JAQUELINE
A un año de ser galardonados como mejor banda por el jurado del Septiembre Rock 2010, y a poco de editar su primer EP, JAQUELINE
vuelve a los escenarios de la región a descargar toda la potencia en vivo. Entrevistamos a Daro y Lagarto (voz y guitarra, respectivamente) y ahondamos en la historia de la banda, la escena caletense y el futuro de un grupo que experimenta nuevos sonidos sin despegarse del punk que los vio nacer.
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 168 | VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011
Es mejor que pienses bien / cómo vas a hacer lo que querés / porque el tiempo está siguiéndote / y no hay nada, nada después. (Aterrizar, Turf)
CINE
MONOBLOC* UNA PELÍCULA DE LUIS ORTEGA
POÉTICA
MÓVIL POR DIEGO COLINAMÚN | FOTOS. PM2011
POR PRISCILA PAPE
Cómo definir la segunda película de Ortega, cómo explicar lo explicable. Preguntas y más preguntas aparecen sin respuestas. Es este largo que nos deja boquiabiertos, pero no por la controversia de la historia, sino por la nada misma. La nada, eso es MONOBLOC. El relato gira en torno a tres personajes pobres: pobres de diálogo, de carisma, de humor. Ellas son Perla (Graciela Borges), La Nenita (Carolina Fal) y Madrina (Rita Cortese). Mujeres sin ganas de vivir (por lo menos las dos primeras), mujeres nacidas una para la otra, mujeres al borde del abismo, aunque no terminemos de entender ese abismo. Estos tres personajes, más alguno que otro que aparece y que conforman los 83 minutos de la película, son completamente agónicos. El escenario que transitan es lúgubre, triste, y no hay nada (literalmente), como en sus vidas. La nenita tiene una pierna más corta que la otra, por eso el uso del zapato con plataforma la hace un personaje raro, si se quiere, y bastante retraído. No conocemos el otro o los otros, el único hombre anónimo, o tal vez muchos, que se entromete en ese sucucho, y los encuentros son exclusivamente sexuales. La recompensa termina siendo monedas de chocolate que la nenita colecciona y no sabemos para qué. Su mamá, Perla, atraviesa una nostalgia al borde de la tragedia después de que la despidieron de su trabajo en el parque de diversiones. Ella hacía de Minnie y mientras llevaba su cabeza se creía en el estrellato o quizás en un mundo abstracto de gloria y paraíso. Perla, se sumerge y debe convivir en este planeta, su personaje sufre constantemente, hay una especie de frustración insuperable, una nostalgia que enferma, una opaqués infinita. Mientas que su vecina, Madrina, vive tomando Fernet, en otro mundo ilusorio y con el sueño de ganarse el viaje a Brasil. En Monobloc, como en otras películas del Nuevo Cine Argentino, El Otro, La Niña Santa, Otra vuelta…, los diálogos, las relaciones entre los personajes, no dejan de ser escasas, y muy pobres, nos preguntamos y repreguntamos si es intencional, si es redituable esta característica, porque no creo que seamos cómplices de ese mundo. Y Monobloc lo justifica de esta manera cuando Madrina le dice a la Nena; -Hay mucha gente que tiene problemas de comunicación sabes…Anoche justo estaba pensando en eso, en las personas a las que le cuesta la conversación. -No me cuesta, me aburro, no me parece algo importante. -¡Pero nena como no va a ser importante relacionarse, intercambiar opiniones con el mundo! -Importante es sentirte el pie abajo del agua o ver como te haces la peinadita. El zapato con plataforma, las aceitunas, el Fernet, son los objetos fetiches de la película, y por encima de esto está El Rojo, sí, con mayúscula, porque es El color Rojo. Todo, absolutamente todo gira en torno a este color: el monobloc, los cielos, la sangre, la maya de la nenita, el cubrecama… el espacio es rojo, un espacio diferente al habitual. Hay que resaltar la labor en la estética y en el montaje del film de Ortega, el uso de los espacios como un estilo teatral, como Aniceto de Favio y los planos y movimientos de cámara semejantes a Enter the Void de Noé. Las aproximaciones en el plano técnico- visual son de un trabajo preciso, específico que se destaca más allá del argumento. La construcción escénica es única, especial, y si se quiere innovadora. Ésta vez Ortega no hizo su mejor trabajo y definitivamente no aportó nada, o mejor dicho, aportó nada al Nuevo Cine Argentino. Aunque no deberíamos limitarnos con estas líneas, sino ir en busca de nuevos horizontes por explorar.
PUERTO MADRYN Y 4 DÍAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
01.
