MENOS MAL 129

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 129 | VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010

HEN DRIX

HEN DRIX Mañana Jimi Hendrix cumpliría 68 años. Con esa

excusa realizamos un recorrido por su trayectoria, sus bandas, sus giras y sus anécdotas. De cómo convertirse en leyenda a partir de una guitarra chillona y un wah wah desorbitado.

El humilde hombre / le dijo no puedo / no puedo enseñarte yo a vivir feliz./ Tú con tu dinero, lujos y placeres / jamás podrás ya vivir feliz. (El rey Lloró , Los Gatos)

ADIÓS A UN

GRANDE

POR MARISOL OCAMPO

Se nos fue Rubén Basoalto. El legendario baterista de Vox Dei falleció el pasado 3 de noviembre. Lo primero que pensé fue: “bueno, de última va a estar con todos sus ídolos y con otros grosos como él”. Este escrito es muy subjetivo, y quizás de más está decirlo, pero es demasiado personal porque es mi pequeño homenaje a él.

Vi Vox Dei dos veces en vivo. Son autores del disco que para mí es el mejor de nuestro rock: La Biblia. Si bien hubo cambios en la formación, los tres que estuvieron siempre se destacaron en sus instrumentos. Ser un trío y tocar 43 años seguidos sin interrupciones es un gran mérito, aunque a veces no se lo reconozcan.

Si no me equivoco, es el único grupo argentino que tocó durante tantos años seguidos, que continuó grabando discos y que giró hasta hace poco.

Conocí a Rubén Basoalto en mayo del año pasado. Un encuentro raro, espontáneo, inesperado. Yo buscaba darle una carta (algo un poco tonto) porque no tenía un mango para la entrada del concierto, así que con eso me conformaba. Entonces fui al hotel donde suponía que podía estar. Jodí tanto al recepcionista (pobre flaco, lo compadezco, soy insufrible) que me comunicó con la habitación que ocupaba la banda. Yo no estaba sola, me acompañaba mi amiga Priscila. Esperamos un buen rato, pero no pasó nada. Sólo saludamos a la manager del grupo, una gorsa, bien del palo como se dice en la jerga. Cuando nos estábamos yendo, salió Rubén. Le contamos que lo habíamos esperado y nos invitó al recital.

Llegamos al teatro donde tocaban. Nos invitó a ver el show pero antes charlamos un rato. Había un clima muy copado: los músicos estaban con sus hijos y era realmente un ambiente de amor y música. Hablé con Rubén y fue genial, después me presentó a Willy, increíble estar con él, una eminencia el tipo, aunque suene exagerado. Y del recital ni hablar, sonaban igual o mejor que en los setenta, su época de oro. La potencia de esos viejos en el escenario no se compara con nada.

Creo que no hay nada que se le parezca en el rock, quizás los Stones (y valga qué comparación) a nivel internacional, pero muchos podrían estar en desacuerdo.

Podría decir muchas cosas más, pero tampoco quiero resultar una intransigente total, aunque sé que lo soy. Voy a recordarlo como un grande, un batero admirable y respetado por todo el ambiente artístico.

Cuando lo conocí le conté que quería ser periodista de música y le dije que no me “odiara”. Siempre pasa que los artistas creen que somos como un “enemigo” al ser “críticos”, pero no hay nada más errado. Pero me dijo que no me “odiaba”. Me respondió que hablar y escribir sobre música es hablar del alma. ¿Alguien conoce algo más lindo que eso? Quiero recordarlo de esa manera. Así como él eligió tocar música, yo elegí escribir sobre ella. Y me quedo con una frase que me dijo, que puede parecer baladí para muchos. Me quedo con que cada vez que escribo lo hago sobre el alma.

METAL EN VENTARRÓN Este sábado los ruidos de los pistones motoqueriles se fundirán con lo más oscuro del metal de la región. En las instalaciones del motobar Ventarrón (Ruta3 a la altura del barrio Rodriguez Peña) se llevará un encuentro metalero que tendrá a VÁSTAGO, ANCESTRAL y PERDICIÓN como principales protagonistas.

Con poco más de un año y medio de historia Ancestral ya tiene algo de historia para contar. Durante 2009 se han presentado en Comodoro, Bariloche y Neuquén. Aunque este año la banda todavía no dio señales de vida (fuera de la sala de ensayo) la promesa de este fin de semana en Ventarrón es prometedora.

