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las razones por las que son considerados uno de los
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desde su última visita a nuestra ciudad.
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la calidez y afinidad del público local, contemplada
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banda, sus proyectos y sus influencias, y recuerda
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cuenta sobre el show, sobre el crecimiento de la
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Hernán Lescano, guitarrista de la agrupación, nos
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 206 VIERNES 6 DE JULIO DE 2012
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MAL MOMENTO vuelve a Comodoro a demostrar
mayores referentes de la escena punk argentina.
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Aprovechando los festejos de sus 25 años de carrera,
AL OMENTO
El diablo vestido de novia / te adormece la memoria / este siglo no será para olvidar. (Fronteras en América, Los Pericos)
CINE
TAPAS
NEVERMIND NIRVANA
PLAN B
UNA PELÍCULA DE MARCO BERGER*
POR PRISCILA PAPE
Plan B es la historia de Bruno (Manuel Vignau) y Pablo (Lucas Ferraro). Cuando comienzan y terminan enamorándose. Algo que se va haciendo como un camino, que se construye, que nace. Y lo que en un principio fue un plan, se trasforma en un sentimiento abismal. Todo surge cuando Laura corta con Bruno. Él, con la idea de volver, decide conquistar al actual novio, Lucas, para que este deje a Laura. El plan B que había planeado le estaba resultando, aunque nunca pudo imaginarse lo que iba a pasar. El primer encuentro se da en el vestuario de una cancha de fútbol. Sin saberlo comparten gustos que de a poco los va acercando cada vez más. Bruno comienza a quedarse en la casa de Lucas (“ya es tarde, ¿te quedás?”), se juntan con amigos en la terraza, fuman porro en días calurosos, se sacan fotos, miran la serie tirados en la cama… Lo que solía ser una amistad-hermandad comienza a confundirse. Plan B, sin duda, excede lo cinematográfico. La historia va más allá de toda estrategia absurda, en cierto punto funciona como una suerte de realidad-ficción, como una realidad tangible. Ya no vemos solo a los personajes, sino a un conjunto de emociones a flor de piel que nacen y se fortalecen. La historia entre Paula y Bruno o entre Paula y Lucas pasa a un segundo plano (si es que estuvo en un primer plano). Pensemos en el contexto, cómo dentro de esa urbe fluye el amor, cómo en un vestuario se conocen, cómo todo el tiempo se rompe con los estereotipos. Y sucede así, los ángulos a nivel de los bultos, el “¿qué juguete serias?”, la foto, los veinte pesos, las miradas, la confusión, el desasosiego, los edificios. La opera prima de Marco Berger traza de manera simple pero sin dejar de ser controversial, una historia de amor alejada de los cánones. Cuando nos detenemos en los personajes, en la construcción de cada uno, vemos cómo se rompe con el tipo gay y se hace hincapié en las características masculinas de los personajes. En relación a esto, Berger decía en una entrevista: “Sería bueno que se apuntara más a eso y que no sea solamente mostrar ese lugar desde la figura del “gay tapado”, porque sólo te muestra el dolor del ocultamiento constante. Estaría bueno que haya más historias donde eso no importe, pero se están haciendo, de a poco. Tal vez yo me adueñé un poco de una de las formas de hacerlo: mostrar los cuerpos, el bulto, los pelos, un mundo muy masculino. Hasta el léxico, que digan “chabón”, “eh, puto”. Lo que intento hacer es subrayar eso, más que nada el bulto como símbolo desde donde mostrar lo masculino. Me gusta mostrar al hombre como objeto de deseo”. La película es, definitivamente, una historia de amor, que va más allá del sexo, y quizás por eso Berger no se halla en ese Cine Gay del que tanto hablan y lo encasillan. Y no hablamos de cursilerías. La historia se toma su tiempo y la vamos desmigajando, saboreando hasta el final. Plan B deslumbra por su espontaneidad, por la sencillez de los personajes (ya no son como algunos extremadamente silenciosos) y es de ellos de los que el espectador se enamora.
