Las escalas pentatónicas y sus escalas afines - Claudio Gabis

Las escalas Pentatรณnicas y sus escalas afines

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Gabis, Claudio Las escalas pentatónicas y sus escalas afines. Claudio Gabis.

1a ed. Ciudad Autónoma de Buenos Aires Melos, 2018.

64 p. ; 29 x 21 cm.

ISBN 978-987-611-389-2 1. Música. I. Título.

CDD 780.7

Fotograİa tapa: Tio Tom (Carlos Costa) Fotograİa interior y contratapa: Jorge Tieghi Audio y video: Gerardo Lema Beathyate

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ISBN 978-987-611-389-2 by Melos Ediciones Musicales S.A. © Copyright 2018 by Melos Ediciones Musicales S.A. Tte. Gral. Juan D. Perón 1558 - Buenos Aires. ArgenƟna.

Todos los derechos están reservados - All rights reserved.

Queda hecho el depósito que establece la Ley 11.723.

A Sonia, Flor, Jennifer, Tino, Adriรกn y Leandro, mi familia.

PRÓLOGO DEL AUTOR Ha pasado mucho Ɵempo desde que comencé mi aprendizaje musical, pero recuerdo muy bien como me inquietaba no entender lo que eran un intervalo, una escala, o un acorde.

Personalmente, mi decisión de tocar la guitarra eléctrica tuvo que ver con la pasión que senơ por el blues, y todo el resto de las músicas de origen afro, desde que las descubrí en mi adolescencia, por casualidad, escuchando programas radiales de jazz durante la madrugada, mientras intentaba inúƟlmente estudiar química, İsica o álgebra para la terrorífica prueba del día siguiente.

Ya poseedor de una guitarra, buscando sin éxito reproducir las sonoridades que caracterizaban a esas músicas, me enteré, en esos mismos programas, de que estaban asociadas al uso de ciertas escalas llamadas Pentatónicas, y a ciertas notas (las blue notes), que juntas generaban ese disonante ambiente musical que me fascinaba. Como en las Ɵendas especializadas no encontré ningún material teórico ni gráfico que informara sobre ellas, mi aprendizaje autodidacta resultó más diİcil y largo de lo necesario.

A pesar de ello, sin más ayuda que el oído, poco a poco encontré como digitar sus posiciones básicas y comencé a pracƟcarlas, siempre con bastante dificultad. Con el Ɵempo, aumentó mi conocimiento del instrumento, y con la ayuda de algún colega que comparơa mi búsqueda, y la información que poco a poco comenzó a llegar en las páginas de algunas publicaciones extranjeras muy caras, pude conocer explicaciones teóricas y recursos prácƟcos que no había conseguido dilucidar por mi cuenta. Pocos años más tarde, ya en paralelo con la intensa acƟvidad arơsƟca que desarrollaba con el trío Manal, y a pedido de un par de fans que querían aprender un lenguaje guitarrísƟco que no se enseñaba aún en ArgenƟna, inicié mi acƟvidad docente. Aunque al principio la encaré sin convicción, pronto comprendí que no lo hacía mal y que me entusiasmaba casi tanto como tocar. Su ejercicio me ayudó a consolidar los pocos conocimientos que por entonces tenía sobre música en general, pero sobre todo me permiƟó sistemaƟzar la enseñanza de los “secretos básicos” de esos géneros que tanto me gustaban, procesos que felizmente han conƟnuado evolucionando hasta el día de hoy.

Al igual que mi Armonía funcional, método publicado por Editorial Melos en 2006, este libro sobre las pentatónicas y sus escalas afines está pensado para ser úƟl tanto a los músicos con formación académica, como a los que están iniciando su camino en esta maravillosa disciplina arơsƟca.

La primera parte es de carácter teórico y puede aplicarse a todos los instrumentos. Teniendo en cuenta a los principiantes, incluí algunos capítulos en los que se definen y explican conceptos básicos que deben entenderse bien para obtener mejores resultados con el contenido de esta obra.