La banda, integrada por Gustavo (guitarra), Carlos (voz líder y composición), Martin (batería) y Pablo (bajo) estará presentando en vivo las nuevas canciones de su autoría que estuvieron preparando durante este último período.

Aunque involucrados preferentemente en la escena oscura del metal, Ancestral reconoce entre sus influencias a bandas como Soulfly, Sepultura, Six Feet Under, Megadeht, Arch enemy, Carcass, Almafuerte y Mastifal. Sus composiciones, totalmente en castellano, hablan desde el comienzo ancestral del hombre hasta las creencias de de los abuelos del campo.

A la hora de hablar de los proyectos Carlos adelanta “Tenemos pensado

VISCERAS Ancestral Mentalidad- desenterrada

para Diciembre editar un CD de producción independiente. Todo tiene que ver con los tiempos de cada uno”. Sobre futuras presentaciones de Ancestral la propuesta es ambigua “Está la idea de tocar afuera, en Madryn o Truncado, donde están mejor organizados. Acá no hay muchas opciones, ni tampoco es fácil hacer un festival gigante de heavy como en otros lados. En la Dirección de Cultura no te dan pelota, menos para el heavy metal.”

Ancestral se presentará el sábado 27 de noviembre a la medianoche en Ventarrón (Ruta 3, barrio Rodriguez Peña) junto a Vástago y Perdición.

sobre tinieblas, el guanaco quiere ver.

Fundamental - Testimoniales como quebracho duro de torcer territorial- desenterrados la mente oscura todo en solución Todos dirán que fue la niebla petrificando ya las almas acercándose Toda raíz nace en la tierra como el guanaco nace gaucho.

SEPTIEMBRE ROCK FESTEJA NAVIDAD La Comisión Septiembre Rock de Caleta Olivia tiene importantes proyectos para cerrar un 2010 lleno de concreciones y propósitos cumplidos.

Para el último mes se está organizado el FESTIVAL INTEGRACION SEPTIEMBRE ROCK, un evento rockero que se realizará en el Centro de Residentes Chilenos de Caleta Olivia. Denominada por los organizadores como “La primer Navidad rockera” de la localidad santacruiceña, el evento, a realizarse el próximo 25 de diciembre, promueve la integración de bandas argentinas y chilenas. “Hemos mantenido una reunión con la Comisión Directiva del Centro de Residentes Chilenos, institución con la que nunca hemos trabajado aún, y con muy buena predisposición apoyaron incondicionalmente nuestra propuesta” adelantó Gustavo de la Comisión Organizadora.

En el marco del festival a realizarse en el Centro Chileno, que tiene una capacidad para 800 personas, se venderán bebidas y alimentos típicos del país vecino, así como los clásicos choripanes rockeros que definen a los eventos rockeros patagónicos.

“La idea de cerrar el año tiene que ver con convocar a

las bandas a compartir un escenario y un momento más entre amigos, en plena época de fiestas, para encarar el 2011 pensando en los proyectos que tenemos por delante como comisión” resume Gustavo.

Sobre los proyectos se notificó que, aprovechando la próxima reunión de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI, de la cual los integrantes de la Comisión Septiembre Rock son secretarios y fundadores), el 18 y 19 de diciembre en Santa Fe, los santacruceños acercarán un petitorio para proponer un acercamiento de SADAIC a la región, para facilitar los trámites y mejorar las condiciones de los músicos y sus obras.

A propósito de los festejos del 109 Aniversario de la ciudad santacruceña, donde participarán artistas nacionales de gran circulación (Luciano Pereyra, Kevin Johansen, Gustao Cordera y Fito Páez), la gente de Septiembre Rock adelanto que Jaqueline, la banda ganadora del último certamen, se presentará el sábado al pie del Gorosito, como aperitivo de una gira que el grupo caletense tiene proyectada por el sur de la provincia.

MUTANTES VERSIONADOS

Cuando Beck editó el brillante Mutations, allá por 1998, casi nadie se preguntó el por qué de ese título. Resultaba lógico, un artista como Beck, que en su vida sacó dos discos parecidos, vive en una mutación constante. Más tarde, cuando se empezaron a escuchar las canciones del álbum, con severas influencias de las corrientes tropicalistas cariocas de mediados de los 60 el guiño resultaba lógico. A Beck le gustaba Os Mutantes.

