MENOS MAL 239

FOTO: LINA ETCHESURI

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 239 | VIERNES 22 DE FEBRERO DE 2013

VEROKA VELÁSQUEZ Artista plástica, muralista, ilustradora, revolucionaria.

La comodorense VEROKA VELÁZQUEZ rompe modelos (y espejos) imponiendo una postura de resistencia en el campo del arte. Experiencias punks, viajes, mujeres y exposiciones, en la voz de alguien que vive el oficio como herramienta modificadora y cuestionadora.

Hay tres caminos a casa / Por cielo, tierra y por mar / No me interesa el camino / No me interesa llegar (No te mires en el agua, Gabo Ferro) VEROKA VELASQUEZ

THE CURE EN ARGENTINA

LUCHE Y VUELVE

El regreso de The Cure después de 26 años de su primera visita obliga a revisitar Ferro en el 1987, hacia allá nos fuimos.

POR DIEGO COLINAMÚN DESDE CAPITAL FEDERAL.

1.

Nota personal. Llegar a Buenos Aires en avión sorprende por el paisaje de piletas que ofrece la zona norte. Son todas manchas azules entre canchas de tenis, calles mínimas y el recorrido serpiente de las autopistas que llevan en su lomo gris todos los días a miles de autos que escapan escupidos por la ciudad. Llegar a Buenos Aires en colectivo es otra cosa. Pegada a la terminal de Retiro la villa unooncecatorce se despierta temprano y reconstruye hacia el cielo –la otra fuga del cemento, y es casi lo único que ves a mano izquierda; la entrada a la villa es multicolor, en colores Capital te da la bienvenida. Estoy acá. Escribo para el suple.

2. Es 1987 y en el estadio de Ferro los días 17 y

18 de Marzo subirá al escenario The Cure y presentará su nuevo disco Kiss me kiss me kiss me y confirmará su masividad con los éxitos de su disco anterior, The Head On the Door (el que tiene Boys don´t cry y Close to me). The Cure llega al país en un momento en que casi no hay shows internacionales – el antecedente previo fue la presentación de Yes en 1985 (!) –, El show desembarca con entradas agotadas casi al momento de ponerlas a la venta. Todos quieren estar ahí y al parecer tener o no una entrada es solo un detalle. En marzo hace calor todavía para botas y delineador pero a nadie parece importarle.

Los ochenta como década rockera comienzan más bien hacia 1982. “Antes sólo había oscuridad, aburrimiento y jazz-rock”, sostiene Sergio Rotman. Después de la participación de toda la vanguardia rockera en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (un “concierto por la paz” organizado por los militares durante la guerra de Malvinas) la disconformidad iba en aumento

con el sagrado credo del rock y recién hacia 1985 un “medianamente decente movimiento underground se debatía entre el dark, el punk y la policía federal”, recuerda Rotman. Los dos años siguientes –los de días finales de la primavera alfonsinistas- son los de la calma antes de la hiperinflación. Ahí, en ese momento viene The Cure.

3. “Una verdadera batalla campal originaron

anoche nuevamente grupos enfervorizados de muchachones que intentaron ingresar a la fuerza al estadio de Ferro”, anuncia el diario Crónica en la tapa del 19 de marzo bajo el título de “batalla campal en Ferro”. Las fotos que ilustran la edición muestran policías, caballos y pibes. Todos en hoja amarilla de papel.

Cuando faltaban pocas horas para iniciarse el primer show, cientos de pibes sin entradas entraron por cualquier sitio que no fuera el de la puerta de acceso. Según le cuentan los vecinos al diario los “muchachones de borceguíes, pelos parados y tachas”, entraron por techos, paredes y alambrados laterales. Una vez adentro del estadio rompieron el alambrado que separaba las tribunas del campo para estar más cerca. ¿La seguridad? Privada e inexistente. ¿La organización? Una de las peores en la vida del empresario Daniel Grimbank ¿Y la banda? La banda siguió tocando.

Para Robert Smith los hechos fueron así, “En Argentina alguien murió por culpa de un show nuestro, pero fue afuera del estadio. Los edificios temblaban y los promotores vendieron entradas de más sin sospechar que éramos tan populares y, a la hora de empezar, había ciento diez mil personas donde entraban sesenta mil. Hubo una especie de motín y asesinaron a un vendedor de perros calientes. Y enseguida hubo perros calientes de verdad, porque la gente les prendió fuego

a los perros de policía que les tiraron encima.