La segunda parte, dirigida específicamente a los guitarristas, conƟene gráficos que muestran como se despliegan en el másƟl las diferentes escalas aquí tratadas, sus posiciones verƟcales convencionales, modelos de desplazamientos longitudinales, combinaciones que pueden realizarse entre ellas y nociones sobre recursos que habitualmente se les aplican, como los glissandos y el bending. Estos materiales se completan con ejemplos audiovisuales a los que el estudiante podrá acceder online.

Espero que la lectura y estudio de este trabajo les resulte grata y úƟl, y que les sirva para crear con las escalas pentatónicas mucha música bella, emoƟva y diverƟda.

Claudio Gabis Madrid, 2018

PRÓLOGO DE GUILLO ESPEL Suele indicarse como referente a quien encarna o representa el origen de procedimientos, el punto de iniciación de corrientes, estéƟcas o de los principios esƟlísƟcos que subsisten en el Ɵempo. En este marco, el nombre de Claudio Gabis resulta inevitable. Es, a no dudarlo, el primer guitarrista argenƟno radicalmente vinculado al blues. Gabis toma escena en los ´60 como fundador del trío Manal, uno de los pilares esenciales en los inicios del rock cantado en castellano, y sin duda el único grupo musical emparentado explícitamente con el rhythm & blues, abriendo un escenario absolutamente virgen en la escena local laƟnoamericana. No obstante, el mismo Claudio Gabis es quien se aleja de ơtulos que invoquen solamente la nostalgia. A lo largo de su carrera como solista y en múlƟples colaboraciones con músicos locales y del exterior, ha desarrollado un personalísimo esƟlo guitarrísƟco, siempre con una base inapelable en los fundamentos del jazz & blues y una solvencia de recursos destacada en la producción que firma a lo largo de todas estas décadas de trabajo incesante.

Su inquietud permanente lo llevó a profundizar sin pausa en el campo de la Armonía y de allí al infinito espacio de la Improvisación y la construcción de un discurso musical propio y genuino. Muestra de su rigor es su excelente libro Armonía Funcional, publicado por Melos-Ricordi en 2006, que se transformó en el “manual” o “método” de armonía mas completo y requerido dentro de la literatura musical hispanoamericana.

Con el mismo orgullo, presentamos hoy en Melos su nuevo trabajo que se suma a la Colección Gabis: Las escalas pentatónicas y sus escalas afines.

Con su ya conocido inconformismo, Gabis presenta un libro tan original como su antecesor. Aporta un marco teórico completo y necesario para abordar el tema con la seriedad que merece. Este abordaje, desarrollado con amplitud en la primera de las dos grandes partes que componen este libro, será de gran interés para el músico, cualquiera fuere el instrumento que lo acompañe o la música que preferentemente desarrolle. Conceptualizar la organización de cinco notas como uno de los primeros discursos musicales organizados por la civilización implica entender la música como una, y confirmar un punto de parƟda sin fisuras. Músicos de jazz, rock, blues, académicos o aquellos vinculados a las tradiciones rurales le sacarán provecho de privilegio a este apartado. El libro se cierra con una extensa segunda parte especialmente dirigida a guitarristas, estudiantes o profesionales, quienes mediante soporte teórico, gráficos y ejemplos audiovisuales tocados por el mismo autor (links a internet), podrán acceder a todos los recursos técnicos para la guitarra en el empleo de estas escalas “estrellas y mimadas” de las músicas populares, así como de las escalas afines que Gabis alude y que sin duda aportan un entrecruce de posibilidades y de estudio por entero novedoso en el campo de la guitarra y la música popular.

