MdMA Vol. 20 by mdmagroup

Vol. 20

809-473-4249 | info@ambrosia.com.do | Calle Doctores MallĂŠn #250, Arroyo Hondo, Santo Domingo, Rep. Dom.

Men

GERARDO TORO

HORACIO READ

114

LUIS GONELL

134

DIEGO CORDERO MIGUEL TOIRAC

EDITORIAL Llega nuestro volumen 20 cargado de mucha energía y de perfiles de diversos caballeros. En nuestras páginas damos una caminata por Amsterdam con todas las mejores propuestas de esa ciudad fascinante, en el corazón de Europa y echamos la vista a dos puntos estratégicos en lo que se refiere al turismo dentro de la isla. El nuevo proyecto Puntarena en el sur dominicano y las playas del este, concretamente las que bañan al hotel Palladium en Punta Cana. Jeff Koons nos aporta esas formas de color tan características de sus creaciones de una manera lúdica y divertida, como siempre nos tiene acostumbrados. En nuestra portada traemos a Luis Gonell, un joven dominicano que ha desarrollado su carrera profesional en el área de Real Estates en la ciudad del sol y que está dando mucho que hablar por sus logros y los niveles de posicionamiento que ha alcanzado en su profesión. Y otro de nuestros protagonistas es Horacio Read que nos comenta los pormenores del momento profesional en el que se encuentra, al igual que Diego Cordero, un joven cineasta que está haciendo carrera en los Estados Unidos y ya está cosechando los primeros reconocimientos a su trabajo. Subimos a un velero a surcar las aguas de nuestro Caribe y el venezolano Gerardo Toro nos cuenta sus planes en Santo Domingo y un poco de su vida profesional y personal. Reloj en mano, nuestro querido amigo Miguel Toirac nos cuenta por qué ese es el objeto de su día a día y de su minuto a minuto. Esperamos que nuestras páginas sean de su agrado. Hasta la próxima.

Juan Manuel Polanco DIRECTOR

Juan Manuel Polanco

Jean Carlos Villanueva 14

in this issue 28

JOHN JOHN FLORENCE

34 CORBELLATI MISSILE 40 UJET SCOOTER 42 CHUCK CLOSE 46 MADRID DESIGN FESTIVAL 48 CLUB DE PLAYA PUNTARENA 60 VICTOR VASARELY

HOTEL ME DUBAI

66 GERARDO TORO

AULA MARQUES DE RISCAL

86 LUIS GONELL 100 JEFF KOONS 104 AMSTERDAM TRENDS 112 HORACIO READ 132 MIGUEL TOIRAC 134 LOVING VINCENT

AN OPEN AIR EXPERIENCE

STAFF JUAN MANUEL POLANCO DIRECTOR GENERAL AMÓS AZKONAGA EDITOR EN JEFE EMMANUEL PÉREZ EDITOR AT LARGE CHRISTIAN PÉREZ DIRECTOR DE ARTE YAZMIN PUJOLS ASISTENTE ADMINISTRATIVA

COLABORADORES DORIS MEDINA, IBI YACHTS, VINOS S.A., EL CATADOR, ÁLVAREZ Y SÁNCHEZ, MANUEL GONZALES CUESTA, VIAJARTE, MATILDE CIGARS, EDUARDO BERACASA

AGRADECIMIENTOS A TODOS AQUELLOS QUE DURANTE ESTOS 20 EJEMPLARES HAN SIDO NUESTROS CÓMPLICES DE UNA U OTRA FORMA.

EST. 2013

MdMA ES PUBLICADA POR MDMA DESIGN GROUP, SRL. IMPRESA EN: AMIGO DEL HOGAR MdMA DESIGN STUDIO: MÁXIMO AVILÉS BLONDA, NO.32 SUITE 4 EVARISTO MORALES SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA 809.475.3196 INFO@MDMAMAGAZINE.COM INSTAGRAM: @MDMAONLINE

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PORTADA VOLUMEN 20 LUIS GONELL

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MDMA// NORMAN FOSTER

NORMAN FOSTER //MDMA

NORMAN

FOSTER El rascacielos Commerzbank de Frankfurt, las estaciones de metro de Bilbao y Londres, el Millennium Bridge en Londres... Son solo algunas de las obras por las que Norman Foster es conocido en todo el mundo. Se encuentra entre los diseñadores más influyentes del mundo de las últimas décadas, como avala el Premio Pritzer que obtuvo en 1999. Ahora, el arquitecto británico es protagonista en Madrid, donde se ha inaugurado la exposición 'Norman Foster: Futuros comunes', organizado por la Fundación Telefónica. En ella, se quiere acercar al público la obra del arquitecto y su visión del futuro, creando un diálogo entre sus proyectos del pasado y presentes.

A través de doce secciones expositivas, la muestra reúne más de 30 bocetos y 160 dibujos y proyectos para descubrir los aspectos menos conocidos de su trabajo, tal como la sensibilidad social, la sostenibilidad, la innovación y la tecnología o el diálogo entre tradición y modernidad, rasgos siempre presentes en su trabajo orientado siempre a la prefiguración de un futuro común. La exposición muestra sus propuestas pasadas y las que están en marcha, con el hilo común que recorre todo el trabajo del inglés. De esta forma, la emblemática sede de Apple en California está conectada con el proyecto Olsen en Londres, el aeropuerto de

MDMA// NORMAN FOSTER

México con la Climatroffice (la visionaria propuesta que realizó con Buckminster Fuller) o la base lunar diseñada para la Agencia Espacial Europea con la primera realización del arquitecto, un minúsculo refugio en forma de cabina de avión, el Cockpit. Ampliación del Museo del Prado El Salón de Reinos fue, en tiempos de Felipe IV, el lugar en el que se guardaban las mejores obras de arte de la Corte. Cumplía la función de salón del trono cuando se decidió hacer del Buen Retiro un verdadero palacio y le debe su nombre a los escudos de los 24 reinos que conformaban el Imperio español pintados en sus paredes. Durante su época de grandeza, sirvió de improvisado ‘taller’ a genios de la talla de Diego de Velázquez y cobijó algunas de las obras más celebradas del artista como ‘Felipe IV, a caballo’, exhibidas hoy en el Museo del Prado. El Salón de Reinos, y el de Fiestas (actual Casón del Buen Retiro) fueron de los pocos edificios del palacio que sobrevivieron a los ataques franceses durante la invasión, entre 1808 y 1814. Concluida la Guerra de la Independencia, el edificio sufrió varias transformaciones hasta convertirse durante más de 150 años en Museo del Ejército. En 2005 se decidió trasladar la muestra militar al

Alcázar de Toledo y se programó su rehabilitación. Paralizada durante años, parece que la reforma del Salón de Reinos ha tomado nuevo aire gracias a un proyecto conjunto de los arquitectos Norman Foster y Carlos Rubio, ganadores de un concurso público que pretendía reconvertir la antigua sede del museo castrense en la nueva ampliación del Prado. El proyecto, bautizado como ‘Traza Oculta’, pretende recuperar partes del palacio original que quedaron ocultas con las sucesivas reformas –según ha explicado Carlos Rubio en una entrevista con idealista/news– y contará con un presupuesto de cerca de 2 millones de euros. Las obras podrían iniciarse con motivo del bicentenario de la pinacoteca, en 2019. El nuevo Salón de Reinos del Museo del Prado supondrá la ampliación de la pinacoteca en 5.700 m2, de los que casi 2.600 serán de superficie expositiva, y que, en palabras de Rubio, plantea una ambiciosa “estrategia de apertura del museo, que invite al ciudadano o al turista a cruzarlo sin necesidad de pagar una entrada”.

MDMA// JOHN JOHN FLORENCE

JOHN JOHN FLORENCE //MDMA

JOHN

JOHN FLORENCE John John Florence (HAW) logró el pasado diciembre el título de campeón del mundo de la World Surf League (WSL), el segundo de su carrera, durante el Billabong Pipe Masters de Hawái, última prueba del Championship Tour 2017 (CT), circuito mundial cerrado a los mejores 34 surfistas del planeta, disputada sobre las icónicas olas de Pipeline en uno de los finales de temporada más emocionantes de la historia del surf profesional. Junto al hawaiano Florence, tres surfistas presentaban opciones al título al comienzo del Billabong Pipe Masters. Sin embargo, ni Gabriel Medina (BRA), Jordy Smith (ZAF), ni Julian Wilson (AUS) consiguieron los resultados necesarios para impedir que Florence consiguiera la gloria en casa. La coronación del hawaiano se confirmó tras la eliminación de Medina en cuartos de final a manos del más tarde ganador del evento, Jeremy Flores (FRA).

MDMA// JOHN JOHN FLORENCE

JOHN JOHN FLORENCE //MDMA

"Ha sido mi sueño ganar aquí en casa. Este evento ha sido una acumulación de nervios. Simplemente no sé qué decir, estoy temblando. Muchas personas han estado apoyándome este año y ha sido increíble. ¡Realmente ha sido un año increíble y estoy muy feliz!", comentaba el recién coronado campeón del mundo. "Creo que he aprendido mucho sobre mí mismo este año con toda esta presión, especialmente viniendo de la victoria del año pasado. Ha sido un año muy difícil con muchos altibajos pero, pese a todo, he conseguido divertirme", añadía.

A sus 25 años, Florence se convierte en el primer surfista, desde el fallecido Andy Irons (HAW), en defender con éxito su primer título mundial, añadiendo su nombre a la elitista lista formada por Mark Richards (AUS), Tom Carroll (AUS) y Tom Curren (EE. UU.), únicos surfers que han logrado esta hazaña en categoría masculina.

MDMA// EL PARKOUR

EL PARKOUR //MDMA

PARKOUR

El Parkour es una disciplina física centrada en la capacidad motriz del individuo, desarrollada a partir del método natural. Los practicantes son denominados traceurs si son hombres, o traceuses si son mujeres y tienen como objetivo trasladarse de un punto a otro en un entorno de la manera más útil y eficiente posible, adaptándose a las exigencias del mismo con la sola ayuda de su cuerpo. El parkour es practicado tanto individual como colectivamente en cualquier entorno, no exclusivamente en espacios urbanos. Cada practicante decide hasta que punto involucrarse en su entrenamiento y como enfocarlo.

Su práctica implica la adaptación al entorno para superar los diferentes obstáculos presentes en un recorrido. Fue desarrollado en Francia, inicialmente por Raymond Belle y posteriormente por su hijo David Belle y su grupo de amigos, los auto-denominados Yamakasi durante el final de los años 80. La disciplina se popularizó al final de los años 90 y el principio de los 2000 gracias a películas, documentales y anuncios televisivos protagonizados por los Yamakasi. Difiere en sus objetivos del freerunning y del ADD. Supone una actividad no competitiva.

MDMA// EL PARKOUR

El precursor del parkour en Europa Occidental fue el oficial naval francés Georges Hébert, que antes de la Primera Guerra Mundial promovió una serie de habilidades atléticas basadas en las que observó de las tribus indígenas que conoció en Africa. Hébert anotó: "sus cuerpos eran espléndidos, flexibles, ágiles, hábiles, exactos y resistentes, sin más entrenador en la gimnasia que su vida en la naturaleza". Como oficial de la Armada Francesa, Hébert fue asignado a la aldea de St. Pierre en Martinica. En 1902 hubo una catastrófica erupción volcánica y Hebert heroicamente coordinó la evacuación y rescate de alrededor de setecientas personas. Esta experiencia tuvo un profundo efecto en él, y reforzó su creencia en que la habilidad atlética debe ser combinada con coraje y altruismo. Desarrolló este ethos en su frase: «Etre fort pour être utile» - «Ser fuerte para ser útil». Posteriormente se convirtió en profesor de educación física en la universidad de Reims, en Francia donde estableció un nuevo método de entrenamiento, el "méthode naturelle" (método natural) consistente en diez grupos fundamentales: caminar, correr, saltar, movimiento cuadrúpedo, escalada, equilibrio, lanzar, levantar, defensa personal y natación. Estos tenían la intención de desarrollar "las tres fuerzas principales": Energética (fuerza de voluntad, coraje, serenidad y firmeza), moral (benevolencia, asistencia, honor y honestidad) y física (músculos y respiración). Durante la primera y segunda guerra mundial, la enseñanza del método natural continuó expandiéndose, convirtiéndose en el sistema estándar de la educación física militar y civil francesa. Inspirado por Hébert, un arquitecto suizo desarrolló una "parcours du combattant" —pista de obstáculos— la primera de las que ahora son estándar en el entrenamiento militar y que condujeron al desarrollo de pistas de ejercicios civiles "parcours".

DISTRIBUYE EL CATADOR. “EL CONSUMO DE ALCOHOL PERJUDICA LA SALUD”, LEY 42-01

MDMA// CORBELLATI MISSILE

AUTO

CORBELLATI MISSILE //MDMA

CORBELLATI

MISSILE

En el Salón del Automóvil de Ginebra se presentó esta nueva propuesta de hiperdeportivo italiano. Dotado de una carrocería de estilo clásico y de un enorme motor V8 de 1.824 CV, el nuevo Corbellati Missile promete ser uno de los deportivos más rápidos de la tierra. Un escultural deportivo biplaza que cuenta con líneas inspiradas en los deportivos de competición de las décadas de los sesenta. Perfil muy bajo, arcos de rueda muy marcados y redondeados y un frontal muy bajo con ópticas ovaladas. A simple

vista podría pasar por un Sport de hace 60 años. Los detalles, por ahora, son muy escasos, pero la compañía ha revelado su composición mecánica. Cuenta con un inmenso V8 de 9.0 litros que es capaz de entregar nada menos que 1.824 CV. En estas cifras se sustenta el principal argumento de presentación del modelo, pretende ser el vehículo de producción más rápido de la tierra y las cifras que apuntan son en consonancia con esta afirmación, pretende alcanzar los 498 km/h (310 millas por hora).

