Na cultura pop - Google Arts and Culture

INTERLÚDIO Na cultura pop

Entrevista com o musicólogo Michael Custodis sobre a adoção de Beethoven na cultura pop

Por Hartmut Welscher

A música de Chuck Berry Roll Over Beethoven, o filme Clockwork Orange e a história em quadrinhos Peanuts são apenas alguns dos exemplos mais famosos da adoção de Beethoven na cultura popular. No entanto, o debate em torno de Beethoven no pop quase não foi pesquisado até agora. No ano do aniversário, Michael foi curador da exposição Ludwig Lives On! Beethoven no pop (Ludwig lebt! Beethoven im Pop) no rock’n’popmuseum em Gronau. Nesta entrevista, ele fala sobre os clichês de Beethoven e a reticência musical do pop, além de alguns de seus achados favoritos.

[Qualis] Qual é o papel de Beethoven no pop?

[Michael] Embora sua música esteja muito mais presente na vida cotidiana do que a música de outros compositores, ela é tratada com menos intensidade nos estilos populares se comparada a Bach, por exemplo, que ainda é muito sampleado no metal e no jazz.

[Qualis] Por que é que?

[Michael] Primeiro, eu procuraria razões na própria música. A música de Beethoven raramente funciona a partir de uma melodia sozinha, sem pensar no ritmo e como os temas se desenvolvem em conjunto, enquanto a música pop é muito orientada para a melodia. Além disso, as peças de Beethoven são tão autocontidas, a lógica tão polida que, do ponto de vista pop, é difícil extrair delas outra coisa que não uma referência a uma melodia. Para muitos números pop rápidos, certamente seria uma opção, mas músicos como Wynton Marsalis, que conhece Beethoven muito bem, evitam fazer qualquer coisa diferente com a música por respeito e admiração por ela. Mesmo no gênero rock progressivo, poucos artistas ousaram fazer referência a Beethoven diretamente. Para muitos músicos, sua música é muito complexa para ser interpretada em uma canção pop.

[Qualis] Roll Over Beethoven de Chuck Berry marca o início da adoção de Beethoven no pop?

[Michael] Se definirmos pop como a música que começou depois da Segunda Guerra Mundial e se desenrola em algum lugar entre o rock ‘n’ roll, Elvis e Chuck Berry, então Roll Over Beethoven seria o big bang. Por outro lado, dificilmente seria imaginável sem quaisquer outras referências. Por exemplo, Charles M. Schulz nos trouxe o personagem Schroeder em Peanuts um pouco antes disso. Foi então que ficou claro que o tema existia. Mas depois de Chuck Berry, Beethoven no pop tornou-se algo diferente do que era antes.

Capa do álbum “Chuck Berry: Roll Over Beethoven” Vídeo: Roll Over Beethoven - Chuck Berry LIVE (YouTube)

Capa da série “Rock’n’ Roll High School - Filmow Vídeo: Rock‘n’roll high school (YouTube)

Fotografia de Jhon Kirby, em “meets Beethoven” John Kirby - Beethoven Riffs On (Symphony 7, mvt 2) (Youtube)

[Qualis] Até que ponto o tema de Beethoven existia durante a época de Chuck Berry?

[Michael] Beethoven fazia parte do currículo da escola de classe média. Sua música podia ser ouvida em shows, no rádio e nas escolas. Apenas olhando para os repertórios das orquestras dos Estados Unidos na década de 1950, é evidente o quão proeminente a música europeia era ‒ particularmente as sinfonias de Beethoven. A presença de Beethoven podia ser sentida na vida musical cotidiana. Mesmo Chuck Berry não conseguiu escapar da música ‒ ele mesmo conta a história por meio de sua música, usando o exemplo de sua irmã que monopolizou o piano com sua prática clássica.

[Qualis] Isso significa que Beethoven representava simbolicamente as classes médias brancas e educadas, contra as quais os do pop protestavam?

[Michael] Eu tive que mudar minha opinião significativamente sobre isso. A princípio, pensei que Beethoven fosse um pano de fundo clássico para a cultura educacional da classe média, da qual as pessoas se dissociavam dramaticamente. Isso realmente existia, especialmente no punk ‒ o filme Rock ‘n’ Roll High School com os Ramones é um exemplo disso. Mas com Beethoven, é mais o caso que aqueles que não gostam dele nunca tentam se familiarizar com sua música, enquanto aqueles que mostram interesse por ele também gostam dele de maneiras diferentes. Isso é o que achei interessante. Beethoven tem muito mais fãs no pop do que eu pensava e muito menos oponentes.

[Qualis] O que você diria que são exemplos interessantes de Beethoven sendo adotado no pop que vão além de uma simples citação?

