MENOS MAL 254

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 254 | VIERNES 21 DE JUNIO DE 2013

TRIBUTOS DE RICOTA Este sábado vuelve el tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de la mano de LA TORCIDA, una banda que decidió dedicarse de lleno a un repertorio ajeno, consagrándose como una de las más convocantes de la región. Ensayos, listas de temas y convivencias con el estigma de las bandas de covers, en una charla con Martín Sierra, bajista de la agrupación.

Como ofrenda viva consagrada quiero ser / quema todo lo que quede de mi antiguo ser (Prefiero tu amor, Titín Naves) POR IÑAKI HOURCADE

ROCK SUD VIERNES Estamos en La Plata, el plan es comer pizzas y mirar un documental de rock Comodorense.

Sabemos que no vamos a salir y nos causa un poco de risa, también sabemos que ya no es tiempo para recitales al azar acompañados de alcohol y drogas. ¿Alguna vez hicimos eso? pregunta Alva. Nadie contesta.

Cerca de las nueve de la noche ya teníamos todo listo para la cena y ROCK SUD (así se llama el documental) cargándose en YouTube. Previo a darle play le damos una pequeña charla introductoria a nuestro amigo Guido, le comentamos un poco la historia musical de Comodoro y lo hacemos escuchar lo básico, lo que suponemos que va a aparecer en la película (113 Vicios, Abelardos, Cosecha Especial, Martín Damian, etc). Con furor nostálgico le contamos del día que los vicios tocaron en La Plata y El Teatro de 43 y 7 se llenó de sureños. Él nos presta atención pero por su expresión creemos que mucho no comprende la situación, mientras le hablamos suenan de fondo los Vicios y a él parecen no gustarles mucho, o sí, pero no le encuentra lo magnífico. Terminado uno de los temas nos dice “Está bueno, pero no es para tanto, es rock nacional, suena bien, lo admito, pero nada más” Guido no entiende, él es platense, los platenses no entienden esto como tampoco comprenden que usemos la palabra maso para referirnos a más de cinco cosas diferentes, que hablemos de bailar comerciales o que queramos comprar torta fritas en cualquier negocio.

El documental empieza con imágenes típicas de la ciudad, algunas matas, un molino un balancín y el cerro. Me sorprenden dos cosas casi al instante: La primera es la calidad de video, la cual es muchísimo más profesional de lo que pensé que podía ser, la segunda es la canción que suena de fondo, Caminar solo de Martín Damian, nunca la había escuchado y parece compuesta para el documental, eso sumado al sonido del viento que se escucha atrás de la música me resulta el primer acierto de Emilio Chomba Almirón, creador y director del film.

SÁBADO Ya vi RockSud unas dos o tres veces y me comprometí a escribir una nota sobre el tema, muchas cosas no se me ocurren, no me considero una persona con autoridad de crítico y abordar el tema de manera meramente descriptiva me parece aburrido. Un par de horas después de teclear me encuentro con una cosa horrible: un escrito incluso peor que este, el cual sospecho que iba hacer al lector no querer ver el documental y de donde solo podía

rescatar un chiste sobre un lavarropas que ni siquiera entraba en contexto. Cuando ya estaba por mandarle un mail al editor adjuntándole una nota de disculpas sucede el milagro; Emilio Chomba Almirón me responde la invitación para tomar mate para que me cuente un poco acerca de la película.

JUEVES Chomba llega alrededor de las seis de la tarde, la última vez que lo vi fue durante el rodaje del documental, por eso cuando lo veo sin su barba tupida tardo en reconocerlo. Mientras subimos por la escalera me cuenta de su trabajo acá y que tiene que ir al médico dentro de un rato pero sólo cinco minutos, si no terminamos para ese momento dice que no tiene ningún problema en volver, entramos pongo la pava y le grito la primer pregunta desde la cocina. ¿Cómo viene la repercusión de la película?

Excelente, yo dije “bueno, va a llegar a 500 visitas capaz en un tiempito” y creo que esta en 800 y pico, mucha gente lo está compartiendo por Facebook.

