TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO | SALA CARLOS PIANTINI
BEETHOVEN
PARA EL AUTISMO 2 DE ABRIL | DÍA MUNDIAL DE LA CONCIENCIACIÓN SOBRE EL AUTISMO
TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO
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AGRADECIMIENTOS En esta noche quiero dejar plasmado el testimonio de mi gratitud a una de las más reputadas artistas dominicanas en el exterior, la violinista Aisha Syed, quien ha venido directamente desde Londres a acompañarnos como solista en este concierto “Beethoven para el Autismo”. Asímismo, extender ese sentimiento, a la vez de expresar que es motivo de gran orgullo que la máxima agrupación musical de la República Dominicana, nuestra Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de su titular, el gran maestro José Antonio Molina, ejecute las hermosas partituras a interpretarse en esta ocasión. Esta presentación es un verdadero manjar para el espíritu, en el que podremos deleitarnos con dos grandiosas composiciones de Beethoven: el Concierto para violín y orquesta que ejecutará Aisha, y
la V Sinfonía, posiblemente la más conocida del mundo clásico. Estas interpretaciones estarán enmarcadas por otras famosas obras: el vals El Danubio azul de Strauss, hijo, y el Bolero de Ravel. Gracias a todos los que hacen posible este concierto “Beethoven para el Autismo”, cuya iniciativa nace en el programa Ángeles de la Cultura, del Despacho de la Primera Dama, que dirigen Catana Pérez y Freddy Ginebra. Es mi mayor deseo que disfruten de esta mágica noche bajo la batuta del maestro Molina y la musicalidad de Aisha Syed, quienes entregan su talento para el deleite de cada uno de ustedes. ¡Feliz noche!
Cándida Montilla de Medina Primera Dama de la República
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Fundada en 1941
Miércoles 02 de abril de 2014 Concierto No. 1874
JOSÉ ANTONIO MOLINA Director
AISHA SYED CASTRO Violinista
PROGRAMA JOHANN STRAUSS II
El Danubio azul Vals, Op.314 (1825-1899)
LUDWIG VAN BEETHOVEN CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA EN RE MAYOR, OP.61 (1770-1827) Allegro ma non troppo Larghetto Rondo, Allegro
INTERMEDIO LUDWIG VAN BEETHOVEN SINFONÍA NO. 5 EN DO MENOR, OP.67(1770-1827) Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro
MAURICE RAVEL (1875-1937) Bolero
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NOTAS AL PROGRAMA EL DANUBIO AZUL, OP.314 JOHANN STRAUSS II (1825-1899) Strauss, que escribió nada más y nada menos que 400 valses, jamás se imaginó que su Danubio Azul se convertiría en una de las piezas más populares de la música en general, y que sería el sello de toda una generación, de una cultura y de un país. En 1867, le fue comisionada una obra para coro masculino. Un vals coral vivaz y positivo que viniera a aliviar las tensiones, después de la derrota de Austria ante el imperio prusiano. Dedicado al patrón de las artes, Nikolas Dumba, el vals al inicio no fue del agrado de los coristas, pero a pesar de esto, se estrenó sin mucho reconocimiento, a lo que Strauss comentó con su hermano: “Me fastidié con el dichoso vals. Solo lo siento por la Coda, que pensé gustaría más. Pero es cuando Strauss lo dirige en la Exposición Universal de París que el Vals es recibido como un éxito, para alcanzar rápidamente una gran popularidad, al punto de que el Príncipe de Gales lo invitó a Inglaterra, donde fue ejecutado en seis conciertos celebrados en Covent Garden. Pocas semanas después se imprimieron un millón de copias de 6
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la partitura que recorrieron al mundo. Por Julio Ravelo de la Fuente
CONCIERTO EN RE PARA VIOLÍN Y ORQUESTA, OP. 61 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) El autógrafo de este concierto lleva una dedicatoria al violinista Franz Clement, que lo estrenó el 23 de diciembre de 1806, la cual dice así: ¨Concerto par elementa pour Clement¨. Fue compuesto en una de las épocas de mayor fecundidad del gran músico, entre las sinfonías cuarta y quinta y al mismo tiempo que los célebres ¨Tres Cuartetos¨ Op. 59. En 1807 el mismo Beethoven hizo una trascripción para piano y orquesta. Es este el único concierto para violín que se conserva del genio de Bonn, ya que existen sólo indicios de que le habían precedido unos esbozos de otro ¨Concierto¨ en Do mayor que probablemente jamás llegó a tomar forma. Lleno de infinita belleza puede considerarse como la consagración del modelo definitivo clásico a su máxima perfección. Así nadie, excepto Brahms, ha podido igualarle ya en otro ¨Concierto¨ en cuanto a la magnificencia de la orquesta, si bien éste, en su ¨Concierto en Re¨, Op. 77, sigue paso
