Gran Fiesta de Cine Mexicano Clausura de la 12va edición
Subasta de arte. Artistas se unen por el futuro de niños y jóvenes mexicanos NIDOMORFOSIS. Una serie de Aram Cortés por sus 15 años de carrera artística
Aniversario de VMC Hospital ¡Celebran 9 años de innovación y excelencia!
Cuarta edición Clase Azul México Un tequila arraigado a las raíces mexicanas
Alquimia. El festival de mixología regresa para su cuarta edición
Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon
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Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet
Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com
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Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx
Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.
Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero
Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode
Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx
Colaboradores
José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Ana Magro, Regina Alemán, Tony Villamil, Montserrat Tejeda, Abraham Cortés, Fátima Pinzón, Juan Pablo Ortega, Valeria Jiménez, Delia López, Iris Colmenares, Keila García, Ana Pedroza, Joel Dávalos, Héctor Becerra.
MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
Estamos cada vez más cerca de que el año 2024 termine y queremos cerrarlo de la mejor manera con grandes historias que te inspiren a confíar en ti mismo y en tu intuición para cumplir tus sueños. Nick Kyrgios es un claro ejemplo de ello. Siendo nuestra PORTADA, nos demuestra que la confianza, la perseverancia y creer en uno mismo te puede llevar muy lejos.
Rigoberto Pedro Yaver, mejor conocido como Rigo, es otro ejemplo más que ha demostrado que su entusiasmo y tenacidad lo han llevado a rescatar el océano mediante su asociación Limpia tu Mar Puerto Vallarta A.C., siendo también creador del 1er Torneo Internacional de Pesca de Basura donde se pescaron más de 2 toneladas de basura. Por su parte, Gustavo Santoscoy cree en el potencial deportivo en Guadalajara y atrae a grandes deportistas mundiales con torneos de alto perfil.
El panorama artístico no se queda atrás. 6 artistas plásticos nos cuentan sobre sus inspiraciones y propuestas artísticas. Empápate de la creatividad de Rubén Soto, Manuel Sandoval, Manuel Guardado, Luis Uribe, Javier Guerrero y Maye Mora en el ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS. Hablando de ingenio, HH Jewellers y MADISA, dos firmas joyeras, se unieron para crear una pieza inédita que fue obsequiada al reconocido cantante Alejandro Fernández.
Acercándose la temporada navideña, Louis Vuitton nos deleita con su campaña “An Enchanted Journey”, donde icónicas piezas de la maison se impregnan de espíritu festivo. Y, qué mejor que pasar estas fiestas decembrinas rodeado de la blancura de la nieve en Vail y Aspen, mientras disfrutas de un delicioso licor sabor Crème Brûlée, una edición limitada creada por Licor 43.
Por último, no te pierdas los eventos que destacaron en Guadalajara y en Puerto Vallarta en la sección Lounge.
Nos despedimos llenos de alegría y gratitud en el corazón por habernos acompañado a lo largo del 2024. Esperamos que disfrutes tu lectura.
¡Nos vemos en el 2025!
¡Feliz Navidad y Año Nuevo!
Jania Salcedo Coordinadora Editorial
Óleo sobre lienzo de algodón · Medidas: 60 x 43.5 cm · Año: 2018
Autor: Juan Castro
(1926 - 2023)
Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926, en Astoria, Queens, Nueva York (Estados Unidos). Cantante de música pop y jazz, Tony Bennett comienza a ganar reconocimiento en la década de 1950 e inicios de 1960, logrando un contrato con CBS y consiguiendo hasta 75 éxitos en el Top 10, entre ellos: ‘Because of you’ y ‘Rags to riches’.
En 1962 obtuvo sus primeros dos premios Grammy en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina como Solista con el tema ‘I Left My Heart in San Francisco’.
Ganó 19 premios Grammy y dos premios Emmy, además fue nombrado NEA Jazz Master y Kennedy Center Honoree. Tony Bennett vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo y estableció un nuevo récord mundial Guinness por ser la persona de mayor edad en lanzar un álbum con material nuevo, ‘Love for Sale’ con Lady Gaga.
En 2016 es diagnosticado con Alzheimer, teniendo que dejar los escenarios, pero jamás dejó de cantar y tocar música. Esta legendaria voz falleció el 21 de julio de 2023 en Nueva York.
Tony Bennett marchó en 1965 con el Dr. Martin Luther King Jr. en la Marcha de Selma a Montgomery por el derecho al voto.
1. ¿Cómo se llama la capital de Australia?
2. ¿Quién es el director español más galardonado en la historia de los premios Goya?
3. ¿Cómo se conocen a dos obras que comparten título?
4. ¿Qué instrumento toca Lisa Simpson?
5. ¿Quién escribió ‘La guerra y la paz’?
6. ¿Quién es el personaje principal de ‘Cien años de soledad’?
7. ¿Cómo se llama el primer álbum de The Beatles?
8. ¿Cuál es el primer número primo?
9. ¿A qué temperatura se congela el agua?
10. ¿Cuál es el pico más alto de Europa?
Respuestas
1. Canberra.
2. Pedro Alomodóvar.
3. Son obras homónimas.
4. El saxofón.
5. Lev Tolstói.
6. José Arcadio Buendía.
7. ‘Please Please Me’
8. El 2.
9. 0ºC.
10. El Monte Elbrus.
· James Clear
‘Hábitos Atómicos’ parte de una simple pero poderosa pregunta: ¿Cómo podemos vivir mejor? Sabemos que unos buenos hábitos nos permiten mejorar significativamente nuestra vida, pero con frecuencia nos desviamos del camino: dejamos de hacer ejercicio, comemos mal, dormimos poco, despilfarramos. ¿Por qué es tan fácil caer en los malos hábitos y tan complicado seguir los buenos? James Clear nos brinda fantásticas ideas basadas en investigaciones científicas, que le permiten revelarnos cómo podemos transformar pequeños hábitos cotidianos para cambiar nuestra vida y mejorarla. Esta guía pone al descubierto las fuerzas ocultas que moldean nuestro comportamiento —desde nuestra mentalidad, pasando por el ambiente y hasta la genética— y nos demuestra cómo aplicar cada cambio a nuestra vida y a nuestro trabajo.
· Frank Herbert
En el desértico planeta Arrakis el agua es el bien más preciado, y llorar a los muertos, el símbolo de máxima prodigalidad. Pero algo hace de Arrakis una pieza estratégica para los intereses del Emperador, las Grandes Casas y la Cofradía, los tres grandes poderes de la galaxia. Arrakis es el único origen conocido de la melange, preciosa especia y uno de los bienes más codiciados del universo. Al duque Leto Atreides se le asigna el gobierno de este mundo inhóspito, habitado por los indómitos Fremen y monstruosos gusanos de arena de centenares de metros de longitud. Sin embargo, cuando la familia es traicionada, su hijo y heredero, Paul, emprenderá un viaje hacia un destino más grande del que jamás hubiese podido soñar. Mezcla fascinante de aventura, misticismo, intrigas políticas y ecologismo, Dune se convirtió, desde el momento de su publicación, en un fenómeno de culto y en la mayor epopeya de ciencia ficción de todos los tiempos.
· Laura Esquivel
Con una voz conmovedora y poderosa, la autora logró reunir los ingredientes precisos que han conquistado a distintas generaciones en todo el mundo. Laura Esquivel encantó al mundo literario hace veinticinco años a través de esta alegoría que vincula con arte los sentimientos y la gastronomía. Bestseller internacional, la novela narra la historia de Tita de la Garza a manera de recetario, donde cada capítulo es una receta que relata las aventuras de la protagonista en una casa donde la tradición la obliga a quedarse a cuidar a su madre y, por lo tanto, a no poder casarse nunca. Tita, excelente cocinera, expresa su enojo y rebeldía a través de sus recetas, creando situaciones extraordinarias que involucran también a los demás miembros de su familia. Al final, todos estos acontecimientos provocarán que se enciendan “todos los cerillos que llevamos en nuestro interior de un solo golpe”.
