MENOS MAL 252

PABLO MALAURIE El cantautor PABLO MALAURIE se presenta por primera vez en nuestra ciudad. A poco de lanzar El beat de la cuestión, su último álbum solista, el ex Mataplantas repasa su nueva experiencia discográfica. Un retorno a la música en banda en un periplo que ya tuvo ediciones japonesas y canciones en rumano.

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 252 | VIERNES 7 DE JUNIO DE 2013

El viejo de mi país / que hacia colas para cobrar / él ya cansado de pelear / hoy forma fila para morir. (Un viento sopla fuerte, Guasones)

TAPAS

POLÉMICA HARDCORE

THIS IS HARDCORE PULP PUBICACIÓN 30 DE MARZO DE 1998 DURACIÓN 69:49 SELLO ISLAND RECORDS DIRECCIÓN DE ARTE PETER SAVILLE & JOHN CURRIN FOTOGRAFÍA HORST DIEKGERDES DISEÑO HOWARD WAKEFIELD & PAUL HETHERINGTON

POR MM

LA TAPA MÁS CONTROVERSIAL DE PULP

C

orría el año 1998. El brit pop se imponía con insistencia ante la decadencia de un grunge descolorido, como una suerte de contraofensiva inglesa al dominio norteamericano que afloraba los canales de música (cuando pasaban música) y los charts anglosajones.

El enorme salto de popularidad que venía arrastrando PULP (algo opacado por los fenómenos Oasis, Blur y Radiohead) y la repercusión de su álbum Different Class (1995), ponían en foco al intransigente Jarvis Cocker y su nueva promesa discográfica. Veníamos de escuchar Common People y Disco 2000, y los inminentes augurios de cambios estilísticos sobre su próxima obra mantenían en vilo a la audiencia. Y una tarde de marzo de 1998 apareció en las bateas This Is Hardcore, una propuesta oscura y controversial que, desde su tapa, ya pintaba para el escándalo. Allí veíamos la fotografía de una rubia con el torso desnudo, recostada boca abajo sobre un almohadón rojo. Un fondo negro y una mirada al infinito se complementarían con un título “inapropiado” y se armaría un revuelo que contemplaría mucho más que su contenido musical.

La antesala de la tapa en cuestión tuvo sus primeros bosquejos a partir de un llamado que le hiciera Jarvis Cocker al diseñador Peter Saville (autor de la tapa de Unknown Pleasures de Joy Division, nada menos), en una búsqueda conceptual que cambiara el perfil de la banda. “Querían presentar a Pulp más como una banda de rock” declaró el diseñador, “la música era muy profunda, oscura y tempe-

ramental, y decidieron ponerle This Is Hardcore” El nombre del disco los llevó directamente a contactarse con el artista plástico estadounidense John Currin para hacerse cargo de la dirección. Su obra, caracterizada por una extrovertida intención sexual, con figuras femeninas de exageradas proporciones y tintes severamente pornográficos, parecía adecuada para materializar la portada, si no con una de sus pinturas con la agudeza de su dirección.

Currin viajó a Inglaterra dispuesto a trabajar con Saville para desarrollar el concepto para el arte de tapa. La idea no era muy clara, Cocker decía que el título no hacía referencia a la pornografía, sino a una nueva fuerza, un espíritu decidido de la banda. “Jarvis nos habló sobre la fama y cómo cambia el mundo que te rodea” dijo el diseñador, señalando que la intención de la banda era ser tomada “más en serio”.

La idea inicial era tomar una secuencia de fotos de los músicos junto a modelos (elegidas cuidadosamente por sus cualidades super reales), tarea para lo cual convocaron al prestigioso fotógrafo de moda Horst Diekgerdes. Pero las sesiones en el Hilton Hotel de Londres no fueron del todo convincentes (aparentemente no eran “lo suficientemente hardcore”) por lo que decidieron realizar unas tomas en el departamento de Saville. Para la última sesión contaron con la modelo rusa Ksenia que posó según las indicaciones del fotógrafo.

El resultado, provisto de una llamativa estética, misteriosa y brillante, tuvo su complemento con la intervención del diseñador, quien utilizó una serie de filtros de Photoshop para que el resultado tenga cierto aire pictórico , y cerró el concepto con la disposición del texto

con la tipografía Helvética Bold, emulando los mensajes de la Junta de Censura británica.