BELL HELICOPTER FCX-001 //MDMA

MDMA// BELL HELICOPTER FCX-001

AERO

BELL HELICOPTER FCX-001 Hace meses que Bell Helicopter comenzó a trabajar en el helicóptero del futuro y para sentar las bases de cómo debe ser,

Para crear el espectacular concepto, Bell Helicopter ha reunido

formó un grupo de alto rendimiento de diseñadores e ingenieros,

a un grupo de ingenieros y a un equipo de diseñadores gráficos

fue este equipo de élite el que diseñó el modelo FCX-001, un

dirigido por el director de innovación Scott Drennan y el estratega

helicóptero que debe servir de hoja de ruta presente y futura en

de la marca Levi Bilbrey.

el camino del diseño de helicópteros. Lo más impresionante de esta futurista aeronave es su fuselaje La idea base de la que nace este concept es la de crear un

ultra ligero, construido con materiales sostenibles, que permite a

helicóptero de diseño moderno y futurista, con todas las

los pasajeros ver la televisión o mantener videoconferencias en

comodidades y funcionalidades que todo usuario querría tener y

una amplia cabina mientras el vehículo se desplaza a una increíble

hacerlo además aprovechando las nuevas y últimas tecnologías

velocidad gracias a la Inteligencia Artificial.

anulando los inconvenientes clásicos de este tipo de vehículo. Un proyecto de pura vanguardia, un helicóptero más seguro, más eficiente y más confortable que ningún otro de su clase.

UJET SCOOTER //MDMA

MDMA// UJET SCOOTER

AUTO

UJET

SCOOTER Ujet rompe moldes en el diseño de scooters. Su aspecto inimitable habla por sí solo: ruedas orbitales, fabricadas en serie por primera vez en la historia, y una estructura asimétrica y escultural combinadas con un cuidado exquisito en los pequeños detalles. Adapta Ujet a tu estilo. Puedes elegir entre un acabado diamante o curvo, asiento bajo o elevado y una selección de cinco elegantes colores. Tendrás la sensación de que se ha hecho pensando en ti. Elige entre dos tipos de batería, con autonomía aproximada de hasta 70 km o hasta 150 km. Recarga tu Ujet en cualquier enchufe y, gracias a su cargador rápido, en dos horas estará listo para circular. Su batería inteligente está conectada a la red, es

segura, desmontable y tiene ruedas. Podrás llevarla a cualquier parte, utilizarla como banco de energía para otros dispositivos y disfrutar de tu música favorita gracias a sus altavoces inalámbricos integrados. Su chasis ultraligero y resistente está fabricado con materiales compuestos avanzados que suelen emplearse en la industria aeroespacial. Con solo 43 kg de peso, ningún otro scooter te lo pone tan fácil. Ujet se pliega cómodamente en cuestión de segundos. Cabe sin problemas en casa, en la oficina, a bordo de un yate o hasta en el maletero de un coche. Su pequeño tamaño se adapta a dondequiera que estés.

CHUCK CLOSE //MDMA

CHUCK CLOSE Es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 una hemiplejia derecha, restringió su capacidad de pintar tan meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo atándolos a su muñeca.

York en 1973.

La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluida en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.

En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva

Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha

MDMA// CHUCK CLOSE

con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982. Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones -- el Gran Autorretrato está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal. En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico. Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses. Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.

CHUCK CLOSE //MDMA

MADRID DESIGN FESTIVAL //MDMA

MDMA// MADRID DESIGN FESTIVAL

MADRID DESIGN

FESTIVAL

Cerca de 200 actividades, entre exposiciones,

Con Helsinki como ciudad invitada, el festival propone,

talleres, 'masterclasses', visitas guiadas, conferencias e

además, los días 14, 15 y 16 en el COAM unas jornadas

instalaciones urbanas, componen el programa del Madrid

profesionales para intercambiar experiencias con grandes

Design Festival que se desarrolló durante todo el mes

nombres del diseño. Daan Roosegaarde, Abbott Miller,

de febrero. Con sedes en el COAM, Conde Duque o

Inma Bermúdez, Jasper Morrison o Jorge Penadés,

Medialab, entre otros lugares –en total, 60 espacios-,

entre otros, se dieron cita durante estos tres días para

esta iniciativa, concebida y creada por La Fábrica y bajo

desentrañar el mundo de la creación.

la dirección de Álvaro Matías, nace con la ambición de transmitir la relevancia del diseño como herramienta para transformar la realidad desde campos como el diseño gráfico, el de producto o el industrial, la arquitectura o el interiorismo.

Más información en http://madriddesignfestival.com.

MDMA// PUNTARENA

PUNTARENA //MDMA

NUEVO CLUB DE PLAYA

PUNTARENA Ya ha sido inaugurado el Club de Playa del proyecto turístico Puntarena, localizado en Sabana Büey, en la provincia Peravia, punto central que dará vida al nuevo destino turístico en la zona Sur de República Dominicana. El Club de Playa tiene una extensión de 450 metros cuadrados de construcción techada y 725 metros cuadrados de terraza y pasarelas de circulación. Está localizado en la parte baja del terreno, cercano a la playa. Consiste en una estructura circular alrededor de un atrio pergolado que articula un restaurante, bar, baños y cocina, que abre a una terraza y piscina en 180 grados desde donde se puede percibir una amplia vista de todo el entorno de la playa. Cuenta además el edificio de sus áreas de servicios, estacionamientos y otras dependencias de actividades deportivas y acuáticas. Recientemente también se dejaron iniciados los trabajos de construcción del Hotel Puntarena de 90 habitaciones y 2 condominios de playa. El hotel está proyectado para ser desarrollado en varias fases, organizadas en bloques de 6 módulos, cada uno albergando dos habitaciones estándar, dos junior suites y dos suites, para un total de 30 de cada tipo. En esta primera fase se estarán construyendo 24 habitaciones en 4 bloques. El edificio central se emplazará en una colina muy cercana al mar, elevado a unos 25 metros por encima del nivel del mismo. Desde la terraza con su piscina de borde infinito, ofrecerá una espectacular vista panorámica del mar, enmarcada en el horizonte entre Bahía de Las calderas, Punta Salinas y la península de Barahona, más hacia el Oeste de las montañas que bordean la Bahía de Ocoa.

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El condo-hotel de playa tendrá 7 edificios de 4 plantas para un total de 128 unidades, con 2 y 3 habitaciones de 139 m2 y 181 m2 respectivamente, todos con vista y frente de playa, hacia Bahía de Las Calderas y Salinas. En esta primera fase se construirán dos edificios para un total de 36 unidades.

PUNTARENA Puntarena es un desarrollo de los Grupos Puntacana, Rizek, Selman y Reid. Consta de 15.5 millones de metros cuadrados y unos 7 kilómetros de costa, diseñado con todos los servicios básicos de alta calidad, tales como seguridad, vías, sistema de recolección de aguas residuales y de

basura, energía permanente y agua. Ha sido divido en 5 etapas, de acuerdo al potencial de desarrollo de las mismas. La primera etapa, Bahía Flamenco, ha iniciado su desarrollo ocupando unos tres millones de metros cuadrados en primera línea de playa, con un desarrollo urbanístico e inmobiliario cuidadosamente integrado que contará de 170 lotes residenciales unifamiliares. También, con 600 unidades de apartamentos con vistas al mar y a las montañas, 4 lotes para hoteles con unas 4,400 habitaciones, 1 hotel de 90 habitaciones, áreas recreacionales, club de playa, club deportivo, restaurantes,

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marina deportiva, caballerizas y senderos ecológicos, áreas comerciales y de servicio, playa pública con todos los servicios, y Reserva Ecológica auspiciada por la Fundación Grupo Puntacana. El proyecto ha sido concebido con una filosofía de respeto a los recursos naturales e incluye un área de preservación, inspirada en la experiencia de más de 20 años de la Fundación Grupo Puntacana que servirá de modelo y apoyo. Puntarena se encuentra en una posición privilegiada en una zona con la más baja pluviometría del país, clima seco, soleado todo el año y playas de arena blanca; reuniendo todas las condiciones necesarias para desarrollar un destino turístico ideal cuyo nombre traspase las fronteras de la República Dominicana.

Puntarena tiene un impacto positivo en la provincia y su entorno. Dinamizará la economía y la creación de empleos directos e indirectos en la zona, con una inversión de 195 millones de dólares en los primeros 7 años y pudiendo generar unas 7 mil plazas de trabajo a mediano plazo, con una proyección superior a los 13 mil empleos a largo plazo. También por la demanda de alimentos de producción local, el incremento del comercio y el consumo local, la demanda de actividades y servicios complementarios.

MDMA// TURISMO VELEROS

TURISMO VELEROS //MDMA

TURISMO DE VELEROS EN EL

SUR DE RD Fotografía: Rodolfo Henríquez

Nueva apuesta turística de la región sur La construcción de nuevas facilidades hoteleras con marinas que ofrecen servicio de muellaje, abastecimiento de agua, energía eléctrica entre otros recursos permitirán que a partir de este año las costas del sur de nuestro país reciban por primera vez veleros de gran tamaño como parte de las regatas de veleros planificadas para este 2018. Las informaciones fueron dadas a conocer por Irina Pérez, presidenta de la Federación Dominicana de Vela (FEDOVELA). “Las bellezas de sus costas, el buen clima que permanece todo el año, las condiciones en cuanto al

calado natural alrededor de sus muelles, las características de los vientos sumado a la llegada de toda esta nueva infraestructura que va desde Santo Domingo hasta Pedernales, nos permitirán iniciar este año con el primer Circuito del Sur con veleros de gran tamaño, a partir de 24 pies equivalente a 8 metros.”. “Este Circuito del Sur inició a mediados de febrero desde Boca Chica hasta Salinas en una regata de un solo tiro sin parada. El 10 de marzo continuó la Regata Abordo que sale desde la base Naval Calderas, luego el 15 de abril continuamos con la Regata Aniversario 174 de la Armada Dominicana”. La presidenta de FEDOVELA

TURISMO VELEROS //MDMA

MDMA// TURISMO VELEROS

manifestó que anteriormente este tipo de embarcaciones iban desde Haina hacia el este del país hasta llegar a Samaná, haciendo travesías solitarias y no necesariamente en regatas. “Las personas que son propietarios de veleros grandes constituyen un segmento de veleristas diferentes. Personas que manejan más recursos por lo que para la proyección turística del sur este tipo embarcación aseguran un mayor derrame económico en la provincia ya que es un público que requiere una serie de servicios que deben pagar. Desde el atracadero y muellaje de la embarcación hasta suplirse de agua, electricidad, alimentos, mantenimiento y reparaciones para las embarcaciones, recogida de basura y servicios que deben ser provisto por las zonas”. Adicionalmente los propietarios de veleros grandes bajan de sus embarcaciones, se hospedan en las ciudades de los diferentes puertos que tocan, consumen sus productos y al mismo tiempo se convierten en inversionistas en turismo inmobiliario, otra de las grandes apuestas de este tipo de visitantes. FEDOVELA destaca que el hecho de que en el sur del país estén construyendo estas facilidades de servicios de muellaje, e infraestructuras de soporte, se estará promoviendo la cultura oceánica y nos permitirá atraer hacia el país cientos de veleros que cruzan por el Caribe, tocan otras islas y tradicionalmente se saltan la República Dominicana por falta de facilidades. En el caso de la provincia de Barahona el velerismo tiene ya una tradición en cuanto a las regatas y participación en competencias de veleros deportivos que van desde categorías infantiles hasta categorías olímpicas permitiendo un rango de edad y nivel socio económico más grande e incluyente.

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“Para este año tendremos la participación de veleros de gran tamaño en la Regata de Palito Seco lo que constituye un gran avance para la provincia por todo lo que ofrece y la oportunidad de iniciar a posicionarse como un destino para este segmento de gran poder adquisitivo dentro del deporte de las velas”. Otro elemento que destaca Pérez es el hecho de que en Barahona opera desde hace 4 años una escuela de vela que constituye un ejemplo de alianza público y privada, funcionando como centro de capacitación para niños, niñas y adolescentes de la provincia. “Hoy en día podemos asegurar que Barahona está siendo la cuna de los representantes del deportes de las velas nacional para representar el país en competencias internacionales”. En este sentido Pérez destaca que de los representantes del equipo dominicano que participó en a competencia

de veleros en los pasados Juegos Bolivarianos 2017, 3 de ellos fueron de la Escuela de Vela de Barahona. Durante este año la Federación estará realizando en Barahona un curso impartido por un experto internacional en embarcaciones de motor y seguridad para entrenadores de veleros de la provincia y del resto del país, así como la realización de un campamento de verano con 60 niños en la Escuela de Vela de Barahona.