Fue la única vez en que me asusté en serio con lo que The Cure podía llegar a provocar.

Tardamos tres horas en llegar al estadio, escoltados por policías que desenfundaban sus armas y disparaban al aire. Nos encerraron en los sótanos del estadio mientras esperábamos para empezar, y los baños no funcionaban y olía a quemado y se oían sirenas, y pensé que no íbamos a salir vivos de allí. La gente estaba llegando al lugar desde las diez de la mañana y nosotros recién tocábamos a los ocho de la noche. Cuando salimos al escenario y yo miré todos esos perros en llamas, tocamos una versión bestial de Killing an Arab y salimos corriendo”.

La versión oficial de los hechos habla de 30 heridos, 170 detenidos y al menos un perro muerto a manos de la turba (la versión oficial dice que fue un manto negro muerto a palos, el mito habla de un gran danés asesinado de una certera patada voladora), según la crónica de la revista Pelo. Muertos humanos ninguno para la primera noche dark. Para la segunda fecha la policía federal le puso color azul a la noche y regaló la escenografía histórica con carros de asalto, vallas y policía montada. Parte del público se entretuvo durante el show tirándole objetos y escupitajos a la banda, parte del “ritual” de la época. Una botella dio en el guitarrista Porl Thompson antes de que terminara el show, cerraron las dos noches con rabiosas versiones de Killing an arab y todo terminó o creció con el tiempo al punto que si hoy juntáramos a todos los que dicen haber estado allí llenaríamos tres River.

4.

En lo musical el show del ´87 fue impecable. El paso de The Cure dejó anécdotas policiales, contusos y 19 canciones en cada noche que agigantaron aún más el mito de la banda. Las declaraciones posteriores de Smith que negaban volver a tocar en el país fueron dejadas de lado y para el próximo 12 de abril se espera el estadio de River reúna a viejos cuarentones dark con las nuevas generaciones que crecieron con el mito.

Las entradas para el regreso de The Cure se pusieron a la venta el 4 de febrero y van desde los $ 225 la general hasta los $1015 la platea baja preferencial. Hay rumores sobre una segunda noche pero nada aún que tenga confirmación formal. Desde la página web de la banda se habla de una gira con shows de más de tres horas y para “el tour más memorable de The Cure de todos los tiempos”. Habrá que ver.

SERIES

UTOPÍA S

TEORÍAS DE CONSPIRACIÓN, VIOLENCIA Y NERDS

i algo saben hacer bien los británicos es producir series para televisión. Sherlock, The office, Little britain, This is england 86, The it crowd, son solo algunos de los tantos ejemplos que demuestran tanto la calidad de los guiones, como de la realización y la fotografía de estas.

UTOPÍA es una mini serie de seis episodios creada por Dennis Kelly y producida por Channel 4, que ya lleva cuatro semanas en el aire y no para de sorprendernos por su estilo violento muy pocas veces visto en televisión.

La trama se centra en un pequeño grupo de personajes fanáticos de The utopian experiments, un cómic que se dice contiene los secretos de los desastres más horribles del planeta.

Cuando uno de ellos anuncia en un foro de internet que es dueño del manuscriVIERNES 22 DE FEBRERO DE 2013

to original del comic,organiza un encuentro con el resto para mostrarles su adquisición, sin saber que una organización secreta conocida como La red esta atrás del manuscrito y que no tienen problemas por ejemplo en torturar a una persona poniéndole ají y soda cáustica en los ojos para que revele información acerca del paradero del mismo.

Por otro lado tenemos la historia de Michael (Paul Higgins) quien trabaja en el gobierno británico y es chantajeado por La red para realizar la compra de una vacuna contra la gripe rusa a un laboratorio de este país.

Una serie más que prometedora, con una fotografía excelente ideal para quienes les gusta el suspenso, la violencia y las teorías de conspiración.

POR IÑAKI HOURCADE

“NO PUEDO CONCEBIR UN ARTE QUE NO SEA PARA RESISTIR” POR PRISCILA PAPE

VEROKA VELÁSQUEZ nace en la ciudad de Comodoro Rivadavia. Estudia en la Escuela de Arte y tras su egreso se va a vivir a Buenos Aires para seguir la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Luego parte hacia Cuba, donde vive y estudia un año y medio: “Entendí que la revolución es amor, pasión y el arte es necesario para vivir”. En su regreso a Buenos Aires empieza a estudiar grabado y dibujo en el Instituto de Artes de Avellaneda y se encuentra con Rocambole, quien será su maestro de dibujo. Y más tarde es copilota de El Poeticazo, un evento que reúne poesía y visuales.