Os Mutantes fue una banda brasilera que perduró desde mitad de los 60 hasta fines de los 70, que fusionó con sumo ingenio el rock y el tropicalismo. Conformado por Rita Lee (que en el nuevo siglo resurgiera gracias a sus versiones de los Beatles) y los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, la banda de San Pablo era una renovada búsqueda artística que contemplaba la fusión rítmica y el entorno psicodélico, la nueva música del Brasil y lo más VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010

irónico del entorno experimental rockero. Una maravilla drogota y psicodélica que bien puede acomodarse en junto a la Velvet y a la etapa Beatle del Sargento Pepper.

Aunque la influencia de Os Mutantes en el entorno latinoamericano fue notable, el trío quedó casi en el olvido (acaso opacado por la grandeza de artistas contemporáneos como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa) hasta un la llegada de un revival en el nuevo siglo.

Parte de ese revival es la edición de EL JUSTICIERO CHA CHA CHA disco tributo a Os Mutantes por parte de artistas iberoamericanos.

El álbum reúne una selección de canciones del amplio repertorio mutante, interpretados por artistas de Argentina, Uruguay, Colombia, México, Brasil y España, congregados por los productores Arthur de Faria, Sandro Bello, Manuel Onís y Humphrey Inzillo. Para quienes no conozcan la obra de Os Mutantes la sorpresa es grata, las versiones son bien pulidas y la variedad (cualidad omnipresente en la obra de los brasileros) es conmovedora. Artistas como Fito Paez, Liliana Herrero, Omar Giammarco y Fernando Cabrera conviven con bandas como Café Tacvba, Aterciopelados, Pequeña Orquesta Reincidentes y La Chicana en un delica-

do conglomerado que incluye “clásicos” como Baby, El justiciero y Panis et circenses. Con una vertiente bastante más digerible (acaso más pop) que las sesiones originales, el disco es recomendable tanto para los que conocen a los homenajeados (las letras en español ya es un valor agregado) como para los que nunca los escucharon.

Una obra que vale por la impecable selección de artistas y por el rescate artístico de aquella gran banda brazuca.

Voy a inventar un cuchillo de fuego / que disuelva este encierro / que deshaga este ensueño. (Anima, Rosal)

JIMI HENDRIX

GUITARRA VAS A GRITAR Casi todos los grandes guitarristas de la historia son idolatrados por aquellos que sienten cierto apego por el instrumento de las seis cuerdas. Alguien que admira a Jeff Beck, Joe Satriani, BB King, Santana, Eddie Van Halen o Steve Vai, es seguramente toca guitarra. O lo intenta. También están aquellos amantes de la música en general, que sin tocar ni la pandereta sienten admiración por los virtuosos. No es nuestro caso. Nuestra admiración por la mayoría de estos músicos responden a cómo funcionan en conjunto, más que a su destreza individual. Es decir, nos vale más Jimmy Page dentro de su entorno que fuera de él. Es más, si conocemos la existencia de los grandes violeros es porque hemos leído algo por ahí… o porque tenemos amigos guitaristas.

Con JIMI HENDRIX pasa algo extraño. Es indiscutiblemente ovacionado por los guitarristas de todo el mundo, pero igualmente gusta a quienes no entendemos un pomo del instrumento. Es como que el músico no pareciera ejecutar una Srtatocaster, sino hacerla hablar. Lo que para los cantantes es la voz, la guitarra era para Hendrix, una suerte de extensión de su cuerpo.

La grandeza del guitarrista estaba determinada en gran parte por su creatividad y su extravagante habilidad para tocar (sin obviar que cantando se defendía bastante bien). No sólo resaltaba por lo que podía lograr, sino por su capacidad de hacerlo con los mínimos recursos. Tocar lo que tocó el tipo con sólo una guitarra y un par de pedales hoy resultaría, cuanto menos, imposible.

Siendo un poco más gráfico, se podría decir que las cualidades creativas del guitarrista permitían llenar un lienzo de colores haciéndose sólo de un lápiz negro casi sin punta.

BORN TO BE WILD

El pequeño James Marshall Hendrix nació un 27 de noviembre de 1942 en un hogar humilde. Hijo de una madre americana y un padre afroamericano, divorciados antes de que el niño cumpla una década, se topó con una guitarra por primera vez a los 14 años. El instumento resuló un regalo de sus padres que notaron la pasión que el muchacho le ponía a un viejo ukelele que había encontrado en el garage.

