SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 197 | VIERNES 4 DE MAYO DE 2012
esperados de la escena rockera austral.
lo que será uno de los álbumes más
musical y adelanta algunos detalles de
de la agrupación, analiza la actualidad
Carlos Miehler, guitarrista y cantante
lo que será su tercer disco de estudio,
comodorenses. En pleno proceso de
NADA vuelven a tocar en escenarios
Este sábado los locales DE SANTO
DE SANTO NADA
Puedo sentir que queda afuera / como un milagro la vergüenza. (Chispa de luz, León Gieco)
TAPAS
KILL´EM ALL METALLICA
PUBLICACIÓN 26 de julio de 1983 PRODUCTOR Johnny ‘Z’ Zazula, DISCOGRÁFICA Megaforce Records DURACIÓN 51:15
Desde su formación, a mediados de 1981, METALLICA ha sabido hacerse de un lugar en la escena heavy mundial, llegando a vender a lo largo de su historia más de 50 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. Las tapas de la banda norteamericana dejaron una marca dentro de la escena, evitando el uso de personajes demoníacos o ilustraciones apocalípticas para su iconografía (sin evitar las referencias a la guerra, la violencia y la injusticia) tan en boga a mediados de los ochenta. Abstracciones (el disco negro), fotografías (Load, Garaje inc) e ilustraciones de todo tipo (St Anger, Master of puppets, And Justice for All), todo vale a la hora de reflejar la crudeza de uno de los grupos más reconocidos del universo heavy. Aunque no se trate de su álbum más popular, Kill ‘Em All (1983), su debut en las bateas, se luce como una de las perlas del metal anglosajón, con un sonido poderoso e intenso. Himnos heavies como Seek & Destroy, Whiplash y Jump in the Fire desfilan entre melodías de ritmo acelerado y desgarrador, aporte de las influencias hardcore punk que definiría los albores del thrash de la época. Desde su tapa, Kill ‘Em All refleja, sin eufemismos, la violencia de algunas de sus canciones, donde la muerte, la guerra y la oscuridad son protagonistas de un repertorio recurrente en la escena metalera. Un manchón de sangre (para algunos un rostro, para otros un bebé chupándose el dedo), un martillo y la sombra de una mano, enmarcados en un fondo negro con el logotipo de la banda y el título de la obra, ambos en rojo, son dignos preámbulos de lo que encontraremos en su interior. Pero no era esa la tapa (ni el título) que tenían en mente los Metallica cuando grabaron su primer álbum. Originalmente el disco se iba a llamar Metal Up Your Ass, y la portada que tenían en mente mostraba un inodoro con una mano y un puñal saliendo de su interior. La propuesta inicial fue rechazada por la discográfica y la nueva idea (la que finalmente se utilizó) resultó más convincente. El título definitivo provenía de la frase “why don’t we just kill ‘em all?” (¿por qué no los matamos a todos?) del entonces bajista, Cliff Burton, en una clara reacción ante el rechazo del concepto original por parte del sello. De todas maneras la imagen propuesta por la banda para el álbum (el inodoro, la mano y el puñal) fue utilizada posteriormente en posters y remeras durante sus giras Las ediciones originales del álbum, en vinilo, contenían un sobre interno con letras y fotografías de la banda, y la etiqueta plateada sobre el disco. Las primeras versiones del álbum contenían la frase Bang That Head That Doesn’t Bang en la parte superior de la contratapa, frase que fue quitada para las ediciones posteriores.
“Me gusta mucho la portada... La idea de un martillo sobre un charco de sangre puede parecer un poco simple, pero parece real...” Lars Ulrich , Metallica: In Their Own Words, agosto de 1983. VIERNES 4 DE MAYO DE 2012
SE VIENE ARBOLITO La visita de ARBOLITO a nuestra ciudad, acaso una de las más esperadas de este 2012, se concretará el fin de semana que viene, en el marco de la primera etapa de su Gira Nacional 2012. La banda, reconocida por fusionar ritmos folclóricos (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe) con rock y reggae, está viviendo el mes de lanzamiento de Acá Estamos, su nuevo material discográfico, y encara una gira que incluye Comodoro, entre otras localidades de la Patagonia. Con más de 15 años de trayectoria, donde el compromiso social se luce con melodías telúricas y contagiosas, Arbolito comparte una propuesta que se destaca por su capacidad multi instrumental, donde los sonidos del altiplano conviven con rasgueos pampeanos y mixturas latinas, en un contexto alegre, profundo y reflexivo.
