MENOS MAL 247

Referentes de una nueva camada de bandas que fusionan reggae, ska, cumbia y electrónica, MARIMBAS LATIN ROOTS ensancha su historial con dos presentaciones (hoy y mañana) en nuestra ciudad. Proyectos, historias y experiencias de un grupo que se propone, desde la Patagonia, cruzar las fronteras de la ortodoxia latina.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 247 | VIERNES 3 DE MAYO DE 2013

Cuánto cuesta comprar la paz / La gran mentira, la gran verdad (Perdiendo identidad, Lethal)

ANÓNIMOS DE ONDA

FUENTE: PASTEMAGAZINE.COM

POR MM

S

er tapa de una Rolling Stone, salir en posters, afiches y carátulas de discos. Tener éxito en una banda implica, en la mayoría de los casos, que las caripelas de sus integrantes salgan a la luz y sean reconocidas por el mundo todo, abriéndose paso desde las neblinosas superficies del anonimato hacia los resplandecientes ardides de la popularidad. Así y todo, y dejando de lado esa abundancia adjetival, nos encontramos con algunos casos donde los artistas prefieren conservar la incógnita sobre sus verdaderas identidades.

Así como los Beatles se disfrazaron de morsas para la película Magical Mystery Tour, tal como los Traveling Wilburys cambiando sus nombres en acto de innecesaria humildad (George Harrison, Roy Orbison y Bob Dylan pasando a ser fulanos de apellido Wilbury), así como Bruno Díaz conserva una doble vida para que los villanos no entren a chorear a su mansión, numerosas bandas han decidido conservar un estado de anonimato, detrás de máscaras, dibujos animados y trajes de látex.

Henos aquí asumiendo un rol de botonazos, deschavando a algunos ejemplos de la escena internacional.

DAFT PUNK

QUIÉNES SON: Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter.

EL ORIGEN: “No elegimos convertirnos en robots -Explicó Bangalter. El 9 de septiembre de 1999 a las 9:09 estábamos trabajando con un sampler en el estudio y explotó. Cuando recuperamos la conciencia descubrimos que éramos robots” LA RAZÓN: Se dice que el motivo del anonimato de los músicos responde a su timidez. Otras versiones afirman que eligieron ocultar sus identidades para no comprometer los proyectos con sus vidas privadas, y mantener la atención en la música

GORILLAZ

QUIÉNES SON: Damon Albarn, Jamie Hewlett y amigos EL ORIGEN: Murdoc Nicalls, bajista y fundador de la banda, reclutó a 2D (el cantante) a quien estaba cuidando como parte de una sentencia de 30.000 horas de servicio comunitario, por herirlo (a 2D) durante un asalto en el negocio donde trabajaba. Murdoc secuestró a Rusell de la casa de música de Big Rick Black para que toque la batería y la pequeña Noodle llegó en una caja de FedEx que alguien dejó en la puerta de su estudio, luego de que los músicos pusieran un anuncio en la revista NME buscando guitarrista.

LA RAZON: Albarn y Hewlett tuvieron la idea en 1998 mientras miraban MTV. La idea de una banda virtual tenía como propósito reflejar (paródicamente) la falta de contenido de la cadena televisiva. “«Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno: no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn», dijo Hewlett.

DEADMAU5

QUIÉN ES: Joel Thomas Zimmerman EL ORIGEN: El casco del DJ tiene su origen en un ratón muerto (dead mouse) que un día encontró en su computadora. La historia comienza a circular en las salas de chat y él comenzó a ser conocido como That dead mouse guy, utilizando la palabra Deadmau5 como nombre de usuario.

LA RAZÓN: El músico detesta que le digan DJ porque dice que el término es anticuado y no describe con certeza lo que hace. Utilizar el mau5head (así se llama el casco) es una forma de distinguirse del resto. Parece que funciona.

SLIPKNOT

QUIÉNES SON: Sid Wilson, Paul Gray, Joey Jordison, Chris Fehn, Jim Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson y Corey Taylor.

EL ORIGEN: El percusionista Shawn Crahan solía llevar una máscara de payaso a los ensayos, y el resto de los músicos decidieron adoptar la costumbre en sus presentaciones en vivo. La decisión terminó por convertirse en un elemento VIERNES 3 DE MAYO DE 2013

que los identificó a lo largo de su carrera.