Sus primeros pasos con su nuevo juguete fueron particularmente autodidactas. La curiosidad lo llevó a reconocer al instrumento y adaptarlo a su comodidad (su condición de zurdo lo llevó a explorar el instrumento de otra manera) logrando adaptarse, siguiendo el trabajo de los guitarristas de la escena del blues (BB King, Elmore James, Muddy Waters, Robert Johnson) y el rock and roll (Chuck Berry).

Su juventud se vio fugazmente opacada por algunos altercados con la ley. En uno de esos encontronazos con la justicia, en 1961, se vio obligado a elegir entre una reclusión carcelaria o el alistamiento militar. Temeroso de perder la libertad que estaba descubriendo con la música, Jimi Hendrix se suma a las filas del 101st Airborne Division, un cuerpo de paracaidistas del ejército norteamericano instalado en Fort Campbell, Kentucky. Tras descubrir que el ejecito no era tan diferente a la temida reclusión alternativa, el joven guitarrista se las rebusca (1) para alejarse de una vez por todas de la fuerza aérea.

En 1962, ya alejado de las filas del ejército, Hendrix se muda a un pueblo en Tennessee y comienza su alocada carrera musical junto a su amigo Billy Cox, con quien forma King Casuals. El grupo comienza a rotar por pequeños bares de la región, hasta que logran mudarse, con integrantes y todo, a una zona de Nashvile dominada por el rhythm&blues. Fue allí donde Hendrix experimentó sus primeras prácticas en vivo, donde encontró definitivamente algo que se parecía bastante al concepto de ser libre.

El camino del guitarista comienza a girar por varios (1) Una versión dice que Hendrix se declaró homosexual ante los psicólogos de la división, alegando un profundo amor por uno de sus compañeros. Otras versiones, popularizadas por él mismo, narraban un posible accidente tas un descenso en paracaídas.

POR MM

sentidos a la vez. Su inclusión dentro de la gira Chitlin’ Circuit (un colectivo multidisciplinario integrado artistas afroamericanos) como músico estable, se intercalaba con los shows de los King Casuals. Es durante ese período donde Hendrix se involucra con el blues y define su actitud experimental con el instrumento.

Para 1964 El músico se instala en la zona de Harlem, Nueva York, y comienza a generar enlaces que lo incluirían de lleno en la escena del rock y blues norteamericano.

Las idas y venidas de Hendrix con el entorno musical no tenían reparo. De tocar en los Isley Brothers en 1964 a tocar la guitarra con los Gorgeous George Odell en 1965, para luego hacer de soporte del mismísimo Little Richard (entonces uno de los ídolos de Hendrix).

Claro que la exagerada teatralidad del guitarrista, paseándose con la guitarra y manejándose constantemente como en una procesión sexual, encabronaba un poco al mítico pianista del rock. Da ahí Hendrix pasó a tocar con Ike y Tina Turner, hasta que ellos también se pudrieron de tanta payadas escénica. La catarata de bandas desconocidas no termina acá. En 1965 Hendrix es reclutado por Curtis Knight and the Squires de New York para luego unirse temporalmente con Joey Dee and the Starliters.

En octubre de 1965 Hendrix logra su primer contrato discográfico con el empresario Ed Chaplin. Las cifras del contrato no eran muy convincentes: el empresario le ofreció 1 dólar (!) y el 1% de las regalías sobre las grabaciones con Curtis Knight. Estaba claro que el guitarrista no iba a vivir gracias a las ganancias de ese contrato.

En 1966 Hendrix forma, junto a unos amigotes de una tienda de instrumentos, su primer banda: Jimmy James and the Blue Flames. Con ese proyecto comienza a resaltar en la escena neoyorkina, una propuesta exótica y distorsionada de lo que se escucharía en el país años más tarde. Fue en ese período en el que Jimi se topa con un tal Frank Zappa, quien lo instruye en la utilización del wah-wah, un chiche para la guitarra que ofrecería al músico sobradas alternativas para dispersar su arte.

Es mismo año Hendrix conoce a Chas Chandler, entonces bajista de los Animals, que queda cautivado con la versión del blues Hey Joe, interpretada por el guitarrista.

Chandler se muda con Jimi a Londres y decide gestionar la formación de un power trío escoltando al guitarrista con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería. El nombre de la agrupación sería una síntesis de su creación: The Jimi Hendrix Experience.

