GUITARRAS CON NOMBRE PROPIO
Esta guitarra se llama Frankestrat. La hizo Eddie Van Halen recauchutando piezas de una Gibson y una Fender buscando un sonido ideal. Le enchufó micrófonos sin tener la menor idea de electrónica y la pintó con al mejor de las intenciones. Así como Eddie, muchos músicos han incursionado en la fabricación de sus instrumentos, personalizándolos o bautizándolos con nombres que hoy forman parte de la historia del rock. Algunos ejemplos, en un breve informe a continuación.
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 235 | VIERNES 25 DE ENERO DE 2013
Veo que tu pensar está opacado por tu escudo / que por cierto te comento, es demasiado duro. (Dejá de señalar, Los Cafres).
La criatura alada que está abajo es una insignia satánica vinculada a Beelzebub, que en hebreo significa Señor de las moscas.
ESE TATUAJE
CELEBRIDADES CON LA PIEL MARCADA
Entre sus varios tatuajes (el brazalete de elefantes, insuperable), FLEA tiene en el pecho un clásico trisquel celta. Reconocido como uno de los símbolos más antiguos de Irlanda (datan de 3.000 años antes de la llegada del cristianismo), se supone que representan las tres etapas del hombre: nacimiento, muerte y eternidad.
Originales, enigmáticos, controversiales. Los tatuajes que lucen las estrellas del rock y el pop internacional tienen en su origen historias poco conocidas. Las celebridades han optado por adornar su piel con motivos que registran acontecimientos vinculados al amor, la nostalgia, la fe o la religión, cuando no conjeturas del azar o del capricho. Henos aquí con algunos ejemplos. BOY GEORGE tiene una estrella de David y una flor de loto tatuadas en su cabeza desde 2005, año en que se interiorizó en la filosofía del Kabbalah. El lugar elegido para al tatoo no es tan cuestionable como el pobre diseño del artista. Será cuestión de fe. TOMMY LEE ha generado controversias con un tatuaje de una esvástica nazi realizado en su brazo en 1998. La decisión de borrarlo, acaso fruto de las críticas (y las recomendaciones de sus amigos) ha sido bien vista por la opinión pública. Los leones heráldicos sobre el pecho, sus brazos totalmente cubiertos y la palabra Mayhem en su estómago lo convierten en uno de los más tatuados de la escena. ANTHONY KIEDIS decidió, hace ya varias décadas, reflejar su descendencia nativa con un diseño que reivindica las culturas precolombinas de Norteamérica. Un águila en su espalda nos remonta a los clásicos ideogramas implementados en la cultura previa a la “civilización” que hoy representa a los Estados Unidos.
TRAVIS BARKER, ex batero de Blink 182, tiene casi la totalidad del cuerpo tatuado. El más grande de sus diseños es un enorme equipo de música en su estómago, una referencia a su amor por el breakdancing durante su infancia.
HENRY ROLLINS, frontman de Black Flag, posee muchos motivos ilustrados en su piel: un amplio surtido de imágenes en sus brazos, el logo de la banda en la parte de atrás del cuello y un enorme sol en su espalda, acompañado de la frase Search and Destroy (buscar y destruir), popularizada por el ejército de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam.
Descripto por la mismísima BJÖRK como una brújula vikinga, el modelo que luce la cantante en el brazo izquierdo tiene una representación simbólica. “Si los vikingos tenían mal tiempo o neblina acostumbraban a dibujarlo en su frente con un pedazo de carbón. Me pareció que era demasiado, así que me lo puse ahí” dijo. Los tatuajes del brazo derecho de EMINEM, un retrato de su hija Hailie Jade acompañado de las palabras Bonnie And Clyde, tapan un diseño previo que decía, justamente Eminem. En su panza el rapero tiene la leyenda Rot In Pieces (pudrirse en pedazos) un guiño dirigido a su ex esposa Kim Scott.
