20 minute read
Zapowiedzi
Będzie się działo
nia E wydarz
Advertisement
Don Pasquale Gaetano Donizetti
spektakl na podstawie opery G. Donizettiego „Don Pasquale” 5 i 6 czerwca Foyer I piętra, Teatr Wielki w Poznaniu
„Don Pasquale” Gaetano Donizettiego to opera buffa w trzech aktach, której światowa premiera odbyła się w Paryżu w 1843 roku. Niewielka obsada, ograniczona rola chóru oraz realistyczna fabuła, której akcja może toczyć się właściwie w jednym pokoju sprawiają, że dzieło to z łatwością daje się przystosować do potrzeb mniejszej realizacji. Jej idea, choć zrodzona z konieczności (zamknięcie i ograniczenie działalności instytucji kultury w okresie pandemii), pozwala przyjrzeć się tej operze niejako z bliska, z przekorą i czułością, by odkryć jej nowy potencjał. W skróconej do kilkudziesięciu minut wersji postaci zdają się funkcjonować intensywniej, na tle fortepianu głosy brzmią wyraziście, jakby bardziej ludzko czy prawdziwie, a nawet trochę prywatnie. Inspiracją do stworzenia tej inscenizacji był serial „Dynastia”. W Polsce lat 90. ub.w. zadziałał on na wyobraźnię zarówno dorosłych, jak i dzieci wspólnie zgromadzonych przed telewizorami. Choć przedstawione w „Dynastii” lata 80. z dzisiejszej perspektywy wydają się może epoką równie historyczną co połowa XIX wieku, to jednak wspomnienie tych realiów wraz z ich estetyką i wrażliwością jest równie silne dla starszej, jak i młodszej części publiczności.
Ślady: Drzewiecki / Wesołowski / Przybyłowicz / Bondara Wieczór baletowy
12 i 13 czerwca Aula Artis
Cztery wybitne osobowości związane z poznańskim zespołem baletowym, cztery różnorodne prace choreograficzne powstałe w odmiennych czasach, jedna postać: Conrad Drzewiecki, bez którego współczesny taniec polski by nie istniał. Wymienionych twórców łączy nić subtelnych powiązań. Drzewiecki stworzył silny poznański zespół, oryginalny i rozpoznawalny nie tylko w kraju, który dał podwaliny pod Polski Teatr Tańca. Emil Wesołowski, uczeń i następca Drzewieckiego, był nie tylko szefem poznańskiego baletu, ale i na początku XXI wieku dyrektorem artystycznym poznańskiej Opery, schedę po nim przejął Jacek Przybyłowicz, z każdym rokiem ugruntowujący swoją pozycję we światowej choreografii i refleksji nad sztuką tańca. I na koniec najmłodszy z nich – Robert Bondara, obecny kierownik poznańskiego zespołu, który swe pierwsze istotne taneczne doświadczenia zdobywał w choreografiach autorstwa Drzewieckiego i Wesołowskiego, a sam jest teraz jednym z najbardziej liczących się choreografów młodego pokolenia. Cztery utwory, cztery nazwiska, cztery choreograficzne języki – podróż przez historię poznańskiego zespołu baletowego.
Trojan Gabriel Kaczmarek
balet w dwóch aktach 17 i 18 czerwca Aula Artis
Są opowieści, których nie można przestać opowiadać. Pojawiają się w mnogiej liczbie interpretacji, odsłon i obrazów, a jednak wciąż sprawiają, że czujemy ciarki na plecach. Tak jest z historią wojny trojańskiej. Tym razem upadająca Troja stała się symbolem ludzkiego błędu lub raczej błędu w ludziach, który powoduje nieustanne piętrzenie się miast – ruin, miast – duchów. Miejsce aojdy zajmuje taniec i to on opowiada o Helenie, Parysie, Menelaosie, Achillesie, Hektorze, Priamie i wszystkich tych, o których historia nie zapamiętała z imienia. Przede wszystkim o nich. O nas. Bo są opowieści, których nie wolno przestać opowiadać. Muzyka skomponowana specjalnie na potrzeby spektaklu, odtwarzana z nagrania wykonanego przez orkiestrę Teatru Wielkiego w Poznaniu pod dyrekcją Aleksandra Grefa, z symultaniczną warstwą instrumentalną zaadaptowaną komputerowo.
