MENOS MAL 224

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 224 | VIERNES 9 DE NOVIEMBRE DE 2012

RAREZAS El mundo de la música tiene algunos ejemplares de bandas que sorprenden por su nivel de extrañeza. Ya sea por su formación, su repertorio o su puesta en escena, algunos grupos se destacan entre sus pares con propuestas que, en algunos casos, están más cerca del arte conceptual que de la música. Pasaremos a enumerar algunos especímenes que han dejado su huella en los últimos años, como estos que están acá abajo, que, creas o no, tocan así de disfrazados.

Si todos se ponen a pensar / La vida es más larga cada vez /Te apuesto mi vida una vez más / Aquí no hay durante ni después. (La casa de al lado, Fernando Cabrera)

LA ROLLIG STONE CUMPLE AÑOS

TAPAS RUIDOSAS

AL SUR DEL ABISMO

UN AÑO A PURO METAL POR MM

E

sta semana el programa AL SUR DEL ABISMO (domingos de 21 a 23 por MC Radio 99.1) cumplió un año en el aire radiofónico de nuestra ciudad. Dedicados a difundir la cultura metalera (de la región, el país y el mundo), Mauricio Montiel (Gotham), Carlos Marilican (Charly) y Gustavo Nieto, mantienen un proyecto sólido donde el heavy (en todas sus variantes) se luce en las últimas horas del fin de semana.

Menos Mal pregunta, Mauricio responde. ¿Cómo definirías a “Al Sur del Abismo”?

Lo definiría como un programa que muestra a una parte de un estilo de música que, para los que no lo escuchan, está mal visto. Y a los que escuchan les mostramos cosas que quizás no conozcan, además de que a veces algunos oyentes recomiendan bandas que no teníamos en vista y aprendemos igual. ¿Cómo se inició el proyecto?

El primer programa salió el 6 de noviembre de 2011, pero todo comenzó unas semanas antes, al conseguir el espacio. Cuando hablé con el director de MC Radio, Claudio Flores, nos dio el ok, conseguimos auspiciantes y arrancamos, nerviosos y con errores, pero al final salió todo bien. En ese momento estábamos Carlos Marilican y Juan Valderas Mera (Rebelde) de Puerto Montt (Chile) y yo, después sumamos a una amiga, Carla Sanduay, que por razones laborales tuvo que dejar el programa, al igual que nuestro amigo Juan. Desde ese momento estuvimos muchos meses solos con Charly, hasta que hace un par de semanas nos reencontramos con un gran amigo de años, Gustavo Nieto y, ya que él sabe mucho de otros estilos que nosotros dos consumimos muy poco, decidimos integrarlo al staff.

Ya desde hace un par de programas ha comenzado su participación con estilos un poco más extremos, como el Black Metal. ¿Cuál sería el balance a un año de su primer programa?

El balance es realmente positivo ya que nos escucha mucha gente de todos lados, como Salta, Mendoza, La Rioja, Córdoba, Buenos Aires, Caleta Olivia, Puerto Madryn, Pico Truncado, Las Heras, Chile, y hasta un amigo que tenemos en Rumania. La verdad que jamás pensamos llegar tan lejos y eso es grato y reconfortante ya que uno no es profesional en radio, solo somos unos corajudos nomás (risas). ¿Cómo ves la movida metalera local?

La movida es realmente muy buena. Hay de todos los estilos y gustos, además creo que no tenemos

nada que envidiarles a bandas de Buenos Aires. Los pibes que han salido son muy profesionales, además de ser responsables con sus bandas y compañeros. Muchas bandas nuevas como Evisceration, Bruthal Ceremony o Brutal Masturbation, bandas de death grind y porno grind, y una banda muy buena dTe amigos, que es lo más nuevo que ha salido, y si tienen oportunidad de escuchar un recital les recomendamos Zirak con un buen thrash metal. Sin dejar de lado a grandes músicos de antes, de los cuales muchos hemos aprendido, por ejemplo Lucho Marín, baterista que aún sigue en el ruedo metalero; Raúl Bargas, tremendo violero, con muchas bandas en su currículum, que actualmente toca en Interno 13; o Manito Jaramillo que dejó un legado tremendo al heavy de Comodoro, por nombrar algunos; y demás músicos que no quisiera delatar su edad (risas) y que son y serán eminencias del heavy en la ciudad del viento, al menos para nosotros.