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MDMA// PALLADIUM PUNTA CANA

PALLADIUM PUNTA CANA //MDMA

PALLADIUM

PUNTA CANA A orillas de la Playa Bávaro, en el punto exacto donde se juntan el Mar Caribe y el Océano Atlántico, se encuentra un lugar espléndido para vivir unos días entre el descanso y la diversión.

8 restaurantes a la carta exclusivos para cenas, en donde podrá degustar una extensa variedad culinaria. Además, podrá gozar de una amplia variedad de bebidas nacionales y de una selección premium.

Ya sea que viaje en pareja o con amigos, Grand Palladium Punta Cana Resort & Spa le regala la oportunidad de vivir unos días simplemente inolvidables bajo el candente sol caribeño, en la playa de fina arena blanca más hermosa de Punta Cana.

El hotel cuenta con un programa diario de actividades deportivas en la playa y en la piscina para todas las edades. Practique su deporte favorito durante el día… y por la noche no se pierda los espectáculos, música en directo y juegos que nuestros animadores organizan en el teatro.

Grand Palladium Bávaro Resort & Spa, uno de los hoteles turísticos más importantes del cabo de Punta Cana. Con

Para más información: www.palladiumhotelgroup.com

DIEGO CORDERO //MDMA

MDMA// DIEGO CORDERO

DIEGO CORDERO Por: Amós Azkonaga

Diego Cordero es un joven dominicano que ha hecho que su pasión por el cine le lleve fuera de nuestras fronteras para desarrollarse a nivel profesional. Autor orgulloso de “Silver”, recién empieza su andadura en una carrera de la que veremos muchos frutos. “Ahora estoy trabajando en los proyectos que me apasionan y conociendo a más profesionales de la industria”, así se expresa cuando comenzamos la charla en exclusiva para MdMA. “El éxito de mis proyectos más recientes como “Silver” que fue nominado por la Sociedad de Cinematógrafos Americana (ASC) para su premio que reconoce a los mejores cinematógrafos universitarios de Estados Unidos y “Polaroid Kingdom” que ha ganado varios premios en festivales estadounidenses y europeos me han abierto las puertas a nuevas oportunidades y relaciones con más profesionales de la industria del cine”. En opinión de Diego, uno tiene que hacer lo que debe para crecer, ya sea como profesional o en la vida privada. Cada reto o problema que pueda resolver es un paso adelante, y quizás más importante sea aprender de los que no pude resolver. Como cinematógrafo es importante para él conocer y ser influenciado por el arte de otros. “Tengo la suerte de vivir en Nueva York, donde el arte es abundante. Siempre

MDMA// DIEGO CORDERO

trato de encontrar algo que pueda disfrutar y usar en mi propio trabajo”. Mientras se va asentando su carrera profesional, reflexiona con algo que se planeta para el futuro. Quisiera seguir trabajando en películas que le apasionan con las buenas personas que le rodean, y tener la oportunidad de alternar sus trabajos entre República Dominicana y Estados Unidos para sacar lo mejor de cada uno en sus filmaciones.

El día perfecto para él, sería amanecer después de terminar un largo rodaje y poderse relajar e irse de viaje en motor hasta descubrir nuevos lugares. “Terminar la noche en buena compañía, comida y música, totalmente en paz”. Asegura que es un hombre al que le gustan tanto la playa como la montaña. “Me gustan los dos, creo que por eso me encanta tanto Samaná. Tiene una mezcla muy especial de playas y montañas que trae lo mejor de cada uno”. “Me gusta la calma de los viajes y descubrir nuevos lugares. Mis lugares favoritos en República Dominicana son Samaná, Punta Cana y Valle Nuevo. Recientemente fui de viaje con mi familia a la costa oeste de Estados Unidos, las Islas San Juan en el borde de Estados Unidos y Canadá ha sido una de mis áreas favoritas para visitar. Estás rodeado de naturaleza y vida salvaje, si tienes suerte puedes ver ballenas orcas. Un lugar que sueño con ir desde pequeño es Nueva Zelanda por sus paisajes y aventuras deportivas”. Diego viene de una grande familia que le encanta comer y compartir. “Ahora que vivo en los Estados Unidos he tenido que aprender a cocinar. Encuentro que me relaja mucho. Siempre escucho música al cocinar y en algunas ocasiones una buena copa de vino con mi novia”.

VICTOR VASARELY //MDMA

MDMA// VICTOR VASARELY

ARTE

VICTOR VASARELY EL NACIMIENTO DEL OP ART En junio de 2018, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición monográfica sobre Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997), uno de los principales representantes del Op Art. Organizada con fondos del Museo de Bellas ArtesMuseo Vasarely de Budapest y del Museo Victor Vasarely de Pécs, la muestra pretende ofrecer una visión global de la vida y obra del pintor húngaro, quien realizó lo mejor de su producción en Francia.

En la exposición estarán representadas las principales fases creativas de su carrera para mostrar un recorrido cronológico de su evolución artística. El visitante podrá así apreciar el papel fundamental de Vasarely en el desarrollo de la abstracción geométrica de posguerra y conocer, al hilo de sus principios y reflexiones teóricas, los experimentos que realizó para integrar el arte en la sociedad.

MDMA// HOTEL ME DUBAI

HOTEL ME DUBAI //MDMA

HOTEL

ME DUBAI ME by Meliá, la marca de hoteles lifestyle de lujo de Meliá Hotels International, ha anunciado la apertura del ME Dubai para finales del 2018. Diseñado por la difunta arquitecta Zaha Hadid, el ME Dubai está listo para ser parte de su herencia, habiendo sido el único hotel cuyo exterior tanto exterior ha sido diseñado por ella. El ME Dubai se encontrará dentro del impresionante edificio Opus, que con sus 95 metros de altura se ha convertido en el nuevo icono arquitectónico de Dubai. Situado en el corazón del que será el distrito Burj Khalifa en el centro de la ciudad, el edificio Opus está gestionado por Omniyat, desarrollador inmobiliario líder en Oriente Medio. El hotel contará con 93 habitaciones y suites distribuidas en 19 plantas, además de con la ultra-lujosa “Suite ME” y también con 98 apartamentos con servicios. Con un diseño cuidado al mínimo detalle, el lobby, las zonas

de lounge y la recepción estarán decorados con espectaculares muebles seleccionados por Zaha, incluso algunos diseñados por ella misma. En cuanto a la oferta gastronómica del hotel, el ME Dubai contará con 15 restaurantes incluyendo ROKA, el restaurante contemporáneo japonés robatayaki. Los restaurantes ROKA nacieron en Londres en 2004, siendo una creación del chef Rainer Becker. El que es Chef Ejecutivo a nivel internacional de los restaurantes ROKA desde 2013, Hamish Brown, ha encabezado con éxito el equipo que ha creado algunos de los platos más emblemáticos de ROKA Londres, incluyendo el sashimi de cola amarilla con aderezo de trufa y yuzu, así como las chuletas de cordero con especias coreanas. El interior del restaurante ROKA Dubai muestra la colaboración entre Rainer Becker y el conocido diseñador Noriyoshi Muramatsu

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de Studio Glitt en Tokio. En el centro del restaurante, la parrilla robata es el foco principal de la experiencia ROKA aportando la energía por la que este restaurante es famoso. Con una originalidad impresionante, el diseño de Zaha Hadid reinventa el equilibrio entre lo sólido y lo vacío, lo opaco y lo transparente, y lo interior y lo exterior. El edificio Opus tiene más de 20.000 metros cuadrados y está compuesto por dos torres separadas que se conectan dejando un vacío central y unas vistas inesperadas y espectaculares del exterior. “Estamos emocionados con la próxima apertura del ME Dubai, nuestro primero hotel ME en Oriente Medio. Dubai es una ciudad fascinante conocida por sus proezas en diseño, con características que encajan perfectamente con la marca ME by Meliá y los altos estándares que ofrecemos a nuestros huéspedes. Confiamos en que nuestro compromiso con el servicio ejemplar, junto con el extraordinario diseño de Zada Hadid y la cocina de ROKA harán que la experiencia de nuestros huéspedes en el ME Dubai sea incomparable”, explica Gabriel Escarrer Jaume, Vicepresidente y Consejero Delegado de Meliá Hotels International. ME by Meliá es una marca pensada para huéspedes que buscan nuevas experiencias culturales y de lujo, basada en un servicio de primera categoría y el ME Dubai no es una excepción. La estancia de cada huésped está orquestada por un Aura Manager dedicado, cuyo trabajo es conocer la ciudad a fondo para poder utilizar este conocimiento para conseguir un servicio totalmente personalizado. Las instalaciones del ME Dubai y el servicio Aura también se extenderán a los propietarios de los apartamentos con servicios que estarán ubicados en los pisos superiores, incluyendo cuatro áticos con terraza privada. Actualmente la marca ME by Meliá está presente en Miami, Milán, Londres, Ibiza, Mallorca, Madrid y Cabo, con la próxima apertura en Sitges en 2018 y en Barcelona en 2019.

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GERARDO TORO Por: Amós Azkonaga Fotografía: Giovanni Cavallaro Dirección de arte y estilismo: Juan Manuel Polanco

Cirujano plástico de profesión, venezolano de nacimiento y apasionado con República Dominicana. Gerardo Toro comparte con nosotros todos estos aspectos y muchos más en una relajada charla en Santo Domingo, durante una de sus más recientes visitas al país. Han sido unos días en los que se ha desplazado fuera de la capital visitando pacientes en distintos lugares del interior del país. Su intención es innovar en su área una vez que llegue a establecerse en RD. Ya en Caracas es un profesional médico posicionado con una trayectoria de varios años, precisamente fue hace 8 años que se graduó. “Mi especialidad es la rinoplastía y además de que sea mi especialidad es lo que más me gusta. En República Dominicana es algo que buscan mucho, que tiene mucha demanda y yo siempre utilizo una técnica específica que es muy adecuada para este país”.

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En opinión de Gerardo, uno de los aspectos que definen su manera de trabajar es que siempre intenta engranar en el paciente diferentes aspectos, no sólo lo que se refiere a lo físico, sino que los cambios que él puede proporcionar como médico vayan más allá. “En nuestro caso, damos apoyo psicológico especialmente a pacientes que se han sometido a una cirugía grande, como por ejemplo las variáticas, en la parte del post operatorio. Enfoco mi trabajo en la naturalidad, en lo armónico, resaltando los aspectos naturales del paciente”. En la actualidad considera que está en el mejor momento de crecimiento y de desarrollo tanto profesional como personal. Ya se ha concretado la internacionalización de su clínica de Venezuela y teniendo aquel país como punto de referencia, Dominicana se ha convertido en el primer paso. “Tengo muchas ganas, mucha fuerza y energía.

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Para enfrentarme a los nuevos retos, soy muy consciente de que hay que salir de la zona de confort. Es indispensable para evolucionar y crecer. Una de las motivaciones con mi llegada a República Dominicana es poder compartir conocimientos con profesionales dominicanos, compartir el quirófano con ellos para intercambiar aprender los unos de los otros”. Cuando le preguntamos cómo sería su día perfecto, matiza que en lo referente a lo laboral, éste empezaría con una cirugía temprano en la mañana para después seguir recibiendo a pacientes. Ya en la noche tocaría el momento de hacer sus ejercicios. No practica un deporte concreto, sí se desestresa en el gimnasio haciendo cardio y pesas. Es distinto en los periodos de vacaciones, ahí el mar y la playa le encantan, no necesariamente tiene que bañarse ni meterse en el agua, solamente disfrutar de los sonidos y de la vista. “Algo que también me gusta son los parques. Sentarme en un banco a leer un libro, o a converser o simplemente a escuchar música”. Viajar, conocer otras culturas, saber la historia de los países, enterarse la situación de cada país. Son aspectos que tiene muy presentes a la hora de recorrer el mundo y su curiosidad le lleva a compartir con la gente de la zona para enriquecer más cada una de estas experiencias.

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Los lugares a los que Gerardo acude de una manera regular son Mykonos en Grecia, España o Los Roques en Venezuela, y entre sus pendientes hay varios aunque se decanta por La India, Japón y Asia en general. No se considera una persona muy seguidora de la moda, a veces usa cosas específicas, pero siempre se mueve por unos terrenos de vestirse bien en un sentido más clásico que innovador. La tecnología le llama la atención y reconoce que su pareja es alguien que le motiva a ello. También se encuentra rodeado de gente más joven en su trabajo que le enseñan a estar al día de todos esos cambios que se generan en ese terreno. “Cambios muy rápidos a los que debo de estar muy atento para estar al día de las innovaciones que se desarrollan en la medicina. Para mi trabajo es fundamental la tecnología”. Y si hablamos de la familia, las palabras que expresa Gerardo son muy claras. Es muy familiar, compartir con ellos le llena de satisfacción. Todos ellos están en Venezuela, se encuentra mucho con sus hermanos y habla a diario con su madre. “Siempre estoy, independientemente del país en el que me encuentre o en el momento específico”.

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Para nuestro cierre, llega la reflexión acostumbrada en cada entrevista de MdMA. A Gerardo Toro le deja muy satisfecho la gratificación que se consigue en su área. La gente al cambiarle la vida, te devuelve la misma energía positiva que recibió con ese cambio físico que trajo consigo nueva autoestima. La docencia le gusta mucho y es algo que considera que lo tiene muy pendiente para terminar en ese terreno en su vida. Una de sus aspiraciones muy presentes es la tener un hijo.