*Director y guionista argentino. Plan B (2009) es su primer largometraje, su antecesor es el corto El reloj. También dirigió Ausente (2011). Ambas películas han recibido premios en diferentes festivales. Plan B compitió en el BAFICI y se ha proyectado en Europa dentro del llamado Cine Gay. VIERNES 6 DE JULIO DE 2012
Metáfora indiscutible de la cultura de occidente (del capitalismo), la portada del segundo álbum de NIRVANA ha sido uno de los emblemas de la escena grunge noventera. Un bebé desnudo nadando hacia un billete de dólar engrampado en un anzuelo resume con sobrada franqueza la base de las sociedades contemporáneas: Todo se hace por el dinero. Claro que hasta antes del lanzamiento de Nevermind la portada era solo un gesto de cinismo por parte del trío estadounidense. Entonces no pensaban que su obra los catapultaría a las más altas esferas del mundo de la música, que los billetes (de a miles) dejarían de ser un chiste colgado de un anzuelo para volverse una realidad concreta, a veces oportuna a veces tormentosa. Una de las curiosidades respecto al álbum gira en torno a su título. La propuesta inicial por parte de Cobain era ponerle Sheep (oveja), como una suerte de humorada hacia quienes comprarían su disco (“Porque no quieres; porque todos los demás lo son” decía un falso anuncio publicado en su diario). El nombre original, cuyo concepto se fue degradando durante las sesiones de grabación, tuvo un giro en sus últimas etapas, cuando el cantante le propuso a Krist Novoselic la idea de llamarlo Nevermind, como un reflejo de su indiferente actitud ante la sociedad. La idea de la imagen de la portada surgió una tarde cuando Kurt y Dave Grohl miraban un documental sobre partos bajo el agua. Cobain le propuso a Robert Fisher, director artístico de Geffen, la idea de mostrar un nacimiento de ese tipo en la portada. El concepto estaba encaminado, pero la concreción se tornaba dificultosa, las imágenes seleccionadas por Ficher eran demasiado explícitas para ilustrar un álbum, por lo que era necesario iniciar una búsqueda más metafórica. La imagen de un bebé nadando surgió al instante, pero los costos no estaban a su alcance, la empresa que tenía los derechos sobre la fotografía que ellos querían pedía 7.500
PUBLICACIÓN: SEPTIEMBRE DE 1991 DURACIÓN 42:38 DISCOGRÁFICA: DGC RECORDS PRODUCTOR: BUTCH VIG DISEÑO: ROBERT FISHER FOTOGRAFÍAS: KIRK WEDDLE, KURT COBAIN, MICHAEL LAVINE
dólares al año, por lo que Fisher decidió contactar al fotógrafo Rick Elden para que, por un pago de 200 dólares, realice algunas capturas debajo del agua en una piscina. Con las instantáneas sobre la mesa la decisión no fue difícil. La foto elegida resultó un niño de tres meses llamado Spencer Elden (ver recuadro), que buceaba rechoncho hacia la cámara. La propuesta se completó con la adición de dos elementos que reforzaron el concepto consumista propuesto desde el principio. “Le mostré a Kurt la foto del bebé y él pensó que la imagen necesitaría de algo más”, dijo Fisher en una
EL CHICO DE LA TAPA
entrevista años más tarde. “Pensamos un montón de ideas y Kurt propuso en broma colocar un anzuelo”. Con la adición del billete la idea cerró instantáneamente. “Aunque Kurt nunca dio una explicación sobre el diseño, creo que un bebé desnudo simbolizaba su propia inocencia, el agua un ambiente extraño y el anzuelo con el dólar su vida creativa entrando al mundo corporativo del rock”, resumió Fisher. Uno de los inconvenientes que debieron afrontar antes de enviar a imprimir la portada era la incertidumbre sobre la aparición del pene del bebé, que en la foto original se veía a la perfección. Geffen realizó una portada alternativa sin el miembro, por temor a herir sensibilidades ajenas, pero Cobain concluyo que, en todo caso, pegarían un adhesivo para taparlo, con una leyenda que diga “Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto”.