a paso la forma beethoveniana. Se caracteriza por la profundidad humana de su inspiración y sobre todo por la energía, nobleza y virilidad de sus melodías. Allegro ma non troppo: precede una amplia exposición a cargo de la orquesta que responde a cuatro golpes del timbal con el primer tema a cargo del oboe. Se oye repetidas veces a la cuerda que ataca persistentemente el Re sostenido como intentando una arriesgada desnaturalización de la tonalidad. Una enérgica conducción irrumpe bruscamente para presentarnos el segundo tema, por toda la cuerda, cerrando con una frase conclusiva este primer período. Ataca el violín en octavas, realizando mediante arpegios y floreos, antes de comenzar la exposición de tema alguno, una afirmación tonal, típica en los conciertos y sinfonías beethovenianas. Encontramos primero la exposición de los temas que, a su vez, es una repetición variada de la parte del tutti inicial. El violín glosa el primer tema, en una conducción en enérgicas octavas y en el segundo tema se esconde para que la orquesta pueda darle todo el relieve necesario mientras, en segundo término; desgrana un maravilloso bordado como acompañamiento. Después de prolongados trinos acaba esta primera sección. Sigue un amplio desarrollo a cargo de la orquesta sola al final del cual se establece una importante
modulación para que el violín repita la primera sección como re exposición, esta vez en Do mayor. Acaso en este segundo solo es donde en este primer tiempo el violín llega a su máximo lirismo. Después de un breve tutti para preparar la cadencia, este movimiento termina en una coda en la que todavía es dable oír el tema principal. Larghetto: en forma de lied variado responde al modelo de Haydn, del diálogo, como típico de los segundos tiempos en todo concierto. Sin embargo, Beethoven tuvo sumo cuidado en evitar la mínima oposición entre el solista y la orquesta, antes bien, es el tiempo en que la parte del violín <<sirve>> más a todo el conjunto. Diez compases componen la exposición del tema a cargo de la cuerda. Entra el violín, siempre glosando la melodía, que repiten tres veces el clarinete, el fagot y al fin toda la orquesta sola,. Después de un recitativo con el violín en primer plano sigue una frase intermedia, y tras una corta repetición termina el tiempo en una breve coda la cual conduce a un acorde preparatorio para la cadencia que da entrada al tercer tiempo que ataca sin solución de continuidad. Rondo-Allegro: Un tema principal enérgico y alegre es expuesto dos veces por el violín, primero sobre la cuerda y luego sobre la prima. Responde la orquesta sola una vez y después de un pasaje de transición, BEETHOVEN PARA EL AUTISMO |
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da paso de nuevo al violín en el primer tema intermedio con sonoras dobles cuerdas hasta que vuelve a aparecer el tema principal con el mismo tratamiento que la primera vez. A continuación un segundo tema intermedio consiste en un pasaje de delicado lirismo en el que le violín va sucesivamente enunciando para realizar la misma operación que hemos visto en el primer tiempo, dejando paso al fagot, al que acompaña de manera sublime. Es este pasaje acaso el que transciende mayor inspiración de todo el Concierto. La re exposición viene a seguido dando paso también al primer tema intermedio tratado esta vez en tono distinto, aunque rítmicamente persiste casi inmodificado. Después de unos trinos vuelve a fundirse a su terminación con la orquesta. Una coda brillantísima parece poner fin a este tiempo, mas antes de terminar vuelve a disminuir la orquesta hasta perderse casi para dejar paso al violín que, solo, cierra el ciclo del rondo con una alusión alegre al tema principal de todo el tiempo.
