Cristina Luján - Architecture Portfolio -Historia del Arte-Entrega Final- RIBA Part 1 - ULima - 2020

Portafolio

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Historia del Arte

María Cristina Luján Linares

“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte�

indice Extraños Comienzos EL PLACER EN EL ARTE LÍNEA DE TIEMPO ARTE ISLÁMICO ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO La luz en el barroco IMPRESIONISMO EVOLUCIÓN EN EL USO DE LA PERSPECTIVA PREGUNTAS DE CIERRE INFORMACIÓN DEL CURSO C.V.

Agosto 27 En este trabajo se realizó un resumen gráfico (mapa conceptual, cuadro sinóptico o similar) sobre la lectura "Extraños comienzos" (Gombrich: Historia del Arte, capítulo 1).

criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3 cg-7

Septiembre 09 En este trabajo se nos encargó Buscar tres definiciones de la palabra "placer" correspondientes a tres momentos distintos de la historia. (Las definiciones deben incluir , además del contenido, autor/a, año y obra en la que está escrita). Las citas pueden pertenecer a cualquier período, desde la antigüedad hasta la actualidad. Después de analizar las citas, responder ¿cuál es el rol del arte en la experiencia del placer?

El placer en el arte Curso: Historia del Arte Profesor: Cristina Dreifuss Alumna: M. Cristina Luján Fecha: 08/09/2020 1. Buscar tres definiciones de la palabra "placer" correspondientes a tres momentos distintos de la historia.

Mitología Griega: “Hedoné era la personificación y diosa del placer, el disfrute y el deleite. Hedoné, también conocida como Voluptas en la mitología romana, es la hija nacida de la unión de los dioses griegos Eros (Cupido) y Psique en el reino de los inmortales. Estaba asociada más específicamente con el placer sensual.”

Tomisti Et. Al. (2010). Hedoné. 08 de septiembre 2020, de Wikipedia Sitio web: https://en.wikipedia.org/wiki/Hedone Música Clásica: “Antes de la Ilustración europea y el surgimiento de la clase media moderna, lo opuesto al placer tendía a ser la virtud. Posteriormente, lo contrario tendió a ser dolor. Este cambio (siempre imperfecto, nunca sin precedentes) coincide con cambios sociales importantes, incluido el desarrollo de ideas modernas de privacidad y espacio privado y el concepto de "propiedad" en uno mismo. Esa propiedad también se extendió a la posesión de cosas, en medio de los primeros movimientos de la cultura del consumo. Buscar placer en la vida y disfrutar de los objetos se convirtió en principios de lo que el historiador Michael Kwass llamó "hedonismo racional". La idea de que el placer es inherentemente corruptor se desvaneció; prosperó la idea de que una vida bien vivida incluía la búsqueda del placer. A finales del siglo XVIII, la música instrumental ahora básica para el repertorio clásico encontró formas de dar placer en los mismos términos. Y todavía lo hace. Una forma favorita, el tema y las variaciones, ayudaron a fomentar la reinvención del placer de su época. Anteriormente, "variaciones" solían significar la invención de diferentes melodías sobre un bajo repetido. Después de mediados de siglo, la forma predeterminada cambió a tema y variaciones: la repetición variada de una melodía autónoma, generalmente con una armonía similar. El proceso es una serie interrumpida por breves pausas, no una evolución continua. Cada variación es un elemento distinto con su propio estilo, color y textura. En muchos casos, la serie no tiene otro fin que el placer de degustar y saborear. (Con el tiempo, la cuestión de si buscar algo más se volvería central). El oyente o intérprete actúa como un coleccionista de placeres musicales y decide cuál es el que más aprecia. Tales variaciones son la encarnación misma del hedonismo racional: hedonistas porque pretenden agradar y nada más, y racionales porque sus placeres dependen de un exquisito equilibrio de diferencia y repetición. Un oyente que disfruta de esta música participa de la comprensión que la sustenta. Pero también lo hace cualquiera que escucha solo por placer, sin importar qué: cuando escuchamos de esta manera, todos somos hedonistas racionales. Si debemos buscar algo más sigue siendo una cuestión abierta, o más bien muchas cuestiones, todas planteadas, a mis oídos, por el pensamiento de la música.”