: Materiały promocyjne organizatorów
Kombinat
PREMIERA: 19 czerwca godz. 18:00 POKAZ PRZEDPREMIEROWY: 18 czerwca godz. 19:00 SPEKTAKLE: 20 czerwca godz. 17:00, 24-26 czerwca godz. 19:00 Teatr Muzyczny w Poznaniu
19 czerwca Teatr Muzyczny w Poznaniu zaprasza na premierę spektaklu muzycznego „Kombinat” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Przedstawienie pokazuje przyszłość. Futurystyczną, surrealistyczną i pełną metafor. Powstał z inspiracji tekstami Kafki, Orwella i Huxleya, a za punkt wyjścia przyjął muzykę i teksty Obywatela GC i Republiki.
Przyjdź. Ta opowieść jest o nas wszystkich. Tych z przeszłości, z przyszłości i z chwili obecnej. To historia o walce jednostki z systemem, o wadze jej głosu i poszukiwaniu prawdy – czymkolwiek by nie była… To komentarz rzeczywistości, przestroga i szansa.
Możesz tę przestrogę zignorować. Nic się wtedy nie zmieni. Posady znanego Ci świata ani drgną. Będziesz nadal istniał. Krok za krokiem, dzień za dniem. Ty, a nad Tobą oni. Cicho, spokojnie, bezpiecznie. Znasz ten stan ducha, umysłu, ciała. Niby Twój, ale jakby… poza Tobą? Cisza dziwnie wygłusza, spokój obezwładnia, a bezpieczeństwo pozbawia sprawczości. Przyparty do muru uznasz, że gdzieś w głębi, zawsze wydawało Ci się to obce, ale tak naprawdę nigdy się nad tym nie zastanawiałeś, no bo dlaczego miałbyś? Skoro zawsze tak było, to znaczy, że tak jest dobrze. Tak musi być.
A co jeśli może być inaczej? Zatrzymaj się. Poczuj tę przestrogę, jej ciężar, chłód… Zastanów się. Wiesz, kim jesteś? Kim są oni? Wiesz, kto pozwolił im dojść do władzy? Kogo oni reprezentują i dlaczego decydują o Twoim życiu? Czy ono tak naprawdę jest Twoje? Czy Ty jesteś swój? „Kombinat” to spektakl, jakiego w Teatrze Muzycznym w Poznaniu jeszcze nie było. To historia, która dzieje się każdego dnia.
Będzie się działo
Salon poezji
26 czerwca, godz. 13:00 (Pałac Jankowice) 27 czerwca, godz. 12:00 (Teatr Muzyczny w Poznaniu) i godz. 18:00 (Zamek w Kórniku)
W ostatni weekend czerwca Teatr Muzyczny w Poznaniu zaprasza na wyjątkową, 64. odsłonę Salonu Poezji z udziałem Małgorzaty Walendy, aktorki Teatru Nowego w Poznaniu, laureatki głównej nagrody 21. edycji festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej" z 2018 roku. W programie znajdą się teksty różnych autorów, którzy w oryginalny sposób pisali o Agnieszce Osieckiej, a także jej niezapomniane piosenki.
Małgorzata Walenda jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Aktorskim. Została nagrodzona podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2018 roku, a także festiwalu Singing Mask w Sankt Petersburgu. Wraz zespołem spektaklu „Co gryzie Gilberta Grape'a” w reż. Marcina Czarnika, zdobyła Grand Prix 37. Festiwalu Sztuk Teatralnych w Łodzi. Od kwietnia 2019 jest aktorką Teatru Nowego w Poznaniu, gdzie występuje w takich spektaklach jak: „Dziady” (reż. Radosław Rychcik), „Stan podgorączkowy. Bibobit/Osiecka" (reż. Piotr Kruszczyński) i „Czerwone nosy" (reż. Jan Klata). W grudniu 2019 roku na Scenie Nowej Teatru Nowego odbyła się premiera jej recitalu „Co będzie ze mną?" w reż. Patrycji Kowańskiej. W 2020 roku ukazała się płyta zawierająca utwory z tego spektaklu. Wcześniej Małgorzata Walenda śpiewała w zespole NaVi, z którym nagrała takie utwory jak: „Piorunochron”, „Został tylko wiatr” czy „Wyjście numer 3”.