Clásico de clásicos, el escudo de Superman en el brazo izquierdo de JON BON JOVI está allí desde julio de 1987, luego de que Slippery When Wet, tercer álbum de su banda, alcance la cima del ranking de Billboard. Entre los más de quince tatuajes que luce BILLIE JOE ARMSTRONG, el de la secuencia de fotos de su mujer en el brazo derecho es uno de los más llamativos. El frontman de Green Day tiene, además, el nombre de su hijo, el logo de la ópera rock Jesus Christ Superstar, el de la banda Riverdales, entre otros diseños.
En septiembre de 2008 RIHANNA se hizo tatuajes en diez lugares distintos, incluyendo un grupo e estrellas cayendo desde el cuello, el símbolo de piscis detrás de su oreja izquierda, una nota musical en su pie izquierdo y una calavera en el derecho. ¿Los otros? Un misterio. Completando una imagen bizarra per se el multifacético rockstar MARILYN MANSON tiene un cíclope verde en su brazo derecho, basado en un dibujo de su autoría.
Entre los once motivos que adornaban la piel de AMY WINEHOUSE algunos estaban inspirados en la estética pin up de la década del 50 (como el Cynthia de su brazo derecho) o en su esposo Blake (el bolsillo de camisa su nombre tatuado sobre su corazón). Un ángel, una herradura, una pluma, un pájaro cantando, un ancla, un rayo, y la frase Daddy’s girl (niña de papá), también formaban parte de su piel intervenida. Los tatuajes de DAVE NAVARRO son un clásico del perfil rockero: calaveras, símbolos tribales, cruces. Pero hay uno tiene una historia particular : el número que luce en uno de sus tatuajes está inspirado en uno que vio en una señora que compartió un vuelo con él. Según contó el músico, la mujer, que estaba mirando sus tatuajes, le dijo ‘ Yo tengo un tatuaje, pero no por elección” Y le mostró los números que le tatuaron cuando estuvo en Auschwitz.
POR MM
HOLA, VOLVIMOS.
HOLA
VINIMOS A LLENAR UN ESPACIO PORQUE LA GENTE QUE HACE EL SUPLE NO TENÍA AMUCHAS GANAS DE ESCRIBIR.
Y POR LO QUE VEO TAMPOCO SE ESTÁN ESMERANDO DEMASIADO. FIJATE EN LA NOTA DE LA OTRA PÁGINA.
¿QUÉ TIENE?
NOMBRA GUITARRAS FAMOSAS Y HAY UN MONTÓN QUE NI SIQUIERA MENCIONA
¿SÍ? ¿CUÁLES?
ESO.
LA EPIPHONE DE LENNON, LA STRATOCASTER NEGRA DE DAVID GILMOUR, LUCY DE HARRISON, LAS TELECASTER DE JOE STRUMMER Y KEITH RICHARDS…
ES CIERTO. CAPAZ QUE ESAS NO ESTÁN MUY INTERVENIDAS. SON INSTRUMENTOS QUE YA VENÍAN FABRICADOS ASÍ.
VIERNES 25 DE ENERO DE 2013
¿AH SÍ? TAMPOCO ESTÁ LA GUITARRA DEL CHABÓN DE KISS, ES QUE TIENE FORMA DE HACHA. ¿CÓMO SE VAN A OLVIDAR DE UN INSTRUMENTO TAN PARTICULAR?
…
¿QUÉ PASA?
EL HACHA DEL DE KISS ES UN BAJO.
¿Y SI MEJOR CRITICAMOS LA NOTA DE LOS TATUAJES?
Hoy recién hoy, el sol me quemó / Y el viento de los vivos me despertó. (Porque hoy nací, Hermética)
recuperarla. El incendio, que tuvo dos víctimas fatales, se inició por una pelea por una mujer llamada Lucille, nombre que adoptó King para sus guitarras, como un recuerdo de su experiencia y de su inconsciente accionar para recuperar su instrumento. “Lucille es real, cuando la toco casi escucho sus palabras y, por supuesto, la escucho llorar”. INSTRUMENTOS FAMOSOS
FRANKENSTRAT
GUITARRAS CON NOMBRE PROPIO
EDDIE VAN HALEN
MM
T
e compraste una guitarra y estás dudando si ponerle una calco o no. Querés ponerle tu sello, hacer que tu instrumento sea único. Esperás con ansias que se gaste de tanto usarla, que tenga una marca que la haga única. Instrumento fetiche si los hay, la guitarra ha ganado protagonismo en el mundo del rock, al punto de que algunas de ellas son casi tan reconocidas como sus dueños. Diseñadas caprichosamente, mutiladas y bautizadas con ingenio, algunos instrumentos merecen ser reconocidos no solo por el sonido que emiten desde su ejecución.
