El 13 y 14 de agosto Comodoro Rivadavia será sede del
MERCOBLUES ARGENTINA 2010, un encuentro que reúne los más destacados exponentes del blues de Argentina, Uruguay, Chile y Brasil. IGNACIO STANKEWITSCH, uno de los organizadores del festival, nos cuenta de qué viene el festival, cuál es su origen y qué artistas conformarán su grilla.
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 113 | VIERNES 6 DE AGOSTO DE 2010
BLUES PARA EL SUR
La prudencia no es la duda/ y yo caí desprevenido / hoy lucís tan oportuna / y me vas, y me vas / conociendo (Ameba, Soda Stereo)
POR SIEMPRE JAZZ
LA CHULENGO JAZZ EN O´CONNELS
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La gente de la patagonia sabe lo que es un chulengo. Aunque la primera imagen para muchos sea el tambor de 200 litros adaptado para hacer asado, se sabe que el chulengo es la cría del guanaco (claro, no se le dice guanaquito). Como una suerte de homenaje a la criatura patagónica Chulengo es el nombre que eligieron, a mediados de 1991, una serie de músicos abocados al jazz que se propuesieron un proyecto serio. En realidad fue La Chulengo Jazz Band lo que identificó a esa camada de músicos de alta estirpe (por su formación pasaron Jorge Jacobo, Marcos Azocar, Andrea Alberelli, Eddie Burón, Jose Luis Jara, Lucio Simondet, Adriana Edwards, entre otros) que realizaron numerosas presentaciones en Comodoro, y que representaron a nuestra ciudad en tantos festivales en distintos rincones del país.
LA CHULENGO JAZZ, conformada por Alberto Ceballos (Piano), Alejandro Pollo Otegui (Guitarra), Pablo Schneider (Bateria), Ariel Chapa Moratinos (Bajo) y Marcelo Sosa (percusión), se presenta este sábado (7 de agosto) en O´Connels, recuperando la precición original y reconociendo cierto giro hacia el latin jazz y las fusiones con el funk. El baterista y el percusionista nos ayudan a profundizar más detalles sobre la agrupación: ¿Cómo es la actualidad de La Chulengo? PABLO: Se puede decir que la banda ha ido cambiando con el correr del tiempo. La calidad de los músicos que pasaron por la Chulengo fueron reforzando la propuesta musical, siempre dentro de los márgenes del jazz, y en estos últimos tiempos los cambios fueron más notables. ¿En qué sentido? PABLO: Ahora la banda mutó a una onda más Latin Jazz, con tintes funk. La incorporación de Moratinos y de Sosa le da un aire joven, más cálido, que los que se venía haciendo con la Chulengo. La incorporación de percusiones y la flexibilidad del bajo nos permiten explorar mejor los matices latinos, y ofrecer una alternativa un poco más alternativa. Antes eran más clásicos… PABLO: Antes la propuesta era más bien jazz standard y bossa nova. Incluso desde el nombre. La Chulengo Jazz Band, era más bien un grupo que tocaba en lugares específicos, como un trabajo. Como las bandas de jazz que se ven en las películas. Ahora el compromiso es más integrado, tenemos unas diez canciones propias y estamos componiendo más, estamos más involucrados en el proyecto, hay como una impronta más joven en el sonido de la banda ¿Quién compone? PABLO: Como hacemos un repertorio totalmente instrumental las composiciones salen principalmente a partir de armonías de Beto (Ceballos) o de la guitarra del Pollo. Después entre todos le vamos poniendo matices. ¿La exigencia es mayor en una banda de jazz? PABLO: No sé si hay más exigencias. Sí te puedo decir que hay más libertades. Al ser todos músicos muy talentosos las posibilidades colectivas se expanden y el resultado no sería tan auténtico si hubiese demasiada exigencia. ¿Son muy estrictos en los ensayos? PABLO: No, para nada. Nos manejamos con mucho respeto sobre el proyecto, pero no hay presiones, no somos muy estrictos. Generalmente ensayamos una o dos veces por semana. A veces aprovechamos el tiempo en que se hace un asado. Armamos todo, y mientras la carne está en la parrilla tocamos y ensayamos. Luego comemos y después seguimos tocando. En esos casos es más bien una reunión de amigos.
