ROMINA PALMA La artista plástica recibió a Diego Colinamún en su departamento de Buenos Aires. Al frente de la línea de muñecos Fauna Brava, donde experimenta con géneros y texturas, Palma nos cuenta sus prácticas en el mundo de la indumentaria, su acontecer en el campo de la cerámica y sus experiencias como habitante de la gran ciudad capital.
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 249 | VIERNES 17 DE MAYO DE 2013
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Yo voy dentro mío / donde las nubes / no alcanzan / mis días de sol. (Mis días de sol, Prietto viaja al cosmos con Mariano)
COSAS QUE NO SABÍAS DE DAFT PUNK
MARCANDO TENDENCIA POR MARINA VEGA
El dúo electrónico francés, referente del house y el synthpop en todo el mundo, puso a disponibilidad del público la escucha online de Random access memories, su último álbum de estudio, como una suerte de avant premiere de lo que será el lanzamiento oficial, previsto para la semana que viene. El disco promete recuperar la esencia electro de los noventa, con la colaboración de artistas de la talla de Pharrell Williams, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Panda Bear. Aprovechamos esta cadena informativa para enumerar algunas curiosidades respecto a una de las bandas más interesantes de nuestra era. POR MM FUENTE NME.COM
1.
Grabaron una continuación de su primer hit, Da Funk, pero lo borraron y en su lugar hicieron Rollin’ And Scratchin. “Matamos conscientemente Da Funk 2” dijeron, “siempre se trata de seguir lo inesperado”.
2.Daniel Vangarde, padre de Thomas Bangal-
8.
En 1998 el proyecto paralelo Stardust de Thomas Bangalter se convierte en un éxito mundial con Music Sounds Better With You.
16. 17.
Thomas y Guy-Man se conocen desde los 12 años, iban a la misma escuela.
9. El personaje Disco Stu de Los Simpsons
luce su propio casco Daft Punk en un capítulo de la serie animada.
El costo de producción de los cascos originales de la era Discovery habría sido de 65.000 dólares. Ambos permiten generar textos y animaciones desde un display en su interior.
10.
18. En 2003 la banda creó un largometraje
ter, escribió las canciones D.I.S.C.O. el dúo francés Ottawan, y Cuba de los Gibson Brothers.
3. Se negaron a remixar una canción de David Bowie, solicitud que hiciera el mismísimo duque blanco apersonándose en los estudios de Daft Punk.
4.
Thomas Bangalter es el que usa el casco que parece un buzón y Guy-Manuel De Homem-Christo usa el casco de vidrio. Los músicos no dejan que sus caras sean fotografiadas desde mayo de 1996.
5.
Comenzaron con Daft Club en 2001, un proyecto que mezclaba un portal de internet, una tarjeta de descuentos y un sitio de descargas.
6.
El dúo realizó una presentación sorpresa en la entrega de los premios Grammy de 2008. Daft Punk apareció durante el show de Kanye West y presentó una reversión de Stronger. Esa fue la primera aparición en vivo del dúo en la televisión.
11.
La vestimenta reciente de Daft Punk ha sido diseñada por Hedi Slimane de la firma Saint Laurent.
12.
El nombre del dúo proviene de una crítica realizada por la revista Melody Maker al entonces dúo Darlin’. La nota describía la canción Cindy, So Loud como “a daft punky thrash”.
7.
El dúo formó parte de la campaña de la marca de ropa GAP junto a Juliette Lewis, en un spot musicalizado con el hit Digital Love. También formaron parte de una publicidad de Adidas ambientada en la saga Star Wars.
animado llamado Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem para acompañar el lanzamiento del álbum Discovery. Partes del film fueron utilizados en los videos de los sencillos del disco.
Random Access Memories, el último disco del dúo, tiene una duración de 74 minutos, el tiempo exacto del estándar de un álbum en CD.
13. Guy-Man describió a Screamadelica de 19. En 2006 Daft Punk realiza una película Primal Scream como la inspiración clave de Daft Punk.
14.
Se dice que Guy-Manuel De HomemChristo proviene de una familia aristocrática, y que sus antepasados se habrían enfrentado a Enrique V en La batalla de Azincourt.
15. Antes de usar los cascos de robots, Daft
Punk solía utilizar diversas máscaras a la hora de ser fotografiados, incluyendo las de Beavis and Butthead.
llamada Electroma, que contaba la historia de dos robots en su intento de convertirse en humanos. El film no tenía diálogos y fue su primer proyecto audiovisual que no contaba con su propia música.
20.
La banda ha trabajado reiteradamente con el director Spike Jonze para hacer sus videos El primero fue el de Da Funk, de 1995, protagonizado por un perro antropomorfo llamado Charles.
POR SIEMPRE BEATLES E
l próximo 24 de mayo MARCELO ARCE presentará el espectáculo Beatles Forever en nuestra ciudad. Reconocido como uno de los grandes animadores culturales que ha dado el territorio argentino, el maestruli (como prefiere que lo llamen cuando lo tratan de Maestro) ha actuado en casi todos las salas y teatros del país, desarrollando ciclos temáticos que vinculan artistas contemporáneos (Queen, Pink Floyd, The Beatles) con obras del repertorio “clásico” (Tchaikovsky, Beethoven, Mozart), describiendo los pasajes con el respaldo de material audiovisual y una claridad pedagógica inobjetable. Con 38 años de carrera en diversos ámbitos culturales, Arce ha sabido traducir los vericuetos de la música universal con un lenguaje didáctico, mediante sus actuaciones en vivo, sus programas de radio (Actualmente conduce La Clásica Música por Radio Del Plata, Música Más Música en Radio América y El Paraíso en Radio de la Ciudad de Buenos Aires) y sus obras escritas (los libros Momentos Musicales editado en 2009 y Música y Compositores a través del Tiempo de 2010). En esta ocasión Arce se propone desmenuzar la obra de los Beatles para definir las razones por las cuales se los considera un clásico, recorriendo su repertorio a la par de una selección de piezas sinfónicas, intercalando los pasajes del cuarteto de Liverpool con melodías compuestas por grandes maestros del siglo XIX, su influencia en lo que conocemos como música clásica. VIERNES 17 DE MAYO DE 2013
Valga la palabra del mismísimo Marcelo Arce para describir su propio show: “No es una clase, ni conferencia. Es un espectáculo, con pantalla gigante y clips armados especialmente, dirigido a todo público. Y sólo hay que permitir que la magia de la música consagrada e indiscutible de estos Genios nos domine, nos transporte. Y parece ineluctable que esto suceda con semejantes monstruos de la Gran Música como Beethoven y Beatles. Comprobando una vez más que hay una sola música, la buena, la que tiene forma y contenido. Y no recuerdo una página fea o insufrible de Beatles. ¡Hay que amarlos, disfrutarlos!. Siempre pienso: ¿y si el Espectador los hubiese conocido?. Seguramente serían excelentes amigos. E intercambiarían secretos, de profesión y de vida.” Marcelo Arce presenta Beatles Forever el viernes 24 a las 21:30 en el Teatro María Auxiliadora. Anticipadas en Don José Hogar.
No solo la TV tiene influencia en aquello que decidimos lucir al caminar por la calle, o lo que portamos diariamente como elección de estilo personal. Una novela puede imponer ciertos accesorios o prendas que se ponen de moda, un par de programas de televisión, unas modelos o personajes mediáticos de por medio, y la calle se vuelve de ciertos matices de colores, peinados o cortes, zapatos o marcas. Así mismo los músicos suelen marcar tendencias en ciertos aspectos, y hasta en formas de hablar a sus seguidores. Si vamos a un recital de jazz no vamos a ver el mismo estilo de vestimenta que en un recital de rock o reggae, o que en un recital de folclore. Cada género musical suele tener influencia sobre su público, distinguiéndolos de los demás. Aunque nos gusten varios siempre hay uno que nos diferencia estéticamente, porque nos gusta cómo se ve, o porque a un recital de rock no podés ir de vestido, optás por lo que esté explícito en el publico general. Te adaptás, es lo que va mejor con el resto. Tenés una tarde libre y salís así porque es más cómodo y te distingue... o no. Los seguidores de Lady Gaga o Madonna suelen seguir su tendencia estrafalaria y original. Ir a sus recitales es encontrarse con miles de fans vestidos para la ocasión y, más allá de que diariamente pueden no adaptar la moda a su rutina, algo siempre puede ser maleable a diferentes ámbitos, como el color de pelo, el corte o algún accesorio. Así como un seguidor de La Vela Puerca (como todo seguidor de banda de rock) va a preferir para sus momentos informales remera, zapatillas y jean, el estilo más desalineado, informal y cómodo para un pogo, o para estar horas haciendo cola. Quizás no todos sean así, pero inconscientemente siempre se opta por una estética. A modo de tribu urbana nos identificamos con algo que compartimos. Un grupo como los Rolling Stones en su época (que parecen ser atemporales) marcan cierta tendencia en su público, así nace el término rollinga a quien adopta algunos rasgos de estos grosos de la música, e inconscientemente determina al rock en general. Aunque no se trate puramente de la misma música, siempre alguna influencia marca a quienes integran ese grupo y eso termina adoptándose por sus seguidores. Grupos heavy como Almafuerte tienen un estilo más marcado en tema estético, las remeras y jeans negros, el pelo largo; un grupo de reggae se identifica con colores más animados, verde, rojo, amarillo, rastas, gorros, que por ahí nos hacen distinguirlos; un seguidor de tango tendrá una vestimenta más formal y elegante, y así con cada género. Ya los Beatles empezaron, con su beatlemania, a imponer cortes de pelo y modas; raperos como Eminem nos introdujeron en el mundo de las bermudas anchas y las gorras al revés, y los gustosos del reggaetón, con sus collares brillantes, siempre ostentosos. Siempre existen quienes tienen una elección propia, no determinada por nadie, que escuchan música y aman cierto estilo pero no los marca. Los apasionados son los que deciden arriesgar por identificarse lo máximo posible, ponerse una remera de su banda u optar por algún hábito o rasgo estético. No podemos negar que los grandes iconos musicales marcan tendencias, dejan en el público alguno de sus rasgos. Quién imaginaria al Chizzo de traje sobre el escenario, o a la extravagante Lady Gaga de jean y zapatillas cantando alguno de sus hits... Asociamos cierta estética con diferentes personajes, marcan tendencias, como los globos y las narices de payaso en los recitales de Las Pastillas el Abuelo, porque “es fiesta papá” -dice su líder- y sus fans lucen este estilo para distinguirse. Cada cual decide cómo y con quién identificarse, o mantenerse al margen. Puede ser casi imposible no caer inocentemente en cierta tendencia, provenga de quien provenga, pero es más difícil inventar e imponer un estilo propio, porque las grandes estrellas dejan una estela brillante que nos encandila, logrando que queramos tener un poquito de ese brillo y convertirlo en propio.
Entre tanta confusión / de profetas sin bastón / los que hablan por hablar /los que humillan sin pensar. (Bajo el mismo cielo, Los Pericos)
ROMINA PALMA
“NO HAGO NUNCA NADA IGUAL, SALVO CONTRADECIRME” POR DIEGO COLINAMÚN
Romina Palma cree que las ideas son como la tierra “de quien las trabaja”. Y en eso es una laburante desde que, hace más de 12 años, viajó desde Comodoro Rivadavia hasta Capital Federal. Diario de viaje por Diego Colinamún.
01.
Escribir con los dientes apretados. Escribir para comprar el pan, pagar un pasaje de bondi, para soportar tanto ruido de palabras, escribir hasta que se noten las ojeras y ahí volver a escribir para pensar en la única trascendencia posible que es la de saber que eso que está ahí impreso nos hizo terminar el día, esperar otra mañana. Y ponerle colores y dejar que se cocinen las piezas sin dejar de medir las temperaturas. Los llegados a la ciudad se encuentran ante la posibilidad de ser un elefante cortando la nueve de julio o ser una hormiga más que recorre el mismo caminito seguro, el que lleva de la Boca a Olivos. Se trata de desbordar en definitiva, fuera de la primer patina, cuando te encontrás en ese mundo de contradicciones diarias, apreciás las sutilezas de la vida que te toca interpretar. Ahí están los artistas y los equilibristas y todos tienen algo que contar.
02.
Llego al barrio de San Cristóbal por la calle Estados Unidos que es la misma por donde se llegaba a Cemento Buenos Aires, el mítico boliche de Chabán antes de República Cromañón, ahí ahora hay un estacionamiento enorme. Sobre las nueve de la noche el lugar es una pinacoteca de persianas cerradas pintadas en aerosol, varios supermercados chinos con las luces apagadas y los inquilinos de la calle que te piden puchos o toda la plata loco, dame la plata o te zarpo la mochila. La ciudad se mueve rápida de reflejos. Viajo hasta San Cristóbal y en la mochila llevo una cámara y un reporter digital, mis elementos de laburo. Entrego la billetera y espero a que me reciba la artista plástica Romina Palma, que me abra la puerta ella o Jesucristo, da igual, pero que alguien me deje entrar. Arranco mi crónica con menos 700 pesos, de acá para arriba todo tiene que ser mejor. Del otro lado de la puerta Romina Palma escucha mi relato y prepara té con menta y jengibre. “Te recibiste de habitante de la ciudad y últimamente la calle está re punkie”, me dice.
más de 12 años cuando estudiaba Comunicación Social en Comodoro Rivadavia, o cuando conocí a su familia de laburantes, de papá mecánico y mamá ama de casa, en esas difusas primeras nociones de peronismo barrial. O podría empezar cuando pensábamos el futuro este que nos tiene acá tomando té en una noche en Buenos Aires.
DIXIT 01
“Pasé de coser las prendas de Lady María a confeccionar mis prototipos y ahí medio como que se abrió el panorama pero me mudé y me empezó a quedar todo más lejos, entonces empecé a buscar otra cosa. Justo ahí, cerca de donde vivía, había una sala de teatro que buscaba vestuarista, un cartelito que decía Se busca vestuarista para obra de teatro, director Norman Briski´. Empecé a laburar de eso, hacía los prototipos y todo lo que me pedían con una máquina de coser que me había regalado mi mamá. Movía la máquina de coser y donde pudiera trabajar, trabajaba. De la indumentaria pasé a la cerámica. En la Boca encontré las artes del fuego y empecé a hacer fundición y trabajar con materiales más duros, más químicos. Desde ahí la exploración es distinta y me enamoré de la cerámica. En realidad todo empieza antes, una vez que mi papá me dijo ´Por qué no hacés un curso de soldadura´ y me metí en las artes del fuego. Siempre laburé de changuitas, estudiantes de la UBA, reciclado de casas, recupero de puertas... si tenés tiempo laburás.”
03.
La casa de Romina está en un primer piso. Es un pasillo en forma de herradura con puertas que llevan al baño, a la pieza donde vive su hermana, a su pieza y a la cocina. Una pequeña escalera interna nos deja en su taller. “Yo estaba en Comodoro y dos amigos me dicen ´si te querés venir venite a casa´ junté plata y me mandé. Una amiga - Lady María Gonzales- me contrata para que yo le cosa sus prendas, o sea empecé a laburar a la semana (risas) Imaginate... Yo venía a estudiar diseño de indumentaria y justo estaba trabajando con una diseñadora, empecé bien. Estuve un mes con mis amigos y después me fui a otro lado a vivir, en un cuarto que arrendé en Paraná y Corrientes con otro amigo, el flaco Rodolfo, que era marxista y procubano. Yo venía de militar en la F.O.R.A. en ese momento. Viví ahí un año, y como vi que el marxismo revolucionario no me iba a entrar o no me iban a convencer, me fui a vivir a la casa de al lado del local de la F.O.R.A., a una casa que se inundaba cada vez que llovía. Ahí casi dos años así esperando que no se cayera el techo (carcajadas). De ahí me mudé a Barracas y bueno, terminé acá en Constitución”. Así empieza la crónica, o podría empezar cuando conocí a Romina hace
Si cada oficio terrestre fuera una vida, Romina vivió muchas. Camarera en un bodegón cool de San Telmo, donde contrataban artistas emergentes de cine, de visuales, actores, estudiantes de Iuna, como mano de obra barata para que atiendan la mesa de los turistas o de los que bajan de sus departamentos a cenar porque no hay nada mejor que hacer, “Yo me imagino que los contratan para que los clientes tengan de qué hablar (carcajadas)”. Los emergentes como Catering ABC 1 sirven el postre. “La ciudad se nutre de viejos dráculas que a su vez se nutren de la esperanza y el sueño de los que creen que les puede ir bien y ser famosos. La ciudad es una puesta en escena y uno también, es como con la ropa, vos podés vestirte con diez mil pesos encima que se nota, sea ropa linda, o no se nota, o podés tener una propuesta de vestirte, una elección de cada cosa y eso también es lo lindo de la
ciudad”, dice Romina. Esa libertad tan particular de jugar, esa libertad de la ciudad por jugar la apasiona, cambiar y empezar de nuevo “Yo no hago nunca nada igual, salvo contradecirme”.
04. Del 11 al 14 de abril se desarrolló el
MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), ahí fue Romina con Fauna Brava para una ronda de negocios, ella pensó que era una invitación para una capacitación sobre rondas de negocios y no una ronda. Lo pensó dos segundos y se mandó con la Fauna. Entonces llegaron los muñecos de tela que se fabrican artesanalmente y que se confeccionan a mano. “Te mandaban una lista de una ronda de negocios locales y una de internacionales. Hasta ahí todo bien pero tenía que llegar a Tecnópolis en Campo de Mayo ¡desde Constitución! Estuve tres horas entre el Subte B hasta Los Incas, y un colectivo que me tomé y que iba para otro lado, me tuve que bajar y tomar el mismo en la dirección contraria”. La imagino con sus elefantes de colores en esas molderías tan familiares, “completamente perdida y con media hora de diferencia antes del cierre llegué a una puerta que no era, había que dar la vuelta ¡A Tecnópolis!, un camino de unos 500 metros en el que pasas en frente a esas edificaciones urbanas que se apilan unas a otras con pasillitos para adentro (risas). Iba con mis animalitos, mi tarjeta Sube y unos bolsitos. Llegué y entregué los muñecos. Tenía que llegar de ahí hasta la facultad, vía el colectivo 110. Ese día llegué como a las diez de la noche a la facultad que estaba completamente cerrada”, recuerda. El diseño trasciende el objeto. Romina desarrolla la idea, “Yo juego con la moldería donde ponés la línea pero también de donde venís. Encontré un libro de muñecos alemanes antiguos, y a mí, mi abuela y mi mamá me hacían muñecos y con esa lógica de moldería tridimensional pero muy simple, agregando esa tercer capa que sugiera el volumen. Me gustó eso... la primera vez que vi un piche fue en la casa de mi abuela, y lo ví re enojado, por eso mi piche de Fauna tiene las puntas para arriba. La definición terminó de cerrarse con una diseñadora textil, mi amiga Caro, construyendo eso de no combinar solo colores, sino trama. Jugar con materiales nobles. Ahí aparece otra materialidad, otra búsqueda. Fauna es un muñeco y listo, no es que está enojado o darkie; la connotación se la da el niño, no lo que la madre quiera que sea”. En la grabación hay una pausa, Se escucha un vaso que se llena de agua, hay un silencio en el
taller que tiene dos nubes en el atardecer de la pared, hablamos de vivir, de lo que se quiere, de lo que se hace. En este momento en el que termino de escribir esto Romina está en su taller y suena el disco de Shaman Herrera, la canción habla de un barco que recorre una península de sirenas. Romina dice, “hago los muñecos, hago zapatos, tengo una tirada de lanilla... mirá, Diego, yo no quiero hacer toda una tirada de muñecos iguales, quiero hacer pocos pero lindos y los que yo quiera... me gustaría que en un momento... que no siempre la manera que tenga de trabajar no sea la necesidad económica. Después pienso y veo que hay gente que se acomoda y pierde un poco su pasión para construir... ¿qué cagada no? Tengo ganas de comprometerme con una investigación con un trabajo más serio y no puedo porque tengo que vender. Eso es trabajar desde la periferia (risas), me niego a que mi relación sea meramente económica. Quiero creer que es posible construir desde donde trabajamos, no puede ser que no te guste nada. Me cuesta creer que haya solo gente que quiera producir dinero. Mi amigo el Nene siempre dice que no quiere tener plata para ir a todos lados, que él quiere entrar gratis a todos lados (risas). Y no es una locura de un día, es una locura de muchos años, vos sabés”.
VIERNES 17 DE MAYO DE 2013
En el espejo del mundo / No me veo muy claro / Dios desafina la orquesta / Y yo intento sonar. (Región dura, Los Abuelos de la Nada)
SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ EL COMODORENSE SIEMPRE QUIERE QUE NIEVE.
@suplemenosmal
SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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DE MAYO 17 HOY, PERO EN… 1953 Nace en Roma, Italia, el cantante y compositor
POESIA EN MADRYN
Mañana se llevará a cabo la presentación del libro El agua que tiembla, de Luciana A. Mellado, en la ciudad de Puerto Madryn. Con el respaldo musical de Yamila Elías (teclado) y Eduardo Hourcade (acordeón), la escritora narrará una selección de versos, invitándonos a sumergirnos en las aventuras de tres enigmáticos personajes que surcan las olas de un océano de fantasía y misterio. Nacida en Buenos Aires y radicada en Comodoro Rivadavia, Luciana Mellado ha escrito numerosos artículos de crítica literaria en publicaciones académicas nacionales y extranjeras, así como en revistas y suplementos culturales. Poeta, docente e investigadora universitaria (además de Profesora y Licenciada en Letras - UNP), Mellado tiene en su haber la publicación de los libros de poesía Las niñas del espejo (Botella al Mar, 2006), Crujir el habla (Botella al Mar, 2008), Aquí no vive nadie (El Suri porfiado, 2010) y El agua que tiembla. (Ediciones del Dock, 2012); y ha participado en numerosas antologías y compilaciones de poesía. Actualmente dirige, junto con Jorge A. Maldonado, el proyecto y la plaqueta literaria Peces del desierto, con el que ha participado, desde 2008, en numerosos encuentros y jornadas de poesía, nacionales e internacionales. La presentación, acaso una réplica de aquella que pudimos disfrutar el último verano en el auditorio del CERET, se llevará a cabo mañana a las 21, en el Centro Cultural Caracol (España 165, Puerto Madryn). Graciela Cros, en el prólogo del libro, advierte: “Luciana A. Mellado elige el lirismo y en esta obra teje su precioso encaje de poesía, enjoya las metáforas, ilumina las imágenes, acierta con los finales, explora las posibilidades múltiples de la expresión escrita y logra que la lengua resplandezca en la belleza de esta apuesta singularmente personal”.
SADAIC EN CALETA
ANOTÁ
Se comunica a los músicos de la región que el miércoles 22 de mayo a las 20:30, en la Cámara de Comercio de Caleta Olivia, se hará presente el secretario de SADAIC Víctor Yunes y el auditor de fiscalización Dr. Rubén Gómez. Allí podrán registrar canciones y obras musicales en su totalidad, además de participar de una charla informativa respecto de los beneficios que brinda SADAIC a los músicos argentinos. Por mayor información comunicarse a los tel.2975940168 y 2974127259 o por mail a homero2deads@gmail.com. Buscanos en facebook como Asociación Comisión Septiembre Rock.
VIE
17 19
Folk Festival en la localidad de Monterey, California, con la participación de Joan Baez, Bob Dylan y Peter Paul & Mary. La edición de 1967 del festival es recordada por las presentaciones de Jimi Hendrix, The Who y Janis Joplin.
Este fin de semana comienza una nueva edición del clásico Festival del Trabajador Patagónico en Caleta Olivia. Con la particularidad de que el día domingo 19 es una jornada dedicada exclusivamente al rock n`roll. Después de muchos años que esto no sucedía, la gestión de Cultura que lleva adelante su Secretario, Prof. Daniel Brizuela, escuchó la petición de la Asociación Comisión Septiembre Rock (en diversas reuniones mantenidas desde principios de 2013), y es así que se confirmó finalmente una de las tres jornadas en las que el Rock local tendrá a su disposición un escenario de primer nivel. Las puertas del Complejo Deportivo Municipal Ing. Knudsen se abrirán este domingo a las 17, y una hora más tarde comenzarán a sonar las bandas de mayor proyección en los últimos años en la ciudad del Gorosito. Grupos como SINDROME, COBRA, ESPÍRITU LARAMIE (ganadores del último Certamen Anual que promueve la Comisión rockera), 7 HILOS, RUNAWAY (banda de reggae de las más jóvenes de mayor futuro actualmente, ganadores del certamen Maravillosa Música el año pasado) y MESTIZA SONRISA fueron las seleccionadas para acompañar lo que será el cierre de EL OTRO YO (presentando su 5ta Dimensión más los clásicos con los que están recorriendo gran parte del país). Para la Comisión rockera esto se trata ni más ni menos que de “un nuevo logro”, al menos así lo define su Presidente actual, Gustavo Llanos (Homero para los amigos)... “Nosotros veníamos charlando con el Secretario de Cultura Brizuela hace tiempo (incluso antes de que asumiera como tal), siempre planteando la ausencia del estado en cuanto al rock se trata. En función de esto fuimos aunando criterios y armando una agenda en diversos eventos en los que podríamos trabajar en conjunto. Así como lo hicimos en el Cuarto Festival por Malvinas (Malvinas Por Derecho Propio) en abril pasado”. En principio iba a tratarse de una jornada netamente local (más un invitado regional) y sobre la marcha se pudo concretar la presencia de El Otro Yo, una banda amiga de la Comisión y que es uno de los referentes a nivel latinoamericano de la autogesión. “Para mí que pueda estar El Otro Yo cerrando es genial ya que cuando anduvieron de gira por la zona no pudieron presentarse en nuestra ciudad. Además tenemos previsto realizar algunas actividades relacionadas con la difusión de la Ley Nacional de la Música y el Instituto Nacional de la Música (INAMU), ya que con Cristian Aldana estamos en contacto permanente por nuestro lugar en la Federación Argentina de Músicos Independientes”, explica Homero. Jornada de mucho rock es la que se espera este domingo 19 en Caleta Olivia, en el marco de una fiesta popular que ya lleva 25 años de desarrollo acompañando la cultura local, regional y nacional, con un escenario de primera línea, con un despliegue de luces y sonido a la altura del evento. Las entradas están en venta en la Secretaría de Cultura (Planta Baja del Centro Cultural) y tienen un costo de $50. Por mayor info podés contactar a la Comisión a través de Facebook. Buscalos como Asociación Comisión Septiembre Rock. O vía mail a homero2deads@gmail.com
ANDREA ALBERELLI MÚSICA LOS CUADRADITOS MÚSICA MEDIANOCHE WERKEN / CERPION / 7 HILOS / TREN LOCO MÚSICA
CAPOT / ALVEAR 660
21:30
KULTURAL 5 / KM. 5
18:00
LUZ VERDE / MONEDA NACIONAL MÚSICA
ASOC. PAT. METAL UNDER / P. TRUNCADO VENTARRÓN / Bº RODRIGUEZ PEÑA
SINDROME / COBRA / ESPÍRITU LARAMIE / 7 HILOS RUNAWAY / MESTIZA SONRISA /EL OTRO YO MÚSICA COMPLEJO.ING. KNUDSEN / CALETA OLIVIA
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com VIERNES 17 DE MAYO DE 2013
1958Nace Paul Andrews, mejor conocido como Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden entre 1978 y 1981. 1961 Nace en Gweedore, Irlanda, la cantante Eithne Patricia Ní Bhraonán, más conocida como Enya. 1963 Se lleva a cabo la primera edición del Monterey
21:00
SÁB18 MEDIANOCHE DOM
ROCK TRABAJADOR
Luca George Prodan. El músico se radica en Argentina en la década del 80 y forma la banda Sumo, dejando una imborrable huella en el rock nacional. Luca muere el 22 de diciembre de 1987 en Buenos Aires.
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
1964
Bob Dylan se presenta en el Royal Festival Hall de Londres, con un show vespertino anunciado como Concierto de folk. El set de 18 canciones incluyó el debut en vivo de Mr. Tambourine Man. En el intervalo el músico recibió un telegrama de John Lennon planificando una reunión que nunca se concretó.
1965 Nace en Mercer, Pennsylvania (Estados Uni-
dos), Trent Reznor, músico, compositor, productor y multiinstrumentista, reconocido por ser el líder de Nine Inch Nails.
1967 Los Beatles comienzan grabar la canción You
Know My Name (Look Up the Number), de John Lennon, en los estudios Abbey Road de Londres. El tema es editado como lado B del sencillo Let It Be, en marzo de 1970.
1969 Un reporte anuncia que por primera vez en
Reino Unido la venta de álbumes supera la venta de sencillos. Las cifras oficiales hablan de 49.184.000 álbumes producidos en 1968, contra 49.161.000 simples.
1973 Nace el músico y productor de rock estadouni-
dense Josh Homme, integrante de Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Kyuss, y Them Crooked Vultures.
1975
Elton John recibe un disco de platino por superar el millón de copias vendidas del LP Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, primer álbum en recibir tal certificación en el día de su edición.
1987
Un incendio destruye la casa de Tom Petty en Los Angeles. Los destrozos tuvieron un costo estimado de 800.000 dólares.
1989 Bill Wyman, primer bajista de los Rolling Stones, inaugura el restaurant Sticky Fingers en Londres. 1990 Nirvana cierra el tour estadounidense en la
localidad de Boise, Idaho, concretando su última presentación con Chad Channing como baterista. Dave Grohl ingresaría a la banda en septiembre, tras la separación de Scream.
1996 El guitarrista estadounidense Johnny Gui-
tar Watson muere de un ataque al corazón durante una gira Yokohama, Japón. Según testigos presenciales el músico se desplomó en medio de un solo de guitarra.
2003 Scott Weiland, cantante de Stone Temple Pilots, es arrestado bajo sospecha de posesión de drogas, luego de ser detenido durante una inspección de tránsito de rutina en las calles de Los Angeles. Weiland fue puesto en libertad tras el pago de 10.000 dólares de fianza.
2006 Paul McCartney anuncia el fin del matrimo-
nio con la ex modelo Heather Mills, luego de cuatro años de convivencia.
2008 Amy Winehouse y Pete Doherty publican un clip de dos minutos en YouTube, donde se los ve jugando con ratones recién nacidos en una habitación. En el vídeo, donde se suceden diálogos incoherentes entre los músicos, la cantante le pide a su marido, Blake Fielder-Civil, que por favor no se divorcie de ella.
2012
La cantante y compositora estadounidense Donna Summer, conocida como la Reina del Disco, muere a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer de pulmón.