EVO / STEVE VAI
La guitarra más reconocida de Steve Vai fue diseñada por el músico junto a la compañía de guitarras Ibanez a mediados de 1987. El modelo, técnicamente una JEM 7VWH, fue confeccionado a partir de características de diferentes guitarras, haciendo hincapié en el peso, el tipo de madera y los micrófonos, con la manija en la parte superior del cuerpo como característica visual más reconocible. Con un sonido más pesado y agresivo quela clásica Stratocaster, la Evo ha acompañado al guitarrista desde su vínculo con Ibanez. “Quería diseñar una JEM que tenga una apariencia clásica. Experimentamos con algunas combinaciones de colores y nos decidimos por el blanco, con el soporte en plateado” dijo Vai sobre el instrumento. El nombre de la guitarra es una síntesis de Evolution, una de las cuatro propuestas de micrófonos asignadas por la firma DiMarzio. Una de las curiosidades del modelo Evo original (además de los clásicos golpes y marcas de su uso) es el autógrafo de Les Paul en el dorso de la guitarra, realizado en dos ocasiones (la primera se fue borrando por la fricción) por el legendario guitarrista.
“Creo que cuando tocas un instrumento el tiempo suficiente se convierte en una extensión de tu cuerpo, una relación que se profundiza más cuanto más te entiendes con ella.” Steve Vai.
LUCILLE / BB KING
A diferencia de otros ejemplos, la guitarra del maestro BB King no es única. El nombre representa a todas las que ha tocado a lo largo de su carrera desde 1949. Así las primeras Lucille fueron Fender Telecaster y Gibson ES-355. Recién en 1981 la firma Gibson lanzó al mercado la Lucille, cuyas diferencias con la ES-355 radican principalmente en la falta de aperturas acústicas (los agujeros con forma de f) y la incorporación del nombre de la guitarra. El origen del nombre de las guitarras de BB King tiene un origen curioso. En invierno de 1949 el músico tenía una presentación en un salón de Arkansas cuya calefacción dependía de una serie de tambores de kerosén. Durante su presentación dos hombres del público comenzaron a pelear en la sala, golpeando uno de los tambores y desparramando todo el combustible encendido sobre el lugar, generando un incendio de gran proporción. Mientras evacuaban el lugar King se dio cuenta que había olvidado su guitarra adentro (una Gibson acústica de 30 dólares), por lo que decidió regresar en medio de las llamas para
La personalización guitarreril tiene su ápice en un maravilloso engendro de la imaginación de Eddie Van Halen, quien, en un intento de fusionar el sonido clásico de una Gibson con los atributos físicos de una Fender en una misma guitarra, desarrolló la inimitable Frankenstrat. En una búsqueda por hacerse de una guitarra totalmente personalizada, Van Halen compró al lutier Wayne Charvel un cuerpo de fresno (con un nudo en la madera, entre otros defectos) y un mástil de arce, por la módica suma de 130 dólares. La resolución de la electrónica del instrumento no resultó del todo precisa. Eddie instaló una pastilla PAF de una Gibson E-335 con una simple del mástil, todo atravesando el cuerpo de la guitarra. Lo curioso es que esta última pastilla no pudo ser conectada (Eddie no era tan ducho con los cables), por lo que resultó totalmente decorativa. Originalmente Eddie pintó la guitarra de negro y, una vez seca, enmascaró con cinta para pintar las líneas en blanco. Debido a que las compañías vendían guitarras con terminaciones similares, el músico dejó de tocarla en público, reemplazándola por su clásica bumble bee (la negra y amarilla que se ve el booklet de Van Halen II). En 1979, algo desilusionado por su performance, decidió retomar su labor con la Frankenstrat (cuyo nombre, habrán deducido, remite a Frankenstein), pintándola, previa enmascarada con cinta, con pintura roja de las bicicletas Schwinn (en boga aquella época), dándole un guiño pop a su creación. Los escasos conocimientos en el campo de la electrónica obligaron a Eddie a deshacerse de los controles de tono (y sus cableados), cubriendo el espacio con un trozo de disco de vinilo. Para no desentonar con el inexplicable enchulado, el músico agregó en la parte posterior un juego de luces intermitentes extraídas de un camión en un desarmadero.