Aunque resulte perturbadora, asumir que la imagen es una provocación vacía sería injusto. Valga la definición de del periodista Hugh Aldersey-Williams sobre el concepto de ponografía: “Es simplemente el lenguaje visual más familiar a través del cual apreciamos la diferencia entre la intensidad de la experiencia imaginada y la decepción o disgusto de su realización.”

La alerta sobre la portada se hizo más notable durante la promoción del disco. Los posters de This Is Hardcore que empapelaban la ciudad de Londres promovieron un escándalo que puso en tela de juicio a sus creadores. Algunos veían a una sex doll, otros veían a una mujer violada (o acaso muerta). El concepto se cruzó con las opiniones de mujeres y agrupaciones feministas que consideraban la imagen altamente ofensiva. Los afiches fueron invadidos con grafitis que expresaban frases como This Offends Women, This is Sexist y This is Demeaning, haciendo analogía con el título de la obra.

Aunque quizás no era necesario salir a desmentir tales interpretaciones, las aclaraciones no tardaron en aparecer. El vocero de la banda dijo “Cualquiera que haya escuchado el álbum y piense que Pulp son sexistas es un tonto”. Jarvis Cocker, por su parte, explicó que una de las canciones incluso habla de la deshumanizante naturaleza de la pornografía.

Las múltiples interpretaciones que pudieran surgir desde aquella (¿irónica?) propuesta gráfica quizás hayan rendido negativamente, es probable que Pulp haya perdido cierto público potencial desde que comenzó el alboroto. Así y todo el álbum fue un suceso. Aunque no alcanzó el éxito comercial de su predecesor, This is hardcore fue bien recibido por la prensa especializada y alcanzó el primer puesto en numerosas listas de Inglaterra y Estados Unidos. Canciones como Help the Aged, A Little Soul y la que da título al disco son muestras de un potencial inefable por parte de la banda inglesa.

Probablemente vez la intención de transgredir desde la imagen no era del todo necesaria.

LOS ABANDONADOS DE LUIS MEY

LIBROS

POR VÍCTOR IGOR

M

axi es un abandonado. Pero no es el único. Está rodeado de abandonados: su ex novia, su novia actual, la banda en la que toca, sus vecinos, los perros de la calle... Maxi es un abandonado de todo, pero, sobre todo, es un abandonado de sí mismo.

-Soy un muerto. Desde hace tiempo - ¿Y cómo es eso?

- Duermo, como, cago, fumo, tomo. Pierdo, gano, busco, encuentro, dejo, ignoro. Estoy en el limbo.

Me pasé. Me olvide de respirar en algún momento. Tengo gangrena en el espíritu.

La primera novela de Luis Mey, es una trompada al estómago. Es atrapante desde el principio, cargada de escenas crudas, por momentos asfixiantes, grises. Publicada en 2008 por Factotum Ediciones, Los abandonados es la historia de Maxi, un joven a punto de llegar a los 30 que se siente viejo, desmotivado, sin suerte, herido en el cuerpo, VIERNES 7 DE JUNIO DE 2013

en el alma y en el amor. Un abandonado. Pero todo el mundo parece abandonado: Marcia, Leticia, Pablo y hasta el chat entre MAMA SEXY y FRANK25, sufre de abandono.

Para Maxi el abandono comienza en el hogar, en la niñez, en la rutina, en la sociedad, en el amor, en el desamor, en el sexo, en la compañía, en la soledad, en el barrio, en la banda, en la esquina de la cuadra. Y todo ese abandono lo que lo lleva a vivir por vivir, a vivir para no morir.

Luis Mey marca su propio estilo contando las vivencias de su protagonista, tornando situaciones dramáticas en humor, con diálogos secos, directos, fríos, remarcando las miserias de Maxi y de todos aquellos que lo rodean. Mey logra atrapar al lector, hacerlo sufrir, llorar y vomitar, como lo hace el protagonista. Con mucho sexo: sexo por amor, sexo por odio, sexo por venganza, sexo por favor, Los abandonados es una muestra de que las nuevas generaciones tienen historias que contar, y que hay escritores que se acuerdan hasta de los más abandonados.