Tras una intensa búsqueda por parte de productores de la cadena MTV, el pequeño (ahora no tanto) Spencer Elden, protagonista de la portada en cuestión, fue redescubierto para una serie de entrevistas dedicadas a bebés en el mundo del rock. “Es algo espeluznante que tantas personas me hayan visto desnudo, en realidad me siento como la más grande estrella porno del mundo”, confesó Elden en la entrevista. Consecuencia de una casualidad (sus padres, amigos del fotógrafo, decidieron prestar su imagen submarina), el bebé de Nirvana se convirtió en un ícono de la escena, por su sola aparición en la portada. Elden cuenta hoy con 23 años y lleva una vida normal. Amante de la música, los deportes y confeso fan de Nirvana, nunca pudo conocer a los miembros de la banda (aunque sí posee un álbum de platino de Nevermind desde su primer cumpleaños). En el año 2001, conmemorando los 10 años del lanzamiento del álbum, la revista Rolling Stone realizó una sesión fotográfica con el niño (ahora con pantalones) debajo del agua. Dos años más tarde Elden fue el protagonista de la portada de The Dragon Experience de cEvin Key. Una fama involuntaria. Y casi anónima.
Para la contratapa del álbum se utilizó la fotografía de un mono de juguete frente a un collage (realizado por Cobain), que incluía fotos de carne, representaciones del infierno e imágenes de infecciones dermatológicas (pertenecientes a una colección de fotos de libros de medicina). Para el arte del interior, en lugar de transcribir las letras de las canciones, se realizó un poema con fragmentos de las composiciones. Aunque inicialmente los músicos no depositaban muchas expectativas en Nevermind, la aceptación de Smells Like Teen Spirit, primer corte de difusión, por parte del público, consagró al álbum como uno de los más vendidos de la década, desparramando la tendencia del rock alternativo que definió la escena musical de esos años. Los más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo fueron acaso un reflejo de una tapa profética, un billete como carnada de una industria que no disimuló sus ganas de pescar.
BABASONICOS… Y QUÉ?? POR MARINA VEGA
Un poco desfachatados, desinhibidos e irresponsables, con un toque de seducción y juegos de palabras que logran un efecto provocativo y un tanto perverso en sus letras, que se tornan pegadizas y han sido grandes hits de las radios y casi todos los medios. Se arriesgaron al cambio o renovación en busca de un estilo, que en un principio confundió un tanto al público con una mezcla de pop, rock, balada, con una pizca de música techno que les dio la receta justa para definir su público y dejar más que satisfechos a miles de oídos. Arrastran esa imagen de glamour un tanto llamativo que no deja de ser su estilo, único y distintivo. Para quien gusta de la diversidad musical y es un tanto abierto a exponerse a la constante gama de efectos, sonidos, y estilos, puede llegar a ser una experiencia interesante. BABASÓNICOS es una de las bandas de rock nacional, con diversas influencias, que ha sido muy reconocida no solo a nivel país sino internacionalmente, y aunque popularmente muchos renieguen de esta mezcla de estilos y efectos, no deja de convocar miles de personas a cada presentación. Es interesante advertir que es la primera banda argentina en tener como parte de su equipó permanente a un DJ. Y esto es parte de la música experimental que nacía en Babasónicos desde
un principio. Dueños de los mejores premios, las menciones más importantes, convocados a participar de festivales como Cosquín Rock y Quilmes Rock, y siendo la única banda argentina y latinoamericana invitada al festival Coachella, (el encuentro musical más importante de los Estados Unidos). Recorrieron diferentes escenarios de todo el mundo. Las estatuillas, menciones y premios son muchos, fueron nominados a los premios Grammy como mejor álbum de rock en 2001, coronados con el Gardel de Oro a la mejor producción y grabación del año en 2004, y en 2005 Anoche fue elegido mejor disco del año por el suplemento SI de clarín y el NO de Página 12. Cuentan con 10 álbumes de estudio, 3 compilaciones, 5 álbumes paralelos, 4 remixes. 7 soundtracks, 1 DVD y 3 simples que los convierten indudablemente en una banda con trayectoria que, aunque muchos renieguen de su estilo, no deja de ser una de esas cuyos temas forman parte de nuestra historia rockera. Con letras un tanto atrevidas y reveladoras sobre los pensamientos más intensos y profundos del ser humano, quizás de aquello que no todos se animan a hablar, Babasónicos es una de las bandas más controversial y original de la Argentina.
