The Practice Research on Intangible Cultural Heritage Folk Education

Education Research Frontier March 2016, Volume 6, Issue 1, PP.31-35

The Practice Research on Intangible Cultural Heritage Folk Education ——Case analysis on Hong Kong Chi Lin nunnery Guqin courses Zihan Xu

1. Department of Histoery, the Chinese University of Hong Kong, Hong Kong Special Administrative Region of the People's Republic of China #Email: feililan@163.com

Abstract China has a long history and origins long. It has left a rich cultural heritage to us. At present, China has the world’s largest number of intangible cultural heritage items inscribed on the World Heritage List by UNESCO. At the same time, some scholars have mentioned the importance of education for the inheritance of intangible cultural heritage, and the problems and shortcomings for current situations regarding intangible cultural heritage. This research project will take the inheritance and reform of Guqin art as the research object to expand the discussion, mainly through case analysis on Hong Kong Chi Lin nunnery Guqin courses.

Through analyzing the process of Guqin which became the intangible cultural heritage, and shaping up to be many Chinese cultural symbols, in combination with the practical specific case study information. This research aims at providing some effective advice and information on the promotion of intangible cultural heritage of the Guqin art. At the same time, it will have far reaching implications and be of reference significance for the promotion of intangible cultural heritage in the the contemporary society.

Keywords: Intangible Cultural Heritage; Education; Guqin

非物质文化遗产民间教育实践研究 ——以香港志莲净苑古琴课程为例 徐子涵 香港中文大学历史系，香港特别行政区 摘 要：中国五千年渊源流长的历史留下了极其丰富的文化遗产。目前，中国已经成为入选联合国教科文组织非物质文化 遗产名录项目总数最多的国家。与此同时，有学者提及教育对于非物质文化遗产传承的重要性，及目前非物质文化遗产 传承中的问题和不足。主要以古琴艺术传承与变革等相关情况为研究对象，主要通过个案分析香港志莲净苑古琴课程来 展开相关论述。通过对古琴成为非物质文化遗产，乃至被塑造成为诸多中国文化符号之一这个过程的历史梳理，结合实 际传承案例的具体资料，尝试为作为非物质文化遗产的古琴艺术推广，提供一些有效的参考意见和资料，同时对于推动 以古琴为代表的非物质文化遗产在当代社会的推广有着深远的影响和普遍的借鉴意义。 关键词：非物质文化遗产；教育；古琴

引言 随着经济的高速发展，社会各界许多专家、学者开始关注文化发展的重要性。另外，对于普通民众而 言，物质生活日益丰富的同时，人们逐渐对个人精神追求提出了更高的要求。如何在高速发展经济的同 时，促进本国文化的可持续发展，以便于在全球化的背景下保存民族的认同感和自信心，引起了国内外专 家、学者的广泛讨论。联合国教科文组织 1989 年 11 月通过了《保护民间口头传承建议书》，首次提出了 - 31 www.erfrontier.org

「传统和民间文化 」的概念 。[1]接下来，2003 年 10 月，联合国教科文组织颁布了《保护非物质文化遗产公 约》(Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage) ，该公约指出“非物质文化遗产”是 “各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工 具、实物、工艺品和文化场所。”[2] 总部位于巴黎的联合国教科文组织(UNESCO)于 2003 年 11 月 7 日，将中国最早弹弦乐器之一的古琴成 为第二批 28 种人类口头和非物质遗产代表作之一。有不少学者就指出，教育传承对于非物质文化遗产保护 至关重要。[3]同时，也有教育学家特别指出，教育需要有目的和分类。对于成年人来说，他们的人生阅历很 丰富。由于其学习兴趣和动力都比较强。同时其学习的目的也比较明确。所以，针对成年人，其教学方法 和要求都需要不同于儿童学习者。所以，针对不同的学习者，需要采取相应不同的策略才可以。[4]同时，非 物质文化遗产的教育传承，不仅是技术的传承，例如乐器演奏技巧的传承，更重要的是透过各种技巧，传 承内在的文化内涵与民族精神。[5]同时，非物质文化遗产走向市场，必然会受到诸多社会因素的影响，如政 府的文化政策以及当代人的价值观念和风俗习惯等。 诚然，古琴艺术由于社会环境的变革，其艺术形态以至传承方式都发生了很大的变化。吴文馆在《当 代琴乐体系与述作阐释之刍议》一文中，指出当代的古琴传承管道主要有琴社、琴馆和职业音乐学院三 种。民间琴馆明显有着商业运作的模式。[6]学者指出，政府考核模式当中的 GDP 因素，商业文化对于中国 社会的冲击等等诸多内外社会因素，影响着发源于农耕文化的非物质文化遗产进行适应时代的变革。[7]

