Hoy se inaugura oficialmente la nueva sala del CENTRO
TEATRO. El espacio, resultado de un notable esfuerzo
por parte de la institución, cuenta con el respaldo del Instituto Nacional del Teatro, y se presenta como una de las nuevas alternativas culturales en la ciudad. A propósito del estreno conversamos con Sebastián Pinelli, director
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 107 - VIERNES 25 DE JUNIO DE 2010
N EN OS QU CU É EN AN TA DA
LA CULTURA ESTRENA SALA
NA A M TA DEM AG L ÁS GI IA OR I
de la entidad, para que nos cuente sobre el proyecto, sus características y la esperada inauguración.
Vacas malas comen pasto / mientras mato a sus hijos / porque el cuero de potrillo / es el mejor (Fabrico cuero, Illya Kuryaki & The Valderramas)
DESPEGA
POR PRISCILA PAPE
NATI MAGGIORI Una artista audiovisual, constructora de imágenes y espacios que van ligados a lo poético. Me acerqué tratando de tener una charla ingenua, quizás, y que nos cuente algunas de las partes que le fue generando su profesión (diseñadora de imagen y sonido). Estudió en la UBA y más tarde trabajó en televisión, cine y publicidad hasta regresar a su vida natal. Sureña ella, despegando ideas atadas a su tierra, a su geografía como dice, instala ideas en este colectivo imaginario, para resurgirlas /resignificarlas... mejor leámosla.
¿Como empezaste a ser VJ? Empecé trabajando con Emanuel Manso (el chico de Armanoid) en Vandergluten!, que era una banda de él, el quería trabajar con imágenes, se sentía muy solito, somos muy amigos y quería que yo esté con las imágenes. Ema es una persona que le cuesta cerrar sus temas, entonces empecé a descubrir los softwares de VJ y me pareció que estaba bueno porque iba acompañando todo el tiempo la evolución que él iba teniendo, que era cambiante, por lo tanto la edición también tenia que ir cambiando y no estar cristalizada. Estaba bueno que podía amoldarme a sus tiempos. Me pareció re cómodo, porque la parte de edición me gusta para distenderme, para terminar mis trabajos, pero no es una parte que me encanta, no me gusta lo estático de estar sentada en la computadora, entonces esto de VJ te permite recopilar imágenes. Y ser VJ me gusta porque es como un vivo, la improvisación, lo aleatorio. Es como el encuentro fortuito con algo y el momento mágico que tiene que ver con el vivo. Me gusta trabajar mucho con material de archivo, buscar más que ir a filmar, por una cuestión de que hay tanto material que es como rescatar algunas y ponerlas en otro contexto, como hacer un colage, eso es ser VJ para mi, algo más caleidoscopio, en cambio la edición no se mueve, queda fija como que muere un poquito.
Entonces no sos de salir a filmar... Tuve una época de filmar todo el tiempo y hace dos años que estoy trabajando mucho con material de archivo y esto justo coincide con que me vine acá también. Cuando estaba en Buenos Aires, venia y filmaba todo el tiempo y trabajaba allá con las imágenes de acá, y ahora que estoy acá no filmo (jaja). Pero de vez en cuando filmo algo. Esas veces que filmaste... ¿Cual fue tu punto de referencia para captar tal imagen? Cuando filmaba trabajaba mucho con una cuestión casi nostálgica de acá. Registraba todas idas y vueltas mías de Buenos Aires, tengo todos despegues de avión porque me gusta: o la imagen aérea, gigante o lo macro, lo pequeño, y en lo aéreo también se encuentra lo pequeño porque la imagen aérea parece como un mapita. Me gusta ese movimiento, de ir a algo muy microscópico a algo gigante. Tenia que ver con los despegues. Después tengo imágenes muy lindas del mar, con las que trabajé como VJ, muy pocas veces gente, tengo cortos hechos con gente pero más de la facultad, cuando salí de la facultad casi siempre filmaba el espacio, como los elementos. Me encantaría filmar con un cohete o que un satélite me baje imágenes, eso me encanta. ¿Que laburos hiciste durante tu estadía en Capital? Yo trabajaba con una directora de arte que se llama Cecilia Buldain, estaba como asistente de arte, ella era la que pegaba los laburos, en Endemol estuvimos fijos, en una serie que se llamaba Doble Vida, hasta que me fui. Después trabajé con otro director de arte, Herman Najman que hicimos un documental que se llamó El toro por las astas. Siempre trabajé en la parte de utilería y ambientación. Después trabajamos para un corto de Cuba que tuvo premios para la dirección de arte en San Antonio de los Baños, donde estaba la escuela. También hice la dirección de arte de un corto que se llama Blanca tu humedad que se proyectó en el Malba y ahora se proyecta de nuevo en otro lugar, ese lo hice antes de venirme. ¿Qué paso después de Vandergluten!? Me vine para acá. Antes con Vandergluten! nos presentamos en el Centro Cultural de la Cooperación, que estuvo muy lindo. Allá trabajé bastante, estuve en dirección de arte, en televisión con Endemol, después trabajé en cine, en dos películas de Sabrina Farji y después VIERNES 25 DE JUNIO DE 2010