Lawrence Kramer. (2020). Classical Music and the Reinvention of Pleasure. 08 de septiembre de 2020, de University of California Press. Sitio web: https://www.ucpress.edu/blog/20947/classical-music-and-the-reinvention-of-pleasure/

Arte moderno: El argumento de Christensen se basa en tres afirmaciones sobre el tipo de placer que obtenemos del arte. Primero, en contraste con el placer de bajo nivel, que Christensen concibe como 'una mera estimulación perceptiva que conduce a una sensación gratificante (comida, sexo, etc.)' ([1], p. 2), el placer del arte se presenta como un tipo de placer de orden superior que involucra "redes neuronales más amplias implicadas en la atribución de significado" (p. 2), lo que presumiblemente conduce al "mantenimiento a largo plazo de una función corporal saludable" (p. 2). En segundo lugar, 'las artes no inducen estados de deseo sin satisfacción, al igual que las actividades con programas de refuerzo que son propensos a crear hábitos y adicciones, como la relación variable intermitente o los programas de refuerzo por intervalos (por ejemplo, redes sociales, juegos de azar, fútbol, deportes extremos, drogas) '(p. 4). En tercer lugar,' las artes no buscan un “punto de bienaventuranza” perceptual […]. No se limitan a repetir una y otra vez un estímulo sensorial que excita los sentidos e induce el anhelo de más de un “picor placentero” (por ejemplo, azúcar, exhibiciones corporales sexualizadas, ciertas letras musicales, tonos; es decir, un “punto de dicha” perceptual) '(p. 4).

Marcos Nadal y Martin Skov. (2018). The pleasure of art as a matter of fact. 08 de septiembre de 2020, de US National Library of Medicine National Institutes of Health Sitio web: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5897629/ 2. Después de analizar las citas, ¿cuál es el rol del arte en la experiencia del placer?

En primer lugar, según la mitología griega, su forma de expresar el placer en el arte era por medio de sus creencias expuestas en su literatura y por medio del habla, donde este era considerado como una diosa, Hedoné. Uno a tener experiencias ligadas al placer (tanto sexual, como artístico), y tener conocimiento de la existencia de esta diosa por las creencias del momento, se sentiría uno tocado por esta diosa, queriendo repetir la experiencia ligada a tener un acercamiento divino. En segundo lugar, según la música clásica, que abarca los movimientos artísticos del renacimiento, barroco y clasicismo, esta cumple un rol primordial dirigido hacia el hedonismo racional, donde cada pieza compuesta cumplía el deber de hacer prosperar la idea de que una buena vida es la que buscaba el placer. Siendo la música una de las 7 bellas artes, y durante los tiempos donde prosperó con mayor fuerza la música clásica, este era el medio con una de las mayores fuerzas para generar placer, como lo hacían a su manera, el teatro y las danzas, que lentamente se fusionaron para generar obras maestras que elogiaban la idea una vida placentera. Por último, según el arte moderno, primero debe identificar el nivel de placer que genera cierta acción. Habiendo identificado lo anterior, se debe diferenciar entre lo que es un estímulo que genera una sensación gratificante a los estímulos de orden superior que genera el arte. Es decir, el arte moderno no va a generar una y otra vez un estímulo sensorial que excita los sentidos, si no, experiencias mentales más amplias en la búsqueda de un significado personal hacia las obras artísticas. En conclusión, el placer no ha tenido ni tendrá una definición marcada en lo que resta la historia de la humanidad, si no, una constante que evoluciona conforme avanza los años, moldeándose a los pensamientos y características que tiene una época, generación, etc., donde finalmente recae en cada uno interpretar a su manera el arte, donde cada uno tiene mayor, menor o nula sensación de placer al momento de ver una obra.

