RIO MAYO TIENE ROCK cosechando elogios desde el oeste de la provincia.
en la historia y los proyectos de una banda que viene
bajista y cantante de la agrupaciรณn, y nos involucramos
localidad de Sarmiento, charlamos con Pablo Soto,
adelantรกndose a lo que serรก su presentaciรณn en la
chubutenses. A meses de grabar su primer EP, y
CLANDESTINO sigue recorriendo escenarios
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN Nร MERO 202 | VIERNES 8 DE JUNIO DE 2012
Yo adoro a mi ciudad / cuando las chicas con sus minifaldas / parecen darle la mágica espalda / a la inhibición popular (Yo vivo en una ciudad, Pedro y Pablo)
DÚOS DINÁMICOS A
rtistas y bandas de todos los tiempos han sucumbido a la tentación de plantear una canción en compañía de algún músico (preferentemente distante) para explorar nuevas facetas melódicas, nuevos timbres vocales, o bien para captar el público del artista invitado. Duetos memorables, extraños, clásicos y curiosos han sido el resultado de una búsqueda que, en numerosos casos, ha tenido resultados favorables. Veamos entonces algunas parejas musicales que jamás quedarán en el olvido.
THE JOSHUA TREE U2
LOS FABULOSOS CADILLACS & DEBORAH HARRY
STRAWBERRY FIELDS FOREVER 1995
Cuando Los Fabulosos Cadillacs editaron Rey Azúcar, disco bisagra de una agrupación en busca de nuevos sonidos, su versión reggae del clásico tema de los Beatles (con una cuota de dulzura que supera a la original) conquistó a la audiencia latina, parte por la caracDAVID BOWIE & FREDDIE MERCURY terística voz de Vicentico como por UNDER PRESSURE 1981 su exclusiva partenaire. ¿Deborah Luego de fracasar en sus in- Harry? ¿La mismísima cantante de tentos de hacer coros en la Blondie cantando con los Cadillacanción Cool Cat de Queen, el cs? Sí, y el resultado es impecable. Duque Blanco logra incorporarse a la banda componiendo BJORK & THOM YORKE el hit que nos invita marcar el I´VE SEEN IT ALL 2000 tiempo haciendo chasquidos con los dedos. Escrita por Bowie Melancolía y belleza unidas por dos talantes de la sensi(originalmente se iba a llamar People on streets) y sobre una bilidad. La canción, escrita el compositor islandés Sjón y melodía improvisada (con una base constante de bajo y guitarra el director Lars von Trier, forma parte de Selmasongs inspirada en una composición de Roger Taylor), los contrastes (soundtrack del film Dancer in the Dark), y encontró en la vocales entre los cantantes se hacen notar (los agudos de Mer- dupla Björk-Yorke una interpretación idónea al concepto. cury, impecables) y generan un clima compacto y pegadizo. La “¿Nunca has visto las cataratas del Niágara?” pregunta él canción formó parte del álbum Hot Space de Queen y fue bonus “He visto el agua, y es agua, eso es todo” responde ella. Tristrack en la reedición de Let’s Dance (Bowie), en 1995. teza en su estado más puro. Ese mismo año el vocalista de Radiohead también comprende un dúo junto a PJ Harvey, haciendo coros en la canción This Mess We’re In.
SODA STEREO & ANDREA ECHEVERRI EN LA CIUDAD DE LA FURIA 1996
Fantástica versión del tema del trío porteño, interpretada en vivo durante la grabación del unplugged enchufado, editado con el nombre Confort y música para volar. Reversionada con un relajo envidiable, y dejando espacios para una guitarra con delays infinitos, Gustavo Cerati deja que la cantante de Aterciopelados, aggiornada con enormes gafas de colores, espere sentada unas estrofas para luego sumarse con un “Me dejarás dormir al amanecer” con su inquieta y quebradiza tonada neutra.