LA GIRA 11/05 SIERRA GRANDE 12/05 TRELEW 13/05 COMODORO RIVADAVIA 15/05 ESQUEL 16/05 EL BOLSÓN 17/05 BARILOCHE 18/05 NEUQUÉN 19/05 VIEDMA
Formada a mediados de 1997, y resurgida luego del despertar social post crisis del 2001, la banda (que toma el nombre del indio ranquel Arbolito, el vindicador) comienza a recorrer escenarios de Capital y Gran Buenos Aires, con recurrentes giras por la costa atlántica, dando a conocer una propuesta musical donde el folclore adquiere un gran protagonismo, reivindicando los derechos humanos, la igualdad social y el respeto por la naturaleza. Con recorridos que los llevaron a visitar numerosas localidades de nuestro país a bordo de una combi (homenajeada en el álbum en vivo Mientras La Chata Nos Lleve de 2005), y con posteriores visitas a Brasil y Uruguay, Arbolito logra ingresar al campo del folclore, participando en eventos como el Festival Nacional de Cosquín (donde se quedó con el galardón Destacado 2009) y en celebraciones como la de los premios Atahualpa (Ganadores en la terna Mejor grupo vocal e instrumental 2009). Siempre estimulados por un espíritu inquieto y comprometido, Arbolito comienza un nuevo año con nuevas localidades por recorrer y disco a estrenar. El reflejo de un crecimiento musical logrado a lo largo de estos quince años de historia “transitando este hermoso camino de la música popular”. Arbolito se presentará el domingo 13 de mayo a las 21:30 en el Teatro María Auxiliadora (España y Huergo)
LA ÚLTIMA CANCIÓN DEL DISCO
RANKING AJENO
TODO TIENE UN FINAL La decisión de cuál será la canción que cierra un disco debe inquietar a más de un artista a la hora de definir una lista de temas. Es cierto que las obras se escuchan enteras, pero el cierre definitivo, la despedida, debe tener un condimento especial, algo de melancolía, algo de algarabía, algo acorde u opuesto al concepto de un álbum. ¿O será que ese lugar puede ser ocupado por cualquier otra canción? El sitio web de la New Musical Express (NME) publicó un ranking de 10 canciones que bien podrían definir el concepto de un “album closing track”, un recorrido por aquellas inolvidables piezas que preceden nada menos que al silencio.
10. NewYorkILoveYouBut You’re Bringing Me Down
Sound of Silver
LCD SOUNDSYSTEM Antología de amor-odio sobre la vida en Nueva York después de un impass festivo. Resaca y nostalgia y un pianito con base soul acorde a las circunstancias.
9. Take It Or Leave It Is This It / THE STROKES
Nueva York como tema recurrente. Nuevamente los rascacielos de la ciudad más cosmopolita del mundo inspiran a los Strokes a realizar una pieza que no desencaja con su repertorio. Sonido garaje y gritos distorsionados en un aporte musical forzosamente desprolijo.
8. The Tourist OK Computer / RADIOHEAD
Como no podía ser de otra manera el quinteto inglés se luce con una brillante canción melanco que nunca sonará en las radios. La voz de Yorke al frente y un colchón de instrumentos que se despiden al son de un “Idiot, slow down. Slow down” que bien suena a despedida.
7. Gold Dust Woman Rumours / FLEETWOOD MAC
Sutiles referencias a ciertas adicciones en una canción que oscila entre el blues y el country. La dulce voz de Stevie Nicks conduce las melodías mientras se agolpan punteos slide ideales para un viaje en ruta.
