SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 253 | VIERNES 14 DE JUNIO DE 2013
CHE Los 85 años del nacimiento del ERNESTO CHE GUEVARA son una buena excusa para conocer un poco sobre uno de los hombres más controversiales del siglo XX. Un breve repaso por su vida y su revolucionario acontecer, donde no faltan homenajes en forma de canción.
La risa tras las lagrimas / es mi debilidad / Me gusta cuando me decís / que nada puede ir mal. (Dos, Valle de Muñecas)
CANCIONES PARA PAPÁ H
REDES POR MARINA VEGA FUENTE: WWW.ULTIMATECLASSICROCK.COM
omenajeados sean los padres del mundo todo. Afeitadoras, perfumes, adornos manufacturados con broches de madera (o palitos de helado) y manualidades de preescolar sucumbirán los desayunos familiares del próximo domingo. Nosotros, que no podemos ser menos, aprovechamos para transcribir una melosa (y acaso dramática) lista de canciones dedicadas al hombre de la familia. Y no, no incluimos Father and son de Cat Stevens.
TEXTUAL: My father’s house shines hard and bright it stands like a beacon calling me in the night. (La casa de mi padre brilla y se destaca como un faro llamándome en la noche).
FATHER AND DAUGHTER PAUL SIMON
El título de la canción refiere al apodo que utilizara el padre de Jerry Cantrell durante la guerra de Vietnam. Un recuerdo oscuro que aparentemente fue una experiencia “sanadora” para ambos, con una descripción de Vietman como un lugar “raro” y “triste”. Textual: Army green was no safe bet / The bullets scream to me from somewhere El ejército verde no está a salvo / las balas me gritan desde algún lugar.
Dedicado a la “hija de papá” la canción de Simon es un flechazo de nostalgia. Simon recuerda “cuando contábamos cada estrella fugaz” y utiliza sus criterios paternales para recomendar a su hija confiar en su intuición (la de ella) mientras se mueve a través del Mundo. TEXTUAL: As long as one and one is two / There could never be a father / Who loved his daughter more than I love you. (Mientras uno más uno sea dos / no habrá un padre / que ame a su hija más de lo que yo te amo).
ALIVE PEARL JAM
Eddie Vedder nos cuenta la historia de un hijo que descubre que su padre no es en realidad su padre, y que su verdadero progenitor ha fallecido. El cantante dijo una vez que la canción era autorreferencial , basada en los encontronazos derivados de la tensa relación con su padrastro. TEXTUAL: While you were sittin’ home alone at age thirteen / Your real daddy was dyin’, sorry you didn’t see him, but I’m glad we talked... (Mientras estabas sentado en casa a los trece años / Tu verdadero padre se estaba muriendo, siento mucho que no lo hayas visto, pero me alegro de que lo hablamos).
MY FATHER’S EYES ERIC CLAPTON
Eric Clapton lamenta la falta de relación para con su padre, a quien nunca conoció. Al tener su primer hijo, el músico descubrió que podía ver destellos de los rasgos que su padre le dejó, en los ojos de su hijo. TEXTUAL: I’m like a bridge that was washed away / My foundations were made of clay. (Soy como un puente que se destruye / mis bases estaban hechas de arcilla).
HAD A DAD JANE’S ADDICTION
Eric Avery, bajista de la banda, co escribió el clásico junto a Perry Farrell. El cantante ayudó a ilustrar los sentimientos de cuando Avery descubrió que su padre no era su verdadero progenitor. TEXTUAL: If you see my dad / Tell him my brothers / All gone mad. (Si ves a mi padre / dile que mis hermanos / se han vuelto locos).
MY FATHER’S HOUSE BRUCE SPRINGSTEEN
El padre de Bruce no estaba muy contento con las tendencias musicales que conmovían al niño. Inmerso en un contexto onírico donde un niño perdido en el bosque encuentra una casa luminosa, el músico describe una relación distante, situación que años más tarde quedaría inmortalizada en el clásico Growin’ Up.
VIERNES 14 DE JUNIO DE 2013
ROOSTER ALICE IN CHAINS
SOMETIMES YOU CAN’T MAKE IT ON YOUR OWN U2
Bono escribió esta canción como una carta dirigida a su padre. Allí se detalla la relación tire-empuje que existe entre un adre y sus hijos, mientras hace un balance de las características que heredan unos de otros. TEXTUAL: You don’t have to put up a fight / You don’t have to always be right. (No tienes que dar batalla / no tienes que tener siempre la razón).