Fue aquel verano / cuando la sombra mostró su dureza / en las paredes del baño. (El Árbol, Shaman y los hombres en llamas)
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ENTREVISTA A HERNAN LESCANO, DE MAL MOMENTO
AÑOS DE PUNK
que estas personas que nombré anteriormente lo son. Los Violadores, 2 Minutos, Attaque, Superuva, entre otras, fueron bandas que brillaron en nuestro país en los años 90 ¿Qué bandas de la escena punk recomendarías hoy? Mal Momento! (risas). No sé, creo que una de las bandas que más me gusta de este estilo en la actualidad es Katarro Vandaliko.
POR MM
R
ecorrer el país con los motes de referentes o banda de culto entre sus equipajes no parece pesarle a los muchachos de MAL MOMENTO. Como si estos veinticinco años de historia dentro del punk argentino no hubiesen pasado para ellos. Siguen siendo los independientes, lúcidos y enérgicos, conservando esa esencia que los vio nacer allá por 1987. Las formaciones fueron mutando pero la música siguió su ritmo, todo el potencial punk que los caracteriza sigue estando ahí. A un año del lanzamiento de ¿Quién mató a la Inocencia?, su último trabajo discográfico, la banda vuelve a pisar suelo comodorense (este domingo en las instalaciones de Estación 23), para consolidar nuevamente el afecto recíproco para con el público local. A propósito del show nos comunicamos con Hernán Lescano, guitarrista de la agrupación, quien junto a Sergio Cabrera (bajo), Juan Herrera (batería) y Hermann (voz), completa la formación de Mal Momento. “Contamos con la colaboración de dos músicos en algunos show, Sebastián Lescano en guitarra y Andrés (el Manko) Vallejos en teclados, ambos de Pocker, que es una banda amiga de acá”, anuncia Hernán, adelantando algunas sorpresas que nos deparará el show del fin de semana. No es la primera vez que visitan Comodoro ¿Cómo es la repercusión de la banda por parte del público local? Mirá, sinceramente nos sentimos muy cómodos en Comodoro. Siempre nos han tratado mil puntos. Aparte la gente se prende fuego todo el show. Recuerdo la última vez que tocamos en El Sótano y cuando terminamos de tocar decíamos en el hotel “viste, boludo, como se puso este show! qué bueno!”. Yo les aseguro que este show va a ser igual y hasta mejor del último, ya que hay unas sorpresas con motivo a los 25 años de la banda que hacen todo más copado. En esta ocasión vez vamos a tocar en Estación 23. Y hablando del buen trato quería aprovechar para agradecer a Manuel Martínez por el esfuerzo y garra incondicional para hacer posible que Mal Momento toque el domingo en Comodoro. Veinticinco años de carrera hace que una banda logre una evolución artística ¿Perciben ustedes, desde adentro, esa evolución? Sí, seguramente hay una evolución. Año tras año se ve reflejado en la composición de las canciones, en la forma de armar los shows. Nos tomamos mucho más tiempo en ver los detalles. Por ejemplo el sonido de la banda en vivo, los volúmenes a la hora de ensayar. Yo creo que básicamente se refleja bastante en la prolijidad para con la banda. El crecimiento de la banda también se puede ver en el público, que en sus recitales ya deben copar dos generaciones ¿Cómo se vive eso desde arriba del escenario? Es muy loco y difícil de definir lo que se siente claramente. Lo notamos cuando estamos tocando y nos encanta. En Buenos Ai-
res hay muchos lugares, sobre todo en Capital, donde los recitales son temprano y terminan alrededor de las 23, en los cuales pueden entrar menores y van muchos chicos. Por ejemplo, hace unos meses festejamos los 25 años en el Teatro de Flores y podían entrar mayores de 7 años, y veíamos muchos padres con los hijos que nos decían “Mirá, vine con mi nene”. Eso es alucinante, nos hace sentir que nuestras canciones no son una moda y no lo van a ser nunca. ¿Es la misma la visión sobre la sociedad de una banda punk que empieza ahora de la que comenzó su carrera a fines de los ochenta? En lo particular no creo que sea lo mis-