LA RAZÓN: Tal como hicieran los franceses Daft Punk, la idea de usar máscaras es para que la atención se focalice en la música, y no en quienes la están ejecutando. “Es una manera de olvidarnos de lo que somos y hacemos fuera de la música”, dijo el vocalista Corey Taylor a la revista NY Rock. Hay que ver si la utilización de disfraces terroríficos no hace que la atención se focalice en otro lado.

MF DOOM

QUIÉN ES: Daniel Dumile EL ORIGEN: La banda KMD (donde tocaba Dumile) se bajó del sello que la respaldaba poco antes del lanzamiento de su segundo disco. La postergación de la edición y el asesinato del hermano (y compañero de banda) transformaron al rapero inglés en MF DOOM (inspirado en el archivillano de Marvel), jurando venganza contra “la industria que tanto lo deformó”.

LA RAZON: La cuestionada utilización de Dooms impostores durante sus shows (para que hagan de Dumile mientras él facturaba) sería casi imposible sin el uso de la famosa máscara. Algunos dicen que esa piolada es un homenaje al personaje de historieta, que solía utilizar dobles robots para que los superhéroes no lo encuentren. Demasiado homenaje.

BUCKETHEAD

QUIÉN ES: Brian Carroll EL ORIGEN: Cuenta la historia Buckethead fue criado por pollos, y que vivía con ellos en el gallinero de una granja cuyos dueños eran muy malos. Un día las gallinas le arrancaron la cara, pero a él no le importó, y decidió usar una máscara (la de Michael Myers, el asesino de Halloween). La idea del balde como sombrero nació en un local de KFC (Kentucky Fried Chicken): Carroll fue al baño con uno de esos recipientes de pollo frito, se lo puso en la cabeza y dijo «Ese es Buckethead”.

LA RAZÓN: Cuando los reporteros de MTV le preguntaron por qué usaba una máscara, Buckethead respondió: “No hay ninguna máscara”. Así y todo el músico ha sido destacado como uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos por los medios especializados, reconocido tmbién por su baile robótico, su dominio del breack dance y sus demostraciones con el nunchaku (?) en el escenario.

GWAR

QUIENES SON: Dave Brockie, Cory Smoot, Mike Derks, Casey Orr y Brad Roberts EL ORIGEN: The Scumdogs of the Universe son un grupo guerreros del caos que hizo estragos en todo el cosmos hasta que fueron desterrados a la Tierra por sus crímenes. Desde entones GWAR tiene como misión destruir la raza humana.

LA RAZÓN: La banda fue creada originalmente para abrir la presentación de un grupo llamado Death Piggy. La idea era que GWAR (que eran los Death Piggy disfrazados) realicen un set absurdo como previa al show. El fenómeno fue tal que la audiencia iba a los shows de Death Piggy para ver a GWAR. Cosa ´e mandinga.

KISS

QUIÉNES SON: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss.

EL ORIGEN: El maquillaje de cada miembro de KISS está inspirado en cada una de sus personalidades. Starchild es un romántico enamorado sin esperanzas, The Demon es un cínico con un oscuro sentido del humor. Space Ace es el reflejo del amor de Frehley por la ciencia ficción y Catman tiene en su origen en que Criss sentía que tenía nueve vidas (como un gato) cuando recorría en las calles de Brooklyn en su infancia.

LA RAZÓN: KISS empezó a experimentar con maquillajes y disfraces desde los inicios de su carrera, inspirados en bandas como New York Dolls y Alice Cooper.

TU SUEÑO EN VERSIÓN REALITY

¿FALSO O VERDADERO? POR MARINA VEGA

E

l sueño de aquel que hace música, que vive por ella, que disfruta subirse a un escenario y dejar todo, y el de muchas bandas que la pelean bien desde abajo, es poder llegar a grabar ese disco que tanto esfuerzo cuesta, que tanta plata precisa para llegar a realizarse, que la gente los conozca por lo que hacen, que tarareen ese tema que les llevó horas componer, que modificaron docenas de veces hasta que al fin quedó como les gustaba… y de repente surge alguno de estos programas, que se alimenta y crece con esas ilusiones.