Respecto a los espacios para tocar por ahora solo hay dos lugares que dan cabida a las bandas, uno es El Sótano Pub y el otro es Ventarrón Moto Bar; estos son los únicos lugares que no te rompen con que tenés que tocar covers de otras bandas comerciales. En cuanto a la difusión está más que bien ya que hay un grilla radial semanal muy llena de metal, solo falta el lunes que haya un programa de metal. Además, todos son amigos de años y eso es groso para la movida metalera.

Todo el metal comienza, desde distintas emisoras, los martes con Aleacion Catorce, los miércoles Supernova de Metal, los jueves Sos Power, los jueves Zombieradio Sur, los viernes Almasnocturnas, los sábados Vientos Metálicos y más tarde Supernova de Metal, y los domingos Al Sur del Abismo. ¿Cuáles son sus proyectos para el año que viene?

Seguro que será lo mismo, con algunos condimentos más, con más sorteos, más música, más aguante a las bandas locales, ya sea con entrevistas, difusión de su material o con los eventos que organicen.

Y tratar de seguir difundiendo esta música con la cual hemos crecido… y seguir siempre con el mismo amor a este género y a todos los que sean más próximos a la distorsión en las violas. Y sea escuchable. ¿Piensan hacer un programa especial para festejar?

En sí el día del cumpleaños del programa fue el martes pero para este domingo sortearemos dos CDs más DVDs de dos grandes bandas como lo son Kreator y Testament las cuales siempre estuvieron en nuestra discografía, además de ser lanzamientos del 2012, son dos grandes discos. Sería como una selección de grandes temas de principio a fin en cada uno de los discos, es como cuando uno hace un compilado de alguna banda, pone los temas que más te llegan. Así que no se olviden escucharnos y agrego un abrazo fraterno a todos nuestros oyentes. Ya saben que esto no lo hacemos solos sino que con ellos también, a quienes estamos agradecidos por estar del otro lado del parlante.

Un día como hoy, pero hace exactamente 45 años, salía el primer número de la revista ROLLING STONE. Allí lo veíamos a John Lennon vestido de manera informal, respaldando el concepto de Working class hero inmortalizada en su canción. Desde entonces miles de artistas han sido protagonistas de sus portadas, llegando algunas a generar una serie de controversias en el contexto de su publicación. He aquí algunos ejemplos:

La foto que ilustra la portada de la revista, publicada el 22 de enero de 1981, fue tomada por Annie Leibovitz, horas antes de que John Lennon fuera asesinado por Mark Chapman, a metros del edificio donde residía en Nueva York. La intención de Leibovitz era obtener una foto de Lennon solo, pero el músico insistió con la participación de su esposa en las tomas. La tapa fue consagrada como la más popular de los últimos 40 años según la American Society of Magazine Publishers.

Adelantándose a su apogeo en la escena pop Britney Spears fue una inocente colegiala. Para la tapa de Rolling Stone de abril de 1999 la pequeña (entonces tenía 17 años) se delineó los ojos y se mostro en ropa interior, posando en su cama aferrada a su peluche teletubbie.

La Portada causo conmoción por utilizar a la joven en poses sugestivas, dando un mal ejemplo para las niñas de su edad.

Una de las portadas más recordadas de la década del noventa. Janet Jackson posando con el torso desnudo, con sus pechos cubiertos por manos anónimas (en realidad eran de su entonces marido, René Elizondo) generó controversia en el mundillo editorial puritano. Con el sexo como eje temático de la entrevista, ubicada en septiembre de 1993, la fotografía parecía estar más cerca de una Playboy que de una revista de rock. El mundo habló de ellas (de la revista y de Janet, no sean malpensados).

Todo el mundo sabe que una de las temáticas más efectivas para llamar la atención es la religión. Lo saben los Beatles y la gente de la Rolling Stone, que en 2006 disfrazó al rapero Kanye West de Jesús para ilustrar la nota central, donde hablaba de su pasión por el hip hop (aludiendo al film La Pasión de Cristo). La imagen de un Cristo tan lejana al de las sagradas escrituras (oh, un Cristo de color!), causó cierto revuelo en las esferas de la iglesia. Al resto no le importó, y compró la revista de la que hablaba todo el mundo.