PAUL MCCARTNEY & STEVIE WONDER EBONY AND IVORY 1982
Incluida en el álbum Tug of War del ex beatle, la canción sorprende por su simpleza y armonía, con un claro mensaje interracial. Utilizando las teclas del piano como analogía de la convivencia entre negros y blancos (ebony e ivory son las teclas negras y blancas, en ese orden) la canción estaba inspirada en la frase “Notas negras, notas blancas, necesitas tocar ambas para crear armonía” del comediante Spike Milligan. Aunque calificados como uno de los peores duetos de la historia (según una encuesta realizada por la BBC radio 6 en 2007), la dupla McCartney-Wonder ha sabido ganarse los aplausos de la escena pop ochentera. Entre tantos otros duetos, McCartney tuvo un amplio reconocimiento con Say, Say Say, canción escrita y realizada junto a Michael Jackson, incluida en el álbum Pipes of Peace, de 1983.
ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG SUMMERTIME 1957
Una trompeta que brilla con luz propia da entrada a la voz pura y transparente de Fitzgerald, que seduce con hondo sentimiento, mientras un coro de violines (cual cortina musical del cine en blanco y negro), hace de soporte del aguardentoso timbre vocal de Armstrong. La canción, editada en el álbum Porgy and Bess (del trompetista en colaboración con la cantante), eleva a cualquier espíritu, más allá de su estado de ánimo.
METALLICA & LOU REED THE VIEW 2011
Un fraseo solista del ex Velvet Underground se sostiene sobre un respaldo hard rock, monótono y estridente. El tema explota con un estribillo a cargo de Hetfield, que apuesta, junto con el resto de la banda, a un disco en conjunto (Lulú), que resultó, quizás, con menos aceptación de la esperada. Las diferencias “estilísticas” de las dos partes se lucen, y salen airosas desde cada uno de sus rincones. VIERNES 8 DE JUNIO DE 2012
BOB DYLAN & JOHNNY CASH
GIRL FROM THE NORTH COUNTRY 1969 Compuesta por Dylan y grabada originalmente por él en 1963, la canción encuentra un nuevo matiz con la incorporación de Cash, que refuerza el entorno melancólico con su ensortijado y profundo registro de voz (casi un Elvis folk). Esta nueva versión forma parte de Nashville Skyline, noveno álbum de estudio de Bob Dylan.
JOHN TRAVOLTA & OLIVIA NEWTON JOHN SUMMER NIGHTS 1978
Compuesta por Jim Jacobs y Warren Casey para el Musical Grease, e interpretada por Travolta y Newton John para su adaptación al cine, la canción refleja las experiencia de dos enamorados mientras comparten con sus amigos (que insisten a los gritos “Tell me more, tell me more, tell me more”) sus esperanzadores encuentros amorosos. La canción resultó un éxito instantáneo tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Su reedición en un megamix de 1990 ha dejado una marca en las nuevas generaciones gracias a la insistencia de Music 21 y Sábado Taquilla, que no dudaban en integrarlos a sus rankings.
FRANK & NANCY SINATRA SOMETHING STUPID 1967
Grabada originalmente por Carson Parks y su esposa, la canción cobró notoriedad global con la versión interpretada por La Voz y su hija, que endulzaron sus melodías enterneciendo a la audiencia con una versión algo más inocentona. En el año 2001 la canió volvió a ser protagonista gracias a la interpretación por parte de la versión del dúo Robbie Williams - Nicole Kidman, en una versión que formó parte del álbum Swing When You’re Winning del ex Take That. Aunque la última versión es fiel a la original, las comparaciones resultan inevitables, y cantar después de Sinatra es algo que exige demasiada valentía.