En su lecho de muerte, un padre deja un legado antes de expirar. “Construyan una casa en cada pueblo”, les dice a todos sus hijos. Convencidos de la imposibilidad de semejante pedido, perturbados por semejante pedido, cada uno viaja en diferentes direcciones a las poblaciones cercanas y empieza la labor. Ninguno logra construir ni una sola casa, no pueden solos. Por separado cada uno sabe que la tarea puede llevar toda la vida. Eso sí, hacen tantos amigos como lugares descubren. El objetivo no está terminado, la construcción imposible se comparte entre muchas manos. Todos vuelven al punto de partida sin las casas construidas, pero con amigos en cada pueblo, con las puertas abiertas en cada sitio. El objetivo no está terminado y a la vez sí. Se construye de maneras particulares. Hay y no hay una casa en cada pueblo.
02.
El cuento no queda registrado por el grabador cuando Yamel Najle me habla de su abuelo, Abalén, el recreador de esa partícula de historia. Tampoco queda para ningún lente la expresión de sus ojos cuando mira por la ventana hacia afuera del café - donde hablaremos sobre la cuarta edición de la Kermesse de Arte Contemporáneo PM2011. “Terminaron de desarmar la carpa en donde se hizo hace unas horas”, me dice. Busca la carpa con la mirada durante la entrevista varias veces. Con reuniones aún pendientes, una de las creadoras esenciales de la única kermesse de arte contemporáneo de la provincia, cuenta que otra vez se embarcó la organización de los PM, “más que por idealismo por inconsciencia (risas)”.
PM es POÉTICA MÓVIL, un encuentro de diferentes colectivos artísticos para compartir experiencias con la comunidad y entre los mismos grupos. La idea maduró a Kermesse para esta nueva edición en la que se presentaron más de cuarenta propuestas de todo el país. En esta cuarta edición los 15 grupos seleccionados contaron con un stand dentro de la feria. En cuatro días en una carpa verde en pleno centro, quien se animara a dejar de lado sus prejuicios se encontró con BIG SUR (CABA), Artistas de la cordillera (San Carlos de Bariloche) Cortina Abierta (CABA), Espacio Comodoro (Comodoro Rivadavia), FDACMA (CABA), La Hermana Favorita (Rosario), Liga Patagónica de profesionales de la imagen fija y móvil (Comodoro Rivadavia), Marte Centro Cultural (Montevideo), Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo -La Ene (CABA), Pimienta Rosa (Chubut), Proyecto COMETEN (Córdoba), Rusia Galería (San Miguel de Tucumán), S.A. Oficina de estampas (CABA), Trillo sustenthable (Oberá) y MAC Chascomús (Chascomús). Además el programa de actividades incluía espacios de debate e intercambio abiertos a los artistas de la región. Almuerzos-debates vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas y hasta una carrera de pollitos a cuerda, actualizaron el trabajo que se realiza en diferentes puntos del país.
03.
* Se estrenó en octubre de 2006. El guión estuvo a cargo de Carolina Fal y el mismísimo director Luis Ortega. La música, ¿de quien pudo ser? Palito Ortega. VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011
“Entro a trabajar como Coordinadora de Artes Visuales en el área de la Subsecretaría de Cultura y me proponen hacer un evento que vinculara el trabajo que se hacía. Y ahí empiezo a pensar qué sería un evento acá y qué características tendría que tener. Así surge PM como el nombre justo, que es Poética Móvil, y que condensa el sentido de las cosas por la referencia a la ciudad y por la referencia al evento. Hoy hablamos de prácticas de arte contemporáneo, de la estética como parte de una poética. No quería encasillar el evento de antemano en
una sola disciplina. Sino hacerlo lo suficientemente permeable para que dialogue con otras cosas, que es también algo que acompaña a la producción contemporánea hoy”, dice Yamel Najle, la chica que un par de años atrás decidió radicarse en la ciudad por la atracción con el mar, por la potencialidad del sur, porque que viajar tres horas diarias en un transporte público en Buenos Aires le insumía un mes y medio en un año; y porque hay gente que necesita ver tallado el horizonte para poder despertarse a la mañana. Los cuatro encuentros de Poética Móvil se plasman en una carpa que se dispone en el Boulevard de la ciudad. Entre el mar y el centro, “La carpa apareció - recuerda Yamel - como para a suplir una falta. Madryn es una ciudad con una realidad inmobiliaria muy particular donde no hay nada abandonado. No hay nada para ocupar. Las viejas casonas se demuelen y se transforman en grandes edificios más rentables y la cultura es importante (no por su rentabilidad sino por lo que produce en otros niveles) y en ese sentido es importante la representación del Estado”. Este año se presentaron proyectos y trabajos de colectivos de Colombia, México y Chile. Pero además de los extranjeros hubo - en esta nueva experiencia - una presencia de participación de Colectivos Artísticos de la Patagonia como los Pimienta Rosa que involucra a artistas de diferentes puntos de la provincia. Este año la dinámica de Kermesse permitió un contacto mucho más fluido. La kermesse como lugar de reunión y espacio lúdico invita al juego. Y el juego es participación. En palabras de Yamel, “Se corre el evento del lugar del consumo y se vuelve un lugar más amable”. El concepto se refuerza porque, a diferencia de propuestas como ArteBA, PM2011 ofrece espacios de diálogo -de construcción de pensamiento- de las prácticas que se desarrollan desde los centros urbanos como también desde las experiencias artísticas de los bordes geográficos. Los colectivos artísticos tienen una historia aún no reseñada del todo en la provincia. “Comodoro Rivadavia posee experiencias como El que calla otorga (que participaron de las primeras ediciones) que tuvo una acción desacralizadora del arte y la convicción política para pensar temáticas como la de los desaparecidos en democracia en esa ciudad, en intervenciones urbanas concretas”, dice Yamel y más, “Cuando uno está solo y hace una queja parece un capricho y nada más. Pero cuando uno arma un colectivo artístico y se propone objetivos, son esos objetivos los que tienen sentido en el marco de una comunidad. Eso potencia, dispara y enriquece el espacio de todos; incluso el espacio individual. Además debe haber un compromiso con la historicidad de las experiencias, un relato”.