Actualmente sigue formándose en gestión, curaduría, montaje y dibujo, y así como lo dice lo lleva a la práctica: “Yo soy partidaria de que hay que estudiar, formarse y eso no significa estar en una escuela de arte, sino volver a formarse humana y artísticamente. Es tener todo el tiempo la cabeza aceitada, no dormirte en ningún momento, preguntarte el por qué de todo y entenderlo. Eso es estudiar, buscar”. Pero esto no termina, porque Veroka también trabaja con la Cooperativa La Vaca y participa en la Revista MU con ilustraciones, al igual que en otros medios como Breaking Away (breakingawayonline. blogspot.com.ar), Ají (ajirevista.blogspot.com.ar) y WasKa (www.waskazo.com). Sus pinturas también se manifiestan en la indumentaria y los objetos, con sus marcas VeroKa y Cajones del Solar interviene y resignifica ropa y cajones peruanos.

A LOS SEIS AÑOS YA ERA UNA PERSONA INQUIETA Y EMPEZABA A CUESTIONARSE Y PREGUNTARSE COSAS SOBRE EL MUNDO REAL. A LOS SEIS YA ERA UN REBELDE CON CAUSA.

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Siempre fui una persona creativa, nunca me imaginé no crear, desde que tengo uso de razón que estoy creando. Me tocó transitar una primaria castradora, donde pasé a ser la persona rara que no hablaba, eso trajo problemas (a mí no, a los educadores). Por ejemplo, decían que era autista porque no hablaba y cuando me preguntaban por qué no hablaba yo les decía que no tenia nada para decir, porque era muy observadora, entonces me mandaron a psicopedagoga (risas). De todos modos lo resolvimos en la familia. Después empecé a hablar demasiado y tenía cartas de: habla demasiado. A los 6 años entendí que nunca vas a conformar a nadie y ahí me emSIGUE EN PÁG. 3

FICHA TÉCNICA NOMBRE ORIGINAL: Utopia GÉNERO: Thriller AÑO: 2013 TEMPORADAS: Una CREADOR: Dennis Kelly DIRECTOR: Dennis Kelly,Marc Munden, Alex Garcia, Wayne Yip GUIÓN: Dennis Kelly REPARTO:Nathan Stewart-Jarrett, Alexandra Roach, Neil Maskell, Michael Smiley, Paul Higgins, AdeelAkhtar, James Fox, Neil Maskell, Fiona O’Shaughnessy, Alistair Petrie, Stephen Rea ¿DÓNDE MIRARLA?: Por el momento ningún canal de cable argentino la trasmite, pero se encuentra fácilmente en internet junto con los subtítulos para descarga o se puede mirar on line en www.cuevana.tv

La virgen de los Deseos. pintada para una oración de María Galindo de Mujeres Creando

Trepándose a la vida / a un nuevo despertar / que golpea cada día / bajo un presente cruel. (Chicos de la calle, Lethal)

Obra de en el ELEMENTAL HIP HOP Km. 3

bía nada. Fue muy difícil para el que fue rebelde, de mi generación, el que no está muerto porque se lo chupó el alcohol, la droga, el sida. Era muy difícil, porque la Escuela de Arte recién se empezaba a hacer y recién se empezaba a hablar de expresión.

SUS PINTURAS Y REGRESOS A COMODORO

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VIENE DE PÁG. 2

pezó a chupar todo un huevo. Siempre fui una rebelde fuerte, pero creo que la escuela misma te provoca una rebeldía asquerosa y necesaria”.

SU PASO POR CUBA

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Fiel a mi rebeldía empecé a leer sobre el Che Guevara, por pura intuición, porque yo sabia que vivíamos en un sistema de vida capitalista y eso me molestaba. Entendía que vivíamos en un sistema ridículo y sentía que podía ser de otra forma. Por esas cosas empezó a caer en mis manos lo que fue la vida del Che, me pongo a leer y decido ir a la práctica yéndome a vivir a Cuba, estuve un año y medio más o menos. Fui a estudiar y vi el sistema de vida que quería.

