LAS PELOTAS sus expectativas previas al show en Comodoro.
nos cuenta en qué contexto se grabó el disco y cuáles son
producción discográfica. El guitarrista Tomás Sussmann
Patagonia para presentar Cerca de las nubes, su última
El próximo fin de semana LA PELOTAS vuelve a la
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 223 | VIERNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2012
Busca compadre se van a navegar / por el ancho mar de su jardín se van / firme grita su decisión / de pelear hasta el final sin temor. (Chalinet, Vicentico) OCHENTERAS JULIÁN BENJAMÍN
LA MATERIA “TUVIMOS SUERTE DE PENDIENTE QUE NO NOS TOMARAN DEMASIADO EN SERIO” POR GABRIEL MOSCONI
INSTRUCCIÓN CÍVICA corrió con la mediana suerte de mucho de sus pares: la de ser encasillados como una banda del momento encadenada a un par de hits radiales para pasar el rato. Tanto Obediencia debida como De cama en cama, fueron la explosión exitista muy acompañada por el sello CBS, que pudo ubicar los temas en compilados de varios intérpretes. Lo cierto es que –casi sin querer- ambos hits mostraban dos caras de Instrucción Cívica algo diferenciadas. Obediencia… es una burla directa (muy adelantada por cierto) a la famosa ley “justifica militares” de entonces. De cama en cama, en cambio, era una referencia pop en clave parodia a las relaciones promiscuas. En definitiva el disco debut, Obediencia Debida (1986), encontraba al dúo con un dilema que la crítica nunca pudo digerir: el de la mezcla sin filtro; tal vez producto de haber combinado temas de sus primeros años con su cosecha de canciones más reciente. Es cierto que hay una distancia abismal entre el simple La chica tartamuda y la crudeza de País de cadáveres, por ejemplo; pero más allá del contraste había una búsqueda de un sonido propio. Detrás de la cáscara de un pop para entretener de Vividor estaba la acidez neta de Composición tema ñoquis del 29, Que tiren la bomba, o el existencialismo de la lograda Atravesándome la sien. Aún siendo un disco tan híbrido, Instrucción Cívica lograba un sonido muy particular que supo diferenciarlos del resto de sus contemporáneos. La voz entonces aflautada de Kevin Johansen y su guitarra, los someros arreglos en teclas de Julián Benjamín y los coros concretaba un dúo que sabía hacerse acompañar bien: el clarinete de Alejandro Terán (mixturado con otros arreglos de vientos de Axel Krygier y Sebastian Schon), los slappings del bajo de Daniel Krause matizados con los ritmos machacantes de Fernando Samalea. Fuera de que el dream team se las traía, también la grabación del disco (como muchos de la época y sobre todo del sello) contaba con una calidad sonora importante. Todo un lujo para un proyecto que arrancó como un juego de chicos y terminó como un éxito instantáneo. Instrucción Cívica (1987) ya encuentra a la dupla en un somero intento de aggiornarse a la modernidad de los tiempos que corrían. Lo que ganaron en un sonido homogéneo y “actual” lo fueron perdiendo en frescura y originalidad de sus inicios. A la búsqueda de un trabajo menos híbrido en canciones nos encontramos con un grupo que se adapta a los “ochenta” de entonces, donde bandas como Soda Stereo, La Sobrecarga y Fricción capitaneaban la escena. Las letras y el sonido en sí estaban muy centrados en visiones dark y algún dejo de acidez en algunas canciones. Temas como Seguro que va a caer (único hit radial del disco), Cuevas, No te olvides nunca de mí pintan una banda con rumbo a sonar “actual y parejo”. En cambio Sangre en el tintero y Durmiendo en los laureles (la única que combina clarinete y saxo como en las primeras épocas), conservan la ironía y el sonido de sus primeras canciones. En definitiva el cambio musical (donde hasta Kevin “cambió la voz”) y hasta estético en Instrucción la valió un notable respaldo por parte de la crítica, pero una bajada de pulgar en repercusión y trascendencia. La dupla Johansen-Benjamín, supo concretar un proyecto conjunto donde pudieron combinar buena calidad sonora, la notable ejecución de sus partenaires y una buena búsqueda lírica. Con sólo dos discos Instrucción Cívica no es otra cosa que un buen proyecto hecho música, pero que se llevaba previa la repercusión… materia que pudieron recuperar con su propia historia. VIERNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2012