6. The Morning Fog Hounds Of Love / KATE BUSH
Brillante antesala del silencio por parte de la cantante inglesa. Un dejo de tristeza con sonido ochentoso en una balada difícil de olvidar.
5.This Must Be The Place
Speaking In Tongues TALKING HEADS
El sello de David Byrne reflota en esta bella canción que nos remonta a un entorno playero con sutiles referencias reggae. Una despedida alegre que invita a seguir escuchando cualquier otro disco de las “cabezas parlantes”.
4. Who Will Survive In America
My Beautiful Dark Twisted KANYE WEST.
Despedida fraseada por parte de uno de los raperos más destacados de la escena norteamericana. Sampleos rústicos y pianos que sostienen melodías que preguntan con insistencia Quién sobrevivirá en América.
3. Something In The Way
Nevermind / NIRVANA
Célebre y triste despedida de uno de los álbumes más celebrados del grunge de los noventa. Rasgueo de guitarra electroacústica con arreglos de chelo acompañan a la rendida voz de Cobain en una canción brillantemente interpretada en el unplugged de MTV. Quizás desentone el ruidoso bonus track (“Endless, nameless”) que se escucha tras 10 minutos de silencio en la despedida, pero eso también es grunge.
2. A Day In The Life Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/ THE BEATLES
La voz de Lennon se mece sobre un colchón de instrumentos que se conjugan en un inolvidable pestiche orquestal para dar paso a un McCartney inspirado. Dos propuestas ambiguas que se conjugan abiertamente en una idea que bien se resume en el “I read the news today, oh, boy” de la primera estrofa.
1. Purple Rain
Purple Rain
PRINCE&THE REVOLUTION
Inevitable balada del artista soul que rondaba las pistas de los boliches cuando se bailaban lentos. Banda sonora de una película homónima, la canción y el pegadizo estribillo resultan inevitables para una despedida. Un gran melodrama musical con el inquebrantable sello de Prince.
Madre del cielo, lloren tus ojitos / Se seca el alma sin tus cariñitos / sin tu agua su amor es su muerte (Il Pajarito, Los Fabulosos Cadillacs)
CARLOS MIEHLER, DE SANTO NADA
SOLO LAS CANCIONES PERDURAN
DE SANTO NADA www.desantonada.com.ar Facebook: DE SANTO NADA E-MAIL: carlosmiehler@hotmail.com
POR MM / FOTOS ARCHIVO DE SANTO NADA
C
uando Carlos Miehler, ex cantante de La Urbe, se reúne con los músicos locales Pablo Sánchez (batería), Diego Fernández (guitarra) y Marcos Soto (bajo) para formar una banda a mediados de 2004, pocos apostaban porque el proyecto iba a consolidarse ocho años después, con una nueva formación y el espíritu intacto. Con un repertorio propio que recorre los senderos del rock, el pop y el formato canción De Santo Nada logró hacerse de un espacio en la escena local gracias a dos álbumes de estudio (Un paso delante, de 2005 y De Santo Nada, de 2009) y una reiterada participación en escenarios patagónicos. Con Marcelo Dalla Longa (batería), Leslie Burón (guitarra) y Adrián Santini (bajo) como integrantes definitivos desde 2008, Miehler sentó las bases de un proyecto que promete un álbum doble para este año y una serie de presentaciones en la región que dará comienzo este fin de semana en Malaspina. ¿Cómo definirías la música de De Santo Nada? MIEHLER: Somos una banda de canciones, las letras varían según los momentos y las circunstancias o el estado de ánimo y utilizamos diferentes estilos musicales para adornarlas, pero siempre canciones. Los estilos van y vienen pero solo las canciones perduran. ¿Cuál sería el balance de la banda a ocho años de su nacimiento? MIEHLER: Creemos que estamos en un punto genial ya que nos conocemos muy bien y eso hace que cualquier objetivo que nos tracemos se busque en armonía. Estamos grabando nuestro tercer disco que nos tiene muy entusiasmados y a la vez con fechas en vivo como para disfrutar bastante. ¿En qué etapa están de la grabación de su nuevo álbum? ¿Ya tienen el nombre? MIEHLER: Estamos a más de la mitad, aunque lo venimos grabando tranquilos para que el mismo disco nos brinde nuevas ideas. Está muy bueno escucharlo bien antes de cerrar las tomas. Muchas veces te sorprendés con el tema que menos creías, lo empezás a escuchar y cambia totalmente del ensayo al disco. Aún no pensamos en un nombre, calculo que cuando esté más avanzado aparecerá solo. ¿Qué se puede adelantar del disco? ¿Por qué el formato doble? MIEHLER:La verdad que surge la idea porque teníamos muchos temas que nos gustaba incluir pero nos encon-