No estoy de acuerdo con que sea una revolución, pero no es un capitalismo y eso está bueno. Allá no hay ese consumo enfermo que hay acá”.

DE CUBA A ROCAMBOLE, DE ROCAMBOLE AL ARTE COMO HERRAMIENTA CONTESTATARIA…

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Terminé grabado y dibujo en la escuela de Avellaneda, después estudié con Rocambole varios años porque quería que el arte salga del cuadro. Para mí la creatividad tiene que ser funcional, no me sirve que quede colgada solamente. Eso tiene que estar pero tiene que ser funcional a la vida real.

Después seguí estudiando, siempre estoy formándome en gestión, curaduría, pintura, dibujo, instalación y política, porque a mi arte lo uso para resistir. No lo concibo de otra forma.

No puedo concebir un arte que no sea para resistir”.

Una vez que vine pinté toda la rambla de la costanera, son 170 metros. Todo el mundo me decía: ‘Te lo van a hacer mierda, para qué los hacés’. Si nos quedamos en eso, entonces, ¿Para qué te levantás y te vas a dormir?, ¿Para qué lavas la ropa si la vas a ensuciar?, y así no hacemos nada entonces. Yo quiero que esta ciudad sea un poco más linda. Por ahí veía la gente caminando, mirando los murales y esas son modificaciones, Yo estoy orgullosa de tener la polenta para hacerlo y trasmitirlo. A mi me da un beneficio que no se puede explicar.

Para mi fue fundamental en Comodoro El maravilloso mundo de Pau porque era un lugar necesario, no tenia un fin económico, le enseñó a la gente a compartir, cuidar, crear, armar tu show como vos querés. Artísticamente fue un lugar muy trasformador y educador. A través de Pau conocí un montón de gente que se mueve muchísimo y que es súper talentosa. Hay un federalismo pedorro y se piensa que está todo en Capital y es mentira, hay que cambiar la cabeza un poco. Allá lo que podés conseguir son grandes docentes, tipos que viven de lo que hacen y tienen mucha información. Acá la mejor educación artística es compartir entre pares. Pero acá pasan muchas cosas, se mueven mucho, hay como una anarquía que me fascina. En Buenos Aires no, allá está todo hecho y dicho, y hay un lugar para cada cosa. Es muy difícil romper con la estructura”.

EL ARTE ESTÁ EN LA CALLE

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El artista guardado adentro de su taller no me dice nada ni aporta nada a la sociedad. Hoy el

SU EXPERIENCIA EN MU Y EL LADO ACTIVISTA

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MU es como una gran familia, yo aprendo mucho ahí, se hablan cosas que a veces parecen ridículas. Es un lugar muy abierto, todo se debate, nada se queda callado, hay mucha discusión, cuestionamiento, y se enfrentan cosas que mucha gente no enfrenta.

En un principio formé parte del proyecto Ningún pibe nace para chorro con el que viajamos dos años y pico. Ahí empecé a ver la sociedad, lugares que no entendés hasta que no los caminás. De pronto empezás a involucrarte en cosas como esas que no las entendés, y cuando las ves decís: ‘¡no puede ser que sea tan injusto todo!’ Yo no puedo hacer más la vista gorda, no me puedo quedar callada porque las veo y sé cómo funcionan”.

HACE DIEZ AÑOS VEROKA RESIDE EN BUENOS AIRES, AHÍ, EN SU PROPIA CASA ES DONDE DA SU TALLER DE DIBUJO Y DÍA A DÍA FORMA SU CAMINO. SIN EMBARGO NO SE OLVIDA DE SUS ORÍGENES Y DEFIENDE LA CIUDAD COMO UNA GUERRERA.

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En Buenos Aires te llega mucha información. Yo laburo en revistas, y sé que eso es más fácil que te pase allá, contactándote con gente, que estando en el interior. Hoy por hoy no me parece fundamental, pero en todos los lugares que estuve fue por vivir en Buenos Aires, me pasaron un montón de cosas hermosas.

Acá vuelvo con mucho amor a laburar. Yo amo Comodoro, nací acá, ¿Cómo no lo voy a amar? Sé lo que es, yo estuve muchos años sin venir, pero hoy, siendo más grande, elijo volver, porque no quiero que la gente vuelva a pasar de adolescente lo que yo pasé, tener una rebeldía y estar en una ciudad donde el arte no existe. Ahora hay un montón de cosas, pero cuando era adolescente esta ciudad era terrible, no ha-

arte está en la calle.