El sonido del trío, salvaje escurridizo y experimental, vislumbró de lleno al público Europeo. Las versiones de Hey Joe y las posteriores Purple Haze y The Wind Cries Mary hicieron que muchas bandas de la escena (The Who, The Yarbirds) miraran de reojo a aquel eximio guitarrista, que ya venía dando rienda suelta a su carácter con la guitarra.

En 1967 la nueva agrupación edita Are You Experienced?, su álbum debut, que logra alcanzar el segundo puesto en los charts británicos (debajo de los Beatles, claro). Ese disco les permite popularizarse en Estados Unidos y participar del Monterey International Pop Festival en California (previo al Woodstock, pero sin tanta publicidad).

Allí el trío dejó en claro que lo suyo era una verdadera experiencia.

Contextualizada en un entorno de saturaciones cromáticas psicodélicas (impulsadas en parte por el consumo de LCD) la banda realizó una de las mejores presentaciones en vivo. La puesta en escena de Hendrix con su Stratocaster, su propensión a tocarla con los dientes y contra el soporte del micrófono, el sometimiento de la audiencia

TAXIS, MIEMBROS Y GUITARRAS 1. Hubieron algunos percances que adornaron la primera edición de Axis: bold as love. A días de editar el disco Jimi Hendrix se olvida en un taxi la cinta original con algunas canciones. Todo ese material tuvo que ser remezclado,a partir de los multitrack del bajo, en una sola noche. Otro inconveniente surgió a partir de la tapa del disco. La intención de Hendrix era hacer foco en sus orígenes indígenas (nativos de Norteamérica). El diseño, encargado a un estudio de diseño británico, tuvo un resultado inesperado: los músicos ilustraban una representación de distintas deidades hindúes.

2. Entre las particularidades de Jimi Hendrix sobresalía la de estar “bien dotado”. Según la famosa groupie Cynthia Plaster Caster, reconocida por coleccionar réplicas de yeso de penes de rockeros, el miembro del guitarrista sobresalía entre sus pares por ser el más grande. La coleccionista también participa, como relatora documental, en un video donde supuestamente se lo ve al músico teniendo sexo con dos mujeres en la habitación de un hotel.

Ella sabrá…

3. Las guitarras de Hendrix también han tenido algo de historia. La famosa Black Beauty, una de las Stratocaster preferidas de Hendrix, fue utilizada por el músico desde 1968 hasta su muerte. La historia, relatada por la entonces novia Monika Dannemann, dice que el guitarrista tocó la Black Beauty en la misma noche de su muerte.

El destino de la guitarra es incierto, la viuda la conservó hasta su muerte (en 1996) y desde entonces poco se sabe al respecto. Se dice que Uli Jon Roth, guitarrista de Scoprion (pareja de Mónica durante largos años), la tiene guardada en su casa. En otro orden de cosas, los restos de la guitarra que Hendrix prendiera fuego en el escenario de Monterey fueron recuperados y actualmente son parte del museo Experience Music Project de Seattle.

a acoples indescifrables y su actuación cargada de erotismo y sexualidad sólo podía ser rematada con algo sublime. Al final del show el músico se hizo de un recipiente de gas para encendedores y comenzó a prender fuego su guitarra, como una especie de ritual siniestro, en un éxtasis de locura y misticismo que dejó al público íntegramente hipnotizado.

En 1967 Jimi Hendrix Experience edita Axis: Bold as Love, un álbum casi tan experimental y ecléctico como su predecesor, pero con algunas melodías y bases ligadas al funk. Una de las curiosidades de la grabación es la afinación de la guitarra de Hendrix, medio tono más abajo, característica que determinó una marca de agua en el trabajo del guitarrista.

El disco resultó un éxito indiscutible. Nuevamente se le abrían las puertas al trío para tocar en escenarios cada vez más convocantes. Salvo algunos inconvenientes (la gira se interrumpió en 1968 , cuando el Hendrix terminó arrestado por destruir la habitación de un hotel en Estocolmo) las presentaciones siguieron reflejando la elevada capacidad del músico.