Marcelo Sosa, ícono de la percusión local (además de integrar La Chulengo es parte de la banda fusión Artefacto y de Demonios de Corbata) se suma a la charla: Estás hace poco en La Chulengo, ¿no? MARCELO: Sí, harán dos o tres meses que mes integré. Ellos ya estaban agregando unas texturas un poco más latinas a lo que venían haciendo y yo me incorporé con la percusión. Viniendo del palo de lo latino imagino que te habrá costado un poco adaptarte a un grupo de jazz… MARCELO: No, para nada, desde el primer momento me sentí muy cómo-
do, con total libertad para expresarme. PABLO: Al contrario, él es muy exigente en los ensayos, ajustando cortes y arreglos una y otra vez. ¿Hasta qué punto se improvisa en el jazz? PABLO: En algunas canciones se improvisa bastante, pero siempre hay patrones establecidos sobre los que uno tiene que manejarse MARCELO: Claro, se van marcando pautas. El final va a ser de determinada manera, pero podés jugar con todo lo que pasa en el medio. Vamos y volvemos, pero sabemos cómo hay que terminar. PABLO: Hay cosas que están medianamente estipuladas. Hay como una especie de segmentos y “pases” entre los solos de los músicos. En una canción puede que arranque Beto y se la pase a Pollo, después puede seguir Marce, luego yo. Y la vuelta la termina el Chapa. MARCELO: En algunas canciones se puede acordar cómo empezar y cómo terminar, pero no se estipula cuánto tiempo va a durar. ¿Cómo va a ser el show del sábado? PABLO: Vamos a continuar con esta línea que comenzamos hace un tiempo, con cortes más tirando al latin y a la fusión de jazz y funk. La recepción fue muy buena cuando tocamos en el Kultural y en La Escuela de Arte, así que esperamos una buena respuesta de la gente. MARCELO: Ahora se está acercando mucha gente joven, cosa que antes, desde lo standard, no se veía. PABLO: Además de que tenemos muchísimas ganas de tocar, la idea de esta fecha, junto a otra que tenemos programada para principios de septiembre, es juntar algo de dinero para poder grabar algunas canciones, algo que tenemos pendiente hace bastante tiempo. ¿Van a grabar sus canciones? PABLO: Sí, la intención es hacer grabar en vivo en un estudio, es decir todos juntos, no por separado. Más que nada para captar esa sensación de comunicación entre los músicos que permite el estilo. Por ejemplo, hay veces que yo hago algo en batería y Marcelo me “contesta”, eso puede quedar plasmado con más fidelidad grabando en vivo. Queremos grabar por lo menos cinco canciones, luego masterizarlas acá o en Buenos Aires y hacer una tirada de 500 discos, como para tener material de una banda que está hace casi 20 años tocando en Comodoro.
La charla continúa sin desvirtuar su eje, volvemos a conversar sobre los ensayos, los instrumentos y la actualidad del género en la ciudad “Hay músicos talentosísimos que hacen jazz en Comodoro, pero no parece porque no salen a tocar. No parece haber mucho proyecto “hacia fuera” de grupos de jazz” explica Pablo. “Hay gente que hace jazz que se junta de vez en cuando a comer y a tocar, pero no con intenciones de presentarse en público o de grabar material” agrega Marcelo. Bueno, cuando ustedes se llenen de plata seguramente dejarán de tocar… MARCELO: Imposible, nombrame un músico que haya hecho guita con el jazz. PABLO: No, hablando en serio ¿Para qué dejar de tocar? Somos músicos. Si salimos a tocar es porque lo disfrutamos. La Chulengo Jazz se presenta este sábado después dela medianoche en O´Connels Irish pub (Belgrano 734)
VIERNES 6 DE AGOSTO DE 2010
ALKIMIA
MUCHO MÁS QUE POSES
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Las bandas de covers locales suelen tener un repertorio de canciones en común. Adaptadas los estilos de las distintas bandas, las listas de temas rondan los grandes éxitos del rock nacional: El 38, Desconfío y Tan Solo, entre algunas versiones de Calamaro, La Renga, Las Pelotas y Los Tipitos. Pero hay muy poco de música Internacional. Algunos miembros de Oxido (mítica banda local de Heavy Clásico) realizaron esa observación hace un par de años y se unieron en un proyecto de covers, pero con un repertorio de música internacional. Dejando de lado todo tipo de ortodoxia metalera, se perfilaron para un lado más hard rock de los gloriosos años 80, y conformaron ALKIMIA. Formada por Raúl Perales (voz), Gonzalo Herrera (batería y coros), Javier Ovejero (teclados y coros), Adrián Brooks (guitarra y coros) y Víctor Acosta (bajo), la banda tiene un muestrario de lo mejor del hard y el glam de los 80, con reconocidas canciones de Whitesnaje, Kiss, Scorpions, Bon Jovi, Deep Purple, con toda la puesta en escena que el género requiere. Quizás los hayas visto alguna vez en el Draw, en Malaspina o La Cabaña. Una apuesta bien ochentera con teclados siempre presentes, punteos furiosos, una bata de mil cuerpos, anteojos oscuros, pañuelos en la