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AULA MARQUÉS DE RISCAL Por: Juan Manuel Polanco Agradecimientos: El Catador

Desde hace varias ediciones venimos compartiendo con ustedes distintas facetas del mundo del vino de la mano de nuestros amigos Los Catadores. En esta oportunidad y como una de nuestras experiencias más destacadas, el Aula Marqués de Riscal, en las bellas tierras de La Rioja, España, más concretamente en El Ciego. Nos dejamos llevar y brindamos a nuestro cuerpo los placeres más interesantes con el olor, gusto, tacto y vista, acompañando al vino y el aprendizaje de los herederos de Marqués de Riscal.

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Sus instalaciones, impresionantemente bien logradas por el arquitecto canadiense, Frank O. Gehry, cuentan con aulas enológicas, dos restaurantes, terrazas con vista a los viñedos, un hotel de última generación y sus bodegas en las que se realizan los procesos para brindarnos en copa lo mejor de lo mejor. Un grupo de catadores de Santo Domingo compartimos entre distintas clases, en las que tuvimos la oportunidad de conocer, apreciar, distinguir varietales, sabores, madurez y notas de catas y siempre como pilares a toda la experiencia la tierra y el amor con el que se trabaja la misma. Una de las experiencias más preciadas fue conocer al Sr. Francisco Hurtado de Amézaga, el mismísimo heredero del Marqués de Riscal en un agradable y rico almuerzo en pleno viñedo, disfrutando del buen vino y unas costillitas de cordero de perder la razón. Quisiera tener el chance de repetir esta experiencia.

AULA MARQUES DE RISCAL //MDMA

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El Aula Marqués de Riscal es un proyecto que se empezó a desarrollar en marzo del 2011 con el objetivo de transmitir la verdadera esencia del vino y su cultura. Reputados profesionales de la compañía transmiten los contenidos más interesantes para conocer el mundo del vino desde adentro. Desde la teoría de la cata, hasta la cata en sí de vinos de la D.O. Rueda y de la D.O. La Rioja, la conservación del vino, el cuidado del viñedo y la elaboración de vinos. Durante los últimos años miles de profesionales de España han participado en el Aula, que en 2013 empezaron a internacionalizar con profesionales de China, América Latina, Australia, Estados Unidos, Suiza y Rusia. El programa se lleva a cabo en la Ciudad del Vino de Marqués de Riscal, lugar en el que se pueden descubrir

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las bodegas centenarias de Marqués de Riscal, el hotel de 5 * Marqués de Riscal, Luxury Collection, diseñado por el arquitecto Frank Gehry y el restaurante Marqués de Riscal (una estrella Michelin). La atmósfera de contrastes entre modernidad y la historia presentes en la Ciudad del Vino es un ambiente perfecto para compartir conocimientos y experiencias. Aquellos días los puedo describir como un gran placer, un equilibrio perfecto entre descanso, gastronomía, excelente vino y la mejor de las compañías. Les aconsejo que se adentren en el universo de Marqués de Riscal, visiten su bodega y hotel y no pierdan de esta experienca para los sentidos.

BELLEZA ES SALUD

LUIS GONELL //MDMA

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LUIS GONELL Por: Amós Azkonaga Fotografía: Mónica Muñoz

La primera afirmación que nos hace Luis Gonell es que se encuentra en un momento donde tiene la capacidad y el conocimiento necesario en el mercado inmobiliario para proveer una asesoría de alta calidad a sus clientes. Y es que ese es el mundo en el que se desenvuelve profesionalmente desde hace unos años. Con base en Miami y con una trayectoria de logros y reconocimientos que le han situado en una posición de referencia dentro del negocio de los bienes raíces conversamos con él y se convierte en nuestra cara de portada.

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Entre los conceptos que él mismo utiliza cuando nos cuenta los avatares y los distintos pasos que ha dado en su recorrido profesional están la disciplina, consistencia y tenacidad. Eso nos da idea de cómo fue aquel momento en el que Luis Gonell dejó atrás República Dominicana para dirigirse a Estados Unidos. Un antes y un después en la vida de este experto en real estates. “Sentía mucha emoción saber que me dirigía a un lugar donde todo mi éxito dependerá en mi disciplina de trabajo, consistencia, talento y tenacidad para enfrentar las adversidades. Al ser Estados Unidos un país capitalista donde los límites son trazados por nuestro grado de ambición y capacidad de soñar”. “Sentí que venía por delante un camino muy duro, lleno momentos que iban a poner mi coraje y tenacidad a prueba, pues llegué solo y sin conocer a nadie a un lugar donde nunca había estado que fue Naples, Florida con solo $500 dólares y varios millones en sueños”.

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Desde los 13 años estuvo trabajando en los veranos en distintos bancos de República Dominicana. Una edad muy temprana y una experiencia que le ayudó a saber que hay que trabajar duro si uno quiere lograr algo. Junto a este trabajo, empezó a leer libros escritos por especialistas en el área de economía, a través de cuyas páginas iba recibiendo tips para saber lo importante que son las conexiones y el camino a seguir a la hora de ser alguien económicamente independiente. Y desde ahí hasta el momento actual en el que Luis aparece en varias ocasiones en la prensa estadounidense como ejemplo de éxito incluso de vendedor destacado por varios records de venta a nivel económico. Un profesional como Luis se enfrenta a sus nuevos retos de una manera analítica y positiva. Viendo cómo puede lograr conquistarlos en el menor tiempo posible y de una manera eficaz. Según sus palabras, un día perfecto para él sería aquel día que termina con un cliente complacido y contento con su trabajo. “Esto me llena de mucho orgullo y satisfacción”.

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Se define como un hombre de playa al que le encantan los deportes acuáticos y le apasionan los botes que son, para él, pura libertad y tranquilidad absoluta. Otra de las facetas en la que queremos adentrarnos junto a Luis es la gastronomía. “Me apasiona mucho porque es la expresión más primitiva de las distintas culturas alrededor del mundo y es la mejor manera de compartir con los seres queridos. Aún no cocino pero les prometo que para la siguiente entrevista les regalaré una nueva receta secreta”. Es indudable que alguien que ha salido de su tierra natal hace ya varios años y que se ha desarrollado de la manera en que él lo ha hecho en el ámbito profesional, es un amante de los viajes. “Los viajes son una parte muy importante de mi vida porque mis sueños se nutren de estos y a la vez estos amplían mis conocimientos culturales y sociales. Los lugares que recurro frecuentemente son NYC, Hamptons, Mónaco, St Tropez, Cannes, entre otros. Trabajo para un público muy selecto que viaja alrededor del mundo dependiendo en las estaciones de año y eventos sociales. Tengo tantos lugares pendientes en mi lista pero el siguiente será Punta del Este para celebrar el 31 de diciembre”.

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Luis es un apasionado de todas las artes. “Me encantan y me apasionan todas las formas de arte pues son la expresión y exposición más directas del alma. Tengo la dicha de trabajar para personas que están expuestas a un contacto diario con estas, esto me ayuda a aprender y entender la importancia de las mismas.

Como ya es costumbre en MdMA y nuestros protagonistas, para el cierre queremos que nos aporte una reflexión profunda de su sentir. Queremos que Luis Gonell nos comparta cuál le gustaría que fuera su legado. “Mi legado será servir como fuente de inspiración y motivación para aquellos que empiezan de la nada. Si mi carrera es lo suficientemente exitosa para inspirar y transformar la vida de los demás de una manera positiva me consideraré un hombre lleno de fortuna”.

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JEFF KOONS Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía. Jeff Koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función. También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los mass media y la publicidad.

Sorprendentemente a través de la publicidad, la cual enmarca como provocante de la actitud de la masa, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase media y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida (algo de lo que Jeff Koons se aprovechó durante gran parte de su vida). Para él la clase media siempre pensó en lo efímero , se bastó de lo más simple para su convención. La mayoría de sus obras van al corriente del arte

conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch. También trabajó la portada y el arte del tercer álbum de Lady Gaga, ARTPOP. Con Puppy, Koons une pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas

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en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. La obra más conocida de las esculturas globo es Balloon Dog. Las esculturas de globos de animales son su mayor creación sobre todo la que representa a un perro de globo inflado en color naranja, está realizada en acero y según Koons: “Es un símbolo, como el caballo de Troya, tiene algo mítico”. $58.405.000 (43.400.000 €) es la cantidad que alcanzó la escultura "Balloon Dog" (Naranja); superando las expectativas más optimistas que creían que podría venderse por entre 35 y 55

millones de dólares, se subastó en Christie's en la ciudad de Nueva York. Esta escultura rompió el récord mundial de la obra de arte más cara vendida de un artista en vida. De 12 pies de altura es un juguete infantil de gran tamaño, es una de 5 exclusivas piezas de perro metálicas hechas por Jeff Koons (las otras cuatro son de color amarillo, azul, magenta y rojo), propiedad de los mega millonarios financistas y coleccionistas de arte: Steven A. Cohen, Eli Broad (cuyo “Balloon Dog (Azul)” está en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo "The Broad" en Los Ángeles,

Francois Pinault y Dakis Joannou. La escultura de acero inoxidable con recubrimiento de color transparente es uno de los primeros perros del globo, que se parecen el tipo de souvenires payasos hacen en fiestas de cumpleaños.

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MUSEO VAN GOGH

AMSTERDAM

TRENDS Por: Juan Manuel Polanco Entre canales y bicicletas, con una oferta enorme de museos, parques y restaurantes, déjate envolver por esta ciudad impresionante!!! Amsterdam conocida por su hospitalidad y apertura curtural nos regala una diversidad llena de colores, diferentes experiencias .... Te invitamos a descubrirla de mano de nuestra guía.

El Museo Van Gogh es el segundo museo más visitado de Ámsterdam con más de 2 millones de visitantes anuales. Al morir Vincent van Gogh, a la edad de 37 años, dejó el extenso legado de su obra, de aproximadamente 900 pinturas y unos 1.100 dibujos. De éstos había logrado vender pocos y regalado algunos a sus amistades. Sus bienes fueron heredados por su hermano menor, el comerciante de arte Theo van Gogh. Éste había coleccionado, además de las obras de su hermano Vincent, otras de los artistas Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Léon Lhermitte y Jean-François Millet. Lamentablemente Theo murió un año después de Vincent, por lo que la herencia fue administrada por su viuda Johanna van Gogh. Ella reemigró a los Países Bajos, donde organizó las primeras exhibiciones con las obras de Vincent van Gogh y contribuyó fundamentalmente a la difusión y el conocimiento público del artista. En 1905 tuvo lugar la primera gran exposición, en el Stedelijk Museum en Ámsterdam, mientras que el Rijksmuseum se negó a aceptar obras de Vincent en préstamo. Debido a que Vincent hizo varias versiones del mismo tema, Johanna van Gogh pudo vender algunas pinturas de la colección, sin dar la impresión general de reducirla. Johanna van Gogh promovió también tempranamente la publicación de las cartas de su marido en varios idiomas. Después de la muerte de Johanna van Gogh, el hijo, el ingeniero Vincent Willem van Gogh (1890-1978), heredó la colección. Él puso la colección a disposición de varios museos en calidad de préstamo, hasta que en 1960 creó la Fundación Vincent Van Gogh, a la que encomendó la colección. Las pinturas se exhibieron en exposición permanente en el Stedelijk Museum, hasta que en 1973 el Museo van Gogh abrió sus puertas. El museo consta de dos edificios. La construcción original es obra del arquitecto holandés Gerrit Rietveld (1888-1964) y fue inaugurado en 1973. El arquitecto del ala de exposiciones fue Kishō Kurokawa, siendo terminada en 1999 por Gojko. El museo posee más de 200 pinturas de Vincent van Gogh, de todos sus periodos de creación, y unos 400 dibujos. Entre las obras principales expuestas se encuentran Los comedores de patatas, “La recámara de Arlés” y una versión de “Los girasoles”. Además, el museo tiene la custodia de la mayoría de las cartas de Vincent van Gogh. La colección de obras de artistas del siglo XIX iniciada por Theo van Gogh ha sido extendida continuamente con recursos de la fundación, de modo que el museo cuenta con obras de artistas como: Alma-Tadema, Bernard, Boulanger, Breton, Caillebotte, Courbet, Couture, Charles-François Daubigny, Maurice Denis, Gauguin, Jozef Israëls, Jongkind, Manet, Anton Mauve, Millet, Monet, Pissarro, Puvis de Chavannes, Redon, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen y Franz von Stuck.