Con la edición del disco doble Electric LadyLand (1968) comenzaron a reflotar algunos inconvenientes que en trabajos anteriores apenas se sospechaban. En primer lugar se concretó el alejamiento del productor Chas Chandler, por sus diferencias con el guitarrista. Mientras el productor propiciaba un perfil clásico, con canciones “armadas” y no superiores a los 5 minutos, Hendrix abogaba por la experimentación, las jam sessions y la indefinición compositiva fuera de los márgenes convencionales, manejándose principalmente por patrones sumamente instintivos. No es casual que el clásico Voodoo Chile lelgue a los 15 minutos de duración.

Pese a tener una voluntad creativa cuasi aleatoria, Hendrix era reconocido por un extremo nivel de perfeccionamiento. Sus frecuentes arranques (por rockstar y por chiflado) provocarían, en 1969, el alejamiento del bajista (otrora guitarrista) Noel Redding, que, limado por los caprichos de Jimi (que llegaba a regrabar las pistas de bajo cuando no le conformaban) dejó de pertenecer a la banda luego la presentación en el Royal Albert Hall de Londres.

Los recurrentes distanciamientos de los músicos para con Hendrix, y los constantes altercados con la justicia (el uso de drogas y las disputas contractuales con Chandler lo tenían a mal traer) concluyeron con la disolución definitiva de Jimi Hendrix Experience.

El retorno de Hendrix a los grandes escenarios se concretó en el festival de Woodstock de 1969. La nueva propuesta del guitarrista, llamada Gipsy Sun and Rainbows (aunque anunciata en primer lugar como Jimi Hendrix Experience), con una duración de casi dos horas, fue un lujo de virtuosismo y espontaneidad, inmortalizada en su interpretación del himno de los Estados Unidos.

Un año más tarde, en septiembre de 1970, Jimi Hendrix perdería la vida en un hotel de Londres. Aunque las precisiones sobre su fallecimiento son endebles (se habla de mezclas de alcohol con somníferos, de negligencias de enfermeros e incluso de un asesinato por parte de su entonces representante) la teoría oficial habla de un ahogo con su propio vómito durante el traslado al hospital.

Lo que vino después de su muerte es bien conocido, decenas de grabaciones salieron a la luz (sobraba material, la curiosidad del artista de explorar sonidos dejó un gran legado en distintos estudios donde trabajó), parte para concretar contratos discográficos, parte para lucrar con una figura cuya muerte elevó las condiciones de “mito” del eximio guitarrista. El rescate de Valleys Of Neptune, editado recién este año es un notable ejemplo de que todavia quedan cosas por descubrir en el universo Hendixiano.

Aunque la muerte siempre eleva próceres en todos los rubros, está claro que las cualidades del músico en vida eran más que suficientes para sostener su porte. Su evolución musical casi totalmente empírica (más práctica que teoría), y sus innovadoras técnicas de ejecución, acomodan a Hendrix entre los mejores guitarristas de la historia (sino el mejor). Influencia de miles de músicos de todo el mundo, fue motor de una experiencia sonora sin precedentes.

Era él y su guitarra, inmortalizado en un acto pirotécnico que quedará e la historia. Algunos dicen que Hendrix prendió fuego su guitarra. Otros que el instrumento se inmoló frente a uno de sus dioses.

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010

Dueños de esta historia / Dueños de nuestro destino vivo /Dueños de esta lucha / Nadie cambiará el camino brío. (Combativo, A.N.I.M.A.L.)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO HIZO CHARLY GARCÍA PARA ZAFAR DE LA COLIMBA

YORKE DE HAPPENING

Curiosa convocatoria la de Tom Yorke. El líder de Radiohead necesita dos mil personas vestidas de negro para realizar una enorme escultura humana en la localidad de Brighton, Inglaterra. La idea, nacida en conjunto con el co-equiper artístico Stanley Donwood, es formar, el próximo 27 de noviembre (a las 11 de la mañana), una enorme figura que pueda verse desde el espacio. ¿Ocurrencia vanguardista? ¿Capricho escénico? No, la convocatoria surge de la ONG Earth350 (www.eatrth350.org), que -respaldado por diversos artistas- genera figuras sobredimensionadas en distintos lugares del mundo para ser fotografiadas desde el espacio y así concienciar sobre el cambio climático. La intención de Yorke es formar la cabeza del rey vikingo Canuto El Grande, famoso por legendario intento de detener las olas del océano (inspirador de la tapa del disco The Eraser).

El rostro gigante estará de cara al mar (obviamente) y se realizará con al intención de advertir a los miembros de la ONU -que se reunirán el próximo lunes para negociar proyectos sobre el clima- sobre la preocupación global que los moviliza.