Verán que a la hora de generar controversia los desnudos ganan por afano. En este caso los protagonistas de True Blood posan como dios los trajo al mundo, salpicados por una sangre alusiva a su condición de vampiros. El hecho de suponer una situación cuasi erótica de una mujer con dos hombres, en una escena con una pizca de gore ya era demasiado atrevido, incluso para el año 2010. Son hot, son sexies, son inmortales decía la tapa, aunque nadie le dio mucha importancia al texto.

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE DE 2012

Él decide lo que va, dice lo que no será / decide quién la paga dice quien vivirá (Señor Matanza, Mano Negra)

MATMOS

RAREZAS COLECTIVAS POR MM

B

ajo, guitarra, batería y voz. Esa podría ser la formación ideal para una banda de rock. Quizás agregarle una guitarra rítmica, quizás una sección de vientos. Quizás reunir todo en un power trío. O en un dúo.

Algunos podrán prescindir de la guitarra (Morphine), otros de la voz (cualquier banda instrumental), pero son pocos los que se atreven a experimentar nuevas alternativas de configuración grupal.

Algunos por la formación otros por la curiosidad de su obra, pasaremos a enumerar algunas de las bandas más extrañas del mundo y, ya que estamos, algún ejemplo argentino.

OYSTERHEAD

¿Qué sale de la conjunción de tres leyendas de la escena internacional? Una maravilla cualitativa, una pulcritud extrema, un ambiente de talento y lucidez.

Bueno, algo de eso podremos encontrar en Oysterhead, proyecto paralelo de los músicos Les Claypool (bajista de Primus), Trey Anastasio (violero de Phish) y Stewart Copeland (batero de The Police), pero con una intención algo más experimental de lo que podríamos imaginar. Lejos, pero muy lejos de sus trabajos en sus respectivas bandas, la mezcla ecléctica del funk metálico de Claypool, sumado al jam de Anastasio y la magia rítmica de Copeland dan por resultado algo que difícilmente pueda describirse con palabras. La banda estuvo en actividad entre 2000 y 2001 y se reunió en un show espacial en 2006. Grand Pecking Order, el único álbum que han grabado hasta la fecha, es extraño y sorprendente, un nexo de sobrado talento que se traduce en búsqueda musical sumamente recomendable.

GWAR

Conocidos desde la superficie como “los metaleros que tocan disfrazados”, GWAR se ha ganado un espacio en la escena heavy mundial por su elaborada puesta en escena en cada uno de sus shows. Letras gobernadas por el horror y la suciedad, melodías densas y oscuras, y un vestuario que daría envidia a cualquier especialista en efectos especiales, la propuesta de GWAR sorprende desde donde se lo mire, con una performance cuasi teatral, con agudas críticas a la sociedad, la política, la moral y los temas tabú. Las vestimentas (disfraces realizados de látex, poliestireno expandido y goma endurecida) cubren poco y exageran mucho, y sus shows (lluvia de fluidos de todo tipo incluida en el paquete) son uno de los más extraños que ha dado el rock pesado en la historia.

Nacido como un dúo electrónico experimental y reconocido como referentes de la escena de la música concreta, Matmos no se destaca por sus integrantes ni por su repertorio, sino por el reemplazo de los clásicos instrumentos musicales por los sampleos de una variopinta selección de objetos de uso cotidiano. Así podemos ver al dúo ejecutando desde el sonido de las páginas de una biblia a la resonancia amplificada de un caparazón de cangrejo, pasando por silbidos, besos, gotas de agua sobre chapas de cobre, cráneos humanos, naipes, motosierras y maullidos, mezclados con algunos instrumentos como banjos, guitarras eléctricas de juguete, violines y chelos, así como una extensa lista de instrumentos quirúrgicos. El dúo, formado por MC (Martin) Schmidt y B, trabajó junto a Björk en los álbumes Vespertine (2001) y Medúlla (2004), y en alguna de sus giras.

Si les quedan dudas chequeen su info en YouTube, verán que todo lo que haga ruido puede, con algo de esfuerzo, convertirse música.

THE BURQA BAND

A contramano de los parámetros del mundo occidental, donde la mayoría de los músicos buscan ser reconocidos (en el mejor de los casos) por su obra, las chicas de The Burqa Band proponen una alternativa donde el anonimato es el factor fundamental.