Creo que hubo un mal entendido / Yo a vos no te quise matar / Las ordenes se cumplen, no se piensan, y ahí estás. (Obediencia debida, Instrucción Cívica)
Gabriel Mosconi entrevistó en su programa radial (Imágenes Retro) a Julián Benjamín. El musico, desde España, responde con nostalgia sobre los orígenes y aconteceres de Instrucción Cívica. ¿Cómo empieza Instrucción Cívica? Esto empezó casi desde la escuela. Éramos cuatro compañeros, Kevin (Johansen), Hernán Reyna y Javier Calamaro y yo, al principio nos dividimos en dos dúos, Javier Calamaro y yo por un lado, y Kevin y Hernán por otro, después nos juntamos, hicimos un grupo grande. Luego conocí a Fernando Samalea en una fiesta y le dije de hacer un grupo juntos. Luego conocimos a Alejandro Terán. Todos teníamos menos de 18 años y para todos fue nuestro primer disco. Sobre todo fue una cosa muy sincera y honesta, por eso me gusta recordarlo. Lo que hicimos fue lo que sentíamos. Nunca tuvimos un productor artístico que influya sobre las letras o sobre la producción del disco, fue un punto de partida de chicos con la posibilidad de hacer algo sin ningún tipo de censura, que en ese momento no era tan fácil como parece.
La canción “Obediencia Debida”, resultó muy fresca pero a la vez muy criticada. ¿En qué contexto fue compuesta? El tema de Obediencia Debida fue muy curioso, porque justo en esa época apareció el proyecto de ley. En ese momento nosotros estábamos en la casa de Kevin, y empezamos a leer sobre eso, y nos parecía absurdo en ese momento. No estaba claro que inclusive se llegara a efectivizar esa ley. Nos pareció terrible, absurda, y asumimos un riesgo, y creo que tuvimos suerte de que no nos tomaran demasiado en serio, porque la canción es bastante terrible. En su debut conviven algunas letras fuertes y críticas con otras más bien simples, con melodías sencillas… Absolutamente. Había una mezcla importante. Una cosa es hacer un disco a los cuarenta años, donde uno arrastra algunas cosas, y otra es hacer un disco desde adolescente. Hacíamos música adolescente porque, justamente, éramos adolescentes. Y también estaba esa mezcla extraña de cosas que empezaban a surgir. Estaban las típicas canciones para las chicas, “Te pido una noche y nada más”, y otras más oscuras y reflexivas. El contraste también estaba en nosotros. Estábamos en medio de la inocencia y lo oscuro del entorno. Todavía en los ochenta estaban las compañías discográficas con sus agentes de prensa, entonces a veces los críticos no tenían tiempo de digerir el material. Fue una mezcla de cosas. Pero creo que si uno quería buscar cosas las había en ese disco. Es un disco que, con todo lo que hayamos cambiado después, me parece más logrado que el segundo. Eso es una visión subjetiva. ¿Cómo fue para ustedes debutar con un sello como CBS, con una gran infraestructura? Es bastante interesante. Nosotros habíamos grabado un demo en un estudio típico de Buenos Aires que se llamaba Estudio del Jardín. Ese demo lo hicimos circular entre los amigos y un día nos llama un productor de Abraxa y nos dice que íbamos a grabar el disco en el estudio Del Cielito, que ya tenía su historia. El dueño del estudio era Gustavo Gauri. Nosotros estábamos tomándonos nuestro tiempo para grabar, no había productor, nos tomábamos varias libertades, y un día Gustavo se ofreció para producir el disco. Puso el estudio
y luego el disco fue “comprado” por CBS, así que cuando lo grabamos no teníamos claro quién lo iba a editar. Era otra época, por su puesto. A nivel instrumental ustedes tenían una propuesta bastante jugada. El uso del clarinete, por ejemplo, no era muy frecuente en las bandas de entonces. Claro, formalmente la combinación entre saxo y clarinete no existe. En principio queríamos de algún modo imitar a Los Abuelos de la Nada por una cuestión, además de musical, humana. Alejandro Terán nos decía “desde el punto de vista formal es algo rarísimo, nunca se hizo”, y yo le dije “bueno hagámoslo”. Así hay varias cosas, por ejemplo en el tema País de cadáveres que es un típico rocanrol, yo metí unos teclados con