TEACH YOUR CHILDREN CROSBY, STILLS AND NASH
Graham Nash escribió esta canción sobre la problemática relación que mantuvo con su padre. El músico señaló que originalmente se trataba de un folk, pero la intervención de Stephen Stills la dio el tinte country que se escucha en la canción. TEXTUAL: Teach, your parents well, their children’s hell, will slowly go by. (Enseñan tus padres bien, el infierno de sus hijos, lentamente se va).
BRIDGE OVER TROUBLED WATER SIMON & GARFUNKEL
La imagen de un “puente” que ofrece la canción es acorde al tono de un padre que guía a su descendencia en las etapas iniciales de la vida. La melodía sugiere que ese apoyo va a ser constante y que las preocupaciones pueden pasar a un segundo plano, respaldadas en la certeza de lo que los obstáculos pueden ser superados en conjunto. TEXTUAL: When times get rough / And friends just can’t be found / Like a bridge over troubled water / I will lay me down (Cuando los tiempos se ponen difíciles / Y los amigos no están / Como un puente sobre aguas turbulentas / me acostaré)
CAT’S IN THE CRADLE HARRY CHAPIN
La canción habla de aquellas lecciones de vida que generalmente aprendemos cuando es demasiado tarde. La letra está basada en un poema que la esposa de Chapin escribió acusándolo de no estar en casa en los primeros años de vida de su hijo Josh. TEXTUAL: I don’t know when, but we’ll get together then son / You know we’ll have a good time then (No sé cuándo, pero estaremos juntos, hijo / Sabes que entonces la pasaremos bien).
L
as redes sociales parecen causar una especie de adicción sin la que muchos no podrían existir. Aquellos que gustan de la constante atención de exponer sus días y sus vidas completas al ojo ajeno son los que más les cuesta despegarse, algunos nacieron para poner sus experiencias personales al descubierto y disfrutan esa continua atención que reciben a cualquier foto o comentario que suban a su red social. Los famosos sufren más que nadie esta manía, Twitter y Facebook son las formas más accesibles de promocionarse, y para quien guste pueden relatar minuto a minuto su rutina cotidiana. Las revistas publican formas para lograr que un famoso te siga en Twitter, para que te lea o te responda alguna mención, en una especie de vidriera constante. Cualquier dispositivo tecnológico que compremos viene con acceso a las redes sociales e internet, sin eso ni siquiera nos llama la atención. Nos permite conocer un poco de alguien si vemos sus gustos de cualquier índole con tan solo un click. Somos más accesibles, si decidimos hacer alguna mención sabemos que por primera vez nos va a leer quien admiramos y hasta podemos intercambiar opiniones. Las bandas leen a sus seguidores, ya no es solo que pongamos me gusta en una página que no estamos seguros si fue creada por un fan o es oficial, aunque no hay que descartar que varios grupos tienen realmente páginas en Facebook donde comparten fotos de recitales, videos, fechas, y hasta permiten descargar su discografía o escucharla online. Con Twitter ellos mismos suelen comentar bajo qué alias encontrarlos, aquello que antes parecía inalcanzable hoy está más cerca que nunca. Por una milésima de segundo aquel cantante que seguiste y admiraste por años tuvo un momento “con vos”. Sí, “con vos”, te contestó, te leyó, y te hizo feliz. Podés verlos en directo en una Twitcam y hasta pedirles temas, o ayudarlos a armar listas para sus recitales. Informan fechas, dan participación al público y dan opiniones sobre las ciudades que visitan y sus actividades. Podés saber hasta qué tema están escuchando en este momento. Antes, para muchos, estas súper vidas eran un enigma, pero ahora son ellos mismos quienes te cuentan a qué hora se levantaron, qué almorzaron, qué música escucharon, con quién charlaron, qué van a hacer, dónde los podés ver, y hasta qué opinan de temas en general. Años atrás los medios gráficos cumplían un rol fundamental en esto, eran quienes los seguían y los agarraban infraganti, quienes los acosaban para que cuenten algún secreto, pero hoy con un celular con acceso a internet tenés todo en la palma de tu mano, ellos mismos te tiran toda la info con detalles y te muestran fotos. Si tenés una banda y querés aumentar tus adeptos, informar fechas, o lo que gustes, si sabés cómo aprovecharlo, la gente logra una especie de identificación y se siente más cerca. Una recomendación, un par de retweets y se genera una especie de boca en boca pero con mayor alcance. Muchos supieron sacarle provecho, como los diarios, que suben sus titulares y las noticias de mayor relevancia, tienen resúmenes varias veces al día y cuentan con la opinión y el respaldo de la gente. ¿Querés saber qué escucha o qué piensa tu jugador de fútbol favorito? ¿Querés saber qué le gusta comer al galán de tu novela? Todo, absolutamente todo, está a tu alcance. Deportes, noticias, música y hasta humor. Sin redes sociales no podés enterarte de nada, da la sensación que te quedás afuera, en una burbuja aislada. Parece un tanto obsesivo, dirían algunos, pero cada red tuvo su momento estrella. El Fotolog, el Facebook y ahora el Twitter, años más adelante nadie sabe quién tomará el control, pero podemos estar seguros de que cada vez el alcance es mayor, son más los participantes y es más la diversión constante que genera. Unirse o no parece ser algo cuestionable. Es útil en muchos casos, es diversión o información en otros tantos, pero la corriente hoy te arrastra a formar parte. Además quizás es tu única oportunidad de intercambiar texto con algún famoso...
