MENOS MAL 122

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 122 | VIERNES 8 DE OCTUBRE DE 2010

Mañana se cumplen 70 años del nacimiento de John Lennon, aquel artista que supo rebotar en el colchón de la fama junto a los Beatles, y que luego se independizó para expresar sentimientos e ideales en forma de música. Anticipándonos a su cumpleaños y a casi tres décadas de su fallecimiento dedicamos un breve informe para recordar su obra, su vida, y de paso chusmear qué están haciendo en el mundo a propósito del aniversario.

70

No hagas caso a los demás / el tabaco es traicionero / te destruye el cuerpo entero / y te entrega más edad (Cigarrilo, Los Twist)

DUB, REGGAE Y RITMOS LATINOS EN ONDA VERDE No sólo del punchi viven los DJs. Y la prueba estará al alcance de todos este fin de semana en Onda Verde (Ruta 3 frente a la ex ENET Nº1), desde el momento en que FREDD SELECTOR se instale detrás de las bandejas y ejecute una sesión de buenas vibras por sobre toda la audiencia instalada en el salón. Reggae, cumbias, ritmos latinos y lo mejor del dub para pasar una buena noche en la avanzada primavera.

Que la velada esté aggiornada por tanto reggae no debe sorprendernos: Fredd Selector es el nuevo proyecto de Fredy, voz líder de Cosecha Especial (una de las bandas más prometedoras de la escena patagónica), cosa que por lo pronto ya certifica una buena cuota de coherencia rítmica.

Y porque somos recontra modernos nos contactamos con Fredd Selector vía chat, y transcribimos las consecuencias: MM: ¿Es tu debut como DJ o ya te presentaste alguna vez así?

FS: Ya me presenté una vez, pero en un cumple, así que digamos que sí.

MM: ¿Qué música pasás?

FS: Dub reggae, cumbia, y música del mundo, esa es la propuesta.

MM: ¿Pinta baile?

FS: Sí, totalmente. Se corren todas las mesas.

MM: ¿Cómo llegaste a Onda Verde?

FS: Fui a ver a la “Mística van”, una banda de amigos, y ahí me puse en contacto con la gente del lugar.

MM: ¿Va ser como una sesión de DJ pero sin electrónica?

FS: Algo así. En realidad paso versiones electrónicas de los reggae clásicos, eso seria el dub.

MM: Claro, pero nada de punchi FS: No, nada de punchi.

MM: Es más bien una propuesta nueva en Comodoro.

FS: Claro, la música que vamos a pasar no se pasa en los boliches convencionales, para que vaya la gente que quiera un poco de variedad. El lugar está bueno, y se van a correr las mesas para el bailongo.

MM: Pregunta obligada ¿Cosecha Especial toca este verano?

FS: Sí, en enero. Hacemos dos fechas en Comodoro, y estamos cerrando una mini girita por el Bolsón y Madryn.

Y si no alcanzara con la sola presentación de Fred Selector, pasamos a informar que junto a él se presentará RICARDO RASTA DUB, otrora artífice del dub y el reggae , que complementará sus conocimientos al servicio del ritmo jamaiquino. Con entrada gratis toda la noche, la propuesta de Onda Verde es sin dudas una de las obligadas para el arranque del fin de semana.

Fredd Selector y Ricardo Rasta Dub se presentarán hoy después de la medianoche en Onda Verde (Hipólito Yrigoyen 833 ).

20 AÑOS

DE HARDCORE POR MARISO OCAMPO

El hardcore argentino está de cumpleaños. La escena festejará mañana sus 20 años de existencia con un show sin precedentes.

El Teatro Colegiales es el lugar elegido, y allí se van a estar presentando más de diez bandas en vivo.

El festival, que comenzará por la tarde, contará con dos escenarios. En el A van a actuar grupos como Nueva Ética, Otra Salida, Minoría Activa, E.D.O (Existencia de Odio), Victoria Personal, Fuerza y Desición, 90 Raíces, Mil Caras y La Conspiración. Y en el escenario B lo harán Sudarshana, Círculo Activo, Conspiración, Tiempos de Reacción, Igual Jerarquía y Vos me Fallaste.

Además, muy pronto el sello discográfico xDeterminaciónx Records editará un compilado tributo a las primeras bandas de hardocre que hubo en nuestro país. Otra forma de celebrar estas dos décadas de la escena. En el disco van a participar 20 bandas, así que solo resta esperar su publicación.