gestión autónoma? Las cosas a favor son muchas. No nos maneja nadie, tenemos libertad para expresar lo que sea. Y contras no sé, quizás cuesta un poco más que nuestras canciones suenen en alguna radio y cosas así. ¿Cuáles son sus principales influencias? Influencias muchas. Creo que Mal Momento es un conjunto de músicos que escucha muchos discos de varios artistas y bandas. Puedo nombrarte algunos, como The Police, Ramones, Sex Pistols, Led Zeppelin, The Clash, Stray Cats, Johnny Cash. ¿Cuál creés que es el referente histórico del punk en argentina? ¿Por qué?
¿Cómo fue la repercusión del público y la prensa sobre su último álbum? A nosotros todos nos dicen “qué bueno está el disco” (risas)… de ahí que realmente les guste… Creo que es un buen disco, y lo más copado es que lo grabamos donde nosotros quisimos, con el productor que elegimos y en el estudio donde nos sentimos cómodos. Algunos decían graben acá o allá que grabó tal o cual. Lo hicimos a nuestra manera y eso nos hace felices. ¿En la gira están haciendo un repertorio basado en su último álbum o más bien hacen un recorrido por toda su discografía? A principios de año la idea era tocar mucho los temas del último disco. Pero como este año es especial ya que la banda cumple 25 años de vida no podemos dejar de tocar los temas de todos los discos. Así que en cada show se prepara una lista larga de temas desde el primer disco hasta alguno del último, inclusive. El título del álbum tiene un dejo de escepticismo ¿Dan por sentado el fin de la inocencia? ¿No hay esperanzas? Claro que hay esperanzas, y no creo que sea el fin de
FOTO: WWW.ANDRESVIOLANTE.COM.AR
mo, ya que se viven cosas diferentes, por lo menos en nuestro país. Se cantan cosas parecidas pero no las mismas (que no es lo mismo). ¿Empezarías un proyecto como Mal Momento si fueses adolescente en la actualidad? Si claro, obviamente. Y Mal Momento me mantiene adolescente a mí. Ustedes se han manejado siempre desde un rol independiente. ¿Cuáles son los pros y los contras de esa FOTO:LUCIO VIDELA
Creo que hay varios, y es difícil nombrar a uno solo. Hay varios que para mí han sido referentes. Por nombrarte alguno podría decirte Maguila de Acido Camboyano es uno de ellos, y claramente Hermman (cantante de Mal Momento) es el mayor referente de la escena punk en Argentina. Si tendría que aclarar todos los porqué no alcanzaría un libro entero. Lo conozco muy bien, su forma de hablar, de actuar, todos los días de la misma manera con el mismo pensamiento y comportamiento desde que lo conocí hasta la actualidad. No es fácil explicar lo que es ser un punk, pero puedo asegurar
la inocencia. El título y una canción de nuestro último disco se llaman así por motivos y circunstancias especiales que han iluminado a Hermann. En su presentación en Comodoro van a estar acompañados por los locales Demasiada Presión, referentes del punk local. ¿Pudieron escuchar algo de ellos? Sí. Los escuchamos, vimos videos en Internet cuando nos dijeron que ellos tocaban. Aparte una vez Hermann fue solo a Comodoro y unos de sus integrantes, el violero, tocó con él ese día. Buenísimo compartir escenario con ellos el domingo. Suenan muy bien. ¿Cuáles son sus proyectos a corto y mediano plazo? Nuestros proyectos más cercanos son recorrer todas las provincias de nuestro país. En esta gira y a fines de este año hacer una presentación oficial del disco nuevo, así ya empezar a grabar el próximo, y luego el próximo, y así tocar y tocar toda la vida. Mal Momento y Demasiada Presión se presentan este domingo a la medianoche en Estación 23 (Francia 1065). Anticipadas en Locuras (San Martin 464)
LOS LOCALES DEMASIADA PRESIÓN. VIERNES 6 DE JULIO DE 2012
Hipnotismo de un flagelo / dulce, tan dulce / cuero, piel y metal / carmín y charol. (Canción Animal, Soda Stereo)
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNTA PLATA NOS DEBE LAURIN HILL.