Comienzan los viajes a esa ciudad donde se hacen los castings, podemos verlo por TV, en los noticieros, o cualquier canal que enganchemos haciendo zapping. Se está pendiente de el gran acontecimiento. Vemos gente de todos los estilos musicales que podamos imaginar ahí, esperando pasar esa selección que determina si pueden pasar a la siguiente etapa o si se volverán a sus casas a seguir peleándola. O quizás todo quedará en la nada tras una opinión de aquellos supuestos “dueños” del gusto universal de la música. ¿Pero qué pasa realmente? Esas bandas que surgen ¿Son merecedoras de esa mención o son simples estándares de puesta en escena, de actuación y “belleza”?

Parece muy difícil encontrar en una de nuestras disquerías habituales un CD de aquellos que prometieron a la persona o grupo ganador. ¿Cuántos de ellos podemos ver en esas giras nacionales que les prometieron, junto con el oro y el moro?

Quizás alguno de sus nombres nos suenen, al escuchar de pasada, que se presentan en algún pub local, o recorren tímidamente algún panel o programa televisivo. El sueño de muchos, o quizás el de algunos pocos, se ve profanado y abusado por estos magnates de televisión que solo buscan lucrar con anhelos ajenos.

Ya vimos pasar cuatro ediciones de Operación Triunfo, el nuevo y mejorado Operación Triunfo La Banda en la edición 2013, La Voz Argentina y quién no recuerda el precursor de estos éxitos mundiales Popstar, de donde surgió esta idea de hacer un reality con aquellos que buscaban progresar musicalmente, ayudándolos a mejorar aquello que les faltaba para “brillar” sobre el escenario, mostrándoles una vida por un par de días, meses o semanas, que solo podrán tener si llegan al objetivo ¿De qué otra forma podrían vivir dentro de esas casas, con ese personal especializado encargado de capacitarlos y perfeccionarlos?. Quienes viven por su sueño y luchan por llegar lo ven como la gran oportunidad de demostrarse a sí mismos (o a los demás) que están capacitados, pero ¿Quién decide esto? ¿Realmente están capacitados para realizar un juicio sobre el talento que poseen ciertas personas?... Los espectadores se quejan por algunas eliminaciones, sufren por las historias de vida presentadas y expuestas públicamente, logran empatía e identificación con aquellos que siguen a manera de novela día a día, donde los ven reaccionar bajo presión, bajo tristeza o alegría… ¿Y el sueño? Dónde queda una vez que se apagan las cámaras y se enfrentan a la vida real… ¿Dónde compramos un disco del ganador? ¿Dónde vemos una presentación?

Los ganadores siguen apareciendo y acumulándose en un mundo ficticio de artistas que parece esfumarse al terminar el último programa, donde los vemos desfilar y sacarse fotos, y no escuchamos esas voces que lograron pasar a cientos de soñadores que hicieron esa fila. Quienes buscan vivir de lo que aman y llegar a ser como su banda favorita, que día a día ponen empeño peleando por llegar, ven como una posibilidad factible el exponer su vida.

De modo contrario vemos en el tema Peldaño de Las Pastillas del Abuelo lo que aquellos grupos que con esfuerzo fueron ganando terreno. Piensan de estos programas de televisión que por llegar a su pico de audiencia aprovechan la vulnerabilidad de aquellos que se presenten. Tal vez esto termine siendo de provecho para quien busca ser descubierto, pero los resultados parecen ser una nube que se disipa con el pasar del tiempo y que se borra del todo al aparecer otra edición de estos grandes programas.

Pero un sueño vale más que esto, más que una desilusión, más que un intentar un par de veces y seguir adelante, por parte de aquellos que realmente saben lo que quieren. Los que le pusieron todo no se dejan amedrentar por un par de críticas, porque las luces de aquel lugar se apagaron o se cerró una puerta. Se abren cientos más que tendrán la posibilidad de disfrutar de esa música que hace vibrar los sentidos, que traerá renovadas esperanzas y presentará un abanico de nuevas posibilidades, después de todo, como dice Salta La Banca, “El sueño solo entiende de pasión”.

Yo no te hubiera abandonado por lo mismo / que tú me vas a abandonar (No me abandones, Kevin Johansen)

MARIMBAS

RAICES LATINAS R

itmos latinos invaden las calles de Comodoro. Vientos, percusiones, cencerros y timbales retumban en la escena local, abriéndose camino gracias a una nueva camada de grupos que se plantan con repertorios de tintes tropicales. Las fronteras que dividen al reggae,el ska, la salsa, el rock, la cumbia y la electrónica se vuelven difusas, y sugerentes propuestas artísticas renuevan el plano musical de la región.