[Michael] O Quinto por Ekseption , é claro - Rick van der Linden era alguém que realmente amava Beethoven e teve muito sucesso como resultado. Outro exemplo interessante seria Exogenesis: Symphony by Muse no final de seu álbum The Resistance (2009). Matt Bellamy é um músico muito engenhoso - como pianista, ele é realmente apaixonado por Rachmaninoff e Chopin, mas se você ouvir com atenção, a

pequena figura do piano no início da terceira seção de Redenção, que encerra Exogênese: Sinfonia , é o início da Sonata ao Luar na tonalidade maior. Ou Billy Joel’s This Night. O pianista de jazz Hiromi também produziu uma versão maravilhosa de Pathétique em referência a Beethoven como improvisador. incentivo às jovens mulheres negras. É óbvio que ele está ciente das associações com a peça ‒ elas correspondem ao tema de sua canção.

[Qualis] Enquanto isso, os clichês de Beethoven foram reproduzidos mais amplamente no pop: Beethoven o titã, Beethoven o gênio e o louco, Beethoven o personagem de temperamento quente, Beethoven e as mulheres e

assim por diante. [Michael] Sim, quando você olha para as caricaturas e a literatura do século XIX, nota que esses estereótipos costumam ser derivados da própria vida de Beethoven. Essas abreviações persistiram, mesmo parcialmente, na pesquisa sobre Beethoven, incluindo, infelizmente, a noção de Beethoven e o nacionalismo. No pop, é fácil descobrir o Mas com Beethoven, é mais o caso que aqueles que não gostam dele nunca tentam se familiarizar com sua música, enquanto aqueles que mostram interesse por ele também gostam dele de maneiras diferentes. Isso é o que achei interessante. Beethoven tem muito mais fãs no pop do que eu pensava e muito menos oponentes. que os expoentes de Beethoven sabem sobre ele. Eles caem na armadilha desses clichês ou omeçam a brincar com eles.

[Qualis] Por exemplo?

[Michael] Eu posso pôr Nas é um exemplo inteligente. Ele pega For Elise (Für Elise), uma peça didática de piano que arquetipicamente representa o tema de Beethoven e as mulheres, e o inverte. Na época de Chuck Berry, Beethoven representava o tema clássico das classes brancas e educadas. Se eu queria ser alguma coisa, tinha que ser como os brancos. No vídeo de I Can, no entanto, uma garota negra se senta em frente a um piano desafinado e toca o início de For Elise, então Nas interrompe com seu próprio som, reorganiza a melodia e coloca outros sons por baixo. É também sobre empoderamento e

[Qualis] No mundo do cinema, A Clockwork Orange de Kubrick é um exemplo que se destaca por sua brincadeira com os clichês de Beethoven.

[Michael] Absolutamente, ele nega o quão óbvio isso é. Então, como você descreveria o Beethoven de Kubrick? Não há uma resposta fácil para isso. O interessante é que sempre houve momentos decisivos em como Beethoven é visto, geralmente perto dos seus aniversários. Uma data importante foi 1970 ‒ é aí que entra Kubrick, mas também o filme experimental de Mauricio Kagel, Ludwig van: Um Relatório.

[Qualis] Beethoven também era constantemente visto como nacionalista. Isso desempenha um papel no

pop? Existe uma associação com o Rechtsrock (uma forma de música white power), por exemplo? [Michael] Dificilmente, e por mais que Beethoven tenha sido rotulado de nacionalista, seu rótulo nacionalista foi questionado com a mesma frequência. Sempre há quem diga que Beethoven é deles, mas sempre há quem diga o contrário: que Beethoven é de todos. Por exemplo, Wagner e Beethoven foram representados por muito tempo nos teatros franceses. Como parte de suas arquirrivalidades com a Alemanha, especialmente após a guerra de 1870/71 e a Primeira Guerra Mundial, os franceses e outras nacionalidades negaram à Alemanha o direito de falar por Beethoven de forma independente. Disseram que Beethoven era um bem cultural europeu e que, por meio de suas ações agressivas, os alemães perderam o direito de reivindicar Beethoven para si. Algo semelhante aconteceu com o lendário maestro Arturo Toscanini, que fugiu dos nacional-socialistas para os EUA em 1937

e liderou a Orquestra Sinfônica da NBC, que havia sido fundada para ele. Ele tocaria Beethoven e Wagner uma e outra vez com sua orquestra porque se recusou a abrir mão da soberania da interpretação sobre a música alemã para Hitler.

[Qualis] Quais são suas descobertas favoritas quando se trata da adoção de Beethoven na cultura popular?

[Michael] Uma mistura de melodias de Beethoven e Beyoncé que a Juilliard School produziu junto com Sam Tsui, que é surpreendente e original. Também há alguns destaques que podem ser encontrados na publicidade. Mas o melhor para mim são as referências anteriores no jazz, como Beethoven Wrote It, But It Swings (1939) de Dolly Dawn, Beethoven Bounce de Al Donahue e sua orquestra de 1940 e Beethoven Riffs On, uma homenagem à Sinfonia nº 7 de John Kirby & His Orchestra de 1941. São números cômicos brilhantemente escritos que evocam Beethoven e permitem que sua música continue a balançar atemporalmente.

Capa do single NAS I CAN Clound Vídeo: Nas I Can (YouTube)

Imagem do filme Laranja Mecânica, 1971 Scream & Yell

Músicolo entrevistado: Michael Custodis

Dia 7 de julho, às 19h No YouTube

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