trábamos con el problema de una ensalada de estilos, por lo tanto se nos ocurrió grabar un disco donde se encuentren todas las canciones más movidas y fuertes, y otro donde estén los temas más tranquis. Y así no tener que desperdiciar nada, aunque varios temas quedaron para un próximo disco. Lo que podemos adelantar es que es un disco muy variado. Tiene temas muy rockeros, como Caos, Dando vueltas, Podrido, Asiento 30, Nunca más, Infierno, La dama de los besos, Olvidos y Como las rocas, entre otros, que tienen mucho poder en el estilo y en el sonido. Tambíén le hicimos un rock bien candente a Jorge Locomotora Castro, ya que no conocemos que tenga un tema propio. La verdad que el loco es un deportista regional que llegó a logros a nivel mundial y nos copó que tenga un tema. Esperemos por nuestro bien que le guste (risas). El otro disco es muchísimo más tranquilo con una línea más acústica, en ese disco van a haber temas como Niña, Ocasos, Claros, Besos, Nadando y Domingo. Un disco como para relajar. ¿Cuáles son los factores que hacen que la edición de un disco se postergue tanto? MIEHLER:: Por lo general son factores económicos, ya que si bien la grabación de este material va por cuenta propia, luego tenemos un costo en la masterización, reproducción y copias. Juntar el dinero lleva tiempo y eso atrasa las cosas por lo general. Están por editar un disco doble en una etapa donde el disco (en formato físico) parece estar a punto de extinguirse. ¿Piensan promoverlo por medios digitales o su distribución será totalmente analógica? MIEHLER: La idea de sacar un disco real es que es como un libro, es un gusto enorme que te das como artista, tiene otro valor. Yo te puedo pasar un link de descarga pero es re frío y a veces ni lo llegan a descargar por vagancia. Sí es verdad que lo vamos a difundir por medios virtuales pero queremos tener el disco en formato físico y que el que quiera lo pueda tener como un recuerdo. Conozco muchísima gente que sigue comprando discos y yo soy uno de ellos, me gusta comprar y descubrir el arte de tapa, el librito, las fotos. Parece una pavada, pero a muchos nos pasa aún. ¿Cómo fue el proceso de composición de estas nuevas canciones? MIEHLER: Lo que nos copa de este disco es que es laburo de los cuatro. En el disco anterior existían los temas y Adrián, Leslie y Marce ajustaron detalles y el disco salió, pero recién nos estábamos conociendo y faltaba empastar. En este la cosa cambia totalmente, acá los cuatro pusimos condimentos y va por igual, por eso estamos tan compenetrados grabándolo, lo queremos ya, como le pasaría a cualquiera pero lo estamos grabando a conciencia. Los temas por lo general son míos pero solo en las bases, luego le damos juntos todos los retoques y de la idea original. ¿De qué hablan las nuevas canciones? MIEHLER: Es súper variado, y sería re extenso pero para resumir son letras muy reales que le van a gustar a la gente. Tienen un común denominador que es el factor humano, las letras son como de historias o capítulos, todas tienen algo que ver con todas. Hablan del amor, la soledad, la bronca, la alegría, la noche, la oportunidad. ¿Notan un progreso grupal a nivel compositivo respecto a sus trabajos anteriores? MIEHLER: Yo creo que uno siempre ve la mejoría, porque el componer y tocar es como entrenar y entrenar te mejora. Lo que sí te puedo decir es que no
