MENOS MAL 128

FABIOLA CASTRO Dejando de lado retratos y figuras humanas, y sumergiéndose en una corriente que roza lo abstracto, FABIOLA CASTRO inaugura, el domingo en el Lucania, la exposición EN LO PROFUNDO, que reune una serie de obras fugazmente inspiradas en las profundidades del océano.

Aprovechando la proximidad de la muestra conversamos con Fabiola e indagamos sus técnicas y sus costumbres, y vemos si se puede sobrevivir en el contexto pictórico de este rincón del planeta.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 128 | VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

Me espera la lluvia, también la sequía / el viento que arranca cualquier alegría. (Hay una canción, Celeste Carballo)

EL AMANTE EN TV UN PROGRAMA DE GUSTAVO NORIEGA

POR PRISCILA PAPE

LESVIANO POR DIEGO COLINAMÚN

01.Hay una parte en Trainspotting en donde Marc Renton - el protagonista de

la película y del libro - confiesa que en cien años o más, nadie se va a preocupar por la sexualidad de las personas, que nadie querrá saber si es chico o chica el o la que le llame la atención. Bastará con ser Ser Humano y no más que eso. De la película pasaron un par de años y a veces parece que los tiempos se acortan entre la realidad y el anunciado; que no habrá que esperar tanto para entendernos así.

El problema será encontrar seres humanos, supongo.

Un senador por la radio dijo que la aberración de que las lesbianas tengan hijos es que luego de las múltiples inseminaciones a las que de seguro serían sometidas tendrían como seis abuelos los niños procreados y que, ya más cerca del horror de señora de peluquería que de probo funcionario de la cámara alta, en definitiva no era natural que la gente del mismo sexo se dé de besos por ahí. También escuché a una compañera de trabajo argumentar que no estaba en la biblia que la gente del mismo sexo “fornique” - juro que usó esa palabra - más o menos asiduamente. Sin embargo todos coincidían en tener al menos un amigo gay. Recordé a Renton, en el futuro bastará con ser Ser Humano y no más que eso.

02.

“Inclusur nace hace un mes y medio con el objetivo de defender la diversidad sexual, partimos de la base que para defender la diversidad sexual tenemos que ser un grupo diverso, estamos conformados por homosexuales, transexuales, bisexuales y heterosexuales. Somos un grupo que nace desde esa necesidad de los homosexuales de poder defender sus derechos y de los heterosexuales de tener amigos homosexuales y ponerse la camiseta en esta lucha de defender la igualdad de derechos”, me dice Romina miembro de este colectivo de diversidad sexual. Estamos en la Biblioteca Popular Rodolfo Walsh en la primera fiesta de Inclusur, el lugar está repleto.

Hay punks vieja escuela, hay estudiantes universitarios de pulóver peruano, hay chicos y chicas con la mochila al hombro. Se presenta el grupo de percusión El Sonar, la banda Tick de Rawson suena hardcore por momentos y hiphop rabioso cuando se suma el Mc El Crazy, el cierre de la noche lo hace la banda Guanaco con el artista Román Cura; y en el patio de la biblioteca, cerca de la fogata que comparten malabaristas y murgueros, el grabador marca los minutos del track 81.

Romina dice “Nos viene pasando todo muy rápido, casi de sorpresa. Al evento le pusimos Bar - Ettie y salió por que mucha gente nos preguntaba donde estábamos cuando nos íbamos a dar a conocer ¿Qué va a pasar?¿Qué van a hacer? ¿Qué hacen?”

Información, forros, stencil y video, eso hacen, reparten y distribuyen las 10 personas que horas antes ambientaron el lugar con consignas que más allá de la diversidad apuntan a la comprensión entre unos y otros. Lo que festeja es la diversidad, sin más. “Teníamos tres bandas y sobre el final aparecieron más que querían participar. Pintamos remeras para nosotros y muchas más que nos pedían para acompañar. Las edades de los chicos y chicas que vinieron también es muy variada. La idea que tenemos con el grupo es trabajar con psicólogos para trabajar la contención para trabajar con los adolescentes. Hay una nueva generación de militancia adolescente, los chicos y chicas de 16 y 17 años que ya definen su sexualidad que la afrontan, eso hace muchos años atrás no se veía.

Hay mucha militancia desde los adolescentes” dice Romina desde sus veintitantos años. “La idea como grupo es informar para que no se siga discriminando.

Sabemos que es parte de un proceso, que con el tiempo va a llevar a un cambio para las generaciones que siguen. Que se pueda crecer en un mundo más sano donde no se discrimen por tener dos mamás o dos papás o por tener un hermano gay o un hijo gay. Crear esa conciencia”.Es solo eso. Es bastante.