BONUS TRACKS
IGGY POP & KATE PIERSON Candy (1990) CHARLY GARCÍA & LUIS ALBERTO SPINETTA Rezo por vos (1985) U2 & LUCIANO PAVAROTTI Miss Saravejo (1995) LUCA PRODAN & ANDRÉS CALAMARO Años (1986)
TAPAS
PUBLICACIÓN MARZO DE 1987 DISCOGRÁFICA ISLAND RECORDS PRODUCTORES BRIAN ENO, DANIEL LANOIS DISEÑO STEVE AVERILL FOTOGRAFÍA ANTON CORBIJN
Uno de los álbumes más elogiados del catálogo de U2 tiene en su tapa una historia que vale la pena destacar. Aunque a primera vista parezca una más del montón, la portada de THE JOSHUA TREE (un plano medio de los cuatro músicos en un paisaje desértico) es el resultado de una meticulosa búsqueda por parte de la banda y el fotógrafo. Ahora ¿Qué tiene que ver la portada con el título del álbum? Quizás haya que dar vuelta el disco para notar que en su reverso, donde sí aparece el árbol de Josué, característico tanto por sus hojas afiladas y su capacidad de sobrevivir en el desierto como por su mística religiosa. Sacar una foto a cuatro músicos con un fondo de montañitas y luego a un arbusto perdido en el desierto no parece un trabajo complicado. ¿O sí? El concepto inicial, cuando el álbum se iba a llamarThe Desert Songs, era representar la unión entre el desierto y la civilización. Cuando convocaron al fotógrafo Anton Corbijn para hacerse cargo de las imágenes (tarea que requería un recorrido por distintas regiones desérticas de Estados Unidos para la locación ideal), se dieron cuenta que el concepto iba a tergiversarse al punto de que terminarían cambiando hasta el nombre del disco. Desde el 14 al 16 de diciembre de 1986 los miembros de la banda, junto a Steve Averill (diseñador) y Corbijn, recorrieron en un colectivo las rutas del desierto Mojave de California, en búsqueda del una captura ideal. Para las sesiones Corbijn alquiló una cámara que permitía tomar fotos en formato panorámico (para capturar mayor superficie del desierto) pero no estaba muy familiarizado con el sistema para enfocar, cosa que le permitió dejar a los miembros de la banda apenas difusos, conservando la nitidez del fondo. La idea inicial, en esa instancia, resultó reunir al hombre y su entorno, como una suerte de metáfora que representaría a los irlandeses en América. Luego vendría el árbol. La búsqueda del mismo mantuvo en vilo a Corbijn desde el primer día. El fotógrafo le había contado a los músicos sobre Árbol de Josué (Yucca brevifolia), y les sugirió la idea de incluirlo en el arte de tapa. Bono, interesado en el significado religioso de la planta (según la leyenda, un grupo de mormones norteamericanos vio el árbol en el desierto tras cruzar el río Colorado., y su forma les recordó la figura de patriarca bíblico Josué rogando a Dios con las manos hacia el cielo) decidió cambiar el nombre por The Joshua Tree. El árbol elegido para la toma final, un ejemplar solitario en medio del desierto (este tipo de plantas suelen crecer en grupo), fue capturado en los alrededores de la ruta 190 durante una jornada bastante fresca (no por nada están bastante abrigaditos en las fotos). La idea del fotógrafo era que el árbol aparezca en la portada y los músicos detrás, pero se decidió que la foto del grupo sea la imagen de tapa, mientras la imagen del árbol aparecería en el dorso. El famoso árbol de la fotografía, lugar de peregrinación de fanáticos de la banda durante años, dejó de existir en el año 2000. Poco tiempo después una persona colocó una placa en el piso que decía Have you found what you’re looking for? (¿Has encontrado lo que buscabas?), haciendo referencia a la canción I Still Haven’t Found What I’m Looking For, uno de los hits de tan mentado álbum. El disco, cuya portada fue elegida por la Rolling Stone entre las 100 mejores de todos los tiempos (en el puesto 97, pero algo es algo), llegó a vender unos 25 millones de copias en todo el mundo, cifra que, suponemos, responde menos a su tapa que a su contenido.