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RIJKSMUSEUM Está dedicado al arte, la artesanía y la historia. Posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés así como una rica colección de arte asiático y egipcio. El Rijksmuseum alberga obras significativas de casi todos los grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII: Geertgen tot Sint Jans, Lucas van Leyden, Hendrick Goltzius, Frans Hals, Jan Vermeer, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes, Guerrit Dou, Jacob Ruysdael, y un repertorio generoso del maestro Rembrandt van Rijn. Cuenta también con pintores de otros países, como Fra Angélico, Piero di Cosimo, Hugo van der Goes, Peter Paul Rubens y Francisco de Goya, así como con numerosos dibujos y grabados, porcelanas orientales, mobiliario y demás artes decorativas, pintura moderna (Van Gogh, Mondrian, Karel Appel) y objetos de diseño del siglo XX. De todas formas, el principal atractivo del museo radica en las obras de Rembrandt: La ronda de noche, La novia judía, El árbol de Jesé, La muerte de los inocentes y varios paisajes de la antigua Holanda. Sometido a unas largas y difíciles obras de reforma con un coste de 375 millones de euros, el museo reabrió sus puertas en abril de 2013. Este museo fue fundado en 1800, promovido por el financiero Alexander Gorel. Abrió el 31 de mayo del mismo año, siguiendo el ejemplo del Louvre. Su primera sede fue el Palacio de Frederik Hendrik en Huis ten Bosch, cerca de La Haya, y exhibía las colecciones de los estatúders holandeses. Por aquella época se le conocía como la Galería Nacional de Arte(Nationale Kunst-Gallerij). En 1808 fue trasladado a Ámsterdam por orden del rey Luis Napoleón, hermano de Napoleón Bonaparte. La colección se instaló en una sala grande y dos salas pequeñas del Palacio Real. Al principio se limitaba a los fondos procedentes de La Haya, y luego varios cuadros pertenecientes a la ciudad de acogida, tales como La ronda de noche, se convirtieron en parte de la colección. Durante todo el siglo XIX el museo cambió de ubicación varias veces y se fue ampliando la colección. Se adquirieron 63 obras de una colección de Rotterdam y más de 587 obras a fines de 1814. Finalmente, el 13 de marzo de 1885 se trasladó a su actual ubicación, un edificio construido por el arquitecto holandés Pierre Cuypers, quien combinó elementos góticos y renacentistas y lo decoró ricamente con referencias a la historia del arte holandés. El edificio ocupa un destacado lugar en la Museumplein (Plaza de los museos), cerca del Museo van Gogh y el Museo Stedelijk. Como dato singular, el edificio está atravesado por un pasadizo para peatones y ciclistas, como si todo el bloque fuese una puerta de acceso a la ciudad; ello entrañó dificultades extremas cuando el museo se renovó en 2003-13. Sala del Pabellón Phillips, que exhibió las obras maestras del museo durante la reforma

del edificio principal. En el futuro dicho pabellón albergará muestras temporales. Fachada vista desde la base. Desde 2003 y hasta 2012, el museo sufrió profundas obras de restauración y renovación bajo la dirección de dos arquitectos españoles, Cruz y Ortiz, ganadores de un concurso internacional fallado en 2001. El proyecto de reforma se vio envuelto en cierta controversia porque los ciclistas, numerosos en la ciudad, denunciaron obstáculos en el paso peatonal que solían cruzar, y que dividía en dos el museo mediante un arco. Se tuvo que modificar el proyecto original. Finalmente, con una solución pactada en 2009, el acceso principal al museo se realiza a través de la gran galería donde podrán estar peatones y ciclistas: estos circulan por la superficie, y los visitantes descienden al hall situado en un nivel subterráneo. El proyecto creó una nueva y única entrada y un gran hall central situado en el subsuelo, debajo del paso peatonal de acceso libre. Este nuevo recinto permitió unir mejor las dos alas del edificio, y se realzó con una gigantesca lámpara en forma de jaula, que por el día alumbra hacia abajo y por la noche proyecta luces hacia una vidriera superior, visible desde el citado paso peatonal. La reforma del edificio incluyó además la recuperación de muchas de las antiguas decoraciones interiores, antes cubiertas con sucesivas capas de pintura, y además se cambiaron los suelos de los patios.

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LAS BICICLETAS EYE MUSEO DEL CINE El emblemático edificio, diseñado por el estudio vienés Delugan Meissl, contiene cuatro salas de proyección para 640 espectadores y una superficie de 1.200 metros cuadrados destinada a exposiciones, biblioteca —con una colección que incluye cerca de 46.000 películas, 35.000 carteles y 450.000 fotografías—, talleres, tienda, cafetería y terraza. Fruto de un concurso celebrado en 2005, el proyecto de los austriacos parte de la superposición de dos disciplinas creativas, el cine y la arquitectura, dialogando con los conceptos de realidad, ficción, ilusión y experiencia real. Así, el volumen blanco sirve de referencia al mundo cinematográfico con el juego de espacios y luces en movimiento que se reflejan en la fachada. El 5 de abril de 2012 la Reina Beatriz de Holanda inauguró el magnífico nuevo edificio del EYE Museo del Cine. La sede anteriormente ubicada en el Vondelpark desde 1972 ya se hacía muy pequeña y ahora le toca el turno al norte de Ámsterdam, una parte de la ciudad mayormente residencial, sobre todo porque sólo se puede acceder a través de ferry (es gratuito y funciona las 24 horas) atravesando el río IJ. La colección del EYE Film Instituut Nederland, antes conocido como Filmmuseum, abarca toda la historia cinematográfica que va desde el cine mudo hasta cintas contemporáneas, además de tener en su selección una gran colección de objetos relacionados con el séptimo arte, tales como revistas, pósteres, fotos, bandas sonoras, partituras usadas en algunas de las películas más famosas de la historia, entre otras -muchas- cosas, de Holanda y el resto del mundo. En el mismo museo también hacen proyecciones diarias de clásicos del cine y no escatiman en géneros, ofreciendo documentales, ciencia ficción, ficción, cine asiático, animaciones, etc. Hay entre 6 y 10 proyecciones diarias, y muchas veces algunas de las películas viene acompañada de alguna pequeña exhibición que puede ser visitada en combinación con la proyección, o separadamente -¡dependiendo de a qué se haya venido!Sobre el idioma, la mayoría de las películas se proyectan en versión original(generalmente en inglés) con subtítulos en holandés. Y las películas holandesas tienen subtítulos en inglés. De todas formas, para ver el horario de las películas en algún día específico o si estará disponible en algún idioma, en la web oficial tienen la información actualizada. En la tienda del museo se pueden encontrar libros, películas, camisetas, y otro tipo de detalles como fotos originales, y pósteres clásicos del cine y todo lo relacionado con el mismo.

Es imposible separar a los holandeses de sus bicicletas. No es un medio de transporte, sino un estilo de vida. Por toda Holanda hay carriles bici y otras instalaciones para ciclistas. El mejor modo de desplazarse a lo largo de los canales y las calles más transitadas es utilizar la bicicleta, sobre todo en la capital.

Conviértete en un auténtico amsterdammer y recorre la ciudad en bicicleta. Puedes alquilar una bici prácticamente en todas partes. No obstante, hay unas cuantas cosas que debes saber antes de lanzarte a pedalear por Ámsterdam. • Circula al ritmo adecuado. No te pares en todas las esquinas o, lo que es peor, en medio del carril bici. Es peligroso tanto para ti como para el resto de los usuarios. • Circula por los carriles bici destinados a los ciclistas. Solo tienes excusa para circular por la calzada si no hay ningún carril bici que puedas usar. • Ve en bici hasta la Estación Central de Ámsterdam y dejala en el parking para bicis que es único en el mundo y tiene cabida para 7.000 bicicletas. • Si sales en bicicleta con los niños, llévalos en un bakfiets («triciclo de transporte»). Si visitas Ámsterdam con niños, lo recomendable es alquilar un bakfiets. Se trata de un triciclo que tiene un compartimento de madera en la parte delantera en el que se pueden sentar los niños. • Una vez que domines el uso de la bici en Ámsterdam, conocerás la ciudad a fondo de verdad. En una sola mañana podrás recorrer en bicicleta los canales y cruzar los numerosos puentes, darte un paseo por el Vondelpark y llegar hasta el Museo van Gogh y el mercado Albert Cuyp. Y lo que es más importante, vivirás igual que un auténtico amsterdammer.

PASEO POR LOS CANALES Ámsterdam es una ciudad que debe disfrutarse tanto a pie como navegando por sus canales. En este paseo en barco se ve lo más importante de la ciudad desde otro punto de vista.

Hay varias empresas que hacen esta excursión y los itinerarios son muy parecidos. Además todas tienen una audioguía en varios idiomas y van explicando la ruta. El paseo dura aproximadamente 1 hora. Al final se acercan a la zona del museo marítimo y el museo del cine. La vista de Ámsterdam con un poco más de distancia es también muy bonito.

En los canales hay muchas casas flotantes, como unas 2.500. Hay tantas que ya no hay hueco. Empezaron a usarse después de la 2º guerra mundial ya que no había suficientes viviendas en tierra. Los primeros habitantes de estas peculiares casas fueron los hippies. Actualmente vive todo tipo de gente y se pueden alquilar, incluso por días. Tienen las mismas comodidades que una casa convencional pero viviendo en el propio canal.

Uno de los canales más bonitos es el canal de Reguhiersgrach ya que lo cruzan 7 puentes. Desde el paseo en barco se pueden ver todos los puentes, uno detrás del otro.

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SIR ADAM HOTEL

RESTAURANTE MOMO En el barrio de los museos de Amsterdam y muy cerca igualmente de la Leidseplein, una de las plazas más emblemáticas de la ciudad holandesa, se ubica Momo. Anexo al Park Hotel, uno de los mejores de la ciudad, Momo ofrece distintas propuestas a lo largo del día, si bien su apuesta principal se centra en una una cocina pan-asiática y fusión con especialidades de distintas cocinas de la zona. Con un bar siempre animado, donde disfrutar de los mejores cocktails y combinados y una clientela joven y sofisticada, el local en sí es esmerado en su diseño y hasta cierto punto vanguardista en una ciudad que presume de ello. El concepto está más que meditado y los mejores cocineros (Hakassan o Londen) han ido llegando de todas partes del mundo. Hay un lounge para recrearse con los cócteles y el restaurante por su parte sirve platos provenientes de toda la gastronomía Asiática. Imagínese el cangrejo de caparazón blando, los sashimis más frescos, el arroz con pato o los “gambones Jurásicos”.

RESTAURANTE THE WHITE ROOM Jacob Jan Boerma dibuja en The White Room en un lienzo en blanco. Respetando los bellos ingredientes de los Países Bajos, sigue influencias de todo el mundo en una cocina pura, honesta y pura. Los ingredientes obtienen un estilo refinado y accesible en sus recetas. Platos que contienen todas las posibilidades sensoriales del gusto: ácido, amargo, fresco, dulce. En The White Room, todos pueden experimentar una experiencia culinaria.

The White Room ofrece una cocina elegante pero accesible que se basa en productos en su forma óptima. Junto con los ácidos y especias característicos de Jacob Jan Boerma dan sustancia a la ilusión del blanco. Los sabores reconocibles regresan de forma inesperada.

El nombre The White Room se deriva del nombre histórico 'De Witte Zaal' que recibió el espacio en la inauguración en 1885. La sala monumental está considerada como uno de los restaurantes más antiguos de Amsterdam en su estado original. Gracias al estilo refinado y moderno, la historia y el presente están perfectamente conectados aquí.

Teléfono: +31 (0)20 554 94 54 info@restaurantthewhiteroom.com http://www.restaurantthewhiteroom.com/

Ubicado en la emblemática A’DAM Tower construida en 1971 en la ribera del río IJ de Ámsterdam, el hotel Sir Adam de 108 habitaciones ofrece vistas impresionantes a la ciudad histórica y está cerca de muchos de los impulsores más modernos de la ciudad. Las compañías de la industria de la música y el entretenimiento de renombre internacional MassiveMusic e ID&T también son inquilinos de la torre, al igual que MADAM, el club nocturno más alto de Ámsterdam, que se encuentra en el último piso. Sir Adam incluye un gimnasio de alta tecnología, el BeerGarden y estudios creativos donde los huéspedes pueden trabajar en colaboración. INCRAVE, el famoso estudio de diseño con sede en Nueva York, es responsable de las habitaciones de Sir Adam, un “lobby vivo” llamado The Butcher Social Club y una “biblioteca de música” con pistas cuidadosamente seleccionadas. Es el lugar perfecto, elegante e ingenioso desde la cual los huéspedes pueden embarcarse en su propio viaje hacia el corazón creativo de Ámsterdam. Para el hotel Sir Adam, los amsterdameses por adopción Liran Wizman y Bram Van Der Hoek desarrollaron un concepto único en términos de narraciones, autenticidad y diseño. El dúo, proveniente de Israel y del sur de Holanda respectivamente, cree que los huéspedes buscan recuerdos emocionales y experiencias auténticas, más que un simple souvenir. Al haber trabajado juntos después de que Wizman comprara Park Hotel Amsterdam, del que Van der Hoek era gerente, se dieron cuenta de que compartían la misma actitud, el estilo de sus ideas y la ética laboral. El par ya ha inaugurado un hotel hermano en Berlín y actualmente están trabajando en expandir aún más SIR, la marca de hotel estilo boutique de lujo a otras ciudades. Sir Adam Hotel se encuentra en los primeros ocho pisos de la torre A’DAM recientemente renovada que se ubica sobre del río IJ en el centro de Ámsterdam. El estudio de diseño con sede en Nueva York ICRAVE creó espacios que se caracterizan por las columnas de concreto y los techos a la vista, con los detalles arquitectónicos destacados del edificio, incluido un restaurante giratorio y una terraza sky de 360 grados desde donde se puede apreciar el máximo esplendor de Europa. SIR ALBERT HOTEL Cerca de la plaza de los museos en Amsterdam se encuentra Sir Albert Hotel, un establecimiento que ocupa una antigua fábrica de diamantes donde se pueden disfrutar de habitaciones únicas. Estas habitaciones están decoradas de un modo elegante, inspirándose en movimientos artísticos del pasado, creados por diseñadores internacionales galardonados de la arquitectura BK. Lugares únicos y originales donde pasar una temporada inolvidable. Están equipadas con cuarto de baño privado con secador de pelo y artículos de aseo personal, bar, cafetera y televisión con canales vía satélite. La conexión a Internet completa el confort de estas habitaciones. El hotel alberga un restaurante donde se pueden degustar platos de la cocina japonesa a la parrilla, un verdadero espectáculo donde se puede contemplar a los chefs preparar cada uno de los platos. También cuenta con un bar y una terraza privada. El estudio con chimenea del hotel es un lugar estupendo para relajarse en cualquier momento. Se proporciona a los huéspedes una serie de servicios que ayudan a mejorar la estancia como son el servicio de conserjería, venta de entradas, recepción abierta 24 horas, servicio de camarera de pisos, servicio de planchado, servicio de lavandería, servicio de limpieza en seco, servicio de traslados al aeropuerto y alquiler de bicicletas.