Luis Mey nació en Buenos Aires el 30 de agosto de 1979.

Su primera novela, Los abandonados, fue elegida por la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para formar parte del libro Doce narradores argentinos representando a Argentina en la Feria del libro de Frankfurt 2009. En 2010 publica su segunda novela, Las garras del niño inútil (Factotum Ediciones) y en 2012 publica - en coautoría con Andrea Stefanoni- Tiene que ver con la furia (Emece).

Querés ser un motivo de atención / Yo prefiero evitar el abismo de la tentación. (Romántica, Cuentos borgeanos)

PABLO MALAURIE

EN UN VIAJE DE UNA CABAÑA DESTROZADA HACIA UNA DISCOTECA

POR PRISCILA PAPE

P

ABLO MALAURIE comenzó a tocar con amigos y compañeros de la escuela de teatro allá por 1999, en ese momento decidieron conformar una banda y comenzaron a llamarse Bárbara Feldon. Era una banda de rock y pop con la que editaron dos discos. Tiempo más tarde, tuvieron que cambiar el nombre porque no querían tener problemas legales este (como lo que le sucedió a Victoria Mil cuando compartían nombre con la actriz Victoria Abril) y además porque Bárbara estaba asociado a una estética de la década del 60, relacionado a un estilo de música retro. “Justamente el disco que estábamos por grabar queríamos que rompa un poco con todo eso. Sentíamos que nos estaba autolimitando” dijo el músico. Es así como pasaron a ser Mataplantas sin cambiar lo que venían haciendo musicalmente. Con ese nombre editaron tres discos.

En el 2010, Pablo Malaurie decide trabajar en su proyecto solista y edita su primer disco El festival del beso cuyo género, tal como él define, es “música nueva del año 500”. A partir de esa edición, fue contactado para componer la banda sonora de la película rumana Loverboy. Pero esto no es todo ya que además de ser parte de la musicalización también fue parte del elenco actoral, por esto tuvo que viajar durante dos meses a Rumania.

“Me contrataron para un laburo de composición para una película, algo que nunca había hecho. Era algo soñado, me gusta el cine, estudié unos años de hecho. Al principio era muy sorpresivo todo, me preguntaba mucho “¿por qué me están llamando a mí?”. En un momento me convencí de que Loverboy necesitaba de mí, por alguna razón” resumió el músico.

Malaurie también fue filmado por Vincent Moon, un reconocido cineasta en el ambiente musical por filmar a bandas tocando en lugares no convencionales, sus series de filmaciones, denominadas The Take Aways Shows son difundidas por internet y de hecho muchas bandas ya han editado su DVD. A raíz de esta filmación fue convocado para editar su disco en Japón.

“Me escribió Yusuke Nagai, que me quería comprar dos discos.

Se los mandé por correo y me dijo que me quería invitar a Tokyo.

Pero primero editar el disco allá. Terminaron abriendo un sello para editar el disco. Él tiene una galería de arte, tocan bandas experimentales, editan libros, los venden, etc. y abrieron el sello que se llama Low Vol para editar el disco. Está buenísimo, es un sobre lacrado, serigrafiado a mano. Adentro tenés el disco y las letras en japonés, inglés y castellano, una locura total”.

Y también fue elegido por Devendra Banhart para ser telonero de sus shows en Buenos Aires. “No sé quiénes estuvieron en la lista. Fue una sorpresa muy copada. Disfruté muchísimo. Fue como un orgullo increíble que me eligiera. Conocerlo estuvo muy bueno, fue súper positivo. Estuvo mejor la segunda vez el show. La primera vez tuve que correr, poco tiempo para la prueba de sonido. Por suerte ese segundo show, me elegí yo la guitarra eléctrica y toqué algunas con el banjo”.

Más acerca de Pablo Malaurie en pablomalaurie.bandcamp.com

Después de giras, de traspasar fronteras, de actuar y apropiarse (al menos por un rato) de una cultura algo extraña, Malaurie se zambulle en otro universo muy diferente a El Festival del beso y edita su segundo disco solista (que salió hace días), El Beat de la cuestión.

¿Por qué El festival del beso?