en publicidad y ahí me fui, pero paralelamente tenia mis proyectos y uno muy grande con el que estuvimos mucho tiempo que fue Proyecto Origami (http://proyectoorigami.blogspot.com) que era una obra de danza y yo hacia video en vivo, ahí aparecía el vivo pero de otra manera, lo que yo filmaba salía en el momento sobre una pantalla muy finita donde atrás estaba el bailarín, entonces se superponía el bailarín con imágenes que filmaba en escena. Yo filmaba muy macro. Emanuel también trabajaba en Proyecto Origami y con este estuvimos en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el Chela, un centro de investigación, porque tuvimos unos subsidios de Prodanza y Proteatro y de ahí me vine para acá y empecé trabajar con diferentes bandas como Sous Le Ciel, con Pablo Bellido que es un DJ de acá, y con Emanuel nos reencontramos acá y estuvimos en una Effect Fest y después conocí a Esteban Beglenok y ahí de nuevo, recambie mis imágenes, con Esteban trabajamos más o menos dos años, casi siempre para Effect Fest y después se el se tuvo que ir a Córdoba y ahora despego de nuevo con Sebastián Guenov. ¿De que se trata este despegue? Con Seba empecé a trabajar porque yo tenía un proyecto hace tiempo que era rescatar una película que se llama Patagonia que es de antes de 1920, y es un registro de viaje de un cura que se llama Agostini que vino siguiendo los pasos de un tío que había viajado por Patagonia. Él vino filmando todo lo que era la costa, el canal de Beagle y cruza para Chile, y va registrando todo; flora, fauna, mar, paisajes, cordillera, y el tipo se va encontrando con todo esto y filma a los tehuelches y yo quería rescatar esta peli para proyectarla acá y resulta que cuando me pongo a verla no tenia sonido, 40 minutos de nada, pero las imágenes eran mucho agua, muchos lobos marinos, entonces dije: uh! tendríamos que sonorizar esto con un músico... Ahí empecé a buscar un músico, en una me encuentro con Seba, se lo propuse y le encantó. Estamos armando el proyecto para el Fondo Nacional de las Artes y la idea es presentarnos; por ahora estamos trabajando con esta idea, de recuperar sonidos ancestrales, tenemos otras también. El apuro de presentarnos hizo que nos juntemos a trabajar en esto. Igual no queremos que sea muy “patagonche”, esta cosa indigenista, no nos interesa. Sí nos interesa rescatar este diario de viaje. Ahora esta peli se transformo en fragmentos para mi set de VJ. También estamos trabajando con otra peli que es de un alemán que estuvo en Astra, que filmó todo en avión, entonces por ahora tenemos esos dos registros y ver que más hay. Contame de Cinestesia Cuando vine acá pensé en que no estaba creando nada a nivel video. Cuando vine nunca pensé que iba a hacer docencia, no lo proyecté simplemente buscaba laburo y lo primero que armé fue el proyecto de Cinestesia con mucho amor, recordando
y tomando lo mejor que me dio la UBA, de mis maestros fui tomando los textos que más me gustaban y arme Cinestesia, que es un recorrido medio raro, primero de manera inconsciente y ya ahora en la cuarta edición más conciente, con más claridad, aunque sigue manteniendo un desorden que me gusta, que es otro orden en realidad, no es un desorden. Doy mucho de estética y sobre todo me interesa trabajar la idea de poética que es un trabajo largo, es plantear una propuesta para que la gente que va lo desarrolle en la vida y tiene que ver con un registro, cosas que se repiten en la vida de uno, eso es la poética, que cada uno vea su marca autoral de acuerdo a lo que uno va repitiendo en el hacer y en el ver, en el gusto personal y esto tiene que ver con un ir para atrás, en lo que uno elige sobre todo. El proyecto de Cinestesia es amplio en el sentido de