BULLDOG
20 AÑOS Y CONTANDO…. POR MARINA VEGA
20 años de carrera de una banda que sigue, el día de hoy, recorriendo el país con su música, con la misma garra y pasión de sus primeros años de escenarios. Habiendo anunciado el próximo lanzamiento de un CD para este 2012 y el tan esperado segundo DVD que nos deben del año anterior, BULLDOG pasó por nuestra ciudad regalándonos un show impresionante que duró casi dos horas, demostrándonos que siguen siendo una de las mejores bandas, con un público que nunca tiene quejas sino palabras de aliento y agradecimiento a cada show finalizado. En lo que va del año llevan dos meses sin dejar de tocar, cada fin de semana en una ciudad diferente. En el mes de abril, le tocó a Comodoro, en el marco de una gira patagónica, que se inició en nuestra ciudad y culminó en Ushuaia. Se escuchó nuevamente sonar “un circo calesita que es real”… mientras la banda nos daba un recorrido en el tiempo, con temas de sus 20 años de carrera sonando. Ningún oyente dejó de corear sus temas, saltar y gritar. Interactuando constantemente con su público, dejando en evidencia que para esta banda los años no pasan, y no dejan afuera a ningún seguidor que quiera escucharlos sonar en vivo. Que no importa la cantidad de concurrentes si se van todos felices y con ganas de más. Fotos con los fans, firma de banderas, palillos lanzados al público, y púas que hicieron que más de uno se fuera con una sonrisa a su casa. El perro anunció por las redes sociales que ya entró a estudios a comenzar con su nuevo trabajo discográfico, pero el tour sigue desde Buenos Aires apuntando al norte del país, dejando a su camino muchas expectativas. En la espera de su nuevo trabajo que, prometen, valdrá la pena, y con una banda como BULLDOG, llena de energía a pesar de los años de recitales que tienen encima (y los muchos más que predicen tener), no tenemos dudas que esa espera valdrá realmente la pena.
El silencio llano / un alud de cúspide hormonal / la visita inculta / y mostrame todo lo demás. (Alud, Cabezones)
ENTREVISTA A PABLO SOTO
MELODÍAS CLANDESTINAS POR MARISOL OCAMPO / FOTOS: ARCHIVO CLANDESTINO
Menos Mal charló con Pablo Soto, bajista y cantante de CLANDESTINO, banda oriunda de Río Mayo, y nos contó cómo se formaron, cuáles son sus planes actualmente y cómo se preparan para su cuarta presentación en Sarmiento. Allá estarán mañana compartiendo escenario con Cactus, Los Hijos del Tío Tito y El Ombú, en el marco de un recital organizado por los cuatro años al aire del programa Historia del rock. ¿Cómo se forma la banda? Antes de que se forme Clandestino, yo tenía una banda que se llamaba Oveja Negra con la que hacíamos covers de punk. Yo vivía acá en Comodoro. Terminamos con la banda y quería seguir tocando, tener otra, pero no tenía con quien ensayar. Entonces empecé a juntar a mis amigos de Río Mayo. Primero llamé a Sebastián Bobadilla. Después llamé a Rodrigo Levicoy y a Marcos Tracaman. Esa fue la formación original. Yo me iba todos los fines de semana para allá a tocar y ensayar. Allá nos presentamos varias veces con Clandestino. ¿Por qué “Clandestino”? Es Clandestino porque el primer tema que nosotros ensayamos como banda fue el tema de los 113 Vicios. Esto fue a fines de 2006. Es la principal influencia de nuestra banda. Cuando nos formamos, habían gustos musicales muy distintos entre nosotros. El batero escucha más que nada death metal, y