THE FOOL Y BLACKIE ERIC CLAPTON
Utilizada por el eximio músico durante su etapa en Cream, la guitarra fue intervenida por Clapton en conjunto con el colectivo The Fool (autores de la fachada del mítico Apple Boutique de The Beatles). La obra, pintada con esmalte a base de aceite, representa “la lucha del bien contra el mal, el paraíso contra el infierno, y el poder de la música en el universo para elevarse como una fuerza de bien”. Allí vemos a un querubín rodeado de estrellas amarillas sobre un fondo azul celeste (un sello de The Fool). Un paisaje de montañas, unas llamas, un sol y un arco iris completa una composición colorida y estridente, signo de una filosofía de la época. El debut del instrumento fue durante el primer concierto de la banda en Estados Unidos, un 25 de marzo de 1967, cuando se presentaron junto a The Who en el teatro RKO de Manhattan. Clapton utilizó la guitarra en la mayoría de las grabaciones de la banda luego del álbum Fresh Cream (1966) La cualidad sonora se destacaba por su clásico tono de mujer, un sonido suave, más como una voz humana que como el de una guitarra. Otra de las guitarras que Clapton adoptó a su catálogo fue la mítica Fender Stratocaster apodada Blackie. Luego de una sucesión de preferencias (la Telecaster de los-
Yardbirds, la Gibson E-335 de Cream y Blindfaith, sus Gibson SG y Les Paul) el músico recurrió, a mediados de los setenta, a experimentar con las Stratocaster, un modelo entonces pasado de moda. Compró un puñado de stratos a bajo precio y decidió armar la suya desmontándolas y aprovechando las mejores partes de cada una. Así nació Blackie, acaso su guitarra favorita, cuyo debut en vivo fuera durante un show en el teatro Rainbow de Londres, el 13 de Enero de 1973. Utilizada con continuidad hasta 1985 (también hay un registro de su uso 1991), la guitarra comparte protagonismo con el músico en las portadas de los álbumes Slowhand (1977), Blackless (1978), Just one night (1980), y Timepieces (1982). El instrumento fue subastado en 2004, en Christie’s, por 959.500 dólares (entonces la guitarra más cara de la historia), dinero que fuera utilizado para financiar el centro de rehabilitación Crossroads, apadrinado por el músico.
ARM THE HOMELESS TOM MORELLO
La guitarra emblema del violero de Rage Against de Machine fue fabricada por Performance Guitar USA en 1986 según sus especificaciones. Aparentemente el resultado no fue del todo convincente, por lo que Morello decidió cambiar casi todas sus partes “Todo estaba mal: se veía mal, sonaba mal, era grotescamente cara, y en el transcurso de dos años fui cambiando todo, excepto el cuerpo de madera” dijo en una entrevista. Confeccionada con un cuerpo de Stratocaster y modificada a su antojo (le puso micrófonos EMG, un vibrato Ibanez y un mástil de grafito), el músico customizó estéticamente su guitarra con las palaras ARM THE HOMELESS (Algo así como darle armas a los sin techo) escritas en rojo y negro, una calco con el símbolo de la hoz y el martillo, y cinco simpáticos hipopótamos (cuatro en el frente y uno de mayor tamaño en el dorso). ¿Por qué hipopótamos? “Literalmente eran lo único que podía dibujar, y sólo podía dibujarlos mirando hacia el frente y pintarlos así” resumió Morello al respecto. La frase Arm The Homeless fue garabateada durante la prueba de sonido antes de un show, “Me gustó la yuxtaposición de ese tipo de slogan provocador y militante con los cuatro hipopótamos sonriendo” resumió. Reconocida como la principal guitarra de RATM, la Arm the Homeless también fue utilizada en las grabaciones y shows de Audioslave y es parte del catalogo virtual de guitarras en el Guitar Hero III.