Fundador de GS Sports Management
Convirtiendo Guadalajara en un referente deportivo a nivel internacional
En los últimos años, Guadalajara se ha consolidado como un destino clave para torneos de tenis en América Latina y ha estado en el foco de la industria deportiva por traer a grandes tenistas de todo el mundo. Entre los eventos de alto perfil que se han celebrado, destaca WTA Finals Guadalajara 2021 y GDL Open Akron WTA 1000 en el 2022 y 2023, del cual recientemente se celebró bajo la categoría WTA 500 (2024). Para el 2025, traerán el circuito UTS, una innovadora liga de tenis masculino.
Gustavo Santoscoy Arriaga, junto con su hijo Gustavo Santoscoy García, son los rostros que han convertido la ciudad en un hub deportivo internacional al organizar importantes encuentros deportivos femeninos de gran magnitud internacional. Bajo la compañía GS Sports Management, han revolucionado los eventos profesionales del deporte en México a través de la creación de contenido para distintas marcas por medio de la hospitalidad y pasión.
Además de Guadalajara, han organizado otros eventos deportivos internacionales en San Luis Potosí, Puerto Vallarta, Cancún y Mérida, con la mira hacia ciudades de todo el país. No solo apostando por el tenis, sino también por el golf y el pádel.
Tuvimos la oportunidad de tener una entrevista con Gustavo Santoscoy Arriaga sobre sus proyectos.
¿Cómo inició en la industria del deporte?
Siempre he estado involucrado en eventos deportivos, por lo que, con los años, fueron creciendo en importancia y actualmente hemos llegado a donde siempre quise estar, teniendo grandes eventos internacionales en México.
¿Qué actividades realizan? ¿Cuál es su visión?
Nuestra visión para la compañía es ser líder y referente mundial en eventos deportivos y espectáculos. Realizamos varios torneos, pues contamos con credenciales de la Women’s Tennis Association (WTA), Ultimate Tennis Showdown (UTS) y Ladies Professional Golf Association (LPGA).
¿Por qué apostar por el tenis en México? Llevo años practicando el tenis y era uno de los sue -
ños desde niño ser profesional, por lo que la pasión por el deporte no se me quita y ahora es el primer deporte que consolidamos y estamos creciendo otros deportes.
¿Cuál es la mejor parte de organizar los torneos de tenis?
La experiencia de los fans al ver no solo deporte, sino también cultura; ciudad por medio del turismo, la gastronomía, a través de la familia y muchos valores que tenemos y que integramos en cada uno de nuestros eventos.
¿Cómo lograron traer un torneo WTA a México?
Todo nació por querer traer un evento internacional a México. A través de los contactos que teníamos mundialmente, lo buscamos y duramos dos años en el proceso. El primer torneo fue un WTA 125 en el 2019, y de ahí todo lo que hemos construido con el paso de los años.
En pocos años, levantaron el tenis en el país posicionando, sobre todo, Guadalajara… Siempre fue una gran apuesta y, al traer año con año a las mejores jugadoras de tenis del mundo, era obvio que el torneo se iba a posicionar. Guadalajara necesitaba un evento importante a nivel internacional y tuvo la proyección esperada a nivel global.
¿Algún torneo o evento que le gustaría destacar?
Todos nuestros eventos han sido importantes en cada etapa y fecha, todos los eventos son diferentes y conllevan el 100% de profesionalismo, por lo que no hay uno en especial. Las WTA Finals 2021 en Guadalajara fueron súper importantes, pues abrieron el abanico para lo que hoy hemos consolidado como empresa. Pero todos los eventos son importantes.
¿Hay nuevos proyectos o actividades con GS Sports Management?
El 2025 va a ser un factor importante, incursionamos en el golf a través de la LPGA, torneo profesional de mujeres en Cancún, siendo sumamente importante el regreso del mismo. A su vez, nuestro torneo en UTS con el tenis varonil y varios proyectos del pádel.
Un faro de esperanza para el océano.
Con una pasión que contagia y un compromiso inquebrantable, esta asociación devuelve la vida al mar.
“Estamos comprometidos por ese gran amor a nuestro mar para mantenerlo limpio de residuos plásticos
que
afectan
a la flora y fauna que lo habita, y que también representan un riesgo para la salud humana”.
2.124 toneladas de basura, desde bolsas de plástico hasta un refrigerador, fueron recolectadas en el Primer Torneo Internacional de Pesca de Basura que se realizó en octubre del 2024. Junto a 17 brigadas más realizadas a lo largo del presente año, se han retirado un total de poco más de 3 toneladas de basura, y aún no terminan. Así, Limpia tu Mar Puerto Vallarta A.C., creador de dicho Torneo, se ha comprometido por rescatar la vida del océano.
Constituido legalmente en el 2022, prestadores de servicios turísticos, pescadores, buzos, entre otros, se han embarcado en brigadas de limpieza por la vía marítima a bordo de sus propias embarcaciones encaminados a rescatar la vida marina con redes de pesca, un esfuerzo que refleja su amor profundo al mar no sólo como paisaje, sino como hogar y sustento. Además, también limpian playas de la Bahía de Banderas que no son turísticas o de fácil acceso, debido a su falta de atención y cuidado.
Rigoberto Pedroza Yaver, presidente de la asociación, es un hombre cuyo entusiasmo por salvar el mar contagia a quienes lo escuchan. Nos cuenta que esta iniciativa comenzó en un día de aventura entre amigos en el 2017, al salir a recolectar la basura a los pocos días de cada huracán o tormenta tropical que ha afectado la región. Lo que inició como una actividad espontánea, se extendió por todos los vallartenses culminando en el 1er Torneo Internacional de Pesca de Basura en Puerto Vallarta, una prueba del compromiso colectivo por proteger el medio ambiente. “La idea principal fue la de crear un impacto mayor sobre la problemática de la basura en el mar, sensibilizar y concientizar a través de la participación en ‘carne propia’ de todos los que se unieron a este Torneo, y a quienes lo siguieron en los medios o redes sociales”.
Es tanta la ilusión y el amor al mar que transmite Rigoberto Pedroza Yaver, mejor conocido como Rigo, a través de esta iniciativa, que 208 participantes a bordo en 38 embarcaciones y 46 voluntarios apoyando en tierra, entre ellos 28 boy scouts, se unieron a este Torneo sin dudarlo, y lo que fue una meta de recolección de 1 tonelada de basura del mar, la ilusión de aportar un granito de arena llevó a pescar poco más de 2 toneladas. Fue un triunfo no solo en cifras, sino en conciencia. Los participantes vivieron la realidad de la cantidad de basura que hay en el océano, llevando esta experiencia a sus
hogares, trabajos y comunidades, logrando así la misión de Limpia tu Mar Puerto Vallarta A.C.: sensibilizar y concientizar sobre como la mala gestión de los residuos afecta no solo a la ciudad, sino también al ecosistema marino. Siendo un éxito, ya están preparando la 2da edición de este Torneo.
Con casi 3 años trabajando sin parar, este 2024 ha dado grandes resultados en el rescate del mar y las playas (en el 2023 recolectaron tan solo ½ tonelada de basura del mar en 12 brigadas). Además, ahora cuentan con el apoyo de WWF (World Wildlife Fund) para continuar con sus brigadas y talleres de concientización. “Hemos trabajado sin parar para recaudar fondos y continuar con nuestras brigadas ya que son costosas [...]; asistiendo también a ferias ambientales y eventos [...], ya que los gastos de nuestras brigadas eran cubiertos personalmente y hemos llegado al momento en que no podemos solos. Sin duda, esto ha sido un gran logro para nosotros”.