cabeza. Mucha pose que suena a parodia, pero que resulta inevitable a la hora de hacer esas canciones “No se puede hacer un tema de Kiss estando tranquilo, hay que poner actitud cirquera” dice Adrián “Este fin de semana en el Draw vamos a volver al escenario, con nuevo cantante” ¿Cambiaron de cantante? Sí, tuvimos dos cantantes antes del actual. Maximiliano, un ingeniero cordobés que ahora está viviendo en Salta, y Oscar Sánchez, con quien nos presentamos una vez. Ahora está Raúl, que tiene un registro de voz muy bueno. A él lo conocemos hace rato, era el cantante de Óxido. Son casi todos de Óxido ¿ no? Sí. Menos el bajista, que toca en La Rueda, todos venimos de Oxido. ¿Y por qué no se vuelve a reunir la banda? Volver con Oxido siempre está en nuestros planes. Es más, este año estuvimos grabando algunas canciones. Lo que hacemos con Alkimia es un poco para no perder el ritmo de tocar en vivo. Con Óxido, como hacemos canciones propias de heavy clásico, estamos limitados a tocar en muy pocos lugares. Con este proyecto nos damos el gusto de hacer canciones que nos gustan mucho y que además nos divierten. También visto desde el lado económico es más rentable una banda de covers. Pero se da que nos gusta mucho ese estilo y esa época, y la recepción del público es muy positiva. Pero nunca descartamos volver con Óxido. ¿A qué público llegan con Alkimia? Las veces que tocamos se enganchó todo tipo de público. Están los mayores de 30 que vivieron esas canciones cuando eran jóvenes, y están los pibes que las escuchan como clásicos. Son canciones muy conocidas, así que es disfrutable tanto para la gente del rock y del pop, como para los del heavy. ¿A qué se debe el repertorio internacional? Nosotros planteamos que no había mucha oferta de música internacional. Nos pareció oportuno. Tratamos lo respetar lo más posible las versiones que hacemos. Ahora variamos un poquito el set, para mostrar otra cosa a la gente que ya nos vio. A veces metemos algo de Rata Blanca, o algo que tenga que ver con la época, pero casi todo el repertorio es internacional. Hay una propuesta visual más jugada también Claro, en ese entorno da para hacer algo más cirquero en cuanto a lo visual, más allá de lo que se toque siempre hay una puesta en escena muy rockera. Siempre hicimos heavy de cuero y tachas, y esto es una alternativa a eso. A mí siempre me gustó de Kiss y, si bien todavía no nos pintamos la cara (risas) hay una apuesta más visual, más rockstar. Hay mucha pose… Claro, pero tampoco nos creemos la pose. Es una postura adrede, totalmente ficticia. Todos somos consientes de nuestras limitaciones, porque ninguno es músico. Tenemos una puesta en escena que termina siendo divertida para nosotros y para la gente que está abajo, que sabe que la imagen es el reflejo de la época. Los proyectos de Óxido quedan para más adelante entonces… Sí. Siempre están las ganas de rehacer los temas. La banda se desarmó hace tiempo, pero después persistió la idea de reunirse. Teníamos un solo demo que grabamos con Oscar Hernández a fines de los 90. Las mezclas que hicimos después quedaron algo desparejas a nivel sonido, por eso la idea es grabar de nuevo para tener material. ¿Como ves a Comodoro respecto al heavy clásico? No estoy muy al tanto. Lo más parecido, que ahora creo que está un poco más extremo, es Vrill. Son muy buenos esos locos. Ellos eran más power metal , Óxido era más heavy clásico, más tipo Maiden. Muchos lo asociaban a Rata Blanca por el timbre de Raúl, con la voz más aguda. Pero para mí es heavy ochentoso. Tiran los ochenta… Y… imaginate, todos estamos arriba de los 30 y venimos del metal de la época. Más o menos escuchamos todos lo mismo. Alkimia se presentará el viernes 6 y sábado 7 después de la medianoche en Draw Pub (San Martín 359)
Acorralados por el egoísmo / del fascismo irracional / y envenenados con pestes / de la genética inmoral. (Malón Mestizo, Malón)
IGNACIO STANKEWITSCH
“EL MERCOBLUES ES UN TRATADO DE LIBRE CULTURA”
“Cuando el jazz quiere transformarse en cosa de elites pierde la esencia que le dio origen”
POR MARISOL OCAMPO
El 13 y 14 de agosto Comodoro Rivadavia se va convertir en sede del Mercoblues, el festival de blues más importante de Latinoamérica. El evento ya se realizó en Chile y Uruguay, y este año se eligió Argentina para llevarlo a cabo. Según sus organizadores es un tratado de libre cultura que propone, por medio del blues, integrar más los pueblos del Mercosur. Charlamos con uno de ellos, Ignacio Stankewitsch y nos contó la historia del festival, los músicos que vienen y lo que vamos a poder disfrutar la semana que viene en el evento. El próximo 13 y 14 el se realiza el Mercoblues. ¿Qué vamos poder ver esos días? Las expectativas son de primera, ya que vemos una respuesta muy buena de parte de la gente. Acá tenemos un enorme público para el blues. Realmente