04. En diciembre cambia la gestión cultural, la decisión sobre
las políticas culturales cambia también. Los encuentros Poética Móvil son parte de lo que deja la gestión cultural que se retira. MENOS MAL - ¿Qué queda de todo esto si no siguen los PM? YAMEL - No le tengo miedo a que haya sido un ciclo de cuatro ediciones. Queda, en todo caso, el efecto dominó del intercambio. Como en el cuento, van a quedar esas casas en todos los pueblos. MENOS MAL - ¿Y si siguen? YAMEL - … Es difícil de pensar hoy… si sigue va a tener que ser diferente y otra vez va a tener que seguir cambiando.
La cuarta edición de Poética Móvil se desarrolló en Puerto Madryn del 29 al 02 de Octubre FB. POÉTICA MÓVIL.
COMODORO PRESENTE
El portal Espacio Comodoro (www.espaciocomodoro.com. ar, dedicado a informar sobre proyectos, convocatorias, exposiciones en distintas disciplinas artísticas) logró el segundo puesto en la selección de mejor Stand en PM2011 según la votación del público. Los artistas que expusieron y formaron parte del proyecto (denominado Imperio Ja Ja) fueron: Viviana Miranda, Ivana Balestra, Vicente Girardi Callafa y Emiliano De Boer de Comodoro Rivadavia, y Magdalena Dávila y Fernanda Maciorowski de Puerto Madryn. Por otra parte el Fondo Nacional de las Artes seleccionó la obra de Vicente Girardi Callafa para formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Madryn.
En cada beso tuyo hay una condición / Una nueva razón para verme, para hablarme / Y decirme que no pasa nada bueno (Nada bueno, Mister América)
MÁS ALLÁ DE UN ESTILO ESTÁ LA
MÚSICA
S
on de Caleta Olivia y tienen poco más de cuatro años de historia. Transitan cómodamente en la escena punk del norte santacruceño, pero se abren a nuevos campos estilísticos por toda la región. Son JAQUELINE, fueron ganadores del Septiembre Rock el año pasado y este 2011 ya cuentan con un EP (Jaqueline) recién editado, que justamente hoy estarán presentando en vivo en Mahara (Caleta Olivia) y el 4 de noviembre en Ventarrón Moto Bar (Comodoro). Rodrigo Aldaz (Lagarto, voz) y Darío Valente (Dalo, segunda guitarra y coros), nos cuentan un poco cómo es hacer carrera en tan poco tiempo. ¿Cuándo comienza la historia de Jaqueline? DARO: Jaqueline comenzó a finales del año 2007 como un proyecto más entre amigos, todos veníamos de separaciones de otras bandas.Al principio solo era tocar en la localidad, tener un Demo para que la gente nos pueda conocer mejor y pueda escuchar de qué se trataba. LAGARTO: Nos juntamos más que nada por una necesidad de descargarnos y disfrutar un poco haciendo lo que nos gustaba hacer. No lo veíamos como un proyecto tan serio, éramos más chicos y estábamos en esa confusión de qué hacer después del secundario. DARO: Cuando arrancamos éramos cuatro integrantes, en el 2009 metimos a otro más y nos consolidamos como quinteto, y ahí arranco el sueño de verdad. LAGARTO: Empezamos a tocar en pubs locales haciéndonos conocer un poco. Por cosas de estudios o laburos fuimos cambiando integrantes hasta que en el verano del 2010 llegamos a la formación final de la banda, que como decimos nosotros “la banda muere así” esta va a ser la formación y el día que se vaya uno la banda se muere (risas). Es curioso que una banda adopte el nombre de mujer para identificarse ¿Por qué Jaqueline? DARO: Queríamos tener nombre que llamara la atención cuando lo digamos y cuando la gente lo escuche, que a la vez nos represente como banda, y a raíz de eso poder contar una historia. LAGARTO: La gente siempre especula con el nombre, piensa que es alguna ex o algo de eso y como no decimos por qué el nombre, quedan con esa idea, pero tiene que ver más que nada con una fábula mitológica. DARO: Creamos una historia en torno al nombre. Jaqueline era una diosa, la cual dio poderes a solo cinco personas en este mundo antes de desaparecer, la humildad, la inteligencia, el sacrificio, la responsabilidad y la perseverancia, pero estas cualidades solo funcionarían estando juntos todos de otra manera Jaqueline no existiría mas. Esas cinco personas somos nosotros, y por eso somos Jaqueline.