yo también, escucho música más pesada y punk. El guitarrista, en cambio, escucha folklore y cosas más tranquilas, como Larralde. Así que los Vicios es la banda que nos une. ¿Quiénes son parte de la formación actual del grupo? Sebastián Bobadilla en batería, Franco Torres en la primera guitarra y en la segunda Marcos Tracaman, Leonardo Moras en el saxo y yo en el bajo y en la voz. Igual, somos más que cinco integrantes. Con la banda colaboran muchas personas. Rodrigo Levicoy, un clandestino desde el principio, que por razones de estudio tuvo que irse para Bahía Blanca. También sumamos a Roberto Bernal y sus letras, Ariel Lelu Soto y Nelson Necul que siempre nos ayudan. Ellos siempre tocan algunos temas de invitados, son personas que apoyan la banda en todo momento. ¿Y ya con Clandestino en dónde tuvieron la posibilidad de tocar acá en Comodoro? Tocamos en el Draw, en El Sótano, en El Viejo Galpón. Y después tuvimos posibilidades de ir a tocar a otros lugares. Tocamos en El Maitén, en Río Mayo muchísimas veces, en Sarmiento tres veces. ¿Los invitaban de Sarmiento? Claro, la primera vez tocamos en un Encuentro de Motoqueros hace como tres años, en 2009. Ahora en febrero de 2012 para Cultura de Sarmiento. Y también nos presentamos el primero de mayo. Y aho-
Cómo escuchar la música de CLANDESTINO y contactarse con ellos: Bajar sus temas: www.mediafire.com/?nwd80uac2poqo4k Youtube: www.youtube.com/user/Clandestinoriomayo Facebook: www.facebook.com/Clandestinoriomayo
ra vamos por cuarta vez. Un programa de radio cumple dos años, se llama Historia de rock. Van a presentarse otras bandas también, Cactus, de allá de Sarmiento, Los Hijos del Tío Tito y El Ombú. ¿Cómo es el grupo en el vivo, con la gente? En el escenario intentamos trasmitir a las personas el entusiasmo y la alegría que nos genera tocar. Lo usamos como una vía de escape y para compartir el mismo sentimiento hacia la música. La gente se da cuenta cuando estás en armonía con los integrantes y cuando no también. Intentamos transmitir lo que nos pasa, esperamos ese momento para subir a tocar. Tener la posibilidad de tocar en vivo es un sueño.
LA BANDA Y LAS LETRAS ¿Cómo es el proceso de composición de las letras? Rodrigo, por ejemplo, escribe solo y sobre sus vivencias, lo que le pasa en la vida, y compone de una, en cambio yo tengo una idea o me suena una melodía y escribo. La melodía es lo principal del estribillo, es lo que primero hago. Entonces ahí empiezo a escribir. Después lo dejo, y vuelvo a intentar y le sumo un poco más. Cuando ya tenés el estribillo ya casi tenés la canción. Las letras de nuestros temas están muy pensadas… ¿En qué sentido? Muy pensadas en el sentido de que desde la primera palabra hasta la última te estamos hablando de lo mismo, siguen una línea. Nunca pierden el centro, y siempre cuenta la misma situación. Los temas tienen una cierta melancolía. Por ejemplo si escuchas el tema De nada sirve, dice “de nada sirve quedarme aquí sentado”, y habla de que si las cosas no se dieron no te tenés que quedar sentado sino levantarte y seguir. ¿A vos qué te inspira para escribir? Yo una letra que escribí, la de De nada sirve, la hice porque vi una película que hablaba de dos personas que tenían cáncer. Entonces me lleva a pensar de lo rápido que todo pasa. Esa vez que escribí ese tema fue algo muy particular, escribí todo seguido en la compu. Surgió de esa manera.