creo que en muy pocos lugares, no solo de Argentina, sino del continente, puede venir La Mississipi y llenar el María Auxiliadora tres veces en un año y medio, por ejemplo. O llenar el Cine Teatro Español cada vez que hay una propuesta blusera seria, como las que organizó Darío Soto, por ejemplo, en los últimos dos años. Incluso con figuras internacionales que la gente pensaba que serían poco reconocidas y que al final resultaron ser un éxito. Si de algo estamos seguros es que las entradas se van a agotar, porque además nos están haciendo reservas desde Buenos Aires, desde el sur de Chile y desde otras ciudades patagónicas. Por eso es que además tuvimos que hacer convenio con varios hoteles para que le hagan un descuento del 10% a quienes vengan a ver el Mercoblues. Con la sola presentación de la entrada el descuento ya corre. Para más información sobre ese tema, los interesados nos pueden consultar por mail a club_del_jazz@ yahoo.com.ar . Yo sugiero que la gente aproveche y compre las entradas cuanto antes, para asegurarse el lugar. A última hora puede ser tarde. Además los precios son realmente populares, ya que no está pensado con fines comerciales sino de integración cultural. Se cobra solamente porque hay que cubrir un montón de costos (y gran parte son impuestos, que al menos nos los deberían haber eximido, en vez de cobrarlos por adelantado...). La gente va a poder ver por un precio realmente módico a varios de los más auténticos exponentes latinoamericanos del blues; a un enorme maestro del género como es Miguel Vilanova (Botafogo); y también va a poder ver a muchos músicos nuestros que no tienen nada que envidiarle a nadie desde lo artístico y que por falta de apoyo y de difusión, suelen quedar relegados o desestimados. Lamentablemente resulta cierto que nadie es profeta en su tierra, salvo los Vicios o Grupo Uno, pero es porque aparte del mérito artístico tuvieron más difusión que nadie. También van a ver a pibes muy jóvenes que
están arrancando con mucho empuje y a quienes creímos importante darles oportunidad de compartir algo groso, y también algunos artistas invitados. ¿Quiénes lo organizan? Mercoblues es básicamente un colectivo internacional de músicos del Cono Sur, con referentes en cada país que tienen a su cargo los aspectos vinculados a la organización. En cada lugar quien oficia de referente, y a su vez anfitrión, arma el equipo de trabajo que considera conveniente, sumando voluntades de músicos y otras personas vinculadas a la cultura que tengan ganas de cargarse al hombro lo que significa sacar adelante el Mercoblues. Acá me tocó a mí ser el referente, y con un grupo de amigos que desde hace un par de años conformamos el Club del Jazz y el Blues (algo así como el Centro amigos del tango) más otras personas que se fueron sumando, estamos a cargo de la organización. Sería muy largo enumerar a todos, ya que durante las funciones del 13 y del 14 vamos a estar trabajando un equipo conformado por 28 personas, sin contar a los 48 músicos que van a estar en escena. ¿Y la idea de hacerlo acá cómo es que surge? En marzo del 2008 hicimos un festival internacional de jazz y blues. El año anterior, otra gestión municipal había organizado uno que, si bien en algunos aspectos fue muy bueno, había tenido poca participación de músicos loca-
les. A eso sumale que muchos de los que vinieron estaban un poquito alejados del concepto de lo popular. Sería larga la discusión, pero yo adhiero a la idea que el jazz nació como música popular, y cuando se pone pomposo y quiere transformarse en cosa de elites, pierde la esencia que le dio origen. Así que, básicamente, queríamos poder hacer algo más popular y con mayor presencia de los músicos nuestros, por lo general injustamente relegados. Porque se confunde falta de difusión con falta de calidad. Que esa confusión la tenga algún sector del público, vaya y pase; pero los funcionarios de cultura no pueden confundirse en eso. Como tampoco pueden equivocar el camino privilegiando al que viene de afuera en vez de promover a los artistas locales, que para eso están. A los de afuera ya los promueven las industrias culturales y los monopolios multimedios. Por ejemplo ¿necesita el Chaqueño Palave-
TENEMOS ENTRADAS
Como lo adelantamos la semana pasada, la organización del Mecoblues nos cedió algunas entradas para regalar a los lectores del Menos Mal. Las entradas corresponden a palcos (con una entrada entran cuatro personas). Para hacerte acreedor de una de ellas deberás enviar un mail a suplemenosmal@hotmail.com o suplemenosmal@yahoo.com.ar con tus datos personales (nombre, apellido, teléfono, dirección y localidad) y esperar al jueves que viene, que vamos a hacer un sorteo entre los inscriptos. Quién te dice que no ligás un palco y terminás viendo lo mejor del blues (del continente) sin pagar un solo peso.