unas séptimas mayores que se supone que van en contra del género. Había muchas cosas que venían de experimentar. Para mucha gente pasó desapercibido. ¿Qué pasa entre Obediencia de vida e Instrucción Cívica? Fue una etapa complicada para nosotros. A veces en la fantasía de alguien que empieza grabar un disco está eso de empezar a tocar para mucha gente, y a nosotros nos empezó a pasar todo excesivamente rápido. Grabamos el disco y muy poco tiempo después estuvimos haciendo unos show para miles de personas en Perú. Conocimos rápidamente lo bueno y lo malo de eso. Creo que no nos hizo bien. Cada uno prematuramente empezó a sentir que íbamos a necesitar otras cosas. Y el segundo disco es el producto de una transición mal hecha. Yo te diría que lamentablemente había un tercer disco que hubiera sido probablemente una síntesis e los dos, que nunca se llegó a hacer. Digamos que con el segundo disco no salimos del estudio entusiasmados como con el primero. Algo había dejado cierto mal sabor. ¿Hubo una búsqueda de llegar a un sonido más moderno? En el segundo disco tuvo una cantidad de horas limitada de grabación. Se grabó en un estudio muy bueno, en Ion, pero con pocas horas. A diferencia del primero, los teclados los trabajamos con MIDI. Hubo una búsqueda de hacer el sonido más potente, cosa muy común para la época, para mí una de las peores en cuanto a producción del sonido. Mucha cámara, sonidos sintéticos, un sonido plástico. En esa época todos queríamos sonar muy bien, el problema es que el concepto de “sonar muy bien” en ese entonces me parece casi una herejía. Ir a un estudio como Ion con una acústica fabulosa, con unas máquinas maravillosas, y grabar bombos electrónicos hoy en día nadie lo haría.
¿Qué paso antes del tercer disco? Fue muy extraño. A pesar de ese segundo disco, y de esa amargura, es como si nos hubiera agarrado una segunda oleada de entusiasmo, pero el proyecto terminó estancado. Yo empecé a trabajar con Guillermo Vilas, y una vez leyendo el diario leí “El ex Instrucción Cívica está grabando con Guillermo Vilas” y así me enteré que no existíamos más, fue rarísimo. En realidad no hubo como una disolución formal, no nos disolvimos, estamos como en un paréntesis prolongado. Se ve que la compañía había hecho un comunicado, o algo así. Tiempo después me uní a Los Perros Calientes y que fue una etapa muy interesante, volví al estudio del Cielito ya tocando rocanrol. ¿Cómo fue el después de los integrantes? Yo tenía ganas de viajar, de irme, en ese momento quería un cambio para mi vida. La compañía me tenía preparado una carrera, pero era algo que no me interesaba. La música me parecía algo sagrado, creía en ella y lo hacía honestamente. Estuve casi como un integrante más de Los Perros Calientes, y con otras cosas particulares. Después estuve un tiempo afuera, estuve en Nueva York y volví para grabar el segundo disco de Los Perros. Recién a mediados de los 90 tuve ganas de juntar material nuevo y o Llamé a Fernando y grabé Quemando las Naves. Humanamente siempre estuvo todo bien. Después yo me fui a vivir a Madrid, y allá toqué un par de veces con Kevin. Grabé mi último disco, en Buenos Aires, y participaron muchos de los músicos. O sea que en la época de post instrucción nos vimos muy frecuentemente con los músicos. ¿Hubo algún intento de reunir la banda? A fines de los noventa nos propusimos hacer algo con Instrucción. No sé si íbamos a volver a tocar. Pero sí teníamos intenciones de hacer algo con los discos, hacer alguna edición nueva. La compañía había perdido los masters, al menos eso es lo que creo, por eso creo que quedo un poco trunca la posible edición digital. Lo que si estoy recuperando son los primeros demos. La relación entre ustedes aún perdura… Somos un grupo de amigos músicos que mantuvimos la amistad a través de los años. En mi último disco tocan Fernando Samalea, Kevin Johansen y Axel Krygier que éramos los integrantes del primer disco de Instrucción. Inclusive cuando hablamos entre nosotros hay un gran respeto por eso. Una de las cosas importantes es que más allá de la música está la amistad. Somos muy amigos y tenemos muchas cosas en común. La pasamos muy bien cuando nos juntamos a tocar.