Y se está dando algo que probablemente notaste cuando filmaste el documental, que es la solidaridad de la gente de Comodoro a la hora de apoyar la cultura local.

Sí, las ganas de que se mueva. Por ahí acá lo hacen y capaz es más visto porque hay más gente, más movida. Allá no hay nada de producción audiovisual. ¿Cómo se te ocurrió esta idea?

Quería hacer algo regional, después vi que no podía, que no llegaba, además tampoco quería que fuese un documental que me lleve todo un año rodarlo, quería que sea más rápido y terminé tardando un año. Le di mil vueltas hasta encontrarle la rosca, primero tenía escrito un texto medio poético con cosas en el medio, después quería meter más datos pero iba a quedar muy sobrecargado, trataba de meter todo lo que tenía pero iba a durar tres horas y no lo iba a ver nadie. Después mirando las entrevistas me di cuenta que por ahí venía la mano, hacerlo más simple. ¿Tenías una idea previa de cómo iban a responder a tus preguntas los músicos? ¿Te sorprendieron las respuestas que obtuviste?

Sí, me sorprendió que sean tantos los que estaban de acuerdo con lo mismo y que algunos estén tan del otro lado, tan en otra visión, pero la que prevaleció fue la general, los que menos estaban de acuerdo aparecieron poco.

Eso es mi mano ahí, yo elegí qué poner, pero tampoco quise desvirtuar la realidad. ¿Veías bandas de Comodoro cuando vivías allá?

Sí, pero como mis amigos eran más del palo del heavy veía bandas metaleras, las de mis amigos, de mis primos. A El Pescado y sus Bacalaos los vi una vez en El Viejo Galpón cuando todavía era rockero. A Servite Kike, ahí estaba mi primo que tocaba el saxofón, les hice un video, un DVD. Nunca lo sacaron. Tocaron una vez en Plaza Roca y está filmado.

Todavía tengo el disco, debería probarlo para ver si sobrevivió a la inundación (el último 2 de abril). ¿Te afectó mucho la inundación a la hora de sacar el documental? ¿Perdiste material?

VIERNES 21 DE JUNIO DE 2013

Se me inundó el disco, lo abrí y lo tuve que poner al sol como un mes, yo estaba medianamente tranquilo porque tenía otra versión de baja calidad que le había dado al chico que me iba a hacer la post producción de sonido.

Tenía eso pero era una calidad 740 contra un full HD, era un bajón, así que lo dejé en una cornisa que tenía en el patio a cocción lenta durante un mes. Lo probé y lo tomó al toque. Me faltaba ponerle las gráficas no más. Estaba para salir en abril, un martes publiqué el tráiler para sacarlo el viernes y me inundé el martes mismo. ¿Cómo viste la movida? ¿Fuiste a muchos recitales?

A todos los que pude. Estuve en enero, justo caí en una época donde la mayoría no tenía fechas. No vi mucho, me la pasaba entrevistando gente, con el que más tiempo estuve fue con Titín (Naves), estuve como tres o cuatro días visitándolo. Es re buena onda, yo no sabía con qué me iba a encontrar, el dato que tenía era Titín de los Vicios, me lo imaginaba reventadísimo. Y es un tipo re tranquilo, o sea te das cuenta que esta rescatado, piola, todos en general eran tranquilos y tuvieron mucha buena onda.

¿Sentiste una especie de desmitificación del Rock reviente en Comodoro al ir a los ensayos de las bandas?

Cambió un montón eso las bandas ahora tienen otro enfoque, quieren sonar bien, quieren tocar para más gente que sus amigos, quieren grabar discos, moverse. Todo el tiempo que yo viví en Comodoro era Pappo y La Renga como modelos a seguir, después surgieron las bandas ska, reggae y todas movidas nuevas. Creo que los Vicios fue lo primero que rompió con eso y tuvo éxito. ¿Encontraste un Sonido Comodorense?

