Amalia Pica (Uruguay, 1978) On Education / Sobre la educación, 2008 Super 8 transferido a DVD, 4:03 min Cortesía de la artista y Marc Foxx Gallery, Los Angeles
“Estamos blanqueando el caballo de San Martín que es una idea que yo tenía hace mucho tiempo. Pintarle el caballo blanco, que es la figura que siempre nos transmitieron en la escuela, de San Martín como héroe, que me parece que tiene que ver con una tendencia de retratar a los personajes históricos como héroes casi mágicos en vez de verlos en su humanidad”
Esta pieza se relaciona con otra obra de la artista creada en 2011, Diagramas de Venn (bajo el reflector), en la cual Pica retoma este gráfico matemático creado por John Venn, a finales del siglo XIX, para referirse a los conjuntos, y lo presenta junto a la narración de un hecho histórico de Argentina, país donde el gobierno militar de la década de los setenta prohibió la enseñanza de la Teoría de Conjuntos por considerarla subversiva.
“Me gusta que la gente no sepa lo que es “arte”, para que puedan disfrutarlo como un evento en vivo y no como una representación (…) aquí trabajo con la información televisiva que obtengo de noticias que funcionan como educación política, o “mala educación”, la imagen del sujeto en caballo se ve históricamente como representación del poder, ahora solo busco una manera de hacer consciencia”
En consecue ncia, la relación que el performer establece con el espectado r es una relación directa, no protegida por un intermedia rio, el personaje encarnado por el actor. La relación, es una relación con el "yo" del performer.
Esther Ferre. El arte de la performance. Teoría y práctica. Baluard el 26 de enero de 2012
“El testarudo efecto de repetición es indicativo de una historia que siendo continuamente retrasada, y cuyo intento de planteamiento toma precedencia sobre la historia misma. Es la historia de un esfuerzo más que de un logro, una alegoría en proceso más que la búsqueda de una síntesis”.
GuggenSITO Eder castillo México 2011 - en progreso Entender esa espacialidad en la idea del límite, como lo es la frontera, es también entender que el límite [en sí] es un espacio… un espacio invisible puede ser, de ahí que las fronteras pueden ser físicas, biológicas, ideológicas, intelectuales, sociales. Aunque no pesan materialmente pero sí se pueden pesar a partir de su influencia, sus efectos.
Performance Pelos pelos. Por Mariana Brites e Alexandra Martins. Evento Performance, corpo, política. Brasília, 2013. Fotos: Pâmela Guimarães e Cedric Aveline. El performance no cambió la concepción del cuerpo; si algo ha desmitificado nuestra naturaleza son la ciencia y la filosofía. El marqués de Sade ha aportado más a la racionalización del cuerpo que toda la historia del performance junta; por eso las religiones han entorpecido al máximo la investigación científica y han censurado a Sade.
Mónica Restrepo Herrera en colaboración con la artista Ana María Millán y la Liga femenina de baile Desde un ángulo performativo, utiliza o inventa documentos ignorados o invisibles, para hacerlos hablar desde su impotencia y su fracaso.
Adriana Salazar La desaparición de las necesidades / Instalación In-situ en el Jardín Botánico de Bogotá (Matamoscas, motores de reloj, aluminio) / 2004
Adriana Salazar Monumento a la batalla de La Puerta / Instalación In-situ en la Quinta de Bolívar, Bogotá (espadas plásticas, motores, aluminio) /2005
Erika Ordosgoitti. Intervención monumental, 2012. Registro performance. Beca: Artista Joven Su obra se basa en el uso del performance, la poesía, la fotografía y el video, que desarrolla a partir de intervenciones en el espacio público en donde usa su cuerpo para transgredir los límites a la libertad de expresión.
Me abro la cabeza” de Érika Ordosgoitti MEDITACIÓN-LUCHA-BELLEZA-TIEMPO, dentro de la muestra “Tres miradas frente al arte contemporáneo. “Ládreles de frente a las cámaras de vigilancia y alegue videoarte, Alegue performance, Sálvese diciendo: yo no quise insultarle, yo soy un artista, eso es un performance. Aquí tengo mi carnet que dice que soy artista y mi título de artista”
De piedra en piedra video HD Duración: 3’ 51” 2009 Una mujer le da un beso a la estatua de Simón Bolívar ubicada en la plaza que lleva su nombre, en Bogotá. Es un beso desenfrenado y eterno a una piedra “fundacional” del edificio mal construido en el que vivimos. Sus labios están al mismo nivel que los del prócer que salvó la Patria, y sobre el cual recae tanta pasión desmesurada.
JOSE OLANO El trabajo de José Olano, en una exposición precedente, fue descrito por el curador Jesús Alberto Benítez como una “concreta inestabilidad”. José Olano, con sus esculturas e instalaciones a la inestabilidad precaria, crea situaciones en donde su desarrollo no puede ser más incierto.
La escoba y el trapero. Escoba y trapero con tubo de vidrio.
Cuatro colchones atracados en horizontal
JOSE OLANO Esculturas a partir de muebles encontrados in-situ.
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“La única iglesia que ilumina es la que arde. ¡Contribuya!” es la frase la obra de la obra Cajita de fósforos (2005), un montaje del colectivo argentino feminista Mujeres Públicas, que se muestra en la exposición Un saber realmente útil, abierta en el Museo Reina Sofía, y que ha generado un airado reclamo de grupos católicos por “el carácter blasfemo y ofensivo de la obra”
Camilo Restrepo Reforma Agraria # 5, 2014. Tinta, pastel, cinta, recortes de periรณdico, pegamento, adhesivo y saliva en papel. (206,7 x 209,6 cm) Sus pinturas captan un รกngulo inusual e intrigante del trรกfico de drogas, que representa a un mundo absurdo, donde los criminales asumen alias que, en cierto modo, develan un deseo infantil de fingir que estรกn jugando.
Oscar Murillo inauguró “Una novela mercantil” en la muy connotada galería David Zwirner de Nueva York. No expuso las pinturas que lo han hecho tan reconocido en el circuito de subastas y coleccionistas, lo que hizo fue poner en escena el proceso de producción de chocmelos tal y como los hace la empresa Colombina en su tierra natal.
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