No puedo yo seguir alimentando / mi destino con tu propia suerte. (La eternidad, Cienfuegos)
LAS PELOTAS
MUY CERCA POR MM
L
as palabras renovación y búsqueda vuelven a leerse en las críticas de Cerca de las nubes, último álbum de LAS PELOTAS. Desde el elogiado ¿Para qué? (quizás la placa que permitió descubrir “algo más” detrás de la banda de los ex Sumo) al día de la fecha, la banda propone una constante evolución compositiva que no parece agotarse. Los vaivenes que el grupo viviera en los últimos años (la desvinculación de Alejandro Sokol, su inesperada muerte, las tormentas internas, el fallecimiento del guitarrista de Tavo Kupinski) parecían amenazar el futuro colectivo, pero la unión se hizo presente una y otra vez, y el trabajo de la banda (Germán Daffunchio en voz y guitarras, Gabriela Martínez en bajo y coros, Tomás Sussmann en guitarras, Gustavo Jove en batería, Sebastián Schachtel en teclados y acordeón, y Alejandro Gómez en vientos y percusión), volvió a ser el foco de atención de una escena rockera desgastada, con escasos exponentes de proyección. El recientemente publicado Cerca de las nubes reposa en un marco de melancolía y reflexión, una reivindicación de un estilo y una visión de una banda que, con 22 años de carrera y 13 discos editados (una trayectoria bien resumida en Vivo, de 2010), sigue demostrando un indeleble compromiso con la música y el arte. A poco de su presentación en el Pepsi Music, y en medio de una gira que ya les permitió recorrer Tandil, Mar del Plata, Corrientes y Córdoba, Las Pelotas vuelve al sur (el 9 de noviembre tocan en Madryn y el 10 en Comodoro) a reforzar su relación con el público patagónico. A pocos días de la presentación de la banda en nuestra ciudad, el guitarrista Tomás Sussmann nos cuenta en qué contexto se grabó el disco y cuáles son sus expectativas previas al show en Comodoro. En Cerca de las nubes no encontramos con una banda más reflexiva, melancólica e introspectiva ¿Cómo resumirían el momento actual de Las Pelotas? Estamos concentrados en las preparaciones de las giras, presentaciones del CD. Nos sentimos muy contentos con el nuevo disco, con muchas ganas de mostrarlo, como grupo nos sentimos muy unidos y seguros de lo que somos. ¿Se vive puertas adentro (entre los integrantes de la banda) esa armonía que se percibe escuchando el álbum? Sí, claro, completamente, si no eso no estaría presente en el disco. El CD es un reflejo de lo que fue el trabajo en el estudio y también de lo que es nuestro trabajo diario, ya sea
DAFFUNCHIO Y MARTÍNEZ, CONEXIÓN PURA.
en los shows, los ensayos o la convivencia en los viajes y giras. Desde hace ya varios años están trabajando en un estudio (Los Angeles, en Nono) alejado de las grandes urbes ¿Influye el contexto “geográfico” donde se graba un álbum en el resultado final de la obra? Son varias las cosas que influyen a la hora de grabar un disco, en el estudio de Traslasierra no es solo el contexto geográfico, además está el tema de que la banda está concentrada en un mismo lugar, viviendo, comiendo, cocinando, escuchando, pensando, analizando la grabación también cuando no estamos en el estudio mismo. No hay distracciones (no tenemos ni televisión ni internet en la casa del estudio), no hay que tomarse un taxi o colectivo para llegar, ni al terminar la sesión de grabación. Mientras se está en el estudio se está viviendo en el estudio.
GERMÁN DAFFUNCHIO.
En Cerca de las nubes el perfil crítico y el reclamo social casi como que han quedado a un lado ¿Creen que la realidad del país ha mejorado respecto años anteriores? Hay perfil critico en el disco!! Escondido bajo el brazo lo tiene, La cuerda o Quieren más también, sólo hay que leer las letras. La pregunta sobre la realidad del país es algo que tendría que responder cada uno individualmente, no hay una respuesta grupal para eso, somos un grupo que hace música pero cada uno de nosotros tiene pensamiento propio.