SINFONÍA NO. 5 EN DO MENOR, OP. 67 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Beethoven compuso su 5ta. Sinfonía en el año 1807, pero en su libro de notas aparecen, entre los años 1800 y 1801, bosquejos de una sinfonía en Do menor. El estreno de esta obra se efectuó en Viena el 22 de
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diciembre de 1808 en un larguísimo concierto dirigido por el propio Beethoven. El programa incluía, además, otras obras suyas: la sexta sinfonía, que también se estrenaba en esa ocasión, el cuarto concierto para piano, la Fantasía Coral, varios trozos de la misa en Do, un aria y una improvisación al piano como gustaba en esa época. La orquesta estaba formada en su mayoría por aficionados y, a causa de la sordera casi total de Beethoven, el director y los músicos no se entendían. Por consiguiente, el concierto fue un rotundo fracaso. Sin embargo, el público salió con la impresión de haber escuchado una obra importante, y la 5ta Sinfonía tuvo buena acogida cuando se ejecutó en Leipzig al año siguiente de su estreno en Viena. Goethe, que nunca fue devoto de la música de Beethoven, cuando a instancias de Mendelssohn escuchó esta obra, sacudido por su extraordinaria fuerza exclamó: ¡Es tremendo, parece como si se derrumbara la casa! Con frecuencia se ha querido asociar esta obra con ideas extramusicales como si se tratara de música programática. Unas veces se le ha llamado “Sinfonía del Destino” o “Poema del Destino”, pues se cuenta que en una ocasión en que preguntaron a Beethoven el significado del las cuatro notas con que comienza la sinfonía, éste respondió: “Así llama el Destino a la puerta”. Lenz, gran estudioso de
la música de Beethoven, la llamó “Tragedia del destino del mundo. Lucha y Victoria”. La instrumentación de esta sinfonía es mucho más compleja que la de las anteriores: Beethoven emplea por primera vez en esta obra instrumentos como el flautín, el contrafagot y los trombones, no usados en sus anteriores sinfonías. Sus cuatro movimientos son: I Allegro con brio II Andante con moto III Allegro IV Allegro El primer movimiento, “Allegro con brío”, tiene forma-sonata y se inicia con un tema que consta solamente de cuatro notas. Este tema no sólo constituye la espina dorsal del primer movimiento sino que su esquema rítmico se escucha a través de toda la obra. Sólo el genio de Beethoven ha podido explotar la fuerza dramática y rítmica de estas cuatro notas para construir casi en su totalidad el primer movimiento de esta sinfonía. Un segundo tema, de carácter lírico, es introducido por los violines, con respuestas del clarinete, mientras cellos, contrabajos y violas mantienen el patrón rítmico del tema inicial. Después de la exposición sigue un desarrollo estructurado a base de modulaciones del primer tema a tonalidades diferentes. Sigue la reexposición y luego una “coda” de tan grandes proporciones que
puede considerarse como un segundo desarrollo. El segundo movimiento, “Andante con moto”, es de carácter lírico y está elaborado sobre dos temas principales que Beethoven presenta a manera de variaciones que concluyen con una coda. El tercer movimiento, “Allegro”, en su forma es un “Scherzo”, pero Beethoven no aplicó ese término musical a este movimiento de la sinfonía, tal vez porque el carácter misterioso de sus temas lo apartan del espíritu juguetón de esa forma musical. En este movimiento aparece de nuevo el esquema rítmico del primer movimiento, ahora en ritmo ternario. En el Trío, un nuevo tema en forma fugada aparece primero en los contrabajos, luego en las violas y finalmente en los segundos y primeros violines. Después del trío vuelve a escucharse el tema inicial y luego un puente que sirve de enlace con el cuarto movimiento. Este último movimiento, “Allegro”, se inicia con un tema de carácter triunfal: es un himno de victoria como si la luz surgiera después de las tinieblas. Tiene forma-sonata y se inicia con un “tutti” fortísimo de la orquesta. Al final del desarrollo aparecen reminiscencias del esquema rítmico que predomina en toda la obra, pero el tema triunfal se impone y el movimiento concluye en un desenfrenado “Presto” que sirve de “coda”. El tercer y cuarto movimiento se ejecutan sin interrupción.
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BOLERO MAURICE RAVEL (1875-1937) La fama inmensa que acompaña al Bolero desde más de medio siglo comenzó a fraguarse al momento de su estreno en 1928. La bailarina Ida Rubinstein comisiono a Ravel la composición de esta partitura de ballet para acompañar una acción escénica muy sencilla y llena de tensión: una mujer baila sensualmente sobre un tablado en una taberna, ante el aprecio libidinoso de la audiencia, exclusivamente masculina. Los ánimos se exaltan hasta el paroxismo y se suscita una refriega a cuchilladas, durante la cual se ve en peligro la bailarina antes de que la rescate su compañero. El éxito inusitado del Bolero desde su estreno en la Opera de Paris impulso posteriormente a Ravel a declarar con cierta irritación que la partitura había sido concebida simplemente como un experimento sonoro. Con singular alarde de dominio orquestal, el músico va edificando un lento crescendo a base de la adicción de instrumentos de textura musical. Tras un solo introductorio del tambor o caja, estableciéndose el patrón rítmico que acompañara toda la obra, aparece en la flauta una melodía en la tonalidad de do mayor compuesta de dos amplias frases. Esta melodía cadenciosa y sensual comienza entonces a
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vestirse con diversas combinaciones instrumentales que no solo crecen en número, sino que van aumentando el colorido y volumen sonoro de la obra. Sin embargo, las variadas galas no introducen cambio alguno de orden armónico en la melodía en si, que reaparece una y otra vez con persistencia hipnótica. En el momento climático, donde toda la orquesta se encuentra tomando parte, el compositor modula súbitamente a la tonalidad de mi mayor, rompiendo el trance y liberando la tensión que ha ido en ascenso. Ello desata unas esplendidas marejadas de sonido que culminan la obra. El ¨problema¨ (por así decir) de una pieza como esta es su carácter eminentemente abierto, donde se acomoda y cabe el aprecio mas variado de todos aquellos que la escuchan. El Bolero ha sido interpretado hasta la saciedad por las mejores orquestas, y hasta ha despertado la imaginación de algunos cineastas. Los críticos musicales tienden a evaluarla con ironía y escepticismo, mientras que los públicos de todo el mundo continúan reclamando su presencia en las salas de conciertos. Durante los últimos diez años como se ha querido ver en el Bolero de Ravel una especie de antecesor del llamado movimiento minimalista, opinión que no deja de añadir, en su carácter polémico, nuevos bríos a la popularidad de esta obra.