que propongo un proyecto audiovisual que descontractura y descompone la imagen corto/unicanal/pantalla. Lo que hace es que vos puedas armar una obra y resignificar un objeto o cualquier cosa a partir de lo que es imagen y sonido. Los chicos proponen obras de danza, instalaciones, videos que salen de lo clásico, intervenciones, aparecen proyectos re diferentes hay un poco de todo, está bueno. Por parte de los chicos hay una entrega que me re emociona, me emociona el tiempo que le dedican al taller y a las cosas que hacen, yo me pregunto si ellos seguirán con algo, me imagino que sí, el proyecto de ellos no tiene que quedar dormido. Ya están por cerrar la cuarta edición... Si, Cinestesia cierra su cuarta edición el sábado 26 a las 19 hs. en el Kultural 5, la entrada va a valer $10. Y la idea es proyectar las cosas de los chicos, con un presentador (no sé si pueden ir niños porque está medio heavy) y que después toque Damián El Portu. ¿De qué se tarta el taller de cortometrajes que das en Km.8? El taller de cortometrajes en el CPB de Km8. empezó en octubre del año pasado. Ahí trabajamos más en grupo, son todos chicos de 15 o 16 años y es otra forma de laburar, se vinculan más con el hacer. Ahí voy de la práctica al texto. El año pasado hicieron un documental que
se llamó Agrupación de vecinos con música de Cosecha Especial y se trató de la explosión demográfica del barrio que trajo gente nueva. Es difícil trabajar en el 8 porque hay una cuestión muy territorial por eso surge la propuesta de trabajar en grupo para unificar, y ahí vemos guión y el proyectar en el tiempo, ellos van pasando por etapas, filmamos, editamos, hacemos todos los pasos. Ahora estamos trabajando en otro proyecto que se llama Radio Popular Comunitaria (105.5) que habla sobre una radio de Standart que abrió Walter Rojas en su propia casa, eso está bueno porque los chicos trabajan de manera comunitaria y aprenden una profesión, Rocío, que es una alumna mía, trabaja ahí. Y estamos armando el documental de esa radio que vamos a proyectar el sábado 3 de julio, todavía no sabemos muy bien dónde lo vamos a hacer, pero quiero que las chicas empiecen a mandar a festivales estos proyectos. ¿Como ves a la movida artística en Comodoro? Aburridísima. Primero hay un problema con los espacios, creo que es más que nada eso. Hay un montón de gente que hace cosas re lindas, el tema es la continuidad que ellos necesitan de un taller o algo para generar pero hay cosas re lindas. Veo falta de intercambio entre los que generan cosas, trabajan muy de puertas adentro, tampoco está el espacio. También veo mucho resentimiento. No hay una profundidad de estudio sobre lo que cada uno hace, la gente que hace teatro no va a ver teatro, la gente que pinta no va a ver cuadros, no sé por qué. En Comodoro hay mucha bandas pero las que quedan son muy roqueras o hay: dícese llamar DJ’S que pasan música de otros. Todos pasan música de otros, el único que no pasaba música de los que hay es Esteban. ¿En dónde te ves reflejada, en qué libro, en qué peli o donde está tu poética? Yo creo que la estoy buscando, pero tiene que ver mucho con lo geográfico, mi poética está acá. Björk me encanta porque ella muestra su poética en sus videos, aluden a su geografía. Ciudad industrial lo veo reflejado en David Lynch, no solo por lo oscuro en el sueño, que es lindo lo del inconsciente plasmado, sino porque él tiene estas ciudades casi industriales (Twins Peaks, Terciopelo Azul) ciudades en las que está siempre todo lo industrial y natural ilustrado. Desierto rojo de Antonioni me hace sentir muy identificada. Después el primer libro que me atrapó, que tiene que ver con la construcción de la memoria, es En busca del tiempo perdido de Proust. Hiroshima Mon Amour de Resnais, me gusta, esto de la memoria como pilates. Los sonidos del cuerpo es un disco de Roger Waters medio alternativo que me gusta mucho. Buñuel también me encanta y aguante Pink Flamingos. Este es mi universo y no puedo estar sin él.
Si queres saber más: www.myspace.com/ritajuntacicutas O encontrá en Facebook: Taller Cinestesia
¡PEDIDO!
Que llegue el espacio INCA, porque tenemos espacio INCA en Caleta, Trelew, en Madryn, no rodean y acá no hay. Con este espacio la gente puede ver películas nacionales a $5. Y ver cine nacional es vernos a nosotros, lo que está sucediendo.