Con apenas un año de carrera MARIMBAS tiene un largo camino en su haber. Del Aonik Fest en el Lago Posadas a la Fiesta Nacional las Provincias de nuestra ciudad, pasando por los clásicos pubs locales, la banda viene acaparando la atención de la audiencia, gracias a un destacado repertorio de canciones propias, una notable sección de vientos y una curiosidad que no pasa desapercibida: el trombonista de la banda es la voz principal.

“La banda se llama Marimbas, no Los Marimbas” aclara el trompetista Cristian Kammerer, anticipándose nuestra clásica costumbre de poner artículo a todo. “Marimbas Latin Roots”, completa Marky Cárdenas (guitarra rítmica y coros), mientras recibe el mate que acaba de cebar Dany Sosa (batería). Tres de los diez Marimbas, listos para contarnos la historia y los proyectos de la agrupación para este 2013. ¿Cómo empieza la historia con la banda?

CRISTIAN: Yo comencé a juntarme con El Pela (Rodrigo Ramos) a fines de febrero del año pasado. Yo tenía una trompeta pero casi no la usaba. Justo en esa época él se había comprado un trombón, y empezamos a ensamblar juntos, y salió la idea de hacer una banda. El Pela se contactó con Angel, después con Ema, y luego con el percusionista Fernando López y el baterista Mati Laveda, que estuvieron en la primera formación. ¿Empezaron haciendo covers?

CRISTIAN: No, ahí arrancamos directamente a componer. La idea siempre fue hacer algo propio. En aquel entonces teníamos pocos temas propios y muchas ganas de tocar, así que preparamos unos covers y salimos. ¿Cómo fue la convocatoria? ¿Se conocían de algún lado?

CRISTIAN: Yo no conocía a nadie, nunca había tocado en ninguna banda. Solamente conocía a Rodrigo, que ya había tocado en un par de bandas. Él fue llamando a sus amigos, gente que conocía, y ahí ya se fue gestando.

DANY: Muchos ya nos conocíamos del ambiente.

CRISTIAN: Antes de la formación actual también estuvieron Fernando López, Santi Pacheco y Marcelo Sosa en percusión; Santi Moreno y Martín Araya, ambos trompetistas, y Jorge Cerón, que siempre nos acompañó con el sonido. ¿Cómo definirían lo que hacen?

MARKY: Bueno, el nombre de la banda es Marimbas Latin Roots, eso ya nos define bastante, hacemos un estilo variado, con raíces latinas.

CRISTIAN: Hay una fusión con rock, con ska, y electrónica.

DANY: A la hora de tocar en vivo lo que hacemos no es un reggae tradicional, es un reggae que sale con mucha fuerza, producto de los distintos estilos que escuchamos quienes integramos la banda.

POR MM | OTOS ARCHIVO MARIMBAS

DANY SOSA BATERÍA CRISTIAN KAMMERER “RATA” TROMPETA RODRIGO RAMOS “PELA” TROMBÓN, VOZ LÍDER EL MONO RODRÍGUEZ SAXO ALTO NATI CANO SAXO TENOR EMANUEL SOSA BAJO ANGEL ALONSO GUITARRA LÍDER MARKY CÁRDENAS GUITARRA RÍTMICA, COROS FEDERICO GONZÁLEZ “FEPE” TECLADO DEMIAN ACUÑA PERCUSIÓN

FACEBOOK: www.facebook.com/los.marimba

CRISTIAN: Se nota mucho que es lo que aporta cada uno desde su lugar.

DANY: También nos permitimos reversionar canciones de acuerdo al escenario donde nos presentemos. Cuando fuimos a tocar Capot, que es un ambiente más tranquilo, modificamos algunas canciones, pasamos más para al lado del dub.

MARKY: En ese sentido la banda es muy versátil. ¿Todos vienen de escuchar reggae?

MARKY: No, todos venimos de escuchar cosas diferentes.

DANY: Justamente esa diferencia de lo que escuchamos hace que en la banda vayan surgiendo cosas nuevas a nivel estilos. Cada uno aporta desde su lugar. También hay que hacer una mención especial a los buenos amigos que caen en los ensayos y cuando tocamos en vivo, así como a los familiares por el aguante. ¿Por qué creen que se despertó esta onda Latina en Comodoro?