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR
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MONKEYS HEAVIES
La nueva producción discográfica de los ARCTIC MONKEYS promete un sonido más pesado que su predecesor. Alex Turner, líder de la agrupación británica, declaró, en una reciente entrevista para Antrocker, que buscarán conservar el gusto de sus seguidores mostrando un sonido que continuará con la línea de R U Mine?, su último sencillo. “Seguiremos en la dirección de esas canciones pesadas. Hicimos R U Mine? y creo que así será para nosotros en nuestro próximo disco” anunció, recalcando las repercusiones de su perfil más pesado. “Sentimos que la fortaleza de nuestro último disco está en Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair y otras canciones como esa” dijo, como una suerte de adelanto sobre lo que escucharemos en el próximo material discográfico. Amantes de las melodías dulces, abstenerse.
RUMBO AL NORTE
NO TE VA GUSTAR y LOS AUTÉNTICOS DECADENTES comparten una gira por el norte del continente. Desde hoy hasta el 15 de julio dos de las bandas más convocantes de Sudamérica estarán recorriendo seis localidades de Estados Unidos, respondiendo a una demanda que en los últimos tiempos ha quedado registrada en sus recientes producciones discográficas. Los Auténticos Decadentes, que ya cuentan con 25 años de trayectoria, vienen de editar En vivo en el Palacio de los Deportes, un CD+DVD grabado durante un show realizado en noviembre del año pasado en el estadio mexicano, con la participación de Julieta Venegas, Rubén Albarrán, Quique Rangel, Babasónicos, Catupecu Machu y No Te Va Gustar como artistas invitados. La banda uruguaya, por su parte, sigue sumando adeptos tras el lanzamiento de Público, un álbum en vivo (CD+DVD) que registra los mejores momentos de una serie de shows realizados en la Rambla de Montevideo y en el Luna Park de Buenos Aires. Las dos agrupaciones, que ya habían compartido gira por España y Uruguay durante 2010, prometen un extenso recorrido con un repertorio donde no faltará diversión, melancolía y poesía, por parte de dos grandes exponentes del sur del continente.
LETRA Y MÚSICA
Si lo tuyo es intercalar rasgueos de guitarra con anotaciones de todo tipo, buscar rimas y respetar métricas de la escritura en verso, andá agendando: Sábados 14 y 21 de julio, “Taller de letra y música: El Huevo y la Gallina”, Taller de Arte Rada Tilly. Organizado por la Dirección de Cultura de la villa balnearia, el taller estará coordinado por el músico Alakrán Márquez y el poeta Rubén Gómez, y tendrá por objeto incursionar en los senderos de la composición musical, brindando un espacio de experimentación y sensibilización, tanto para artistas avanzados como para aquellos que están iniciando su camino. La propuesta, una de las tantas actividades que se realizarán por el festejo del 64° aniversario de Rada Tilly, tendrá como prólogo la charla abierta “Letra y música: el huevo la gallina”, el próximo jueves (12 de julio) a las 20. Allí Leslie Burón, Tres Extraños, Marcelo Falcón, Alakrán Márquez, Lucho Martínez y Nicolás Hernández Montarulli compartirán sus experiencias en el proceso creativo, adelantando algunos detalles de lo que será el taller de los sábados siguientes. La charla es abierta al público y la inscripción para el taller se puede realizar telefónicamente en el Taller de Arte (445 1401) o en la Biblioteca Municipal (445 2682). Una buena oportunidad para dejar de lado ese temor que fluye cada vez que un músico se enfrenta a una hoja en blanco.