buscamos el tema perfecto ni nada de eso, buscamos mucho sonar como queremos, ser contundentes. De hecho nos interesa la nitidez y la fuerza. Las canciones llevan su tiempo y estamos más que conformes. El promedio de edad de los músicos de DSN, supongo cercano a los 40 ¿Los hace más meticulosos a la hora de ponerse a tocar, o sienten que el factor juvenil nunca desapareció? MIEHLER: Y te quedaste corto (risas). Te ponés más meticuloso porque no te bancás cosas que de pibe sí, pero no nos jode nada. Hemos tocado en un pub con la hinchada de no me acuerdo qué equipo de futbol saltando en un entretecho en Truncado, largamos unos rocanroles y bajaron a saltar enfrente de nosotros, eran como 30 saltando, bailando y chupando casi arriba de las pedaleras!!! (risas) y no pasó nada. Seguimos tocando y nos matamos de risa esa noche, así que el factor juvenil siempre está. Claro, si podemos evitar esas noches las evitamos (risas). ¿Cómo ven la escena local a nivel bandas y espacios para tocar? MIEHLER:Yo creo que tenemos muy buen nivel de bandas en Comodoro, pero muy pocos espacios para tocar. Pubs tenés muy pocos y somos muchas bandas, así que se complica. Por eso salimos a tocar a
fuera todo lo que podemos y cada tanto tocar en nuestra ciudad, porque no da para más acá. ¿Son de escuchar bandas de la región? MIEHLER: Algo escuchamos y hay bandas muy buenas, Cosecha Especial que me regalaron el disco hace poco y suena muy bueno, Tres Extraños, Demonios de Corbata, Warriors, Titín, Ala Márquez, Zapada, Abril Indigo, y hay un montón más que no me acuerdo ahora y muchas que ni siquiera debo conocer. Hay muchísima música en esta ciudad y es una pena que no se difunda ¿Cómo va a ser el show del 5 de mayo en Malaspina? ¿Van a adelantar algunas canciones nuevas? MIEHLER: Va a ser un show recontra roquero, súper contundente, cerca de 20 temas al re palo, como para dejarlos bien calentitos para el boliche (risas). El 18 de mayo van a hacer de teloneros de Cielo Razzo en Caleta ¿Qué tienen pensado presentar en esa ocasión? MIEHLER: Vamos a tocar una selección de temas bien potentes porque la noche lo amerita. Salir, tocar con todo y dejar el ambiente listo para CIELO RAZZO. Es una oportunidad muy copada que nos enorgullece y nos genera mucha alegría. Que nos convoquen significa mucho. ¿Qué planes tienen para este 2012? MIEHLER: Vamos a seguir grabando el disco que esperemos salga este año, queremos tocar mucho en el resto de las provincias, y en eso ya estamos trabajando. Queremos ver la posibilidad de presentarnos en Capital Federal, donde ya nos han invitado varias veces y no hemos podido ir, pero tenemos que hacerlo porque sería una gran experiencia. Y seguir disfrutando de esto que nos encanta y que cada día crece más. De Santo Nada se presentará este sábado a la medianoche en Malaspina (Rivadavia 379). VIERNES 4 DE MAYO DE 2012
En cuanto estoy cerca del sueño divino / no va y se activa el despertador. (Desoriente Blues, La Renga)
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4 DE MAYO
HOY, PERO EN…
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Lemos de Sousa Vianna, cantante, guitarrista y principal compositor de Os Paralamas do Sucesso.
EL LLANERO WHITE
NUEVAS DE YORKE 1967 The Jimi Hendrix Experience se Thom Yorke, frontman de RADIOHEAD,
JACK WHITE participará del soundtrack de El Llanero Solitario. A poco de publicar Blunderbuss, su elogiado debut discográfico solista, el ex frontman de The White Stripes comenzó a gestionar los proyectos para ingresar al mundo del celuloide, aportando sus melodías a la banda de sonido de la remake del clásico de los 50, The Lone Ranger. White, quien fuera convocado por el productor Jerry Bruckheimer para reversionar William Tell Overture (el clásico tema de introducción de la serie) complementará la megaproducción de Walt Disney Pictures, que en estos días se está rodando en New Mexico con la participación de Johnny Depp y promete su estreno en mayo del año que viene.