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LA PERLA VUELVE A BRILLAR

El mítico bar porteño La Perla, que viera nacer las raíces del rock nacional en la década del 60, comenzará esta noche un ciclo de música dedicado a los albores del género.

A más de 40 años del boceto de La Balsa (que, dicen, nació en el baño del bar de la mano de Lito Nebbia y Tanguito), los responsables del establecimiento concertaron una serie de presentaciones antes a fin de año, con tradicionales figuras de nuestro rock. El programador de este ciclo es nada menos que Rodolfo García (quien fuera baterista de Almendra y Aquelarre) que reconoció que el espacio “debe servir para evocar pero también para darle lugar a músicos de las generaciones siguientes”.

El bar, ubicado en la intersección de las avenidas Jujuy y Rivadavia, presentará una serie de recitales protagonizados por artistas de la talla de Javier Martínez, Claudia Puyó, Alejandro Medina, Miguel Cantilo y Ricardo Soulé, entre otros.

García, que también cumple un rol como programador musical de Espacio Cultural Nuestros Hijos, tomó las riendas de este proyecto y declaró “Aspiro a que La Perla entregue un marco bueno y cuidado que se instale como un punto de reunión pero que sea distinto al de aquel momento”, intentando despegar al bar de una percepción de “museo” y aprovecharlo como punto de reunión para las nuevas generaciones.

El ciclo de presentaciones se realizará los viernes y sábados a las 21.30 y dará comienzo hoy con la presentación de Manal Javier Martínez y seguirá -mañana- con Alejandro del Prado. No es mala la idea de rescatar los orígenes del rock con sus protagonistas.

Los clásicos internacionales del rock, el blues y el pop tendrán este fin de semana una novedosa interpretación por parte del músico local Daniel Dalla Longa. Este sábado a las 21 en las instalaciones del CEPTur (Yrigoyen y Moreno) se llevará a cabo la presentación de CLÁSICOS TRADUCIDOS, una propuesta musical con un vasto repertorio internacional traducido al castellano por el artista.

Acompañado por su guitarra y con el respaldo de pistas originales, el músico interpretará una selección de canciones de artistas como Pink Floyd, Gary Moore, Phil Collins, Bryan Adams, Queen, Deep Purple, Marillion y The Police, entre otros, para rememorar viejos éxitos y comprender los mensajes de las letras en nuestro idioma.

Auspiciado por Comodoro Cultura el programa de Clásicos Traducidos, promete canciones como Humo sobre el agua, Cosita loca llamada amor, Cada vez que respiras y Brilla tu diamante loco. Una propuesta distinta que nos despega de las clásicas versiones “anglos” que tantas veces escuchamos en la radio.

Clasicos Versionados, por Daniel Dalla Longa, mañana a las 21:00 en el CEPTur (Yrigoyen y Moreno).

26 VIE

21:30

KOKI Y PAJARÍN SAAVEDRA MÚSICA

Esta semana se confirmaron dos visitas que darán que hablar en el universo metalero de la vieja escuela: Ozzy Osbourne y Motorhead.

El ex Black Sabath se presentará el 26 de marzo de 2011 en el estadio de Racing, para presentar en vivo las canciones de Scream, su última placa discográfica. Osbourne, que tiene más de 60 pirulos, está involucrado en una gira que ya pasó por Francia, Inglaterra, Rusia, Italia, Dinamarca, Suecia, Grecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Rumania, Hungría y Estados Unidos.

Motorhead, por su parte, se presentará el 13 de abril de 2011 en el Luna Park, como parte de la presentación del disco The World Is Yours, que estará en la calle el mes que viene. El álbum, parcialmente grabado en los estudios de Dave Grohl, continúa el irrefutable trayecto de la banda de Lemmy Kilmister dentro de la escena metalera internacional, a casi 35 años de su formación inicial.

Metaleros del país uníos (y ahorrad), que el 2011 viene cargado.

LOLLAPALOOZA EN CHILE

El mítico festival estadounidense Lollapalooza, que diera cabida a los mejores exponentes de la escena musical independiente de los 90, tendrá un versión sudamericana en Santiago de Chile, como una nueva propuesta musical a 20 años de su primer realización.

Según lo adelantó el diario La Tercera de la capital chilena, el evento se realizara el 2 y 3 de abril del año que viene en el Parque O´Higgins, como una réplica de lo que se viene realizando en Chicago todos los años con un promedio de 90.000 espectadores por jornada.