03. Viajamos otra vez desde Trelew a Madryn. En estos meses suponía que no había nada sobre lo que escribir que valga la pena contar. Así, llegamos a noviembre y a la Terminal de ómnibus. Pasan las cosas como pasa el tiempo. Cambian los modos de ver de cada uno, es solo eso. La realidad está ahí, como siempre. Se puede mirarla plana o con otros ojos. Lo que no se puede hacer es no mirar.

Contacto Facebook: Inclusur Contacto mail. inclusur@hotmail.com VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

Amante: Se dice de las cosas en que se manifiesta el amor o que se refieren a él. ¿Quién alguna vez no se manifestó amante del cine? o, hablando correctamente, ¿Quién no se sintió un cinéfilo?

El cine nos saca de esos días en los que no sabemos que hacer, pero más allá de eso hay gente que se reúne a criticar y analizar desde fundamentos técnicos y de contenido. De esto se trata EL AMANTE EN TV, un programa dedicado al cine que cuenta con tres temporadas; la primera trata temas específicos en el cine, como es “el cine y la comida”, la segunda propone mostrarnos un pantallazo general de un director o directora en concreto, donde críticos y otros directores analizan en cada programa la filmografía de reconocidos cineastas a través de distintos puntos de vista.

Los trece directores que pasaron fueron: François Truffaut, Abbas Kiarostami, Luis Buñuel, Frederick Wiseman, John Carpenter, Leonardo Favio, Michael Mann, Nanni Moretti, Tsai Ming-liang, Peter Bogdanovich, Werner Herzog, Raoul Walsh y Richard Linklater.

Finalmente la tercera y reciente temporada (mucho más relajada y bastante densa) alterna con una crítica burlona y honesta en una pequeña puesta en escena, poco costosa.

El amante en TV es un programa que juega y lo hace bien.

Si hablamos de las temporadas más remotas, nos encontramos con una estética imprevista, con colores que hablan y determinan objetos, con nuevas maneras de llegar a un público (un poco homogéneo) y con una ruptura en el tiempo.

No se trata de un esquema que tenga una presentación formal o convencional, cualquiera que lo viera por primera vez podría decir ¿Qué hace esta mujer hablando por teléfono? ¿Así empieza? Estamos acostumbrados a ver programas de

televisión que mantienen un orden y linealidad, éste no es así, se divierte con esto y lo desarma. El amante... mantiene cierto anclaje cinematográfico pero todo el tiempo intervienen momentos y secuencias humorísticas y sarcásticas (cuando vemos al comentarista Diego Trerotola visitando los panteones de los fallecidos cineastas). Esto es lo que trabaja el programa, cuando arma un montaje diferente, no lineal y subversivo. Los planos construyen y deconstruyen tomas que juegan con el inconsciente y a su vez imágenes dobles que conforman la puesta en escena de la toma. Cada elemento se suma y esa media hora nos deja con ganas de querer ver más.

* Programa que se emite por Canal (á) aunque también se pueden ver los capítulos por Youtube. Si querés saber más entra a: http://www.elamante.com. Ahí podes encontrar más info sobre el amante en TV y en revista.

PAUL MC CARTNEY/RIVER /10.10.2010

PIEL DE GALLINA…

POR GABRIEL MOSCONI

(EL LUGAR COMÚN Y FÁCIL SE APARECE A LA HORA DEL ENCABEZADO, PERO NO LO PUEDO EVITAR…)

No era el frío para la noche atípica de un 10 de noviembre porteño. Tampoco se trataba de fiebre o algo que se le parezca. Cuando Paul apareció en el escenario, en plena cancha de River; se me puso la piel de gallina... Fue simplemente eso, el mismísimo ex Beatle que hace 50 años viene haciendo gala de ser uno de los grandes de la música contemporánea. Allí estaba Sir McCartney, tan inmenso como las pantallas que lo mostraban.

Si lo miramos desde un lado escéptico, Paul vino armado hasta los dientes con toda la artillería de nostalgia ineludible. Pueden ponérsele todos los motes que sea en esto de cabalgar encima de los clichés de todo clásico. Sin embargo, lo de McCartney fue un pleno despliegue de vitalidad, profesionalismo y pasión entera que no permitía tibiezas. Nada de papelones musicales, pasitos para atrás ni remilgos de estrellita decadente. En casi tres horas sin pausa Paul supo demostrarle a unos cuantos que la pasión por el rock no tiene fecha de vencimiento.