Viene de una noche de esas que estás con un montón de amigos y tenés la suerte de terminar con un montón de chicas en una casa, y de pronto alguien tiene la grandeza iluminada de proponer el juego del festival del beso. Un juego donde las reglas las propone el que juega… (risas).

“El beat en la canción es el pulso, el corazón y tiene que ver un poco con el motor que nos lleva a hacer las cosas, el elemento personal de cada uno es la llave para que estemos bien y también es una cuestión de ritmo. Es un disco lleno de baterías, algunas electrónicas y justamente se antepone a El festival del beso que era una propuesta mucho más chiquita de ukeleles y tecladitos. Este es un disco que incluye frecuencias graves y agudas que el otro no tenía”. Y aclara que este disco es “un viaje de una cabaña destrozada hacia una discoteca…” ¿Cómo es eso?

Fue un concepto inicial donde quise representar eso a nivel textura, sonido y, por supuesto, a nivel narrativo. El viaje está representado por los sonidos, hay canciones que son más de banda, lideradas con una guitarra criolla y una cuestión fuerte rítmica, más cercano a algo gitano. Después hay mucho uso de sintetizadores, y otras canciones más sintéticas con maquinas de ritmo más cercano a esa discoteca.

En este disco nuevo hay una mayor intervención grupal, con un formato más de banda…

Claro, justamente el primer tema empieza con teclados y se abre con la intervención de baterías y sintetizadores. Lo que pasó durante la grabación del disco es que no sabía muy bien cómo íbamos a resolver las canciones. Los músicos no conocían los temas, entonces llegábamos al estudio y se grababan al instante, dando como resultado un producto muy fresco.

Originalmente la canción que abre el disco, Pasto en la espalda, iba a dar título al álbum, pero al final cerró mejor el concepto de El Beat de la cuestión.

¿El primer track del disco nuevo se llama Pasto en la Espalda ¿Algo que ver con tu trabajo anterior?

La consecuencia de El festival del beso es esa: Pasto en la espalda. La canción es la continuación del primer disco, es el nexo con El beat de la cuestión” por eso arranca con un tecladito muy chiquito y con esa frase alusiva al beso.

Fragmentos de la entrevista realizada por Juan Carlos Vlakmam en el programa radial La Noche de Japón (90.3)

¿Cómo es ese concepto?

El nombre tiene que ver con el beat, con el ritmo de una canción, y su relación con el corazón. Un beat es un latido, y a la vez la pulsación de la música. Y

de ahí el juego de palabras con la frase El kit de la cuestión. Justamente esa fue la última canción en componerse, la que englobó todo.

El beat como protagonista…

Totalmente. Hay algunas canciones que fueron compuestas durante la época de Mataplantas, como Interferencias totales, que llegamos a tocar con la banda, o Alas con él, un rock medio emocional, con sonidos de melotrones, que había quedado afuera del segundo disco de la banda.

Canciones como Los míos y La mía hablan de un trabajo bastante introspectivo ¿Puede ser?

Sí, el caso de Los míos refiere a las personas de mi entorno, mis amigos, mi familia, la gente cercana. La mía, en cambio, tiene múltiples interpretaciones, es en lo que yo ando (ando en la mía) y a la vez es la mujer mía. También puede hablar de una oportunidad, de mi oportunidad (es la mía). El disco también recorre situaciones oscuras, como en Desalineada, que habla de un estado bastante crítico musicalizada con una esencia criolla, cuasi folclórica; o parámetros más místicos, como Constelación abductora, que habla de una triangulación de estrellas que remite a algo alienígena, algo astral.

Este viernes vas a tocar en nuestra ciudad ¿Cuáles son tus expectativas?

Es la primera vez que toco en Comodoro y tengo muchas ganas de ir. Voy a tocar temas de los dos discos y algunas canciones rumanas, así que va a estar bueno, con música para compartir.

Pablo Malaurie se presenta hoy a las 22 en Capot Café (Alvear 660). Anticipadas en Capot o al 0297-154046269.