Vestidas con las típicas burcas islámicas, las integrantes de la banda proponían un curioso reclamo ante las restricciones de la cultura talibán, ofreciendo un repertorio que fuera registrado en el álbum Burqa Blue de 2002. El trío logró cierta popularidad a principios de la década pasada y realizó giras por distintos países de Europa. Aunque se sabe muy poco de la actualidad de la banda, se supone que las integrantes siguen viviendo en Afganistán, respaldadas por un anonimato que supieron conservar.

RUDELY INTERRUPTED THE CYCOLOGISTS

Como una suerte de banda temática inspirada en el universo de las bicicletas, este trío australiano ofrece una curiosa propuesta musical que, aunque lejana de las esferas del rock, sorprende por su iniciativa original e inédita. Los flautistas Linsey Pollak, Ric Halstead y Brendan Hook, se toman su proyecto bastante en serio. No solo llegan al lugar donde van a tocar (generalmente espacios públicos) montados en sus bicicletas sino que sus instrumentos son parte de las mismas. Así los caños de los asientos pasan a ser clarinetes y los músicos, previa afinada, inician su presentación. No conformes con el simpático numero del clarinete, los músicos suelen ampliar su catálogo de instrumentos con una armónica-manubrio y un órgano-inflador, entre otros artilugios sonoros del universo bicicleteril.

A simple escucha los australianos Rudely Interrupted pareciera ser una más entre las bandas power pop ochenteras que abundan en estos años. Pero si uno se involucra un poco más en el proyecto notará un detalle: cinco de los seis integrantes de la banda son física o mentalmente discapacitados. La cantante Rory Burnside, por ejemplo, es ciega y tiene síndrome de Asperger; Marcus Stone, el tecladista, es sordo; el bajista Sam Beke tiene síndrome de Down, el baterista Josh Hogan tiene un grado de autismo y el percusionista, Connie Kirkpatrick, es ciego y tiene síndrome de Down. El único miembro del grupo que no posee ningún tipo de disfunción es el guitarrista Rohan Brooks, un músico-terapeuta que se propuso iniciar la banda con algunos de sus alumnos. La iniciativa, que tuvo un registro audiovisual en formato documental, propone un repertorio fresco, pegadizo y estridente, con una performance en vivo que muchas bandas actuales envidiarían-

MR. BUNGLE

FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION

Considerado uno de los guitarristas y compositores más prolíficos del siglo XX, Frank Zappa se propuso, en una copiosa carrera de 35 años y 75 álbumes, recorrer los senderos de la música desde todas sus vertientes. Junto a su banda (inicialmente integrada por el baterista Jimmy Carl Black, el bajista Roy Estrada, el vocalista Ray Collins y el saxofonista Davy Coronado), Zappa abarcó virtualmente todos los géneros contemporáneos, incluyendo avant-garde, rock, doo-wop, jazz, jazz fusion y música clásica. Su obra, matizada con el absurdo, el humor escatológico y la sátira social, también comprendió las vías de la ópera rock, ganándose elogios de músicos y fanáticos en todo el globo.

Reconocida por una curiosa propuesta estilística, la obra de Mr. Bungle circunda una amplia variedad de géneros, con un repertorio que incluye numerosas versiones de una sola canción. Con tres álbumes de estudio publicados entre 1991 y 1999, la producción de la banda es el resultado de una estructura poco convencional, representada por una importante gama de instrumentos y sampleos, interpretada en vivo con una puesta en escena que incluye disfraces y actuaciones varias. Entre sus hitos extra musicales encontramos una pelea con Anthony Kiedis, que terminó con la desvinculación de Mr. Bungle como soporte de los Red Hot Chili Peppers durante una gira por Europa y Asia en 1990.

Pese a haber firmado con un importante sello discográfico (Warnes Bros Records), la banda no alcanzó éxito alguno durante su existencia. Sin embargo el grupo se ha convertido en un fenómeno “de culto” en todo el mundo.

Shows entretenidos y sonidos extraños.

Nunca están de más.

REYNOLS

THE ZIMMERS

Nacida como una propuesta más para el libro Guiness que para la experimentación artística, la banda fue creada a partir de una iniciativa de la BBC, motivada a generar la banda más longeva de la historia.

Formada a mediados de 2007 The Zimmers tenía un cantante de 93 años (Alf Caretta, fallecido en 2010) y estaba conformada por músicos cuyas edades iban de los 67 a los 103 años. El proyecto, cuyo objetivo era fundamentalmente reflejar los sentimientos de aislamiento y encarcelamiento que sufren los ancianos en la era moderna, editó en 2008 el álbum Lust for life, con versiones de clásicos de Eric Clapton, The Beatles y Frank Sinatra. Un ejemplo que desmiente a los que dicen que los Stones ya deberían jubilarse.