cino o Los Nocheros del apoyo de Cultura Municipal? Para nada. Los que necesitan el apoyo son Oscar Benítez o Marcelo Falcón, para seguir con un ejemplo de otro género musical, y mencionando a dos buenos exponentes que no tienen tras de ellos a los grandes sellos discográficos. Pero bueno, a veces los funcionarios en el afán de querer cortar camino hacia la popularidad (la de ellos, claro), suelen cometer estos errores. Frente a eso es que armamos el Club del Jazz y el Blues, que es el segmento que nos compete, y después de un largo camino armamos el festival del 2008. Anduvo todo muy bien, y allí se comenzó a hablar de armar el Mercoblues, que todavía no tenía nombre. Virginia Martínez, de Uruguay, participó del festival y siempre estuvo latente la idea de volver. Incluso en esa oportunidad, aprovechamos a grabar lo que fue su primer disco en vivo en Argentina. Al poco tiempo Virginia viaja a Chile para tocar en el Bar Altazor (que es el templo blusero de Santiago), y allí con Iván Torres comienzan a gestar oficialmente el Mercoblues, cuyo nombre les pertenece. Ya en ese momento se hablaba de Comodoro como un lugar posible para ser sede, pero la cosa estaba un poco en pañales todavía. Y para remontarnos un poco a la historia del Mercoblues, ¿Cuándo surge, en qué países ya se hizo y qué artistas participaron de las otras ediciones? Podríamos decir que el primer Mercoblues fue el de 2008 en el Altazor, en Santiago de Chile. Pero el Primer Mercoblues oficialmente denominado como tal fue en Uruguay, con presencia de músicos de Brasil, Chile y el país anfitrión. Obviamente, la responsabilidad de armarlo recayó en Virginia, su familia y sus amigos. Un esfuerzo enorme. Fue en el 2009, en Punta del Este y Montevideo. Casi de inmediato salió Mercoblues Chile 2009, con la responsabilidad cayendo sobre Iván Torres y un montón de compañeros que se sumaron a la iniciativa. Porque esto hay que decirlo: cuando los funcionarios pensaron el Mercosur, pensaron un Tratado de Libre Comercio; entonces el Mercoblues surge como respuesta cultural, es un Tratado de Libre Cultura, que nace desde músicos y trabajadores de la cultura que venimos desde el llano y desde hace décadas, sin apoyo de multinacionales ni grandes grupos económicos. Después empiezan a aparecer los gobiernos apoyando, y está muy bien que lo hagan, porque comprenden que si no nos integramos desde lo cultural, todo lo demás es una mentira, una cáscara sin contenido. Volviendo a la pregunta, en enero se realizó Mercoblues Chile 2010 (con 5 fechas en 4 escenarios; 3 ciudades), sin Brasil en esta ocasión,
pero sí con Argentina. Tengo entendido que participaste en el Mercoblues de Chile. ¿Qué nos podes contar sobre eso, cómo fue la experiencia? Si bien la intención era ir con la banda, no fue posible ya que el apoyo estatal consistió en el 90% del valor de un único pasaje vía terrestre, y nosotros somos 8, así que nos faltaban como $ 7.000 solamente en ese ítem. Pero bueno. Es lo que hay. Así que fui solo y allá toqué con músicos de cada lugar. En ese aspecto fue una maravilla, ya que lo de la interacción y la integración funcionó bárbaro. Imaginate, al final terminé tocando con Iván Torres, Tito Pezoa, Willy Benz, La Chimba Blues, Americo Robles Trío, los armonicistas de los Queltehues y de A lo Bonzo, con Lian Sperguells, guitarrista de Monos con Navaja... Tremendo. Igual, me gustaría ir con Alto Blues y mostrar lo que hacemos con la banda. Después sí, hacer tremenda jam session con todos los que admiro y que me dieron el honor de compartir su música, mi música, y mucha buena onda. Y volviendo para acá, sé que van a tocar bandas locales en el festival, lo cual es una buena oportunidad para que muestren su música. ¿Cómo fue que las eligieron? Algo que hace mucho venimos sosteniendo los músicos es que cada vez que venga alguien de