VIERNES 7 DE JUNIO DE 2013

Cuál es el precio / que han puesto a su libertad / para que sigan siendo esclavos de su maldad. (Miedo a la libertad, Logos)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

DE JUNIO 07 HOY, PERO EN…

1940

RECUPERADO

LOU REED se recupera favorablemente de su reciente trasplante de hígado. Luego de una rigurosa intervención quirúrgica a la que fuera sometido a mediados de abril en la ciudad de Cleveland, el rockero de 71 años expresó en su página web “Soy un triunfo de la medicina moderna, la física y la química”, luego de que su esposa, la cantante Laurie Anderson, revelara algunos datos sobre la concreción del trasplante. “Soy más grande y más fuerte que nunca. Mi Chen Taichi y mi dieta saludable me han hecho mejorar durante todos estos años”, dijo el músico, expresando sus anhelos de volver a sus actividades artísticas: “Estoy deseando volver a los escenarios y escribir más canciones para conectar con vuestros co-

MONSIEUR DYLAN

¿VIENEN?

Numerosas versiones de una próxima visita de los Rolling Stones a nuestro país siguen manteniendo en vilo a miles de fanáticos. Según las últimas actualizaciones la banda inglesa tocaría en Argentina en marzo de 2014, desmintiendo los rumores de una posible presentación estimada para diciembre de este año. Fuentes cercanas a la productora de eventos Time For Fun afirmaron que ya estaría todo cerrado para que los Stones toquen en marzo en la ciudad de Buenos Aires. Al cierre de esta edición no se tenían certezas sobre fechas y escenarios, pero se estima que en estos días darán a conocer más detalles sobre una de las visitas más esperadas del rock.

El cantante y compositor estadounidense BOB DYLAN recibirá el título Legión de Honor, el más alto reconocimiento honorífico francés, por parte del Alto Consejo del país europeo.

Luego de una serie de disputas iniciadas a partir de la candidatura del cantautor por parte de la Ministra de Cultura y Comunicación del gobierno francés (un canciller de la Legión de Honor estaba disconforme por las posiciones pacifistas de músico durante la guerra de Vietnam y su consumo de drogas), el Consejo decidió “en conformidad con la regla e ignorando las polémicas” condecorar con el título a Robert Allen Zimmerman (el verdadero nombre de Dylan) por sus méritos extraordinarios realizados dentro del ámbito civil. La condecoración del artista se sumará a la de Barbra Streisand, Paul McCartney y Charles Aznavour, homenajeados con el mismo título en años anteriores.

ANOTÁ

08

VIERNES 7 DE JUNIO DE 2013

1963 Nace Prince Rogers Nelson (aka Prince), compositor y multi-instrumentista de rock, soul, funk y new wave. Conocido como uno de los artistas más importantes e innovadores del siglo XX, Prince intentó darse a conocer mediante un símbolo impronunciable (mezcla de los signos femenino y masculino) desde 1992, pero desistió de la idea a mediados de 2000, luego de firmar un contrato con Warner Bros.

1963 The Rolling Stones lanza Come

On, el primer sencillo de su carrera. Grabada en mayo de ese año, la canción fue escrita y editada por Chuck Berry en 1961. El lado B del simple tenía otro cover: I Want to Be Loved de Willie Dixon.

1967 Nace en Santa Mónica, California, el

guitarrista Dave Navarro, miembro de Jane´s Adiction y Red Hot Chili Peppers, también reconoció por su trabajo en bandas como Spread, The Panic Channel y Guns N’ Roses.

1969 Keith Richards y su pareja Anita

Pallenburg se ven involucrados en un accidente de tránsito cerca de su casa en Sussex, Inglaterra. Richards resultó con lesiones leves y Pallenburg fue llevada al hospital con una fractura de clavícula.

DOS EN CAPOT

Techno vs. Techno. Mañana después de la medianoche en Ború (España 981).

SAB

Dominicana, el cantante, compositor y productor discográfico Juan Luis Guerra. Referente del pop, el merengue y la salsa, Guerra ha sido galardonado con tres premios Grammy.

grado por Eric Clapton, Ginger Baker, Rick Grech y Steve Winwood hace su debut en vivo durante un concierto en el Hyde Park de Londres.