Rescatar y proteger el mar no es una tarea fácil ni se resuelve de un día para otro, sino que están conscientes de que el reto es diario. Es por ello que trabajan arduamente para hacer llegar el mensaje sobre el impacto de la generación de residuos a todos los hogares, que es el lugar en donde empieza. Además, promueven algunas acciones para reducir esta problemática como la reutilización de residuos que se generan, compostar residuos orgánicos, reciclar impulsando la economía circular, así como también evitar plásticos de un solo uso.
“Creamos recientemente una campaña de donaciones recurrentes con cargo automático mensual por un año a una tarjeta de crédito o débito del donante en donde puedes aportar desde $150.00, $300.00 y $500.00 pesos”.
“¡Te invitamos a ser parte del cambio!”
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Regina Alemán 322 278 9421
JOYERÍA CON PRESTIGIO Y ESTILO
Especializada en joyas de lujo exclusivas, HH Jewellers es una marca diseñada por Carlos Omar Hernández Hernández, un joven visionario y apasionado por la joyería con gran compromiso en crear piezas únicas que reflejan estilo y sofisticación. Con una propuesta dirigida a un público que valora la calidad y el prestigio, se distingue por su compromiso con la excelencia artesanal y su enfoque en diseños únicos y personalizados.
Lo que comenzó como un deseo de crear algo significativo, HH Jewellers se encamina para ser un referente que busca redefinir la experiencia de la joyería de lujo combinando creatividad, exclusividad y pasión por el diseño. “HH Jewellers ofrece piezas únicas elaboradas con materiales de la más alta calidad, una experiencia personalizada para cada cliente y una identidad visual que refuerza su carácter exclusivo y premium”, expresa Carlos Omar Hernández.
Con una gran variedad de accesorios como anillos, pulseras y collares, esta es una firma dirigida a toda mujer y hombre sofisticado, con una inclinación por la distinción, el lujo y la exclusividad en su estilo de vida. Además, diseñan piezas personalizadas que se adaptan a los estilos y preferencias de cada cliente. “En pocas palabras, no hay límite en cuanto a la venta y la fabricación de piezas, el único límite lo ponen los clientes con la imaginación, lo que se desee. Nosotros nos encargamos de llevarlo a la realidad”, comenta Carlos Omar Hernández.
Manteniéndose en constante evolución creando piezas icónicas, HH Jewellers busca expandirse más allá de la frontera nacional y competir con grandes marcas estableciéndose como un ícono internacional de lujo. Con grandes ambiciones, Carlos Omar Hernández tiene como meta construir un legado en la industria joyera que destaca por su estilo y prestigio.
“HH Jewellers es una marca de alta joyería reconocida por su exclusividad, lujo y diseños artesanales únicos, dirigida a un público selecto que valora la calidad y el prestigio”.
Carlos
Omar Hernández, CEO de HH Jewellers
“Presentamos una obra maestra en la joyería contemporánea: una cadena de eslabón de infinito que mide 60 cm de largo, elaborada en oro blanco. Cada eslabón, con medida de 20.00mm x 10.00mm, irradia elegancia y sofisticación. Esta cadena está decorada con bustos de caballos intercalados, cada uno de 14.05mm x 37.67mm en oro rosa, los cuales aportan un aire de distinción”.
“El conjunto se completa con un deslumbrante Bail de Tres Caballos, con unas medidas de 30.86mm x 44.28mm, combinando magistralmente el resplandor del oro blanco con la calidez del oro rosa. La superficie pulida del oro blanco irradia un brillo sutil, mientras que el delicado toque del oro rosa añade un matiz romántico y contemporáneo, creando un contraste visual que hipnotiza”.
UNA PIEZA INÉDITA AL CANTANTE ALEJANDRO FERNÁNDEZ
“Complementando esta pieza, encontramos un cautivador dije giratorio en forma de herradura de caballo. Este distintivo dije, con unas medidas de 56.5mm x 54.1mm, presenta un diseño ingenioso que revela dos caras de busto: por un lado, el icónico Alejandro Fernández, y por el otro, su padre, el legendario Vicente Fernández. Esta dualidad rinde homenaje a la herencia musical y al amor familiar, uniendo generaciones a través del arte. La herradura, elaborada en oro blanco, está adornada con ocho diamantes estilo baguette blancos que aportan un toque de lujo y luminosidad”.
Marcando un hito en la historia de la marca, recientemente HH Jewellers realizó una colaboración con la marca de joyas MADISA para obsequiar al reconocido cantante Alejandro Fernández una pieza única.
Ana Rosalía Hernández, CEO de MADISA, una marca con más de 50 años de historia que se distingue por la fabricación de joyería de oro de 10k y 14k con tecnología italiana, desde hace muchos años ha encontrado en la música de Alejandro Fernández una fuente de inspiración y disfrute personal. Su admiración por el reconocido intérprete la ha llevado a tener varios acercamientos con él, y, como forma de agradecimiento, emprendió la idea de crear una cadena personalizada. Al conocer esta intención, Carlos Omar Hernández se une con su marca.
El arte de ambas firmas se unen para crear una pieza excepcional.
De esta manera, la creatividad y la calidad de dos firmas joyeras ponen todo su ingenio y corazón para diseñar y crear durante dos meses una cadena de oro blanco de 14 kilates con distintos detalles que hacen referencia a la charrería, la música regional y, por supuesto, a Los 3 Potrillos (nombre del rancho y un restaurante de la familia Fernández). Esta obra maestra se ve reforzada con un dije giratorio que revela dos caras de busto. Por un lado, Alejandro Fernández y, por el otro, su padre, el legendario Vicente Fernández.
El proceso de conceptualización y diseño no estuvo exento de retos, ya que se buscó un equilibrio entre las numerosas ideas iniciales que tenían, pues la prioridad era mantener la esencia tanto de la marca como del artista homenajeado, logrando un diseño selecto y significativo. “Buscábamos que no fuera una pieza más, sino que representara la historia propia de Alejandro y Vicente Fernández de manera sútil y elegante; todo nació de una idea novedosa, diferente”, explica Carlos Omar Hernández.
Con esta sinergia, HH Jewellers abre las puertas para establecer nuevas colaboraciones con marcas o con artistas, impulsando así la creación de accesorios personalizados y exclusivos. ”Tras el diseño de esta cadena, queremos que otros artistas vean el potencial que tiene la firma HH Jewellers, transmitiendo todo el esfuerzo y la pasión que ponemos en cada uno de nuestros trabajos”.
Este tipo de proyectos no se queda solamente para grandes exponentes de la industria del entretenimiento, sino también se mantiene receptivo para todas las ideas que sus clientes tengan. “Entregamos el corazón y la calidad a todas las piezas que damos a las personas. El fuerte de la joyería no solo es ofrecer las piezas y las líneas de la marca, sino también queremos dejar muy claro a nuestros clientes que lo que deseen,se puede hacer”, finaliza Carlos Omar Hernández.
Sin duda, el corazón de esta estrategia deja un mensaje claro: la creatividad y la dedicación de ambas firmas trascendió lo material conectando con el alma de quien lo recibe.
MADISA es una marca con más de 50 años de historia que se distingue por la fabricación de joyería de oro de 10k y 14k con tecnología italiana.
“Mis obras son el lugar geométrico y no geométrico donde, a partir de un punto, se crean dimensiones”.
Atraído por el arte desde niño, estaba en su instinto involucrarse de algún modo en esta forma de manifestación. Es en el arte donde encontró una forma de expresarse sin necesidad de la palabra, simplemente deja que sus manos, sus pensamientos y el pincel hablen por él, desplegando el poder en la tinta haciendo visibles sus emociones, sus miedos, sus fantasías y sus sueños.