ALGO DE HISTORIA

El hardocore es un subgénero que deriva del punk. Tiene sus orígenes a finales de los años setenta en ambos lados del Atlántico: tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Bandas fundadoras del género son Middle Class, Bad Brains, The Untouchables, Black Flag, Teen Idles y The Misfits. Todos se caracterizan por sus guitarras distorsionadas, sus baterías agresivas y sus canciones cortas. Su música es más acelerada y más pesada que la de las típicas bandas de punk como los Pistols y los Damned.

Ya en los años ‘80, el hardcore empieza a evolucionar. Se influencia, por ejemplo, de géneros como el trash y el heavy metal. Aparecen grupos como D.R.I. y Suicidal Tendencies. También surgen otros como Bad Religion tocando un nuevo subgénero: el hardore melódico.

Entre 1985 y 1988 la música harcdcore vive su apogeo y consolida escenas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Washington DC, Barcelona y Buenos Aires. A nuestro país llega con el regreso democrático en el ‘83. Jóvenes disconformes con la escena musical del momento, comienzan a formar el movimiento punk y la Buenos Aires Hardcore.

En 1988 se editó Invasión 88, compilado en el que el movimiento empezaba a sonar con Flema, Comando Suicida y Los Baraja. Unos años después, en el ‘91, sale a la venta el disco Mentes Abiertas, del que participaron Diferentes Actitudes Juveniles (D.A.J), No Demuestra Interés (N.D.I) y Buscando Otra Diversión (B.O.D).

En la década del ‘90, el movimiento creció y dio bandas prolíficas como Existencia de Odio, Confort Supremo, Minoría Activa, Fun People y Señal de Inmortalidad entre otras. ¡Felices 20 años y larga vida al hardcore!

BLUES EN CALETA La semana que viene Caleta Olivia será sede de una propuesta blusera de lo más interesante. El próximo miércoles (13 de octubre), en el auditorio de la Cámara de Comercio de Caleta Olivia, se presentará un trío conformado por DARÍO SOTO (voz y armónica), GUSTAVO VILLEGAS (piano) y JUAN MANUEL TORRES (guitarra y saxo). En el encuentro, organizado por Septiembre Rock, es prometedor, tres de los más grandes músicos de la escena nacional, que desplegarán sobre el escenario un repertorio que transita los caminos del blues, haciendo escala en el R&B, el soul, el rock & roll, el boogie-woogie, el swing, el jump blues y el Funk, entre otras variantes. ¿Quiénes son los músicos? Fijate: Darío Soto es un armonicista y cantante de blues que, influenciado por artistas como Walter Horton, Little Walter, B.B. King, Bobby Blue Bland, T-Bone Walker, Muddy Waters, Johnny “Guitar” Watson y Ray Charles, entre otros, ha sabido instalarse en el círculo del blues argentino. Nacido en Comodoro y radicado en Buenos Aires desde 2004 (sí, nadie es profeta en su tierra), Soto ha desarrollado su carrera artística como integrante de la King Size, junto a Daniel Raffo, y ha compartido escenario con numerosos músicos internacionales (Duke Robillard y Lorenzo Thompson, entre ellos). Por demás Darío Soto es el responsables de que grandes artistas de la escena nacional e internacional hayan pisado suelo comodorense en los últimos años, mediante la organización de shows y presentaciones en diversos escenarios locales.

Gustavo Villegas tiene un prontuario de más de 30 años de trayectoria tocando piano en distintas agrupaciones vinculadas al blues. Cofundador de Memphis la Blusera ha compartido escenario con figuras internacionales como Eddie King, Ollan Christopher, Zakiya Hooker, adoptando el estilo original del blues en sus intepretaciones. Villegas se ha dedicado a la enseñanza de piano a través de la publicación de libros (Piano Blues, Piano Rock & Boogie woogie y Piano Jazz) y actualmente lidera la Gustavo Villegas Blues Band.

Juan Manuel Torres es un guitarrista de destacada performance en la escena blusera nacional. Músico desde la adolescencia, ha conformado numerosas bandas, para instalarse como guitarrista de sesión y acompañar a diferentes armonicistas, como Jay Jay Troche, Hugo Bhugis López, Carlos Jr. Binzugna, etc.

Desde 2008 es miembro de la Towers of Blues, junto al saxofonista Juan Pablo Ledesma, y ha participado en bandas como “Los Cuatro Ases”, FourFunky y Súper Súper Blues Band, asumiendo actualmente el rol de guitarrista en la banda de Gustavo Villegas.