Sin entrar en demasiados detalles cronológicos la selección musical fue bastante completa. Paul encadenó todos los momentos musicales con sus coqueteos con el castellano y algún que otro protocolar momento demagógico. Hubo rocanroles de los viejos y algún nuevito, varias canciones de su época con los grandes Wings, un poco de su proyecto The Fiireman y también algo de sus primeros temas solistas. Desde el vamos aparecieron las

típicas gemas Beatles para mezclar con repertorio propio, pero dejando bien ubicados aquellos hits para la despedida. Llamó mucho la atención una notoria carencia de canciones exitosas de la década del ochenta y noventa (situación que no logró opacar tremenda noche). Estuvieron también los lugarcitos para las esperables dedicatorias a sus amigos John y George, y a su gran primer amor Linda. En resumen Paul supo manejar momentos calmos e intensos sin optar por el típico seleccionado intensivo de canciones exitosas.

A la hora de hacerse acompañar Paul hizo notar que en sus filas estaba la creme de la creme de los sesionistas. La entereza de Rusty Anderson, (guitarra líder) y Brian Ray (guitarra y bajo); los precisos aportes de Paul Wix Wickens (teclados) y el impresionante carisma de Abe Laboriel Jr. (batería), hicieron de la puesta del ex Beatle un deleite. Como para hacer juego con la impronta del show, el despliegue lumínico y escénico estuvo plagado de un buen tratamiento visual, con una directa apelación a la nostalgia los recuerdos de las canciones. (para el final otra vez el lugar común) El juego de Sir Paul McCartney fue impecable, el músico permitió dejar todo (y más) en la cancha . No hizo falta ningún “ponga huevo”, o algún cántico que se le parezca. El gallinero, por supuesto… de parabienes.

CANCIONERO 10.11.2010 (Y LAS QUE FALTARON)

MOMENTO TOP: El despliegue multimedia y de fuegos artificiales en una versión a lo Guns n´Roses de Live and let die. Impresionante!

A VER TODOS…: Paul pidió que al momento del bis coreen Hey Jude, primero los varones y luego las mujeres (con el típico Na lala laralala laralala, hey Jude) . Momento coral.

UNA QUE SEPAMOS TODOS (hits Beatles infaltables): All my loving, Let it be , Hey Jude , Yesterday, Get back, Obla di obla da.

MEMORABLES MOMENTOS BEATLES: A day in a life, The long and winding road, Lady Madonna, Helter Skelter, Back in the USSR, Paperback writer y Blackbird.

VUELO 70: Paul desembolsó las más grandes canciones del repertorio que hiciera con Wings,

tales como la apertura de Jet, Band on the run, Letting go, Venus and mars, Rock show…

CON CARIÑO, PAUL (dedicatorias inevitables) : Para Linda Mc Cartney fue My love, All my loving; para John fue el combo A day in a life + Give peace a chance y Here today ; para George Harrison una memorable versión de Something.

SE ME OLVIDÓ QUE TE OLVIDÉ (grandes hits que –curiosamente- Paul NO hizo) No more lonely nights, Pipes of peace, This one, My brave face”, Hope of deliverance, Say say say, Ebony and Ivory, Coming up…

PRINCIPIO Y FIN: El show del 10 de noviembre empezó con Jet de Wings” y terminó con The end del disco Abbey Road los Beatles.

A veces llamo, a veces lloro / a veces llamo, pero no llores / vos no vas a quedar sola / a veces llamo, a veces. (A veces llamo, Fricción)

+ info: www.fabiolamarinacastro.blogspot.com

SUMERGIDA FABIOLA CASTRO

FABIOLA CASTRO no descansa. Durante el tiempo que está des-

pierta, que es mucho, está trabajando como docente o está instalada frente a un bastidor. Todos los días del año se planta frente a un lienzo y continúa con la labor cada vez más perfeccionista de pintar. Rostros, animales, figuras humanas, mariposas y tramas, todo ha pasado por el pincel de Castro. Sus hijos (así llama ella a sus obras) tienen ese no se qué que los vincula entre sí, aunque las paletas y las técnicas hayan variado con el tiempo.

Su obra requiere precisión y meticulosidad, y su tiempo, ahora más que nunca, vale oro. Hasta el último de los detalles deberá concluirse antes del domingo, fecha programada para llevar a cabo la muestra “Desde lo Profundo” en el Salón Salamanca del Lucania Palazzo Hotel. Acaso un introspectivo reflejo del trabajo de la artista que, parece, incursionaría en el universo de lo abstracto.

Castro parece relajada. Es raro, cualquiera en su lugar ya estaría almorzándose las uñas, pero ella no. Tantos años en carrera le permiten manejarse casi con cautela, hablar con tranquilidad y explicar cómo es su trabajo, cuáles son sus técnicas y de qué viene esta nueva etapa en su producción artística. ¿Por qué En lo profundo?