Originario de Cuernavaca, Morelos, Rubén Soto es un artista plástico y diseñador industrial que se manifiesta a través del lienzo y de murales. En cada una de sus obras busca transmitir su sentir, su pasado y su presente, así como su percepción del mundo. Busca reflejar “la relación entre lo que vemos, lo que interpretamos y lo que nos gustaría poder entender. Todo el orden y el caos que existe en nuestro universo interno, y extrapolarlo con otra magnitud”.
Con 11 años de trayectoria, la práctica y el talento lo han llevado
a crear obras a partir de las técnicas de achurado y tramado, las cuales contrastan los colores vivos con el blanco y negro sin miedo, así como también juegan con la geometría y la simetría de manera orgánica creando dimensiones que impactan al espectador. “Mis obras son el lugar geométrico, simétrico y orgánico donde, a partir de un punto, se crean dimensiones. Combinándolo con altos contrastes, colores y algunas técnicas como achurado y tramado, la propuesta artística va teniendo su lugar”.
Ganador del Reconocimiento Bienal de Artes Plásticas 2018, su talento ha sido expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional considerando cada una relevante para su carrera. “De todas hay siempre un aprendizaje, alguien de quién aprender algo, algo que necesito desaprender. Cada una de ellas ha sumado en mi vida”. Además de exponer su trabajo en distintos espacios, su visión ha quedado plasmada de manera tangible a través de sus murales expuestos en espacios públicos y privados.
Con 20 murales dispuestos en México y Estados Unidos y más de 50 obras distribuidas en 12 países, está en constante evolución buscando conectar y tocar el alma a las personas, haciéndolas sentir distintas emociones, y, a su vez, también crecer consigo mismo descubriendo nuevas visiones del mundo. Actualmente está enfocado en algunos proyectos personales; “Han sido algunos años de mucho trabajo, y quiero hacer arte para mí, para conocerme mejor, y para poder ofrecerle algo diferente y bello al mundo”.
@256arterubensoto
@256arterubensoto
www.rubensoto256.com.mx
La condición humana como un espacio de exploración artística.
Originario de Guadalajara, es un apasionado del dibujo desde pequeño, de hecho, le encantaba dibujar prácticamente todo el tiempo. A sus 18 años descubre las escuelas de arte y se encamina a formarse en Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas, forjando así su carrera como artista plástico. “Considero que es a partir de salir de la academia cuando realmente se forja un artista plástico porque estando en la escuela siempre hay algo que hacer: una calificación que alcanzar, una composición pedida por el maestro, etc. [...]. Pero, al salir de la academia y enfrentarte al mundo real, la motivación de seguir creando debe salir de uno mismo [...] y es ahí donde surge esa necesidad de crear por satisfacción propia y no para complacer a terceros”.
El uso de modelos en vivo es característico de su trabajo, una práctica que mantiene desde hace más de 7 años. Usualmente trabaja con personas sensibles al arte que proyectan gran fuerza e imponencia, ya sea mediante sesiones de dibujo grupales o de manera individual. “Cuando algún o alguna modelo me transmite algo con lo que empatizo, lo invito a trabajar directamente
conmigo con alguna idea o tema que quiera explorar. Les doy mucha libertad para que se expresen y se produce esa retroalimentación que hace que su inspiración me inspire y se generan momentos únicos que luego intento plasmar en mis pinturas.”
La anatomía humana, desde retratos hasta figuras completas, es el elemento central de su propuesta artística. Cada línea, cada curva y cada sombra se convierten en un medio de exploración de la condición humana, jugando de manera creativa con la composición y la luz. Siendo fiel a su intuición y contemplando la libertad como un pilar fundamental en su proceso, Manuel deja que el pincel hable, sin perseguir un discurso o tener la intención de transmitir un mensaje. Solo deja fluir sus inquietudes y exploraciones que surgen en el momento; “ni siquiera yo sé porqué o qué significan y trato de no razonarlas, sino simplemente dejarme llevar por las inquietudes que en ese momento me llaman la atención”. Además, artistas como Michelangelo Caravaggio, José de Ribera y Joaquín Sorolla han nutrido su visión y técnica, así como también el artista y fotógrafo Jan Saudek.
Considerando la pintura como un trabajo cotidiano, donde se desconecta del mundo, Manuel está en constante producción de obra. Ha participado en más de 50 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en espacios importantes como museos, casas de cultura y galerías privadas en México, Estados Unidos y España. Además, su obra forma parte de distintas colecciones permanentes como las del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el National Museum of Mexican Art en Chicago, Estados Unidos y el Club Wagner en Barcelona, España, entre otras.
Cabe destacar que su talento ha sido reconocido de tal manera que cuenta con varios premios y distinciones como el primer lugar en el Premio de Pintura José Atanasio Monroy 2024 en la categoría Pintores en Formación, el primer lugar en el Salón de Octubre 2008 y el tercer lugar en la Primera Bienal Internacional de Pintura de México 2017. Asimismo, fue acreedor de la beca del CECA (Consejo Estatal de la Cultura y las Artes) 2004 - 2005 y cuenta con menciones honoríficas por el Premio Jorge Martínez y la Bienal Nómada 2014.
ARTE INSTINTIVO.
“Considero que vivir en medio de una urbe y poder dedicarse al arte y la poesía es el lujo máximo al que puede aspirar un ser humano, una gran responsabilidad también”.
Desde temprana edad, la curiosidad ha sido un impulso en su vida que lo ha encaminado en distintas ramas del arte. Cuando era niño, le encantaba desarmar cosas y reconstruirlas con una nueva visión, un acto que anticipaba su interés por la creación. Más adelante, la música se convirtió en su aliado abriéndole el panorama hacia las distintas posibilidades que había en la práctica del arte.
Con el fin de seguir ese camino profesionalmente, se forma como arquitecto en el ITESO, encontrando en este un balance entre lo práctico y lo teórico del arte. Durante sus estudios, estuvo en contacto con compañeros artistas, especialmente los pintores Oscar Basulto y Mauricio Cárdenas, quienes lo inspiraron para dedicarse a la pintura. Y es hasta el 2005 que decide dedicarse por completo a las artes plásticas. “[...] Fue
mucho sacrificio ya que yo ya tenía dos hijas, y en un principio no tenía yo una red de venta de obra, pero con el tiempo empecé a tener reconocimiento y abrirme camino entre los coleccionistas locales”.
“Para mí, la creación artística es totalmente instintiva; tú decides si sigues ese instinto o lo niegas. Crear arte es un acto poético y sublime en el que la técnica adecuada te permite ir creando objetos con valor en tu entorno”. Manuel busca reflejar a partir de la pintura, escultura, gráfica y fotografía sus sentimientos, estados de ánimo o pensamientos filosóficos que surgen al momento de crear con total libertad. “Me gusta imaginar que las personas que se enfrentan a una pieza mía puedan entrar en el mismo estado de ánimo que me llevó a crearla, y así es como se está llevando esta comunicación emocional”.
Influenciado por el expresionismo abstracto, el minimalismo y el brutalismo, así como pintores de la posguerra como Baselitz, Newman, Pollock y Kooning, pintores de la cultura pop como Warhol y Basquiat y, de igual manera, los grandes maestros mexicanos Siqueiros y Orozco, sus piezas se caracterizan por el uso de colores fuertes y formas abstractas y brutales que conforman escenarios caóticos pero, a su vez, ordenados. Realmente su esencia será captada totalmente al ver sus obras en una exhibición, ya que cada serie cuenta una historia con gran viveza y expresión en sus trazos.