Serás refugio / serás la tormenta / presiento nubes de lluvia negra. (Lluvia negra, Fricción)
85 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL CHE GUEVARA
APRENDIMOS A QUERERTE
CANTARES
MM
U
n día como hoy*, pero en 1928, nacía en Rosario un hombre que con el tiempo se transformaría en uno de los mayores referentes de la lucha y la resistencia del siglo XX: ERNESTO CHE GUEVARA. Una leyenda que, forjándose desde sus hazañas revolucionarias, supo inspirar a poetas y cantautores del mundo. Hijo mayor Ernesto Guevara Lynch y Celia de la Serna, Ernesto supo vivir una infancia sin carencias de ningún tipo, alternando la estadía de sus primeros años de vida entre las localidades de Caraguataí (Misiones), Buenos Aires y Alta Gracia (Córdoba). Sus estudios primarios (en Alta Gracia) y secundarios (en la capital cordobesa) forjaron un espíritu lector e inquieto. Su condición de asmático lo obligaba a mantenerse casi sin actividad física, dedicando gran parte de su tiempo a la lectura y el ajedrez. Aficionado a las historias de aventuras (Las historias de Julio Verne entre sus preferidas) Guevara fue volcándose, con el correr del tiempo, a la poesía (Baudelaire, Neruda), la filosofía (Sartre, Kafka y Camus) y la psicología (Freud). Su afición por la lectura se complementaba con una constante actitud rebelde. Durante su infancia y adolescencia enfrentó a padres, maestros y compañeros, cultivando un carácter difícil. Las peleas y las discusiones eran moneda corriente en sus años mozos. Su actividad militante no dio comienzo hasta los últimos años de su adolescencia. Durante sus estudios no participó en las luchas políticas ni estudiantiles, y el Partido Comunista Argentino le generaba cierto rechazo por su carácter “sectario”. Su ideología comenzaría a evidenciarse con una postura antiimperialista, en una posición contraria a las políticas de Estados Unidos. Una crisis familiar sucedida a partir del quiebre de la empresa de su padre, en 1947, obligó a Ernesto a radicarse en Capital Federal, estadía que aprovechó para ingresar a la Universidad de Buenos Aires a estudiar la carrera de medicina. Ya en instalado en la Capital, Guevara inició sus famosos viajes por Latinoamérica (inmortalizados en el film Diarios de motocicleta de 2004). En 1950 había recorrido, a bordo de una bicicleta con motor, gran parte del norte argentino junto a su amigo Alberto Granado. En 1952 sus periplos se extendieron por gran parte del continente (Chile, Perú, Colombia, Venezuela), donde Guevara forjó las bases de su ideología. En 1953 volvería Buenos Aires a finalizar sus estudios universitarios. En 1954 se muda a México, donde trabaja como fotógrafo y como médico. Es allí donde conoce a Fidel Castro, quien lo invita a unirse a las filas del Movimiento 26 de Julio, cuyo objeto era derrocar al dictador cubano Fulgencio Batista. Luego de una serie de entrenamientos en guerra de guerrillas (donde el Che, ocultando su asma, se destacó en sus actividades para convertirse en líder) el Movimiento se dirige a Cuba, para iniciar, desde su base en Sierra Maestra, la famosa revolución. Guevara no tardó en convertirse en héroe, su capacidad de liderazgo y su estricta impronta disciplinaria permitió asumir el rango de Comandante (otorgado por Castro) dentro de su formación. La lucha armada por la Revolución comenzó en 1957, grupos de guerrilleros de escasa extensión (comparado con el ejército cubano) fueron conquistando diferentes puntos estratégicos de la Isla, llegando a La Habana los últimos días de 1959. Allí comenzaría la organización del estado cubano con el gobierno de