Sé, es un no sé qué, no sé cómo definirlo bien, esa cosa arenosa, tierra, mata, viento, es como denso, medio oscuro, hay como una cosa medio oprimida, una especie de intento de liberación. Creo que el que mejor lo definió fue El Portu (Martín Damian). Se hace todo como luchando contra el viento, dijo. ¿Vas a sacar el documental en formato físico?

Mi idea es ponerlo en un CD para ir a registrarlo, después tenía ganas de llevarlo a ver si lo puedo meter en un canal de la TV Pública o encuentro o en algo, y después si voy para allá voy a llevarlo si puedo a Canal 9. ¿Y a Cultura de Comodoro?

No sé si no me van a sacar cagando (risas). No sé si lo vieron, si estarán contentos. Fui suave con Cultura te digo, lo edité bastante, ¿Sabes cómo le pegaban? ¿No fuiste a entrevistar a la gente de Cultura?

Se me ocurrió después, no hablé con nadie de Cultura.

Encima en Alto Blues está el chabón de Cultura, el que está tocando la guitarra, y me olvidé de preguntarle. ¿Qué conclusión sacaste cuando lo terminaste?

Me dejó una sensación de esperanza más que nada, vi la

cara que no veía nunca, porque es como en todos lados, uno tiene la costumbre de quejarse y vi que hay tanta gente que está queriendo sacar las cosas adelante y poniéndole el hombro, todos con una visión bastante crítica, de la ciudad, cuando dicen. “¿A dónde apunta la ciudad?” “¿Qué estamos buscando?” eso me dio esperanza.

Cuando me volví me enteré lo del Galpón Austral, una noticia muy copada. Ver que Cultura respondió poniendo cursos está bueno. Por eso lo puse también, al final dice que el Centro Cultural empezó a dar cursos, tampoco quería dejar la cosa como diciendo, vamos a darle con un palo a Cultura. ¿En qué estás trabajando ahora?

Por ahora estoy haciendo edición de deportes en el canal QM Noticas acá en La Plata. Tenemos un largometraje medio abandonado para seguir editando, es de un pibe que se entera que tiene una enfermedad terminal y de cómo lidia el con ese problema. Tengo ganas de trabajar algún otro documental. Siempre estoy haciendo algo, estoy escribiendo, tengo un guion para una serie, estoy tratando de hacer una novela corta, de ciencia ficción y haciendo música, pero como pasatiempo más que nada. ¿Tenés una banda? ¿Qué instrumento tocás?

Toco la guitarra y canto, la banda, se llama Don Cordero, somos todos del sur por eso buscamos un nombre que nos identifique, recién estamos empezando. Hace poco completamos la banda, nos faltaba un guitarrista, y ahora encontramos un pibe, tenemos un tema medio rockabilly, otro medio disco, algo de rock. ¿Vos compones los temas? ¿Sentís el factor comodorense en tu banda?

Hasta ahora venía componiendo yo, no por una cuestión de ser “el compositor” es que tenía once temas armados, de los cuales quedaron dos o tres. Generalmente compongo yo porque soy de escribir. Tiene algo de ese factor, pero no tan marcado capaz, pero porque tampoco soy muy copado tocando la guitarra (risas). Tienen una onda las letras, tiene un encare, la banda en sí es una mezcla.

Yo lo que veo es que naturalmente tiendo a hacer temas bajón, tiro un La menor sí o sí.

La charla se extiende un rato más entre mates lavados y gente que va llegando y sumándose, todos de nuestros pagos. Chomba se tiene que ir al médico, antes de irse me pregunta si quiere que vuelva para terminar la entrevista pero me parece que ya se dijo todo. Aun así le digo que vuelva, pero para ya, con el grabador apagado, poner otra pava y charlar de la costanera, del viento real (no el falso viento platense que sospechamos que ni siquiera existe) del cerro, de cazar lagartijas, de cuando existía Barobar, de salir los martes, de lo caro que está todo y del petróleo, total en este departamento que jura ser platense, no va a haber nadie que no entienda de lo que estamos hablando.