Por úlƟmo, y en carácter personal, resulta para mí un espacio muy grato y un gran honor haber comparƟdo con Claudio otro de sus universos plasmado en éstas páginas. Resulta lo antedicho por parƟda doble: Por nuestra amistad y por su pensamiento musical. Durante años llevamos adelante con pasión aquel Armonía funcional que tantas alegrías nos sigue deparando. Nada mejor que haber vuelto a trabajar con él en este Escalas pentatónicas y sus escalas afines, que es casi un obligado que sus seguidores y el mundo guitarrísƟco hispanoamericano le venía pidiendo. Felicitaciones Claudio. Carpe Diem.

Guillo Espel Buenos Aires, 2018

ÍNDICE P Ùã 1 • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Introducción División de la octava en occidente Los microtonos Definición de escala Escala cromáƟca Escala diatónica Notas del acorde y tensiones Puntos críƟcos de la escala diatónica Escala matriz y modos Definición de escala pentatónica Tipos de escalas pentatónicas Escala pentatónica diatónica Funcionamiento de la pentatónica diatónica sobre el sistema diatónico de acordes Grados de la pentatónica diatónica sobre los 7 acordes diatónicos Modos de la escala pentatónica diatónica Escala pentatónica mayor Escala pentatónica menor Las tres pentatónicas derivadas de una escala diatónica Las tres pentatónicas derivadas de una escala diatónica en contextos modales Uso de pentatónicas sobre diferentes Ɵpos de acordes Escala de blues Blue notes Blue notes sobre cada Ɵpo de acorde

13 15 15 16 16 17 17 18 19 19 20 20 20 21 22 23 24 25 26 29 30 31 31

Escala pentatónica mayor con b3 agregada Combinación de pentatónicas en el blues Uso de pentatónicas para generar diferentes grados de consonancia/disonancia

32 33 34

P Ùã 2 • • • • •

Despliegue de G pentatónica mayor en el másƟl Posiciones verƟcales de G pentatónica mayor Despliegue de E pentatónica menor en el másƟl Posiciones verƟcales de E pentatónica menor Posición 1О o posición central

37 38 38 39 39

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Transporte de las pentatónicas a diferentes tonalidades Despliegue en el másƟl de las 7 pentatónicas menores basadas en los grados naturales Gráfico comparaƟvo entre G pentatónica mayor y E pentatónica menor Gráfico comparaƟvo entre G pentatónica menor y G pentatónica mayor Superposiciones de las pentatónicas mayor y menor de G en cada una de sus posiciones verƟcales Despliegue de G pentatónica mayor con b3 agregada en el másƟl Posiciones verƟcales de G pentatónica mayor con b3 agregada Despliegue de la escala de blues de E en el másƟl Posiciones verƟcales de la escala de blues de E Despliegue de la escala de blues de A en el másƟl Posiciones verƟcales de la escala de blues de A Superposición de la pentatónica mayor de A y la escala de blues de A en el másƟl Superposición de la pentatónica mayor y la escala de blues de A en la posición 1О Combinación de posiciones a lo largo del másƟl para E pentatónica menor con glissandos Combinación de posiciones a lo largo del másƟl para G pentatónica mayor con glissandos Combinación de posiciones a lo largo del másƟl para A pentatónica menor con glissandos Combinación de posiciones de la escala de blues de A en el másƟl EsƟramiento de cuerdas (bending) Bendings convencionales en la pentatónica menor de E Bendings convencionales en la posición 1О de la pentatónica menor de A Bendings convencionales en la posición 5О de la pentatónica mayor de C Ejemplo de bending en la posición 1О de A pentatónica menor El “Pentágono” de la posición 2О de A pentatónica menor EsƟramiento de cuerdas en el pentágono de la posición 2О Un intervalo muy bluesy en el pentágono Recomendaciones finales