La muestra se llama así porque hay mucha inspiración de todo lo que tiene que ver con el mar. En las algas, en las texturas del fondo marino, en el coral, el movimiento de las estructuras. Aunque no todos lo ven así. La gente que ha visto algunos cuadros encuentra cosas asociadas con el cosmos, con el universo, la idea de la creación, el átomo. Cada cuadro está trabajado con pequeñas perlitas, de esa línea como barroca con la que vengo trabajando hace rato.

Todo el trabajo se va armando en capas, como el caso de los corales, que se van superponiendo hasta generar volumen. Las capas del fondo resultan las más finas, y de a poco se va jerarquizando con la carga. Por momentos hasta llego a manejar seis niveles, van subiendo las capas y resultan como pequeños bajorrelieves. La última carga se despega totalmente del cuadro y tiene una suerte de tridimensión, entonces pasa a ser algo escultórico, pero hecho con óleo y con mucha paciencia.

Se supone que la luz y sombra sobre el cuado influye Totalmente, juego con la sombra que genera lo que sale. En casi todas las obras hay el mismo tratamiento. Trabajo mucho con esta idea de collarcito de perlas que me gustó, que la saqué de un díptico “amarillecer” de una serie anterior. ¿Es la primera vez que te inspiras en el mar?

He trabajado con elementos de la fauna patagonia anteriormente.

Lobos marinos, ovejas, en un entorno patagónico y con mis estereotipos. En este caso está basado en el fondo del mar, que puede ser en cualquier parte del mundo, no hay un anclaje visual con lo patagónico. ¿Las formas que estás trabajando surgen del imaginario o hay cierta investigación previa?

Hay un trabajo previo que consiste en ver y mirar mucho. Tomé imágenes, ilustraciones, para ver cómo son las formas básicas de flores y figuras. Siempre digo: uno tiene que conocer y después, a partir de ahí, transformar. No hay nada peor que la ignorancia, y querer generar algo desde la ignorancia. Yo trabajo la síntesis, y la

POR MM

rearmo. En la síntesis tomo lo esencial de algo, y a partir de ahí empiezo a agregar lo mío, que es más pesado. Entonces se genera una sensación nueva.

¿Qué técnicas estás trabajando?

Todo es óleo y petróleo. El petróleo cumple una función más bien de matizador, brindando parte del contraste de lo generado con óleo. ¿Cómo es trabajar con petróleo?

En estas obras usé el petróleo mezclado para tonalizar el óleo, para modificar el tono. El petróleo en sí es un material oscuro. Cuando uno empieza a alivianar el petróleo con aguarrás, la coloración, en el caso puntual del que yo tengo, tiende a convertirse en ocre, un color camel. Hay petróleos que son más agrisados y otros son más verdosos. En realidad es una proporción muy pequeña la que se usa, es una melaza que tiene peso propio. Yo generalmente lo mezclo con grafito en polvo, para darle más agrisados.

Fabiola Castro se recibió de Maestra de Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte de nuestra ciudad en 1989, posteriormente hizo el Profesorado Superior de Plástica especialidad Pintura y participó de numerosas cátedras y clínicas especializadas. Ha recibido reconocidos premios en las disciplinas dibujo y pintura, y ha participado en numerosas muestras a nivel local, regional y nacional. Desde el año 2004 al día de hoy participa de la muestra anual Maestros de la Pintura del Hotel Lucania.

Volvamos a la muestra ¿Cuántas obras se exponen?

Son diecisiete trabajos. Todas obras nuevas. Todavía estoy terminando detalles de algunos. Trabajando hasta cuatro obras a la vez. ¿Cuatro?

Claro, son cuatro paletas distintas, cuatro situaciones en cuatro bastidores, y voy rotando. Cada obra tiene su línea, su procedimiento, su paleta, y no tengo que perder el hilo de independencia de cada obra. Pero no es algo particular de ahora, generlamente trabajo así. ¿Por qué esa metodología?

Por una cuestión técnica. Yo pinto todos los días, últimamente estoy pintando casi 20 horas diarias (risas).

Al trabajar con esa frecuencia no podría, al otro día, volver a tocar la obra, más allá de que uso aceleradores de secado, es una cuestión técnica. Yo termino las cuatro obras y vuelvo a comenzar, también por una cuestión de espacio.

Supongo que eso implica un desorden absoluto. (risas) No, al contrario. Soy hiper prolija, pero no para los elementos. No me vas a ver ni una manchita en un dedo, yo me lavo cien veces la manos con detergente.

No ensucio nada. Eso sí, voy armando paletas y es un desastre, pero cuando termino dejo todo impecable. ¿En qué momento del día te sentís más cómoda para pintar?