YOUTUBE: ROCK SUD - DOCUMENTAL COMPLETO

POR ISKANI/RAZZA

En la noche asoma el miedo / a ultranza y sin remedio (A ultranza, Tren Loco)

LA TORCIDA

REDONDO HOMENAJE

MARTÍN CALDERÓN GUITARRA Y VOZ GABRIEL CALDERÓN GUITARRA PABLO CALDERÓN BATERÍA MARTÍN SIERRA BAJO LEO MORAS SAXO INVITADO CLAUDIO “EL AVIÓN” SANDOVAL TECLADOS

POR MM / FOTOS ARCHIVO LA TORCIDA

F

in de semana de doble actividad para LA TOCIDA. Este sábado la banda local empezará la noche en la fiesta de La Nave Radio (en el Sótano), con un repertorio de clásicos del rock nacional, para luego cerrar con su tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en las instalaciones de HUMM/Estación 23.

Formada a mediados de 2002, La Torcida comenzó a incursionar en la escena regional con un repertorio que incluía canciones de su autoría. Algunos cambios en la formación, años más tarde, direccionaron su actividad a la realización de covers, para luego enfocarse en los tributos. “Hace unos meses nos planteamos qué hacer, seguir haciendo Los Redondos o cambiar de camino, y elegimos éste, que es el que nos hace sentir más cómodos” relata Martín Sierra, bajista de la agrupación, que nos cuenta algunos detalles de lo que será el homenaje ricotero, sin obviar el famoso estigma que pesa sobre las bandas de covers.

¿Desde cuándo están dedicados exclusivamente a hacer tributo a los Redondos?

La banda comenzó en 2002, pero en 2007 nos sumamos Pablo (Calderón) y yo, y a partir de ahí empezamos a hacer covers. El único que queda de la vieja Torcida es Martín (Calderón). Después pasó un tiempo, se sumó Leo (Moras), cerca de 2009, y nos dimos cuenta que lo que mejor sonaba eran las canciones de los Redondos. Surgió la idea, todos estuvimos de acuerdo y le dimos para adelante. Desde ahí que venimos haciendo shows tributo. Generalmente hacemos tres presentaciones por año en Comodoro. ¿Ya salieron a tocar a otras localidades de la región?

Sí, tocamos hace poco en Pico Truncado, estuvo muy bueno. Tenemos de intenciones de ir a tocar a Madryn, todavía no tenemos fecha, pero seguramente será después del invierno.

Ustedes ya habían incursionado en el formato tributo” con Las Pelotas.

Sí, en realidad fue un tributo al Bocha Sokol, que tuvo muy buen recibimiento. Nos han dicho de hacer algún tributo a La Renga, pero ellos por momentos llegan a un nivel casi heavy, que nosotros no hacemos. Donde más encontramos coincidencias es en los Redondos. ¿Qué etapa de los Redondos es su preferida a la hora de tocar?

Yo calculo que lo que mejor está saliendo es la etapa Oktubre, más oscura. Ahora estamos más metidos con eso y sale cada vez mejor. ¿Cuál es la etapa más complicada?

La última, Momo Sampler y el Bondi, son difíciles porque tienen muchos aparatos, muchos teclados y sintetizadores, difícil de resolver con los instrumentos convencionales.

Por ahí ahora con la incorporación de El Avión (Sanoval) podemos incursionar un poco más esa etapa, pero por el momento nos dedicamos más a lo clásico. ¿Hay una intención de sonar exactamente igual que los Redondos o hay una búsqueda de reformar las canciones y reinterpretarlas?

Musicalmente las canciones suenan lo más parecido posible a las originales, ese es el objetivo principal al que tratamos de llegar en el último año, tratar de llegar a sonar igual. Si

hacemos una versión extraña es porque ya la hicieron Los Redondos en vivo. Lo que sí es diferente es la voz, Martín trata de mantener su nivel vocal y cantar con su propio timbre, no lo imita al Indio. ¿Cómo planifican la lista de temas?