40 42 43 44 45 46 47 47 48 48 49 49 50 51 52 52 53 53 54 55 55 56 57 57 58 59

EJEMPLOS AUDIOVISUALES 1. Pentatónica diatónica sobre los 7 acordes diatónicos 2. C pentatónica mayor 3. A pentatónica menor 4. Las 3 pentatónicas mayores sobre cada acorde mayor del sistema diatónico 5. Las 3 pentatónicas menores sobre cada acorde menor del sistema diatónico 6. Escala de blues 7. Escala pentatónica mayor con b3 8. Escalas sobre blues de 12 compases 9. Pentatónicas sobre base modal en D-7(9) 10. Pentatónicas sobre base modal en D-7(9) Bis. 11. C pentatónica mayor sobre II-I/V7/Imaj7 12. 3 Pentatónicas sobre II-I/V7/Imaj7 13. 4 Pentatónicas sobre II-7/V7/Imaj7 14. Posiciones de G pentatónica mayor 15. Posiciones de E pentatónica menor 16. Posición 1О de pentatónicas mayor y menor de G 17. Transporte de posición 1О 18. Superposición de pentatónicas mayor y menor de G 19. Superposición de pentatónica mayor y escala de blues de A 20. Combinación de posiciones E pentatónica menor 21. Combinación de posiciones E pentatónica menor con glissandos 22. Combinación de posiciones G pentatónica mayor con glissandos 23. Combinación de posiciones A pentatónica menor con glissandos 24. Combinación de posiciones de la escala de blues de A 25. Bendings convencionales en posición 1О de A pentatónica menor 26. Bendings convencionales en posición 5 de C pentatónica mayor 27. Bending en la posición 1О de A pentatónica menor 28. El Pentágono de la posición 2 de A pentatónica menor 29. EsƟramiento de cuerdas en el pentágono de la posición 2 30. El Pentágono en la posición 1О de C pentatónica mayor 31. Un intervalo muy bluesy en el pentágono

22 24 25 28 29 30 32 34 34 35 35 35 36 38 39 40 40 45 50 51 51 52 52 53 55 56 56 57 57 58 60

INTRODUCCIÓN A pesar de su aparente universalidad, la música es un idioma que se habla de forma diferente en cada pequeño rincón del mundo. A lo largo de los siglos, cada cultura ha desarrollado su propio sistema musical, usando los ritmos, melodías y sonoridades que mejor representan sus senƟmientos, idiosincrasia, hábitat y cosmogonía.

Entender la esencia de esos innumerables dialectos musicales, incorporando lo que podamos de ellos, nos enriquece creaƟvamente y mejora nuestra comprensión de la naturaleza humana.

Existen evidencias del uso de escalas pentatónicas en casi todas las culturas desde la más remota anƟgüedad. El hallazgo arqueológico de flautas pentatónicas construidas en distantes regiones del planeta hace cerca de 10.000 años (algunos sosƟenen que ya exisơan mucho antes), sugiere que ese modelo de escala y ese número de grados, pudo ser, por diversas razones, uno de los primeros materiales melódicos que la humanidad uƟlizó para crear música.

En Europa, los vesƟgios del uso de las escalas pentatónicas mayor y menor de origen diatónico que hoy usamos ampliamente, se remontan a la prehistoria, convirƟéndolas en un elemento melódico fundacional de nuestra evolución musical.

También en Asia, América, Oceanía y África se ha descubierto el uso ancestral de numerosos modelos de pentatónicas, la mayoría de las cuales conƟnúan siendo empleadas hasta hoy en la música tradicional de esas regiones. Si bien algunas son similares a nuestras pentatónicas, existen otras que nada Ɵenen que ver con ellas, dado que la altura de sus grados no coincide con los del sistema de afinación temperado, por lo que su sonoridad resulta muy extraña a nuestra percepción y estéƟca audiƟva.

Pero volvamos a Occidente. Aunque la teoría de la música erudita considero por mucho Ɵempo y hasta hace poco que las escalas pentatónicas eran un recurso creaƟvo muy limitado melódica y armónicamente1, los pueblos Celtas2, Anglo-Sajones, Nórdicos y Centroeuropeos, las usaron en su música popular durante siglos, generando obras cuya belleza musical y capacidad evocaƟva conƟnúan emocionándonos.