Y vos que escribís, ¿Quién te gusta como escribe y compone? Me gusta la forma en que escriben Los Caballeros de la Quema, Iván Noble, Pablo Guerra. Ellos me gustan muchísimo, escriben implícitamente, no metafóricamente. Relatan una historia completa, el nivel de detalle me gusta. Las letras que nosotros hacemos en la banda igual no tienen nada que ver con este estilo. Después de componer, grabaron unos temas. ¿Cómo fue la grabación del EP de la banda? Son cinco temas y le pusimos EP, que es como un disco corto previo a un disco largo. Lo grabamos en Rada Tilly con Gerardo Alcoba. Él ya había grabado con Doutdes y con otras bandas locales entonces lo contactamos y hablamos. Se grabó en agosto del año pasado. La presentación oficial fue en Río Mayo, que es el lugar donde la banda surgió. Ahora estamos acá pero porque nosotros estamos acá. Presentamos el EP en un pub de allá
que se llama Perla Negra y en el Festival de la Esquila, que es un festival folklórico. Esto fue en enero de este año. Después nos fuimos a El Maitén, también tocamos acá en la Plaza de los Viernes. Y de ahí nos fuimos a Sarmiento. Estuvo movido el verano. ¿Actualmente, además de la presentación en Sarmiento, tienen algún otro proyecto en vista? Vamos a grabar un tema acústico, es un lento. La letra pertenece a un amigo que ahora vive en Trelew pero vivió en Río Mayo mucho tiempo y la escribió en nuestra adolescencia, cuando nosotros teníamos 16 años… él tenía la melodía y yo le pregunté si podía grabarla. Ya la tenemos, ya la estuvimos practicando un poco y la vamos a grabar. El tema se llama Mi otro yo. Quisimos grabarla porque nos traslada a la adolescencia. Él tiene una forma distinta de escribir a nosotros, es menos explícita.
VIERNES 8 DE JUNIO DE 2012
Un viajero frecuente que lee / su millaje y chupa un limón / sabe que en su heladera no hay / ni ketchup ni nada. (Martinis y Tafiroles, Indio Solari)
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años de su última producción discográfica, el virtuoso guitarrista publicará en agosto The Story of Light una impecable selección de canciones de su autoría (en su mayoría instrumentales), que cuenta Aimee Mann y Beverly McClellan como artistas invitados. El álbum será comercializado en formatos CD y digital, sumando una edición especial que contendrá un vinilo de 7” con dos temas (John the Revelator y Book of The Seven Seals), una serie de postales con semillas para plantar (?), un juego de púas, un DVD con una entrevista y un código para descargar la versión digital del álbum completo. Mientras Gravity Storm, primer corte de difusión de la placa, ya está sonando en algunas radios, Vai se prepara para una gira con más de treinta fechas confirmadas en Europa y Estados Unidos.
U2 irlandesa intentará retomar la inspiración que los mantenía en vilo a fines de los 70, en el trabajo que están realizando para suceder a No Line on the Horizon (2009), en busca de la esencia pop con la que conquistaron el mundo hace más de treinta años.“No va a haber un álbum de U2 hasta que demos con la perfecta canción pop” explicó Bono en una reciente entrevista, confiándose en la calidad de su próximo material de estudio, “Estamos luchando con un montón de canciones y hay algo realmente bueno”. La banda, que en estos días brinda a sus seguidores la oportunidad de descargar (previa suscripción en su sitio web) las canciones del disco doble que registra su último tour, tiene esperanza en que las canciones en las que están trabajando nos llevarán al sonido que escuchamos en Boy (1980). En palabras de Bono: “Podría decir que son las mejores semanas en el estudio desde 1979”.
na para los festejos del 25 aniversario de MAL MOMENTO. A un año de la edición de su último álbum (¿Quien mato a la inocencia?), la mítica banda punk se encuentra recorriendo distintos rincones del país, ofreciendo su amplio repertorio para un público cada vez más numeroso. Mal Momento, que comenzó a circular el circuito under porteño a mediados de 1987, logró incrementar su convocatoria gracias a la edición de su disco homónimo en 1994, para consagrarse con Fin de fiesta (1995), disco con el que exploraron elementos de la escena rockabilly y otras melodías no muy frecuentes en la escena punk. Con ocho discos y un EP editados al día de la fecha (reflejo de la vitalidad de la escena punk rock argentina), la banda promete un DVD en vivo y una sucesión de presentaciones en distintas localidades del país, festejando en el mes de julio un cumpleaños que tendrá su réplica en la incesante audiencia local. Mal Momento se presentará el 9 de julio en Estación 23, Comodoro Rivadavia.