afuera tiene que tocar también alguien de acá. Habría sido un traidor si no respetaba esa idea. Así que como tenemos cuatro números de afuera, tenía que haber, como mínimo cuatro números de acá. Al empezar a barajar quienes tenían que estar había dos bandas que no podían faltar de ninguna manera: Zapada Blues y Rey Cabernet. No hace falta que explique porqué, el público ya lo sabe. La tercera banda seriamos nosotros, Alto Blues, porque obviamente no van a pretender que hagamos la salsa y no mojemos el pancito. Lo que se complicó un poco fue definir la cuarta banda, ya que hay varios con mérito de sobra, pero lamentablemente no podíamos meter a todos, porque hacerlo significaba sacrificar el espectáculo tocando apenas un par de temitas cada uno, o sino sacrificar al público reteniéndolos 6 o 7 horas por noche en la sala. Ninguna de esas dos opciones era aceptable. Así que decidimos que lo mejor era que cada uno pueda desarrollar el show como corresponde respetando también los tiempos de la gente. 3 horas y media es el máximo aceptable para estar sentado en un cine. Y 40 minutos es una duración decente para cada propuesta artística. Así que cada número, local o visitante, va a contar con 40 a 45 minutos de show. Pero además va a haber un intervalo de 10 minutos para ir al baño, fumar un pucho, etc. Y también va a haber, como te decía, bandas de músicos muy jóvenes que van a poder mostrar un par de temas banda. Es el caso de “Tiempos no Perdidos” y de “Pollo Viejo”, que merecen una oportunidad. También van a participar otros músicos como invitados: La Negra Donna, Jorge Edelman, el Oso Bairelles. También va a haber músicos nuestros acompañando a los visitantes: Dany Paredes, Laly Azzi, Chiche Matta, Pocho Paolisso... Y va a haber sorpresas, como si fuera poco. Hubiera estado bueno poder contar con presupuesto suficiente para traer un par de visitas más, agregar otra fecha y poder incorporar a Darío Soto y a La Cuerda en el programa oficial. Nadie duda de sus méritos, pero con ellos está todo hablado y todo bien, saben que van a estar en los Mercoblues que se vienen. Así que el lugar de la cuarta banda, esta vez fue para Don Perro Cimarrón, que son grosos, con tremendo espíritu blusero y gran talento musical, y nos pareció importante darles un envioncito desde acá para que el público los tenga en el mismo nivel que La Cuerda, que Darío, o que otros grosos de los nuestros.
MERCOBLUES ARGENTINA 2010 13 Y 14 DE AGOSTO CINE TEATRO ESPAÑOL
-VIRGINIA MARTINEZ Y RODRIGO SANTINI (URUGUAY) IVAN TORRES Y TIPO PEZOA (CHILE) GAMBONA Y ALE RAVANELLO (BRASIL) DON VILANOVA (BOTAFOGO) LUCAS SEDLER (EX-MENPHIS LA BLUSERA) -ZAPADA BLUES REY CABERNET DON PERRO CIMARRON ALTO BLUES Y LA NEGRA DONNA POLLO VIEJO TIEMPOS NO PERDIDOS VIERNES 6 DE AGOSTO DE 2010
“Puedo decirles lo que quiera, ¿quién se va a sentir peor?” (Pacheco, Los Reyes del Falsete)
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS DESDE CUÁNDO LEEMOS LA VANITY FAIR
VANIDADES
Polémicas declaraciones de LADY GAGA en la revista Vanity Fair. La cantante neoyorkina, más conocida por su alocada indumentaria que por sus dotes musicales, se plantó como Dios la trajo al mundo ante una entrevista para la famosa publicación. Entre otras cosas dijo que el sexo le hace perder creatividad (“Cuando me acuesto con alguien creo que me van a quitar la creatividad a través de la vagina”), que es una mujer solitaria y que es proclive a los romances perjudiciales. La estrella pop, cuya popularidad no para de crecer, dijo que cayó muy bajo en el consumo de drogas y que se recuperó gracias a su familia. En la nota, ilustrada por destacadas fotografías en las que se la ve totalmente desnuda (fotos cuidadas, claro), aclara sobre las distintas apariciones públicas (en los estadios Yankees y Mets) en las que se la vio algo borracha. Marketing, que le dicen.