El horario ideal, que solamente lo puedo hacer los domingos, es desde de las 11, hasta a las 13.30. Ese horario tiene la mejor luz, pero siempre pinto entre las 20 y las 4 de la mañana. Ni bien llego de dar clases, voy a la heladera, saco las pinturas…

¿Esta nueva muestra expone ciertas diferencias respecto a tus trabajos previos?

En este caso son obras muy retorcidas, mucho más que las anteriores, que ya eran retorcidas y barrocas. Al ser una línea que casi patea la abstracción es como una total oposición a la muestra anterior (Rococó), que estaba basada en retratos. En este caso llevé ese fondo marino, ese coral, a generar otra situación. Como que lo saqué de la figuración, estoy en este período semi abstracto. ¿Por qué “semi”?

Porque por momentos se pueden leer algunas conchillas de mar, cosas de la flora marina, que parecieran estar pero no están. Es un cambio muy abrupto sobre lo que venía haciendo. Pero igualmente uno ve la obra y dice que es Castro, por todo el tratamiento técnico que tiene a la obra. Esa superposición, ese detalle, en el reflejo. Para mí todo tiene que tener un solo sentido, un solo reflejo, me gusta lo exquisito dentro de lo abstracto. ¿Se puede decir que la firma Castro ya está establecida dentro de la escena plástica de Comodoro?

Yo creo que sí. Por... ¿Perseverancia? (risas) Más por la perseverancia por la calidad. La calidad técnica. Yo soy muy técnica. Tengo mis propias técnicas al margen de todo.

No sos autodidacta ¿no?

No, no. De lo mínimo que te enseñan yo generé situaciones nuevas. Todo depende de uno. Te dan las herramientas y de vos depende que desarrolles cosas.

¿Guardás las pinturas en la heladera?

Sí, las paletas armadas, en el congelador. Pasa que el óleo tiene aceite, y el frío permite que la mezcla se conserve. Igual tampoco la dejo tanto tiempo. Pero a veces tengo todo el congelador lleno de paletas y bandejitas de telgopor. Cuando te servís hielo tenés que fijarte que no esté pintado (risas). ¿En qué momento se le pone fin a una obra?

La mayoría de las veces la obra misma te dice cuando terminar.

O también cuando estás cansada…

No, eso nunca. En realidad es cuando ves que ya estás cansando al cuadro. Porque uno se da cuenta que ya está listo, si no el cuadro pasa para otro lado. Ahora tengo dos obras que están ahí, no los puedo firmar.

Yo sé que les falta algo, entonces los miro mientras hago los otros, pero todavía no sé lo que es. ¿La firma es el punto final de una obra?

Generalmente cuando firmas es porque ya está. La firma es como el basta. En algunos casos puntuales de estas nuevas obras complementé la firma con la técnica de esgrafiado (haciendo incisiones sobre el material), que se hace en el momento justo o no se hace. En algunos casos tuve que poner la firma antes de terminar porque tenía que llevar esa línea. Pero en la mayoría de los casos se firma al final. Sobre todo si es un trabajo a pincel.

Como observadora ¿Cuánta importancia tiene la técnica y cuánta la composición?

Yo creo que las dos cosas tienen importancia. Algo puede tener mucha técnica y puede no conmover. Y también puede pasar lo contrario, un buen creativo no siempre es un buen técnico. Se da mucho lo otro, una técnica alucinante en una obra que no dice nada. El copista es un claro ejemplo. Yo creo que a los trabajos hay que darle alma, que es algo que uno le va dando.

Yo siempre digo: mis hijos son de ellos (risas). ¿Hay obras tuyas que nunca expusiste porque no te conformaron? ¿Algo que hayas desechado alguna vez?

No, todo lo que yo hago se expuso alguna vez. Yo no hago nada jugando ni probando. Nunca desperdicio una tela, un papel, y lo que hago lo hago en serio. Yo pienso en mi obra como algo que va a ser hermoso, entonces no lo empiezo probando para ver si va a ser

hermoso. Lo estoy disfrutando y por lo tanto va a salir bien. Si vos disfrutás lo que hacés es como que plasmás todo eso en el lienzo, al margen de la técnica que uno pueda o no tener. ¿Estás al tanto de la escena plástica local?

No, la verdad que no. Casi no me entero de las muestras y exposiciones que se hacen. Hoy en día hay muy poca difusión, no se le da mucha importancia a la pintura. Por eso yo hago mi propia difusión. Tengo mis afiches, mis tarjetitas, voy a las tiendas, a las radios, todo de manera muy personal. Y generalmente da buenos resultados, a la última muestra del Lucania fueron como 200 personas, una cifra muy grande para una exposición de pintura.