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非物质文化遗产教育与非物质文化遗产古琴

1.1 教育原则 1.1.1

全面整体性教育传承原则

文化遗产都是特定环境的特定产物，失去所依存的具体环境，文化遗产便会黯然失色。但对于那些具 有活态性质的无形文化遗产而言，如果没有了整体保护，无形文化遗产就很可能会因此而失去它赖以生存 的文化土壤。我们倡导的保护是以全方位、整体性、多层次的方式来反映和保存人类文化的多样性、丰富 性。无形文化遗产它与有形文化遗产又不同，是一种活态的文化遗产，是有生命的，只要保护得当，还可 以不断延续。所以，全面整体性是我们必须要坚持的一个重要教育原则。[7] 1.1.2

可持续发展性教育传承原则

可持续发展观是 20 世纪人类对自身发展历程反思后的新发展观。就非物质文化遗产教育传承而言抽持 续性就是要求我们充分认识到保护非物质义化遗产的长期性和连续性，坚定保护理念，持之以恒地进行这 项事业。保护非物质文化遗产是长期的事业、系统的文化工程，而不是一朝一夕能够完成的短期任务。只 要保护的对象一旦被认识和确定，保护工作就应长久地持续下去。没有时间的期限，我们这一代要保，下 一代还要保，使这份文化遗产子子孙孙继承下去，并在不断的更新与发展中弘扬光大。因为优秀的文化遗 产是人类共同的财富，随着时问的推移，它的价值会更加弥足珍贵。[8]

1.2 相关法规与古琴艺术 1.2.1

相关法规

早在 1995 年制定的《中华人民共和国教育法》中就明确规定：“教育应当继承和弘扬中华民族优秀的 历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果。”［在非物质文化遗产保护运动兴起之初的 2005 年， 国务院在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中就明确指出：教育部门和各级各类学校要逐 步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。”在 2006 年颁 布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的第七部分“民族文化保护”中指出：重视中华优秀传统 - 32 www.erfrontier.org

文化教育和传统经典、技艺的传承。在有条件的小学开设书法、绘画、传统工艺等课程。中国国家层面上 对非物质文化遗产的保护提出了的“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针。[9] 1.2.2

古琴艺术

被纳入非物质文化遗产名录后，古琴艺术受到更多社会各界人士的关注和重视。中国非物质文化遗产 保护中心联合全国各地相关机构，从组织和政策上都对于古琴艺术的发展提供了帮助。同时，全国各地大 量的民间机构，也参与到了古琴艺术的推广过程中，例如提供专业古琴音乐培训课程琴馆的大量涌现，以 及各式各样有关古琴艺术雅集活动的举办。与此同时，也有不少专家、学者开始质疑目前古琴艺术推广当 中的一些问题，如师资力量良莠不齐、传统教学方法与现代学院派教学方法孰优孰劣等。 目前围绕着古琴教学模式的设置，有着诸多的争论。有许多专家、学者，也在尝试一些新的措施和途 经。像中国音乐学院，已在筹建国乐馆，希望在音乐学院努力开辟一席之地，以传习国乐。也有学者提到 民间琴乐的传承不论在过去是、现在和将来都应是古琴艺术传承的主管道。有学者就指出就香港古琴琴学 的传承和教育而言，民间团体是其主要的推动力量。[10]相比之下，民间琴乐传承还是较少受到非传统音乐 的干扰。 因此，本研究尝试探讨在当下以古琴艺术为代表的非物质文化遗产保护传承中，探讨成年学习者心态 和要求的变化，同时了解使用何种合理的教学手段，融入传统文化整体的训练到非正规成人古琴课程的设 置中，以促使在古琴传承的过程中能够更为深入地强调并理解琴乐文化的内涵与精神实质，实现弹奏技术 和文化理论的提高，同时保持其学习的可持续性。这对古琴传承中琴德的回归、传统琴乐精神的传递 等高 品格内核的坚持，以及将古琴非物质文化遗产中有条件的文化资源转化成为文化生产力，带来经济效益， 以保护带动开发，以产业促进保护，都具有十分重要的意义。