Si hay una banda que puede representar a la Argentina en este catálogo de bizarrez es Reynols, un cuarteto experimental con una amplia trayectoria en el marco del arte conceptual, que ha sabido ganar terreno en Europa, Estados Unidos, Japón y, en menor medida, en nuestro país. Integrada por Alan Courtis (guitarra), Miguel Tomasín (voz y batería), Roberto Conlazo (guitarra) y Patricio Conlazo (percusión),el grupo tiene editados unos 38 álbumes en todo el mundo y una seguidilla de presentaciones en los más apartados rincones del país.

Entre las curiosidades de la banda se destacan una sinfonía para 10.000 pollos (grabado en un criadero), un disco grabado con el sonido de cintas vírgenes, un álbum de música “desmaterializada” (que consistía en una caja vacía, solo con el arte de tapa) y un concierto para rocas, plantas, insectos y hielo seco, llevada a cabo en el Jardín Botánico de Buenos Aires.

Reynolds, reconocida además porque su líder, Miguel Tomasín, padece síndrome de Down, se separó en febrero de 2004 y su historia quedó registrada en el documental Buscando a Reynols (2005) de Néstor Frenkel. Los músicos, juntos y por separado, continuaron trabajando en proyectos musicales como UL, Minexio, Sol Mayor Project y UFO Zion, sin abandonar el perfil experimental con el que recorrieron el mundo.

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE DE 2012

Desperté con los ojos perdidos / mirando al desierto / como en un sueño de opio / la cama me quema de placer. (Otro trago, Los Guarros)

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SOLISTA TARDÍO

Ya se dieron a conocer algunos detalles sobre el debut discográfico de JOHNNY MARR como solista. El álbum The Messenger, que estará en las bateas desde el 25 de febrero de 2013, es el resultado de un esperado proyecto independiente del ex guitarrista de The Smiths, que fuera grabado en los estudios Abbey Road por Frank Arkwright (colaborador de Marr en la remasterización del box set The Smiths Complete).

Pese a que su actividad solista no ha tenido registros desde la separación de The Smiths, en 1987, Marr se mantuvo activo como integrante de bandas como The The, Modest Mouse y The Cribs. Reconociendo que es un poco tarde para hacer su debut, el músico consideró estar en el momento apropiado para encabezar sus proyectos. “En el pasado pude haber sido reacio a dar el paso adelante, y he tenido la suerte de estar en bandas con grandes cantantes, así que no era necesario” dijo Marr sobre sus intenciones en solitario, ”Pero esta es mi banda ahora, y el cantante de mi banda tiene que tocar la guitarra. Y yo puedo hacer ambas cosas”.

Sobre una posible reunión con Morrisey el músico fue tajante: “Todo el mundo parece saber más acerca de una reunión de los Smiths que yo. Esos rumores son como un deporte. Pero no se va a dar”. Para que no queden dudas.

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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NUEVA COMPULSIVA

Este domingo se llevará a cabo una nueva versión de la feria COMPULSIVA en Ele Multiespacio. Con más de 50 stands en lo que podrás encontrar accesorios, indumentaria, zapatos, objetos imantados, maquillaje infantil, ropita para perros, zapatillas, objetos de diseño, aromas, difusores, indumentaria infantil, carteras, vinilos, entre otras piezas, el evento promete brindar un recorrido por lo último en materia de moda y tendencias. La feria contará con productos de Ciao Belleza, Kimera, Hippie Chic, IN Vinilos, Mi biyú, Maria Antonieta, Mary Poppins, Pura Vida Pilchas, Plaza Diseño, Oh Diosas, Hippocampe, Artemisa, Area Siete, Romma Indumentaria, Amor Papiro, Popurri Lenceria, La Mancha de la Vaca, Otra Piel, Floripondia, Mimama Memima, Fanstamp, Uma, Coscachito, Clasica y Moderna, Veme, Ambara, Frenesí, Coqueteando, Nana Ropa de Mascotas, Vientos de Mar, Gluck Zapatillas, Princesa Durazno, Casa Bacana, Tulook Tulook, Maquillaje Brenda, Oxhana, Zorrita, Por Amor a Vos, Luz de Luna, Las más Lunaticas, Sabrina Quintana Desing, Decime que Sí, No te Atrevas, Macarena Ángel Artesanías, CM, B de Bravas, Lo Más Lindo, Saurius, Ah Lajas, Envy Clothes, Cabezade, y Apeponadas Sis! (organizadoras de Compulsiva) y mantendrá su perfil solidario con la compañía de Corazones Solidarios, quienes estarán recaudando juguetes en buen estado de aquellos que quieran colaborar con la Institución La Casa.