También influye que no hay muchos lugares específicos para exponer en Comodoro. Sí hay lugares que se pueden adaptar, como el salón del hotel, que es cómodo y espacioso, o el salón del Club de Leones donde expuse para el aniversario de Rada Tilly. ¿Estás al tanto de la movida en Buenos Aires?

Estuve en Buenos Aires en febrero visitando galerías, dejé material y esas cosas, pero es otro circuito. Lo que me dijeron el año pasado fue muy gracioso, una galerista, a quien yo estaba mostrando mis trabajos, me dice “¿Sabés qué Fabiola? esto ya no se usa, no está de moda”. Ella tiene una galería de dibujo y decía que ahora se usa más una línea espontánea.

Me mostraba unas obras que parecían hechas por un perro. Y yo pensaba ¿Cuáles son los elementos del dibujo? La línea el punto, el plano. Y ahí no había un manejo de nada. Yo le martillo los dedos a cualquiera que me presente eso (risas).

Volvamos a En lo profundo ¿Hay una búsqueda más introspectiva, más personal?

Armar esta serie fue como romper en función de lo que venía haciendo. Por ahí me sirvió lo que me dijo esa galerista, como que tenía que volver más a lo ingenuo, a lo inocente. Romper con la figura. Obviamente la técnica es la técnica, pero hay una intención de cambiar la perspectiva de las cosas. Quizás el comentario de ella, tan poco agraciado, fue el punto de partida para hacer esto que por ahí puede ser mejor, peor, distinto, pero es otra cosa. ¿La pintura resulta una suerte de terapia?

La pintura es mi vida, no sé si mi terapia. Yo pinto todos los días. Calculo que debe ser mi terapia también, no sé, no hago psicoanálisis.

Sé que un día que no pinto me pongo de mal humor. A mí me gusta eso, y no es un sacrifico. Yo sé que hay ciertas cosas que requieren tiempo, y estoy dispuesta a pagar esos tiempos por la calidad de mi trabajo. Entonces, hay momentos que me pongo como moto, pero me encanta.

La charla sigue su curso, Fabiola comenta sus intenciones de mudarse, a un nuevo atelier un poco más espacioso. Va y vuelve sobre las figuras submarinas que ilustran su obra. Habla de las etapas pictóricas de Antonio Berni, de los puertos de Quinquela Martín y de la falta de disciplina en la actividad plástica actual.

Describe su apego a los detalles, a los encajes, a las burbujitas de los corales.

Se la nota entusiasmada con todo lo que está haciendo, involucrada con el arte desde lo concreto que se aprecia en la superficie, desde lo indefinido que se sospecha en las profundidades.

Inauguración “En lo profundo” de Fabiola Castro, Domingo 21 de noviembre 19.30 en Lucania Palazzo Hotel. Entrada libre y gratuita / La muestra estará en hall del hotel hasta el 19 de diciembre.

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

Si casi no lo puedo creer / tengo el alma congelada / siempre presintiéndote / mientras fumo y tomo café. (Montón de nada, Memphis la Blusera)

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUIÉN VA A GRABAR UN DISCO EN UN NOKIA MIL CIEN.

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TRADUCIDOS

El fin de semana que viene tenemos una grata propuesta musical. El artista local DANIEL DALLALONGA ha estado llevando a cabo una serie de traducciones al castellano de distintas letras del repertorio internacional, y estará reversionándolas el próximo sábado 27 de noviembre en las instalaciones del CEPTur. La propuesta es sencilla: un recital unipersonal (pistas guitarra y voz) de clásicos del rock y pop internacional, traducidos por el mismo Dallalonga, en un repertorio que incluye canciones de Pink Floyd, Phil Collins, Marillion, Deep Purple, Brian Adams y Whitesnake, entre otros.

Auspiciado por la Agencia Comodoro Cultura, el encuentro promete una nueva perspectiva hispana de todas esas canciones que nunca supimos de qué hablaban.

REGGAE, PURO REGGAE No es exagerado decir que los WAILERS son la banda reggae más grosa del planeta. Su currículum los ampara, sin dudas. Desde su nacimiento en Kingston, allá por 1963, con una formación que incluía a las leyendas Bob Marley, Bunny Livingston y Peter Tosh (entre una pila de músicos tremendos), hasta su actualidad, girando por el mundo con más de 40 años de historia bajo la tutela del bajista Aston family man Barrett, la banda ha sabido sostener una leyenda que nunca les quedó chica.

Manifestando siempre los principios espirituales y musicales que iniciara el mítico Marley y superando las otras desapariciones de su formación (el batero Carlton Barrett y Peter Tosh), los Wailers han recorrido el mundo llevando consigo un incuestionable repertorio de música jamaiquina que no parece deteriorarse con el tiempo.