Originario de Mérida, aunque creció en Guadalajara, su talento ha sido expuesto en más de 15 exposiciones individuales, así como en cerca de 40 colectivas a nivel nacional e internacional, declarando el Museo Cabañas en Guadalajara, México y el Centro Cultural Stadthaus en Alemania los espacios más significativos en los que ha exhibido su trabajo.
Además de continuar trabajando como artista plástico (actualmente está desarrollando una nueva serie para una exhibición individual de pintura y gráfica), extiende su conocimiento dirigiendo un taller de grabado en Industria Gráfica, en donde trabajan con artistas locales y foráneos para producir gráfica contemporánea y, posteriormente, generar exhibiciones. Por otro lado, gestiona actividades dentro de la asociación Rutas Plásticas A.C., las cuales se promueven en distintos municipios de Jalisco donde no llega el arte contemporáneo. @tallerindustriagrafica
Un diálogo entre los recuerdos y el presente.
Originario de la CDMX, el artista plástico Luis Uribe es un apasionado del arte que encontró su camino al ser invitado por los artistas plásticos Agustín Castro y Agustín Portillo para colaborar en la serie `Infancia Interruptus´. Desde entonces, cada obra se ha transformado en una ventana hacia las preguntas y aprendizajes que la misma profesión le ha cuestionado y lo conducen a crear.
Su enfoque va más allá de saber crear arte, sino en encontrar una narrativa que liga la ciencia ficción, el cyberpunk, y la tecnología análoga con la contemporaneidad. Su trabajo se caracteriza por una fuerte composición que incluye el uso de elementos que considera “chatarra antigua” o vintage, así como influencias medievales y tecnológicas que destacan sobre todo en su última serie. “Busco hacer una ucronía sobre un pasado ajeno y ligarlo a mi contexto contemporáneo abarcando la temática, composición, así
como la estética, generando una transmisión integral en el resultado”.
Inspirado en la escuela barroca principalmente, su trabajo también se nutre de las escuelas inglesa y americana, particularmente de artistas como Justin Mortimer, Alex Kanevsky y Jerome Witkin. De esta manera, en su obra puedes percibir una atmósfera única, un collage de épocas y estilos emitiendo, sobre todo, nostalgia con la sociedad partiendo de los aprendizajes e incógnitas que se van presentando a lo largo de su vida. Contrastando una paleta de colores vivos con oscuros, crea escenarios imaginarios a partir del método de collage jugando con la luz y la sombra, así como también con la abstracción. La distopía, la decadencia y la introspección humana son perceptibles en sus obras, donde el caos y el desorden interactúan con elementos como máquinas en descomposición, televisores y computadores, junto con el cinismo, la ignorancia y otras problemáticas sociales contemporáneas.
Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios a nivel nacional, destacando ‘Ay, que bonito es volar’ en la Academia y Museo Nacional de San Carlos (CDMX, 2016), ‘Babel’ en la Galería Oscar Román (CDMX, 2023), ‘Paralelas’ en la Galería Oscar Román (CDMX, 2024), ‘El escapismo y la nostalgia de los futuros perdidos’ en la Galería RAB 63 (CDMX, 2024) y ‘Tridimensionalismo experimental’ en el Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco (CDMX, 2024). Asimismo, ha realizado una residencia artística en Arte Obrera ‘Arteria’ (CDMX, 2024).
Actualmente está desarrollando una serie gráfica que forma parte de su exposición individual más reciente en la Galería RAB 63, exhibida en el mes de septiembre y octubre del presente año. Además, próximamente presentará su trabajo en la 8va edición de ArtFest edición Querétaro.
Lienzos fantásticos que conectan directamente con su alma.
Originario de la comunidad de Gutiérrez Zamora en Veracruz, desde los 10 años el dibujo y la pintura lo cautivaron llevándolo a encaminar su carrera profesional hacia las artes plásticas. Estudió la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Veracruzana (UV) donde descubrió diversas técnicas y estilos, permitiéndole explorar hasta desarrollar su propio lenguaje pictórico en la pintura y en el grabado.
El arte se ha convertido en una parte esencial de su vida, en una forma de perderse en su propio mundo donde el tiempo se desvanece y se sumerge en momentos de ensoñación. Lo que para uno pueden ser simples sueños e imaginaciones, para Javier se ha convertido en motivo de expresión en el lienzo. Sus obras se caracterizan por la representación de mundos imaginarios y fantásticos y seres oníricos, a los cuales da vida bajo una paleta de colores vibrantes y alegres.
Inspirado en el realismo mágico, el surrealismo de Salvador Dalí, Remedios Varo y Leonora Carrington, así como el movimiento lowbrow (surrealismo pop) con exponentes como Mark Ryden, utiliza la figura infantil como punto de partida. Basta con un viaje al pasado para retomar fragmentos de su infancia y capturar aquello que evoca la niñez. Entre formas y matices, Javier cuenta historias de fantasía. “Busco transmitir la creación de lo imaginario, lo que podemos creer y crear. Mis obras invitan a la contemplación, a la alegría y a los recuerdos, llevando al espectador a encontrar un reflejo personal en cada pincelada”.
Considerando el arte como su refugio, su lenguaje y su forma de existir, «Me ha permitido expresar mis mundos internos y comprenderlos, dándome la libertad de crear lo que siento, pienso y creo posible», Javier trabaja día con día para seguir creando nuevos mundos mágicos y llenos de color. Estos han sido expuestos en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional
e internacional como ‘Colores de México’ en el Palacio de Autonomía (CDMX, 2024) y ‘De clavo a clavo’, una exposición colectiva organizada por el Festival Internacional de Arte Sublimarte en el Palacio de Bellas Artes de Medellín, Colombia (2024). Además, desde el 2016 ha realizado exposiciones individuales anuales destacando ‘Líneas y pinceladas del tiempo’ (Xalapa, Veracruz, 2019) y ‘Miradas y derivas’, una retrospectiva presentada en la Casa de Cultura San Rafael (CDMX, 2023).
Como parte de sus nuevos proyectos, está trabajando en dos exposiciones individuales que serán expuestas para el año 2025. Por otro lado, colabora como artista plástico en un libro de autor que incluirá imagénes de su obra creada del 2022 al 2024, inspiradas en el realismo mágico, y que será presentado a principios del año 2025.
“Cada obra es un diálogo íntimo entre mi esencia y el mundo. Es un fragmento de mi ser que se revela, un instante eterno en el que lo imaginario y lo real se entrelazan para contar una historia única”.
@javierguerrero.art
Entre el cosmos y la materia: cuestionando la existencia misma.
Através de un diálogo entre el color y la luz, Maye plasma en sus lienzos la naturaleza misma, el cosmos y la pasión del ser humano. Con gran intensidad y sentimiento, indaga los confines expresivos del arte mediante las texturas, la fluidez de la mancha y nuevas formas de color, además de su gran cuidado al detalle anatómico, creando así atmósferas cargadas de melancolía y drama, tanto en sus placas de cobre, pátinas para aluminio y sus lienzos, capaces de resonar y despertar una conexión en sus espectadores.
Inspirada por figuras como Remedios Varo, Leonora Carrington, Rocío Coffeen y Gustav Klimt, busca transmitir un sentimiento, cualquiera que sea, convirtiendo su obra en un reflejo profundo de su interior. En los últimos 4 años se ha dedicado a explorar el universo y la naturaleza misma de la muerte como un fenómeno transformador, invitando a reflexionar sobre el ciclo natural de este que culmina en polvo de estrellas. “[...] Tengo casi 4 años dán-
dole vueltas a la muerte, su proceso y la idea de que es un ciclo natural que te transforma en materia y te hace polvo de estrellas, al igual que TÁNATOS, un beso de la muerte, un ciclo sin violencia, solo natural”.