Feria Compulsiva. Domingo 11 desde las 16 en Ele Multiespacio ( Rivadavia 1460).

Entrada libre y gratuita.

CHARANGO Y ORQUESTA 1008 ROCK El próximo 18 de noviembre la ciudad de Puerto Madryn nos brindará una nueva alternativa en el campo de la música andina, gracias a un concierto que realizará el charanguista ROLANDO GOLDMAN a beneficio de la orquesta TUKUYPAJ, el próximo 18 de noviembre a las 20.30, en el Teatro del Muelle de la ciudad portuaria.

Discípulo el maestro Arnoldo Pintos, quien lo instruyó en la ejecución del charango en el Instituto Vocacional de Arte Infantil, de la Municipalidad de Buenos Aires, Goldman adquirió una versatilidad instrumental que le permitió incursionar en conciertos para Charango y Orquesta (compartió escenario junto a la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y la Orquesta Sinfónica Nacional), formar el dúo Malosetti –Goldman (con el que grabó tres álbumes) e inaugurar la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, además de publicar el Método de Charango, actualmente en su quinta edición.

En su visita a Puerto Madryn Golman estará acompañado por Carlos Álvarez (guitarra y arreglos) y José Balé (percusión), con quienes interpretará obras de autores como Ariel Ramírez, Abel Fleury, Gustavo Leguizamón, Andrés Chazarreta, Pepe Núñez y Juan Falú, entre otros.

La Orquesta Tukuypaj, por su parte, está integrada por más de 20 niños y niñas del Barrio Nueva Chubut de Puerto Madryn, compuesta fundamentalmente por instrumentación andina (charango, sikus, bombos, guitarras), abordando un repertorio de esos territorios y del imaginario norteño.

Una nueva oportunidad para explorar los sonidos del altiplano por parte de uno de los más grandes referentes del género, quien complementará su labor con quienes inician su camino en la música desde la Patagonia.

El rock local vuelve a ser protagonista en el sur de la ciudad. Desde esta tarde y durante todo el fin de semana se llevará a cabo la tercera edición del festival 1008 ROCK en el polideportivo del barrio 30 de Octubre (las 1008, para los amigos), con una grilla que reúne a todos los géneros (del heavy al reggae, pasando por el ska, el pop y el rock), en un evento que ya es considerado un clásico en la región. El festival, organizado por la Agrupación 1008, celebra los 30 años del barrio con una maratón de tres días de música en vivo, un encuentro ideal para ir en familia o con amigos, para descubrir qué es lo que está sonando por estos rincones de la Patagonia. He aquí las bandas que participarán del evento:

VIERNES 9 (DESDE LAS 17:00)

Medicina Ilegal, Scraf Rock, Klandestino, La Torcida, Sin Rumbo Rock, Ruta 3, Abelardos, Sinsemina (Neuquén).

SABADO 10 (DESDE LAS 17:00)

Colder, Cromo, Warriors, Zirak, Ares, Motor X, Ragga Sur, Guanaco Chubut, Mambo Libertad, Los Skalopez, Servite Kike.

DOMINGO 11 (DESDE LAS 15:00)

La Furiosa, Y Andanomás, Reskate, El Jamaikino, John Mancilla, Rafael Quilpidor, Carla Montenegro.

ANOTÁ

Rolando Goldman y la Orquesta Tukuypaj se presentarán el sábado 18 a las 20.30 en el Teatro del Muelle de Puerto Madryn.