Respaldados pon una extensa trayectoria artística y habiendo compartido escenario con los más grandes exponentes del blues, los músicos propondrán el próximo miércoles una alternativa de interpretación e improvisación, recorriendo los distintos subgéneros de la música afroamericana. Una invitación a los oyentes a recorrer los climas intensos, espontáneos y profundos que se viven desde el escenario.

Darío Soto, Gustavo Villegas & Juan Manuel Torres se presentarán el miércoles 13 de octubre a las 22 en el auditorio de la Cámara de Comercio de Caleta Olivia. Más información: frentealmic@hotmail.com

RECOMENDADO POR MAIL Atenti a la recomendación que nos hizo llegar un lector vía Te-mail: Staff de Suplemento Menos Mal: Mi nombre es Franco Di Nezio, y soy de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires.

Me dedico a la masterización de todo tipo de música, pero hago hincapié casi exclusivamente en el rap. En este momento me encuentro en la ciudad de Zaragoza (España), donde estaré viviendo un tiempo. Y hace tiempo que vengo masterizando los tracks de un rapero que casualmente vive en Comodoro Rivadavia.

El nombre del artista es Dougy Stayla, y la verdad es que me sorprendió: nunca había escuchado tan buenas líricas de rap en la Patagonia Argentina.

Desde ya, les dejo un link de + info de Dougy Stayla: YouTube en donde está el último trabajo que le mas- www.dougystayla.com.ar tericé: http://www.youtube. www.myspace.com/estilodoug Facebook: Dougy Hayes com/watch?v=r-B5jBQ_kYg VIERNES 8 DE OCTUBRE DE 2010

Se los dejo porque sé que se copan con las producciones artísticas de su ciudad, y estaría bueno, quizás, ¡darle un poco de difusión! ¡Escuchen como suena eso!

Y muy pronto sale el disco terminado. ¡Un abrazo y muchas buenas vibras!

Franco Di Nezio www.francodineziopro.webs.com | Facebook: Franco Di Nezio Siguiendo las recomendaciones de Franco nos metimos de lleno en el MySpacede Dougy Stayla y, tal como vaticina, nuestra sorpresa fue enorme. Aunque sólo escuchamos tres canciones nos bastó para reconocer un destacado repertorio HipHop por parte del artista. Letras claras, rimas perfectas. Una propuesta que bien complementa la importante oferta rapera sureña.

Juzgas a todos y no eres nada / te sientes creador, nada inventaste/ perdedor, perdedor, vos sos. (Cerebro incendiado, ANIMAL)

JOHN LENNON CUMPLIRÍA 70

EL ÚLTIMO SOÑADOR De no estar tan gastada, la canción Imagina sería más linda de lo que es. Utópica, inocentona y hasta empalagosa, pero clara y profunda. Imaginate una realidad sin paraíso, dice, sin infierno, ni países, ni religión, nadie por quien matar y morir, imaginate a la gente viviendo en paz.

Pavada de mensaje. Parece escrita por un niño y todo.

La imagen de JOHN LENNON acurrucado en bolas abrazando y besando en la mejilla a Yoko Ono, también remite esa simpleza infantil. Esa eterna búsqueda expresiva que el ex Beatle dejó sobre el tapete en la historia de la música del Siglo XX. Un búsqueda que concluyó en la idealización de un tipo que pedía a gritos darle una oportunidad a la paz (¡qué síntesis!), dejar el poder en manos del pueblo, imaginar un mundo mejor. De cómo pasar de la banda más exitosa del mundo, a despojarse de todo para (intentar) cambiar el mundo. Hacer cosas para cambiar las cosas. Ideas que sólo caben en la mente de un niño.

Un 9 de octubre de 1940 , hace casi setenta años, nace en el hospital Materno de Liverpool un niño al que sus padres (Alfred y Julia) bautizan John. Así nomás, aún sin lentes redondos ni novia japonesa, el niño comienza a desarrollar su infancia en un entorno cuasi dramático: un padre (marino mercante) que se embarcaba y enviaba dinero durante la segunda guerra, una madre que oscilaba entre criar al niño o dárselo a su hermana. El nivel de tensión entre los padres fue tal que, en 1946, el padre intentó llevárse al niño a Nueva Zelandia. Tras una discusión con Julia, el hombre le dijo a John, de apenas 5 años, que eligiera entre él o su madre. El niño eligió al padre, pero fue tanto el llanto cuando se alejó su madre que cambió de decisión. Padre e hijo no se verían en 20 años. Los psicólogos y sus teorías edípicas relamiéndose hasta hoy.