¿Cómo fue la respuesta por parte público y la prensa especializada respecto a Cerca de Las Nubes? Muy buena fue la respuesta de ambos, para nosotros la más importante es la del público. La respuesta de la prensa fue muy positiva. ¿Cómo se llevan hoy con la crítica? Nunca le dimos mucha importancia a la crítica, con este nuevo disco las críticas fueron muy buenas, pero en el pasado también tuvimos críticas desfavorables con otros discos, y eso nunca fue algo que nos haya condicionado a la hora de componer y crear algo nuevo. No estamos pendientes de la crítica de la prensa. Dentro de las bandas grandes de la escena nacional, Las Pelotas ya es considerada como “de culto”, incluso para aquellos que están fuera del circuito del rock argentino ¿Les pesa se considerados de esa manera? No pensamos en esas cosas, sólo nos importa hacer lo que sabemos hacer y disfrutar de nuestro trabajo, ni siquiera pensamos en esas cosas, sólo son apreciaciones de otros.
En los últimos años la banda ha sufrido pérdidas importantes, a nivel humano y musical ¿Cuánto influyeron esos factores a la hora de encarar el proyecto del álbum? No hay una respuesta grupal para esto, cada uno sintió y vivió esos momentos a su manera. Como banda nos unimos tratando de sacar fuerzas para seguir adelante, fueron momentos difíciles que quedan en el ámbito privado de cada uno de nosotros. Las Pelotas siempre ha mantenido un margen de convocatoria muy amplio en sus shows en vivo, cuyos registros se pueden apreciar tanto en La Clave del éxito como en Vivo. Sin embargo nunca existió en la banda una búsqueda hacia el éxito y la masividad ¿Por qué creen que siguen conservando esa fidelidad por parte del público? Eso habría que preguntárselo al público, nosotros hacemos lo mejor que podemos, lo que nos gusta hacer y no especulamos con el éxito. No es que no queramos ser más masivos o exitosos, sino que somos lo que somos y las cosas se nos dan así, y no sabemos hacerlo de otra manera. ¿Notan algún cambio en el público en esos quince años de diferencia entre las dos grabaciones recién mencionadas? Están más grandes ellos y nosotros, también hay mucho público nuevo que no había nacido cuando comenzamos, pero la química que vivimos en los shows con la gente es la misma.
La frase “Uno no es el centro” de la canción Eso que pasó plantea una síntesis que los aleja del foco habitual de las bandas de rock (y de ser humano) ¿Cómo se combate el ego? No lo combatimos porque el ego es algo que no está presente ni en el grupo ni individualmente. Igual no hay que perder el horizonte y ser consciente de donde uno está parado en el ámbito que sea donde uno se desenvuelva, no hay fórmula para eso, uno es lo que es, si se trata de ser otra cosa estamos en problemas. ¿Cuáles serian las diferencias de tocar como parte de un festival (como el Pepsi) y hacerlo en un show propio, más allá de la cantidad de público asistente? La más notable de las diferencias es tal vez es que en el festival, como hay otras bandas, hay parte del público que fue a escuchar a su banda y no a Las Pelotas, en un show nuestro todo el público fue a escucharnos a nosotros. Por parte nuestra y lo que nos toca en el escenario es dar lo máximo de nosotros, ya sea un festival o un show de Las Pelotas. ¿Cuáles son sus expectativas respecto a su presentación en Comodoro? Dar lo mejor a la gente y hacer el mejor show que podamos, Comodoro es un lugar donde tocamos muchas veces y siempre fuimos muy bien recibidos por todos, incluso en otros tiempos cuando no éramos muy conocidos y las cosas eran más difíciles para llegar a esos lugares. A Comodoro lo recordamos como un lugar donde siempre nos hicieron el aguante, y eso es algo que no olvidamos.
Las Pelotas se presentará el viernes 9 de noviembre en el Gimnasio Municipal 1 de Puerto Madryn y el sábado 10 en el Socios Fundadores de Comodoro Rivadavia. Web Oficial: www.laspelotaspage.com Facebook: www.facebook.com/laspelotaspage VIERNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2012
Los recreos entre el sol esperan / a que el viento sople fuerte / con su boca marfil / y el diluvio caiga contemplándote. (El diluvio y la pasajera, Invisible)
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNTOS FERIADOS LE QUEDAN A 2012
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PLANT GRITA
ROBERT PLANT participará como invitado en la nueva producción discográfica de Primal Scream. Reincidiendo como colaborador de la banda británica (grabó armónicas en la canción The Lord Is My Shotgun del álbum Heat Evil de 2002), el ex cantante de Led Zeppelin anunció su participación como vocalista en una de las canciones del álbum de la banda inglesa, que contará con la producción de David Holmes y Mark Stewart (The Pop Group). “Canté algunas cosas para Primal, porque creo que sus referencias de mirar hacia el pasado glorioso y la manera en la que traen al mundo contemporáneo es fantástico”, dijo Plant en una reciente entrevista para la revista Mojo, en la que aseguró que pese a que quiere seguir cantando no tiene intenciones de formar una nueva banda ni embarcarse en un proyecto discográfico propio.