La premisa desde afiche es concisa: un enorme avión experimental con aires de ovni bombardeando todo desde un nuboso cielo en blanco y negro. El nombre del evento, TECHNO VS TECHNO, complementa el concepto: este sábado explota todo. Una nueva fiesta electrónica en Ború se abre en la noche comodorense, imponiendo profundos beats e impactantes sets de la mano de los DJs CLASH CLASHES, AMARELLO y RAN. La tríada electrónica (indiscutibles referentes de la escena techno local) hará uso de sus habilidades en las bandejas pinchando un intenso repertorio que, dicen, estimulará los sentidos de los presentes, haciendo de la pista de baile el blanco de un bombardeo musical sin precedentes.

07

1957 Nace en Santo Domingo, República

1969 El supergrupo Blind Faith, inte-

TECHNO

VIE

razones, espíritus y el universo durante mucho tiempo”.

Las complicaciones que tuviera Reed antes de la operación (dicen que estuvo a punto de morir) ya son un recuerdo, según Anderson la intervención fue dura, pero salió “todo bien” y aseguró que el músico “retomará actividades dentro de unos meses”.

Referente de la vanguardia pop desde la década del 60 (al frente de Velvet Underground y luego con una prodigiosa carrera solista), Lou Reed se vio obligado a cancelar una serie de shows que tenía programados en Estados Unidos (entre ellos dos shows en el festival Coachella).

Su recuperación, fruto de la medicina, las ciencias y la fe, es una buena noticia para todos.

Nace el cantante británico Thomas John Woodward, mejor conocido como Tom Jones. Apoado El Tigre de Gales, Jones fue nombrado Caballero de la Corona Británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista, en marzo de 2006.

Sábado de melodías electrónicas y experimentación rítmica en Capot café. Las bandas locales YONIARGENTINO y ESTEREO-TIPO compartirán con los presentes una selección de canciones de personal interpretación, recorriendo los senderos del pop, el funk, el disco y el tecno. La dupla Argentino Johnson- Yoni Peligro propone una audaz secuencia de reinterpretaciones de clásicos del cancionero popular, con una importante cuota de humor, mientras que Estereo-tipo plantea un set electrónico de impecable ejecución. Dos bandas, una noche, un universo de música en vivo para descubrir.

Yoniargentino y Estereo-Tipo se presentan mañana a las 22 en capot Café (Alvear 660).

21:30 22:00 MEDIANOCHE

JAZZ EN DÚO MÚSICA PALO MALAURIE MÚSICA ALMAGOR / ASQUEROSOSLOS MÚSICA

KULTURAL 5 / KM.5 CAPOT / ALVEAR 660 ROCK & PUB / PICO TRUNCADO

22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

YONI ARGENTINO / ESTEREO-TIPOS MONEDA NACIONAL MÚSICA TECHNO VS TECHNO ELECTRÓNICA

CAPOT / ALVEAR 660 TROYA / CALETA OLIVIA BORÚ / ESPAÑA 981

MÚSICA

Escuchalos: soundcloud.com/estereo-tipo-1 soundcloud.com/argentinojohnson

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

1969 Bob Dylan y Joni Mitchell se pre-

sentan en el debut televisivo de Johnny Cash, para la cadena ABC, en el Ryman Auditorium de Nashville. Dylan cantó I Threw It All Away y Living The Blues y canto a dúo con Cash Girl From The North Country.

1977 Led Zeppelin toca durante tres ho-

ras en el primero de los seis shows programados en el Madison Square Garden de Nueva York, concretando su undécima (y última) gira por Estados Unidos.

1987

David Bowie brinda un concierto en Berlín Occidental, frente al edificio del Reichstag, con los parlantes apuntando al famoso muro divisorio de la ciudad alemana. Miles de jóvenes se apostaron del lado oriental para escuchar el show.

1995 Jonny Greenwood, guitarrista de

Radiohead, ingresa a un hospital tras notar que una de sus orejas sangraba. El diagnóstico anunció que la lesión era leve, y que respondía a sus movimientos durante la ejecución de la guitarra.

1997

Noel Gallagher toca cinco canciones en el Downing Stadium de Nueva York, en una de las fechas del festival Tibetan Freedom Concert.

El evento contó con la participación de U2, Björk, Patti Smith y Radiohead.

2002

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

Liam Howlett (The Prodigy) se casa con la cantante Natalie Appleton (All Saints) en la localidad francesa de Les Adrets. Entre los invitados estaban los hermanos Gallagher y el Eurythmic Dave Stewart.