MARKY: En Comodoro hay buenos músicos por todos lados, y afortunadamente se ven cada vez más bandas. En las distintas épocas como que se popularizan ciertos estilos. Por ejemplo, el metal tipo Malón pegó un montón en Comodoro, habían muchísimas bandas heavy y los festivales se llenaban.

Y cuando desaparece Malón se separaron muchas bandas que hacían ese estilo. Hay una búsqueda por saber qué está escuchando la gente, y ahora hay una apretura más hacia lo latino. También hay muchas bandas de rock barrial, que manejan un público importante.

CRISTIAN: Siguen habiendo muchas bandas de covers. Eso pasa ahora y siempre.

MARKY: Si es por un resurgimiento de bandas ni-

vel convocatoria, hoy tenés que remontarte a bandas como Cosecha Especial, Cheremeques, Servite Kike y Yenko Rock and Fun. Ustedes van por ese camino…

MARKY: Nosotros vendríamos a acarrear un estilo propio, desde e reggae, hasta la cumbia.Como que estamos tomando elementos de ambos estilos. ¿Quién compone las canciones?

CRISTIAN: Las canciones las compone El Pela. Que además de trombonista es la voz líder. El resto de la banda hace sus aportes, pero las letras y las bases son de él. ¿De qué hablan las letras?

MARKY: En general hablan de experiencias de vida, caminos recorridos, al menos eso es lo que me llega mí. Por ahí algunas letras son más tirando a lo social, sin ser canciones de protesta hay cosas que perfilan por ese lado.

CRISTIAN: Claro, no hay letras activistas onda Las Manos de Filippi, pero sí alguna lectura sobre la realidad. Quizás no hay un mensaje muy directo en las letras, hay una búsqueda, más para que la gente interprete a su manera. ¿Tienen pensado garbar un disco?

MARKY: Estamos en eso. Desde hace un mes que estamos trabajando en las canciones. Estamos grabando en Rada Tilly, en el estudio Arpegios de Francisco Oporto.

DANY: Es todo una producción independiente, por lo que el proceso lleva sus tiempos.

CRISTIAN: La idea es grabar todos los crudos acá y mandarlos a Buenos Aires, para hacer los masters.

MARKY: Calculo que para fin de año o principios del año que viene ya podría estar listo. Es un proceso largo.

La actividad de Marimbas Latin Roots tiene un nuevo capítulo este fin de semana. Esta noche estarán tocando en Capot Café y mañana se presentarán, junto a Tres Extraños y SkaLopez, en el Centro Cultural, como parte de un festival a beneficio, organizado por la Fundación Padres

Unidos en la Lucha Contra el Cáncer Infantil, cuya entrada es un juguete para donar.

“Ya pudimos compartir escenario con ambas bandas. Con SkaLopez estamos creciendo a la par, empezamos más o menos en la misma época” sintetiza Cristian, “tratamos de promocionarnos mutuamente cada vez que podemos tocar en algún lado”. “Por suerte estamos tocando con mucha frecuencia” interrumpe Dany, “en el poco tiempo que llevamos juntos hemos tenido algunas fechas curiosas”. ¿Curiosas en qué sentido?

DANY: Tocar con canciones propias en escenarios donde generalmente se presentan bandas de covers, como La Cabaña; o en el Aonik Fest, donde había mucho de música electrónica.

MARKY: En octubre del año pasado tocamos en la Fiesta de las Provincias en el Predio Ferial, evento generalmente abierto a bandas de folclore. Tocamos antes de la Patrulla Espacial en Humm, que lleva un público más bien rockero.

También tocamos en el Parador de Rada Tilly, en el Argentina Corre. ¿Cómo ven a la ciudad respecto a espacios para tocar?

MARKY: Comodoro debería tener un lugar un poco más preparado para recibir bandas. Más allá del Ventarrón y El Sótano, y ahora Capot, no hay muchos lugares para tocar, y son muchísimas las bandas que hay. Es difícil conseguir un lugar “institucional” como el Centro Cultural sin el respaldo de una ONG o una asociación. Son demasiados los requisitos (sonido, seguridad, etc.) para que una banda pueda permitirse tocar ahí de manera independiente. ¿Por qué se llaman Marimbas?

MARKY: Eso que lo responda él, que está desde el principio (risas) CRISTIAN: El nombre surgió casi esporádicamente.