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实地调研

2.1 抚琴目的的传承与现代化转换 笔者问卷调查所得香港志莲净苑古琴课程学员大部分是成年人，还有己退休人员。目前学员的学历以 硕士、博士为多。从学员职业来看，多是有工作的社会人士，也有许多在香港大专院校就读的年轻人，而 自由职业的人相对较少。学员大部分都是工作家庭稳定了之后，想学习传统文化来充实自己，另一方面也 想借学琴的机会放松身心。他们学习古琴，更注重的是古琴的文化内容，即通过弹琴可以修身养性，陶冶 情操，树立气质。 另外一方面，不同于，古代琴人学习古琴出于家族或者仕途的需要，并且多数人是成长在传统文化的 氛围下，他们注重追求“弦外之音”的意境，看中“独善其身”的独立风骨，或者有人直接藉由古琴音乐 来抒发个人仕途不得志的感受。在中国经济高速发展的今天，很少现代弹琴人能够有机会接受传统文化的 熏陶，同时现代人要面对许多社会和家庭的双重责任，在全球化和工业化矛盾和冲突加剧的今天，如何通 过弹琴去除浮躁的心态，如何通过弹琴找寻民族精神的慰籍，才是当代弹琴人共同的心声。

2.2 习琴环境的传承与现代化转换 为了稳定师资力量，志莲的董事局和文化教育基金在财务这方面提供了大量支持，所以这里授课的老 师和管理人员都不必为财务操心。目前课程的宣传主要是通过网路、口碑和广告三种方式。香港志莲净苑 于 2009 年开始提供有关古琴文化方面的课程，主要围绕古琴美学、古琴历史展开。全年学费含资料费仅 1000 港币左右。而根据姚老师介绍，古琴实践课由 2010 年开始授课，教学共分为实践班初级班、中级班和 高级班。每个班人数 10 人左右，每两周一次课， 每次连约两小时。费用均为 2000 元一学期 12 个月，均附 赠古琴教材和相关资料 。在时间的安排上，由于入门班和中级班的学员多为已工作人士和在校学生， 所以 - 33 www.erfrontier.org

一般都是晚上开课。

2.3 教学方法的传承与现代化转换 志莲净苑古琴教学的相关工作，主要由文化部研究员姚先生负责，他是国家级非物质文化遗产项目古 琴艺术代表性传承人。根据笔者上实践课的观察，每一课程姚老师都会精心安排教学内容。一般情况下， 他会先讲古琴曲目的历史，然后会讲一些古琴基础指法说明，教学员认识琴谱。老师在课上会先示范指 法， 要求学员记住需要注意的地方。然后会让学员通过训练来熟练指法，他会逐个为学员解决其问题。教 材则主要使用姚氏琴谱，以此为教学基础。就课程安排及琴艺传承理念而言，姚老师特别强调琴学理论研 究重要性。尽管如果完全按照传统，不再以传统对弹和逐句逐段口传心授的方式来进行古琴艺术教学的可 能性不太大，可是古琴学生也应该要将部分精力放在对于传统琴谱和古琴文化内含上，他认为适当保持传 统技法和文化教学，有利于学生长远发展。因此，每次上课，姚老师先给学生讲解琴曲文化背景及特别的 指法，之后才大量的演奏示范 ，与学生对弹琴曲，纠正细节。对于古琴是否要大众化的问题，他辩证地表 达了自己的观点，他认为尽管现代古琴很受欢迎，可是古琴应该也要有所坚持，有些东西可以变通，而有 一些内涵则不应该随波逐流。而根据文化部管理人员李葛夫先生的介绍，志莲净苑对于来授课教师的教学 品质和专业素养有比较高的要求。

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总结 本论文主要以古琴艺术传承与变革等相关情况为研究对象，探讨了非物质文化遗产下，古琴艺术与当

代对接现状的研究。同时，对于古琴传统传承方式的分析是基于整理相关历史文献，而就古琴艺术在“非 遗”背景下的沿革与变迁研究，主要是通过个案分析香港志莲净苑古琴课程，来展开相关论述。通过对古 琴成为非物质文化遗产，或者说被选择成为非物质文化遗产、乃至被塑造成为诸多中国文化符号之一这个 过程的历史梳理，并结合实际传承案例的具体资料，尝试为作为非物质文化遗产的古琴艺术推广，提供一 些有效的参考意见和资料。位于香港的志莲净苑在其授课教师和管理者，以及学生的共同努力下，其文化 与技艺并重的传承模式，管理与人情双馨的管理理念，在一定程度上调和了经济与文化的矛盾、传统与现 代的对立，对于推动以古琴为代表的非物质文化遗产在当代社会的推广有者深远的影响和普遍的借鉴意 义。

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[10] Chengyun, Ding. “The Inheritance and Transformation of Guqi Art in Century” In the Guqin Symposium during the century 90.

Taipei: Taipei Chinese Orchestra Press, 2000.

【作者简介】 徐子涵（出生 1987 年），性别：女，民族：汉，学位：硕士，职称：行政助理，研究方向：非物质文化 遗产教育与非物质文化遗产跨界保护研究，学习经历：2010 年赴香港求学，获得香港理工大学教育以及 香港中文大学历史双 硕士学位。Email:feililan@163.com

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