Originaria de Guadalajara, desde temprana edad ha tenido un profundo vínculo con el arte. A los 6 años tomó clases de dibujo y pintura en Refugio Tlaquepaque sin imaginar que estaba marcando los cimientos de su destino. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y, desde entonces, el arte se ha convertido en una extensión de su vida, como vivencia, como oficio, como aprendizaje e, incluso, forma parte importante de su familia, pues su esposo también es artista.
Ha compartido su visión del mundo a través de distintas exposiciones colectivas e individuales destacando estas últimas como la primera de su carrera, ‘Cuerpos Vacíos’, expuesta en la Galería del Tren Ligero (GDL, 2012) y en Puebla ese mismo año, además de ‘Siblias’ en la Casa de la Cultura de Puebla
(2014), ‘Integraciones Cósmicas’ en Galería Ikeri (2023) y ‘Polvo de Estrellas’ en Galería Javier Arévalo (2024).
Participó en el proyecto ‘100 años de muralismo’, una exposición itinerante que recorrió Guadalajara y España del año 2022 al 2024, reafirmando así su presencia en el panorama artístico mexicano. Su obra también formó parte de la exposición colectiva ‘Muralismo actual, sincretismo activo’ en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (GDL, 2023).
Su pasión no solo se limita a las artes plásticas, sino que también fue bailarina durante casi 20 años, y en el 2010 dio prueba de su amor por ambas disciplinas con una obra de danza teatro, ‘Cuerpos Vacíos’, en la cual fue protagonista como per-
sonaje y bailarina en el Festival Onésimo González, y también fue producto de su obra pictórica.
Tras varios proyectos desarrollados durante este 2024, Maye cierra este año con una serie, que aún sigue desarrollando, denominada ‘La Alquimia de TÁNATOS’, la cual está expuesta en la Fábrica La Aurora en San Miguel de Allende, Guanajuato. Por otro lado, además de encontrar en el arte un sentido de vida, comparte su pasión y sus conocimientos por este oficio como profesora de arte a nivel secundaria y bachillerato.
@maye.morasalas
Texto: Jania Salcedo
Fotografía:Cortesía
Nicholas Hilmy Kyrgios, más conocido como Nick Kyrgios, es un tenista australiano, de ascendencia griega por su padre y malaya por su madre, que ha destacado en las canchas no solo por su talento, sino por su personalidad honesta, combativa y carismática. Tuvo interés por el deporte desde temprana edad y creció jugando basquetbol y tenis. Sin embargo, el primero se quedó simplemente en una pasión y dedica su vida al tenis. “Crecí jugando basquetbol, pero rápidamente me di cuenta que era mejor como jugador de tenis”.
Con tan solo 17 años inició su carrera profesional, y es en el 2014 cuando estuvo bajo el foco de todo el medio deportivo internacional al derrotar al mejor jugador de tenis del momento, Rafael Nadal, en los cuartos de final de Wimbledon. Sin duda, este hito marcó su reconocimiento mundial. A sus 19 años estuvo en el Top 50 y para el 2016 fue rankeado como el número 13 a nivel mundial.
Con un estilo único de juego, en el que simplemente fluye en la cancha, Nick Kyrgios es un tenista que se caracteriza por saques potentes, golpes creativos y un enfoque explosivo, pero que, sin duda, es digno de ver desde las gradas. Además de ganar siete títulos individuales ATP, ha competido en torneos Grand Slam, destacando Wimbledon 2022 donde fue subcampeón frente a Novak Djokovic. También ha sido un componente destacado de la Laver Cup y otras competiciones en equipo.
Tras disputar su último partido oficial a mediados del 2023, Kyrgios se retiró temporalmente de los circuitos por diversas lesiones y ha vuelto este agosto con el torneo UTS en Nueva York. Ahora vuelve más fuerte que nunca y con hambre de ganar. Regresará a México para competir en el torneo UTS Guadalajara del 14 al 16 de febrero del 2025.
Tienes un estilo único e incluso riesgoso de jugar, ¿de dónde sale esa creatividad y confianza en la cancha? Todo es muy natural para mí. Soy un jugador que confía, sobre todo, en el instinto y el sentir.
¿Qué es lo mejor que has aprendido a lo largo de tu carrera? No hay que dar nada por sentado. Las lesiones te muestran que a veces todo puede desaparecer rápidamente.
Este año has regresado a la cancha tras dos años de estar inactivo, ¿cómo te sientes?, ¿qué te hizo decidir que estás listo para regresar?
Esto es lo mejor que me he sentido en un par de años. Deseo ver dónde está mi nivel, estaba muy alto en la UTS Tour de Nueva York.
Muchos cambios han sucedido en los últimos dos años, ¿qué le dirías al Nick Kyrgios de hace uno o dos años?, ¿qué esperas con tu regreso?
Mantener el rumbo y seguir trabajando duro. Espero ser muy competitivo, pero veremos.
¿Un desafío significativo que enfrentaste en tu carrera y cómo lo superaste?
Probablemente la final de Wimbledon. Después de eso, me sentí realmente decepcionado por haber estado tan cerca. No podría haber jugado mejor, lo di todo. Pero el tiempo, desde ahí, me ha dado una nueva motivación.
El tenis es un deporte demandante, ¿cómo mantienes un balance entre tu vida personal y profesional?
Tengo un gran equipo y una gran familia a mi alrededor que me mantienen equilibrado.
¿Dónde te ves dentro de cinco años? ¿qué deseas lograr en tu carrera? Recientemente dije que me encantaría ganar un Grand Slam, pero lo más importante es que quiero disfrutar de mi tenis un poco más y ver a dónde me lleva.
¿Estás listo para la UTS Tour en Guadalajara? ¿qué expectativas tienes? No puedo esperar. Siempre me ha encantado jugar en México.
¿Cómo ha sido tu experiencia con los aficionados mexicanos al tenis? Me encanta. Siempre hay mucha energía en las multitudes mexicanas. Uno de mis países favoritos para jugar.
Hablando del futuro, ¿una meta a largo plazo? ¿un sueño? Simplemente tengo hambre de volver a competir en el nivel más alto de tenis.
¿Un consejo para la nueva generación de jugadores de tenis?
WatchKyrgios - Observa a Kyrgios.
@k1ngkyrg1os Nick Kyrgios
Con más de 170 años de historia, los viajes han sido una fuente constante de inspiración para la marca francesa Louis Vuitton. El espíritu de descubrimiento, junto con el mensaje de vivir el presente, forman parte esencial de su identidad y se reflejan en todas sus colecciones. La campaña de este fin de año, titulada “An Enchanted Journey“ o “Un Viaje Encantado”, captura a la perfección este legado.
Entre magia, brillo y elegancia, la campaña especial de fin de año de Louis Vuitton es una celebración al espíritu de viaje que rodea a las fechas decembrinas.
Las imágenes exhiben una cuidada selección de productos, que abarca ready-to-wear, marroquinería y joyería, resaltando piezas icónicas impregnadas de un espíritu festivo. Situadas en un paisaje al mismo tiempo nevado, citadino y en el mar, el ambiente nos transmite un aire más bien mágico en donde un imponente carrusel atrae nuestra atención y despierta nuestra imaginación, gracias a su elegancia y meticuloso detalle.
Cada escena rinde homenaje a destinos emblemáticos que han marcado la historia de la Maison, exaltando su legado de exploración y travesía. Un tributo que resalta la relevancia de celebrar juntos y de honrar el arte de la excelencia, sobre todo en fechas como esta.
Para aquellos que estiman el lujo atemporal y la apología de la aventura, las colecciones festivas de Louis Vuitton prometen transformar esta temporada en una experiencia inolvidable.
UN SUPERDEPORTIVO CON LA FUNCIONALIDAD DE UN SUV.