Posteriormente la madre de John se casa con un hombre que no quería críar un hijo que no fuese de él, razón por la cual deja al niño bajo la tutela de su hermana (Mimí) y su cuñado.

Criado por sus tíos, John se mostró interesado en hacer melodías. Frecuentemente tocaba una armónica que le había regalado el tío, y su madre (la verdadera, que lo visitaba con mucha frecuencia) le inculcó los principios de la música para que le fuera agarrando la mano.

La trágica muerte de su progenitora, atropellada por un automovilista ebrio, provocaría un quiebre en la vida de John, quedando, a los diecisiete años, marcado de por vida con una cicatriz que no borraría en su vida. Acaso su bella canción Julia (1968) y su desgarradora Mother (1970) puedan resumir los estigmas sentimentales que resultaron de la tragedia.

Su adolescencia no tuvo tantos altibajos como su niñez. Se inscribió en la escuela de Bellas Artes, se enamoró de una mujer (que luego fue su esposa), y fue parte de algunos conjuntos escolares de música beat. Los Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, los nombres pasaban casi tan rápido como sus integrantes. La idea era tocar.

Luego de un show de los Quarrymen, en 1957, un amigo de John le presenta a alguien que, también músico, tenía una virtud incuestionable: sabía afinar.

El pibe se llamaba Paul McCartney y le hacía a la guitarra y al bajo. Los dos muchachos hicieron amistad de manera instantánea, Paul se unió a la banda de John sin dudarlo y comenzaron a tocar durante un par de años. Tiempo después se se integra George Harrison (ami-

POR MM

go de Paul) al proyecto. Como no tenían baterista llamaron a Pete Best, quien fue reemplazado posteriormente por Ringo Starr, previas recomendaciones de George Martin, productor artístico de la banda en formación.

El nombre de la nueva agrupación no tardaría en caer del ingenio de Lennon que, inspirado en los Silver Beetles que lo acompañaban anteriormente, fusionó al insecto (beetle, escarabajo) con el ritmo beat (tan de moda entonces), para concluir en un nombre breve y pegadizo. The Beatles.

Con la banda formada la historia es sumamente conocida. La década del sesenta comienza a brillar con un cuarteto formado en Liverpool que poco a poco se iba comiendo al mundo. Con la colaboración de Brian Epstein como manager desde el 62, los Fab Four hacen carrera con una prolija envestidura de pelos largos (para entonces), sacos y corbatas a tono (elementos que Lennon aceptó a regañadientes).

Exitos a mansalva, giras por Europa y Estados Unidos, condecoraciones hasta por parte del Imperio britántico, todo eran luces en la carrera de Lennon.

Pero faltaba algo.

A mediados de la década ya renegaba por la falta de atención sobre sus obras.

Según algunos críticos su iluminada composición comenzaba a decaer. Pedir ayuda desde una canción (Help!) era una manera de evidenciarlo.

La actitud rebelde y desprejuiciada del compositor dio la vuelta al mundo en 1966, gracias a una declaración en la que dijo que su banda era más popular que Jesucristo. Las repercusiones fueron globales, quemas masivas de discos,

rechazo de agrupaciones, prohibiciones aquí y allá. La posterior aclaración del músico, (el famoso “Me malinterpretaron”) apenas si pudo apaciguar las aguas tan publicitariamente derramadas.

Terminado el rollo de Jesucristo los Beatles se tomaron algunos meses de descanso. Fue desde el reencuentro posterior en que Lennon comenzó a sentir que su participación en la banda iba decreciendo en relación con la de sus compañeros George y Paul. Claro que esa participación decreciente era sólo a nivel cuantitativa, (para el disco Revolver, de 1966, escribió sólo cinco canciones), porque las composiciones seguían conformando piezas delicadas, cada vez más psicodélicas (Tomorrow Never Knows) y experimentales (La melodía en reversa de Rain que resultó en I’m Only Sleeping).

Pese a que la popularidad (ergo el dinero) del cuarteto no paraba de crecer, y aunque la creatividad de los integrantes nunca se estanco en los albores del estrellato, las cosas con Lennon no parecían marchar de manera ideal. Es cierto, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es grandioso, pero quién sabe qué había más allá de aquellas figuras de cartón de la portada.