JOSÉ ANTONIO
MOLINA DIRECTOR DE ORQUESTA, COMPOSITOR Y PIANISTA.
José Antonio Molina nació en Santo Domingo, República Dominicana. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música. A la edad de 20 años se trasladó a Nueva York, donde realizó estudios de licenciatura y maestría en la Manhattan School of Music, al tiempo que estudiaba Composición y Dirección Orquestal en la escuela Juilliard. Debutó como director orquestal al frente de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela. En 1990, fue uno de los tres finalistas de la Competencia Exxon para conductores orquestales, seleccionado entre más de cien directores de todo el mundo. Es el primer dominicano en recibir el nombramiento de Director Titular de una orquesta en los Estados Unidos, The Greater Palm Beach Symphony. Debutó en el Kravis Center de Palm Beach, dirigiendo a la mezzosoprano Marilyn Horne, junto a la Orquesta de la Ópera de Palm Beach.
En 1995 dirigió a la superestrella latina Gloria Estefan en el Vaticano, con motivo del 50 aniversario de la ordenación como sacerdote del Papa Juan Pablo II. Desde 1996, El maestro Molina ha sido director y principal arreglista de los conciertos Pavarotti & Friends. Su Obertura ‘Yaya’ fue dirigida por el maestro Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra dentro del marco del primer Festival Latino-Caribeño en el Kennedy Center en Washington, D.C. En 2002, el maestro Molina dirigió al tenor español José Carreras en un concierto de gala en la República Dominicana. En 2006 fue invitado como Director Musical y Principal Arreglista para la inauguración del “Carnival Performing Arts Center” de Miami, Florida. Se ha dedicado intensamente a la industria de la grabación. “Caribbean Gems” (“Joyas Musicales Dominicanas”), es el título del álbum producido, arreglado y dirigido por el Maestro Molina por encargo de la Secretaría de Turismo, con la BEETHOVEN PARA EL AUTISMO | 11
JOSÉ ANTONIO MOLINA participación de Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba y Ed Calle como invitados especiales “Caribbean Treasures” es otro proyecto discográfico dirigido y producido por el maestro Molina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con Paquito D’Rivera como invitado especial. Esta producción, compuesta por obras de autores clásicos dominicanos, incluye “Fantasía Merengue” de la autoría del maestro Molina. En 2007 fue director invitado del VI Festival Musical de Santo Domingo. Su Fanfarria “Novi Temporis”, comisionada en conmemoración del décimo aniversario del Festival, recibió su estreno mundial en el concierto inaugural. Durante la pasada temporada, el maestro Molina dirigió el concierto conmemorativo del trigésimo quinto aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito en agosto del 2008, en el programa “Todo Beethoven”, que incluyó las Sinfonías Nos. 5 y 9 (“Coral”). El 9 de octubre pasado fue nuevamente invitado para dirigir el concierto de reinauguración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, con un programa dedicado a compositores dominicanos. Recientes presentaciones del maestro Molina incluyeron conciertos en diciembre del 2008 junto a Michel Camilo y la chelista
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Alisa Weilerstein en el Arsht Center de Miami con la Florida Symphony, así como una presentación con el legendario cantante José Feliciano junto a la Miami Pops Orchestra. Ese mismo año fue designado por la organización “Concert Association of Florida” como “Director Musical y Director Principal”. Ganador del premio “El Soberano”, el más alto reconocimiento a la labor de un artista en la República Dominicana, fue nombrado Profesor Emeritus por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1996 el Gobierno Dominicano le otorga la investidura de Embajador Cultural de la República Dominicana. Fue, además, condecorado con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Gran Cruz de Plata en 2001. En junio del 2008, la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorgó un Doctorado Honoris Causa y en Octubre del 2009 recibe un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Es fundador y Presidente de la Fundación Latinoamericana de Jóvenes Artistas. El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Área de Ciencias Sociales y Humanidades, reconoce al Maestro José Antonio Molina ¨Un día con Un (a) Autor(a) y su obra XIX Edición.