REDSPECIAL BRIAN MAY
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Acaso como un caso antagónico de la creación de Eddie Van Halen, la Red Special del guitarrista de Queen, también conocida como The Fireplace (La chimenea) o The Old Lady (La vieja dama) es una obra de arte, digna de un lutier consagrado. Construida de manera artesanal entre 1963 y 1964 por Brian y su padre (de profesión ingeniero electrónico), el instrumento fue el resultado de 18 meses de trabajo, utilizando objetos comunes, sumando un gasto inferior a las 20 libras esterlinas para su fabricación. El origen de la hazaña era simple, May quería tocar las canciones que escuchaba en la radio, pero los sonidos que sacaba en su acústica no eran ni parecidos. Obviamente no le alcanzaba para hacerse de una guitarra de las que había en las tiendas, por lo que decidió hacer una él mismo. Fue entonces que el joven guitarrista se hizo de un pedazo de caoba extraído del marco de una chimenea para hacer el mástil, una pieza de roble para el cuerpo (dicen que eran los restos de una mesa), y unos botones del costurero de su madre para los marcadores del diapasón. Para el brazo del trémolo utilizó una pieza de acero, equilibrado con dos resortes extraídos de una motocicleta. Lo único que tuvo que comprar fueron las cuerdas y unos fonocaptores Burns TriSonic (que posteriormente retocó). Así tras un año y medio de trabajo, la Red Special estaba lista para ser tocada, adquiriendo con el tiempo un sonido delicado y limpio, una verdadera obra de arte.
OLD BOY / TONY IOMMI
También conocido como No.1, el instrumento del guitarrista de Black Sabbath fue construida por John Diggins (hoy Jaydee Custom Guitars) entre 1975 y 1978, y ha sido su preferida a lo largo de su carrera desde sus inicios junto a Ozzy Osbourne y posteriormente con la banda Heaven and Hell. Reconocible por su indescifrable tonalizado marrón y su dudosa terminación superficial, la guitarra posee un mástil de 24 trastes (más el cero) con cruces como marcas en lugar de los clásicos puntos. Con una combinación elaborada casi sin intervención del músico la guitarra posee cinco perillas de control, de las cuales sólo tres están conectadas (el control de tono y el booster fueron eliminados a pedido de Tony). La extraña apariencia de la Old Boy responde a distintos factores. El cuerpo de la guitarra, construido con la tabla de una mesa de la cocina de John Diggins, tuvo que ser finalizada rápidamente, por lo que las capas de pintura y el acabado no tuvieron el tiempo suficiente para una terminación respetable. Otro de los factores que influyeron en su deterioro responde a un período en que la guitarra estuvo, sin estuche, dentro de un auto con extrema exposición del sol, dándole un tono ampollado en algunas de sus partes. Es, justamente, ese deterioro, la que hace que la guitarra de Iommi sea una de las más reconocibles de la escena heavy de antaño.