Los posteriores proyectos de los Beatles, una película para televisión (Magical Mystery Tour) y una empresa (Apple), no fueron aplaudidos por la audiencia y la crítica. En el primer caso como consecuencia de hacer las cosas en blanco y negro en plena revolución del color, en el segundo por el simple hecho de pasar de artistas a empresarios, de un día para el otro.

Para 1967 Lennon estaba lo suficientemente sumergido en las drogas y el amor (había conocido a Yoko Ono un año antes) como para involucrarse en asuntos empresariales.

El poco acuerdo entre los integrantes (en bandas pares la democracia puede fallar) a la hora de elegir alguien que les administre la carrera forzaron aún más las tensiones preexistentes.

El debut de Lennon sin sus compañeros de antaño no se hizo esperar. En 1968 participó de un programa especial de televisión llamado The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Con una banda llamada The Dirty Mac, en la que participaron Eric Clapton y Keith Richards.

En 1969 Lennon se casa con Yoko, y es esa comunión (para algunos el origen de la hecatombe Beatle) la que permite que el artista despegue nuevamente con sus creaciones, abriendo una nueva veta musical en paralelo con su afamada agrupación.

Trabajando con su pareja Lennon publica tres discos entre 1968 y 1969 (Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, y Wedding Album) seguido de un disco en solitario grabado durante un festival en Toronto.

Con el lanzamiento de Abbey Road (1969) los Beatles dejan flotando la idea de una disolución (no oficializada por asuntos legales),quedándole a Lennon la vía libre para obrar a su antojo.

Así es como nuestro amigo encamina una fructífera carrera solista desde 1970, siempre con una popularidad sumamente escasa (comparada con su banda previa), pero nunca dejando de lado una factor loable para todo artista que se precie de tal. Hacer lo que quiera.

Con su disco John Lennon/Plastic Ono Band (1970) Lennon deschava toda su carga emocional que acarreaba desde niño.

CELEBRANDO El 70 aniversario del natalicio de John Lennon merece un homenaje digno, y quién mejor que la cuestionada Yoko Ono para orquestarlo. El próximo 9 de octubre (o sea mañana) la viuda se instalará en la isla Videy (Islandia) para inaugurar la ceremonia con el encendido de la Imagine Peace Tower, una columna que emite un haz de luz hacia el cielo, en un acto que podrá verse incluso desde Reykjavik (capital de Islandia) o a traves del sitio web www.imaginepeacetower.com, para los que estamos un poquiito más lejos. La torre, inaugurada en 2007 por Yoko, Ringo Starr Olivia Harrison y Sean Lennon, es una plataforma vertical con la inscripción Imagina la paz traducida en 24 idiomas, que emite una serie de rayos de luz hacia el espacio.

Con la torre iluminando al infinito dará comienzo una presentación de la Yoko Ono Plastic Ono Band. La banda había dejado de actuar en 1975 y revivió el año pasado con el disco Between My Head and the Sky. También se realizará un acto donde se enterrará una cápsula del tiempo con material de la actualidad, que será desenterrada dentro de 30 años (en el centenario del nacimiento de Lennon).

En la ciudad de Liverpool su primera esposa, Chintya, y su hijo Julian inaugurarán un monumento dedicado a la paz, en homenaje a un hombre que fue fundamental en sus vidas Por otra parte, esta semana se llevaron a cabo algunas presentaciones en Los Angeles, en los que participaron Iggy Pop, Nels Cline, Mike Watt (el viernes pasado) y

Lady Gaga, Kim Gordon y Thruston Moore (el sábado pasado).

En la ciudad de Nueva York se realizará un concierto a beneficio, el próximo 2 de noviembre, en el que participarán Jackson Browne, Patti Smith, Cyndi Lauper, Aimee Mann y Shelby Lynne, que interpretarán algunas canciones de Lennon para no perder la esperanza de darle una oportunidad a ala paz.

La firma Gibson, para no ser menos, lanzará una edición limitada de guitarras acústicas: la 70th Anniversary John Lennon J-160E. Inspirada en la vieja J-160E, aquella que hipnotizó a Lennon desde una vidriera en 1962 (y que compró pidiéndole plata prestada al manager de los Beatles), la nueva versión vendrá en tres ediciones diferentes (una Vintage, una blanca y otra réplica exacta de la usada por Lennon) elaboradas artesanalmente. El valor de las guitarras no lo sabemos, pero sospechamos que no nos va a alcanzar.