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MDMA// HORACIO READ

HORACIO READ Por: Amós Azkonaga Fotografías: Giovanni Cavallaro

Uno llega a la entrevista con Horacio Read sabiendo que la pesca es una de sus grandes pasiones. Pero lo que descubrimos es que junto a la pesca hay mucho más. Hay pasión por la gastronomía, por la fotografía, por los viajes, por los carros, en general por cada aspecto de la vida que le toca vivir. Qué mejor manera que descubrir cada detalle a medida en que la conversación se va desarrollando. Con él es sencillo, ya que es un conversador relajado que nos permite adentrarnos en su mundo llenándonos de anécdotas. En cuanto a lo laboral, cerca de su papá está en el área de la salud, aunque poco a poco está incursionando también en el mundo de turismo inmobiliario. Desde la empresa Farmacard, en la que su cargo es el Coordinador General, las funciones que desempeña van desde coordinar, programar y ejecutar actividades de las diferentes áreas operativas hasta velar por los indicadores de cada departamento y evaluar el desempeño de cada departamento. Horacio es licenciado en Administración de Empresas, tiene un Título Asociado en Negocios Internacionales, pero su formación académica se ha ido ampliando con un MBA con concentraciones en Hotelería y Publicidad, un Executive MBA en Medicina Prepaga y Obras Sociales y un Postgrado en Gestión de Servicios de Salud y Seguridad Social.

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MDMA//HORACIO READ

En lo que se refiere a los viajes, es significativo que los mismos siempre han tenido un matiz gastronómico importante. Eso quiere decir que desde chiquito, con sus papás, se intentó siempre que los lugares a los que viajaban se pudieran conocer los restaurantes claves. “Una buena comida y un buen vino siempre estaban muy presentes, además de que nosotros estábamos muy pendientes de lo que eran los mercados locales, de conocer gente y de estar muy en contacto con las costumbres”. Al principio de la charla nos decía que es una persona obsesiva compulsiva, aunque en realidad entendemos que es una persona metódica y muy organizada. Se ríe cuando nos confiesa que antes de llegar a su lugar de destino, ya ha hecho una planificación previa de todo lo que va a visitar, en especial todo lo referente a restaurantes y cafés. Ciudades a las que Horacio va una y otra vez son Nueva York y Miami, pero recuerda varios viajes al Mediterráneo, cuando era un muchacho y actualmente está descubriendo Panamá, por temas de trabajo, y está gratamente sorprendido. Ahora bien, en la lista pendiente de lugares a conocer no duda al mencionar Nueva Zelanda, Asia, Maldivas y, muy especialmente, Japón. “Viajo siempre con mi cámara. He realizado cursos de fotografía básica y avanzada, fotoperiodismo, trato y retrato. He participado en varias exposiciones colectivas. Me apasiona la fotografía de la naturaleza y la comida”. Y de la mano de la pesca viene su pasión por el mar, o posiblemente sea viceversa. Aquellas horas de charla con su abuelo, en su embarcación fueron el germen de todo esto. La esencia se ha mantenido y en la actualidad, familia, amigos y todos sus relacionados son piezas fundamentales en sus horas alrededor del mar.

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JEAN CARLOS VILLANUEVA //MDMA 119

MDMA//HORACIO READ

Se ríe cuando nos confiesa que su afición por la gastronomía va mucho más allá de un bbq, es algo que siempre está presente y él cocina desde pasta fresca hasta comida árabe o una espectacular paella. Ahora bien, si nos detenemos en lo que puede ser lo preferido para él como comensal, se detanca por la sofisticación de la comida francesa, “pero un risotto en tinta de calamares con sepia, todo bien italiano, no me deja pasarlo por alto”. Es un hombre de vino. Vino y música. Desde los caldos californianos, a los franceses, además de los argentinos (vivió en Buenos Aires y aprendió mucho de esas cepas) y los chilenos. “Familia es lo más grande que hay. Es el pilar principal de la vida. Es la espina dorsal de un ser humano exitoso. De donde se aprenden los valores y donde se practica la paciencia, el cariño y la bondad. Familia es lo que naces teniendo, lo que te hace quien eres y lo que debes dejar como tu legado”. No sólo la pesca, el amor por la gastronomía, los viajes, el mundo del vino. Todo ha llegado a su vida o se ha enraizado en la misma, de la mano de la familia. Queremos cerrar con una reflexión a la que se someten todos nuestros entrevistados de MdMA. Cuál le gustaría que fuera su legado. “Haber enseñado más de lo que aprendí, haber alimentado más que lo que comí, generar más felicidad que la que viví. Que mis acciones hablen por mí. Que mi nombre sea sinónimo de haber sido un buen hombre, buen padre, hijo, alumno, maestro, comerciante y cliente. En fin, un hacedor del bien”.

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MDMA// MUSIC

MUSIC

STACEY KENT Para el nobel Kazuo Ishiguro, “la voz de Stacey no nos permite olvidar que los temas son acerca de la gente. Sus protagonistas adquieren tal vida propia con su voz, que a veces debemos recordarnos a nosotros mismos que el CD no tiene imágenes. De hecho, ella tiene mucho en común con algunos de los actores de la gran pantalla, ya que consigue retratar los complejos tonos y sombras de una personalidad, sus motivos y sentimientos, a través de su rostro y su postura”. O, tal y como afirmó el crítico Stephen Holden en The New York Times, “la señora Kent personifica la esencia de la saudade tan persuasivamente como cualquier ídolo brasileño. Cuando inclina su cabeza hacia atrás y canta suavemente, tienes la sensación de que es una mujer que vive el momento y sueña con fuerza y en voz alta”. Kent estuvo matriculada en la Newark Academy de Livingston, en Nueva Jersey. Se graduó por el Sarah Lawrence College de Nueva York, y se trasladó a Inglaterra tras su graduación. Mientras estudiaba en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, conoció al saxo tenor Jim Tomlinson, con quien se casó el 9 de agosto de 1991. A comienzos de los noventa, empezó su carrera profesional

cantando regularmente en el londinense Café Boheme del Soho. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Ordre des Arts et des Lettres, una condecoración del gobierno francés, como reconocimiento a su contribución a las artes. Algunos álbumes destacados de su carrera son: Breakfast On the Morning Tram (Blue Note/EMI 2007), que fue nominado al Grammy, Raconte-Moi (EMI/Blue Note 2010), su primer álbum en vivo, grabado en París y totalmente en francés, Dreamer in Concert (EMI/Blue Note 2011). Su álbum The Changing Lights (Warner 2013), es una colección de temas inspirados en la música brasileña y colaboró en él Roberto Menescal. Stacey Kent y Roberto Menescal se profesan una admiración recíproca desde hace tiempo. La vocalista estadounidense y el veterano guitarrista, uno de los pioneros de la bossa nova, se conocieron personalmente en 2011 durante un concierto celebrado en Rio de Janeiro, gracias al cantante y compositor Marcos Valle. Ese encuentro dio lugar a la primera colaboración entre ambos, en Changing lights (2013), el álbum de Kent que incluyó el clásico de Menescal O barquinho y el tema A tarde, ambos con la participación del guitarrista.

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MDMA// MUSIC

En 2014, Kent fue invitada por el compositor brasileño, Marcos Valle, para grabar y hacer una gira en celebración de los 50 años de carrera de Marcos. Juntos grabaron un álbum en vivo en Río, llamado Ao Vivo, y un DVD en vivo en el club Birdland, en New York y en el Blue Note de Tokio. El álbum Tenderly, publicado en noviembre del 2015 reúne una colección íntima de standars. Este disco, ejecutado otra vez junto al compositor y guitarrista Roberto Menescal, se parece a The Boy Next Door, el álbum que publicó en 2003 y que supuso su consagración. Desde entonces, Kent ha ampliado su repertorio incluyendo temas escritos especialmente para ella por el novelista Kazuo Ishiguro y por Jim Tomlinson. En 2017, Kent grabó su siguiente álbum para Sony, I Know I Dream: The Orchestral Sessions, su primer álbum con una gran orquesta, que comprende 58 músicos, arreglos de Tommy Laurence, y que contiene música del Great American Songbook, canciones francesas, canciones de Edu Lobo y Antonio Carlos Jobim de Brasil, y canciones originales de Jim Tomlinson con Ishiguro, Ladeira y también con su más reciente socio compositor, Cliff

Goldmacher, de Nashville. Tomlinson / Goldmacher proporcionan la canción del título del álbum. Kent apareció también en la versión cinematográfica de 1995 de Richard III, cantando una versión de jazz del poema de Christopher Marlowe, The Passionate Shepherd to His Love. Jean-Claude Ellena, el perfumista francés, que ha sido el perfumista exclusivo de Hermès desde 2004, cita a Stacey Kent como una de sus inspiraciones. En un extracto del libro, La Seducción, de Elaine Sciolino, esta dice: "Se dice que Ellena es el perfumista más elocuente del mundo, capaz de traducir los aromas que crea en poesía ... Es este talento el que lo distingue y profesa inspirarse en figuras literarias como Beaudelaire, compositores como Debussy, pintores como Cezanne y cantantes de jazz como Stacey Kent. Da vueltas a sus impresiones en creaciones que desencadenan recuerdos y fantasías".

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MONTBLANC //MDMA 125

MDMA// MONTBLANC

EDICIÓN ESPECIAL MEISTERTÜCK DE MONTBLANC

EL PRINCIPITO Ícono de la cultura de escribir, la Meisterstück

Para celebrar el poder de la imaginación y la

de Montblanc es de los regalos favoritos entre

importancia de transmitir ideas y valores a aquellos

los productos de Montblanc, un preciado tesoro

que amamos, Montblanc presenta una Edición

que pasa de una generación a otra. Cuando

Especial de Meisterstück inspirada en el Principito

se entrega a la siguiente generación, también

de Antoine de Saint-Exupéry. Con elementos de

transmite las historias, las ideas y los recuerdos

diseño basados en las ilustraciones hechas a mano

que ese instrumento de escritura lleva consigo,

por Saint-Exupéry, la Meisterstück El Principito

para convertirlo en un poderoso símbolo de

capta el sencillo mensaje de que transmitir sueños

amor, educación y firmes lazos que unen a esas

y valores a los demás es lo que hace que la vida

generaciones.

sea más significativa. En el lanzamiento de abril de 2018, la primera edición Meisterstück

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MDMA// MONTBLANC

La Edición Meistersück Doué Classique El Principito une la laca color azul obscuro del barril con la luminosidad del capuchón con recubrimiento de platino, decorado en forma elegante con un grabado de la silueta del zorro. La brillante superficie con platino se conjuga con el cono metálico, el extremo superior y el clip de la pluma adornado con la estrella amarilla. Disponible en bolígrafo, Roller Ball y una pluma fuente con un plumín bicolor de 18K decorado con el contorno de la imagen de El Principito y el zorro.

VILLA RUSSO 1898 DR MAX HENRIQUEZ URENA #50 ENS. PIANTINI, SANTO DOMINGO REPUBLICA DOMINICANA TEL:809-566-7903/8008/7989 INSTAGRAM : VILLARUSSO1898_DR

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INFORME OMS //MDMA 129

MDMA// INFORME OMS

Miles de millones de personas han obtenido

universal para 2030.

acceso a servicios básicos de agua potable y

De los 4500 millones de personas que no

saneamiento desde el año 2000, pero estos

cuentan con un saneamiento seguro, 2300

servicios

necesariamente

millones aún no disponen de servicios básicos

agua potable ni saneamiento seguro. Muchos

de saneamiento. Esto incluye a 600 millones de

hogares, centros de salud y escuelas también

personas que comparten un inodoro o letrina

carecen de agua y jabón para lavarse las

con otros hogares, y 892 millones de personas

manos. Esto aumenta el riesgo de contraer

–la mayoría en zonas rurales– que defecan al

enfermedades que, como la diarrea, pueden

aire libre. Debido al crecimiento demográfico,

afectar la salud de todo tipo de personas,

la defecación al aire libre está aumentando en

especialmente de los niños pequeños.

África subsahariana y Oceanía.

