengvillalpunk @manuel_ruelas_fases @pablo_daniel_arteaga @morlegroundart77 Texto:
‘LaExtensión OpenGallery’
Un
encuentro con el arte gráfico.
Con motivo del ART WKND GDL 2025, la Galería La Extensión abre sus puertas al público en general y a coleccionistas con su evento ‘La Extensión Open Gallery’. Teniendo a Roberto Morleghem como artista invitado, durante dos días los visitantes conocieron el trabajo y los procesos de los artistas de la galería.
Participaron Feng Villalpando, Manuel Ruelas, Pablo Arteaga y Manuel Guardado, así como los proyectos de producción gráfica Barranca Gráfica, No Somos Nada Gráfica y Taller Industria. Además, celebraron con fiesta de vinilos y tatuajes por los artistas tatuadores Favio Morales y Bogo Brasco.
Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Michelle Martín Del Campo / Diane Núñez
Estudioabierto
Taller Industria Gráfica abre sus puertas al público.
Como espacio clave de difusión del arte gráfico en Guadalajara, Taller Industria Gráfica se sumó a las actividades del ART WKND GDL 2025 abriendo sus puertas durante dos días como punto de encuentro entre artistas, coleccionistas y amantes del arte.
Diversos reconocidos artistas gráficos que han trabajado en el taller mostraron su trabajo y conectaron con los asistentes y, además, se realizaron demostraciones en vivo de técnicas de grabado como xilografía, colografía y aguafuerte.
@tallerindustriagrafica
Taller Industria
Texto: Dr. David Castillo |
Rejuvenate Clinic Where Beauty Meets Elegance
Revolucionando
la medicina
estética y regenerativa
En el mundo de la medicina estética y regenerativa, la innovación es clave para ofrecer tratamientos seguros, efectivos y mínimamente invasivos. Dentro de este contexto, el láser Fotona SP Dynamis Pro ha emergido como una tecnología de vanguardia, consolidándose como una de las herramientas más versátiles y avanzadas en el campo dermatológico y estético. Su diseño de doble longitud de onda (Er:YAG y Nd:YAG) permite tratar una amplia variedad de afecciones con precisión y eficacia, optimizando los resultados y la experiencia del paciente.
Tecnología avanzada para resultados óptimos
El Fotona SP Dynamis Pro combina dos tipos de láser:
• Er:YAG (erbio: itrio-aluminio-granate): utilizado en procedimientos superficiales que requieren ablación controlada y rejuvenecimiento cutáneo.
• Nd:YAG (neodimio: itrio-aluminio-granate): indicado para tratamientos más profundos, favoreciendo la estimulación del colágeno y la remodelación tisular.
Gracias a esta combinación, los profesionales de la salud pueden realizar desde peelings láser y tratamientos antiaging hasta procedimientos para la reducción de cicatrices, acné, lesiones vasculares y pigmentarias.
El láser Fotona SP Dynamis Pro representa una revolución en la medicina estética y regenerativa. Su tecnología dual, su versatilidad terapéutica y su seguridad lo posicionan como una opción de referencia para clínicas y profesionales que buscan ofrecer tratamientos innovadores y eficaces.
Aplicaciones médicas y beneficios clínicos
La versatilidad del Fotona SP Dynamis Pro lo hace ideal para un espectro amplio de aplicaciones, entre ellas:
• Rejuvenecimiento cutáneo: al estimular la producción de colágeno, mejora la firmeza y elasticidad de la piel, reduciendo arrugas y líneas de expresión.
• Tratamientos dermatológicos: indicado para la eliminación de lesiones pigmentadas, cicatrices atróficas y queloides.
• Medicina regenerativa: se ha incorporado en protocolos para la regeneración de tejidos y mejora de la vascularización.
• Ginecoestética: en procedimientos de tensado vaginal y mejora de la funcionalidad de los tejidos vulvovaginales.
• Reducción de grasa localizada y celulitis: a través de la tecnología Fotona TightSculpting™ que combina la acción de los dos tipos de láser para esculpir el contorno corporal de manera no invasiva.
Seguridad y confort para el paciente
Uno de los mayores atractivos del Fotona SP Dynamis Pro es su seguridad y tolerabilidad. Gracias a su tecnología FRAC3® y SMOOTH™, se minimizan los tiempos de recuperación y se reducen efectos adversos como el enrojecimiento y la inflamación, garantizando una experiencia cómoda y satisfactoria para el paciente.
Con este dispositivo, el futuro de la dermatología estética es ahora.