La marimba es un instrumento parecido al xilofón, un instrumento latino. El sonido de la palabra Marimba es lo que más me gustó, más allá del instrumento, que ni siquiera tocamos (risas). Estábamos hablando de posibles nombres, nunca lo analizamos y nunca quedó algo concreto. Fue como que quedó así: Marimbas, sin el artículo. Ahora estamos viendo cómo sacar el “Los” del perfil de Facebook (risas).

Marimbas Latin Roots se presenta hoy a las 22 en Capot Café (Alvear 660) y mañana a las 21 en el Centro Cultural (Yrigoyen y Moreno).

VIERNES 3 DE MAYO DE 2013

Los verdaderos enemigos son el miedo y la injusticia / estás atado al cuello esperando que alguien patee la silla (Olvidalo, Dante Spinetta)

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DE MAYO 03 HOY, PERO EN…

BIOGRAFIA

AL SPECTOR

La señal HBO estrena este sábado Phil Spector, una película inspirada en la vida del prestigioso músico y productor discográfico. El film, que tiene como protagonistas a Al Pacino (Spector) y Helen Mirren (Linda Kenney Baden, abogada defensora), explora la relación entre ambos, en el contexto de una serie de juicios por homicidio que el artista afrontó hace algunos años.

Reconocido por su trajo con artistas de la talla de The Beach Boys, The Beatles, Tina Tarner y John Lennon, entre otros, Phil Spector se ha convertido en uno de los personajes emblemáticos de la industria discográfica, así como por sus altibajos con la justicia, situaciones que ha superado en compañía de su abogada Kenney Baden.

El film, que se estrenará este sábado a las 21 por HBO (con repetición el domingo a la misma hora), está dirigido por el dramaturgo David Mamet y cuenta con los actores Chiwetel Ejiofor y Jeffrey Tambor como parte del elenco. Para agendar.

Los estadounidenses BEASTIE BOYS anuncian la publicación de una biografía para el año 2015. A casi un año del fallecimiento de Adam Yauch, los raperos Mike D y Ad-Rock prometieron una biografía sobre el trío, a partir de un acuerdo firmado con la editorial Random House. La obra, que aún no tiene título, promete una “unión de voces, imágenes, de humor irreverente y de puntos de referencia a la cultura pop”, gracias al respaldo del dúo de escritores Spiegel & Grau (Celina Spiegel y Julie Grau). Los autores adelantaron que el libro tendrá mucho de la revista Grand Royale, editada por el trío hip hop en la década del 90. Según Grau los Beastie Boys “están interesados en desafiar el formato y hacer del libro una experiencia multidimensional”.

FAME

LIBROS

Este fin de semana se viene una nueva emisión de la FAME en las instalaciones de Ború Disco. El clásico de la noche comodorense vuelve con lo mejor del pop internacional, un recorrido por los hits que encabezan los rankings del mundo todo, de la mano de los DJs más experimentados de la escena local.

El evento promete la incorporación de una nueva pista Electro LFM con la participación de DJs invitados. “La mejor onda y la fiesta más divertida de Comodoro” anuncian en la gacetilla. Y no exageran.

PRESENTACIÓN LA MITAD DEL MUNDO

de Jorge Maldonado.

Con Liliana Ancalao (presentación) y Marco Vilches (música)

Fame Pop. Este sábado a la medianoche en

4 DE MAYO A LAS 17:30 EN EL CERET (KM.3)

Ború (España 981)

TEATRO EN ASTRA

La Escuela de Teatro La Morada del Juglar y Grupo Salida de Emergencia vuelven a las tablas. Este sábado el Cine Teatro Astra (del barrio de Km.20) abrirá sus puertas para convidarnos con una selección de obras de autores argentinos, protagonizadas por actrices de nuestra ciudad. Organizado por la Biblioteca Popular Astra, el encuentro tiene un programa interesante: El as en la manga y Los amores de Agueda de Julio Chávez (la primera interpretada por Regina Gaska y Susana Godoy; la segunda con Ana Infeld y Mariela Garolini), y La Iluminada de Martín Caminos (con Loreley Hernandez y María Elena Böhme), todas dirigidas por Pedro Rocco, con Mirtha Valencia como asistente de dirección. El teatro en Comodoro está encontrando nuevos lugares para darse a conocer. Será cuestión de seguirle los pasos.