El Lamborghini Urus es el primer vehículo utilitario superdeportivo en todo el mundo que fusiona el alma de un vehículo superdeportivo con la funcionalidad práctica de un SUV. Impulsado por un motor biturbo Lamborghini con turbocompresor V8 de 4 litros y, en el caso del Urus SE, por un potente motor eléctrico, el Urus es todo un ejemplo de rendimiento que combina diversión en la conducción y asombrosas capacidades del vehículo. El diseño, las prestaciones, las dinámicas de conducción y una emoción desenfrenada se funden de manera fluida en la realización visionaria del auténtico ADN del Lamborghini que revolucionó todo un segmento.
Se encuadra en el segmento F por dimensiones. Con sus 5,11 metros de largo, se sitúa en la parte alta de su categoría. Cuenta con un diseño exterior muy agresivo, deportivo y atractivo, en consonancia con los demás modelos de la firma italiana, en el que destacan las líneas rectas y angulosas, cargadas de fuerza y músculo.
Como la máxima expresión de la libertad, el Urus permite descubrir cualquier terreno, desde el circuito hasta la arena, pasando por el hielo, la grava o la piedra. Se trata del coche superdeportivo todoterreno definitivo. Mientras explora nuevas rutas, podrá encontrar nuevas formas de expresarse, aceptar retos y vivir al límite, no tendrá miedo de ir más allá: eso es precisamente lo que está buscando. Nunca dejará de sorprenderse a sí mismo ni de interpretar la realidad. Conquiste la carretera, libere su personalidad.
En el frontal del Lamborghini Urus nos encontramos con unas generosas entradas de aire y con la firma lumínica LED en forma de “Y” que se repite en los pilotos traseros y en todos los modelos de la gama, dando paso a una vista lateral que descubre una silueta tipo coupé con una marcada caída del techo, una inclinada luneta trasera y una pequeña superficie acristalada, acentuándose con unas ventanillas sin marco.
El diseño interior del Lamborghini Urus resalta por sus formas geométricas y musculosas. Destaca por ofrecer un habitáculo muy espacioso, en configuraciones de cuatro y cinco ocupantes, con una batalla de 3.003 mm y un generoso maletero que cubica 616 litros de capacidad. En cuanto a las posibilidades de equipamiento y personalización, como es natural en una marca como Lamborghini, son ingentes y sólo el presupuesto pone el límite.
Un proyecto inspirado en el mar y la arena.
Por: Estudio Carroll
En una época en la que la temperatura global aumenta año tras año, la responsabilidad de los arquitectos y diseñadores de contribuir a proyectos energéticamente eficientes se vuelve fundamental. Esta responsabilidad fue el faro que iluminó nuestra visión cuando se nos brindó la oportunidad de crear una residencia para una pareja que anhelaba su propio rincón de paraíso en la costa oaxaqueña.
Esta casa de aproximadamente 250 m2 de construcción, se encuentra en La Barra, una región caracterizada por su terreno accidentado. Este mismo terreno nos ofreció una ubicación excepcional, elevada lo suficiente como para proporcionar vistas al mar y las montañas prácticamente desde la calle. El predio de 357m2 posee una forma particular definida por vértices apuntando hacia el norte y el sur, que se encuentran en un ángulo recto hacia el este, mientras que, en el oeste, se unen suavemente en una curva que nos regala una vista panorámica de casi 180° del mar.
La geometría del edificio se adapta a la forma del terreno; se proyectaron dos circunferencias con el mismo radio que se interceptan de manera que el centro de una coincide con el desarrollo de la otra. Inscritos, se encuentran dos cuadrados que albergan la mayor parte de las áreas funcionales.
La resultante extrusión de estas formas da origen a dos volúmenes cilíndricos que se conectan, creando una estructura envolvente de concreto azul vibrante que evoca los matices del océano. A su vez,
esta envolvente se ve perforada por cilindros, generando aberturas orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. En su interior, se desarrollan los espacios habitables, abiertos para permitir el flujo de aire naturalmente refrescados por la suave brisa del mar, eliminando la necesidad de aire acondicionado. Grandes mamparas corredizas, fabricadas con tiras de madera, definen los espacios interiores y fomentan una arquitectura versátil en la que el interior se fusiona con el exterior. Las estancias y habitaciones se transforman en terrazas, y el comedor se integra con la alberca. La distribución del programa y la capacidad de abrir secciones completas de la casa crean un circuito de interacción entre los espacios, convirtiendo la casa en un punto de encuentro entre los habitantes y la naturaleza.
La elección de materiales se basa en la importancia de utilizar elementos locales, trabajados por la comunidad. El mar, la arena y la vegetación fueron las principales fuentes de inspiración al seleccionar los materiales que conforman este proyecto. Los tonos azules del concreto rústico evocan el mar, mientras que los arcos recuerdan las olas que rompen sobre los pisos y muros de chukum color arena. La madera de macuil de las mamparas se alza como un bosque que protege del sol.
En resumen, este proyecto nace de una reflexión sobre el impacto de las edificaciones en su entorno. El flujo del viento y su influencia en las corrientes marinas dictaron la permeabilidad del edificio, aprovechando estas corrientes para asegurar una mayor eficiencia energética al tiempo que brinda a sus residentes un refugio excepcional en completa armonía con el paisaje.
Dos destinos de Estados Unidos ideales para visitar en invierno.
Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)
Vail y Aspen son dos ciudades turísticas de esquí en Colorado que comparten similitudes y una rivalidad amistosa. Ambas son destinos populares para turistas durante todo el año, pero se diferencian en el tipo de experiencia que ofrecen.
Con una distancia entre cada una de 102 millas, Vail y Aspen son dos lugares perfectos para practicar cualquier actividad que tenga que ver con la nieve. Además, visitarlos en diciembre te sumergirá en un verdadero ambiente navideño.
No es necesario ser un experto en esquí o snowboard para disfrutar de las actividades que ofrecen estos destinos, ya que hay lugares que ofrecen clases para principiantes e incluso rentan el equipo y la ropa. Lo que sí recomiendo es comprar un seguro médico, es mejor prevenir.
Maravilloso y pintoresco, en el centro de Aspen hay una gran cantidad de restaurantes que ofrecen delicias gastronómicas, así como increíbles bares, tiendas con artículos de invierno y supermercados. A lo largo del invierno se llevan a cabo festivales musicales y culturales, así es que después de un día de estar en contacto con la nieve, por la noche puedes disfrutar de una velada inolvidable en el centro de Aspen.
Sin duda, es el ski resort más fancy y glamoroso en Estados Unidos, y por supuesto es el destino de invierno más caro en ese país. El pueblo es muy del estilo suizo, hay pistas para patinar en hielo, muchos hoteles y departamentos; obviamente también hay restaurantes que ofrecen alimentos exóticos, bares y tiendas con una gran variedad de artículos de invierno.
Puedes hacer caminatas con los snowshoes o subirte a una de las góndolas y disfrutar de vistas espectaculares de 360°. Como extra, no puedes irte sin disfrutar de un chocolate bien calientito acompañado de algún pan dulce artesanal.
Una nueva sensación.
Licor 43 Crème Brûlée ya está disponible en tiendas selectas y será una edición limitada.
Inspirado en uno de los postres más icónicos del mundo, Licor 43 Crème Brûlée combina la suavidad de la crema con el inconfundible sabor de la vainilla y un toque moderno de caramelo salado. Este nuevo licor cautiva los sentidos y ofrece una experiencia de sabor única y memorable.
La elección de la Crème Brûlée como inspiración para este nuevo sabor se debe a su reconocimiento internacional y su perfecta armonía con los tonos de vainilla presentes en Licor 43. Es una fusión deliciosa de aromas botánicos y cítricos de Licor 43 Original con el azúcar tostado y la vainilla de la Crème Brûlée, culminando con un sorprendente toque final de caramelo salado.