Castro, donde Guevara desempeñaría cargos en el área de la economía y la industria. La actividad del Che no terminó con la estabilización de Fidel en el gobierno, sino que promovió la internacionalización de la experiencia socialista, impulsando frustradas prácticas guerrilleras en Guatemala, Nicaragua, Perú, Colombia, Venezuela y Argentina, discrepando con la posición de coexistencia pacífica impulsada por la Unión Soviética. Su ímpetu antiimperialista lo llevó a promover la lucha en la República Democrática del Congo (Africa), instalándose junto a unas guerrillas instaladas en Tanzania. El fracaso de la experiencia africana lo llevó a enfocarse nuevamente en Latinoamérica. En noviembre de 1966 Guevara se instala con un grupo guerrillero en una zona montañosa en el sudeste de Bolivia (entonces presidida por el dictador René Barrientos), cuya ubicación geográfica permitiría extender la lucha armada al resto del continente. La expansión sufrió continuas interrupciones, y tuvo su último capítulo en la Quebrada del Churo, un 8 octubre de 1967, donde Guevara resulta herido en combate, para luego ser capturado y trasladado a La Higuera, donde muere ejecutado por miembros del ejército de Bolivia. Terminaba una historia de lucha, revolución y conquista. Empezaba una leyenda. La figura del Che no tardó en convertirse en una insignia de la lucha, la rebeldía y el espíritu combativo. El retrato que realizara el fotógrafo Alberto Korda en 1960 (Según algunos críticos La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX) se convirtió, previa saturación de contrastes, en un emblema que simbolizaba mucho más que la historia de vida del comandante. Su imagen se multiplicó en banderas, remeras, posters, tatuajes y grafitis, alternando su significado en recitales de rock, museos, manifestaciones y vidrieras de shoppings capitalinos. Las pasiones que ha generado su figura son ambivalentes. Para algunos Guevara representa la revolución, la lucha, la igualdad social, el espíritu incorruptible; para otros el terrorismo y la violencia, la conquista de propósitos mediante enfrentamientos armados. Es claro, para ambas posiciones, que se trata de una persona que ha defendidos sus ideales hasta el último de sus días, Y eso no es poca cosa.
Entre las manifestaciones artísticas que se inspiraron en su obrar, la música es acaso la que más visiones ha brindado. El trovador cubano lo adoptó como referencia ideológica, mientras que el rock, desde su perfil rebelde y contestatario, no tardó en adoptar sus principios. “Aprendimos a quererte, desde la histórica altura, donde el sol de tu bravura, le puso cerco a la muerte” reza el clásico Hasta siempre Comandante de Carlos Puebla, quizás la canción más popular dedicada al Che Guevara, aunque no la única obra del cancionero latinoamericano que se inspiró en su heroico accionar. El cubano Silvio Rodríguez ha sabido reflejar su admiración por el comandante con canciones como Fusil contra fusil, América, te hablo de Ernesto y Hombre; su compañero de trovas, Pablo Milanés, le dedicó Si el poeta eres tú (“En vano busco en mi guitarra tu dolor / y en mi jardín ya todo es bello, no hay temor”), mientras que el chileno Víctor Jara escribió en su memoria El aparecido y Zamba al Che. El rock argentino no es ajeno al tributo guevarista. La Renga, acaso una de las bandas más identificadas con la imagen del Che, le dedicó El hombre de la estrella (“De esa textura tu alma parió / lo que era todo tu aliento / La rabia nunca murió / cuando mataron al perro”), mientras que La Mancha de Rolando, en San Ernesto sintetiza: “Ríe el traidor, ríe la muerte / pero el olvido nunca te ganó”. Los Piojos describieron su apego en Esquina Libertad (“No hay carteles para saber cual será tu sendero / como la arena debe ser, como el aire de enero”), Los Fabulosos Cadillacs le dedicaron Gallo Rojo (Algún día esta cuadra / va a ser como vos querías / y mañana será todo el barrio / el que te siga), y Bersuit Vergarabat se inspiro en su leyenda para escribir Murguita del Sur (Hoy su cara está en todas