JOE STRUMMER tendrá un festival en su honor, a diez años de su fallecimiento. Organizado por Mick Jones, ex compañero de Joe en los Clash, el Strummer Of Love se llevará a cabo en Somerset (Reino Unido), durante los días 18 y 19 de agosto del corriente. El festival contará con Seasick Steve, Slow Club, The Pogues, Badly Drawn Boy, Roots Manuva, Billy Bragg, KT Tunstall, Emmy The Great y Reverend & The Makers y cerrará, en la última fecha, con Justice Band, la actual banda de Jones. Joe Strummer fue cantante y guitarrista de The Clash (y uno de sus fundadores) hasta su disolución, en 1986. Luego se dedicó a su carrera solista, proyecto que intercaló con su participación en las bandas The Latino Rockabilly War y The Mescaleros. Strumer fallece el 22 de diciembre de 2002 en su casa de Somerset, a causa de un fallo cardíaco.
EVASIVA
LAURYN HILL se ha declarado culpable de evasión de impuestos ante un tribunal de New Jersey. Según un anuncio publicado en The Associated Press, la cantante no habría reportado las ganancias obtenidas entre 2005 y 2007, según una serie de archivos presentados por el fiscal de ese estado. Hill, cuya presencia escénica no ha sido muy frecuente estos últimos años, escribió en su sitio web que la falta de trámites respondió a una cuestión de seguridad. Los tres cargos que enfrenta la artista por evasión conllevan una sentencia de un año (como máximo) por cargo, pero sus abogados ya aclararon que prevalece la intención de pagar lo adeudado para estar al día con el fisco.
CORTO RODADO
La sexta edición del FESTIVAL NACIONAL DE CORTOMETAJES CORTO RODADO ya está en marcha. Organizado por la Secretaría de Cultura y Turismo (por intermedio de la Dirección de Artes Visuales y Audiovisuales dependiente de la Subsecretaría de Cultura de Comodoro Rivadavia), el evento propone difundir la producción audiovisual independiente nacional y generar un espacio de encuentro entre realizadores, así como contribuir al perfeccionamiento de la calidad de las producciones locales. El festival, que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de Noviembre de 2012, contará con una sección en competencia, una muestra oficial (fuera de competencia) y una sección de competencia interescolar (destinada a los colegios secundarios de la ciudad de Comodoro Rivadavia). La sección en competencia tendrá como tema principal la “Soberanía” (no excluyente) y permitirá la participación de obras realizadas después de 2010. La sección fuera de competencia está contemplada por una temática libre y contará con obras de hasta 15 minutos de duración. La Competencia Interescolar comprenderá realizaciones efectuadas por estudiantes secundarios que se encuentren cursando durante el año lectivo y representen a su institución. Por otra parte, en el marco del festival se realizará un seminario de capacitación para los realizadores patagónicos, brindado por figuras reconocidas del cine nacional. Para más información pueden comunicarse al correo electrónico artesvisuales@comodoro.gov.ar o bien llamar al (0297) 4462968.