No es verdad / que te vas / una y mil veces. (Días de suerte, Valle de Muñecas)
SE ABRE LA SALA POR MM
La sala es mucho más grande de lo que se puede adivinar mirando desde afuera. El olor a pintura y a madera recién cortada domina el ambiente. En el centro del escenario se asoma una mesa colmada de herramientas que quiere un papel protagónico. Otra mesita al costado, totalmente improvisada, sostiene un paquete de Criollitas y una pava fría. El suelo, atestado de cables, alambres y cajas de cartón sueña con ser, de una vez por todas, el piso de un escenario. Estamos en el primer piso del Centro Teatro, en lo que será la Sala-Auditorio, un nuevo espacio artístico en Comodoro que abrirá sus puertas este fin de semana y que ampliará el (escaso) catálogo de ofertas culturales de nuestra ciudad. Sebastián Pinelli se baja de una escalera, se seca la frente y deja un destornillador sobre la mesa. Se lo ve agotado, quedan algunos días para la presentación de la sala y todavía faltan algunos detalles. “Como verás estamos a pleno” dice antes de saludar. Y comienza la charla
la estructura del edificio, que antes era un taller mecánico que lindaba con una casa de diseño. Nosotros llegamos al edificio cuando estaba así, reciclamos todo lo que es hoy la sala de danzas, hicimos los grupos sanitarios necesarios para los espacios que se proyectaban y la sala de arriba se construyó entera, era sólo una terraza. Son 150 metros de construcción que se hizo desde septiembre hasta el día de hoy. A nivel espacios teatrales ¿Como ves a Comodoro? Lo veo mal. Centro Teatro resulta ser el único espacio teatral, y en dos años que estuvimos reciclando el lugar nuevo, seguimos siendo los únicos. No nacen espacios teatrales con un mínimo de características técnicas como para poder ver bien un espectáculo artístico. Siempre hay alternativas, o se adaptan espacios en virtud de lo que se quiere mostrar, pero estamos hablando de que tenemos una sala reconocida por el Instituto Nacional del Teatro, siendo una de las únicas cinco ¿Cómo queda conformado el Centro Teatro en todo el Chubut (y la única en Comodoro) que con este nuevo espacio? va a empezar a albergar… El centro cultural va a quedar de dos plantas de 150 metros cuadrados cada una, en la planta baja ¿El Teatro Español y el María Auxiliadora funciona el departamento de música, con cinco ga- no están reconocidos como salas por el Insbinetes individuales, y el de danza, con una sala de tituto? 50 metros cuadrados, con piso flotante y espejos en No como Salas de Teatro Independiente, las salas pared. Y en la planta alta la Sala Auditórium, con grandes se reconocen como Salas Comerciales, una capacidad de 100 butacas, un escenario de 87 que son las clásicas, las más grandes. metros cuadrados, y una altura parrilla de 7 metros. Con eso vamos a poder montar escénicamente es- ¿Y la sala de la Escuela de Arte? pectáculos que son más grandes de los que se hacen Esa sala está limitada al funcionamiento de la Escuela de Arte y técnicamente, a nivel escénico, es habitualmente. bastante complicada para llevar adelante algunas obras, por una cuestión de técnica o escénica. El La altura parece ser un factor importante... Sí, lo que llamamos Altura Parrilla, que es la dis- INT reconoce dos salas en Trelew y dos en Matancia entre el piso del escenario y el CENTRO TEATRO es un Centro Educativo Cullugar donde van las tural que ofrece la enseñanza de disciplinas luces, permite tener artísticas vinculadas a la danza (flamenco, un pack lumínico danzas españolas, danzas árabes, salsa, tanimportante, y gracias go), la música (guitarra, piano, batería, violín, a ese pack podés tracanto, teclado), y el teatro (expresión corpobajar grandes escenografías y, en conral, oratoria, teatro), y está ubicado en Alvear secuencia, acceder a 920 (Comodoro Rivadavia). El espacio ofrece obras importantes. grabaciones y producciones artísticas para toMuchas veces las das las disciplinas. obras tienen que sí o Contacto (0297) 4464232 – centroteatro@ sí venir al Español o infovia.com.ar al María Auxiliadora También están en Facebook justamente por sus requerimientos técnicos. No tanto por la cantidad de gente que pueda dryn, además de la de Centro Teatro. ir a verla o por la necesidad del productor de lle- ¿En Esquel no hay? varla a ese lugar, sino que perdura la obligación de No, en Esquel no hay. Lo que pasa que en la corcumplir con el “rider” (las necesidades técnicas de dillera hay una movida muy fuerte con los centros la obra). Y ahí surgen las limitaciones, acá en Co- culturales. Esquel tiene el antiguo Centro Cultumodoro mucho más, sobre dónde se va a hacer a la ral, que tiene una sala muy importante, y el nuevo obra. Entonces la alternativa con la sala en Centro que tiene otra sala importante. No estás hablando de