La joven soprano Nathalie PeñaComas ha ganado un importante espacio en la escena clásica dominicana consagrándose como “nueva estrella del firmamento lírico nacional” en su debut junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Maestro José Antonio Molina en el cuarto concierto de Temporada en octubre 2013. “Su distintiva voz de hermoso timbre, posee riqueza sonora e intensidad en cada uno de sus registros, además de variadas y acariciantes tonalidades. A estas cualidades vocales se le une un excepcional dominio histriónico y un profundo conocimiento vocal e interpretativo de las obras que ejecuta”. Así califica la prensa dominicana a la joven artista. Nathalie Peña-Comas realizó su debut operístico en 2009 en el rol de Zerlina en la ópera Don Giovanni de W. A. Mozart en el teatro vienés Schlosstheater Schönbrunn. En 2010 ingresó a la compañía de ópera para niños Kinderoper Papageno, con la cual realizó giras (2010 y 2011) en Alemania, interpretando a Gretel en la ópera “Hansel y Gretel” de E. Humperdinck. En junio de 2012 debutó en el Festival de Brücken, en Estiria-Austria en el rol de Gabi en la ópera contemporánea “Aglaia Federweiss” de Gerd Kühr. Un año más tarde en junio 2013 en el marco de este festival,
interpretó a Queen of trolls en la ópera contemporánea “The two fiddlers” del compositor británico Peter Maxwell Davies, junto a la orquesta Sinfonietta Kindberg bajo la dirección de Ernst Kovacic. Su interpretación de Pamina, rol protagónico en “La flauta mágica” de W. A. Mozart, fue catalogada por la prestigiosa revista internacional de ópera y teatro Der Neue Merker como “una Pamina a la altura de sopranos de gran renombre”. Este papel se ha convertido en su rol parade, actuando en diversas ciudades austríacas como Horn, Vösendorf, Mistelbach, Zwettl, Krems y St. Pölten. En República Dominicana, realizó su debut operístico en la producción “La bohème” de G. Puccini representando a Musetta, en conmemoración del 40 aniversario del Teatro Nacional Eduardo, en agosto 2013 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y bajo la dirección del Maestro José Antonio Molina. En octubre del mismo año se presenta junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Nacional de Bielorrusia en un concierto conmemorativo al “Día internacional de la música”, realizado en la ciudad de Minsk y transmitido en vivo a millones de hogares en la ex-nación soviética, en el que interpretó las obras BEETHOVEN PARA EL AUTISMO | 13
JOSÉ ANTONIO MOLINA Exsultate, jubilate de W. A. Mozart y Bachianas Brasileiras nr. 5 de H. Villa-Lobos.
junto al coro y la orquesta de la catedral y bajo la dirección del Maestro José Delmonte.
Ha sido soprano solista en las obras sacras Gloria de A. Vivaldi, Magnificat de J. S. Bach, Improperium de G. P. da Palestrina, Musikalische Exquien de H. Schütz, Misa en honor a Santa Ursula de Michael Haydn, Misa Brevis en Fa mayor y en Sib Mayor de Joseph Haydn, Misa en Do Mayor op. 86 de L. v. Beethoven, Spatzenmesse, Misa de Coronación, Misa Brevis en Fa mayor y Sib Mayor y Vesperae Solennes de Confessore de W. A. Mozart, Misa en Sol Mayor D165 de F. Schubert, Misa en do menor op. 147 de R. Schumann y Requiem de G. Fauré.
En 2010 recibe el Premio Jaycee’s 72 Joven Sobresaliente de la República Dominicana. Ganadora en 2011 del premio a la “Soprano Promesa” y premio a la “mejor interpretación de una obra polaca” en el XIV Concurso Internacional de Arte Vocal Ada Sari en Polonia. Recibe en Berlín en ese mismo año un reconocimiento por parte de la Presidencia de la República Dominicana por su trayectoria artística en la región germano-parlante.
Como músico de cámara y recitalista se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales entre ellos Radio Kulturhaus ORF (Radio Nacional de Austria), Schloss Belvedere, Wiener Konzerthaus y Wiener Musikverein (Viena), Palacio de Beneventano (Sicilia, Italia), Teatro Filarmónico de Cracovia y Palacio de Lubostron en Polonia; Palacio de Bellas Artes y Teatro Nacional de República Dominicana. También ha sido solista invitada en los conciertos de navidad (2010 & 2012) celebrados en la Catedral Primada de América
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En 2013 se le otorga un reconocimiento en el Premio Nacional de la Juventud de manos del Presidente Danilo Medina y es nominada junto al “Trío PeñaComas” a los premios Soberano en la categoría “Artista clásico destacado en el extranjero”. También resultó finalista en la décimo-cuarta edición del prestigioso Concurso Internacional de Música de Osaka, Japón. Estudió piano y flauta en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y realizó una licenciatura en piano y canto lírico en la Universidad de música y artes dramáticas de Viena, Austria.