Como una suerte de catarsis (de ambos) el disco, austero y refinado, se percibe desde una profunda melancolía con canciones que ilustran el dolor (Mother), la pureza (Love) y el compromiso social (Working Class Hero).

Imagine, su disco posterior, se edita en 1971. Con la canción más famosa de Lennon, reproducida hasta el hartazgo como himno pacifista, el álbum contenía algunos guiños sobre su partenaire compositivo en el cuarteto. Mientras McCartney cantaba Too Many People (un palo para Yoko) en su disco Ram (1971), Lennon retrucaba con How do you sleep? (un palo para Macca). Mientras Paul salía enla tapa del disco agarrando una cabra, John imprimía una postal en la que posaba juento a un cerdo. Gente grande.

La ferviente convicción que Lennon esgrimía contra el sistema, su voluntad a hacia la paz y la igualdad, su negación a los conflictos bélicos le causaron más de un contratiempo a la hora de manejarse socialmente. Su decisión de mudarse a Nueva York, metrópoli del arte contemporáneo, le costó más de lo que podía imaginarse.

Con Richard Nixon (presidente de Estados Unidos) en la vereda de enfrente tratándole de negar la Visa constantemente (No da dejar entrar al país a un tipo que escribió Power to the People), con la cúpula ciudadana neoyorkina nombrándolo persona no grata (debido a sus constantes manifestaciones por la paz), con el FBI siguiendo sus pasos cual terrorista del siglo XXI, la perseverancia de Lennon dio sus frutos. Se instaló definitivamente en la gran manzana y dedicó su tiempo a componer, a grabar y a perderse entre las sábanas con Yoko Ono. Sus discos posteriores Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock ‘n’ Roll (1975),reforzaron la propuesta musical con altísima calidad compositiva, trabajando con artistas de la talla de George Harrison, Billy Preston, Elton Johnt y David Bowie.

Desde 1973, y durante la grabación de sus tres últimos discos, Lennon se escabulló en un periodo un tanto oscuro que él mismo denomino The Lost Weekend. Pero no hay que dejarse llevar por el título, no se pegó una escapada de fin de semana, sino que desapareció por unos 18 meses (!), en los que el músico tuvo un affaire con May Pang, su asistente, en una iniciativa aparentemente planificada por la mismísima Yoko (!?). Justamente en esa etapa John recupera el tiempo perdido con su hijo Julian (de su matrimonio anterior), acaso con un dejo de culpa acarreado desde su infancia.

En 1975, previa reconciliación marital, Yoko da a luz a Sean Taro Ono Lennon, el único hijo de la pareja, que estableció un nuevo sistema organizativo en la familia.

Yoko se dedicaría a todo lo relativo a negocios y finanzas del matrimonio, y John aprovecharía la mayor parte del tiempo para estar con su hijo, tratando de evitar la falta de padre que sufriría su hermano mayor años antes.

Pasaron cinco años sin que Lennon mostrara una sola melodía, un lapso de tiempo que los críticos (y los fans) no podían concebir como justo para un músico de su talante. John lo tomó a menos, llegó a declarar que durante esos años su guitarra permaneció colgada y dedicó a todos los que criticaban su nueva vida la hermosa Watching the Wheels, en la que dice La gente dice que soy un holgazán / al llevar mi vida entre sueños/ me han dado toda clase de consejos para iluminarme / cuando les digo que estoy bien / mirando las sombras en la pared. Con muchas similitudes a la entrañable I’m Only Sleeping.

Ya en 1980, y sumamente inspirado para volver a la música, Lennon se instala en estudios neoyorkinos con su esposa para registrar el disco Double Fantasy, con el respaldo del sello Geffen. En diciembre de ese mismo año Mark David Chapman, un fanático que lo venía siguiendo desde hace meses, lo asesina de cinco balazos en la vereda de su casa. Curiosamente es a Champman quien Lennon firma su útimo autógrafo(1), horas antes del terrible desenlace.

Debió ser difícil ser John Lennon. Idealizado en vida, canonizado tras su muerte. Tratando de entender al mundo y de concientizar sobre la escala de valores de la sociedad contemporánea (el dinero lo es todo). Siempre corrosivo con sus declaraciones Lennon dejó una herencia musical incuestionable, un mensaje que se ajusta cómodamente a nuestros días. Quizás no hacemos bien en divinizar tanto su existencia. Puede que prefiera que lo recodemos como un hombre sencillo, transparente.

Como un tipo que mañana estaría cumpliendo años.