Tratamos de rebuscar para que a todos más o menos nos guste. Y cuando tenemos mucho tiempo hacemos la lista democráticamente, cada integrante elige un tema y los que no tenemos los vamos sacando. Cada uno de los músicos tiene su preferencia. En lo personal la etapa que más me gusta es la de Oktubre y Luzbelito. ¿Hay alguna canción del repertorio que les resulte complicada?

Probamos de todo. Hay veces que nos decidimos a sacer un tema y en las primeras estrofas te das cuenta que no va a salir.

Nos ha pasado con Toxi taxi, con Juguetes perdidos, que al principio no nos convencía y las dejamos de lado. Uno no quiere que suene mal, tiene un compromiso mínimo de que las canciones salgan lo mejor posible. Con Cruz Diablo nos pasó algo parecido. Ahora nos quedó la pica con La pequeña novia del carioca, nunca la hicimos, y no sabemos si vamos a llegar para esta fecha. ¿Son estrictos del orden de la lista de temas o van variando de acuerdo al ambiente que se da con el público?

Tratamos de respetar la lista lo máximo posible, si no mantenés el orden podés pasar por alto algunas canciones. Nuestro repertorio tiene unos 30 temas, con un intervalo en la mitad para descansar.

La lista responde a una cuestión de estilos más que a algo cronológico, con momentos de mucho agite (con clásicos como Mariposa Pontiac, Vamos las bandas o Rock para el negro Atila), y momentos tranquilos, que también tienen su encanto. Obviamente siempre sale Ji Ji Ji. Inevitable Claro, es algo que no podés dejar de lado, porque la gente lo pide, es quizás la canción más reconocida de los Redondos. En alguna ocasión probamos hacer canciones inéditas pero medianamente reconocidas, como Mi genio amor. Pero cuando la hicimos casi no hubo respuesta. En el público hay gente que es fanática de los Redondos y gente que no, que conoce los temas más populares, entonces no podés tirarte a hacer diez canciones inéditas, porque no les van a dar bola. ¿Hacen cosas de Skay o el Indio?

En alguna ocasión metimos un tema de Skay y no tuvo mucha repercusión, y con el Indio tenemos el problema de que usa mucha máquina. Habría que rebuscárselas y sacarlas, pero eso requiere tiempo, y por el momento lo aprovechamos puliendo las canciones que ya hacemos. ¿Dónde encuentran el progreso de La Torcida? ¿Explorando nuevas canciones o mejorando algunas que ya tocan?

Las dos cosas, pero más que nada el tema de que se haya sumado El Avión a tocar nos ha abierto un montón de posibilidades que antes no teníamos.

Había un vacío de teclas que se notaba, es lo mismo que hacer Los Redondos sin saxo, no tiene gracia. Lo más copado es que podemos apuntar a hacer ciertas cosas que antes no hacíamos, y eso la gente lo reconoce, nos hace llegar sus comentarios, nos felicita, por eso se nos dieron oportunidades para tocar en otros lados. También hay gente que no le gusta lo que hacemos, y está todo bien.

El famoso dilema de las bandas de covers…

Claro, para algunos somos unos la-

drones porque no hacemos canciones nuestras, qué se yo. Hay muchos pensamientos encontrados, más que nada con otros músicos, con el público no hemos tenido mayores críticas.

Puede que moleste que una banda que hace canciones de otros lleve más gente que una que hace canciones propias.

Ese es el tema. Y también tiene que ver con las posibilidades para tocar. En una época hasta nos culpaban, indirectamente, de que los pubs no le dieran oportunidades a bandas de canciones propias. Como si fuera nuestra culpa.

Nosotros no tenemos ningún problema en decir que nos dedicamos a hacer tributos. No creemos ser competencia, porque el mérito de los grupos de temas propios es mucho mayor. Si el día de mañana tienen un gran reconocimiento por lo que hacen, va a ser por sus canciones. Nosotros sabemos que la gente va a escuchar temas de los Redondos en vivo, no creemos que vayan a ver a La Torcida por sus composiciones. Por ahí la gente no lo entiende, y nos trata de poner en la vereda de enfrente. Nosotros no queremos tener problemas con nadie, hacemos lo que nos gusta y no tenemos intenciones de joderle la vida a nadie.