Exponer en el Palais de Glace es un modelo. Yo expuse ahí y después me di cuenta que era NADA y para lo único que me sirve es para cuando me cruzo con gente y le digo: Yo expuse en el Palais de Glace y te mira con respeto y te valora (Raro, ¿no?). Expuse ahí en el 2002, que quedé seleccionada en el Salón Nuevos Pintores y te daban un espacio para que expongas. Me acuerdo que fui a la inauguración y estaba toda la farándula artística. Yo fui y vi claramente lo que es la moldería humana, porque no pasaba nada ahí. Lloré cuando recibí la carta de que había quedado seleccionada, porque quedaron cincuenta de dos mil. Todo bien al que le sirve pero yo sentí que no me servía para nada. No creía nada de lo que estaba pasando, no tenia sentido.

Prefiero venir a armar una muestra a lo de Pau, que hay una ideología, hay una verdad, amistad, que ir a exponer a una galería así, donde vas y seguís inflando el mismo vacío. Desde mi caminar yo quiero que mi laburo esté en otro lado, en la calle”.

HOY

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Veroka con Fermín Muguruza, y detrás La Conchuda, ópera prima de Veroka

Ahora estoy acompañando el proyecto del Galpón Austral, es necesario para la sociedad toda que exista el espacio. En el último evento hubo mucha gente compartiendo. Hoy estoy acompañando a los chicos, después sigo en el

LA RUPTURA DE LA FORMA - LO NECESARIO PARA SER LIBRES El arte puede ser interpretado con una finalidad estética, puede representar una visión del mundo, puede ser un negocio, una carrera, una alimentación del ego, una amplificación ridícula del súper yo... o aún encarnar otra lista de interpretaciones.

Tiempo atrás no existía el concepto de arte tal como lo conocemos hoy, nosotras/os las/os occidentales denominamos “Arte Africano”, “Arte Precolombino”, hemos cosificado la actividad creadora encerrándola en galerías, museos y lugares de supuesta legitimación. Para estas cosmovisiones, lo que nosotros llamamos “arte”, es actividad creadora para y en la vida cotidiana, con un fin ritual- mágico- religioso, es una continuidad de la vida como levantarse, peinarse, comer y respirar; el objeto sólo, sin su contexto, carece de valor.

Alguien que no recuerdo pero me gusta citar dice que arte es todo lo que la humanidad llama arte y la palabra “artista” depende del concepto de arte que la sociedad ha construido, es un concepto aclarador.

Para mí el arte es un lugar de creación, comunicación y construcción de la vida cotidiana, me gusta vivir el arte como herramienta modificadora y cuestionadora de los engranajes establecidos en la sociedad, que

adormecen partes de nuestro ser y nos pone a funcionar sólo donde sirve para que este sistema de vida capitalista funcione.

El arte para mí es la herramienta para construir un mundo más justo, con amor, donde cada persona es la protagonista de esta creación colectiva que es la sociedad.

El último trabajo, llamado Espejos – La esclavitud, realizado con la amiga y fotógrafa Lina Etchesuri, tiene su origen en la incomodidad que nos provoca sentirnos presas en la pequeñez de las formas, en la mezquinad que propone el reflejo repetido, de la misma forma, eternamente por los siglos de los siglos, amén.

La forma a la que estamos atadas/os siempre es la misma, el reflejo en el espejo es muy pequeño para todo lo que abarca el ser… la construcción de esas formas deseadas desde el afuera para las mujeres, (porque no es una visión femenina sino una visión masculina de la belleza de la mujer) lo que propone es una esclavitud eterna en el espejo olvidando el desarrollo y la evolución, creando así una forma que no da lugar al sentir; el espejo en realidad oculta, no muestra.

La sociedad de consumo construye modelos de vida: “Modelos del éxito”, Barbies modelos, Kents modelos,

modelos que nos encierran y una vez más nos marcan un destino. Un modelo de príncipe Azul, una madre modelo, un modelo de casa, una familia modelo, un trabajo modelo, una vida modelo, modelos a seguir para ser aceptados/as, nacemos guionados/as y transitamos el mundo alineados. ¿Qué pasa cuándo excedemos estos moldes? ¿Y nuestro espíritu, naturalmente, no soporta la asfixia? ¿Qué pasa cuando nos animamos a romper estos moldes y quedamos expuestos/as al rechazo de la sociedad, que consideramos como la gran condena? ¿Qué pasa cuando no se entra en el Modelo que siempre mira para afuera y nos impide aceptarnos como somos, amando nuestras formas y viviendo la vida como es, “sintiendo” con amplias sonrisas con o sin dientes que brillen para las cámaras?