(1) Ese acontecimiento (el del autógrafo) curiosamente fue capturado por la cámara del fotógrafo Paul Goresh autor de la imagen que ilustra la portada del sencillo Whatching the wheels.

VIERNES 8 DE OCTUBRE DE 2010

Es un juego simple el de ser soldado / ellos siempre insultan, yo siempre callado. (Botas Locas, Sui Generis)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

ANTISEMITA NO

La gira de The Wall con la que ROGER WATERS está recorriendo el mundo ha despertado más de una inquietud por parte de las organizaciones contra el racismo y el antisemitismo. Abraham Foxman, director de la Anti-Defamation League (ADL), denunció que en el espectáculo de Waters se muestra una combinación de símbolos religiosos y culturales que podrían ofender a algunos ciudadanos. Refiriéndose precisamente a la proyección del video Goodbye Blue Sky, donde se ve un bombardeo sobre la estrella de David seguida del signo de dólar (entre otros símbolos) el representante de la organización dijo “Es irritante que Roger Waters haya elegido usar superpuestas esas imágenes” concluyendo la idea “el uso de esos símbolos en un recital parece dejar el mensaje abierto a todo tipo de interpretaciones y el significado podría ser malinterpretado.”

En respuesta a tales acusaciones, Waters publicó una carta en su sitio oficial en la que aclara que las imágenes son representativas de intereses comerciales, nacionales y religiosos “los cuales tienen una maléfica influencia en nuestras vidas e impiden que nos tratemos bien unos a otros”.

Por otra parte, el vocalista de Pink Floyd recomendó que el director de la ADL debería presenciar el espectáculo antes de “juzgar y comentar públicamente”.Un revuelo que sin dudas se traducirá en una mayor venta de entradas.

DOS RADIOHEAD TOCAN

LIBRO DE DUQUE

A poco de cumplir diez años del lanzamiento de Kid A los miembros de RADIOHEAD siguen en movimiento. Mientras se especula con la publicación de un disco de estudio para mediados del año que viene, los músicos Thom Yorke y Jonny Greenwood están haciendo ruidos en el cine. Ayer se estrenó en Estados Unidos el film Stone de Edward Norton (protagonizado por Robert De Niro) y donde la dupla de Oxford trabajó, a la par con el director, para generar ambientes musicales. Norton, amigote de los Radiohead, destacó el trabajo de los artistas, que aportaron números experimentos sonoros para con su obra. La mala noticia es que no hay planes de que la banda de sonido sea editada para su comercialización. Todo no se puede.

DAVID BOWIE anunció el lanzamiento de un nuevo libro de su autoría. Aunque no se sabe la fecha en que estará en la calle, Bowie: Object (así se llama el libro) será editado en diferentes colores (?) y contendrá una serie de pistas, materializadas en objetos, que abrirán las puertas del mundo privado del Duque Blanco. El libro, que será el primero de una larga serie, contendrá, además, frases y pensamientos del artista. El consagrado músico inglés ya tiene más de diez libros editados, por lo que el rubro no lo espanta en absoluto.

NORTON Y DE NIRO TRATANDO DE ENTENDER LA MÚSICA DE FONDO

GENTE DE RADIO INVITA bilidad de dejar un mensaje de concientización y alerta del cuidado de los recursos que son agotables y que bajo ningún punto de vista económico se debe permitir la realización de tareas que modifiquen o agoten los mismos.

Los esperamos el domingo 10 de Octubre a las 00hs. en Francia 1065 Estación 23, solo para mayores de 18 años a celebrar el “Día de la Patagonia” y recordar el esfuerzo de los nativos por recuperar lo que les pertenece.

ANOTÁ VIE

09

SAB

1964 Los Beatles graban She’s a Woman en los estudios Abbey Road de Londres, en una sesión de siete tomas.

1966 Ginger Baker, baterista de Cream se

desmaya durante un solo de batería de 20 minutos, en un recital en la Universidad de Sussex, Ingleterra. Luego se recupera en un hospital local.

1976 Los Sex Pistols firman contrato con

EMI por una cifra que alcanza las 40 mil libras, el número más alto pagado hasta entonces por un grupo casi desconocido.

1987 Los tres integrantes de ZZ Top hacen

sus reservas para el primer vuelo con pasajeros a la luna. Los músicos todavía esperan la confirmación del viaje.

1988 El disco Dark Side of the moon de Pink

una serie de estampillas conmemorativas a las leyendas del pop. Los sellos están ilustrados con imágenes de Elvis Presley, Bill Halley y Buddy Holly, entre otros.