LAS BANDAS JUEGAN
El mundo del rock no es sólo groupies, distorsiones y excesos varios. Los videojuegos también son parte de la impronta rockera de estos días. Más allá de toda la parafarnalia del Guitar Hero y sus derivados, son varias las bandas que pululan los joypads de consolas y computadoras para tener más margen y mejor llegada al público de la actualidad. IRON MAIDEN, por un lado, presentó hace poco el juego online The Final Frontier. Basado en su nuevo disco, que saldrá ala venta el 16 de agosto, el juego tiene como objetivo ayudar a Eddie (la mascota de la banda) a rescatar la nave espacial del grupo, que fue atacada y secuestrada por piratas del espacio. “Vos podés ayudar a Eddie a recuperar el equipamiento, porque el show debe continuar” reza el prólogo de la aventura, que se muestra como una ingeniosa campaña de promoción. Si querés echar un vistazo tipeá www.thefinalfrontiergame.com, así jugas unas partidas hasta que el disco esté en la calle. Otros que están de estreno videojuegueril (?) son los GORILLAZ. El cuarteto de dibujos animados adelantó algunas pantallas de Escape to Plastic Beach, una nueva aplicación que estará disponible para iPod e iPad. El argumento es simple, en el juego manejamos una nave piloteada por Murdoc (el bajista de Gorillaz) que intentará escapar de la famosa isla de plástico (obvia mención a Plastic Beach , su último disco) mientras esquivamos diferentes tipos de obstáculos. El juego podrá descargarse desde iTunes pagando la suma de 1,99 dólares. Aunque visualmente no está a la altura gráfica de sus videoclips, seguramente valdrá la pena echarle algún vistazo. Al menos las vocecitas son las de los verdaderos músicos. Bueno, las de los dibujos.
DE BAJOS Y BATERÍAS
La semana pasada estuvimos en la presentación de 200cosas y Cosecha Especial en Ele multiespacio. Finalizado el espectáculo (una verdadera fiesta) nos encontramos con Lucas Cárdenas, eximio baterista comodorense (hoy bajista de 200cosas) que parecía haberse tomado un descanso de lo escenarios locales. “Estuve en Comodoro todo este tiempo, pero sin proyectos de grupos estables. Siempre me junto con músicos a zapar en alguna sala y a veces me sumo para tocar como invitado en alguna banda. La verdad hacía bastante que no me subía a un escenario.” El prontuario de Cárdenas nos remonta a la década del 90, en años en que estaba a cargo de los tambores de Ruta 3 y Oveja Muda (entre otras bandas de rock que leíamos en el Aerosol!). Posteriormente se abocó a la docencia en academias y salas independientes, y a participar en grabaciones para otras agrupaciones distantes del rock (folclore, jazz).
6 DE AGOSTO
HOY, PERO EN...
::::::::::::::::::::::: 1964 Rod Stewart hace su debut en televisión en el programa
‘The Beat Room’ como miembro de la banda The Hoochie Coochie Men.
1970 Janis Joplin, Paul Simon, Poco, Steppenwolf y Johnny Winter tocan en el Concierto por la Paz en el estadio Shea de Nueva York. La fecha del concierto coincide con el 25 aniversario del lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima.
1973 Stevie Wonder resulta herido de gravedad en un accidente de tránsito en una ruta de Carolina del Norte. El artista es internado en estado de coma durante cuatro días y, como consecuencia del accidente, pierde el sentido del olfato.