Con más de 250 millones de copias vendidas en todo el planeta (con Exodus elegido como Disco del siglo según la revista Times), la agrupación rastafari tiene un prontuario de escenarios compartidos con artistas como Sting, Fugees, Stevie Wonder y Carlos Santana, demostrando durante cuatro décadas que su legado no ha quedado dentro de las fronteras de Jamaica.

La enorme gira mundial que comenzaron los Wailers este mes,

que reunirá a miles de personas en distintos países de Sudamérica (Peru, Ecuador, Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina) incluye una sorpresiva visita a nuestra ciudad el próximo 21 de noviembre. Sí, desde que se corrió la bola hasta que aparecieron los afiches con la cara de Bob la gente seguía preguntándose si realmente tocarían en Comodoro. Y el próximo domingo será el gran día, en una presentación que conformará una fecha que se sumará a otras en Neuquén, Mendoza, Rosario y Buenos Aires, entre otras localidades.

Claro que no es la primera vez que los Wailers se presentarán en nuestro país. En 2001 fueron vistos por 6.000 personas, en 2004 metieron 16.000 en Obras (al aire libre) y en un Quilmes Rock llegaron a 30.000 espectadores. Participaron además de la fecha reggae del último Pepsi Music, reforzando la presencia de un género que cada día suma más adeptos.

Que venga a nuestra ciudad una banda internacional con tanta trayectoria no es algo que suceda con frecuencia. Será cuestión de plantarse en el Huergo el domingo y ser parte de algo que hace rato ya se instaló como leyenda.

The Wailers se presentarán el próximo domingo 21 a las 22 en el Club Huergo, Comodoro Rivadavia.

VIE

22:00

Mañana es un gran día para la literatura regional.

Desde las 17:30 en las instalaciones del CEPTur se llevará a cabo la presentación del libro de poemas Aquí no vive nadie de LUCIANA MELLADO. Con la participación de los escritores Jorge Spíndola y Silvia Casini, que ofrecerán sus lecturas a la concurrencia, el certamen contará con el respaldo artístico de música, cortos audiovisuales, dibujos y títeres. La obra en cuestión, editada por el Suri porfiado es la tercera publicación de Mellado ycuenta con el prólogo de Juan Carlos Moisés y la colaboración del grupo Peces del Desierto. ¿Quién es Luciana Mellado? Poeta, investigadora y docente universitaria ha publicado las obras Las niñas del espejo (2006) y Crujir el habla (2008) y ha participado de la antología Desorbitados. Poetas novísimos del sur de la Argentina (2009), la publicación El Camarote (2009), y el Río Grande Review.

La escritora ha recibido becas por parte de la Agencia Española de Cooperación Internacional y del Fondo Nacional de las Artes y ha recibido el Premio Academia Argentina de Letras. Sus artículos, referidos a la crítica literaria regional y latinoamericana pueden leerse en las publicaciones Anclajes (Universidad de la Pampa), Alpha (Universidad de los Lagos), Ixquic (Universidad de Otago) y Lectura y Signo (Universidad de León), entre otras. Actualmente dirige la plaqueta de poesía patagónica Peces del Desierto, junto a Jorge Maldonado y un grupo de artistas de diversas disciplinas.

De la presentación del poemario también participaran Romina Santos, Natalia Salvador, Liliana Ancalao, María José Abeijón, Marisa Eylenstein, Hilda Hevia, Gladys Palma, Jorge Maldonado, Mónica Baeza, Miguel Becerra y Andrea Gómez, entre otros. Una excusa perfecta para sumergirte en la poesía de estas pampas.

Presentación de Aquí no vive nadie de Luciana Mellado, sábado 20 a las 17:30 en el CEPTur (Yrigoyen y Moreno)

SOLAR EN LA PLAZA

Las producciones artísticas de nuestra ciudad tienen un nuevo núcleo de difusión: El SOLAR DE ARTE. En su tercera edición, la iniciativa impulsada por jóvenes locales permitirá dar a conocer creaciones artísticas y productivas de cualquier tipo, venderlas y ofrecer servicios, así como compartir experiencias con amigos y generar nuevos vínculos. en esta ocasióm la propuesta se llevará a cabo al aire libre, aprovechando el espacio de la plaza San Martín de nuestra ciudad. Este sábado desde las 14 se podrá disfrutar, entre otras cosas, de la performance de DJs, la presentación de bandas (Consecuencia entre ellas), muestras de pintura, escultura, fotografía, dibujo y diseño, accesorios, libros y un bufet para apaciguar la hambruna colectiva.