las remeras / es un muerto que no para de nacer). Aunque no específicamente canciones tributo, El Che también es mencionado en numerosas canciones del repertorio nacional, como Alerta guerrillas de Todos Tus Muertos, La argentinidad al palo de Versuit Bergarabat, Hasta la victoria siempre de La 25 y América del Sur de Los Gardelitos. Claro que en el rock argentino también prevalece cierta visión crítica sobre el uso y la comercialización de la figura de Guevara. Mientras en Esquina Libertad Los Piojos cantan “Guevara en mi remera de Dior” Kevin Johansen se despacha con ironía en Mc Guevara o Che Donald´s: “Yo me pregunto qué estará pensando él / Si pudiera ver / Cómo se llenan de plata hablando de él / Sin saber nada de él”; acaso menos di-
fundidas, las canciones Volveré y seré remera de Don Lunfardo y el Señor Otario (“Grandes fotos con mi nombre empapelan el país / Yo tengo miedo que me encierren en la cajita feliz”), Confusión de Actitud María Marta (“Te ponés la remera del che /Pero en realidad no sabés por qué”), y Fashion revolución de Los Violadores (“No saben quién es, ni lo quieren saber / pero el logo es lindo y les queda bien”) también señalan con crítica la desproporcionada explotación del famoso retrato. Algunos ejemplos del rock criollo, incluso, no se muestran muy afines a la imagen del Che: como en Cumpliendo mi destino de Almafuerte, donde Iorio se despacha con firmeza: “Prefiero a José Larralde, que al Che Guevara”.
AFUERA
Las referencias musicales al comandante Guevara han superado las fronteras de Argentina. La cantautora francesa Nathalie Cardone ha versionado el clásico Hasta Siempre, Comandante, convirtiendo la canción en un suceso en Francia (vendió más de 800.000 copias). La banda independiente estadounidense Che Guevara T-Shirt, por su parte, debe su nombre al fenómeno de la utilización de la imagen del guerrillero como producto de marketing, argumento que aprovecharon los australianos The Clap en su canción Che Guevara TShirt Wearer donde se los escucha “Sos usuario de la remera del Che Guevara, y no tenés idea quién es”. La referencias a Guevara en el catálogo cancioneril anglosajón no son pocas. El tema Indian Girl de The Rolling Stones dice “Mr. Gringo, mi padre no es el Che Guevara, y está luchando la guerra en las calles de Malasia”; los Manic Street Preachers en su canción Revol dicen “Che Guevara, eres todo un objetivo ahora”, y David Bowie dice en Panic in Detroit: “Se parecía al Che Guevara, manejaba una camioneta diesel, guardaba su arma con cautela, como un hombre humilde” Algunos álbumes de la escena internacional tuvieron al Che como fuente de inspiración, el rapero Rhymefest (cuyo nombre original es Che en honor a Guevara) editó en 2009 el álbum El Che. La banda punk española Boikot editó La Ruta del Che en 1997, basada en los viajes del comandante. Los Rage Against the Machine, afines a la ideología revolucionaria, son una de las bandas más cercanas al mito del Che Guevara. El sencillo Bombtrack (1992) utilizaba su retrato en la tapa, imagen que era replicada a gran escala en el fondo del escenario durante los recitales. Tom Morello, guitarrista de la agrupación, solía recomendar el libro La guerra de guerrillas (1960) de Guevara. Sin ir más lejos, el mismo Morello dijo en una entrevista “Consideramos al Che como el quinto miembro de la banda desde hace mucho tiempo, por la sencilla razón de que es el ejemplo de la integridad y los ideales revolucionarios a los que aspiramos”. Pocas figuras de la historia han logrado tanta repercusión en el mundo de la música. Su revolucionario accionar, sus luchas libertarias y su valentía no merecían menos homenajes. Valga la despedida de Carlos Puebla para sintetizar su labor: Aquí se queda la clara, la entrañable transparencia, de tu querida presencia, Comandante Che Guevara”.