Como resultado, 361 000 niños menores de 5

Una buena higiene es una de las formas más

años mueren cada año a causa de la diarrea. El

simples y efectivas de prevenir la propagación

saneamiento deficiente y el agua contaminada

de enfermedades. Por primera vez, los ODS

también están relacionados con la transmisión

están monitoreando el porcentaje de personas

de enfermedades como el cólera, la disentería,

que disponen de instalaciones para lavarse las

la hepatitis A y la fiebre tifoidea.

manos en casa con agua y jabón. Según el

«El agua potable, el saneamiento eficaz y la

nuevo informe, el acceso al agua y el jabón para

higiene son fundamentales para la salud de

el lavado de manos varía enormemente en los

cada niño y cada comunidad, y por lo tanto

70 países con datos disponibles, desde el 15%

son esenciales para construir sociedades más

de la población en África subsahariana hasta el

fuertes, más saludables y más equitativas», dijo

76% en Asia occidental y África del Norte.

el Director Ejecutivo de UNICEF, Anthony Lake.

Otras conclusiones clave del informe son:

2100 millones de personas carecen de agua potable en

«A medida que mejoramos estos servicios hoy

• Muchos países carecen de datos sobre la

el hogar y más del doble no disponen de saneamiento

en día en las comunidades más desprotegidas

calidad de los servicios de agua y saneamiento.

seguro.

y para los niños más desfavorecidos estamos

El informe incluye estimaciones para 96

En todo el mundo, alrededor de 3 de cada 10 personas,

ofreciéndoles una oportunidad más justa para

países sobre el agua potable gestionada de

o 2100 millones de personas, carecen de acceso a agua

que disfruten de un mañana mejor».

forma segura y 84 países sobre saneamiento

INFORME DE LA

OMS

SOBRE EL AGUA

proporcionan

potable y disponible en el hogar, y 6 de cada 10, o 4500

gestionado de forma segura.

millones, carecen de un saneamiento seguro, según un

Persisten importantes desigualdades

• En los países que experimentan conflictos o

nuevo informe de la Organización Mundial de la Salud

Con el fin de reducir las desigualdades

disturbios, los niños tienen cuatro veces menos

(OMS) y del UNICEF.

mundiales, los nuevos ODS exhortan a poner

probabilidades de utilizar servicios básicos de

El informe del Programa Conjunto de Monitoreo (JMP),

fin a la defecación al aire libre y a lograr el

agua y dos veces menos de utilizar servicios de

Progresos en materia de agua potable, saneamiento e

acceso universal a los servicios básicos para

saneamiento que los niños de otros países.

higiene: informe de actualización de 2017 y evaluación de

2030.

• Existen grandes desigualdades en el servicio

los ODS, presenta la primera evaluación mundial de los

De los 2100 millones de personas que no

entre las zonas urbanas y rurales. Dos de cada

servicios de agua potable y saneamiento «gestionados de

disponen de agua gestionada de forma segura,

tres personas con agua potable gestionada de

forma segura». La conclusión fundamental es que todavía

844 millones no tienen ni siquiera un servicio

forma segura y tres de cada cinco personas

hay demasiadas personas que no tienen acceso, sobre

básico de agua potable. Esto incluye a 263

con servicios de saneamiento gestionados de

todo en las zonas rurales.

millones de personas que tienen que emplear

forma segura viven en zonas urbanas. De los

«El agua potable, el saneamiento y la higiene en el hogar

más de 30 minutos por viaje para recoger

161 millones de personas que utilizan aguas

no deben ser un privilegio exclusivo de quienes son ricos

agua de fuentes que se encuentran lejos de su

superficiales no tratadas (de lagos, ríos o

o viven en centros urbanos» dice el Dr. Tedros Adhanom

hogar, y 159 millones que todavía beben agua

canales de riego), 150 millones viven en zonas

Ghebreyesus, Director General de la Organización Mundial

no tratada procedente de fuentes de agua de

rurales.

de la Salud. «Se trata de servicios fundamentales para la

superficie, como arroyos o lagos.

salud humana, y todos los países tienen la responsabilidad

En 90 países, el progreso hacia el saneamiento

de garantizar que todo el mundo pueda acceder a ellos».

básico es demasiado lento, lo que significa que sus habitantes no alcanzarán la cobertura

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PIZZA NAPOLITANA //MDMA 131

MDMA// PIZZA NAPOLITANA

LA PIZZA

NAPOLITANA Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Pese a que los ingredientes son simples, la elaboración de la pizza es considerada un arte,

El arte de los pizzeros de Nápoles llamados

ya que requiere una habilidad para hacer la

“pizzaioli" fue reconocido por la Unesco como

masa, darle la forma, y luego hornearla.

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Según el principal sindicato agrícola italiano

El comité de la organización consideró que la

llamado Coldiretti, al menos 5 millones de

práctica culinaria, que consiste en preparar la

pizzas son consumidas diariamente, únicamente

masa de la pizza cuatro etapas para hornearla

en Italia.

luego a fuego de leña dándole vueltas, fuera incluida en la lista de elementos que se deben conservar por su gran valor cultural. El Comité del Patrimonio Mundial del organismo cultural de la ONU, reunido en la isla surcoreana de Jeju aceptó dar la distinción a los pizzaioli. Desde el 2016 más de 2 millones de italianos recogieron firmas para apoyar el proyecto. De acuerdo con la UNESCO, actualmente quedan unos 3,000 pizzaioli en Nápoles, por lo que proponen realizar actividades culturales en las que los jóvenes observen y aprendan la labor de los maestros.

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MDMA// EL OBJETO DE MIGUEL TOIRAC

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EL OBJETO DE MIGUEL TOIRAC Por: Amós Azkonaga Fotografía: Giovanni Cavallaro

En el caso de Miguel Toirac, su objeto es su reloj para entrenamientos. Un aliado, por encima de cualquier otro aspecto. Cada vez que se lanza a la carrera, en su muñeca tiene este pequeño objeto, sin lujos pero con unas prestaciones indispensables para todo runner. -¿Qué tiene de particular tu reloj de correr? Lujos no tiene. Es un reloj bastante sencillo, de goma, pero que además de ser a prueba de agua, tiene dos funciones indispensables para medir los entrenamientos. La primera es monitor de frecuencia cardíaca que es parte de la pulsera del reloj; esto es de gran ventaja, pues muchos de los relojes tradicionales requieren de una banda adicional que hay que colocar alrededor del pecho, así que no hay excusas para decir que se quedó la banda en la casa o que no tiene baterías. La segunda función que mayor utilizo es un GPS que me indica en tiempo real tanto la distancia recorrida como la velocidad a la que me desplazo. -¿Es tu aliado o tu enemigo? Es un gran aliado, no puedo salir a entrenar sin el reloj. Si no tiene baterías, ese día prefiero no entrenar. -¿Crees que te juzga y pone mala cara cuando no rindes lo suficiente en el ejercicio? Yo creo más bien que se compadece. El running es un deporte

muy demandante, que requiere de disciplina y sacrificio a nivel de tiempo y esfuerzo físico. Soy muy familiar y por eso entreno a las 5:30AM para que el tiempo que le dedico al deporte no interfiera con mi tiempo de calidad; sin embargo, para levantarse a esa hora también hay que acostarse más temprano, lo que te limita muchas veces la vida social. -¿Lo usas 24/7 o solamente en los momentos de ejercicio? Sólo lo utilizo para correr. Tengo otro modelo (el que utilizaba antes de este) que utilizo para ir al gimnasio. Son relojes con baterías recargables (Duración de 1 – 2 semanas dependiendo del uso) que mientras menos lo utilice, corro un mejor chance de que tenga carga para el próximo entrenamiento. -¿Cuántos relojes tienes? 5 -¿Cuánto tiempo llevas con él? Con él llevo ya 3 años. Lo compré en 2016 para poder seguir el plan de entrenamientos para correr el Toronto Marathon en Octubre 2016, que ha sido la carrera más larga hasta el momento. Al momento de responder esta entrevista, he corrido 2,075 kilómetros con este reloj que son aproximadamente 207 horas de corrida juntos. -¿Te ves sin él , en qué momento comienza la dependencia? Definitivamente soy muy dependiente de él en mis entrenamientos; sin embargo, una vez terminados lo apago y me espera hasta la próxima ocasión -Aparte de tu reloj algo ocupa lugar importante en el día a día? Me paso entre 8 y 10 horas en la oficina, y no quisiera que mi computadora sea esa compañera en el día a día; pero sí puedo decir que no salgo de mi casa sin un reloj y lentes de sol.

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MDMA// LOVING VINCENT

CINE

LOVING

VINCENT Es la primera película animada completamente pintada. Fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Su desarrollo fue financiado por el Instituto Polaco de Películas, y parcialmente mediante una campaña de Kickstarter. Cada una de las 65 000 tomas es una pintura al óleo, usando la misma técnica de Van Gogh, creadas por un equipo de 115 pintores. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2017. Recibió el premio a Mejor Película Animada en la 30ma edición de los Premios del Cine Europeo en Berlín. Los creadores del film escogieron usar pintores entrenados clásicamente en lugar de animadores tradicionales. Welchman declaró que quería evitar animadores que tuvieran «estilos personalizados» y en su lugar optó por personas que «eran pintores de óleo puros». En total, hubo 125 pintores responsables de la animación. Este trabajo resultó ser más grande que la visión original debido a las dificultades para obtener el financiamiento, resultando en un horario más pequeño en el que debía trabajar el equipo. Existieron, en total, alrededor de 5 000 aspirantes, muchos de los cuales se interesaron después de ver

en línea un «teaser de reclutamiento» para el proyecto. El guión del proyecto se basó en las obras que Van Gogh había pintado, las cuales fueron después modificadas para la pantalla. Estas variaron desde simples alteraciones hasta reconstrucciones incorporando diferentes efectos de clima o momento del día. En total 65 000 pinturas fueron hechas, sin embargo al terminarlas se retiraba la pintura con espátulas y se comenzaba la siguiente pintura por lo que solo 1,000 fueron las que sobrevivieron; de las cuales 800 fueron vendidas y las restantes usadas en estrenos y funciones especiales.

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MDMA// COFFEE TABLE BOOKS

THE ART OF THE EROTIC

books

COFFEE TABLE

BOOKS THE ART MUSEUM PHAIDON

¿Imaginas casi dos mil obras de arte reunidas en un mismo lugar? Así es The Art Museum, la mejor colección de arte jamás recopilada, ahora revisada por Phaidon. Un inmenso museo virtual en forma de libro que abarca y presenta, por orden cronológico, treinta milenios de arte: desde la prehistoria hasta nuestros días.

PHAIDON Escribe Rowan Pelling que el erotismo es el lugar donde se encuentran el deseo y la imaginación. Desde la antigüedad hasta el presente, los artistas han representado constantemente los impulsos eróticos humanos a través de sus obras. Phaidon presenta en este volumen, The Art of the Erotic, una selección de las piezas más representativas del arte erótico, desde una copa ateniense pintada a mano en el 470 a. de C., hasta las obras más recientes de Wolfgang Tillmans y Anish Kapoor o instalaciones de Bruce Nauman, además de fotografías de Nan Goldin, Mapplethorpe, Helmut Newton y Man Ray. Junto a ejemplos emblemáticos del erotismo en el arte de todo el planeta —incluidos El origen del mundo de Gustave Courbet y La maja desnuda de Goya— conviven obras prácticamente inéditas de Max Ernst, Kiefer, Francis Picabia y Henri Toulouse Lautrec.

Ordenado por galerías y salas —como en los museos reales— codificadas por colores, permite tanto “visitar” una cultura determinada o leerlo de principio a fin, como usarlo de herramienta de consulta o investigación. Su nuevo formato facilita su lectura y permite un precio mucho más asequible. Incluye además un glosario de términos e índices exhaustivos, que lo hace más accesible, educativo e inspirador para familias, entusiastas del arte y expertos.

50 COSAS QUE HAY QUE SABER SOBRE ARTE SUSIE HODGE Desde el arte prehistórico, allá por el 3000-2000 a. de C., hasta la performance, el arte conceptual y el vídeoarte, la obra recorre en poco más de 200 páginas todos los períodos, movimientos e “ismos” artísticos de la historia. No se trata obviamente de un estudio exhaustivo, sino de una obra básica para comenzar a moverse por los entresijos del arte.

TRÓPICOS NARANJALIDAD. LUNWERG. Trópicos es el primer libro de la nueva gran promesa de la ilustración española: Naranjalidad (Beatriz Ramo). Un viaje personal iniciático sobre los procesos de transformación de la vida y de uno mismo, de ruptura y de (re)descubrimientos. A través de sus ilustraciones, Naranjalidad relata una historia que habla del letargo, del cansancio y la rutina, pero también de la felicidad, el vértigo, la alegría y la esperanza. Protagoniza este viaje introspectivo un fascinante personaje femenino que, tras romper con esa vida rutinaria en blanco y negro, emprende un viaje al Asia más exuberante y colorista donde se reencontrará ella misma. El característico estilo hiperrealista de Naranjalidad suele ir acompañado por notas de color, exotismo y una presencia casi constante de formas florales y símbolos místicos. Con todos estos elementos, y valiéndose habitualmente del lápiz y la acuarela, la ilustradora presenta su esencia personal, repleta de vida y emociones.