Będzie się działo
Pomnik Bohdana Smolenia
Wpiątek 11 czerwca nastąpi odsłonięcie pomnika Bohdana Smolenia w Poznaniu na skwerze przy ulicy Rybaki i Strzałowej. Pomnik, upamiętniający znanego i cenionego satyryka, stworzony został według projektu Piotra Sochy, który zwyciężył w konkursie dla studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Autor projektu przedstawił artystę siedzącego przy stole na krześle; w jednej dłoni jak zawsze trzymającego papierosa, a drugą wskazującego milczenie, co nawiązuje do słynnego skeczu pt. „Aaa tam cicho być”. Po drugiej stronie stołu stoi puste krzesło, na którym każdy może przysiąść w towarzystwie aktora.
Pomnik artysty miał być odsłonięty w czerwcu, a potem w grudniu ub.r., w rocznicę śmierci satyryka, ale plany pokrzyżowała pandemia. Bohdan Smoleń zmarł 15 grudnia 2016 roku, przez lata był związany ze stolicą Wielkopolski.
Pomysłodawcą pomnika Bohdana Smolenia jest Krzysztof Deszczyński, jego wieloletni przyjaciel i współpracownik, a także organizator zbiórki pieniędzy na budowę pomnika. Środki na monument upamiętniający artystę do czasu pandemii koronawirusa zbierano na festiwalach kabaretowych i występach kabaretów w całej Polsce. Przyjaciele Smolenia zorganizowali także koncert charytatywny „Smoleń wiecznie żywy: Cyrk przyjechał”.
: Materiały promocyjne organizatorów
Łukasz Borowicz
Mozart nasz współczesny żart i żywioł
WYKONAWCY:
Marcin CHRZANOWSKI – waltornia Łukasz BOROWICZ – dyrygent, prowadzenie koncertu Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
PROGRAM:
Wolfgang Amadeus Mozart: Uwertura do opery Wesele Figara IV Koncert waltorniowy Es-dur KV 495, XL Symfonia g-moll KV 550
Jan Lisiecki
Gwiazdy światowych estrad
WYKONAWCY:
Jan LISIECKI – fortepian Łukasz BOROWICZ – dyrygent, prowadzenie koncertu Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
PROGRAM:
Étienne Nicolas Méhul, I Symfonia g-moll Felix Mendelssohn-Bartholdy, I Koncert fortepianowy g-moll
Będzie się działo
Maestro Marek Pijarowski
Zakończenie sezonu, jubileusz maestro Marka Pijarowskiego – dyrygenta – szefa ofp
WYKONAWCY:
Tomasz DAROCH – wiolonczela Marek PIJAROWSKI – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Jakub Kasperski – wprowadzenie słowne do koncertu
PROGRAM:
Camille Saint-Saëns, Koncert wiolonczelowy a-moll op.33 Felix Mendelssohn-Bartholdy, IV Symfonia op. 90 Włoska
Będzie się działo
W czerwcu Polski Teatr Tańca zaprasza do własnej siedziby przy ul. Stanisława Taczaka 8 na spektakle „na żywo”. Na Widzów czeka Duże Studio, niezwykły mariaż XIX-wiecznej i nowoczesnej architektury, klimatyczne foyer oraz zielony dziedziniec, nawiązujący do działających na Luisenstrasse (tak brzmiała nazwa ulicy im. Stanisława Taczaka w czasach zaborów) ogródków podwórzowych, pozwalający spotkać się na świeżym powietrzu. Bilety na wszystkie spektakle można kupować za pośrednictwem serwisu internetowego www.bilety24.pl oraz na stronie Polskiego Teatru Tańca w zakładce KALENDARIUM.