*La fecha de nacimiento de Guevara conserva cierto grado de incógnita. Mientras algunas fuentes aseguran que su nacimiento fue el 14 de junio (eso dice el acta de nacimiento), otras dicen que fue exactamente un mes antes, el 14 de mayo. Aparentemente la partida de nacimiento habría sido falsificada por orden de su madre para evitar el escándalo de haberse casado embarazada. VIERNES 14 DE JUNIO DE 2013
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
DE JUNIO 14 HOY, PERO EN…
1961 Nace el cantante y compositor Geor-
ge O’Dowd, mejor conocido como Boy George, ex líder de Culture Club, referente de la escena new romantic londinense.
ÓPERA
John Paul Jones descarta una posible reunión de Led Zeppelin porque está dedicando gran parte de su tiempo a escribir una ópera. El ex bajista de la banda inglesa desmintió las intenciones de Robert Plant de reunir al grupo en 2014 (algo que dejó entrever en una reciente entrevista), debido a que está demasiado ocupado con otro proyecto musical. En una reciente entrevista para Red Carpet TV News Jones dijo “2014 está lleno de ópera para mí” y adelantó que la su nuevo proyecto está basado en Spöksonaten (La Sonata del Fantasma), una obra de 1907 escrita por August Strindberg. El proyecto, del que ya estría lista la mitad del primer acto, es, según el bajista “diferente de cualquier otra cosa”. La última reunión de Led Zeppelin fue en diciembre de 2007, en un show que ofrecieron en el O2 Arena de Londres como parte de un Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records.
LIBROS DE STARR
RINGO STARR publicará un libro infantil inspirado en el tema Octopus’s Garden. La canción, compuesta por el baterista y editada en el álbum Abbey Road de los Beatles, fue escrita a raíz de una conversación que tuvo con el capitán de un yate, mientras navegaba por las costas de Cerdeña (Italia), que le explicaba cómo es que los pulpos viajan por el mar recolectando piedras y objetos brillantes para crear jardines. El libro, que se publicará en pasta dura y en formato CD, contará con ilustraciones de Ben Cort y será editado por la prestigiosa firma Simon & Schuster UK. En otro orden de cosas, el pasado 29 de mayo Starr anunció la publicación de un libro de fotografías de su autoría, con imágenes inéditas de Los Beatles. Pese a que la edición en papel está programada para diciembre, esta semana se dio a conocer la publicación en formato digital. El libro contiene una serie de textos (escritos por el baterista) que relatan historias de los músicos, para complementar los documentos fotográficos.
PSY CON MAY
ANOTÁ
El cantante coreano PSY, reconocido mundialmente gracias al fenómeno Gangnam Style, anunció que tiene intenciones de juntarse con el guitarrista Brian May para analizar la posibilidad de crear una obra en conjunto. En una entrevista realizada el martes para la estación Radio 1, Psy declaró “¿Recuerdan que dije que soy un gran fan de Queen? Parece que mañana voy a almorzar con Brian May”. Cuando le preguntaron si tenía intenciones de trabajar con el guitarrista, Psy dijo “Aún no lo sé, sólo vamos a comer juntos pero estoy muy emocionado. La banda fue una inspiración para mí desde que tenía 15 años y hasta ahora lo sigue siendo”. Mientras tanto el hit Gentleman sigue rompiendo records en YouTube, con más de 400 millones de visitas desde su lanzamiento.
¿SABÍAS?
YESTERDAY 1. Es la canción más versionada en la historia de la música popular, con más de 1600 interpretaciones diferentes. 2. McCartney compuso la melodía durante un sueño. Al despertarse, fue al piano y la grabó para no olvidarla. 3. Originalmente la canción se llamaba Scrambled Eggs (Huevos revueltos).
PEGÓ EN AUSTRALIA
Una reciente encuesta realizada en Australia reveló que la canción Wonderwall de Oasis es la más importante de los últimos 20 años. La radioemisora Triple J invitó a la audiencia a elegir cuál es la mejor canción de las últimas dos décadas y los resultados fueron concisos: El hit de los Gallagher, lanzado como sencillo de (What’s The Story) Morning Glory? en octubre de 1995, se quedó con el primer lugar, seguido por Seven Nation Army de The White Stripes y Last Goodbye de Jeff Buckley. La lista, que reúne 100 canciones de artistas de todo el mundo, incluye obras de Daft Punk, The Killers, Silverchair y Radiohead, entre otras bandas. Y hablando de Oasis, se dice que Liam estaría pensando reformar la banda para conmemorar, el año que viene, el 20º aniversario del lanzamiento de Definitely Maybe, su álbum debut. Pero son rumores, así que volvamos a las canciones de la encuesta australiana. Las diez mejores: 1. Wonderwall, Oasis. 2. Seven Nation Army, The White Stripes. 3. Last Goodbye, Jeff Buckley. 4. The Nosebleed Section, Hilltop Hood. 5. Bitter Sweet Symphony, The Verve. 6. Everlong, Foo Fighters. 7. Mr. Brightside, The Killers. 8. These Days Powderfinger 9. Somebody That I Used to Know, Gotye. 10. My Happiness, Powderfinger.