PAGE REMASTERIZA
FIGURAS EN SAN PEDRO
La localidad de San Pedro se luce con un festival de de música que cuenta con una tentadora grilla de artistas. El MASTAI, que se llevará a cabo el próximo 17 de noviembre en el Balneario Municipal la ciudad bonaerense, promete la presentación de Manu Chao, Ciro y Los Persas, Nonpalidece, La Vela Puerca y Raly Barrionuevo, complementando la lista con Jauría, La Que Faltaba, la Orchestre Internacional du Vetex (Bélgica), y Mombojo (Brasil). El evento, que promete un matiz de estilos que pocas veces se pueden apreciar en un mismo escenario (folclore, rock, reggae, ritmos balcánicos), permitirá actualizarnos sobre la obra de los más grandes referentes de la música latina. Manu Chao, por ejemplo, vendrá a nuestro país acompañado de su banda La Aventura, Ciro adelantará algunas canciones de Rodar, su nuevo álbum, La Que Faltaba (la banda del ex Piojo Micky Rodríguez) presentará en vivo las canciones del recientemente editado Voy, y los brasileros Mombojo prometen dar su carta de presentación para el público argentino. El festival Mastai promete, además, una serie de charlas, talleres, ferias y tiendas de música independiente, en un contexto donde la música al aire libre será la verdadera protagonista.
Ahora que sabemos en qué anda Robert Plant nos queda explorar las actividades de su ex coequiper, JIMMY PAGE. El ex guitarrista de Led Zeppelin se encuentra trabajando en una serie de remasterizaciones de los álbumes de la mítica banda inglesa, que serán editados en formato boxset a mediados del año que viene. El músico que además se encuentra supervisando el lanzamiento del DVD Celebration Day (registro del show de la banda en el O2 Arena en 2007) está trabajando en el material extra que acompañará a cada álbum de Zeppelin en su versión remasterizada. “Hay un número de proyectos de la banda que saldrán el año que viene, hay diferentes versiones de canciones grabadas que se pueden agregar a cada disco”, dijo el músico en una reciente entrevista para la Mojo, en la que adelantó. “Habrá un box set por cada álbum, con música adicional inédita que saldrá a la superficie”, en un anuncio que obliga a comenzar con los ahorros para encarar un año con importantes lanzamientos discográficos.
MÚSICA SOLIDARIA
Esta noche la solidaridad y el arte vuelven a unir sus fuerzas esta noche en las instalaciones del Cine Teatro Español. El evento ARTE LOCAL SOLIDARIO, organizado por Juventud Jerárquica Austral e impulsando desde la Mutual de Petroleros (A.M.P.J.P.P.G.P.P.A.) con el respaldo de la Agrupación Patagonia Austral, promete una noche con lo mejor del rock comodorense, con la intención de poder aportar a las necesidades de la sociedad. El evento, cuya recaudación será a beneficio del Hospital Regional, contará con las bandas El Pescado y sus Bacalaos, Sin Rumbo Rock, Los Gavilanes Rnr, La Cuerda y Blue Sky Band, en un show que tendrá a la música como excusa y a la solidaridad como protagonista, con los mayores exponentes rockeros de la región.
ANOTÁ
Arte Local Solidario, hoy a las 20 en el Cine Teatro español.