Llegué a la conclusión que las sociedades de consumo construyen modelos que te exige una esclavitud ante el espejo, así que nosotras nos cansamos y rompemos los espejos, registramos la ruptura, registramos nuestra liberación para mostrar que se puede, para que se animen a hacerlo, a darle lugar al vacío, o vaciar ese lugar de mentiras y llenar ese vacío de verdades, enfrentarnos al vacío de no vernos más.

taller de mi casa, con las chicas hacemos un montón de cosas. No seguimos una estructura, es un taller de dibujo pero también un espacio de debate, de compartir información”.

HACE UN MES FERMÍN MUGURUZA (EX KORTATU, EX NEGU GORRIAK), VINO A LA ARGENTINA A PRESENTAR UN DOCUMENTAL DE UNA BANDA DE MUJERES PUNKS: “ZULOAK” DEL PAÍS VASCO, Y VEROKA, JUNTO A DOS AMIGAS, ESTUVIERON A CARGO DE LA APERTURA DEL EVENTO.

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Nos hablaron a mí y a mis amigas, Lina Etchesuri (Fotógrafa) y Daniela Andujar (Poeta) porque él estaba buscando mujeres punks en Argentina, y nos propusieron ser anfitrionas en la presentación de su película. Ahí con las chicas del taller hicimos un video para proyectar antes de la peli de Fermín. Llevé La conchuda, que es mi opera prima, una concha de un metro ochenta. Él se re copó, le encantó. Lo alucinante fue estar con un icono que admiraba porque cuando era adolescente escuchaba Kortatu. Cuando me dijeron que querían que nosotras seamos las anfitrionas me dio mucho orgullo. Esas tres horas del documental nos fuimos con Fermín a hablar de lo que hacíamos y compartimos muchas cosas. Él también trabaja de la misma manera, está con la gente. Cuando empezamos a hablar de problemáticas y laburos donde había participado, él se re interesó y me contaba cómo se habían resuelto ciertas cosas allá, con respecto a los niños y mujeres. Le conté qué pasaba con la mujer en cuanto al sistema judicial que no funciona y prácticamente hablábamos de lo mismo, en ese momento había dejado de ser Fermín Muguruza para ser un tipo que labura con el arte de la misma manera que nosotras. Para mí eso fue un aliento muy grande para seguir trabajando como trabajo”.

POR VEROKA VELÁSQUEZ

Ahora nuestra presencia es nuestra presencia, nuestro sentir es nuestra presencia, mientras nos reímos de la supuesta maldición. Si tenemos un poco de memoria reconoceremos la frase “les entregaban espejitos de colores”. ¿Cuántos misterios tiene esta maldición? ¿Acaso es para que nos quedemos quietas ahí, encerraditas en los espejitos de colores?

Por eso personas, a romper los espejos; y “artistas”: es hora de salir de las cajitas acolchonadas de la comodidad de la vida anestesiadora y empezar a ingerir dosis de vida apasionada y poner delante de nuestros pies esos caminos que creíamos que nunca andaríamos, a ver qué pasa; dar el paso al vacío y ver qué pasa, dar un salto a lo desconocido y ver qué pasa. Dar una mirada a lo que esté por inventarse. Al final, el arte inventa mundos o ¿va a continuar confirmando éste?

Hay una cosa que aprendí y comprobé en esta vida cortita pero intensa que llevo: nada sale como lo planeamos, pero increíblemente, y por una razón completamente desconocida, siempre es mejor”.

Contacto: www.verokavelasquez.blogspot.com.ar VIERNES 22 DE FEBRERO DE 2013

Tal vez sea que Dios hizo el corazón / para burlarse del mundo. (Si yo fuera tú, Sergio Pángaro)

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LO QUE VIENE

Algunas promesas discográficas internacionales que están dejando de ser promesas.