Septiembre 24 En este trabajo se escogieron tres (3) obras de arte de la Antigüedad (desde la prehistoria hasta Roma). Las tres obras deben ser ejemplo de las principales ideas o temas característicos del arte de la Antigüedad. se colocarían en una línea de tiempo las tres imágenes escogidas y un breve párrafo que explique por qué escogimos cada una de las obras.

Criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3

Octubre 01 Este trabajo se pudo realizar en solitario, en parejas o en grupos de tres. Se debía escoger una obra de arte islámico elaborada entre los siglos VII y X. se debió Colocar una imagen de la obra, fecha, y un párrafo que describa los aspectos que consideremos más importantes (o los que más nos agradaron) de la obra escogida.

criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3

Agosto 27 en este trabajo se Seleccionaron dos imágenes que muestren un mismo tema. Una debe ser románica y la otra debe ser gótica. se explica la evolución del románico al gótico, utilizando las dos imágenes como referencia.

criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3 cg-7

Agosto 27 en este trabajo se Escogieron dos escenas de la película "La Joven de la Perla". Para cada una de las escenas escogidas, se debieron responder las siguientes preguntas: 1. Describir el rol de la luz en la escena escogida: ¿qué ilumina? ¿cómo lo ilumina? ¿qué no ilumina? ¿por qué?

2. ¿Cuál crees/creen que es el rol que la luz juega dentro de la narración de la escena?

criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3 cg-7 La joven de la perla es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier. La película gira en torno al cuadro Muchacha con turbante -también conocido como La Mona Lisa del Norte- de Johannes Vermeer, uno de los pintores más importantes de la época de oro holandesa. La puesta en escena intenta reflejar un universo pictórico de tonalidades y perspectivas sobre el fondo.

Fuente: Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Girl_with_a_Pearl_Earring) esta película ha recibido distintas nominaciones a varios premios de festivales de cine, ganando 6 de ellos: cuatro a la mejor fotografía, uno a la mejor película europea y uno a mejor actriz extranjera.

Agosto 27

en este trabajo, se Escogieron tres ejemplos de pinturas, de tres períodos distintos. se Explicó, a través de esos tres ejemplos, la evolución del uso de la perspectiva. este trabajo Se pudo trabajar de manera individual o, máximo, en grupos de dos.

criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3 cg-7

Agosto 27 El objetivo del trabajo es realizar una reflexión final sobre el curso.

Instrucciones: Responder las siguientes dos preguntas 1. Dejando de lado la ética, por un momento, ¿qué obra de arte te robarías y por qué?

2. ¿Qué obra de arte nunca, jamás tendrías en tu casa, y por qué?

LAs dos fridas frida kahlo 1939 pintura al óleo Para empezar, frida kahlo es mi artista favorita. sus pinturas transmiten tanta pasión y tanto sentimiento, reflejado en los trazos y en los tonos de colores que ella emplea. asímismo, sus poemas reflejan muchas veces un dolor intenso que ella desde siempre cargó. este cuadro, las dos fridas, en mi opinión, es su mayor exponente. aquí ella demuestra el dolor insoportable con el que tiene que lidiar a diario por no poder tener hijos a causa de un accidente que tuvo de joven. los colores empleados son futertes y oscuros, las expresiones de las fridas, frías y distanciadas del espectador, terminando de transmitir ese dolor.

la fuente marcel duchamp 1917 cerámico para empezar, el dadaísmo es uno de los movimientos artísticos que menos me agradan, no le encuentro mucho sentido. esta obra no me genera sentimiento alguno más que de intriga de por qué es considerado arte, haciéndome recordar a la obra del plátano pegado a la pared con cinta. además, no la veo agradable ni estética a la vista de un público. criterios riba desarrollados en este trabajo cg-2 cg-3

SUMILLA

El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

Desarrollar habilidades básicas de investigación científica

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