Hacer covers también implica un trabajo, juntarse a ensayar, com-

prometerse como banda…

Totalmente. Hay una búsqueda para que el material que entregues sea bueno. Por ahí lo que pasa es que algunos músicos tienen un aire de grandeza muy particular. Antes tal vez había un poco más de buena onda entre las bandas, sean de covers o de temas propios. Nosotros somos de la generación donde las bandas se apoyaban entre todas. Somos tipos grandes, en ningún momento tenemos pensado dedicarnos a esto y vivir de la música, lo hacemos porque lo disfrutamos.

Además está el lado del homenaje.

Claro, estamos homenajeando a una banda que no existe más.

Son muy pocos los que vieron a Los Redondos en vivo, y hacer pogo en Ji Ji Ji, de vivir en cierta medida algo cercano a lo que pudiera ser un show de ellos, está bueno. Hay gente que piensa que nos la creemos porque nos va a ver mucha gente.

Somos conscientes de que si nos van ver no es tanto por lo que nosotros hacemos sino por todo lo que es la leyenda de Los Redondos.

¿Por qué creen que una banda tributo tiene tanta convocatoria?

En nuestro caso debemos mucho de nuestra difusión a Facebook. Constantemente anunciamos y hacemos publicidad en redes sociales. Entrás a sitios de rock, compartís videos con seguidores de Los Redondos, dejás contactos, hacés eventos, y así la gente se entera. ¿No es más efectivo a nivel convocatoria hacer un popurrí de varias bandas?

Hasta ahora lo que he visto es que es más la gente que nos va a ver hacer el tributo que las que nos va a ver cuando hacemos un repertorio de distintas bandas. Además hay muchos grupos que hacen covers variados. Manejar canciones de una sola banda te permite, además, ambientar el lugar con música y videos, para que la gente vaya entrando en clima. ¿Cómo es la repercusión del público?

La verdad que muy buena. Nosotros veníamos de hacer el tributo en El Sótano, y cuando lo hicimos en Estación 23, que es un poco más amplio, nos dimos cuenta realmente cómo era la convocatoria. Nos jugamos con el show en Estación y la verdad que salió muy bien, el público se re prendió. Hay buen sonido, buenas luces, las instalaciones del boliche son cómodas, hay una barra amplia, un patio para salir a tomar aire…

Pero hay que llenarlo…

Claro (risas). Ese era uno de nuestros miedos antes de ir a tocar ahí, pero por suerte nos acompañó un montón de gente.

Tanto nosotros como el púbico la pasamos muy bien, fue una verdadera fiesta ricotera que, esperamos, va a repetirse este sábado en el mismo escenario.

La Torcida presenta Tributo a Patricio rey y sus Redonditos de Ricota mañana después de la medianoche en HUMM/ Estacion 23 (Francia 1065) VIERNES 21 DE JUNIO DE 2013

El silencio tiene acción / el más cuerdo es el más delirante. (Raros peinados nuevos, Charly García)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

DE JUNIO 21 HOY, PERO EN…

LA RUEDA GIRA A un mes de un infortunio vial que afortunadamente no pasó a mayores, los locales LA RUEDA DE ORFEO cierran su gira por el país con dos shows en Buenos Aires. La banda, integrada por Franco Paredez (guitarra), Matias rey (bajo), Claudio Bordón ( voz, guitarra, armónica), Daniel Barbir (batería),Javier Paredes (saxo), Cristian Ferrari (trompeta) y Fernando Cárcamo (trombón), promete un show rockero imponente, pese a que en esta ocasión no contará con la sección de vientos (saxo, trompeta y trombón) por razones laborales. “Estamos súper afilados, después de los últimos ensayos te puedo asegurar que la vamos a romper allá, mucha gente amiga nos espera” resume Claudio. “Serán días felices hasta la vuelta, que entramos a grabar el disco en los estudios de Gerardo Alcoba”.