El perfect serve de Licor 43 Crème Brûlée es disfrutarlo frío o con hielo invitando a los consumidores a deleitarse con cada sorbo, explorando una sinfonía de sabores que evocan recuerdos de postres caseros y momentos especiales compartidos.
Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit llevó a cabo la Experiencia Maxwell: “Celebración a la Vida”, un evento que, en el marco de las celebraciones del Día de Muertos, reunió a más de 100 distinguidos invitados, quienes lucieron elegantes atuendos en tonos blanco y beige, en una atmósfera íntima y cálida iluminada por la luz de las velas en el icónico Santo Coyote ubicado en la C. Lerdo de Tejada 2379, Col. Americana en Guadalajara.
El restaurante, como anfitrión, se encargó de elaborar exquisitos cócteles preparados con tequila,
Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Valeria Jiménez / Delia López
además de canapés gourmet. Los invitados deleitaron la propuesta gastronómica bajo un ambiente amenizado por la música de Rumik, un dueto de saxofón y guitarra eléctrica, quienes dedicaron su emotivo show a todos los asistentes y sus seres amados que los han precedido.
Además, se sumergieron en una experiencia inolvidable en el ‘Ritual de la Vida y la Muerte’ guiado por el chamán de casa, destacando la reflexión sobre el significado y la valoración de la vida, así como de honrar a quienes han trascendido.
La velada cerró con broche de oro al ritmo vibrante del mariachi anfitrión, completando así esta experiencia que celebró no solo la cultura mexicana, sino que también dejó un recuerdo memorable en los invitados.
@maxwelljalisco @santocoyotegdl @rumikliveact
Una colección de moda inspirada en la fuerza y libertad femenina
Celebrando la infinita belleza y potencial de cada mujer, la diseñadora Paola Nájera creó la nueva colección INFINITY, compuesta por 38 salidas.
Inspirada en la eternidad del número 8 y las mujeres visionarias sin límites, cada una de las prendas son un tributo a la trascendencia, la transformación y el poder ilimitado de la feminidad.
Con un exclusivo evento para clientes y medios, entre ellos empresarios, funcionarios de gobierno municipal y estatal, así como artistas, la nueva colección fue presentada con una pasarela en la MercedesBenz Eurostar ubicada en la Gloriera Minerva.
@paolanajeramx www.paolanajera.com
Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Cortesía Gran Fiesta de Cine Mexicano
LOUNGE · GRAN FIESTA DE CINE MEXICANO
Clausura de la 12va edición
Por doceava ocasión, la Gran Fiesta de Cine Mexicano celebró la cinematografía independiente nacional con varios días de funciones de 34 películas realizadas en Jalisco, en la República Mexicana y por mexicanos en el extranjero.
Este festival cerró con una noche muy especial donde entregaron el premio Minerva Tapatía a grandes cineastas que compitieron en diferentes categorías como Cine Jalisciense, Mejor Guión, Película Más Taquillera y Mejor Fotografía. Además, el actor y comediante mexicano Eduardo España recibió La Minerva a Jalisciense Ilustre.
Buscando promover, impulsar y reconocer largometrajes producidos en México descentralizando el foco fílmico del cine en el país, esto fue una realidad gracias a los cineastas Manuel Villaseñor, Ernesto Rodríguez y Frank Rodríguez, con el soporte de los nuevos miembros: Boris Quintero, Víctor Miranda, César Plascencia y Nora Cervantes.
@gfcmoficial
Gran Fiesta de Cine Mexicano
Artistas se unen por el
futuro de niños y jóvenes mexicanos
33 esculturas de Rodó Padilla fueron intervenidas por 33 artistas plásticos para ser subastadas en un evento muy especial en La Gotera. Este fue organizado por la Galería Arte Talento por sus 3 años de iniciativas altruistas, junto con EDUCO A.C. por sus 10 años transformando realidades mediante la educación. Gestionado por la fotógrafa Daniela Pérez Verdía, directora de Galería Talento, durante 3 años, los fondos recaudados en la subasta de arte se destinaron al apoyo de niños de bajos recursos de MAYAMA A.C. y jóvenes de EDUCO A.C. Además, también se presentaron 3 grabados de Mario Martín del Campo en la subasta. Con el fin de dejar una huella a largo plazo, crearon un libro con fotografías de las piezas intervenidas y una semblanza poética por cada artista, escritas por la artista plástica Ana Paula Alvarado.
@galería_artetalento @perezverdiafotografia @mayamaac @educo.mx
Una serie deAram Cortés por sus 15 años de carrera artística
El hotel JW Marriott Guadalajara fue el escenario para celebrar los quince años de trayectoria del maestro Aram Cortés. Rodeado de amigos, colegas y amantes del arte, el artista presentó su serie más reciente, ‘NIDOMORFOSIS’, reflejando su evolución creativa. Próximamente será exhibida en Cárcamo Galería ubicada en Monterrey, Nuevo León.
San Juan Records realizó un exclusivo takeover con cócteles personalizados que deleitaron a los asistentes, mientras que el chef ejecutivo de dicho hotel preparó una selección de canapés para la ocasión.
@aramcortesart
Texto: Jania Salcedo / Fotografía: Iris Colmenares
¡Celebran 9 años de innovación y excelencia en el cuidado de la salud!
El 1 de noviembre, VMC Hospital celebró su noveno aniversario con un ameno festejo entre socios, directivos y colaboradores, fortaleciendo así los lazos de convivencia y armonía que esta gran compañía les brinda.
A lo largo de estos años, VMC Hospital se ha posicionado como el más grande y completo de la región, con una amplia red de atención médica y un equipo profesional, ético y bilingüe que está capacitado para brindar una atención integral.
Su misión de ser un hospital confiable y con visión innovadora los ha llevado a ser el centro hospitalario de primera elección de miles de personas en la región.
Gracias a tu confianza, hoy siguen expandiéndose y cuidando la salud de la comunidad vallartense.
@vallartamedicalcenter
Hospital Vallarta Medical Center
Un tequila arraigado a las raíces místicas mexicanas
La casa tequilera Clase Azul hace un homenaje al Día de Muertos con el lanzamiento de la cuarta pieza de su serie anual ‘Nuestros recuerdos’, iniciada en 2021. Clase Azul Tequila Día de Muertos Edición Limitada Música rinde homenaje a esta tradición buscando capturar su misticismo a partir de los sonidos alegres y nostálgicos, así como los ritmos que caracterizan una de las festividades más importantes de México. Para celebrarlo, se llevó a cabo una cena maridaje en el hotel JW Marriott Guadalajara liderada por el reconocido chef Eduardo Palazuelos, quien preparó un exquisito menú que une la gastronomía tradicional mexicana con la contemporaneidad.
@claseazulofficial
El festival de mixología regresa para su cuarta edición.
Un gran fin de semana se vivió en Guadalajara con la nueva edición del festival Alquimia realizado en el Salón de Eventos Bellaterra. Miles de asistentes pudieron sumergirse en diversas experiencias que celebran la mixología y sus tendencias a nivel mundial.
Más de 150 marcas de licores y destilados de México y el mundo se unieron para ofrecer distintas actividades desde el tradicional concurso El Alquimista , donde los bares más destacados de México compiten para crear el mejor cóctel y el público puede calificarlos, hasta talleres y experiencias como la elaboración de su propio cóctel bajo la guía de mixólogos.
La presencia de distintos restaurantes de Guadalajara, así como una alineación de DJs y artistas nacionales y extranjeros en vivo complementaron este increíble evento presentado por Vinos América.
@descubrealquimia
Descubre Alquimia www.alquimiafest.com
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