En una primera escucha uno podría asumir que se trata de una banda punk ¿Cómo se definirían ustedes? DARO: Sabemos que tenemos gran influencia de punk, pero no nos queremos encasillar en un estilo, pero tampoco desviarnos de guitarras poderosas y fuertes y arreglos melódicos LAGARTO: Creemos que tuvimos una evolución musical que nos sacó del lo clásico del punk. Obviamente nos gusta, pero somos de la idea de hacer cosas más rebuscadas en cuanto a lo musical y de no caer tanto en las letras anárquicas que identifican al género. Nos gusta definirnos como Post-punk, es decir, una evolución del genero, que yo creo que hay muchas bandas así en estos momentos. DARO: Sabemos muy bien el camino que queremos y trataremos de no desviarnos nunca mientras podamos seguir haciendo lo que amamos. Somos todos diferentes y venimos de distintos estilos en nuestras bandas anteriores, cuando nació Jaqueline pudimos plasmar todo lo que antes no podíamos, pero sin pensar que debería ser punk, solo tratamos que tenga esa fuerza que nos caracteriza desde el comienzo. ¿Qué música suelen escuchar? LAGARTO: En una gira de Jaqueline podes escuchar desde heavy a folclore, pasando por los géneros que te puedas imaginar. DARO: Desde Slipknot y The Beatles hasta Led Zeppelin. Respetamos mucho a las bandas que hicieron historia en la música mundial y tratamos de aprender de esa clase de música. Foo Fighters es una gran banda, podemos tener algo de Alice In Chains, Nirvana, Pearl Jam. De nuestro país todos nos conocimos escuchando bandas como Bulldog, Cadena Perpetua, Smitten y Eterna Inocencia. Tuvimos la suerte de compartir escenario con ellos y fue increíble, compartimos muchas cosas y fue un sueño para nosotros que nos trataran de igual a igual. Con la música somos muy abiertos y no hay un prejuicio sobre lo que uno u otro pueda escuchar y tratar de rescatar algo de sus influencias. ¿Cómo recibió el público su EP? LAGARTO: La verdad, nos sorprendió, nuestra idea era hacer 300 copias nada más, porque es un proyecto independiente y echo muy a pulmón, y hoy por hoy ya llevamos cuatro tiradas del EP, y eso nos llena de alegría. DARO: Fue un sueño para nosotros poder sacarlo a la calle y terminar de editarlo como producto. Somos una banda totalmente independiente y nos costó demasiado, pero una vez que lo tuvimos en las manos fue una sensación inexplicable y nos dimos cuenta de cuánto habíamos dejado y logrado a la vez. ¿Dónde se consigue? DARO: El EP se consigue en nuestros shows. Cada vez que tocamos tenemos
RODRIGO ALDAZ (LAGARTO) VOZ MAXIMILIANO LEMO (WALE) GUITARRA DARIO VALENTE (DARO) GUITARRA - COROS SEBASTIAN OLIVERA (OLI) BAJO - COROS MAURO OLIVERA (CHINO) BATERIA GUSTAVO LLANOS (HOMERO) MANAGER
los discos para vender. También en nuestra ciudad (Caleta Olivia) se puede conseguir en la disquería Venus. ¿Es el primer material que graban? DARO: Teníamos un material editado antes pero era un demo, algo a menos escala de lo que pudimos sacar ahora en cuanto a sonido y arreglos. ¿Están trabajando en un futuro disco? LAGARTO: Sí, ya estamos laburando en la producción del disco, con muchos nervios porque hay que sostener este EP que está en la calle, pero con mucha confianza de que lo que viene siempre será mejor. DARO: Va ser el primer disco de la banda y va a marcar una etapa, ya que son todas canciones nuevas. Es como empezar desde cero, pero ese proceso nos encanta por que nos relacionamos mucho más, estamos mucho tiempo juntos componiendo y poniendo cada pieza en su lugar. Estamos viendo algunos estudios en Buenos Aires, pero todavía no tenemos nada decidido. Vamos a contar con la participación de músicos a nivel nacional de la escena que admiramos. Este proyecto nos va a costar el doble de sacrificio seguramente, pero sabemos que vale la pena, y mucho más todo este camino que estamos recorriendo juntos. Estimamos poder sacarlo para el 2012. Supongo que hay mucha gente que aporta, más allá de los integrantes de la banda. LAGARTO: Sí, tenemos la suerte de que hay mucha gente detrás de este proyecto y nos dan una mano enorme. Principalmente Gustavo Llanos, que se encarga de conseguir fechas y de tratar de manejar a este grupo (que no es nada fácil), a Fernando Silvestre (Millenium), Silvana Lambrosino (Cruela), Jessica Robino (Qué me pongo), Gabriel Roa (Fotos), Mechenien, El Arca, Pablo Casas, disquería Venus, un montón de gente que siempre nos da una mano. ¿Cómo ven la escena caletense? DARO: Y… está complicado, pero se puede tocar tranquilamente. Hoy en día la ciudad solo cuenta con dos locales donde se está tocando mucho, y prácticamente tocan bandas todos los fines de semana, y eso esta bueno. Nuevas bandas, la música se renueva, se mezclan todos los estilos, y eso es genial para nuestra escena musical en la ciudad. LAGARTO: Sería bueno empezar a ver el esfuerzo de los artistas y entender que todo lleva plata... pero de a poco la gente se va dando cuenta de esto y nos dan una mano, pensá que de lo que se saca en la entrada de cada show hay que pagar sonido y ya perdiste el 80%, pero por suerte existe el público que va y te paga una entrada y son ellos los que mantienen viva la movida del rock, eternamente agradecidos. DARO: En cuanto a nivel municipal e institucional son contadas con los dedos de la mano las personas que realmente quieren hacer crecer nuestra música. Es el caso de la comisión de Septiembre Rock que se hace todos los años, y nacen bandas nuevas. Poder tocar en ese certamen es muy importante para cualquier banda, y te da ese toque de popularidad y prestigio local. ¿Qué bandas de la región recomiendan? LAGARTO: Gracias a Dios tuvimos la oportunidad de viajar mucho por Santa cruz, Chubut, Neuquén, Chile, y conocer mucha gente del palo, y la verdad que hay talento para tirar para arriba, hay mucha gente que labura enserio y eso se nota arriba de un escenario. DARO: Tenemos muy buenas bandas de la región, como Aspid y Alma de Mane que ya están hace unos años y son una gran banda. Los chicos de Superstición, Rivalidad, Werkén, El Vagón Expreso, Síndrome, Juan Crow, Cosecha Especial son buenos ejemplos. Todas vienen trabajando hace mucho tiempo y se hicieron un lugar en la escena musical a base de sacrificio y de tener muy buena música para expresar a la gente. Bandas como las que mencionaron demuestran una diversidad (y calidad) que hace algunos años quizás no existía ¿El público patagónico está más abierto a nuevas alternativas? DARO: La diferencia de género musical nunca fue algo que impida tocar juntos, armar fechas, viajar y demás. Basta con ese prejuicio de que una banda punk, reggae o heavy no puedan tocar juntas, nosotros tratamos siempre de mezclar todo tipo de música para que la gente empiece a tomar en cuenta que más allá de un estilo está la música. Compartir un escenario, tener buena onda y ayudarnos entre nosotros a crecer que es lo más importante, y creo que el público está empezando a ver eso y a darse cuenta, apoya mucho más y te lo hacen saber.
LAGARTO: La sociedad en sí está más abierta a nuevas experiencias, y el arte no está exento de eso, solamente hay que mirar objetivamente lo que vivimos día a día para entenderlo. Esto también puede ser gracias a los avances tecnológicos que existen hoy por hoy, que facilitan la llegada a cualquier parte del mundo. Resultaron ganadores del Septiembre Rock del año pasado ¿Los sorprendió el resultado o se tenían fe? DARO: La verdad nos sorprendió mucho ya que no pensábamos en ganar o quedar en el podio. Solo queríamos mostrar lo nuevo que estábamos haciendo y el camino por donde íbamos. Eso nos llevó a que Claudio Kleiman, un reconocido periodista de la música nacional, nos eligiera por ser originales y por nuestra música. LAGARTO: Obviamente íbamos con toda la ilusión, pero al ver el nivel de bandas (y a eso sumale que no nos convenció del todo nuestra actuación), cuando nos nombraron ganadores la verdad, nos mirábamos y nos reíamos, no sabíamos cómo reaccionar.