Con presentaciones en el barrio porteño de Flores (hoy tocan en Planta Alta) y en la localidad de Escobar (mañana se presentan en el motobar Dr. Tazo), La Rueda de Orfeo llevará la bandera del rock sureño más allá de las fronteras de la Patagonia, cerrando la mitad de un año que promete novedades discográficas (se dicen que estarían trabajando en un álbum doble).

El esfuerzo de los músicos y el respaldo de la gente para concretar la gira no deben pasar a un segundo plano. En palabras de los músicos: “Queremos agradecer a todas aquellas personas que nos dieron una mano grande y nos

1932 Nace en Buenos Aires Boris Clauhan abierto las puertas para que esta banda viaje y llegue a lugares increíbles, también a aquellos que nos siguen y nos hacen el aguante. Estamos muy pero muy felices. Gracias amigos, que viva el rock!!!

1944 Nace Ray Davies, frontman de 1961 Nace el cantautor francés José-

The Kinks.

Manuel Thomas Arthur Chao, mejor conocido como Manu Chao. Autor de un repertorio multilingüe, Chao formó Mano Negra en 1987 e irrumpió como solista (junto a Radio Bemba) desde mediados de la década del 90.

1964

E

¿Qué es Dharma Project?

Dharma Project,es un trayecto musical que incorpora varias artes, como poesía y danza, y las amalgama con sonidos y colores del mundo. ¿Cómo nace la idea de compartirlo con el público?

En un principio, solo arrancamos con los recitados de poesías acompañados de música (ambas de nuestra creación) que comenzamos a mostrar al público. Luego fuimos sumando integrantes y más aromas, cantos devocionales y danzas... Hasta llegar al formato actual. ¿Qué buscan transmitir o expresar a través de esto?

La idea de Dharma Project es abordar todos los sentidos y trasladar (y trasladarnos) a un viaje interior a través del arte. Retomamos sonoridades de distintas latitudes, utilizando diversos instrumentos, lenguas y letras de diversas culturas y las llevamos hacia otros horizontes. Creamos sobre ellas un nueva obra integral. ¿Quiénes integran el grupo y cuál es la tarea de cada uno?

Las presentaciones son un recorrido musical, un paisaje que consta de tres partes: Mantras, narración y danza. Actualmente el grupo está integrado por Marcelo Afro Aibar (sitar, composición, teclado), Pablo Schneider (percusión), Bianca Leveroni (voz), Rubén Segovia (guitarra), Warner (bajo), Eduardo Gómez Correia

21 SAB

22 VIERNES 21 DE JUNIO DE 2013

1966 Jimmy Page hace su debut en

POR MARINA VEGA

(bajo), Pilar Sarapura (danza) y Cristian Thiers (poesía/narración).

Estuvieron visitando algunas radios ¿Cómo los recibe la gente?

Hace poco tuvimos la oportunidad de pasar una buena tarde en el programa radial Las plantas de Shiva. Hicimos una versión reducida y acústica del trayecto que disfrutamos mucho. La fecha venidera (este sábado en Capot Café) será recién nuestra tercera presentación. ¿Piensan que Comodoro tiene un público preparado a aceptar diferentes expresiones de arte?

El recibimiento fue por demás bueno, se ha acercado mucha gente con preguntas y con ganas de escuchar más y adentrarse en el viaje de Dharma. ¿Cómo se vive este tipo de eventos? ¿Cómo se preparan?

Hay amigos colaborando con la preparación del show que viene, contaremos con una escenografía que también será parte de la obra, parte de los brillos que se encienden junto con el sonido. ¿Qué tal la convocatoria? ¿Comodoro se anima a algo diferente?