DUPLA MUSICAL
RINGO STARR y DAVE STEWART incursionarán el mundo del cine. En un trabajo que cuenta con el respaldo de Paramount, el ex Beatle y el fundador de Eurythmics están en proceso de realización de Hole in the Fence, un musical basado en una idea original de los músicos, que oficiarán de compositores y productores del proyecto. La obra, que contará con la co-autoría de David Harris (que ya había trabajado con Stewart en Zombie Broadway) cuenta la historia de dos niños que forman una banda en un pueblo minero desposeído. Aunque todavía no hay confirmaciones respecto a fechas de estreno, se espera que la obra podría estar lista para mediados de 2013.
UN WEBBY PARA BJÖRK
El martes pasado se eligieron los ganadores de los premios Webby (los Oscar de internet según la prensa estadounidense) y la cantante islandesa BJÖRK resultó una de las galardonadas. Biophila, un proyecto musical que intercede en el mundo de las aplicaciones online fue considerada por el jurado como una de las iniciativas más novedosas de la red. Considerado el primer álbum de estudio de formato app en el mundo, y realizado en colaboración con Apple, el álbum fue seleccionado por “su innovación creadora en el reino digital”, en un certamen que contó con Biz Stone (cofundador de Twitter), Arianna Huffington (periodista) y Martin Cooper (inventor de los teléfonos móviles) como jueces especializados. Otros ganadores de los Webby, que se conceden en más de 130 categorías, fueron el cómico Louis C.K., la aplicación Instagram, la red social Facebook, la plataforma Dropbox, el buscador Kayak y el servicio de comunicaciones Skype, así como las intérpretes Juliette Lewis y Graydon Sheppard (por su trabajo en la serie original Sh-t Girls Say para YouTube) entre otros artistas y productores del show biz online.
presentó el domingo pasado una serie de canciones nuevas de Atoms For Peace, su proyecto solista, durante un DJ set realizado en un Club de Los Ángeles. En una sesión compartida junto al fructífero productor Nigel Godrich. El dúo, que se presentó junto a Flea (bajista de los Chili Peppers), Joey Waronker y Mauro Refosco, tocó una serie de canciones en el maro de un festival de música y artes visuales. Las canciones presentadas, que serán parte de una promesa discográfica a publicarse este año, confirman los dichos del inquieto bajista pepper, que confesó haber registrado unas zapadas improvisadas junto a Yorke y Godrich, quienes no dudarán en sacarle provecho para algún experimento discográfico que, esperemos, salga a la luz en breve.
CONFIRMADOS EN LONDRES 2012
Luego de meses de especulaciones sobre los artistas que enarbolarán los actos inaugurales de los juegos olímpicos de Londres, se confirmó la presencia de DURAN DURAN, SNOW PATROL, STEREOPHONICS y PAOLO NUTINI como representantes de las cuatro naciones del Reino Unido (Inglaterra, Irlanda del Norte, Gales y Escocia). El festival, que se llevará a cabo el próximo 27 de julio en el Hyde Park de Londres contará con la participación de los cuatro referentes británicos, además de las bandas THE SPECIALS y NEW ORDER. El BT London Live, como se ha bautizado al evento, se realizará en simultáneo con la apertura de los juegos olímpicos y se podrá ver en directo por una serie de pantallas instaladas en los perímetros del parque. Para el cierre de los juegos, el 12 de agosto, se celebrará un festival que contará con BLUR como banda principal, en las instalaciones del mismo espacio verde de la capital inglesa.
Este sábado vuelve LA FAME POP a Ború. Instalada como una de las fiestas más convocantes de la ciudad, el evento promete sobradas horas de diversión con los hits más reconocidos de la escena bolichera. “Vamos a bailar con la música pop de los 80’s y 90’s, hasta llegar a lo que suena hoy en día en las pistas y los charts más importantes del mundo”, aseguran los organizadores, confiados en el éxito de los eventos previos. Alentadas desde las bandejas por las mezclas de DJ COYOTE, la fiesta promete clásicos, remixes, mashups e inéditos exclusivos para perderse bailando toda la noche, en uno de los encuentros más alegres de la escena nocturna comodorense. LA FAME POP se llevará a cabo este sábado a la medianoche en Ború (España 981).