En lo que queda del año van a estar girando por la región ¿Cómo se prepararon para este retorno? DARO: El 14 (por hoy) estamos en Caleta (en Mahara) con una banda nueva de acá que suenan muy bien y están arrancando, se llama Espiritu Laramie, y los amigos de Freak Rabbits de Comodoro Rivadavia. El 4 de noviembre vamos a estar en Comodoro, en Ventarrón Moto Bar, llevando un poco de lo que es la banda en vivo. Y el 28 es el electroacústico en nuestra localidad. Va ser algo muy bueno, en formato acústico, algo que ya venimos presentando hace un tiempo. Nos gusta mucho poder presentar nuestra música en ese formato igual, estamos muy ansiosos, cada vez que salimos al escenario. Estar ahí arriba es algo único y agradecemos todos los días por poder hacerlo y dar a conocer lo que hacemos, y que la gente lo pueda recibir bien o no, es todo parte de crece y seguir. Hay Jaqueline para rato. ¿Cómo es un show de Jaqueline? LAGARTO: Eso te lo tendría que decir alguien que nos vea desde abajo, pero para nosotros es un show con mucha fuerza, y muy dinámico, además nosotros disfrutamos mucho de subir a un escenario y compartir un momento que para cada uno de nosotros es único. DARO: Tratamos de plasmar una buena escenografía que vaya acorde a nosotros como banda a nuestra ideología musical, es tratar de que la gente se vaya contenta en cada show. Tratamos de dar lo mejor siempre, somos un grupo con mucha energía y se nota que realmente amamos lo que hacemos en el escenario. Una vez que estamos ahí nos olvidamos de todo y tratamos que la gente que nos esté mirando disfrute de lo que ve y lo que escucha, y que al final vengan y te feliciten, te muestren su aprecio. Es lo mejor, porque quiere decir que estamos haciendo las cosas bien y no estamos tan errados con nuestros pensamientos como banda. Jaqueline se presentará esta noche en Mahara Pub (Caleta Olivia) y el viernes 4 de noviembre en Ventarrón Motobar (Comodoro Rivadavia.) VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011
Verde hierba creció a la sombre de un árbol / regada en el dolor de una lágrima de Dios. (La Planta, La Mancha de Rolando)
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SKAY EN COMODORO El mito sigue. Casi diez años después de la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sus más destacados exponentes conservan ese halo de misterio y hermetismo que siempre los caracterizó. Las dos vertientes artísticas consecuentes de la separación (el Indio por un lado y la dupla Skay-Poli por el otro) han sabido cosechar buenos frutos a causa de notables obras y elogiosas críticas. SKAY BEILINSON hizo carrera. Más allá de ser el responsable de los riffs más recordados del rock nacional desde su rol ricotero, su perfil artístico independiente merece algunos renglones. Fanático confeso de los Beatles durante su pre adolescencia, Eduardo Beilinson comenzó a experimentar con la guitarra a los 12 años. Su repertorio, conformado entonces por zambas y melodías populares, sufrió una transformación cuando sacó los acordes de Twist & Shout. Desde entonces, y al frente de una prematura banda llamada The Longfellows comenzó a hacer carrera en el mundo del rock. Como toda persona inmiscuida en el mundo de la música, el joven Beilinson no era muy apegado al mundo de los deportes, ni muy afín a los regímenes educativos de antaño. Aunque nunca se llevó una materia en todo el secundario, eran habituales sus rateos del Liceo Víctor Mercante para juntarse con amigos a jugar al pool en bares subterráneos, o para practicar con una guitarra eléctrica construida por él mismo. Corría la mitad de la década del 60 y el hipismo estaba por explotar en todo el mundo. Un viaje a Europa ganado en un concurso de guitarra lo lleva a recorrer, junto a su hermano Guillermo, diversos rincones de París y Londres, involucrándose de lleno en la escena latina del viejo continente. En la capital inglesa Beilinson resulta espectador de un show que lo marcarían de por vida: Jimi Hendrix en vivo en el Albert Hall. “Hendrix era un ser absolutamente salvaje, que hacía música con un acople. Era la libertad hecha música” dijo en una entrevista a la Rolling Stone. A fines de la década del 60, con un equipaje constituido por un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wah wah, un distorsionador y algo de ropa, Eduardo Beilinson vuelve a La Plata (su ciudad natal), nutrido por una discografía integrada por piezas de Hendrix, Cream, Pink Floyd y Vanilla Fudge. Su rechazo a la vida burguesa se concretó al unirse, junto a su hermano Guillermo y Carmen la Negra Poli Castro, a una comunidad ambulante que comenzó en un terreno baldío en La Plata, y siguió su rumbo en un campo en Pihué, y continuó en una casita en Tolosa, la selva salteña y San Rafael de Mendoza, para finalmente unirse al colectivo platense La Cofradía de la Flor Solar, que ya contaba entre sus líneas con el artista plástico