Por otra parte, el certamen contará con el Primer Campeonato Solar de Skate, en la que se presentarán dos categorías (menores y mayores) en la modalidad S.K.A.T.E. Game, una disciplina que está tomando cada vez más adeptos por estos lares.

Para poder participar o recibir información sobre el encuentro pueden llamar al (0297) 155071225 (concurso skate) o a los números 2975940935 y 2974711311 (evento en general). Una buena excusa para salir a dar un vueltín a la plaza.

LOS WAILERS, ALLÁ POR 1972.

19

PRESENTACIÓN DE LIBRO

JOAN MANUEL SERRAT MÚSICA

MEDIANOCHE REY SOL / NO AMBICION

THE CHINOS SURFER´S MÚSICA

LICEO M. GRAL. ROCA / RUTA 3 S/N EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE BUM RACATA MÚSICA / PERCUSIÓN

MALASPINA /

MEDIANOCHE FIESTA TOP RACE FIESTA

ELE / RIVADAVIA 1460

ADELANTO SÁBADO 27

ANOTÁ VIERNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

ENCUENTRO METALERO VASTAGO - ANCESTRAL - PERDICIÓN

20 SAB

9 DE JULIO 859

VENTARRÓN MOTO BAR - RUTA 3 - BARRIO RODRIGUEZ PEÑA

DOM21

19 DE NOVIEMBRE.

HOY, PERO EN…

1955 Carl Perkins graba Blue Suede Shoes

en los estudios Sun de Memphis. El clásico alcanza el segundo puesto en los charts estadounidenses en 1956 y es reversionado posteriormente por artistas como Elvis Presley y John Lennon.

1960 Nace Matt Sorum, baterista de The Cult, Guns n´ Roses y Velvet Revolver.

1965 David Bowie y los Lower 3rd se presentan en The Marquee Club de Londres.

1970 James Brown se casa con Deidre Jankins en Carolina del Sur.

1976 La canción Anarchy In The UK de los Sex

Pistols debuta en el programa semanal Sounds de Inglaterra, como sencillo de la semana.

1979 Chuck Berry es liberado de prisión después de cumplir una condena de cuatro meses de arresto por evasión de impuestos.

1994 David Crosby, de Crosby Stills & Nash, es sometido a un trasplante hepático en una clínica de Los Ángeles. La cirugía resulta exitosa. El hígado de Crosby estaba sumamente deteriorado a causa de los abusos de drogas y alcohol.

2001 Mick Jagger edita Goddes in the doorway, su nuevo álbum solista.

2001 Scott Weiland, líder de los Stone Tem-

ple Pilots, es arrestado luego de una supuesta pelea con su mujer en el hotel Hard Rock de Las Vegas. Weiland estuvo demorado 12 horas por el cargo de agresión doméstica.

2002 Expertos en seguridad critican a Michael Jackson por colgar a su bebé desde un balcón en un tercer piso. El rey del pop se encontraba en Berlín para asistir a una entrega de premios y decidió mostrar su bebé de nueve meses a sus fans desde el balcón de un hotel.

2002 Brian May recibe el título de Doctor

Honoris Causa de la Universidad de Hertfordshire por sus estudios de astronomía, carrera postergada por el éxito de Queen.

2003 La policía de California emite una orden

de arresto contra Michael Jackson por acusaciones de abuso sexual sobre un niño de 12 años.

Jacko, que se encontraba en Las Vegas filmando un video, negoció con la policía un lugar y una fecha para presentarse en persona y hacerse cargo de la denuncia.

2003 Un manuscrito de Nowhere man de John Lennon es vendido por 455.000 dólares en una subasta en la casa Christie´s.

2006

Una guitarra que había pertenecido a George Harrison es vendida por más de 100.000 libras esterlina en una subasta en Londres. La Maton MS50 había sido utilizada para la grabación del primer álbum de los Beatles.

14:00

SOLAR DE ARTE / CONSECUENCIA MUESTRA / MÚSICA PLAZA SAN MARTIN / COM. RIV

17:30

AQUI NO VIVE NADIE LUCIANA MELLADO POESÍA

CEPTUR / YRIGOYEN Y MORENO

MEDIANOCHE ASPID / MALARREADO + BANDA SORPRESA MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 MEDIANOCHE GRUPO IMPASSE MÚSICA

ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE BUM RACATA MÚSICA / PERCUSIÓN

MALASPINA /

9 DE JULIO 859

19:30

EN LO PROFUNDO FABIOLA CASTRO PINTURA

CLUB HUERGO / KM3

22:00

THE WAILERS MÚSICA

CLUB HUERGO / KM3

MEDIANOCHE FIESTA OCHENTOSA EN EL EX SORTILEGGE FIESTA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

SUMÁ INFO A LA AFENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM - SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR