Un día como hoy nacía en Londres el hombre
que cambiaría la perspectiva del punk inglés.
Violento, adicto, anárquico por naturaleza,
SID VICIOUS se cruzó con los Sex Pistols y se
convirtió en emblema del caos y el anti todo.
Aprovechando un cumpleaños que él no
festejaría, repasamos parte de su breve y
vertiginosa existencia.
SID VI CIO US
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 248 | VIERNES 10 DE MAYO DE 2013
Por favor yo te prometo te esperaré / si es que paro de correr. (Promesas sobre el bidet, Charly García)
GOOS BRUSCHI, TATUADOR.
ARTE SOBRE TU PIEL... POR MARINA VEGA
E
l arte puede manifestarse de diferentes formas, puede crearse de mil maneras, sobre un papel, sobre lienzos, con una guitarra en mano o en la piel, para lucirlo día a día. Los tatuajes son una forma de transmitir lo que sentimos, la pasión por una banda, un equipo de fútbol o el nombre de nuestros hijos. Buscamos lucir aquello que sentimos, dejar una marca única que exhiba eso que nos llena el alma, algo que se vea bello, delicado, o que exponga alguna parte de nuestra personalidad. Obviamente queremos que se haga de la mejor forma posible, queremos un artista capaz de dejar una marca única, que consiga llegar a aquello que imaginamos, que nos ayuden a decidir, a saber de qué se trata. Decidir quién nos hará aquella obra, no es cuestión de dejarse seducir, no es cuestión de precios ni de conocidos. Hay que admirar sus trabajos e informarse. Un tatuaje es algo para toda la vida, algo de lo que no podemos arrepentirnos una vez que está allí. Para estar un poco al tanto hablamos con Goos Bruschi (Gustavo Bruschi), tatuador, quien tiene en la ciudad de Sarmiento su local Sarmiento Ink y nos contó un poco de su trabajo, nos dio algunos consejos y nos informó sobre el tema. ¿Qué te llevó a ser tatuador? Comencé hace 12 años aproximadamente, colaborando con un amigo tatuador, preparando diseños y bocetos para él. Luego vi una brecha interesante y me pregunté si sería posible, y decidí invertir años en este proyecto del cual hoy puedo estar feliz y, por supuesto, creciendo día a día. ¿Tenés diseños o creaciones propias? El 90 por ciento de lo que plasmo en la piel, son ideas propias, en conjunto con mi cliente, y por lo general hago diseños exclusivos. El tatuaje de plantilla o de revista no me va. ¿Creés que plasmar sobre la piel es un estilo de arte? Por supuesto. No me caben dudas después de estos años. El tatuaje ha evolucionado mucho en materia artística. Hoy lo que se llega a hacer en la piel son verdaderas obras de arte vivas, que es lo que diferencia a un cuadro. Lucir el arte delante de los demás, y llevarlo hasta la tumba, hace que día a día estés más orgulloso de haber invertido dinero y tiempo en tu cuerpo. ¿Tenes tatuajes? ¿Qué criterios tenés en cuenta a la hora de elegir un tatuador? Tengo muchos tatuajes, quizá más de 20, de varios tatuadores de Argentina y de otros países, y hasta míos... Elegir a un tatuador, desde mi punto de vista, es diferente al de los demás, yo conviví con otros artistas, asistí a convenciones (y lo seguiré haciendo) y es por eso que tengo la posibilidad de elegir a quien quiero, entre los que yo considero los mejores y que tengo a mano. Ya cuando se trata de personas que no están vinculadas al rubro, claro, es mucho más difícil, y más teniendo en cuenta que una maquina de tatuar y una publicidad básica como Facebook está al alcance de cualquiera. Hoy por hoy cualquier demente usa una máquina para arruinarte la piel de por
vida y a veces la gente no se da cuenta. Publicitan trabajos que no son de ellos, y la gente cae ante precios más que tentadores. Siempre cuando elijo, quiero ver fotos de trabajos, etiquetas de los poseedores y estilo. Es muy fácil distinguir, si querés orientarte, quién trabaja bien. El tatuador debe ser ordenado, tener todo su lugar de trabajo muy limpio y, por supuesto, ser una persona racional, sana y con buena predisposición al diálogo. ¿Qué es lo que más se tatúa la gente que te va a ver? Hoy por hoy tengo una demanda alta en lo que son nombres, frases, letras, y también mucho relacionado a la música. El estilo que se prefiere es el Black and grey, igualmente no es lo único que se hace. Retratos, caricaturas, muchas flower’s, y todos los meses tenés un decidido que da un paso más del resto, y te dice: quiero una manga oriental, quiero un brazo religioso, o un brazo maorí. Eso te llena. ¿Te acordás cuál fue el primer tatuaje que hiciste? Imposible olvidarlo. Mi “maestro” mientras tatuaba recibió un llamado porque su hijo había tenido un pequeño problema de salud. Delante de su cliente me miró a los ojos, y me dijo: “Terminá vos el trabajo, tengo una urgencia”. Eso fue todo, una semana después le pregunté qué había sido de ese tatuaje, y me respondió: “Ya podés largarte solo”. En síntesis, tuve que pintar un corazón en color rojo, fue muy cómico... sudé como nunca. ¿Creés que el tatuaje debe tener un significado para quien se lo realiza? El tatuaje en general no tiene significado, algunos solamente, como el japonés, el tradicional americano y el maorí. Porque datan de siglos algunos, milenios otros, y lo más cercano seria el americano, el resto le pone significado quien lo pide. Obvio que podés hacerte algo en tu piel, para diferenciar una etapa, pero es necesario que vos sepas por qué lo querés y qué es lo que querés. Contame un poco sobre los materiales que se usan ¿Hay un perfeccionamiento o es simple talento de quien tatúa? Los materiales han evolucionado tanto como el mismo arte del tattoo, hoy en día tenés la capacidad de elegir entre varias gamas de materiales según tus preferencias. Yo por lo general, no tengo dos o tres máquinas solamente, sino 18 y todas funcionan como corresponde. Pero no es tampoco necesario, yo porque he decidido no desprenderme de ellas, y las conservo como tesoros. Pero con cuatro o cinco máquinas podés andar más que bien. Entre las preferidas uso micky sharpz para rellenos y sombras, uso br irons para líneas, ciferri, tengo al-
gunas maquinas de última generación, llamadas rotativas de muy poco peso, pero de corta durabilidad, por eso no las recomiendo. Las líneas de colores que uso son intenze, royal talens para negro de línea y un kuro sumi que ya viene disperso para sombras. El tatuaje se perfecciona en cada nuevo trabajo, cada piel es un crisol de cosas nuevas, no hay pieles iguales, por lo tanto cada tatuaje que hacés es aprender un poco más. Así mismo, en las convenciones podes ver trabajar a gente muy muy grosa, y mirando aprendés más que boludeando. También se hacen workshops sobre estilo, de la mano de gente que sabe mucho de esos temas. Hoy tatuar mal es un pecado, sabiendo todo lo que podes aprender gracias a ellos. Pero si no tenés esa cuota de talento natural, propio, tuyo, esa chispa que te ilumina la cabeza a la hora de meter un diseño en la piel, dedicate a otra cosa, porque trabajás con gente, no con cobayos. ¿Dónde trabajás? En estos momentos trabajo en la ciudad de Sarmiento, tengo mi local propio, Sarmiento Ink, muy bien equipado, Es un logro poder tener un local así. Me llevó mucho esfuerzo económico, pero lo que es instalaciones, con la adrenalina que corría, lo levanté en una semana y te aseguro que me sobró tiempo. Es un esfuerzo muy grande, pero vale la pena, quizá pronto puedas verlo, ya que mi próxima partida es rumbo a Comodoro Rivadavia. ¿Viajas a diferentes lugares a tatuar? He recorrido varios países en el año 2005, y varias ciudades por las convenciones. Hoy paré un poco y me dedique más a mi local. Tengo muchas posibilidades y pedidos desde tu ciudad así que estoy viendo como poder cumplir con la gente de Comodoro Rivadavia, ya que la demanda es muy grande. Es un proyecto. ¿Recomendaciones para quien quiere su primer tatuaje, para el que no se anima? A ver.. Si vas a hacerte un tatuaje, no busques precio, buscá calidad, preguntá, revisá, poné el nombre de tu elegido en Google, mirá sus trabajos. Miralo trabajar, podés encontrar hasta videos en youtube y sacarte las dudas. Existe algo fundamental a la hora de hacerte un tatuaje, y es la química con quién te lo hacés. Tenés que sentirte a gusto, estás pagando por ello. Pedí que diseñen para vos, no busques el tatuaje comercial, buscá el verdadero arte para tu piel. Para aquel que lo torturaron diciéndole “si te tatuás no podrás donar sangre” ¡Mentira! Yo doné para un triple By pass en la Fundación Favaloro y me trataron como a uno más del montón. ¿Para el que no se anima? Pueden ser varios factores. ¡Ánimo! No duele como dicen. La gente exagera a veces para destacarse del resto, y te dicen; “llegué a llorar”. Mentira, habrás llorado por un recuerdo, porque nadie opta por llorar por dolor, encima pagando. Y si fue así, cambiá de artista, quizá su máquina esté fallando y esté cortando tu piel como un bisturí eléctrico. ¿Si es por el qué dirán? Solo a vos te tiene que gustar, elegí un lugar solo para vos.
EL GUACHO MARTÍN FIERRO DE OSCAR FARIÑA
LIBROS
POR VÍCTOR IGOR
«Acá me pongo a cantar/ al compás de la villera,/ que al guacho que lo desvela/ una pena estraordinaria,/ cual camuca solitaria/ con la kumbia se consuela.» En 1872, se publicó «El gaucho Martin Fierro» de José Hernández, un poema narrativo escrito en verso que cuenta la historia de un gaucho que es obligado a dejar a su mujer y a sus hijos para ir a luchar contra los indígenas. El poema es a su vez una crítica a la política del presidente Domingo Faustino Sarmiento quien reclutaba forzosamente a los gauchos para ir a la frontera contra el indio. El libro se convirtió en el mayor exponente de la literatura gauchesca. Ciento treinta y nueve años después, en 2011, Oscar Fariña, escritor paraguayo, decide escribir El guacho Martín Fierro y Factotum Ediciones (una nueva y fresca editorial) decide publicarlo. Fariña reversioVIERNES 10 DE MAYO DE 2013
na el clásico de José Hernández y lo sumerge en el mundo de la «kumbia» villera. Martín Fierro pasa de ser un gaucho marginado a ser un pibe de la villa, marginado y estigmatizado. El drama del guacho tiene similitudes con el drama del gaucho original: Martín Fierro pierde mujer, casa, asesina y va preso. La genialidad está en los versos que van narrando la historia, en las rimas y las palabras tumberas que va utilizando para contarlas. El libro contiene un «Alto glosario» por si hay algún guacho (o cheto) desprevenido y no entiende la jerga, y también contiene algunos dibujos alusivos a lo narrado. El guacho le reza a «D10s», invoca a Santa Gilda, bebe tetrabrik, usa «altas llantas», juega al fútbol, es fumanchón, roba, bardea, se va «al humo», huye de la policía, ríe, llora y vive donde le tocó vivir. Fariña expone al personaje y sus andanzas y denuncia, de cierta forma, la vida marginal y estigmatizada de
las villas y el sistema carcelario del país (tal como declaró en una entrevista a un diario). El lamento del gaucho ya no suena a guitarras criollas, ahora es el lamento del guacho que tiene ritmo de kumbia pero que igual sigue padeciendo la mirada (desconfiada) del otro.
«Pero pongan su esperanza/ en el D10s que los parió;/ y acá me despido yo/ que corte batí a mi modo/BARDOS QUE CONOCEN TODOS/ PERO QUE NADIE CANTO.» Oscar Fariña nació en Asunción, Paraguay, en 1980. Reside en Buenos Aires. Estudió Ciencias de la Comunicación y Letras en la UBA. Tiene editado los siguientes libros de poesía: Pintó el arrebato (Colección Chapita, 2008); Mamacha (Felicita Cartonera, 2008); Un ballet de policías en el agua (Cartonerita Solar, 2009); El velo hermafrodita de la lengua (La Propia, 2009)
Me estoy yendo / a ningún lugar / me derrumbo / solo caigo (En ningún lugar, Flema)
HOMENAJES • La canción Love kills de Ramones relata la historia de Sid y Nancy. • El video de la canción Fall To Pieces de Velvet Revolver ilustra los pormenores de esa relación. • En el especial de San Valentín de Los Simpsons de 2008 cuenta una historia donde Lisa y Nelson entablan una relación similar a la de Sid y Nancy. La adicción en este caso es al chocolate. • En el video de la canción Everlong de Foo Fighters Dave Grohl interpreta a Sid. • El personaje Ren Honjo del animé Nana está inspirado en Sid Vicious. Es músico, adicto a las drogas y tiene muchas similitudes estéticas.
REBELDE CON CAUSA SID VICIOUS
POR MM
H
ablar del punk es hablar de Sex Pistols, de su rol en la fundación en la escena británica, en la repercusión de sus modos, de la influencia en las últimas tres décadas del siglo XX. Muchachos enemistados con el sistema y con la vida vomitando canciones irrespetuosas ante un público casi tan decepcionado como ellos, en un contexto donde el establishment ya se había comido a los más advenedizos referentes del rock and roll. Así como es difícil hablar de punk sin mencionar a los Pistols, difícil es no involucrarse en la vida de quien fuera su máximo referente: SID VICIOUS. Incontrolable, violento y delirante, el bajista se ha convertido en un emblema de la anarquía y el descontrol, generando más controversia que el mismísimo Johnny Rotten. ¿Qué hace que una persona de dudosos aportes musicales tenga tanto peso en la historia del punk? ¿Que lo hace protagonista de decenas de libros y películas de carácter biográfico? Simple, no es el Vicious músico lo que lo hace legendario, sino el Vicious persona. Fue su vida (o su desprecio por ella) lo que lo convirtió en leyenda. En un nuevo aniversario de su natalicio (hoy Sid cumpliría 56 años) nos dedicamos a explorar sobre la historia de la persona que con el tiempo se convirtió en la imagen y la reencarnación del punk.
DE TAL PALO
Que la vida de Vicious no haya tenido un síntoma de planificación no es casual. Regido por los avatares de la suerte y el azar desde su más tierna infancia, Simon John Ritchie (tal era su verdadero nombre) debe su origen a una fugaz relación entre Anne Beverley (proyecto de dealer y adicta a las drogas) y John Ritchie (un granadero del ejército británico). Su niñez transcurrió a merced de los dioses de antaño y los circuitos de comercialización de sustancias ilegales. Vivió sus primeros ocho años de vida en Ibiza, España, y luego se radicó definitivamente en Inglaterra (siempre con su madre, claro), donde se formó en los ardides del caos y el desconcierto urbano. Su relación con las drogas fue prematura, a los 14 años vendía LSD en los shows de Hawkwind y a los 17 ya era un erudito en el consumo de drogas intravenosas. Para 1975 las demostraciones de violencia y autoflagelo se tornaban incontrolables. Ritchie ingresa en una escuela para jóvenes problemáticos donde conoce a un tal John Lydon (alias Johnny Rotten), con quien iniciaría una relación que marcaría para siempre la historia del punk inglés.
para formar parte de la banda, en reemplazo de Glen Matlock (que “hablaba demasiado de Paul McCartney”), aportándole así un mayor grado de agresividad a la banda. El carácter punk del joven descontrolado valía más que sus gracias con el instrumento, o como dijo una vez el representante “Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud”. Fu así que el 3 de abril de 1977 en el Screen on the Green de Londres Sid tocó por primera vez con Sex Pistols (debut que se puede ver en el film Punk Rock Movie de Don Letts), iniciando una brevísima carrera de poco más de un año que tendría un final trágico, aunque predecible.
ES AMOR
De groupies que desmiembran bandas está lleno el mundo, dicen, y el ejemplo de Nancy Spungen no nos es ajeno. La joven fanática de los Pistols, expresa adicta a la heroína, se enamoró de Vicious casi instantáneamente (algunos dicen que primero andaba atrás de Rotten), complementando su locura, su ansiedad y sus excesos hasta el borde de la intolerancia. El lema “vive rápido, muere joven” adoptado por la pareja desde el principio, se vio reflejado en el progresivo deterioro de la banda, que en un tour por Estados Unidos terminó de desbarrancar. La irascible actitud de Sid para con el público, y su costumbre de ultrajarse el cuerpo con todo tipo de objeto punzocortante (incluso durante los shows), convertían a la banda en una imprecisa bomba de tiempo, siempre a punto de explotar. El 14 de enero de 1978 Sex Pistols brindaría su último show en San Francisco. En medio de una patética presentación Rotten preguntó al público “¿Alguna vez se sintieron estafados? Buenas noches”, para retirarse definitivamente y no volver hasta mediados de la década del 90. Esa noche Vicious experimentó una sobredosis que le valió algunas horas en el hospital local, para luego recibir el alta. Toda una advertencia.
LUCA DIJO
Luca Prodan conoció a Vicious en un bar de Londres en 1977. En una entrevista para un medio argentino, en 1986, el cantante de Sumo dijo: “Sid Vicious era un tarado, insoportable, no se podía hablar con él. Si estaba en esta habitación, lo echábamos por estúpido”. Tiempo más tarde Sid intentó, acaso sin fortuna, encarar una carrera con otros músicos, compartiendo sesiones con Mick Jones (The Clash), Glen Matlock (sí, el bajista que Sid reemplazó en los Pistols), Rat Scabies (The Damned), y Arthur Kane, Jerry Nolan y Johnny Thunders (todos de los New York Dolls), pero su falta de control excedía todo tipo de proyectos artísticos, condenándolo a un caos permanente, resistido a la par de su amada Nancy.
DESENLACE
todia, no hizo más que complejizar el asunto. Anne Beverley seguía tan adicta como siempre, y no abandonaría sus hábitos por hacerse cargo de su propio hijo. El 2 de febrero de 1979 se organizó una fiesta en la casa de Michelle Robinson, la nueva novia de Sid, para celebrar su liberación. Había heroína. Él estaba medianamente rehabilitado, por lo que Michelle se negó a suministrarle una dosis. Así y todo Sid se hizo de unos gramos y se inyectó una medida antes de ir a dormir. Su cuerpo fue encontrado la mañana siguiente, tenía 21 años y había muerto de sobredosis. Tiempo después se supo que la responsable de proveerle la droga había sido su propia madre. Semanas más tarde Anne encontraría una nota manuscrita que revelaría las intenciones de Sid. El texto decía: “Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid”. Anne Beverley moriría décadas más tarde, un 16 de septiembre de 1996, víctima de una sobredosis de heroína.
El 12 de octubre de 1978 Sid se levanta de la cama en la habitación 100 del Hotel Chelsea de Nueva York rumbo al cuarto de baño. Una desagradable sorpresa lo despabilaría al instante: el cuerpo de Nancy, inmóvil, yacía sobre un charco de sangre. La mujer había recibido una puñalada en el abdomen, suficiente como para acabar con su vida. Sid no recordaba qué había pasado la noche anterior. Horas más tarde el músico es arrestado y acusado de asesina-
SOBRE ÉL
to, aunque no hubo pruebas fehacientes para condenarlo. Se tejieron numerosas versiones sobre el caso, que fue una pelea entre Nancy y un dealer; que fue un robo; que Vicious estaba tan pasado de barbitúricos que habría sido imposible levantar un cuchillo. Así y todo el sospechoso terminó en una prisión neoyorquina, sometido a una desintoxicación, y fue liberado tras el pago de una fianza de 50.000 dólares (por parte de Virgin Records, a pedido de McLaren). Los proyectos artísticos, entre los que se encontraba un disco grabado con sus antiguos compañeros Pistols Steve Jones y Paul Cook, para recaudar fondos para su defensa, no llegaron a concretarse. A poco de recuperar su libertad Vicious, herido por la desaparición de Nancy, intentó suicidarse cortándose las venas, por lo que decidieron volver a encerrarlo, esta vez en una clínica psiquiátrica. Su liberación, concretada por el compromiso de su madre como cus-
y Chloe Webb como Nancy, la obra no fue bien recibida por John Lydon, que la criticó por no ajustarse a la realidad. El documental ficticio The Great Rock ‘n’ Roll Swindle (rodada en 1978, estrenada en 1980), de Julien Temple, cuenta una versión estilizada de la formación, fama y ruptura de los Sex Pistols (desde una distorsionada perspectiva del manager Malcolm McLaren), con los músicos como protagonistas (excepto Rotten, que no quiso saber nada con el proyecto). Aunque el film no se enfoca en la tortuosa vida del bajista, bien vale la pena chequear cómo se defendía a la hora de enfrentar las cámaras.
Veintiún años de vida y dos de carrera artística no fueron pocos para Sid. La ferocidad con la que se enfrentó al mundo y la intensidad de su relación con Nancy han quedado inmortalizadas en textos biográficos (Sid And Nancy de Gerald Cole, Sid’s Way de Keith Bateson & Alan Parker, They Died Too Young de Tom Stockdale, entre otros) y en obras audiovisuales. En lo que al cine respecta, el film más reconocido es Sid & Nancy - Love Kills del director Alex Cox. Con Gary Oldman en el papel de Vicious
LA MÚSICA
La actitud indefectiblemente borderline del joven lo llevó a inmiscuirse en la naciente movida regida por el lema No Futuro. Bautizado artísticamente como Sid Vicious en homenaje a un hámster de Lydon llamado Sid (lo de Vicious puede venir más por lo cruel o malicioso del bicho que por los vicios del artista), Ritchie comenzó a frecuentar los circuitos punks junto a los Bromley Contingent (un grupo de fanáticos de los Sex Pistols), involucrándose en la escena como miembro de The Flowers of Romance (junto al cofundador de The Clash Keith Levene) y posteriormente como baterista de Siouxsie & the Banshees (tocó en el primer show de la banda, en el 100 Club Punk Festival). Su fama de chico violento no tardaría en incrementar su potencial. Se dice que en ese mítico festival punk, Sid había atacado a un periodista de la NME con una cadena, y había lanzado una jarra de cerveza a una mujer que, producto del golpe, terminó perdiendo la vista de un ojo. No por nada se dice que Sid Vicios es el fundador del pogo. El esfuerzo de Sid por encajar en su propia leyenda de chico malo no tardó en dar sus frutos. Aunque sus aptitudes como músico dejaban bastante que de desear (ver recuadro), Vicious fue fichado por el representante de los Pistols, Malcolm McLaren, SID Y SU MADRE.
SID Y NANCY
¿TOCABA? Cuenta la leyenda que la participación “musical” de Sid Vicious en los Sex Pistols era casi nula. Algunas versiones dicen que tocaba tan mal que en los conciertos le desenchufaban el amplificador y que sus partes las ejecutaba otro músico detrás del escenario. De hecho el bajo que se escucha en Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (el único álbum oficial) fue grabado el guitarrista Steve Jones. Claro que Vicious nunca supo que no era él el que tocaba, el temor sobre su reacción a la hora de enterarse contuvo a los que sabían la noticia. En una ocasión Lemmy Kilmister , frontman de Motörhead, contó que una vez Sid le pidió que le enseñara a tocar. “No sé tocar el bajo” dijo textualmente Vicious, y el cantante respondió “ya lo sé”. Malcolm McLaren lo dejó en claro en una entrevista para el periódico Evening Star de Londres: “Sid tocaba tan mal que teníamos que poner a un músico detrás de los altavoces para que tocara su parte al bajo, normalmente a alguno de los roadies. Sid era un músico espantoso, pero un gran cantante”.
Sid Vicious como emblema de rebeldía, exceso y disconformidad. Su retrato multiplicado hasta el hartazgo en remeras, posters y esténcils en todos los rincones del planeta. Una postal que vende más por imagen que por actitud, reflejo del resentimiento contra el sistema, las modas y los estilos de vida. Sid Vicious protagonista de un reconocimiento que hasta él mismo detestaría. VIERNES 10 DE MAYO DE 2013
El sexo y tu pariente / la muerte / recuerdan su pasado / y viven aquí a mi lado. (Terciopelo terráqueo, 113 Vicios)
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS EN QUÉ FERIADOS SE COME LOCRO.
@suplemenosmal
DE GIRA THE OTHERNESS iniciará su gira por Inglaterra en el mes de junio. El cuarteto patagónico, que cuenta en su formación con músicos de Comodoro, vuelve a pisar territorio británico para presentar las canciones de su renovado repertorio anglosajón. Integrada por Martin (voz, guitarra), Gonzalo (voz, bajo), Agustín (guitarra) y Pablo (Batería), la banda establece su formación a mediados de 2009, e inicia una vertiginosa carrera que les permitió recorrer numerosos escenarios de Buenos Aires y la Patagonia, así como experimentar una gira por Italia e Inglaterra, en el año 2010. Con un par de discos publicados a través del sello americano Dadastic Sounds y con una base de fans que crece en forma exponencial, The Otherness se encuentra promocionando su EP
Move on / In a Flick, publicando singles de manera digital y encarando una nueva gira por Reino Unido, acaso para recoger lo cosechado en su aventura anterior. La gira, que promete sumar nuevas fechas a corto plazo, comenzará con cuatro presentaciones en la ciudad de Londres (el 7 de junio tocan en el mítico 100 Club, el 12 en The Dublin Castle de Camden Town, el 15 en The Windmill de Brixton y el 21 en The Cavendish Arms), continuará en Liverpool (formarán parte del festival Kazimier Krun Fiesta el 22 de junio), y se extenderá por Warrington (5 de julio) y Manchester (6 de julio), para retomar la capital inglesa con dos nuevas presentaciones (19 de julio en The Spice of Life, Soho y el 2 de agosto en The Rattlesnake). La visita de The Otherness a Inglaterra contemplará también actividades que van más allá de los shows. Su estadía será registrada por cámaras que documentarán la gira, generando un material audiovisual que paulatinamente será difundido mediante las redes sociales. Por otro lado la banda estará compartiendo, con el respaldo de Ruth Daniel (creadora de la organización Un-Convention), un caso de estudio para que los músicos sudamericanos compartan sus experiencias de gira con artistas británicos. Sus planes comprenden, además, reuniones y entrevistas con medios extranjeros, abriéndose paso en un mercado que no tardará en adoptar su propuesta.
Facebook: Otherness Rock Twitter: @Otherness
FAN CLUB STONE
Una nueva convocatoria Stone abre sus puertas en la noche comodorense. Impulsada por la buena repercusión que tuvo el primer encuentro (el pasado 6 de marzo), el Fan Club Patagónico The Rolling Stones Esperando a un amigo propone una segunda reunión, este sábado en el Bar del Negro, invitando a fanáticos y seguidores de la banda inglesa a compartir un momento con buena música, proyecciones, regalos y shows en vivo. Los organizadores prometen una noche a pleno, con vinilos girando y videos de conciertos del grupo; sorteos y regalos (remeras, relojes, posters, DVDs, chopps stones y muchos otros objetos relacionados a la banda); shows acústicos de músicos patagónicos, con la presencia de Victor Russo, Martín Damián y Adrian Zao. El encuentro, cuya entrada incluye dos consumiciones y la participación en los sorteos, tendrá a la venta una selección de vinilos y remeras del fan Club. “El primer evento estuvo muy bueno, con fans de distintas ciudades y con un gran ambiente de todas las edades” recuerdan los organizadores. La comunidad Stone tiene fiesta para rato. Segundo Encuentro del Fan club Patagónico The Rolling Stones “Esperando a un amigo”. Mañana a las 23 en El Bar del Negro (Belgrano 1050).
Facebook: Fan Club Patagónico The Rolling Stones
VIE
ANOTÁ
10 SÁB
11
VIERNES 10 DE MAYO DE 2013
DE MAYO 10 HOY, PERO EN…
EL RANCHO INVITA
1946
Bares y pubs del norte santacruceño abren sus puertas para las bandas de la región. La localidad de Pico Truncado sigue demostrando una ferviente actividad rockera, brindando sus escenarios a todos aquellos interesados en compartir sus obras. La invitación de El Rancho Resto Bar (que esta noche presenta a la banda Desde la Nassa de Puerto Deseado) es un claro ejemplo: “Desde hace siete años que en Pico Truncado están abiertas las puertas del Rancho Resto Bar. Con el tiempo se ha ido afianzando como una alternativa más para la noche truncadense, por su escenario se pudo disfrutar de innumerables bandas de la región: 113 Vicios, Ruta 66, Sabuesos, RockNac, Tres Extraños y muchos más grupos locales, siempre otorgándole a los amigos y clientes, de manera gratuita, espectáculos varios para agradecer la constante elección que hacen de nuestras instalaciones. Ahora nos encontramos invitando a músicos de las distintas localidades que leen el suplemento a ponerse en contacto y reservar un lugar en la agenda de eventos. Todos los viernes habrá un estilo o género diferente, así que todos pueden formar parte de esta opción más, y el escenario de Rancho Resto Bar esta a su disposición.” CONTACTO Twitter @elranchoeventos Cel. 2975210783 BBM 2A6F3BB6 Elrancho_eventos@hotmail.com Facebook: Rancho Resto Bar
XPRESS R&B
AMARILLO EN PERU MÚSICA MEDIANOCHE DESDE LA NASSA MÚSICA
ENCUENTRO FAN CLUB PATAGÓNICO THE ROLLING STONES MÚSICA MEDIANOCHE AONIKEN MÚSICA
ROCK & PUB / PICO TRUNCADO EL RANCHO / PICO TRUNCADO
23:00
BAR DEL NEGRO / BELGRANO 1050 ROCK & PUB / PICO TRUNCADO HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
Nace el cantante, guitarrista y compositor Dave Mason. Miembro fundador de Traffic. El músico ha sabido acompañar a artistas de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, y Michael Jackson, sosteniendo una carrera solista que al día de hoy cuenta con doce álbumes.
1955 Nace Mark David Chapman, condenado por el asesinato de John Lennon, en diciembre de 1980.
1957 Nace John Simon Ritchie, mejor conocido como Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, emblema de la escena punk británica. Vicious muere el 2 de febrero de 1979 a los 21 años de edad.
1960
Los Silver Beetles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe, y Tommy Moore) se presentan en una audición para hacer de soportes del cantante Billy Fury.
1960 Nace el cantante y compositor ir-
landés Paul David Hewson, alias Bono, líder de U2.
1965 The Rolling Stones graba una versión de (I Can’t Get No) Satisfaction en los estudios Chess de Chicago, con Brian Jones en harmónica. La banda la volvió a grabar dos días después en los estudios RCA de Hollywood, con un beat diferente y con una nueva distorsión de la guitarra de Keith Richards.
1969 La versión de My Way de Frank MV
El domingo 21 de abril tocaron en Capot Café y la próxima fecha es el este sábado en El Bar del Negro, como parte de la reunión del Fan Club de los Rolling Stones. La banda está integrada por Lucas Santibáñez (ex Ambar, Zapada Blues, los Kikes) en teclado, Gerardo Alcoba (conocido sonidista y con estudio de grabación propio) en batería, Eduardo Correira (ex Perfectura Banal) en bajo y Víctor Russo (ex Ambar, Blus 57, Nómada)la historia es más o menos así: Hace 14 años Victor Russo se va con el Camaruco a Holanda a tocar el bajo, sin un peso. Se queda a vivir en España tres meses y luego se muda a Miami, USA, donde vive cinco años, para volver a España, donde se dedica a tocar el bajo y cantar en diferentes bares del sur del país (Tenerife). Hace un año decide regresar por la situación económica de la madre patria, y por Facebook contacta a Eduardo Correia, quien con la mejor onda lo invita a armar un grupo en base a la experiencia que traía Víctor de su recorrido por el mundo con el rock clásico (Rolling Stones, Beatles, Cream, Hendrix, Clapton). Sumaron fuerzas, junto a Gera en la bata y Lucas en teclados, y ahora, haciendo temas propios y ajenos, rindiendo culto a la chispa original del rock contemporáneo. Para ello Russo trajo un sistema de sonido único en la zona (de marca Bosé), que reproduce al detalle cada sonido. “Grupos en Comodoro hay muchos y muy buenos, al recorrer un poco el mundo te das cuenta y das las gracias de haber nacido acá y haber escuchado a gente como Pablo Kusselman, Lucio Simondet, Alakrán Márquez, Raúl Vargas, Carlos Maldonado, y muchos otros que con su calidad humana y musical se destacarían en cualquier lugar del mundo. Los tenemos acá al lado y no les damos pelota.” comenta Víctor Russo.
MEDIANOCHE LOS PASAMONTAÑAS / LA RISA
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
Sinatra ingresa al top ten de los charts británicos. Paul Anka había adaptado la canción original para Sinatra, cambiando la letra y la estructura melódica.
1969 Led Zeppelin concreta su pri-
mera aparición en los rankings británicos con su álbum homónimo. Grabado en 36 horas, Led Zeppelin es considerado el más importante debut discográfico de la historia del rock, creando una reinterpretación del género, innovando en estilo y en técnicas de grabación.
1970
David Bowie recibe el premio Ivor Novello en el rubro Mejor canción original por Space Oddity. La ceremonia fue transmitida vía satélite a Francia, España, Australia, Holanda, Venezuela y distintas ciudades de Estados Unidos.
1975
Se disuelve el sello Apple Records, parte de la corporación de multimedios Apple Corps, fundada por The Beatles en 1968.
1986 Tommy Lee, baterista de Mot-
ley Crue, se casa con la estrella televisiva Heather Locklear en una quinta de Santa Bárbara, California.
1991
El documental Truth Or Dare in bed with Madonna, que relata la vida de la cantante y compositora estadounidense, se estrena en las salas de Los Ángeles.
1994
El rapero Tupac Shakur comienza a cumplir una pena de 15 días en prisión por atacar al director Allen Hughes durante la filmación de un video.
2000 Michael Bolton pierde un fa-
llo judicial que determinaba que su hit Love Is a Wonderful Thing era un plagio de una canción homónima de The Isley Brothers, editada en 1966.