2003 Chris Martin solicita a la policía de

Australia que le cancelen los cargos que le pesaban sobre una agresión a un fotógrafo. El líder de Coldplay había sido acusado en julio tras romper el parabrisas de un auto, luego de haber sido fotografiado haciendo surf.

2004 Britney Spears corta relación con su

manager Larry Rudolph, quien la acompañaba desde los 13 años (de ella).

SCRAF NO PARA SOPA DE PIEDRAS NARRACIÓN

KULTURAL5 / KM5

MEDIANOCHE FREDD SELECTOR + RICARDO RASTA DUB MÚSICA ONDA VERDE / H. YRIGOYEN 833 MEDIANOCHE ENQUIRER BS. AS. / MIASMA C. OLIVIA MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE DE SANTO NADA MÚSICA

MALASPINA /

MEDIANOCHE FERNANDITO AMIGACHO Y JACOBO SHOW

ELE / RIVADAVIA 1460

18:00

como Johny Ramone, guitarrista y co-fundador de Los Ramones.

1992 El correo de Estados Unidos publica

Alterarte y Generación @ son dos espacios radiales que difunden el arte y la música patagónica. Conmemorando el último día de libertad de los Pueblos Originarios los invita a poder disfrutar de proyecciones hechas por comunicadores sociales y diseñadores locales, abocando a la lucha de los nativos en Patagonia.

Además se presentarán tres bandas: LA COCA COLO BAND, DEMONIOS DE CORBATA y desde Trelew, KARTA BLANKA. La idea es poder disfrutar de un show en vivo, tener la posi-

21:30

1948 Nace John Cummings, mejor conocido

Floyd abandona el ranking de Billboard de los 200 mejores discos tras 741 semanas de permanencia. Todo un record.

BOWIE HACIÉNDOSE EL SERIO EN LA TAPA DE LOW

08

8 DE OCTUBRE HOY, PERO EN…

SCRAF ROCK MÚSICA

PLAZA SAN MARTÍN / COM. RIVADAVIA

LAS CHICAS DEL CALENDARIO 21:30 OPUS CUATRO MÚSICA MEDIANOCHE ADHER / VRIL / MIASMA MÚSICA 21:30

9 DE JULIO 859

TEATRO

MEDIANOCHE DE SANTO NADA MÚSICA

TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 TATRO MARÍA AUX. / ESPAÑA Y HUERGO EL ARCA /

SAN MARTIN 181, CALETA OLIVIA

MALASPINA /

9 DE JULIO 859

MEDIANOCHE ROCKNAC MÚSICA

O´CONNELS /

BELGRANO 734

MEDIANOCHE PEINADOS ONDAS Y LACIOS EN 3D DESFILE

ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE ALMA DE MANE / DEMONIOS DE CORBATA

KARTA BLANKA MUSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

DOM10

21:00

LA COCA COLO BAND / KARTA BLANKA DEMONIOS DE CORBATA MUSICA

ESTACION 23 / FRANCIA 1065

LUN11

20:00

CONSECUENCIA MÚSICA

EX ENET Nº1/ COM. RIV.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

VIERNES 8 DE OCTUBRE DE 2010

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El fin de semana pasado en las instalaciones de la Escuela de Arte se llevó a cabo una exitosa Feria&Recital organizado por los alumnos de la institución, para recaudar fondos y comprar equipos de sonido. La banda local SCRAF dijo presente y se instaló en el en el anfiteatro para dar a conocer sus canciones al público presente. En palabras de los protagonistas: “A las 15:00 aproximadamente Scraf subió al escenario para tocar alrededor de una hora. Con las butacas llenas y mucha gente parada, mirando y escuchando en vivo, se pudo disfrutar por una recorrida de alrededor 10 temas, muchos de ellos propios y algunos covers de bandas conocidas. Jóvenes y no tan jóvenes disfrutaron y corearon cada una de las canciones de SCRAF, dejando abierta la posibilidad

de volver a disfrutar y de brindar un show nuevamente en la Escuela de Arte o donde la música y el arte vuelvan a unir al público y la banda.”

Los deseos de Scraf no se hicieron esperar y ya tienen confirmada una nueva fecha. El grupo comodorense se presentará mañana a las 18:00 en la plaza San Martín como parte del programa internacional One World, una ONG internacional que vincula a la juventud de valores cristianos en distintos puntos del globo. Una nueva oportunidad para conocer la propuesta de Scraf.