Recién hacia finales del siglo XIX, los compositores eruditos revalorizaron esas tradiciones folclóricas, encontrando en ellas nuevas fuentes de inspiración para su labor creaƟva. De esa forma, materiales como la música modal y las escalas pentatónicas, se incorporaron a sus obras.

Y por fin, ya en el siglo XX, gracias a los discos y la radio, la música popular en general, y especialmente los géneros de origen afro-americano, adquirió una importancia y un auge global sin precedentes. Así, a través del jazz, el blues, el rock, el soul, el son cubano, el samba brasileño y el candombe rioplatense, entre otros géneros, las melodías pentatónicas y sus peculiares disonancias heredadas de África, se convirƟeron en sonoridades tan familiares y habituales para el oído de los occidentales, como hasta entonces lo habían sido las armonías y melodías diatónicas.

1. “Las escalas de cinco sonidos están limitadas armónicamente por su carencia de semitonos (cuando los cinco sonidos de una escala pentatónica suenan a la vez, forman una especie de acorde estáƟco), es por tanto extremadamente diİcil conseguir una dirección armónica y melódica de una forma puramente pentáfona” (Vincent Persicheƫ, Armonía del siglo XX, Página 49).

2. La asociación que se hace en Europa entre pentatónicas y música celta queda bien ilustrada por las palabras que Julio Verne, en su novela Veinte mil leguas de viaje submarino, atribuye al profesor Aronnax, huésped-cauƟvo del capitán Nemo en el NauƟlus. Después de escuchar a Nemo tocando el órgano que posee abordo, Aronnax escribe en su diario: “Los dedos del capitán recorrían el teclado y reparé que sólo tocaba sobre las teclas negras, lo cual daba a sus melodías un colorido esencialmente escocés”. Las cinco teclas negras corresponden a las notas de la escala pentatónica mayor de Gb, una de las tantas de este Ɵpo usadas en la música celta, por lo cual la observación del profesor es tan comprensible como acertada.

La pedagogía musical actual3, especialmente en sus aplicaciones a la improvisación, considera a las escalas pentatónicas como un material rico, interesante y versáƟl, empleándolas no solo para explorar sus sonoridades habituales, sino para lograr una convincente fraseología disonante en contextos armónicos complejos.

Se trata de una demostración más de como el uso inteligente de recursos considerados a priori muy sencillos, permite obtener resultados sorprendentemente sofisƟcados.

Los invito a entrar, pues, en el fascinante mundo de las escalas pentatónicas.

3. “La escala pentatónica ha suscitado, por fin, considerable atención de los arƟstas de jazz como una herramienta en sus improvisaciones. (...) En la conƟnua evolución de la música, debe recordarse que eventos que aparentan ser puntos de parƟda, casi siempre Ɵenen raíces en el pasado”. (Ramon Ricker, Pentatonic Scales for Jazz ImprovisaƟon. Introducción).

BIBLIOGRAFÍA • • • • • • •

Persicheƫ, Vincent. Armonía del siglo XX (Real Musical, España).

T.de Olazábal. AcúsƟca musical y organología (Ricordi, ArgenƟna).

Haerle, Dan. Scales for Jazz ImprovisaƟon (Studio P/R, USA).

Bergonzy, Jerry. Pentatonics (Advanced Music, USA).

Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz ImprovisaƟon (Studio P/R, USA).

Gabis, Claudio. Armonía funcional (Melos, ArgenƟna).

Russell, George. Lydian ChromaƟc Concept (USA).

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COLECCIÓN CLAUDIO GABIS

Armonía funcional Claudio Gabis

Armonía funcional aplicada a la guitarra Ricardo Ozán

Las escalas pentatónicas y sus escalas afines Claudio Gabis