Estamos teniendo buena convocatoria, y lo agradecemos. Somos conscientes que Dharma no es algo convencional o clásico, ya que no es un grupo lineal, es algo cíclico, una mixtura. El recitado de poesía, el tomar cantos antiguos y reversionar su musicalización, la inclusión de la danza y la puesta en escena conforman un triskel. Un mandala cósmico en el que nos introducimos junto con el público. Claro que hay público en la ciudad y no hay que subestimarlo, temiéndole a la complejidad, hay que brindarse sin excluirse ni excluir lugares, el arte ante todo es belleza. Belleza que surge del barro sin tocarlo, como un loto, belleza que nace para embellecer sin mirar dónde. Eso es el Arte. El Arte transpersonal!

Dharma Project se presenta mañana a las 22 en Capot Café (Alvear 660)

vivo con The Yardbirds en el Marquee Club de Londres.

1966 Luego de una gira por Norteamé-

rica The Rolling Stones inicia una serie de demandas contra 14 hoteles que no permitieron hacer reservas en Nueva York, alegando que dicha prohibición violaba las leyes de derechos civiles.

1966 Tom Jones recibe 14 puntos de sutura en la frente después de chocar con su Jaguar en Marble Arch, Londres.

1968

Pink Floyd realiza dos shows en el mismo día, el primero en el Balliol College de Oxford y el segundo en el Middle Earth Club de Londres.

1975

El guitarrista Ritchie Blackmore abandona Deep Purple para formar Rainbow.

1977Johnny Rotten de los Sex Pistols es atacado violentamente durante una pelea en la zona de Dingwalls, Camden (Londres).

1979

Angus MacLise, primer baterista de Velvet Underground, muere por tuberculosis a los 34 años. MacLise había dejado la banda en 1965.

1980 La policía francesa arresta a los miembros de The Stranglers luego de un concierto en la Universidad de Nice por presunto inicio de disturbios.

1986 Genesis alcanza el primer puesto en los charts británicos con el álbum Invisible Touch. El disco se mantuvo en la cima del ranking durante 96 semanas, convirtiéndolo en el más exitoso de su carrera (con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo).

1994

ANOTÁ VIE

Nace en Alaska, Estados Unidos, el cantante y compositor Kevin Johansen.

Incursionó en el rock nacional en la década del 80 como miembro de Instrucción Cívica y sostiene una prolífica carrera solista desde el año 2000, con el respaldo de The Nada.

CONTACTO facebook.com/laruedadeorfeo ::::::: laruedadeorfeo.blogspot.com.ar

QUÉ ES DHARMA PROYECT n la diversidad está el gusto, dice el dicho, y eso mismo proponemos a quien se anime a ver o apreciar algo diferente. Les presentamos DHARMA PROYECT, una propuesta para conectarnos con lo más profundo del arte, de lo que llevamos adentro, pasar un rato ameno y disfrutar. Charlamos con uno de sus integrantes e indagamos en el proyecto para conocerlo y saber ante qué nos encontramos. Los invitamos a tener la mente abierta a las nuevas expresiones que se nos van presentando a lo largo del camino, y quizás encontrar una nueva forma de participar.

dio Schifrin (Lalo Schifrin), pianista y compositor de música clásica y jazz, reconocido mundialmente por sus aportes en el mundo del cine.

22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

EL VAGON EXPRESO MÚSICA ARCADA / SALVAJES / STENDHAL MÚSICA PLAGAS MÚSICA

CAPOT / ALVEAR 660 VENTARRÓN / Bº RODRÍGUEZ PEÑA ROCK & PUB / PICO TRUNCADO

22:00 MEDIANOCHE

DHARMA PROYECT MÚSICA FIESTA LA NAVE RADIO MÚSICA

CAPOT / ALVEAR 660 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

George Michael pierde una demanda contra Sony Records. El músico dijo que su contrato de 15 años era injusto porque la empresa podía negarse a editar discos que, según su criterio, no serían un éxito comercial.

Michael juró no volver a trabajar con Sony, pero volvió a firmar con la compañía en 2003.

2000 Karen McNeil, de 39 años de

edad, es arrestada por acosar a Axl Rose. La fanática aseguraba mantener comunicaciones telepáticas con el músico y decía ser su esposa.