ANNIE LEIBOVITZ: RETRATOS 2005–2016 PHAIDON Durante casi cinco décadas, Annie Leibovitz ha documentado el mundo contemporáneo a través de su mirada personal. Artistas, actores, escritores, músicos, directores, cómicos, deportistas, científicos, empresarios, político han pasado ante el objetivo de esta artista cuyo ingenio y estética personal se palpa en sus retratados. Phaidon publica el siguiente recopilatorio de la obra de la extraordinaria fotógrafa estadounidense. Un volumen XXL que recoge las imágenes más recientes de Leibovitz entre las que se encuentran Venus y Serena Williams, Donald y Melania Trump, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Jasper Johns, Bruce Springsteen, Cate Blanchett, Rihanna, Meryl Streep, Zaha Hadid, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jeff Koons, Barack y Michelle Obama o la reina Isabel II. Incluye un ensayo de la autora de best-sellers Alexandra Fuller y un epílogo de la propia Leibovitz, además de apuntes biográficos de los personajes.

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EL GOURMET VEGETARIANO YOTAM OTTOLENGHI

Gracias a sus famosos restaurantes y al éxito de su libro Ottolenghi: The Cookbook, Yotam Ottolenghi está considerado como uno de los más destacados nuevos valores de la cocina mundial. Esta recopilación exclusiva de recetas vegetarianas incluye 120 platos originales, muchos de ellos creados para la famosa columna «The New Vegetarian», del peródico The Guardian. La inspiración culinaria de Ottolenghi se basa en sus profundas raíces mediterráneas y de su amor incondicional por los ingredientes. Aunque él no sea vegetariano, su enfoque para esta cocina es completamente original e innovador, y se basa en sabores intensos y en combinaciones asombrosas y refrescantes.

INVIRTIENDO EN CALIDAD LAWRENCE A. CUNNINGHAM Y TORKELL T. EIDE Un complemento indispensable para cualquier biblioteca de inversión en valor. Calidad: todos hacemos juicios al respecto casi cada día. Sin embargo, articular una definición clara de calidad en el contexto de la inversión es un desafío. Este libro destila años de experiencia de inversión práctica en una explicación definitiva de esta filosofía de inversión poco explorada. Este libro intenta ayudar a los inversores a pensar sistemáticamente sobre la calidad y su importancia.

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LENOVO MIRAGE SOLO DAYDREAM

TECH

Las Lenovo Mirage Solo equipan la tecnología de seguimiento de movimiento WorldSense. Esta nos permite movernos y explorar los entornos virtuales como si estuvieras realmente allí. Gracias a este tecnología se han podido eliminar los cables y sensores externos, pudiendo simplificar al máximo la experiencia RV. Además, también incluyen la plataforma de realidad virtual Daydream de Google. La propuesta de Google se ha convertido en una de las plataformas de RV de más rápido crecimiento. Gracias a la combinación de ambas tecnologías, las Lenovo Mirage Solo contarán con un buen catálogo de aplicaciones. Incluidos los juegos, uno de los campos más interesantes a la hora de disfrutar de la realidad virtual.

GADGETS LG DISPLAY PANTALLA OLED ENROLLABLE Hace cuatro largos años, LG Display nos dejó boquiabiertos con su pantalla OLED de 18 pulgadas capaz de enrollarse como un periódico y nos prometió que veríamos versiones más grandes en el futuro. Pues bien, el futuro ya ha llegado. Con motivo del CES 2018, la división coreana de LG ha desvelado un OLED de 65 pulgadas que es lo suficientemente flexible como para enrollarse y guardarse cuando no está en uso. Además de este increíble panel y de su OLED 8K de 88 pulgadas con una versión mejorada de su tecnología Crystal Sound (vista en los televisores OLED de Sony) que integra altavoces directamente en la pantalla. Gracias a ello ha podido desarrollar una nueva versión de su televisor con panel OLED y audio de 2.1 canales, saltando al 3.1.

MUZEN OTR WOOD Muzen ha lanzado su nueva radio speaker OTR Wood. Esta nueva radio viene equipada con conexión Bluetooth y un diseño que hace homenaje Radio Caroline, hasta el punto que esta compañía ha decidido donar un 10% de sus ganancias a esta estación para ayudarle a seguir funcionado. A primera vista este radio speaker puede que nos parezca como algo inventado a mediados de los años 20’s, pero en su interior cuenta con los últimos avances de la tecnología actual. Construida usando nogal premium y rosewood, cada uno de estos gadgets prometen tener un color distinto, al igual que permitirá a los usuarios conectarlos a sus smartphone, tablets o PCs vía Bluetooth para sintonizar las estaciones de radio. El Muzen OTR Wood, además de poseer un rango de frecuencia que oscila entre la FM 87 y los 108MHz, también permitirá a los usuarios sincronizarlo con su servicio de streaming mediante su conexión Bluetooth. En cuanto a sus especificaciones, el OTR Wood tiene un peso de media libra y mide apenas unas 4 pulgadas de largo.

REFRIGERADOR FAMILY HUB 3.0 El nuevo Family Hub lleva la vida a un nuevo nivel de conectividad y personalización con Samsung Bixby, el asistente inteligente por comandos de voz y control de la casa conectada. El nuevo Family Hub se conecta con el ecosistema SmartThings de Samsung y permite que los usuarios controlen y monitoreen su hogar desde la pantalla del Family Hub. La aplicación SmartThings conecta ininterrumpidamente el refrigerador inteligente con cientos de dispositivos compatibles de Samsung y de terceros. Por lo tanto, ahora, además de ver lo que está dentro del refrigerador desde la tienda o el supermercado, o de dejar una nota en la Pizarra Digital para recordarles a los niños limpiar sus habitaciones después de la escuela, los usuarios pueden hacer un sinfín de acciones sin tener que dejar la cocina, como ver quién llama a la puerta, cuidar del bebé que duerme en la habitación continua y más, directamente desde la pantalla de la nevera.

BEATS BY DR. DRE Y BALMAIN La colección de edición especial contará con los auriculares inalámbricos Beats Studio Wireless y los Powerbeats 3 Wireless. Con la innovadora tecnología de Beats, y el estilo inconfundible de Balmain, lanzando al mercado posiblemente los mejores auriculares que hay en este momento. Junto con los audífonos fabricados a mano, viene una caja para guardarlos con la placa identificativa de Balmain y la moneda Balmain para tirar de la cremallera, para que puedas guardar tus auriculares con estilo. Con un sonido premium y un diseño exquisito, la edición especial de Beats Balmain se se vende por 599,95 dólares y 249,95 respectivamente. De momento sólo están disponibles en las tiendas Apple.com, Balmain.com y las tiendas Balmain de Nueva York y los Ángeles. El Powerbeats3 Wireless está destinado a necesidades de los deportistas. Es resistente al agua y al sudor, tiene ganchos para encajar perfectamente en los oídos, puedes activar Siri con la voz , Bluetooth y batería de 12 horas.

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6 TIPS PARA DAR UN BUEN

MASAJE ERÓTICO Los masajes son gratificantes, pero si le

• Mejora la irrigación sanguínea en las zonas

añadimos una cuota de sensualidad son

masajeadas.

más excitantes. En este artículo te traemos

• Relaja los músculos y disminuye el estrés.

algunos trucos que permiten despertar la

• Aumenta la temperatura corporal.

creatividad para dar un masaje erótico a

• Disminuye los dolores corporales.

nuestra pareja. 1. PREPARA EL AMBIENTE Un masaje erótico es un excelente método

Cuando aplicamos un masaje erótico, la

para conectarnos con nuestra pareja. La

relación íntima se torna más romántica. Por

estimulación de la piel a través de caricias es

esta razón, antes de empezar, lo idóneo es

una forma de conocer su cuerpo y, al mismo

preparar el ambiente para que nuestra pareja

tiempo, elevar su excitación sexual.

sepa que tendrá un momento especial. • Decora la habitación con velas aromáticas y pétalos de rosas. Asimismo, busca música

La aplicación de un masaje erótico tiene

relajante para hacer el amor, y ponla a

muchos beneficios para la vida sexual en

volumen bajo.

pareja. El ser recorrido por esa persona sin llegar al coito de inmediato, abre la mente

2. UTILIZA ACEITES NEUTROS

a un juego de seducción que despierta

Los aceites neutros son el complemento

sensaciones inigualables.

perfecto para la aplicación del masaje. Al rociarlos en la piel de nuestra pareja

Principales efectos para destacar:

podemos deslizar con más facilidad nuestras

• Aumenta el deseo sexual en ambos

manos mientras le damos una experiencia

miembros de la pareja.

más relajante.

• Estimula las zonas erógenas antes de la

• Procura comprar un aceite con olor

relación sexual.

agradable, cuyos componentes no causen

• Provee creatividad en la intimidad en

irritación en la piel.

pareja, rompiendo la rutina.

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3. NO TE LIMITES A USAR LAS MANOS

Consiste es deslizar o rozar, con suavidad, las

Los masajes básicos se aplican con las manos.

manos sobre el cuerpo.

Sin embargo, si lo que buscamos es erotizarlos,

• Fricciones: se hacen con los dedos. Se trata de

debemos ser un poco más creativos para no

realizar movimientos semicirculares con ambas

volverlo monótono.

manos sobre la piel.

• Acaricia con las manos hasta cierto momento;

• Amasamientos: es una técnica más compleja

luego, usa tus labios, la lengua o, inclusive, hasta

y apasionada. Es importante tener cuidado al

tus pies.

ejecutarla, pues implica realizar un movimiento de torsión sobre el músculo (sin lastimar).

4. PRUEBA DIFERENTES TEXTURAS

• Percusiones suaves: son ideales para estimular los

Hay muchos elementos que podemos utilizar

músculos y las terminaciones nerviosas. Consiste

para excitar a nuestra parejadurante el masaje. Si

en hacer golpes cortos y suaves.

ya usamos diferentes partes de nuestro cuerpo, también es idóneo probar objetos con distintas

6. RECONOCE LAS ZONAS ERÓGENAS

texturas.

Como queremos estimular sexualmente a nuestra

• Recurre a pétalos de rosas, plumas, telas suaves o

pareja, debemos aprender a reconocer sus zonas

cualquier objeto delicado que puedas rozar.

erógenas para elevar su excitación al máximo.

5. APLICA DISTINTAS TÉCNICAS

Asegúrate de acariciar partes del cuerpo como:

Podemos tener ideas erróneas en cuanto a las

• Pies y piernas

técnicas del masaje. A veces nos limitamos a

• Ingle y glúteos

masajear de manera circular, pasando por alto

• Zona íntima

otros métodos que pueden ser muy relajantes.

• Espalda, cuello y hombros

• Empieza de los pies a la cabeza, con una

• Brazos y manos

intensidad media. Pregúntale a tu pareja en qué

• Cuero cabelludo

nivel de intensidad o presión se siente más cómodo.

• Zona alrededor del ombligo

• No pretendas abarcar todo el cuerpo de una sola vez. Inicia con un pie, luego el otro, y así

Para finalizar, no olvides que debes tener las uñas

sucesivamente, por partes.

cortas para no producir lesiones en la piel de tu

Técnicas recomendadas

pareja

• Roces: es básica y prioritaria en todo el masaje.

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INDEX Fotógrafos: · Giovanni Cavallaro

· Altri Tempi: Calle Salvador Sturla 25, Naco, SD // Tel: 809.540.695 | Av. Juan Pablo Duarte 172, STGO // Tel: 809.583.3508 · Álvarez & Sánchez // Av. Luperón 57, SD // Tel: 809. 537-4440 · Ambrosía: Av. La Vega Real 45, Arroyo Hondo, SD // Tel: 809.473.4249 · Bentrani: Blue Mall, Nivel 1, SD // Tel: 809.542.6363 · Boutique Cartier Santo Domingo: Blue Mall, Nivel 1, SD // Tel: 809.955.3217 · Boutique Rolex Santo Domingo: Blue Mall, Nivel 1, SD // Tel: 809.955.3217 · Cerarte: No. 356, Expreso 27 de Febrero, Santo Domingo // Tel: 809.472.3106 · Charo Decoraciones : Gustavo Mejía Ricart 36 // Tel: 809.562.7071 · El Catador: Calle José Brea Peña 43// Tel: 809.540.1644 · Façonnable: Blue Mall N1 S.D // Tel: 809.955.3179 · IBI Yachts: Calle Paseo del Mar 1, Marina Casa de Campo, La Romana // Tel: 809.523.2208 · Il Prato: Calle Federico Geraldino 41, SD // Tel: 809.732.7266 · IME Gold: Calle Angel Severo Cabral 1, Local 2-3, Plaza Julieta, Ens. Julieta, SD// Tel: 829.544.64 · Infiniti: Av. John F. Kennedy esq. Abraham Lincoln. // Tel: 809.227.5400 · La Cassina: Calle Roberto Pastoriza 504, Evaristo Morales, SD // Tel: 809.363.4444 · Louis Vuitton: Blue Mall, Nivel 1, SD // Tel: 809.955.3006 · Manuel González Cuesta // Av. México esq. Abraham Lincoln, SD // Tel: 809.566.2161 · Salvatore Ferragamo: Blue Mall, Nivel 1, SD // Tel: 955.3192 · Viajarte: Av. Sarasota 20. // Tel: 809.565.2020 · Villa Ruso: Calle Max Henríquez Ureña 50, Piantini, SD // Tel: 809.566.7903 · Volvo: Av. 27 de Febrero 248, La Esperilla, // 8097328232 · Workout: Novocentro, Nivel 2, SD // Tel: 809.227.0371 · Corporativo 2015: Abraham Lincoln esq. Gustavo M. Ricart. 809-373-3898