MIRÁ Y TOCÁ Este domingo vuelve la clásica feria de diseño
SE MIRA Y SE TOCA al centro de la ciudad. Instalado en La Colmena, una vieja casa (una de las más antiguas de Comodoro) ubicada en 9 de Julio al 944, el encuentro sostiene la premisa de difundir y comercializar exclusivamente el trabajo de artistas y diseñadores autónomos comodorenses, y compartir un momento agradable con amantes del diseño de autor de de las prendas vintage. “Esta feria fue pionera de las ferias de diseño con trabajos de diseñadoras autónomas de Comodoro Rivadavia”, explica Malen Martínez, diseñadora de Redondel (carteras y bolsos) y responsable de la feria, “comenzamos en 2007 en el Kultual 5 y fuimos creciendo a la par de la creatividad y el diseño comodorense”. La feria, que nuclea el trabajo de 10 diseñadoras, contará con un destacado catálogo de carteras, ropa reciclada, remeras pintadas, accesorios en fieltro y tela, tejidos en miniatura, almohadones y muñecos, entre otros elementos, y promete una cálida y amistosa recepción por parte de las diseñadoras. “Vamos a estar compartiendo tecitos de jengibre y budín, para conservar el entorno hogareño que caracteriza a Se mira y se toca” resume Malen, pronta a abrir las puertas de “la auténtica feria de diseño, cien por ciento comodorense.”
EL SEGUNDO DE SLASH Apocalyptic Love el nuevo álbum so-
ANOTÁ
SAB
09
DOM
10
productor musical Kanye West, reconocido por su trabajo junto a artistas como Alicia Keys, Jay-Z, Brandy, John Legend y Janet Jackson.
1979 Marianne Faithfull se casa con Ben
Brieley, miembro de la banda punk rock The Vibrators.
1996 The Fugees debuta en la cima de los
charts de singles británicos con su versión de Killing Me Softly de Roberta Flack. La canción, compuesta en 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel, estaba inspirada en el poema Killing Me Softly with His Blues de Lori Lieberman.
2007 George Michael es sentenciado por
MEDIANOCHE EL VAGÓN EXPRESO MÚSICA
MALASPINA / RIVADAVIA 379
MEDIANOCHE DEJA VU MÚSICA
ELE / RIVADAVIA 1460
VIERNES 8 DE JUNIO DE 2012
1991
Extreme alcanza el primer puesto en los rankings estadounidenses de sencillos con More Than Words.
Judd, su segundo marido, luego de nueve meses de matrimonio.
CLUB HUERGO / KM. 3
FERIA
1991
Bruce Springsteen contrae matrimonio con la cantante y compositora Patti Scialfa en su casa de Beverley Hills.
2002 Jennifer Lopez se separa de Cris
ELMARAVILLOSO MUNDO DE PAU / SARMIENTO 1018
BARRIO LATINO MÚSICA / DANZA
los Rolling Stones, anuncia que dejará la banda, aludiendo que ya no se veía cara a cara con el resto de los músicos. El 3 de julio de ese mismo año Jones es encontrado sin vida en su piscina, aparentemente víctima de un ataque de asma.
(The Jam) y Martin Carr (The Boo Radleys) protagonizan una pelea callejera en Camden, Londres.
SANTA Y BÁRBARA MUESTRA 22:00 MIRANDA MÚSICA MEDIANOCHE FLAMES OF BLASPHEMY
SE MIRA Y SE TOCA
1969 Brian Jones, miembro fundador de
1998 Noel Gallagher (Oasis), Paul Weller
MALASPINA / RIVADAVIA 379
23:00
se Rob Pilatus, quien fuera parte, junto a Fab Morvan, del polémico dúo Milli Vanilli. Pilatus fallece tras una sobredosis el 2 de abril de 1998.