Trucizna
6 czerwca, godz. 18:00 7 czerwca, godz. 20:00
Od momentu premiery, 25 lutego 2020 roku, poznańscy widzowie mieli okazję oglądać „Truciznę” na żywo zaledwie dwukrotnie. Spektakl powstał we współpracy z Martą Ziółek, jedną z najciekawszych polskich choreografek, która w swoich pracach łączy taniec i ruch z praktykami życia codziennego, modą i popkulturą. W stworzonym w żywej współpracy z artystami Polskiego Teatru Tańca spektaklu choreomania – jak nazywano średniowieczne epidemie taneczne – stanie się impulsem do refleksji nad tańcem jako doświadczeniem mogącym ciało uzdrowić lub zatruć. Czerpiąc z różnych technik ruchowych: barokowych tańców dworskich, house’u, krumpu oraz voguingu, twórcy spektaklu stawiają pytania o przyjemność tańca i jego moc tworzenia wspólnoty. Pojawiają się nawiązania do „Climaxu” Gaspara Noé czy do rewjowych szaleństw, o których lider zespołu Prodigy, Keith Flint, śpiewał w piosence „Poison”. Temat epidemii, rozumianej nie tylko jako „taneczna zaraza” nabiera aktualnego wymiaru społecznego. Przypomnijmy, że „Trucizna” została nominowana do tytułu „najlepszy spektakl taneczny” w podsumowaniu sezonu teatralnego 2019/2020 „Najlepszy, najlepsza, najlepsi”, przygotowanym przez miesięcznik „Teatr”.
11 i 12 czerwca, godz. 20:00
„45” – jubileuszowy spektakl Polskiego Teatru Tańca w choreografii Jacka Przybyłowicza, twórcy wywodzącego się z jednego z najlepszych zespołów tańca współczesnego w Izraelu, Kibbutz Contemporary Dance Company. Przybyłowicz wypracował charakterystyczny styl, łączący siłę i dynamikę współczesnego tańca izraelskiego, formalne piękno, przywodzące na myśl technikę klasyczną i nieograniczoną ruchowo wyobraźnię, charakterystyczną dla różnych technik contemporary dance. Spektakle Przybyłowicza uderzają wizualnym bogactwem, które współtworzą pozy tancerzy, detale i drobne gesty, kostiumy zaprojektowane przez wizjonerów mody (w przypadku „45” przez Joannę Klimas) oraz finezyjnie wyreżyserowane światło (autorem jest Carsten Wank). Wyestetyzowaną stylizację scenicznego świata uzupełnia muzyka autorstwa Andrzeja Koniecznego i Kacpra Krupy. „45” jest spektaklem przepojonym refleksją filozoficzno-egzystencjalną. To nie tylko opowiedziana ruchem obecnych tancerzy PTT i językiem liczb 45-letnia historia Polskiego Teatru Tańca, ale też nielinearna opowieść o przemijaniu i o artystach, tancerzach, adeptach ulotnej sztuki tańca, szukających balansu pomiędzy indywidualną ekspresją a rolą w teatralnej zbiorowości.
„Romeos & Julias unplagued //Traumstadt”
20 i 21 czerwca, godz. 20:00
W ramach Malta Festival Poznań 2021 odbędzie się premiera koprodukcji Polskiego Teatru Tańca i kolektywu bodytalk z Münster. Dwa teatry mają już na wspólnym koncie sukcesy na scenach Berlina, Lipska czy Mannheim, nagrodę Cologne Dance Theatre Prize za spektakl JEWROPE (2014) oraz tytuł „spektaklu roku” przyznany polsko-niemieckiej koprodukcji „SOLIDARITOT” przez magazyn “tanz— Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance”(2019). W 2021 zespoły spotykają się ponownie, podczas realizacji premiery „Romeos & Julias unplagued //Traumstadt”. Pragną sprawdzić, co się wydarzy, kiedy taniec, rozumiany jako kreatywny ruch i najbardziej cielesna ze sztuk, zderzy się z rzeczywistością. I stworzyć przestrzeń do refleksji o skutkach pandemii, ponownie odkrywając miłosną historię Romea i Julii, opowiedzianą w nieśmiertelnym dramacie Williama Shakespeare’a.