PRIMAL SCREAM La agrupación escocesa dio a conocer esta semana detalles de 2013,el primer single de su nuevo álbum de estudio. El sencillo cuenta con la participación de los ex My Bloody Valentine Debbie Googe (bajo) y Kevin Shields (guitarra), y estará disponible desde el 25 de febrero en tiendas digitales. Su décimo álbum de estudio, titulado More Light (que estará en las bateas desde el próximo 6 de mayo), tiene a David Holmes como productor y a Mark Stewart (The Pop Group) y Robert Plant (Led Zeppelin) como músicos invitados.

PHOENIX El nuevo disco del cuarteto francés, titulado Bankrupt! se publicará el próximo 22 de abril. El disco, del que ya se conoce la lista de canciones y algunos detalles del arte de tapa, ya tiene su primer sencillo rotando en las radios se trata de Entertainment, una deliciosa combinación de sintetizadores, guitarras eléctricas y teclados, que funcionan como complemento de la ecléctica voz de Thomas Mars. Pueden chequear más detalles sobre el nuevo material en www.wearephoenix.com ATOM FOR PEACE El proyecto paralelo de Thom Yorke ya está tomando forma. El frontman de Radiohead dio a conocer algunos detalles de Amok, primer álbum estudio (si no contamos su disco solista), mediante las redes sociales, permitiendo la escucha de sus nueve canciones vía streaming. La banda, integrada por Nigel Godrich, Joey Waronker, Mauro Refosco y Flea (RHCP), ya había presentado el video oficial del primer sencillo, Judge, Jury & Executioner, como una suerte de adelanto de el disco que podremos adquirir desde el próximo 25 de febrero.

SOPORTE

Esta semana se dio a conocer el nombre de la banda que oficiará de teloneros de Pearl Jam en el show que brindará en Buenos Aires, el próximo 3 de abril. Los votos de casi tres mil personas en una encuesta fueron suficientes para que ATZMUS quede seleccionada para formar parte del festival en el que también se presentarán The Black Keys, Two Door Cinema Club, Hot Chip, Alabama Shakes y los argentinos Massacre. Formados en 2009 y liderados por Eliezer Barletta (un judío jasídico de aspecto ortodoxo), Atzmus plantea una propuesta rockera intensa, con un sonido poderoso y un mensaje positivista, una banda que se desprende de los clásicos paradigmas de la escena nacional

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HOMENAJE A PAPPO

Fin de semana de rock, fierros y homenaje en la localidad de Luján. Desde hoy hasta el domingo se estará llevando a cabo la Octava Concentración en Memoria de Norberto Pappo Napolitano en el Predio del Club Luján, (kilómetro 71 de la Ruta 5, Provincia de Buenos Aires). El evento, que contará con la participación de más de 70 bandas de todo el país y artistas invitados de la escena internacional, convocará a los amantes del blues el rock y los motores, concretando un encuentro que revive la mística del legendario guitarrista, que perdiera la vida un 25 de febrero de 2005. Comodoro tendrá su representación en el festival gracias a Los GAVILANES R´N´R, una banda local de jóvenes músicos (el batero tiene 10 años, el guitarrista 13 y el bajista 17), que fueron invitados, unto a los locales Harley y La Cuerda, para participar de la concentración. Integrada por los hermanos Isaías, Gabriel y Matías Rey, Los Gavilanes R´N´R viene incursionando en escenarios de nuestra ciudad, estableciéndose como una de las nuevas promesas de nuestro rock, acompañando a bandas como El Pescado y Sus Bacalaos, Sin Rumbo Rock, La Blue Sky Band y La Rueda del Orfeo, y participando de encuentros solidarios. La banda, que en una ocasión compartió escenario con Luciano Napolitano (hijo de Pappo, líder de Lovorne) se presentará en el festival homenaje el día sábado. La concentración, que se viene haciendo desde el año 2006, se realizará en un predio que se contará con todos los servicios necesarios para la estadía (lugar para acampar, baños químicos, seguridad, etc.). La entrada es libre y gratuita, y se recibirán alimentos no perecederos para colaborar con una escuelita y un comedor comunitario de Luján.