HOMENAJE El mes que viene el músico comodorense
Rocambole (responsable en el futuro de la imagen de los Redondos) y los músicos Kubero Díaz, Morcy Requena y Manija Paz. Como miembro de Diplodocum Red & Brown, su banda de entonces, Beilinson recorrió numerosos escenarios platenses (su recital del 5 de noviembre de 1969 en el Teatro Opera, junto a la Cofradía fue el vínculo inicial con Poli), ganándose un espacio como guitarrista en la floreciente escena rockera argentina. A mediados de los 70s se suma al colectivo artístico un joven llamado Carlos Solari, con quien Beilinson (apodado Skay, según la leyenda, por la artista Marta Minujín) comienza a componer las primeras canciones de lo que luego fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La historia con la banda es harto conocida. Una gestación suburbana y mística, un crecimiento autogestionado sin precedentes, y una leyenda que los convertiría en la banda más convocante del rock nacional. La separación de los Redondos catapultó a sus dos principales referentes a encarar carreras solistas con rumbos disímiles, aunque conservando ese “algo” que representaba la mística grupal. Skay Beilinson arrancó su itinerario solista a mediados de 2002. Cuando la separación de su anterior banda apenas era una certeza difícil de digerir se reunió con el baterista Daniel Colombres y el bajista Claudio Quartero y grabó A través del Mar de los Sargazos, una muestra de su talento a la hora de generar melodías pegadizas y riffs inmortales. Beilinson prosiguió su producción discográfica con Talisman (2004) y La Marca de Caín (2007), que presentó un recambio en la formación original (rebautizada Los Seguidores de la Diosa Kali y conformada por Javier Lecumberry en teclados, Claudio Quartero en bajo, el Topo Espíndola en batería y Oscar Reyna enguitarra), con una propuesta con más acentos en los sonidos de guitarra que en sus placas anteriores. El año pasado se editó ¿Dónde vas?, su último álbum. Con un packaging poco convencional (siempre a cargo de Rocambole) y una mayor amplitud de matices rítmicos que no se despojan del todo de la solidez rockera habitual, Skay vuelve a ganar terreno con su banda (ahora llamada Los Seguidores de Tláloc), haciendo honor a su impecable producción con presentaciones en vivo. Sus últimos shows (el pasado 27 de agosto llenaron un Obras y el 10 de septiembre la rompieron en el Capitán Blue XL de Córdoba) no hicieron más que cultivar elogios por parte de críticos y asistentes. Este domingo nos toca a nosotros. A las 21 abrirán las puertas del Club Huergo (¿nuestro templo del rock?) y estaremos atentos a un ritual mítico y rockero pocas veces visto en estas tierras, una ceremonia que nos convertirá en seguidores de Tláloc, hipnotizados por la guitarra de Skay.
DANIEL DALLA LONGA cumple 33 años en la música y lo festeja a lo grande. En un espectáculo titulado Medio siglo por la música el cantante y guitarrista local promete un show con un repertorio de clásicos internacionales traducidos al castellano Acompañado por Omar Ojeda (bajo y coros), Gustavo Bahamonde (teclados) y Marcelo Dalla Longa (batería), Daniel estará al frente de un homenaje que contará con un respaldo técnico (pantallas, sonido e iluminación) acorde a las circunstancias. El encuentro, además, contará con la participación músicos invitados, entre los que se destacan los hermanos Eddie y Leslie Burón, Alejandra Saint Pe, Claudio Pascal, Carlos Huichals, Enrique Zurita, Víctor Hernández, Laly Azzi y Daniel Rodríguez (Puerto Madryn), integrantes de las bandas Alkimia y De Santo Nada, y el soporte escénico del ballet de Alicia Kalambucas. Organizado por la Agencia Comodoro Cultura, Medio siglo por la música se llevará a cabo el próximo 20 de noviembre en las instalaciones del Centro Cultural Comodoro. Vayan agendando.