FERIA DE DISCOS REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS DESDE LAS 16:00 CAPOT CAFÉ
- Feria de discos Unification - Presentación catalogo Straightwar Records & Colección SWR Clothes 2013 - Sorteos - Stand intercambios y venta de CDS - Vinilos - Revistas - Música en vinilos toda la tarde
TE DIGO MÁS TEATRO LA CUERDA MÚSICA MAMBA MÚSICA
TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668 RANCHO / PICO TRUNCADO ROCK & PUB / PICO TRUNCADO
22:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE
ALAKRÁN MÚSICA NADA MAS RNR’ / HISTERIA PUNK ROCK MÚSICA LORIHEN MÚSICA LA FAME POP DISCO
CAPOT / ALVEAR 660 ROCK & PUB / PICO TRUNCADO EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 BORÚ / ESPAÑA 981
DOM16
16:00 21:30
FERIA DE DISCOS FERIA CIRO Y LOS PERSAS MÚSICA
CAPOT / ALVEAR 660
MAR18
14 SAB
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VIERNES 14 DE JUNIO DE 2013
PREDIO FERIAL / COMODORO
Bowie) se presentan a una audición para el programa televisivo británico Opportunity Knocks.
1965 Los Beatles graban la canción Yes-
terday en los estudios Abbey Road de Londres. Algunas versiones indican que la canción fue grabada por Paul McCartney de manera independiente, sin la participación de los otros miembros de la banda.
1967 The Doors se presentan en el club The Scene de Nueva York. Jimi Hendrix estaba entre el público.
1971 El primer Hard Rock Café abre sus puertas en la ciudad de Londres. 1980 Peter Gabriel encabeza por primera vez los charts británicos de álbumes con su trabajo solista Peter Gabriel.
1984 Se inaugura el modelo de cera de
Boy George en el museo de Madame Tussaud en Londres.
1986 El cantante, compositor y actor ir-
landés Bob Geldof es nombrado HRH (His Royal Highness, Su Alteza Real), recibiendo el título de Caballero Honorario en reconocimiento a sus actividades humanitarias.
1986
Queen alcanza el primer puesto en los rankings ingleses con A Kind Of Magic, y su sencillo One Vision.
1986 Tres fans de Ozzy Osbourne fallecen durante un show en Long Beach Arena, California, al caer de un balcón donde estaban ubicados.
1987
Madonna se presenta en la primera fecha del Who’s That Girl World Tour en el Osaka Stadium, Japón. La gira se convierte en la más taquillera de la historia, superando los 20 millones de dólares en ganancias.
1987
DOMINGO 16
20:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
VIE
1964 The Manish Boys (con David
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
30 voluntarios movilizan 800 camas de la National Health Service hacia las playas de Saunton Sands (North Devon, Inglaterra) para una sesión de fotos dirigida por Storm Thorgerson. La imagen se convertirá en la portada del álbum A Momentary Lapse Of Reason de Pink Floyd.
1989 Pete De Freitas, baterista de Echo
And The Bunnymen, muere a los 27 años tras colisionar su moto contra un auto.
1995 La periodista Diane Sawyer recibe a
Michael Jackson y Lisa Marie Presley en su programa de televisión en ABC. Concretando la primera entrevista luego su casamiento sorpresa, y a propósito del lanzamiento del álbum HIStory - Past, Present and Future: Book One, el Rey del Pop habló sobre un contrato pre nupcial, y reveló sus intenciones de tener un hijo.
2000 Noel Gallagher es elegido en el
primer lugar de la lista de Los rockeros con menos onda, como resultado de una encuesta realizada por la revista Melody Maker. Marilyn Manson se quedó con el segundo puesto y Robbie Williams completó el podio.
2007
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
Bob Dylan recibe el premio Príncipe de Asturias de España por sus aportes en el campo de la música y la poesía.