POR UN SKATE PARK

Con 500 firmas reunidas, la propuesta para la construcción de un Parque de skate para la ciudad está en marcha. Hoy a las 9:30 los jóvenes que practican skate, longboard, BMX y rollers se juntarán en la plaza de la Escuela 83 para hacer una breve cortada de calle y dirigirse al Concejo Deliberante a presentar las firmas y el proyecto. “La idea es que todos los que apoyen esta idea, si son skaters caigan con sus tablas, los BXM con las bicis y los rollers, bueno, con rollers”, anunció Facundo Alvarado, quien junto a otros jóvenes llevan en marcha la propuesta. “Es una cortada de calle para apoyar esta propuesta y que se apoye al deporte extremo para que tengamos nuestro lugar” sintetizó. La solicitud, que promueve la realización de una pista con condiciones adecuadas para la actividad de deportistas y aficionados, forma parte de un reclamo que ya tiene cuatro años, impulsado por un grupo de jóvenes que en estos días practican en plazas y espacios públicos de la ciudad.

22

DE FEBRERO HOY, PERO EN…

1961 Nace Akira Takasaki, guitarris-

ta y fundador de Loudness, una de las bandas más destacadas de la música contemporánea japonesa.

1962 Elvis Pesley alcanza el primer

puesto de los charts británicos de sencillos con Rock-A- Hula Baby / Can’t Help Falling In Love. Las canciones formaban parte del soundtrack de su film Blue Hawaii.

1967 Pink Floyd continua trabajando

en las canciones de The Piper At The Gates Of Dawn, su album debut, en los studios Abbey Road de Londres,

1974

Nace el cantante y compositor inglés James Blunt. En 2005 se hace mundialmente conocido gracias a su sencillo You’re beautiful y su correspondiente álbum Back to bedlam, ambos consiguen encabezar los charts británicos y estadounidenses.

1976

Muere la cantante estadounidense Florence Ballard, conocida por ser miembro fundadora de The Supremes.

1977

Sex Pistols gana el premio Turkey Of The Year (pavo del año) en una encuesta de lectores de la revista New Musical Express.

1978 The Police protagoniza un comercial de chicles Wrigley para la televisión estadounidense. Los tres músicos aparecieron con el pelo teñido de rubio.

1987

Muere el cineasta, productor y artista plástico Andy Warhol, referente de la escena pop de Estados Unidos. Warhol trabajó junto a The Velvet Underground como productor y manager, y diseñó numerosas portadas de discos (Sticky Fingers de los Rolling Stone y Velvet Underground And Nico, entre otras).

1989 La categoría Heavy Metal es

incluida por primera vez en los premios Grammy. Metallica presentó un show en vivo durante la celebración, pero el premio fue para Jethro Tull. Otros ganadores fueron Bobby McFerrin con Don’t Worry, Be Happy (Grabación del año y canción del año), Tracy Chapman (Mejor artista nuevo) y Tina Turner (Mejor performance en vivo de cantante femenina).

1997

No Doubt alcanza el primer puesto de los charts británicos de sencillos con Don’t Speak, tercer corte del álbum Tragic Kingdom. La canción fue escrita por v Eric Stefani y su hermana Gwen.

2000 El anillo de compromiso que Sid

Vicious le dio Nancy Spungen fue vendido en una subasta a un precio de 1.500 libras esterlinas. Sid había comprado el anillo en un local en el barrio de Camden, en 1977.

ANOTÁ

2003 Paul McCartney toca en un VIE

21:00

SAB

22 23

FESTIVAL ANIVERSARIO

TERESA PARODI / VÍCTOR HEREDIA MÚSICA MEDIANOCHE MARILLO EN PERU / PLANTER MÚSICA

PREDIO FERIAL/ KM.5 VENTARRÓN / Bº RODRIGUEZ PEÑA

22:00

ALAKRÁN MARQUEZ MÚSICA LUZ VERDE MÚSICA MEDIANOCHE TRES EXTRAÑOS / FREAK RABBITS

CAPOT / ALVEAR 660

23:00

LOS AÑOS DORADOS / VIAMONTE CASI RIVADAVIA

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 22 DE FEBRERO DE 2013

MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

show privado en San Diego, como parte de la fiesta de 50 años de Wendy Whitworth, productor ejecutivo del programa Larry King Show. Paul dónó su cachet de un millón dólares a la organización benéfica Adopt-a-Minefield.

2004 El sencillo Anarchy in the UK de

los Sex Pistols es elegido como el más influyente de la década del 70, según una encuesta realizada por la revista Q. Bohemian Rhapsody quedó en el segundo lugar de la lista y I Feel Love de Donna Summer en el tercero.