ELECTRÓNICA Este sábado 15 de octubre, tres de los DJ’s más reconocidos del under local se reúnen en ELECTROMA, la nueva fiesta electrónica de la ciudad que tiene como meta reunir a todo el ambiente electrónico y recuperar el espíritu independiente, así como el sonido techno más puro que fue siempre el sello distintivo de las fiestas en Comodoro. Los DJ’s Ritter, Joss, y Adrián Soto trabajan desde hace tiempo en el circuito de fiestas electrónicas (tanto locales como regionales), participando de los más diversos eventos, desde las cabinas de boliches más importantes de la ciudad, haciendo el Warm up de DJs consagrados o encabezando fechas. La fiesta se realizará en el Colonial (Belgrano 690), el nuevo espacio de fiestas en la ciudad que cada sábado ofrece una alternativa distinta y renovada y que nos permite este sábado hacer la fiesta 100 % techno. Facebook: www.facebook. com/electroma.crew
14 HOY,
DE OCTUBRE
PERO EN…
1940
Nace en Lucknow, India, el cantante y guitarrista Cliff Richard (Harry Webb). Radicado en Londres, Richards se convierte en un pionero del rock y el pop gracias a canciones como Living doll, Please don´t tease y Travellin’ light.
1957 Se edita el clásico Jailhouse Rock (el
rock de la cárcel) de Elvis Presley. Se convierte en su noveno sencillo que llega a número uno en los charts estadounidenses. Escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller, la canción era parte del film homónimo protagonizado por el mismo Elvis. Para algunos Jailhouse Rock es el primer video clip de la historia.
1966 Pink Floyd toca su primer set under en el All Saints Hall, de Notting Hill, Londres. 1968 Los Beatles finalizan las grabacio-
nes del mítico Album Blanco, compuesto por 32 canciones donde se destacan composiciones de los cuatro integrantes. La portada sólo contiene el nombre de la banda sobre fondo blanco, generando incógnita sobre el verdadero nombre de la placa.
1969 La policía de New Jersey dicta una or-
den de arresto contra Frank Sinatra, en relación a su supuesto vínculo con la Mafia.
1969 Almendra graba Muchacha (ojos de papel), composición emblemática de Luis Alberto Spinetta, editada en noviembre de ese año como parte del álbum Almendra.
1971 La firma Arco Industries presenta
una demanda contra John Fogerty de Creedence Clearwater Revival alegando que su canción Travelin’ Band es una copia de Good Golly, Miss Molly de Little Richard. La demanda, en la que se reclamaba un pago de 500.000 dólares por parte de Fogerty, fue posteriormente cancelada por acuerdo de las partes.
1972
Joe Cocker es arrestado por posesión de drogas luego de un show en Adelaide, Australia.
1978 Nace Usher, cantante, compositor y bailarín norteamericano. Famoso por su labor como músico (tiene siete álbumes editados), actor (trabajó en ocho películas) y empresario (es titular del sello US Records y representante de la estrella pop Justin Bieber).
Def Leppard se convierte en la priTRIBUTO CADILLAC 1988 mer banda de la historia en vender siete millones El fin de semana que viene tendremos la posibilidad de asistir a uno de los tributos más interesantes de la escena nacional. Los rosarinos Bandidos vienen trabajando desde hace años el repertorio de Los Fabulosos Cadillacs, y parece que les sale de maravillas. Llegando a concretar un espectáculo que sorprende por la fidelidad y la potencia que caracterizan a la banda de Vicentico, la banda carga un currículum plagado de shows independientes y participaciones en festivales en distintas localidades del país. Reconocidos en el ambiente como El Mejor Tributo a Los Fabulosos Cadillacs, Bandidos interpreta clásicos como Matador, Padre Nuestro, Carnaval, Demasiada Presión, Contrabando de amor y Vasos vacíos, entre otros, con una similitud que sorprende. No podremos tener a los Cadillacs, pero su versión más semejante estará el próximo 21 de octubre en las instalaciones de El Sótano. Imperdible.
de copias de dos álbumes consecutivos, con Pyromania (1983) e Hysteria (1988).
1996 Madonna da a luz a su primer hija, Lourdes María Cicone Leon, fruto de su relación con el preparador físico Carlos Leon.
2004 Eric Clapton recibe la prohibición
de conducir vehículos en Francia luego de ser detenido por las autoridades por manejar su Porsche 911 a 215 km/h en cercanías de la localidad de Merceuil. El músico tuvo que pagar 750 euros de multa y su licencia de conducir (británica) fue confiscada.
ANOTÁ
14 VIE
21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
CONSECUENCIA MÚSICA TURBIA CALESITA / CIENCIA BLUES TA MADRE MÚSICA SERPENTOR / SÍDNROME / VRIL MÚSICA
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011
KULTURAL 5 / KM.5 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
MAHARA PUB / CALETA OLIVIA EL COLONIAL / BELGRANO 690
21:30
ESPÍRITU LARAMIE / FREAK RABBITS JAQUELINE MÚSICA ELECTROMA ELECTRÓNICA TRIBUTO A CARAJO + ANIMAL MÚSICA
21:00
SKAY Y LOS SEGUIDORES DE TLALOC
CLUB HUERGO / KM. 3
23:00 15 SAB
MEDIANOCHE
ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065 DOM16
MÚSICA
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
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