1974 El tecladista Rick Wakeman anuncia su alejamiento de la banda Yes. 1977 Nace en Atlanta, Georgia, el rapero y
Facebook: Santa y Bárbara (grupo)
ELE / RIVADAVIA 1460
16:00 a 21:00
1957 Nace en Buenos Aires el cantante y compositor Alejandro Lerner. 1960 Nace Mick Hucknall, cantante de la banda Simply Red. 1965 Nace el modelo germano-estadouniden-
Rolling Stone en editar su álbum solista, con el disco Monkey Grip.
SANTA Y BÁRBARA en El Maravilloso mundo de Pau (Sarmiento 1018). El grupo, compuesto por Aurora Padín (guitarra y voz), Poni Rojas (bajo) Cecilia Vogliano, en voz, y Tatiana Trigo al mando de la batería, suma nueva integrante, Sabrina Cusolito, que estará a cargo de los coros. El quinteto de chicas musiqueras ofrecerá un repaso por sus primeros temas, todos propios, y un adelanto de canciones nuevas. La entrada al recital será gratuita y aún continúa en exposición la muestra fotográfica de César Barrientos.
MEDIANOCHE LA TORCIDA MÚSICA
ESTIGIO / EVISCERATION / PANDEMONIUM MÚSICA
mienzan a suministrar a las radios con discos de 45 rpm, en reemplazo de los de 78.
1974 Bill Wyman se convierte en el primer
SANTA Y BÁRBARA Mañana a las 21 se presentarán en vivo las chicas de
MEDIANOCHE FINAL TALENTO ELE 2 CONCURSO
21:00
1954 Las discográficas estadounidenses co-
de Deep Purple son confiscados por la policía de Alemania del Este durante una gira por Europa, debido a que estaban manejando demasiado cerca de la frontera.
lista de SLASH, ya está en las bateas de todo el país. El ex guitarrista de Guns n Roses grabó junto a Myles Kennedy (cantante de Alter Bridge), Brent Fitz (batero de Alice Cooper) y Todd Kerns (bajista de Velvet Revolver) una serie de canciones que rescatan la esencia rockera iniciada en homónimo álbum debut como solista. A diferencia de su predecesor, donde colaboraron diversos vocalistas (Chris Cornell, Ozzy Osbourne, Kid Rock), en Apocalyptic Love Kennedy ofició como cantante exclusivo, haciéndose cargo de las letras de las canciones. You`re A Lie, el primer sencillo del disco, está rotando en algunas radios y ya tiene su video en la web.
DEBUT DEL CUARTETO EN MALASPINA. DICIEMBRE DE 2011.
VIE
pareja padre-hija en alcanzar un primer puesto en los charts estadounidenses, con el sencillo Somethin’ Stupid de 1967.
1970 La camioneta y los equipos de sonido
Se mira y se toca, este domingo de 16 a 21 en La Colmena (9 de julio 944). Entrada libre y gratuita.
08
HOY, PERO EN…
1940 Nace la actriz y cantante Nancy SiVAI DE ESTRENO natra. Junto a Frank Sinatra formaron la primer Se viene un nuevo álbum de Steve Vai. A siete
VOLVER A LASvieneFUENTES La nueva promesa discográfica de con aires retro. La banda
VIENE MAL MOMENTO La ciudad de Comodoro Rivadavia será anfitrio-
08DE JUNIO
2008 La revista Rolling Stone USA publica
EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
LA COLMENA / 9 DE JULIO 944 MALASPINA / RIVADAVIA 379
la Corte de Magistrados de Brent (Londres) con 100 horas de servicio comunitario, luego de haber sido encontrado en su vehículo en un estado inapropiado para conducir. El músico, de 43 años de edad, se declaró culpable y recibió la prohibición de manejar durante dos años.
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
un ranking con las 50 canciones de guitarra de todos los tiempos. La lista estaba encabezada por Johnny B Goode de Chuck Berry y escoltada por Purple Haze de Jimi Hendrix y Crossroads de Cream. Las canciones You Really Got Me de los Kinks y Brown Sugar de los Rolling Stones se quedan con el cuarto y quinto puesto, respectivamente.