VIE

09 SAB

10 DOM

11

1008 ROCK MÚSICA LAS PELOTAS MÚSICA BLUE SKY BAND MÚSICA DEL PALO SANTO / MARIMBAS

16:00 17:00 21:30 MEDIANOCHE

SE MIRA Y SE TOCA FERIA / DISEÑO 1008 ROCK MÚSICA LAS PELOTAS MÚSICA LA CUERDA ROCK&BLUES / HOMENAJE A THE DOORS MÚSICA

COLLAGE / ING. VILLA 214, KM.3 POLIDEPORTIVO / BARRIO 30 DE OCTUBRE SOCIOS FUNDADORES / SÁENZ PEÑA 764 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

15:00 16:00

1008 ROCK MÚSICA COMPULSIVA FERIA / DISEÑO

POLIDEPORTIVO / BARRIO 30 DE OCTUBRE ELE / RIVADAVIA 1460

VIERNES 9 DE NOVIEMBRE DE 2012

DE NOVIEMBRE HOY, PERO EN…

1941 Nace en Berkeley, California, el músico

y guitarrista Tom Fogerty, integrante de Creedence Clearwater Revival. Fogerty muere el 6 de septiembre de 1990.

1948

Nace en Salta el dibujante e historietista argentino Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi. Reconocido tanto por sus viñetas humorísticas como por su personaje Clemente, el artista incursionó en la televisión al frente del programa Caloi en su Tinta, dedicado a la animación independiente. Caloi muere el 8 de mayo de 2012.

1949

Nace en la ciudad de Buenos Aires el cantante y compositor Miguel Cantilo, integrante del dúo Pedro y Pablo (junto a Jorge Durietz) y de la agrupación Punch. Desde 1975 a la actualidad Cantilo ha desarrollado una prolífica carrera solista.

1953 Muere el poeta, escritor y dramaturgo galés

Dylan Thomas, conocido como el último maldito. Autor de 18 poemas, Muertes y entradas y En el sueño campestre, Thomas cultivó una vida con el caos y los excesos como contrapeso de su genialidad. El apellido artístico de Bob Dylan responde a la admiración del cantante por el poeta.

1955

The Everly Brothers hace su primera grabación profesional, registrando cuatro canciones en los estudios Old Tulane Hotel.

1958 El sencillo Hound Dog de Elvis Presley supera las tres millones de copias vendidas en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single en alcanzar esa cifra, luego de White Christmas de Bing Crosby y Rudolph The Red Nose Reindeer de Gene Autry.

1961 Brian Epstein ve por primera vez a The Beatles durante un almuerzo en The Cavern de Liverpool. Tiempo después Epstein se convierte en manager de la agrupación.

1966 John Lennon se encuentra con Yoko Ono por primera vez en la muestra Unfinished Paintings and Objects de la artista, en el Indica Gallery de Londres.

1967 El primer número de la revista Rolling Stone

se publica en San Francisco, con una foto de John Lennon en la tapa. El nombre de la revista resultó de una combinación de tres elementos importantes en el mundo del rock: la canción Rollin’ Stone de Muddy Waters, la primera grabación de rock ‘n’ roll de Bob Dylan (Like a Rolling Stone) y la banda The Rolling Stones.

1968 Led Zeppelin toca por primera vez en Londres, presentándose junto a John Lee Hooker, Deviants, John James y Tyres en The Roundhous.

Ese mismo día el cantante Robert Plant se casa con su novia Maureen en la misma ciudad, organizando una recepción antes del recital.

1991

Prince y New Power Generation comienzan una carrera de dos semanas en el primer puesto de los rankings estadounidenses con Cream. El sencillo alcanza el puesto número 15 en los charts británicos.

1993 Dave Matthews Band edita su primer álbum Remember Two Things con el sello Bama Rags.

1996 Liam Gallagher es arrestado luego de ser detenido por la policía, en la calle Oxford de Londres, con posesión de sustancias ilegales.

17:00 21:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

MÚSICA

09

POLIDEPORTIVO / BARRIO 30 DE OCTUBRE GIMNASIO MUNICIPAL 1 / PUERTO MADRYN VENTARRÓN MOTOBAR/ Bº RODRIGUEZ PEÑA EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

1997

El cantante británico Paul Weller pasa la noche en una cárcel francesa luego de destrozar la habitación del hotel donde se alojaba. La compañía discográfica pagó 4.000 libras para cubrir los daños. Weller es liberado al día siguiente.

2002 Se anuncia que Swept Away, la última pe-

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

lícula de Madonna, no será estrenada en Reino Unido debido al fracaso en las taquillas de las salas de Estados Unidos. El diario The Washington Post dijo que la película era “tan horrible como has escuchado y tan mala como la has imaginado”.