VIE
06 SAB
07 DOM08
ADELANTO
MEDIANOCHE 4 DE COPAS MÚSICA
MALASPINA / RIVADAVIA 379
MEDIANOCHE VILMA PALMA E VAMPIROS MÚSICA
ELE / RIVADAVIA 1460
VIEJAS LOCAS MÚSICA MEDIANOCHE DE SANTO NADA MÚSICA
COMPLEJO MUNICIPAL/ CALETA OLIVIA
22:00
MALASPINA / RIVADAVIA 379
MEDIANOCHE MAL MOMENTO / DEMASIADA PRESIÓN MÚSICA MALASPINA / RIVADAVIA 379 VIERNES 6 DE JULIO DE 2012
HOY, PERO EN…
1925 Nace Bill Haley, cantante y guitarrista
HOMENAJE
ANOTÁ
06DE JUNIO
LAS MANOS DE FILIPPI 21 DE JULIO ESTACIÓN 23 SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com suplemenosmal@yahoo.com.ar HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
estadounidense, conocido como la primera estrella del rock ´n´roll. Al frente de la banda Bill Haley and his Comets alcanzó el primer puesto en los charts británicos de 1955 con el sencillo Rock Around The Clock. Haley fallece el 9 de febrero de 1981.
1957 John Lennon y Paul McCartney se en-
cuentran por primera vez durante en la previa de una presentación de The Quarry Men en Woolton, Liverpool. Mientras la banda preparaba los instrumentos el pequeño McCartney (entones tenía 15 años), enseña a Lennon a tocar la canción Twenty Flight Rock (Eddie Cochran) y Be-Bop-A-Lula (Gene Vincent) además de una serie de técnicas para afinar la guitarra. Lennon, impresionado decide integrar a McCartney a la banda, para conformar lo que sería un preámbulo de los Beatles.
1967 A hard day`s night, primer film de Los Beatles, se estrena en el teatro Pavilion de Londres. 1965 Se forma la banda The Jefferson Airplane en San Francisco, California. 1967 Pink Floyd hace su primera aparición en la TV británica en el programa Top Of The Pops de la BBC, para promocionar el lanzamiento del sencillo See Emily Play.
1968 Los Rolling Stones encabezan los rankings estadounidenses, por primera vez, con Jumpin Jack Flash. Keith Richards contó que él y Jagger escribieron la canción durante una estadía en la casa de campo del guitarrista, una mañana en que fueron despertados por los pasos del jardinero Jack Dyer. Cuando el cantante preguntó qué eran esos ruidos, Richards respondió “Oh, that’s Jack, that’s jumpin’ Jack”.
1968 Se lleva a cabo el Woburn Music Festival
en Bedfordshire, Inglaterra. El evento, cuyas entradas costaban 2 libras esterlinas, contó con la participación de Donovan, Fleetwood Mac, Pentangle, The Jimi Hendrix Experience, Alexis Korner, Family, Taste, Tim Rose, John Mayall’s Bluesbrakers, Duster Bennett y Tyrannosaurus Rex.
1971 Muere el trompetista y cantante estadounidense Louis Armstrong. 1973 Queen edita Keep Yourself Alive, su primer sencillo, en el Reino Unido. 1975 Nace el rapero, actor y empresario esta-
dounidense Curtis James Jackson III, mejor conocido como 50 Cent. En 2005 se convierte en el primer artista, desde los Beatles en 1964, en colocar cuatro canciones en el Top 10 de Billboard.
2001
Un par de sandalias de Sir Elton John se convierten en los calzados más costosos de la historia, luego de venderse por 20.000 libras en una subasta a beneficio.
2002 Olivia Harrison, viuda de George, pone
a la venta la casa en la que había convivido junto a su esposo, debido a que no podía superar los recuerdos del ataque perpetrado por el esquizofrénico Michael Abram en 1999. El valor de la propiedad rondaba los 20 millones de libras.
2005 La rapera estadounidense Lil`Kim es sentenciada a un año de prisión por faltar a la verdad en una corte para proteger a sus amigos, que habrían participado de un tiroteo en una radio de Nueva York.
2007
Avril Lavigne enfrenta una acusación por parte de los miembros de la banda de los 70s The Rubinoos, quienes afirmaban que la cantante había copiado una de sus canciones. Los compositores Tommy Dunbar y James Gangwer aseguraban que el hit Girlfriend de Lavigne tenía muchas similitudes con su canción I Wanna Be Your Boyfriend de 1979.