AISHA SYED
CASTRO VIOLINISTA
“El futuro de la música clásica dominicana tiene un nombre, Aisha Syed.” Carlos Piantini, (1927-2010) Aisha Syed comenzó sus estudios violinísticos a la tierna edad de cuatro años tomando clases privadas en ‘El Hogar de la Armonía’ en Santiago, República Dominicana. Un año después de iniciarse en el estudio del violín, Aisha pasó a formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Dominicana ocupando un espacio entre los primeros violines. Luego pasó a estudiar con los profesores Hipólito Javier y Caonex Peguero. Su dominio del instrumento se desarrolló de manera tal que a los ocho años Aisha ya estaba dando conciertos y recitales en calidad de solista. A los once años debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana constituyéndose así en la solista dominicana más joven en tocar con dicha orquesta presentando de manera magistral el concierto para violín y orquesta en Sol menor de Max Bruch dirigida por el Maestro Julio D’Windt.
Aisha fue una inspiración para el compositor Dominicano Bienvenido Bustamante quien le dedicó su última composición titulada “Fantasía para una niña”. La pieza fue estrenada ese mismo año en presencia del compositor. Estos tempranos éxitos pavimentaron el camino que llevaría a Aisha a la prestigiosa Escuela Yehudi Menuhin en el año 2003. Tal logro la convirtió en la primera Latinoamericana en ser aceptada en dicha institución donde estudió bajo la tutela de Natasha Boyarskaya. Durante su tiempo en la Yehudi Menuhin, tuvo el privilegio de conocer y compartir escenario con Mstilav Rostropovich quien en ese entonces era el presidente de la escuela Yehudi Menuhin, el actual presidente es Daniel Baremboim. Aisha participó en un sin número de conciertos organizados por la escuela de niños prodigios en lugares como el Royal Albert Hall, Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall, Mansion House y el Teatro Sheldonian. También debutó como
AISHA SYED CASTRO solista en varios festivales en el Reino Unido incluyendo el Banstead Arts Festival, Leamington Hastings Festival, Reading Music Festival y el Yehudi Menuhin International Music Festival en Gstaad, Suiza. Como músico de cámara ha sido invitada a el Gower Festival y el Bath Festival. En el año 2005 recibe una invitación personal por el afamado pianista y director de orquesta Philipe Entremont para asistir al Festival Fontainebleau, donde ofreció un concierto en el Palacio de Fontainebleau. Aisha toca regularmente con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana y los presidentes Joaquín Balaguer, Hipólito Mejía y Leonel Fernández han solicitado su participación en eventos oficiales tanto en la República Dominicana como en representación del país en tierras foráneas. Recientemente fue invitada al Palacio Nacional Dominicano donde tuvo la oportunidad de tocar dos piezas al excelentísimo Sr. Presidente Danilo Medina. Ella ha tocado en el Kaufman Hall de Nueva York, en el Auditorium Enrique V. Iglesias en Washington, DC, el Clairmont Hall en Tel-Aviv, Palacio de Linares en Madrid y en Nueva Delhi en ocasión a la inauguración de la Embajada Dominicana en la India. También ha tocado en el Salón Bolívar, el Canning House y el Europe House frente al Cuerpo Diplomático en Londres. En el verano de 2007 Aisha interpretó la Suita Concertante del afamado compositor Menachem
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Wiesenberg para la premiere suiza en el Yehudi Menuhin International Music Festival. Dirigida por Malcolm Singer y con la Orquesta Yehudi Menuhin recibió excelente crítica de la prensa Suiza. Fue invitada nuevamente para debutar en dicho festival en el 2009. Como artista vanguardista Aisha estrenó en Suiza el concierto para viola del laureado compositor Noam Sheriff titulado ‘Canarian Vespers’. En todas las presentaciones de este concierto para viola tanto en Suiza como en Gran Bretaña, Aisha utilizó la viola Testore que era del uso personal del gran violinista y violista Yehudi Menuhin. Aisha ganó en el 2008 la beca completa para estudiantes internacionales en dos de las más prestigiosas escuelas de música en el mundo, las universidades Londinenses Guildhall School of Music and Drama y el Royal College of Music. En Marzo 2009, Aisha ganó el Premio Casandra en la categoría ‘Artista Clásico Destacada en el Extranjero’. En Septiembre de 2009 recibió el premio ‘Youth Ambassador’ en los Latin Pride National Awards en Boston, MA en el Teatro Wilbur. En el año 2012 Aisha lanzó su primera producción ‘Pasión Latina’ bajo la prestigiosa casa disquera Londinense The Classical Recording Company. Aisha también llevo a cabo su primera gira mundial denominada ‘Pasión Latina World Tour’ con la que viajó a Oldenzaal en Holanda, Washington DC, Miami FL