Dramaturg Rolf Baumgart i choreografka Yoshiko Waki budują swoją opowieść w wymiarze jednostkowym i zbiorowym. Czy tytułowe Traumstadt okaże się „miastem marzeń” czy „miastem traum”?
: Andrzej Grabowski, Materiały promocyjne organizatorów
4.48 PSYCHOSIS Sarah Kane
tłum. Klaudyny Rozhin | reż. Paweł Demirski 3 czerwca 2021, godz. 19:00, Duża Scena
Kolejne spektakle: 4 czerwca, godz. 19:00, 5 czerwca, godz. 18:00, 20:30 6 czerwca, godz. 18:00, 7 czerwca, godz. 19:00
Będzie się działo
Obsada: Alona Szostak, Monika Roszko, Alan Al-Murtatha (gościnnie). Jest to debiut reżyserski Pawła Demirskiego, który tak pisze o spektaklu: – W 2021 roku po kilkunastu miesiącach epidemii COVID19 można by napisać o sztuce Sarah Kane, w kontekście covidowych depresji, załamań nerwowych i lęku przed śmiercią. Hej – dramatopisarka w depresji pisze swój trzydziestosześciostronicowy list pożegnalny – chodźcie zobaczyć, jak jej tekst rezonuje z pogrążonym w depresji światem i planetą, duszącą się w kryzysie klimatycznym. Gładko, ale za to marketingowo chwytliwie.
Sztuka Kane jest dziełem wybitnym, skonstruowanym według żelaznej logiki. Można 4.48 przeczytać jako fabularną historię pobytu w szpitalu psychiatrycznym, można ten trop fabularny pominąć i czytać tę sztukę jako serię obrazów, w której postać mówiąca tekstem Kane stara skomunikować siebie samą ze światem.
Wybitny brytyjski dramatopisarz Edward Bond pisał: „[4.48] zmienia się z listu pożegnalnego o śmierci, stracie i zmarnowaniu w swego rodzaju traktat o świadomym życiu, który okazuje się jeszcze bardziej przykry”. Paweł Demirski reasumuje: – Dla mnie tekst Kane jest przede wszystkim o potrzebie bycia radykalnie sobą. O problemie komunikacyjnym, przed jakim stają osoby, które chcą wyjść poza konwenans konwersacji, schematów myślowych, uprzedzeń odbiorców. O indywidualności. O gorzkim smaku porażki. O silnej kobiecie. O radykalnej afirmacji życia. O tęsknocie za światem, który nas rozumie.
Ponadto w Teatrze Polskim:
Od 10 czerwca „Hamlet” w reż. Mai Kleczewskiej
Od 17 czerwca Morderstwo (w) Utopii w reż. Grzegorza Laszuka
Od 26 czerwca 28 dni w reż. Kamili Siwińskiej
Od 1 lipca Nana E. Zoli w reż. Moniki Pęcikiewicz
Będzie się działo
Miejska Mila –
bieg po Starym Browarze
27 czerwca 2021 r. (niedziela) Zapisy: miejskamila.pl
Jest taki wyścig, na którym – niezależnie od wyniku – wszyscy wygrywają. Miejska Mila to wyjątkowa charytatywna impreza sportowa odbywająca się w spektakularnych okolicznościach centrum i parku Starego Browaru. W niedzielę, 27 czerwca pięcio- i trzyosobowe drużyny, a także dzielne dzieciaki staną na starcie, żeby przebiec jak najszybciej trasę biegu, ale przede wszystkim – aby pomagać. Całkowity dochód ze sprzedaży pakietów startowych przekażemy na rzecz Domu Opieki Społecznej dla Dzieci i Młodzieży w Broniszewicach. Zapisy do trzeciej edycji Miejskiej Mili: rywalizacji drużynowej dorosłych i seniorów oraz dziecięcego Biegu Gzuba ruszyły na miejskamila.pl.
Sceneria Miejskiej Mili to prawdziwa atrakcja dla zawodników. Trasa biegu prowadzi przez park Starego Browaru, nowy Plac przy Ratajczaka, parking i wnętrza centrum handlowego. Każdy uczestnik sztafety pokona dystans mili, czyli 1609 m. Dzieci będą rywalizować na trasie prowadzącej przez Park o długości 500 m. W rywalizacji udział biorą drużyny dorosłych (5 osób, min. 2 kobiety), seniorów (3 osoby) oraz dzieci w wieku do 16 lat. Na zwycięzców sztafety dorosłych i seniorów czekają atrakcyjne nagrody. W Biegu Gzuba zwycięzcami są wszyscy – każde dziecko otrzyma medal i niespodzianki od sponsorów. Organizatorem biegu jest Stowarzyszenie Pomaganie przez Bieganie oraz Stary Browar.
: Materiały promocyjne organizatorów
Treningi z Harder
w Parku Starego Browaru
od 1.06. do 30.09. wtorki, 18:00-19:00 JOGA dla biegaczy (i nie tylko) czwartki, 18:00-19:00 CROSS trening siłowy soboty, 10:30-11:30 HIIT Wstęp wolny
Będzie się działo
Joga, trening siłowe cross oraz zajęcia w formule HIIT – tego lata amatorzy sportu na świeżym powietrzu mogą wybrać ulubioną formę aktywności i ćwiczyć w pięknym Parku Starego Browaru pod okiem instruktorów z klubu Harder. We wtorkowe popołudnia trawnik przy Pasażu przykrywać będą maty do jogi. Zajęcia skierowane są do osób, które biegają, jeżdżą rowerem, wspinają się, chodzą po górach, a także do wszystkich ciekawych swojego ciała i możliwości pracy nad nim. W czwartki odbywać się będą treningi typu cross, ukierunkowane na ćwiczenia siłowe. W sobotnie letnie poranki można dołączyć do treningu HIIT – idealnego dla osób, które dążą do uzyskania wszechstronnej sprawności, szybkiej eliminacji tkanki tłuszczowej i wspaniałej budowy całego ciała. Energiczny team browarowego klubu Harder zadba o ciekawy program zajęć, dokładny instruktaż i motywującą atmosferę. Co najważniejsze – udział w zajęciach jest bezpłatny. Na treningi trzeba przyjść w stroju sportowym, a na zajęcia z jogi przynieść swoją matę.
Będzie się działo
Letnie Brzmienia po raz drugi
w Parku Starego Browaru – kolejni artyści w programie!
Centrum handlowe Stary Browar po raz drugi zostało gospodarzem wakacyjnego cyklu koncertów Letnie Brzmienia. Od czerwca do sierpnia 2021 r. na scenie w Parku Starego Browaru wystąpią najpopularniejsi polscy artyści: duet Kwiat Jabłoni, sanah, Krzysztof Zalewski, Nosowska oraz wielu innych. W programie poznańskiej edycji Letnich Brzmień pojawiły się kolejne nazwiska. 24 lipca na browarowej scenie zaśpiewa Natalia Szroeder, a 14 sierpnia – Kortez.
Wplenerze usłyszeć będzie można m.in. promującego swój najnowszy album „Zabawa” Krzysztofa Zalewskiego, autorkę triumfującego na listach przebojów utworu „Ale jazz!”, czyli sanah oraz duet Kwiat Jabłoni, który przypomni, że „mogło być nic”, a jest wszystko. W programie również koncerty Nosowskiej, MROZA, Mery Spolsky oraz wielu innych. Gospodarzem poznańskiej odsłony Letnich Brzmień już po raz drugi będzie galeria handlowa Stary Browar. Malowniczy i rozległy teren zabytkowego Parku, będącego częścią centrum, pozwoli publiczności cieszyć się muzyką w otwartej, bezpiecznej przestrzeni, zapewniającej odpowiedni dystans od innych uczestników. Koncerty Letnie Brzmienia w Poznaniu zostały objęte Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta, Jacka Jaśkowiaka.
Dokładny harmonogram wydarzeń znajduje się na www.letniebrzmienia.pl, www.goodtaste.pl oraz Facebooku. Daty oraz godziny koncertów, a także ceny biletów są różne. Wszystkie informacje należy sprawdzać na bieżąco w kanałach Organizatora oraz śledzić powiadomienia mailowe ze strony bileterii Eventim.pl.
Bilety w cenie od 59 zł oraz karnety w cenie 249 zł są już dostępne w sprzedaży na stronie www.eventim.pl/letniebrzmienia. Dzieci do 6. roku życia uczestniczą w koncertach bezpłatnie. Wiek musi zostać potwierdzony dokumentem tożsamości dziecka przy wejściu na teren imprezy.
PROGRAM KONCERTÓW:
25 czerwca 2021 – Kwiat Jabłoni – koncert promujący album Mogło być nic 2 lipca 2021 – Krzysztof Zalewski 3 lipca 2021 – Bitamina + Miętha + Vito Bambino 9 lipca 2021 – sanah 16 lipca 2021 – Mery Spolsky 17 lipca 2021 – Brodka 24 lipca 2021 – Natalia Szroeder 30 lipca 2021 – Karaś/Rogucki 31 lipca 2021 – Julia Pietrucha 6 sierpnia 2021 – LemON 7 sierpnia 2021 – Kuba Badach – Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny 13 sierpnia 2021 – Nosowska 14 sierpnia 2021 – Kortez 20 sierpnia 2021 – mrozu 21 sierpnia 2021 – Jazz Band Młynarski-Masecki 27 sierpnia 2021 – Ania Dąbrowska 28 sierpnia 2021 – Paweł Domagała Kolejne koncerty zostaną ogłoszone wkrótce.
Regulamin Imprezy jest dostępny na: www.goodtaste.pl/ regulamin oraz www.letniebrzmienia.pl. Koncerty organizowane są zgodnie z obowiązującymi zasadami bezpieczeństwa. Akceptując regulamin zakupu biletu, zatwierdza się także oświadczenie o stanie zdrowia. Informacje o nakazach i zaleceniach będą aktualizowane na stronie oraz wydarzeniach facebookowych. Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które uniemożliwią wejścia na koncert. Organizator: Good Taste Production Współorganizator: Stary Browar w Poznaniu Partnerem strategiczny: Eventim.pl Partner: FREE NOW Impreza objęta Honorowym patronatem Prezydenta Miasta Poznania. Patroni medialni projektu to Radio Zet, AMS, Gazeta Wyborcza, FRESHMAG – Freshmag.pl, oraz Onet.pl.
: Materiały promocyjne organizatorów
Wernisaż obrazów „Powidoki” Gabriela Roda i muzyka na żywo. Start 19.00. Wstęp wolny. Muzyka: Jan Adamczewski & Jagoda Różycka
Bonanza Brass Band. Rozpoczęcie lata w Sarbinowskiej. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Bonanza Brass Band
Brazilian jazz. Start 19.00. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Adriano Trindade
Sting na jazzowo. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Magdalena Cichocka Kwartet
Jazz in Tango, Samba, Pop. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Lucia Boffo
Tribute to Alicia Keys. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Jagoda Różycka
Havana Nights vol. 4. Start 20.00. Wstęp 120 zł/os. Muzyka: Timba Playa
Bossa Nova, Choro, Pop Jazz. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Marie Kühn & Thibault Falk
Tydzień hiszpański w Sarbinowskiej. Start 19.00. Wstęp 35 zł/os. Muzyka: Rumbo Solar
Wieczór flamenco. Start 19.00. Wstęp 45 zł/os. Taniec: Anna Mendak, Muzyka: Damian Kowaliński, Ireneusz Folusz, Damian Kowaliński, Osmar Pegudo
Sarbinowska In Concert World of Disney. Start 19.00. Wstęp 45 zł/os.
DJ na tarasie w każdą sobotę od 5 czerwca. Start: 13.00 Animacje dla dzieci w każdą niedzielę od 13:00 do 17:00.
Będzie się działo
Będzie się działo
Najlepsze polskie wina
ponownie w Poznaniu
11-12 czerwca, SPOT.
Polskie wino wytwarza się już nie tylko w Lubuskim i na Podkarpaciu, ale także na Dolnym Śląsku, Pomorzu, Mazurach, a nawet w Wielkopolsce. Popularne kiedyś hybrydy zastąpiły reslingi, chardonnay, pinot noir, zweigelt i wiele innych odmian.
SPOT. co roku organizuje otwartą imprezę kulinarno-winiarską, której współorganizatorem jest magazyn
Ferment oraz portal Winicjatywa. Wydarzenia w SPOT. mają charakter całodzienny, a na ich program składają się: degustacje, warsztaty winiarskie, warsztaty kulinarne oraz otwarta degustacja połączona ze sprzedażą polskiego wina i cydrów oraz wybranych produktów regionalnych (sery, ryby, oleje, owoce).
Od początku spotkania prowadzą Maciej Nowicki i Tomasz Prange-Barczyński. Festiwalowi towarzyszy konkurs winiarski polskich win, wytworzonych wyłącznie z winogron uprawianych w Polsce.
Festiwal i konkurs mają na celu promocję kultury winiarskiej i kulinarnej w Polsce. W tym roku – podobnie jak w ubiegłym – festiwal odbędzie się w takiej formule, aby można było w nim uczestniczyć także online.
Festiwal – jak co roku – podzielony został na dwie części: pierwszego dnia, w piątek (11 czerwca), odbędzie się konkurs winiarski „Polskie Korki”, a kolejnego dnia degustacje dla branży i pasjonatów wina. Uroczystość zakończy ogłoszenie wyników konkursu winiarskiego oraz otwarta degustacja połączona ze sprzedażą win.
Artyści – nowa odsłona sali Współczesna sztuka unikatowa
w Muzeum Sztuk Użytkowych
Będzie się działo
Muzeum od kilku dziesięcioleci obserwuje zachodzące procesy w dziedzinie twórczości unikatowej – przede wszystkim w zakresie tkaniny, szkła i ceramiki. Wystawa dokumentuje już nie tylko osiągnięcia polskich twórców z lat 60.-80.
XX w., kiedy to kształtowały się główne szkoły i nurty, ale obejmuje również dokonania ostatnich dekad. Polska współczesna sztuka unikatowa zaprezentowana została w nowej odsłonie.
Od lat 50. XX w. centralnym punktem na polskiej mapie twórczości w dziedzinie ceramiki i szkła artystycznego jest
Wrocław, dlatego artyści związani z tym ośrodkiem dominują na naszej wystawie. Nie można było jednak pominąć dorobku nestora polskiego szklarstwa artystycznego –
Henryka Tomaszewskiego tworzącego przede wszystkim w Warszawie, ani dokonań ceramików z Wybrzeża związanych ze Szkołą Sopocką, w większości współtwórców grupy Kadyny. Natomiast tkaninę reprezentują przedstawiciele znaczących w tej dziedzinie środowisk: warszawskiego, poznańskiego i łódzkiego. Dominują prace z lat 60. i 70. XX w. autorstwa uczestników pierwszych edycji
Biennale Tkaniny w Lozannie – czasu wielkiego przełomu w rozwoju tkaniny. To Magdalena Abakanowicz i twórcy z jej otoczenia, również asystenci i uczniowie artystki (m.in. Joanna Owidzka i Wojciech Sadley, Urszula Plewka-
Szmidt, Katarzyna Paszkowska) wytyczyli w sztuce włókna kierunki rozwoju nurtu eksperymentalnego. Dokonania ostatniego okresu reprezentuje niezwykła, metaforyczna Cisza Magdaleny Soboń, „utkana” techniką własną z celulozy barwionej.
Zaprezentowaną na ekspozycji twórczość cechuje różnorodność formalna, wielość technik, sposobów kształtowania, wykończenia. Każdy z przedstawionych artystów – reprezentantów trzech pokoleń – poszukuje odrębnego, własnego wyrazu; unikatowe realizacje to wynik różnorodnych doświadczeń technologicznych, często przekraczających granice materii.
Sześćdziesiąt nazwisk, sześćdziesiąt postaw twórczych, sześćdziesiąt różnych osobowości. Wybrane prace to dzieła piękne i inspirujące, bogate w różnorodne wątki. W ekspozycji prowadzą dialog ze sobą i nawiązują relacje z odbiorcą. Zwracają uwagę jakością i wizualną atrakcyjnością, a także szerokim wachlarzem wykorzystania możliwości technologicznych z zacięciem do eksperymentu formalnego i swoistej gry z materiałem, emocjami własnymi i odbiorcy.