Teatro es ésta. Es otra opción con mucha capaci- de ciudades que tienen un movimiento artístico dad técnica para abrir el abanico a muchas obras y a importante que ameriten más salas de teatro. muchos espectáculos artísticos en general, pero sin Aunque siempre está bueno, me parece, que sobren a que falten espacios donde se puede hacer asumir el riesgo de una sala de 700 butacas. cultura. ¿Qué tipo de riesgos? Riesgos económicos, de producción, de difusión… ¿Por qué creés que en Comodoro hay poco Un montón de riesgos que ya el productor tiene espacio para el teatro? solamente con la obra puesta en Comodoro. Ahí la Yo creo que hacer una sala te insume la vida, y dificultad de producción se le agrega la de llenar las que muy pocos la quieren dar para lograr una sala. Que vos lleves adelante un proyecto grasalas para poder cubrir los costos. cias a que vendiste tu casa, hipotecaste tus 10 ¿Hace cuánto que se está armando Esta segun- años futuros, embargaste a tu familia y bueno… delirantes así somos pocos, y creo que no podés da planta? Esta planta se empezó a reciclar a fines de septiem- enfrentarte a estos desafíos sin todo eso. No hay bre de 2009. Primero se remodeló todo lo que era manera, no hay otro marco que te permita darle
nacimiento a un espacio cultural si vos no ponés la cabeza bajo la guillotina. El resultado del trabajo que la gente del Centro Teatro estuvo llevando a cabo se inaugurará oficialmente en dos actos durante este fin de semana. ¿Cómo se van a llevar a cabo las presentaciones? El viernes a las 11.00 de la mañana está el acto protocolar, con autoridades, empresas invitadas y gente que está relacionada con la cultura. Van a estar presentes las autoridades provinciales y locales de cultura y los responsables a nivel nacional y provincial del Instituto Nacional del Teatro. Hay que destacar que gracias ellos la sala se pudo terminar de construir, brindando una ayuda crucial. Y es una ayuda que va a seguir estando, porque al estar avalada por el INT muchas de las cosas que sucedan a nivel teatro van a tener que ver con y gracias al apoyo del Instituto. El sábado a las 20.00 vamos a hacer la inauguración más artística con invitación especial (hay 100 butacas), donde se van a presentar los docentes que dictan clases en la institución, haciendo trabajos de fusión, y una obra de teatro que se llama El Cardenal, que es de un grupo de Bariloche, que viaja especialmente para la inauguración. A partir de las 23.30 va a estar abierto el lugar al público para aquel que quiera acercarse a conocer y conectarse
con la actividad que la sala ya tiene, y un poco también para contarles lo que viene, porque ahora se abre un abanico de acción cultural y de generación de cultura a través de Centro Teatro Producciones, que es la parte de Centro Teatro, que estaba parada desde que abandonamos la sala en la San Martín hasta que pudimos terminar esto. ¿Por qué elegiste El Cardenal? El Cardenal es una obra que habla un poco del proceso que tenemos que hacer casi obligadamente los teatreros para poder hacer teatro. Me pareció bueno decir las cosas en un momento tan importante de mi vida, desde la institución que dirijo y que creé, y hacerlo desde el teatro, que es el lenguaje que manejo y me incentivó a crecer en todos estos aspectos. Y como me gusta hablar desde el escenario elegí una obra de teatro que va a decir, a través de su poética, lo que pensamos. Es una adaptación de una obra de Eduardo Pavlovsky, realizada por Adrián Beato y Julio Benítez, que son de Bariloche. La obra se presentó hace cuatro o cinco años en el Centro Teatro de la San Martín y tuvo muy buena aceptación. Me parece clave que la gente que venga pueda ver lo que pasa tras bambalinas en una sala de teatro independiente. ¿Esta sala también se va a utilizar para el uso docente? Sí, para capacitaciones, clases y cursos. Tenemos intenciones de poner pantalla y proyector para involucrarnos en lo que tiene que ver con audiovisuales. Se va a hacer teatro, se van a hacer espectáculos de toda índole artística, locales y foráneos. Es un espacio para curtir, para usar y para justificar. Porque tampoco uno hace esto para mirarlo y mirarse en él, sino que lo hace para la ciudad y para que la ciudad crezca, y que cada vez pueda albergar más manifestaciones artísticas y culturales. ¿Después del sábado ya hay propuestas a corto plazo? Si, porque en realidad la sala la teníamos pedida antes de terminarla. Para producciones locales desde el año pasado que están solicitando el espacio. Directores de academias, artistas y lugares que quieren mostrar lo que están produciendo ya están pidiendo la sala, así que vamos a terminar de hacerle adaptaciones técnicas en lo que queda de junio y julio y seguramente ya en Agosto largamos de ahí en adelante, y espero que por muchos años, con toda la producción que traigamos nosotros, que se origine desde Comodoro o que venga desde afuera. También están invitados los referentes de las dos productoras más grandes de espectáculos que ya están al tanto de la sala, y que se mostraron interesados en integrarla a la oferta actual para la cartelera de espectáculos. ¿Este espacio va a tener una posible adaptación para eventos musicales? Sí, totalmente. Nosotros con Centro de Teatro manejamos los tres departamentos: danza música y teatro. Por ende desde Centro Teatro Produccionones estamos poniendo la mirada en esas tres disci-