Perry Farrell, frontman de Jane´s Adiction e ideólogo del festival, dijo que la intención de hacerlo en Chile encajaba perfecto para expandirlo a nivel internacional, y recalcó la importancia del público de este rincón del globo “Sudamérica es ideal, porque su audiencia es maravillosa y porque aún hay muchas bandas que no han llegado hasta allá”. Aunque todavía no se adelantaron los artistas que participarán de este mega evento se sabe que no andarán con chiquitas (en el último Lollapalooza tocaron Soungarden, Green Day y Lady Gaga) “Definitivamente somos el mayor festival del planeta” dijo Farrell, dando a entender que el cartel del certamen chileno será bastante completo.

TEATRO MUNIC. / PICO TRUNCADO

MEDIANOCHE JOAQUIN STAROSTA DESFILE SHOW

ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE MEDICINA ILEGAL MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

ANOTÁ

ADELANTO BOOM BOOM KID

VIERNES 3 DE DICIEMBRE - EL SOTANO

27 SAB

HOY PERO EN...

1939 Nace Annie Mae Bullock, mejor conocida

como Tina Turner, reconocida cantante de blues y soul que iniciara su carrera como corista y vocalista del grupo de su esposo Ike.

1944 Nace Roberto Fontanarrosa, escritor y humorista gráfico argentino.

1958

Johnny Clash hace su debut en los charts Estados Unidos con el ingreso de su tema Cry! Cry! Cry! en el puesto número 14.

1962 Los Beatles graban Please please me,su segundo sencillo, en 18 tomas en el estudio EMI de Londres.

1967 Jimi Hendrix se presenta el Palace Theatre de Manchester tocando dos shows en una noche.

METAL QUE VIENE

TRADUCIDOS

26 DE NOVIEMBRE

1973 Los New York Dolls hacen su debut en

Reino Unido en el Biba’s Rainbow Room de Londres.

1982 Miles Davis se casa con la actriz Cicely Tyson en Nueva York.

1988 Austronautas rusos escuchan en cassete

Delicate Sound Of Thunder de Pink Floyd a bordo del Soyuz 7. La banda se convierte en la primera en ser escuchada en el espacio.

1990 El pianista y cantante Ray Charles se presenta en el Luna Park de Buenos Aires.

2000

El Club Hacienda de Manchester es subastado con una base de 18.000 libras esterlinas. En el establecimiento se presentaron bandas como U2, Oasis, New Order y The Smiths, entre otros. De allí se transmitía en vivo el programa The Tube, que le permitió a Madonna debutar en la televisión británica.

2003 El rapero Soulja Slim es asesinado de un disparo en frente de su casa de New Orleáns.

2004 Ex alumnos de la Islington Green School

de Londres demandan a Pink Floyd en reclamo de regalías de Another brick in the wall, por a su participación en coros.

2008

Los padres del desaparecido Richey Edwards, guitarrista de los Manic Street Preachers, conceden a la justicia la aceptación de su fallecimiento tras 14 años de búsqueda. A pesar de los supuestos avistamientos del joven por parte de algunos fanáticos en distintos lugares del mundo, la teoría más convincente es que el músico haya decidido quitarse la vida arrojándose al río, ya que su auto fue visto por última vez cerca del puente Severn.

21:00

CLASICOS TRADUCIDOS - DANIEL DALLA LONGA MÚSICA

CEPTUR / YRIGOYEN Y MORENO

21:30

KOKI Y PAJARÍN SAAVEDRA MÚSICA

TEATRO ESPAÑOL / PICO TRUNCADO

MEDIANOCHE DON PERRO CIMARRON / 200 COSAS MÚSICA

O´CONNELS / BELGRANO 734

MEDIANOCHE VÁSTAGO / ANCESTRAL / PERDICIÓN MÚSICA

VENTARRÓN / RUTA 3 - Bº RODRIGUEZ PEÑA

MEDIANOCHE KOPROS MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE SIN TECHO / VIEJOS TRAPOS MÚSICA

ONDA VERDE / HIPÓLITO YRIGOYEN 833

MEDIANOCHE CESAR BONGIOVANI MÚSICA

ELE / RIVADAVIA 1460 HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

SUMÁ INFO A LA AFENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM - SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR VIERNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2010