VIERNES 25 DE ENERO DE 2013
Pobrecito Juan del Monte / Ya lo ha tapado la muerte / Y ella misma va diciendo / Triste que mató a la suerte. (Juan del Monte, Cuchi Leguizamón)
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BONO ARAÑA
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25 DE ENERO HOY, PERO EN…
NOVEDADES STONES
Los rumores de que los Rolling Stones iban a formar parte del lineup del Festival Coachella 2013 han sido desmentidos por Mick Jagger. El frontman de la legendaria banda británica brindó una entrevista a la revista NME y aseguró que no formarán parte del evento en California. “No vamos a tocar en Coachella. Es muy pronto. Es en abril, ¿no?” bromeó, sin dar precisiones sobre la supuesta gira mundial que, se rumorea, podrían realizar este año. Los cinco conciertos que brindaron los Stones en Londres y Estados Unidos el año pasado, a propósito de sus 50 años de carrera, les permitió generar una ganancia de 38 millones de dólares, cifra que, suponemos, compensarían las necesidades de los sexagenarios músicos. Otra de las noticias que tiene a The Rolling Stones como protagonistas es su reciente nominación múltiple a los premios musicales NME. Luego de un año de numerosas actividades vinculadas a su aniversario, la banda participará en las ternas Mejor banda en directo, Mejor libro, Momento musical del año y Mejor película musical de los clásicos premios del multimedios inglés. La entrega de premios también contempla el retorno de David Bowie a mundo de la música, cuyo nuevo álbum es una de las grandes promesas La iglesia donde los ARCADE FIRE grabó los álbumes The Suburbs (2010) de 2013. El anuncio de los ganadores de los premios (cuyas nominaciones y Neon Bible (2007) no oficiará de estudio de grabación para el álbum que fueron decididas por los fans mediante sus votos por internet) se llevará a planean publicar este año. Los músicos tuvieron que abandonar la idea de cabo el próximo 27 de febrero en The Troxy, al este de Londres. grabar en el antiguo edificio luego de que el piso haya colapsado, anunciando su venta mediante un mensaje en Twitter que decía “¿Alguien quiere comprar un iglesia?” El antiguo edificio ubicado en Farnham, Quebec, cuyo valor es Sábado de múltiples disciplinas en El de 325.000 dólares, se ofrece como una “Encantadora iglesia que alberga un Maravilloso Mundo de Pau. El artispequeño salón de concierto, acompañado por un estudio de grabación, que ta local LORD FABIUS, quien fuera también permite alojamiento” La reparación del piso tendría un costo entre cantante de a banda electro pop Conse24.300 y 44.200 dólares. ¿Algún interesado? cuencia, estará presentando la primer muestra de pinturas al oleo-leds denominada Textura sónica. El cierre de la muestra estará contemplada con música en vivo, en un proyecto grupal compuesto por Lord Fabius (bajo y voz), Sergio Quiroz (guitarras y coros) y Chris Medina (teclados). El evento dará comienzo a las 21 y la entrada es a la gorra. Una especie de arácnido fue bautizada con el nombre de Bono. El frontman de U2 ya tiene un homenaje en el mundo animal gracias a las investigaciones del científico Jason Bond, de la Universidad de Auburn, Alabama, quien nombró como A. Bonoi a una especie de araña de las 33 que ha identificado en una reciente investigación. El ejemplar, que se caracteriza por hacer una madriguera y cubrirla con una escotilla, es una de las especies encontradas en el en el Parque Nacional Joshua Tree del desierto de California, lugar que inspiró al álbum The Joshua Tree (1987) del cuarteto irlandés. El descubrimiento, anunciado en la publicación Riverside Press-Enterprise, se suma a otras investigaciones de Bond sobre distintos especímenes de arácnidos, de los cuales algunos han sido bautizados en base a nombres de celebridades como Angelina Jolie, César Chávez y Stephen Colbert.
IGLESIA SE VENDE
LORD FABIUS
Lord Fabius. Textura sónica + música en vivo. Sábado a las 21 en El Maravilloso Mundo de Pau (Sarmiento 1018)
COSECHA EN EL TRES
Los artistas autoconvocados en el Galpón Austral de kilómetro 3 no detienen su labor. Este domingo dese las 15 el colectivo artístico llevará a cabo una varieté artística en las afueras de la ex fábrica de YPF (pegado al Hiper Tehuelche) con el objetivo de dar a conocer su proyecto, que tiene como finalidad recuperar un espacio abandonado y convertirlo en un centro cultural autogestionado. El aporte musical estará a cargo de los locales COSECHA ESPECIAL, que luego de llenar dos fechas en Estación 23 vuelven a cautivar al público comodorense con su impecable repertorio de reggae ska y ritmos latinos. Para empaparse de cultura y disfrutar buena música en vivo. Varieté artístico, este domingo desde las 15 en el Galpón Austral (Km. 3).
ELECTRO EN BORÚ
La oferta electrónica se multiplica este sábado con la nueva edición de ELECTROHEAD en Ború Disco. El evento, iniciado como una fiesta electrónica alternativa y vanguardista, plantea mostrar el trabajo de las nuevas promesas de la escena patagónica, con la música y el baile como principales protagonistas. La novedad de esta edición estará determinada por dos pistas con diferentes propuestas estilísticas. La Alternative room contará con los DJs Ale Suarez (house, tech-house), Clash Clashes (electro/techno) y el trelewense Anthony Williams (electro french/rock); mientras que la pista Acid room contará con Evan Carry (techno) de Caleta Olivia, y el DJ residente Amarello. Para los amantes de la electrónica en todas sus variantes. Electrohead. Sábado a la medianoche en Ború Disco (España 981).
ANOTÁ SAB
26 DOM27
LORD FABIUS MÚSICA / PINTURA MEDIANOCHE ELECTROHEAD ELECTRONICA 21:00 15:00
COSECHA ESPECIAL MÚSICA
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 25 DE ENERO DE 2013
ELMARAVILLOSMUNDODEPAU / SARMIENTO 1018 BORU DISCO / ESPAÑA 981 GALPON AUSTRAL / KM. 3 HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
1927 Nace el cantante y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim, uno de los mayores referentes del bossa nova. Autor del clásico Garota de Ipanema, Jobim muere en Nueva York, el 8 de diciembre de 1994.
1958 La versión de Elvis Presley de Jail-
house rock (El rock de la cárcel, compuesto por Jerry Leiber y Mike Stoller) ingresa al chart británico consolidándose en el primer puesto de la lista.
1964 1973 David Bowie finaliza los ensayos de su gira Ziggy Stardust en el Royal Ballroon de Londres. 1974 Led Zeppelin se presenta en el Mar-
Phil Spector se presenta como panelista en el programa televisivo inglés Juke Box Jury.
ket Square Arena de Indianápolis ante 17.000 fans. Las entradas costaban 8,50 dólares.
1978 Joy Division hace su debut en vivo en el club Pips de Manchester, Inglaterra. 1980 Paul McCartney es liberado y de-
portado luego de pasar nueve días en una cárcel de Tokio por posesión de marihuana. El ex Beatle había sido detenido en la aduana del Aeropuerto Internacional de la capital japonesa con dos bolsas de plástico que contenían. 219 gramos de hierba.
1983 Lamar Williams, bajista de The All-
man Brothers, muere por un cáncer de pulmón a los 34 años de edad. Williams se unió a la banda en 1972, tras la muerte del bajista original Berry Oakley.
1981 Nace en Harlem, Nueva York, la cantante y compositora Alicia Keys. 1984 Yoko Ono dona 250.000 libras esterlinas al geriátrico Strawberry Fields de Liverpool. 1989 El cantante Bobby Brown (otrora marido de Whitney Houston) es detenido luego de una actuación con alto contenido sexual durante un show en Columbus (Ohio, Estados Unidos). El músico es multado con 652 dólares bajo la ley de anti-obscenidad.
1989 Madonna inicia los trámites de di-
vorcio con el actor Sean Penn (por segunda vez) en la Corte de Los Angeles y se muda en una casa de Hollywood Hills.
2004 Bob Dylan es contratado por la firma de ropa interior femenina Victoria’s Secret para filmar un comercial en Venecia junto a una modelo.
2006 Michael Jackson falla es su intento de pasar inadvertido mientras paseaba y compraba en la localidad de Bahrein. El músico se había disfrazado de mujer árabe y recorría el salón comercial junto a tres niños.
2007 Roger Waters comienza una serie de presentaciones en Australia en el marco de la gira mundial The Dark Side Of The Moon Live.
2008 Phil Sumner, tecladista y trompetista de British Sea Power, termina en un hospital después de quedar inconsciente tras lanzarse hacia el público durante un show. El público del Leeds Irish Centre no pudo atajarlo cuando saltó desde los equipos de sonido ubicados a cuatro metros de altura.
2011 La cantante canadiense Mary-Lu Za-
halan-Kennedy se convierte en la primera persona del mundo en graduarse con una Maestría en The Beatles. La artista fue una de las primeras estudiantes en inscribirse en la carrera cuando fue lanzada en el Liverpool Hope University, en marzo de2009.