plinas como genéricas, porque después tenés teatro aéreo, danza teatro, fusión, un montón de manifestaciones. No nos tenemos que olvidar de que en la antigua sala tuvimos presentaciones de libros, cafés literarios, charlas filosóficas, montones de manifestaciones que las vamos a reeditar y las vamos a repetir. La idea es que Centro Teatro pase a ser una opción de fin de semana como las que hay en Comodoro… cuando hay. Que esa oferta crezca y que Centro Teatro sea protagonista de ese crecimiento. ¿A nivel técnico ya hay concreciones? No está todo resuelto. El dinero que ha entrado se destinó a ladrillos, cemento, arena y cal, esa fue la primera etapa. Ahora el lugar está hecho, de ahora en más posiblemente contaremos con la ayuda de la Agencia Comodoro Cultura y la Secretaría de Cultura de la Provincia, que estuvo siempre apoyando y latente a que el lugar se abriera para empezar a usarlo. Lo técnico vamos a salir a pelearlo para poder tenerlo cuanto antes, o si no se alquilará o se coproducirá con quienes lleven adelante los espectáculos. Lo que queremos es empezar a coaccionar esfuerzos, lograr que no sea todo de una sola parte y que trabajando en equipo se puedan mejorar las ductilidades de la sala. Calculá que estar hablando de lo técnico es estar hablando indirectamente de lo artístico, porque cuanto más variedad técnica vos tengas en la sala, más facilidad vas a tener para las producciones artísticas que lleves adelante. Producciones propias de Centro teatro van a haber, obviamente... Sí, ya largamos, tanto en lo musical como en lo teatral y como en danzas ya hay proyectos que estuvieron en stand by, porque la construcción no se pudo calcular nunca, tenemos fechas desde febrero, así que imaginate la cantidad de cosas que se fueron posponiendo. Hay que descansar un poco,
porque uno también estuvo de obrero durante mucho tiempo y la cabeza se tiene que calmar. A partir de ahí ya viene toda una etapa de creación artística. Supongo que habrás de agradecer a un sinnúmero de personas… Mirá tengo mucha gente a la que quiero agradecer, por eso te diría el el Agradecer es el pretexto del acto de inauguración, porque ese es el objetivo fundamental. Hay muchas personas que ayudaron, muchas personas que se echaron el proyecto al hombro en los momentos más difíciles. Como la familia Angjelinic, Javier Llaneza, mi familia, mis viejos, mi mujer Adriana Wisniesky, que estuvo al pie del cañón. Lo importante es que el lugar se va a dar el lujo de tener de padrino artístico a Raúl Rodríguez Peila, uno de los directores más importantes del cine nacional. Él es un realizador comodorense muy prestigioso, con más de 20 años en la punta del cine nacional, que aceptó la propuesta de amparar el proyecto. Obviamente Raúl va a estar en las inauguraciones del Centro Teatro. Por ese lado estamos viviendo muy felices, por eso hay que agradecer muchísimo, y hay que agradecer también a la gente que no bajó nunca los brazos y siguió siempre apoyando un proyecto que se mostró con un solo objetivo que es el de generar, producir y desarrollar la cultura en Comodoro Rivadavia VIERNES 25 DE JUNIO DE 2010
No se preocupe abuelo / todos terminan bajo el suelo /ninguno de nosotros / tiene algo que sea especial (Hacia el cosmos, hacia el infierno, Cienfuegos)
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS PARA QUÉ VIAJARON TANTOS PERIODISTAS A SUDÁFRICA
RADIOHEAD PROMETE
Una buena noticia para los amantes de la agrupación inglesa. A los trabajos solistas que algunos miembros de RADIOHEAD tienen en vista, se le suma la producción colectiva que sus fans tanto esperaban. Ed O’ Brien, guitarrista de Radiohead, habló con la BBC y adelantó que el sucesor de InRainbows (2007) podría estar en la calle este año. Involucrados en el proceso de grabación, la banda liderada por Thom Yorke sigue explorando con ruiditos y melodías confusas, internada en los estudios de grabación. O’ Brien adelantó que el disco, producido por Nigel Godrich (compinche absoluto del quinteto de Oxford), es muy diferente a su última producción y que su deseo es que salga este año “Idealmente sería genial que saliera en algún momento de 2010. Tenemos que hacerlo. Es nuestra meta.”
MOTOCROSS ENTREVISTADO
MUSICALES
El género teatral que utiliza a la música como eje temático ha tomado en estos días un par de ejemplos contemporáneos con los que lucirse. Por un lado el director maltés Adrian Buckle está en proceso de un musical llamado Playing The Angel cuya música será de Depeche Mode (que tiene un disco homónimo). El director adelantó que la obra contará una historia de amor entre adolescentes, cuyas historias están matizadas por golpes, abusos y maltratos. Lejos de la felicidad que pudieran aportar las canciones de Abba o Queen para los musicales, las canciones elegidas por el director (de reconocidas controversias artísticas), casi todas del disco Playing The Angel, serán el eje argumental de la dramática historia. Otro musical que está a punto de estrenarse es American Idiot, adaptación músico-teatral de la obra de Green Day. La obra, dirigida por Michael Mayer, presentará 19 artistas en escena (incluidos los actores que interpretarán a los músicos) y compartirá el argumento de la canción American Idiot: la historia de un fracasado adolescente que alcanza la liberación mediante el sexo, las drogas y la desesperanza, durante la segunda presidencia de Bush. El trío no estaba muy convencido al principio con la propuesta (que inclurá cinco canciones de 21st Century Breakdown, último disco de Green Day), pero bastaron un par de ensayos para cerciorarse de que la propuesta es interesante.
Radio Para Motociclistas, el programa radial motoquero por excelencia, estuvo el fin de semana participando del encuentro organizado por Motosur, donde el prestigioso piloto norteamericano Ryan Hughes ofreció un clínica en el circuito de Rada Tilly. Hughes es un reconocido artífice del motocross , profesional desde 1988 que encabezó los top ten de la industria durante 19 años. Hoy retirado de las competencias oficiales, el piloto suele dictar cursos, clínicas y conferencias para aficionados y profesionales por distintos países, motivo por el cual estuvo el fin de semana a Rada Tilly. “En la entrevista Hughes me contó sobre su trayectoria, sus campeonatos, sus accidentes. El tipo es un groso, anda en moto desde los 6 años y participa en campeonatos desde los 12” adelantó Fuser, conductor del programa RPM, que se las rebuscó con el inglés para entablar una conversación. “La idea es que el vierne y el sábado pueda pasar la entrevista en el programa, para compartir las experiencias de un motociclista como Hughes” Por otra parte Fuser adelantó que en noviembre se llevará a cabo un evento Motosolidario, organizado por RPM. Un festival que reunirá motoqueros, tatuadores y bandas de rock, repitiendo el éxito del encuentro del año pasado. Durante el encuentro de noviembre se premiarán a los ganadores del concurso de habilidades que involucra todos los fines de semana a los oyentes del programa. El programa RPM se emite online por www.radioparamotociclistas.es.tl todos los viernes a las 21:00 y los sábados a las 20:00. Para más información pueden contactarse por mail a radioparamotociclistas@hotmail.com.
25 DE JUNIO
HOY, PERO EN... 1962
Nace en Ciudadela el señor Ricardo Iorio, referente indiscutible del heavy metal argento como miembro de V8, Hermética y Almafuerte. Uno de los precursores del vínculo entre el rock y las raíces telúricas de nuestras pampas
1963 Nace Georgios Kyriacos Panayiotou, más conocido como George Michael, cantante y compositor británico.
1967 Los Beatles transmiten la canción All you need is love como parte del
programa Our world, que es visto por televisión por 200 millones de personas vía satélite. Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, y Keith Moon participan, entre otros, como parte del coro.
1969 Mick Taylor debuta como guitarrista de los Rolling Stones en un concierto en el Coliseo de Roma. Taylor entra como sustituto de Brian Jones y perdura en la banda hasta 1975, año en que es reemplazado por Ron Word.
1973 Sale a la venta el último compilado de la tira Mafalda de Quino. 1975 Alice Cooper se cae del escenario durante un show en Vancouver (Canadá) y se quiebra seis costillas.
1977 Elvis Presley hace su última presentación televisiva, poco antes de su desaparición. Con 42 años de edad al artista se lo ve perdido, descoordinado y muy desmejorado físicamente,
1988
Hillel Slovak, guitarrista original de los Red Hot Chili Peppers muere por sobredosis de heroína al finalizar una gira por Europa. Slovak grabó dos discos con la banda: Freaky Styley (1985) y The Uplift Mofo Party Plan (1987).
1994 durante el Festival de Glastonbury una persona del público saca un arma y empieza a disparar entre la gente. Cinco personas resultan con heridas de bala.
2009 Muere Michael Jackson. El artista tenía 50 años y estaba a punto de
comenzar una serie de conciertos en Londres. Su muerte generó muchas especulaciones respeco a su entorno de médicos y asistentes.
2009 En una subasta de objetos rockeros se venden, entre otros, un poster de
Sgt Pepper firmado por los Beatles a 52.500 dólares, un manuscrito de Bob Dylan por 25.000 dólares y un bajo que pertenecía a Kurt Cobain por 43.750 dólares
EL FELCO SE HACE ACÁ Este fin de semana se llevará a cabo en nuestra ciudad la octava edición del FESTIVAL LATINOAMERICANO DE LA CLASE OBRERA. Mediante proyecciones de películas, exhibiciones artísticas, debates, recitales y encuentros literarios en distintos puntos de la ciudad, la organización sigue con la propuesta de impulsar y aportar a la lucha de la clase obrera por su emancipación social y política de cualquier tipo de explotación u opresión. Mediante una serie de actividades a realizarse en los barrios La Floresta, San Martín, San Cayetano, Km. 5 y Centro durante las jornadas de el sábado 26 y domingo 27, una serie de artistas, narradores, realizadores audiovisuales, poetas, músicos y fotógrafos sumarán sus propuestas a la iniciativa Latinoamericana. Retomando la tradición de los cineastas y artistas militantes de los 70´s con la necesidad de luchar por una salida obrera y socialista a la crisis del capitalismo, el FELCO se viene realizando desde 2004 en distintos países de Sudamérica (el último se realizó en Uruguay) con un enfoque documentalista y cinematográfico, con propuestas artísticas afines a sus principios. La propuesta cultural, cuya entrada es libre y gratuita, surge del trabajo de estudiantes de la Universidad (UNPSJB)
y del Instituto Superior 806 de la Escuela de Arte y sigue las premisas originales del FELCO, la colectivización de experiencias históricas, políticas y organizativas para la emancipación de la clase obrera, con temáticas que involucran a los pueblos originarios, la lucha de géneros, la contaminación ambiental, las rebeliones populares y el arte libre. Desde el sábado a la mañana hasta el domingo a la noche se llevarán a cabo una serie de encuentros donde la fotografía, el cine, la literatura y la música tendrán como objeto despertar la conciencia colectiva. El sábado a las 10:00 en la Unión Vecinal de La Floresta se inaugurará el Festival con una exposición de fotos e instalaciones artísticas. Desde las 16:00 en la Biblioteca San Martin se proyectará Mujer, lucha de género, y se llevará una ronda literaria con Magalí Stoyanoff y Kuki Lacalle, seguido de la presentación de un grupo de danzas. Posteriormente se proyectarán cortometrajes con las temáticas Rebeliones populares y Pueblos originarios. En el Jardín Evita se llevarán a cabo, desde las 18:00 un espectáculo musical y una milonga. A las 21:00 en la biblioteca San Martín se presentará Teatro Dislocador. El domingo el encuentro dará comienzo a las 15:00 con un espectáculo de danzas y fotografías en la Unión Vecinal del San Cayetano. A las 16:00 dará comienzo una ronda de poesía coordinado por los miembros de la publicación Peces del Desierto. En la Vecinal del San Cayetano se proyectarán, a las 17:00, películas bajo la temática Recursos naturales/ambiental y a las 20:00 en El Sótano se presentará Teatro Dislocador. La música será protagonista en El Sótano a partir de las 21:00 con la presencia de María José Díaz y las bandas Bien de Abajo, Poesía Urbana, Sin Techo, Golpe Justo, Piru Experience, El Pescado y sus Bacalaos y La Mecha.
Una interesante propuesta cultural que promueve la reflexión y el análisis a partir de una amplia diversidad artística. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DIA 1 / SAB 26 10:00
Exposición Fotográfica. Instalación. Juegos para niños y para grandes
Unión vecinal La Floresta
16:00
Proyección de películas Mujer, lucha de género.Ronda literaria del taller de la biblioteca Cuqui Magali Espectáculo de danza
Biblioteca San Martin
18:00
Proyección libre de cortos Rebeliones populares. Pueblos originarios
Biblioteca San Martin
18:00
Milongas y música
Jardín Evita
21:00
Teatro Dislocador
Biblioteca San Martin
DIA 2 / DOM 27 15:00
Danzas Exposición fotográfica e instalación
Unión vecinal San Cayetano
16:00
Ronda de poesia
Kultural 5
17:00
Películas – Debate Recursos naturales / ambiental
Unión vecinal San Cayetano
20:00
Teatro Dislocador
El Sótano
21:00
Música y cierre María José Díaz - Bien de Abajo Poesía urbana -Sin techo - Golpe Justo Piru experience - El Pescado y sus Bacalaos La Mecha
El Sótano
ANOTÁ 25 VIE
MEDIANOCHE MEDIANOCHE
DEMASIADA PRESIÓN / LOS INVITADOS / ARCADA MÚSICA MAXI DIORIO Y SU BAILARINA POLE DANCE
EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 ELE / RIVADAVIA 1460
26
SAB
19:00 23:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
MEDIANOCHE
FELICIDADES / TALLER CINESTESIA CINE INAUGURACIÓN CENTRO TEATRO VARIOS MARCELA KLOOSTERBOER DESFILE EL OMBU / ROCNAC MÚSICA IMPASSE MÚSICA
KULTURAL 5/ KM.5
CENTRO TEATRO/ ALVEAR 920 PUNTO COM/ RIVADAVIA 387 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 ELE / RIVADAVIA 1460
SUMÁ INFO A LA AGENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM | SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR VIERNES 25 DE JUNIO DE 2010