La Escuela de Teatro La Morada del Juglar y Grupo Salida de Emergencia se presentan mañana a las 21 en el Cine Teatro Astra (Barrio Astra).

EL BAJO Y YO

El próximo jueves (9 de mayo) el bajista ADRIÁN SANTINI, integrante de De Santo Nada, estará presentando el show El bajo y yo - II parte en el auditorio del Centro Cultural de Caleta Olivia. La presentación, que tendrá al bajista como protagonista, contará con la participación de Leslie Burón, Lucio Simondet, Carlos Miehler y Marcelo Dallalonga como artistas invitados, quienes acompañarán a Santini en su exposición, ejecutando uno de los instrumentos más versátiles (y con menos prensa) de la música de las últimas décadas.

1924 Nace en Campana, provincia de

Buenos Aires, el compositor y pianista Virgilio Expósito. Junto a su hermano Homero comparte numerosos proyectos artísticos, convirtiéndose en referente de la generación del cuarenta. Virgilio muere el 25 de octubre de 1997.

1933 Nace el cantante estadouniden-

se James Brown, alias El Padrino del Soul, reconocido su personal interpretación vocal en la escena soul y funk estadounidense.

Brown fallece el 25 de diciembre de 2006, a los 73 años de edad.

1951 Muere en Buenos Aires el escritor y poeta Homero Manzi. Letrista de tango y guionista de cine, Manzi tuvo una notable actividad como militante político, en las filas de la Unión Cívica Radical.

1965 The Beatles pasa el día filmando escenas para el film Help! en Salisbury Plain, Inglaterra, junto a la División de Tanques de la Armada Británica.

1967 Pink Floyd se presenta en Moulin Rouge de Southport, Inglaterra. El flyer promocional anunciaba: “The Moulin Rouge night club. Vino, cena y baile! Y pase un momento alegre”.

1968 The Beach Boys inicia un tour junto al Maharishi Mahesh Yogi en Estados Unidos. La segunda mitad del concierto, donde el yogui leía un texto de “regeneración espiritual”, no tuvo una buena repercusión en la audiencia. Debido a ello más de la mitad de los shows tuvieron que ser cancelados.

1968 The Jimi Hendrix Expe-

rience graba Voodoo Chile en los estudios Record Plant de Nueva York. La canción formaría parte del álbum doble Electric Ladyland, editado dos meses después de la muerte del guitarrista.

1972

Les Harvey, guitarrista de Stone The Crows, muere electrocutado en el escenario durante un show en la Universidad Swansea de Gales.

1976

Paul McCartney inicia la gira Wings Over America al frente de la banda Wings en el Tarrant County Convention Center de Fort Worth, Texas.

1981 Nace la cantante, compositora y

modelo estadounidense Farrah Franklin, integrante de Destiny’ s Child.

2001

La sede londinense del banco Coutts And Co. rechaza las solicitudes para abrir cuentas por parte de los miembros de Oasis, por sus antecedentes de mal comportamiento.

ANOTÁ

2004 La Suprema Corte de Estados

VIE03 22:00 SÁB

04

MARIMBAS LATIN ROOTS

LA MITAD DEL MUNDO LITERATURA / MÚSICA 21:00 MARIMBAS / TRES EXTRAÑOS / SKALOPEZ MÚSICA 21:00 EL AS EN LA MANGA / LA ILUMINADA LOS AMORES DE AGUEDA TEATRO MEDIANOCHE FAME POP FIESTA MEDIANOCHE ASPID / CUARTO MUNDO MÚSICA 17:30

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 3 DE MAYO DE 2013

CAPOT / ALVEAR 660

MÚSICA

AUDITORIO CERET / KM.3 CENTRO CULTURAL / YRIGOYEN Y MORENO CINE TEATRO ASTRA / ASTRA KM. 20 BORÚ / ESPAÑA 981 ROCK & PUB / PICO TRUNCADO

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

Unidos rechaza una apelación de dos músicos que reclamaban derechos sobre obras de Ozzy Osbourne. El bajista Robert Daisley y el baterista Lee Kerslake habían iniciado una querella en 1997 alegando que se les debía dinero por las canciones Blizzard of Ozz y Diary of a Madman.

2006 La emisora estadounidense XM

Satellite Radio pone al aire la primera emisión del programa conducido por Bob Dylan. El músico puso canciones de Blur, Prince, Billy Bragg y Wilco, entre otras bandas.