VIE
02 SAB
03
20:00
21:30 MEDIANOCHE
Este sábado podremos disfrutar de una de las guitarras más exquisitas del blues y el jazz internacional en las instalaciones del Teatro Español. DAVE SPECTER, talento estadounidense, gestor de una trayectoria musical sin precedentes, vendrá por primera vez a nuestra ciudad, acompañado por el cantante y armonicista local DARÍO SOTO, uno de los grandes exponentes de la escena nacional. Oriundo de la ciudad de Chicago, Specter comenzó su carrera a los 18 años, ejecutando la guitarra con el respaldo de su maestro, Steve Freund, quien le inculcó los principios del jazz que le permitirían involucrarse con el género a lo largo de su carrera, interiorizándose en el blues, el funk y el góspel a lo largo de su producción discográfica (entre 1991 a 2010 publicó siete álbumes de estudio y dos en vivo). Con influencias que van desde T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, Magic Sam y Otis Rush en el blues, y Kenny Burrell en el Jazz, Specter ha realizado giras por distintos países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, compartiendo salas y escenarios con artistas como Buddy Guy, Junior Wells, Otis Rush, Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood, Jimmy Johnson, Jack McDuff, Johnny Adams, Snooky Pryor, Kim Wilson, Tad Robinson, John Primer, Johnny Littlejohn, Odom BB, y Mighty Joe Young, entre otros. Darío Soto, por su parte, ha recorrido los senderos del blues en Argentina tanto con proyectos grupales como individuales, acompañando en voz y armónica a figuras como Lorenzo Thompson, King George Clemons, Santiago Cutinella, Duke Robillard, y Lurrie Bell. Responsable de las visitas internaciones de exponentes del blues y el jazz en la Patagonia, Soto lidera la banda Darío Soto & Soulville, una agrupación de solida proyección en la escena nacional. Dave Specter deleitará a la audiencia local acompañado por Darío Soto (voz y armónica), Gustavo Doreste (piano), Walter Loscoco (batería), y Sebastián Martinotti (bajo), con un repertorio que contemplará la mística blusera desde su máxima expresión. Dave Specter se presentará mañana a las 21:30 en el Teatro Español
DE NOVIEMBRE HOY, PERO EN…
1944
Nace el pianista y compositor británico Keith Emerson, integrante de The Nice y fundador de Emerson, Lake & Palmer.
1956 La policía utiliza gas la-
crimógeno para disolver una serie de disturbios acontecidos durante un concierto de Fats Domino en Fayetteville, Carolina del Norte. Los integrantes de la banda y tres miembros de su equipo sufren heridas leves.
1957 Nace
en Charlottesville, Virginia, Carter Beauford, baterista de Dave Matthews Band.
1967 The Beatles completa las
grabaciones de su sencillo Hello Goodbye en los estudios Abbey Road de Londres, con una segunda línea de bajo de McCartney.
1974
Nace el rapero estadounidense Prodigy, reconocido por integrar el dúo Mobb Deep junto al MC junto a Havoc .
1974 George Harrison inicia su primera gira como solista en Vancouver, Canadá. Por primera vez un ex Beatle hace un tour musical con un proyecto fuera de la banda.
1984
El Reverendo Marvin Pentz Gay Sr. es sentenciado a cinco años de prisión por el homicidio de su hijo Marvin Gaye.
1985 El soundtrack de la serie Miami Vice alcanza el primer puesto en los rankings estadounidenses. El sencillo se mantiene como número uno durante once semanas.
1991
U2 alcanza el primer puesto de los charts británicos con el sencillo The Fly. La canción, que formaba parte del álbum Achtung Baby dio pie para uno de los alter egos utilizados por Bono durante el Zoo TV Tour.
1999 Foo Fighters edita There Is Nothing Left to Lose, su tercer álbum de estudio, con el debut de Taylor Hawkins como baterista estable. Las primeras ediciones del disco venían con unos tatuajes temporarios similares al que ilustraba la tapa.
2002 La policía arresta a los miembros de una banda internacional que planeaba secuestrar a la ex Spice Girl Victoria Beckham y sus dos hijos. Los delincuentes pretendían mantener cautiva a la cantante y pedir 5 millones de libras de rescate.
2004
Eric Clapton es condecorado con el CBE (Orden del Imperio Británico) en el Palacio de Buckingham por sus servicios a la música.
ARTE LOCAL SOLIDARIO MÚSICA
EL PESCADO Y SUS BACALAOS / SIN RUMBO ROCK LOS GAVILANES RNR / LA CUERDA / BLUE SKY BAND
TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668
DAVE SPECTER / DARIO SOTO & SOULVILLE MÚSICA NICO SASSO ELECTRÓNICA
TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES VIERNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2012
SPECTER EN COMODORO
02
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
2007 La esperada reunión de
Led Zeppelin como parte del concierto homenaje a Ahmet Ertegun (fundador de Atlantic Records) en Londres se posterga debido a la fractura de uno de los dedos del guitarrista Jimmy Page. El show, previsto para el 26 de noviembre, se llevaría a cabo el 10 de diciembre.