ANTHRAX EN ARGENTINA
Ya está anunciada oficialmente la fecha de ANTHRAX en nuestro país. El próximo 11 de noviembre la agrupación estadounidense brindará un potente despliegue thrash para los seguidores de estas tierras. Según el sitio oficial de la banda (www.anthrax. com) el Teatro Flores de Buenos Aires será la sede de su bestial performance, como parte de una gira sudamericana que, por ahora, tiene fechas en Santiago de Chile (el 10 de noviembre) y en Valencia (Venezuela, el 13). La banda, que vuelve a tener a Joey Belladonna (su vocalista original) en sus filas, viene de presentarse junto a Metallica, Megadeth y Slayer en la gira Big Four por algunas localidades de Europa. Podrían haber venido todos para acá.
1982 La obra The Wall de Pink Floyd, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, estrena en las salas de cine de Nueva York.
1989 Adam Clayton, bajista de U2, es
arrestado en el estacionamiento de The Blue Light Inn de Dublin por posesión de marihuana con intenciones de comercialización. Su condena fue resarcida a cambio del pago de 25.000 libras al Centro de Ayuda de la Mujer de Dublin.
1994 Richey Edwards, guitarrista de los
Manic Street Preachers es internado en una clínica privada para ser tratado por agotamiento nervioso.
2001 Whitney Houston se convierte en
una de las cantantes mejor pagas del mundo, tras firmar un contrato con el sello Arista por un valor que supera los 100 millones de dólares.
2007 Marilyn Manson es demandado por
Hoy Lucas rescata su interés por la música, explorando nuevas alternativas con el bajo sin dejar de lado su afinidad por los tambores “Ahora estoy involucrándome un poco con otro instrumento, que igual complementa las bases de las canciones. Pero nunca dejé la bata, que es con lo que me siento más cómodo”. A propósito de su perfil docente, Cárdenas adelantó que este mes retoma el dictado de clases de batería en su sala del barrio Saavedra “Voy a aprovechar que tengo el espacio y el equipamiento necesarios para retomar la enseñanza”. Las clases, que serán dictadas en horarios a convenir (previo contacto por lcardenas@sinectis.com.ar o al 155090042), estarán dirigidas a hombres y mujeres de todas las edades que quieran comenzar a conectarse con el instrumento, o que estén dando sus primeros pasos. “Pese a que nunca dejé de tocar me di cuenta que la enseñanza es algo que realmente disfruto” resume Lucas “así que será cuestión de volver a las aulas.”
un miembro fundador de su banda, reclamando el pago de 20 millones de dólares. Stephen Bier (conocido en la banda como Madonna Wayne Gacy) reclamó que no se le pagó adecuadamente durante un período de casi dos décadas, aludiendo falsas afirmaciones de Manson sobre las ganancias (decía que la banda no hacía mucho dinero). Gracias a la banda el frontman se había comprado una casa por 2 millones de dólares y había gastado una importante fortuna para ampliar su colección de objetos nazis.
2009 Steven Tyler es trasladado a un hos-
pital de Dakota del Sur tras caer del escenario durante un recital en el Sturgis Motorcycle Rally de esa localidad. El cantante, de 61 años de edad, cayó de una pasarela sobre un par de fans y resultó con lesiones en el cuello y el hombro. 30 minutos después del accidente Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, anuncia la cancelación del show.
ANOTÁ 06 VIE
21:30 21:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE
CORTE DE HUMOR HUMOR TERRA INCÓGNITA MÚSICA UNA GOTA EN MI CABEZA TRIBUTO DIVIDIDOS MÚSICA ALKIMIA MÚSICA COCO SILLY HUMOR RAZZIA / DEMASIADA PRESIÓN / HARLEY EL PESCADO Y SUS BACALAOS MÚSICA
TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 KULTURAL5 / KM.5 MALASPINA / DRAW PUB /
9 DE JULIO 859
SAN MARTÍN 359
ELE / RIVADAVIA 1460 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239
07
SAB
18:00
SAPO EN BUENOS AIRES TEATRO DE SOMBRAS
KULTURAL5 / KM.5
MEDIANOCHE UNA GOTA EN MI CABEZA TRIBUTO DIVIDIDOS MÚSICA MALASPINA /
9 DE JULIO 859
MEDIANOCHE ALKIMIA MÚSICA
DRAW PUB /
MEDIANOCHE GRUPO IMPASSE MÚSICA
ELE / RIVADAVIA 1460
SAN MARTÍN 359
MEDIANOCHE LA CHULENGO MÚSICA
O´CONNELS /
MEDIANOCHE LA BHOEMIA / HARLEY MÚSICA
EL SÓTANO / SAN MARTIN 239
BELGRANO 734
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
SUMÁ INFO A LA AGENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM | SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR VIERNES 6 DE AGOSTO DE 2010