(donde su concierto fue cubierto por Univisión y CNN en Español), Londres y Surrey en Inglaterra, Berna en Suiza, Tel-Aviv en Israel, Madrid en España, Dallas y Plano TX y Santo Domingo en su país natal. En abril 2013 fue ganadora del Premio soberano como Artista Clásico Destacado en el Extranjero y fue la única Latina y violinista escogida junto a otros nueve talentos de la música clásica en Gran Bretaña para tocar en el Arts Club Classical Music Award en asociación con Decca Records en Londres, para tal ocasión Aisha interpretó La Campanella de Nicolò Paganini y El Primer Beso de Julio Alberto Hernández. También en el 2013 fue invitada al CICA International Music Festival donde tocó el concierto de Beethoven bajo la batuta del Maestro Taiwanés Thomas Chen y la orquesta del festival. En diciembre de ese mismo año tuvo una gira en Londres con Virtuoso Sarasate donde ofreció tres conciertos, en dos de los que tocó con un violín Stradivarius del año 1690, también en Londres fue invitada al programa de CNBC ‘European Closing Bell’ donde tocó tres piezas con el violín Stradivarius en televisión en vivo. Uno de los tres conciertos fue en la prestigiosa gala Soirée d’Or que tomó lugar en el museo de la Reina Victoria y el Rey Alberto, en dicho concierto subastaron una presentación futura de Aisha que llegó al valor de las £16,000 libras esterlinas, fondos que irán
destinados a becas para futuros estudiantes en el Royal College of Music. En el año presente Aisha presentó su nueva gira mundial Virtuoso Sarasate en la sede de la Organización de los Estados Americanos así como en la serie Serenades at Sunset en la Florida, en el Abu Dhabi Music Festival y en el Mettlen Konzerten Series en Berna, Suiza. También debutó con la orquesta Estadounidense Symphony of the Americas donde tocó el concierto de Beethoven en el prestigioso Broward Centre for the Performing Arts bajo la batuta del Maestro James Brooks. En Mayo Aisha estará debutando en Vilnius, Lithuania con la orquesta Kristoforo en el Palacio de los Dukes tocando el concierto de Beethoven dirigida por la Maestra Adrija Cepaite, ese mes también presentará a Virtuoso Sarasate en Chicago y luego en Los Angeles, Estados Unidos y ha sido solista invitada al Constella Music Festival en Cincinatti, festival en el que los violinistas Hilary Hahn y Joshua Bell han participado. Aisha continuará a lo largo del año 2014 con su gira mundial Virtuoso Sarasate con la que viajará a más de veinte ciudades alrededor del mundo. Los violines que Aisha toca son un Antonio Stradivarius del año 1690 y un Antonius Pelizon ambos amablemente facilitados por la casa de instrumentos Londinense Florian Fine Violins. Aisha le dedica todos los triunfos de su carrera al autor de los mismos en su vida, el Señor Jesús. BEETHOVEN PARA EL AUTISMO | 17
PRIMEROS VIOLINES Pavle Vujcic Concertino
Zvezdana Radojkovic Concertino Asociado Igor Vasiljevic Asistente Concertino Jolanda Jankar Veljkovic Hipólito Javier Beckyrene Pérez Ivanova Casimiro Paula Jacqueline Báez Charli Rafael Fermín H. Leonardo Mercado Heiddy Cruz Rodríguez ** Scarlet Martínez ** Luis González ** Pedro Mitrell **
SEGUNDOS VIOLINES Militza Iankova Principal
Luís Augusto Martínez Asistente Alberto Iznaga Cruz Alfredo José Luzón Franco Guillermo David Mota Priscilla Gómez Hermes Mejía* Anarys Iznaga C.
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Georni Liriano Youdelie Augustin ** Carlos Andrés Espinal**
VIOLAS
José Antonio Guibert*** Principal Alberto Iznaga Herrera Principal José Víctor Júnior Torres* Asistente Julio Cesar Báez Rosanna Rosario
VIOLONCELLOS Milena Zivkovic Principal
Juan Pablo Polanco Co-principal Guillermo Gómez Ángela Holguín Veras * Georgina Betancourt Claudio Reyes Camacho Irving José Angulo * Fairuz Issa Ricardo Nulibeth Ortiz Cotes
CONTRABAJOS
Antonio Gómez Sotolongo Principal
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Velibor Veljkovic Asistente Esar Simó Jacinto Roque Díaz Gabriela Disla Julio Olivero Rubén Toribio
FLAUTAS
CORNOS
Temístocles Luna Asistente Mario Rivera Wilfrido Medina Juan Carlos Cruz William Mateo Cruz
TROMPETAS
Luís Ruiz Principal
Raldy Ramírez Gómez
Andrés Guzmán R.