04 VIE
21:30
LOS 39 ESCALONES TEATRO MEDIANOCHE RODRIGO GH2012 DESFILE SHOW
MA. AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO
05 SAB
MEDIANOCHE DE SANTO NADA MÚSICA
MALASPINA / RIVADAVIA 379
MEDIANOCHE TALENTO ELE 2 CONCURSO
ELE / RIVADAVIA 1460
ELE / RIVADAVIA 1460
presenta en el programa televisivo británico Top Of The Pops.
1968
La cantante folk Mary Hopkin gana el concurso de talentos Opportunity Knocks de la cadena inglesa ITV. Posteriormente Hopkin firma con el sello Apple Records y edita un álbum producido por Paul McCartney.
1970
Cuatro estudiantes de Universidad de Kent (Ohio) son asesinados y otros once resultan heridos por la tropa de la Guardia Nacional durante una manifestación en contra de los acontecimientos bélicos en Vietman. El incidente inspiró a Neil Young para componer Ohio, que se convertiría en hit de la mano de Crosby Stills Nash & Young.
1972 1973 Led Zeppelin comienza la 1973 Nor-
Nace en Berkeley, California, Michael Ryan Pritchard, bajista de Green Day. th American Tour, anunciada como la gira de rock más rentable de la historia de Estados Unidos. El grupo obtuvo una ganancia aproximada de 4 millones de dólares, y recorrió el país a bordo de un Boeing 720 equipado con bar, cuarto de duchas, sala de video, y un dormitorio de lujo.
1975
Elvis Presley comienza una gira norteamericana de 31 fechas en el Civic Center de Lake Charles, Louisiana.
1989 Stevie Ray Vaughan inicia lo que
sería la última gira de su vida en el Orpheum Theatre de Vancouver, British Columbia. El guitarrista fallece en un accidente de helicóptero el 27 de agosto de 1990, luego de un concierto en el Alpine Valley Music Theater de Wisconsin, concretando 107 fechas de las 110 programadas en la gira.
1990 Madonna toca en la primera de las 57 fechas Blond Ambition World Tour en The Summit de Houston, Texas.
1996 Alanis Morissette comienza una ca-
MÁS FAME
ANOTÁ
VIERNES 4 DE MAYO DE 2012
1951 Nace Bob Alan Deal, mejor conocido como Mick Mars, guitarrista de Mötley Crüe. 1961 Nace en João Pessoa, Brasil, Herbert
@suplemenosmal HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
rrera de seis semanas en el primer puesto del chart británico de álbumes con with Jagged Little Pill.
1997
Courtney Love publica un anuncio en The Seattle Times para vender la casa que compartió con Kurt Cobain. El inmueble, de cinco habitaciones y cuatro baños, tenía un valor de 3 millones de dólares. La cochera donde falleció el líder de Nirvana había sido derribada durante una reforma arquitectónica.
2000 Metallica demanda al servicio de
descargas Napster por 335.000 dólares, por permitirle a usuarios comercializar ilegalmente sus canciones. La banda tenía una lista de nombres de aquellos consideraban que habían “robado” su material en internet, iniciando lo que sería una batalla sobre la protección de derechos de autor de la música en la web.
Talleres
TALLER DE EXPLORACIÓN PLÁSTICA
NIÑOS HASTA 6 AÑOS MARTES DE 17:30 A 19:30 NIÑOS DESDE 7 AÑOS MIÉRCOLES DE 17:30 A 19:30
CURSO DE DISEÑO DE INDUMENTARIA SUMÁ INFO A LA AGENDA suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar
DICTADO POR GERARDO DUCATTEAU CHARLA INFORMATIVA SÁBADO 5 DE MAYO A LAS 14 HS
Elmaravillosmundodepau (Sarmiento 1018) elmaravillosmundodepau@gmail.com