Carlos Eduardo Torres Principal
PICCOLO
Alaima González
OBOES
TROMBONES
Apolinar Peralta
TOMBON BAJO
Dejan Kulenovic Principal
Pablo Andrés Cavallo
Benjamín Pérez Feliz Hardy Núñez
Gregorio Rodríguez Lora
CLARINETES
Remy Luís Taveras* Principal
Darleny González
Luís E. Elsevif M. Principal
Jorge de Jesús Torres Sosa Principal
CLARINETE BAJO
Rafael A. Peña Castro
TUBA
TIMPANI
PERCUSION
FAGOTES
Pedro Ferreira Rafael Díaz Castillo Marlene Mercedes S.
Eduardo Albuerme
Laura Pimentel Elioenai Medina
Ángel M. Cruz Principal
TECLADO
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL ENCARGADO PERSONAL ARTISTICO Andrés Guzmán Rosa
ENCARGADO DE RESCATE Y PRESERVACION DEL PATRIMONIO MUSICAL DE LA OSN. Eugenio Vanderhorst
INSTRUMENTISTAS INVITADOS VIOLAS
Adrian Castillo Mayreni Morel Oliver Marte Johanna Molina
VIOLONCCELLO Essilevi Nadal
BIBLIOTECARIOS Lilia Garisa Olmos Gregorio Méndez
ATRILEROS
FLAUTA
Michell Gomez
CLARINETE
Mario Ayala de Jesús Gabino Correa Pablo Novas Pérez
Juan Carlos Martínez Juan Esteban Martínez
PERSONAL ADMINISTRATIVO
Víctor Mitrov Principal
Camelia Pérez de Vidal Directora Administrativa José Rafael Reynoso Asistente Administrativo Anny Katherine Sandoval Jiménez Coordinadora de Recursos Humanos Michelle Marie Peña Duran Asistente de la Dirección Artística Manuerys Esther Portes Contreras Coordinadora de Proyectos José Mora Mensajero
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TROMPETA
CORNO
Héctor J. Rodríguez Principal
TROMBON BAJO Joel Tapia
TIMPANI
José Luis Ureña
*En licencia de estudios **Practicante *** Licencia medica
José Antonio Rodríguez Ministro de Cultura Carlos Salcedo Director del Gabinete Ministerial Nerva Fondeur Coordinadora del Viceministerio de Patrimonio Cultural Carlos Santos Durán Coordinador del Viceministerio de Desarrollo Institucional Juan Tomás García Coordinador del Viceministerio de Creatividad Luis Rivera Jiménez Coordinador del Viceministerio de Identidad y Ciudadanía Cultural Eduardo Enríquez Díaz Guerrero Coordinador del Viceministerio de Industrias Culturales Claudio Cohen Coordinador del Viceministerio de Cultura Comunitaria y Descentralización
MINISTERIO DE CULTURA
TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO PATRONATO
José Antonio Rodriguez Ministro de Cultura Presidente del Patronato Zoraima Cuello Directora Ejecutiva José Miguel Bonetti Guerra Tesorero
MIEMBROS José Luis Corripio Estrada María Amalia León de Jorge Ramón Menéndez García Marino Ginebra Hurtado Melba Segura de Grullón Marino Cáceres Troncoso
Ana Cristina Bonetti Dubreil Jenny Podestá de Vásquez Freddy Dominguez Manuel García Arévalo Franklin Báez Brugal Eduardo Valcárcel
PERSONAL EJECUTIVO
Erasmo Alfonso Cáffaro (Niní) Director General y Artístico Lourdes Coiscou Lillyanna Díaz de Santos Lisette Troncoso Capitán de Corbeta, Silvio Díaz Infante Mayor P.N., Dante Aquino Ernesto López Milton Cruz Jacqueline Marte Dinorah Céspedes Saturnino Acosta Vargas
22 | BEETHOVEN PARA EL AUTISMO
Directora Administrativa Directora Técnica Encargada de Relaciones Públicas Gobernador Jefe de Seguridad Externa Director de Luminotécnica Encargado de Sonido Encargada de Sala Ravelo Encargada de Sala de la Cultura Encargado de Tramoya
TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO | SALA CARLOS PIANTINI
BEETHOVEN
PARA EL AUTISMO 2 DE ABRIL | DÍA MUNDIAL DE LA CONCIENCIACIÓN SOBRE EL AUTISMO
www.PrimeraDama.gob.do
24 | BEETHOVEN PARA EL AUTISMO
TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO