SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 256 | VIERNES 5 DE JULIO DE 2013
MURGA GALPÓN AUSTRAL La actividad murguera patagónica tiene un nuevo referente en nuestra ciudad. Nacida a partir del Colectivo Cultural Galpón Austral, la banda reúne a músicos y aficionados, y promueve una actividad abierta a toda la comunidad. De cómo conjugar las virtudes del ritmo, el compromiso y la solidaridad, al son de una propuesta que excede las fronteras del carnaval.
Jueves a las diez / aquí arriba en el aire, a veces dueles / de eterna soledad, acróbatas del cielo azul / cuidan tu suerte (Paloma, Estelares)
CURIOSAS CENSURAS
¿PARA TANTO? L
a historia del rock nos ha demostrado que la provocación es uno de los atributos más efectivos a la hora de vender discos. Las portadas de álbumes han sido grandes herramientas publicitarias para mostrarle al mundo la trasgresión, la disconformidad y la afinidad de las bandas con el diablo, la violencia y las minas en bolas. Así y todo, algunas organizaciones reguladoras se han tomado su trabajo demasiado a pecho, llevando sus potestades prohibitivas más allá de las fronteras del sentido común. Henos aquí con algunos ejemplos de tapas cuyas censuras resultan, cuando no curiosas, un tanto ridículas.
ARCTIC MONKEYS WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THATS WHAT IM NOT (2006)
El problema con la tapa del álbum debut de los Monos el Ártico fue precisamente la actitud de su protagonista. La imagen de un amigo de la banda (Chris McClure) fumando, tomada una madrugada en un bar de Liverpool, causó controversia luego de una serie de críticas por parte de la National Health Service británica, que decía que la imagen reforzaba La idea de que fumar está bien. La banda negó que su portada fuera apología.
THE FIVE KEYS ON STAGE (1957)
¿Qué problema pudo haber causado una foto de cinco músicos cantando delante de un telón? Aparentemente ninguno. El inconveniente con la portada de los Five Keys radicaba en un detalle que, para algunos, podría llegar a ser controversial: El dedo de la mano derecha del vocalista Rudy West, el primero de la fila, podía ser interpretado como un pene. La banda fue obligada a cubrir esa parte de la imagen en ediciones posteriores.
BRUCE SPRINGSTEEN BORN IN THE USA (1986)
Aunque no prohibida ni censurada, la portada del álbum de The Boss fue duramente criticada porque su protagonista pareciera estar orinando la bandera estadounidense.
AEROSMITH GET A GRIP (1993)
El dilema con la tapa del disco Aerosmith surgió a partir de una serie de críticas por parte de la asociación protectora de animales, que supuso que la vaca pudo haber sufrido durante la inserción del piercing. La verdad es que no existió ningún tipo de maltrato animal, ya que la imagen era un fotomontaje. Los músicos, irónicamente, explicaron que la vaca había sido anestesiada, y que estuvo en cuidados intensivos en un hospital de lujo, todo para no quedar afuera de la moda.
THE ROLLING STONES BEGGARS BANQUET (1968)
¿Qué problema puede haber con la fotografía de un baño público? ¿Algún mensaje obsceno? ¿Dibujos inadecuados? Nada de eso. El problema fundamental era que el baño estaba muy sucio. La disquera no quería saber nada con una imagen tan poco higiénica y la banda no tenía muchas intenciones de cambiar de idea. La portada fue reemplazada por una simulación de invitación formal (fondo blanco, letras negras). Las posteriores reediciones salieron, sí, con la tapa del baño. Los Stones tuvieron conflictos también por las portadas de Sticky Fingers (1971) y Some Girls (1978).
NIRVANA NEVERMIND (1991)
Metáfora de la vida capitalista, la tapa del bebé de Nirvana generó controversia porque el desnudo incluía, inevitablemente, su pitulín, y eso no era bienvenido para las bateas de algunas disquerías. La portada no fue modificada, pero en algunas versiones se colocaron stickers que decían “Featuring Smells Like Teen Spirit, Come As You Are and Lithium” sobre la zona inmoral.
THE MAMA’S AND THE PAPA’S IF YOU CAN BELIEVE YOUR EYES AND EARS (1966)
Otra tapa en un baño. En este caso aparecen los miembros de la banda posando (vestidos) dentro de una tina sin agua. El problema en este caso fue el inodoro. La tapa fue declarada obscena y, previo retiro de las bateas, repuestas con un calco tapando el retrete. Meses más tarde nuevas críticas por parte de los puristas reflotó sobre el álbum de la banda estadounidense: aparentemente la imagen de un grupo de jóvenes en una bañera era demasiado provocativo, y la posición de una de las damas era algo lujuriosa.
U2 BOY (1980)
Aparentemente la imagen de un niño con el torso desnudo no era una buena idea para una portada según los entes reguladores de Estados Unidos y Canadá. La posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia los obligó a reemplazar la portada con una imagen distorsionada de los músicos. El chico de la tapa, Peter Rowan, era hermano de un amigo de Bono y también apareció en las tapas de Three (1979), War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos (2004).
WINTER ROCK 2013 E
l invierno recrudece y la cartelera rockera se renueva con importantes visitas. El próximo lunes se llevará a cabo, en las instalaciones del Socios Fundadores, el WINTER ROCK 2013, con la participación de Guasones y Bersuit Vergarabat. Coronando una carrera que comenzara allá por 1992, Guasones visita por primera vez nuestra ciudad, replicando la magia que se vivió en los Acústico Gran Rex, de reciente publicación. La banda platense, apadrinada por Black Amaya desde sus inicios, se ganó la aprobación del público y de la prensa especializada luego de su debut discográfico (Guasones, 2000), un rock directo y guitarrero con letras que reflejaban la vida de barrio, la disconformidad política y la resignación de una sociedad resquebrajada. La convocatoria de Guasones ya era evidente (y merecida) después de Con la casa en orden (2001). Presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados, el segundo álbum los consagró como una de las grandes promesas de la década, con un pulido repertorio que se ampliaría con la publicación de Como animales (2002) y Toro rojo (2005). La repercusión de canciones como Reyes de la noche y Down les permitió concretar giras por todo el país, y registrar su performance en vivo con El rock de mi vida (2007) su primer disco en vivo, grabado en Obras Sanitarias. Su labor discográfica continuó con Esclavo (2008) y prosiguió con una nueva producción en vivo: Guasones Vivo Luna Park (2009), complemento obligado para resumir la esencia de la banda durante sus shows. En 2010 la banda publica 7½, su primer compilado, una ajustada selección que sintetiza una prolífica labor en la escena rockera argentina. Parque de depresiones (2011), su último material de estudio, comprende un recorrido de trece canciones (entre ellas una versión de Forastero de Riff) que perfilan una madurez digna de una agrupación con casi dos décadas de historia. En marzo de 2013 Guasones edita Acústico Gran Rex 12. Grabado en el emblemático teatro porteño, el material fue editado en formato CD y DVD, en un registro que contempla un show que fue coreado por más de tres mil personas. Ahora es el turno de Comodoro. Los platenses brindarán un recorrido por toda su discografía, una propuesta que va de lo eléctrico a lo desenchufado, un VIERNES 5 DE JULIO DE 2013
buen resumen de lo que han vivido desde que se ganaron un lugar en la historia del rock nacional. Bersuit Vergarabat, por su parte, arrastra no menos de 25 años de trayectoria con un repertorio que fusiona rock, cumbia, tango y candombe. Gustavo Cordera, Juan Subirá y Pepe Céspedes comenzaron con el proyecto a fines de los 80, improvisando sus primeras canciones que fueron registradas, previa incorporación de Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raúl Pagano (teclados) y Rubén Sadrinas (voz), en ... Y Punto (1992), su álbum debut. Durante la época en que editaron su segundo álbum (Asquerosa Alegría, 1993) la banda atravesó una serie de cambios en su formación (se fueron RaúI Pagano, Rubén Sabrinas y el guitarrista Charly Bianco e ingresó Alberto Verenzuela), para luego grabar (en medio de rumores de separación) el álbum Don Leopardo (1996), placa que le permitiría sumarse a festivales multitudinarios en la ciudad de Buenos Aires. Al año siguiente Bersuit inicia una gira con la que recorre gran parte de la Patagonia (Comodoro fue uno de sus destinos) y la costa atlántica. Fue recién a fines de 1998, con la publicación de Libertinaje (producido por Santaolalla), cuando la banda alcanzó su mayor nivel de popularidad. Canciones como Yo tomo, Se viene, Murguita del Sur y Sr. Cobranza (de Las Manos de Filippi) comenzaron a resonar en todos los rincones del país. Fue tal el éxito del álbum (doble platino en Argentina) que el grupo encaró una serie de giras por Latinoamérica, España y Estados Unidos. En el año 2000 Bersuit edita Hijos del Culo, con el que superan las expectativas de sus seguidores. Dos años más tarde, y a propósito de sus diez años de historia, graban De la cabeza con Bersuit Vergarabat, su primer disco en vivo, cuyas versiones de Un pacto, Mi Caramelo, Perro amor explota y El Tiempo no para consolidaron a la banda llevándola a la cima de la popularidad.
En marzo de 2004, luego de una serie de giras por todo el continente, Bersuit Vergarabat lanza el álbum doble La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es), con la que se hicieron del galardón séxtuple platino y fueron considerados, por algunas crónicas, como la mejor banda del año. En 2005 reciben el premio Gardel de Oro y encaran una serie de shows por Argentina y el exterior. Ese mismo año graban Testosterona en estudios Del Cielito, nuevamente con la producción de Gustavo Santaolalla. En mayo de 2007 Bersuit logra un hito en cuanto a convocatoria, juntando 70.000 personas en el mítico estadio River Plate. Ese mismo año publican “?” con el que realizan una gira por España y varios países de Latinoamérica. En 2009 Bersuit anuncia una serie de nueve conciertos en el Luna Park, de los cuáles sólo se concretaron dos, dados los compromisos de Cordera por su carrera solista. Ese mismo año la banda decide separarse. Cordera se enfoca en su carrera solista y los músicos Daniel Suárez, Pepe Céspedes, Cóndor Sbarbatti y Osky Righi forman De bueyes. Juan Subirá, Tito Verenzuela y Carlos Martín inician proyectos solistas por separado. A mediados de 2011 Bersuit Vergarabat vuelve a reunirse, prescindiendo de su voz líder. Un año más tarde graban La Revuelta, su último disco de estudio (el primero sin Cordera), cuya variedad y madurez (rítmica y lírica) les permite retomar sus altos índices de popularidad. Las vueltas de la vida permiten que nuestra ciudad vuelva a ser anfitriona de una banda que, altibajos de por medio, supo hacerse de un lugar en el podio del rock latinoamericano. El Winter Rock 2013 será una buena oportunidad para comprobarlo. Winter Rock 2013. Guasones + Bersuit Vergarabat. Lunes 8 julio en el Socios Fundadores. Anticipadas en La Rockería (Pellegrini 865)
Es que hay una guerra entre dos / por ocupar el mismo lugar / la urgencia / o la soledad. (La Soledad, Bersuit Vergarabat)
MURGA GALPÓN AUSTRAL
MURGUITA DEL SUR POR MARINA VEGA / FOTOS ARCHIVO MURGA GALPÓN AUSTRAL
Q
uizás nos acostumbramos de manera inconsciente a relacionar este tipo de actividad con el verano, con el calor de aquellos carnavales, donde el centro de ese gran movimiento y esa fiesta es la Murga, donde bailan y hacen esa música tan particular que parece arrastrar nuestro cuerpo, meterse en nuestras venas mientras el ritmo se apodera de nosotros. Es difícil pasar por alto este tipo de expresión artística. Llama mucho la atención, entretiene a todos y nos hace sentir que la energía corre dentro de nuestro ser. Pero no se trata solo de carnavales, más bien es una forma de expresión, que disfrutan aquellos que gustan y poseen las cualidades necesarias para integrar este tipo de grupos. El arte suele presentarse en diferentes formas y de todos los colores, expuesto y abierto a los diferentes gustos, a modo de relax, catarsis o simple pasión por aquello que decidimos exponer al público en general. Santi y David, integrantes de la MURGA GALPÓN AUSTRAL nos permitieron meternos en su mundo y nos contaron cómo viven ellos desde el otro lado esta movida tan colorida y animada.. ¿Cómo se les ocurre la idea de la murga? SANTI: La murga nace como un taller del Galpón Austral. DAVID: Después de los carnavales de este año, que participamos desde Galpón Austral con la Murga Batucada Comodorense. Me pareció que era buena idea empezar con el proyecto de La murga del Galpón. Nos juntamos con Santi una vez a ver por dónde podíamos encararla. Se convocó a un ensayo a los que les interesaba participar y de ahí no paramos de juntarnos nunca ¿Por qué Galpón Austral? DAVID: Galpón Austral es un proyecto de artistas autoconvocados con el fin de recuperar espacios en desuso para transformarlos en puntos de producción cultural, donde se den talleres, hayan eventos tipo varieté y todo lo que tenga que ver con el arte y la cultura. Después de varias asambleas públicas con convocatoria abierta nace la Asociación Civil sin fines de lucro Galpón Austral Colectivo Cultural conformada por artistas locales. La murga es parte de Galpón Austral Colectivo Cultural. ¿Cuándo fue la primera presentación y cómo fue? SANTI: La primera presentación fue en el evento que hizo la gente de El Círculo Circo a beneficio del hospital regional de Comodoro. Fue con nervios y mucho huevo (risas). DAVID: Estábamos nerviosos porque era la primer presentación, y la mayor parte de los chicos nunca habían participado en un ensamble musical. Con Santi venimos tocando hace unos años
juntos en distintas bandas, él es trompetista y yo baterista, pero nunca habíamos armado un ensamble de percusión y vientos sino siempre en bandas de formación más clásica, con guitarras, bajo, batería y vientos. El día de la primera presentación entramos con muchos nervios porque abrimos el evento nosotros con la murga, pero estuvo genial. La gente se enganchó mucho y todos la pasamos muy bien. ¿Cuántos son? ¿Qué hace cada uno? SANTI: Somos cerca de 17 divididos en distintos tambores, pero dependiendo del tema algunos integrantes cambian de instrumentos. Los temas los armamos entre todos y tratamos de que no sea una murga clásica, sino que tenga la mezcla de ritmos de la música que nos gusta a nosotros. DAVID: Los integrantes son Joaquín, Pony, Malu, Patricia, Mariel, Pato, Ezequiel, Katy, Niclox, Gaby, Roberto, Eluney, Juan, Cleo, Rodrigo y Beto el panderetero. Y dirigimos Nano, Santi que está encargado de los vientos, y yo. También son parte de la murga y nos ayudan con la producción musical los maestros Alakrán Márquez y Demian Acuña. ¿Qué los llevó a integrarse a esta murga? SANTI: Hace siete años que toco. La murga nace como un taller del Galpón, y como nosotros tocábamos decidimos hacer algo referido a la música para activar en esta causa. Y la murga está buena porque involucra a mucha gente y no hay límites de edad para los integrantes, entonces nos pareció la mejor opción. DAVID: Yo vengo tocando la batería hace un poco más de ocho años y venía soñando con la murga hace un tiempo largo también, pero nunca se había dado el contexto para encarar un proyecto de este tipo. ¿Qué sienten en las presentaciones? DAVID: Tocar en vivo es la parte más linda de todo esto, es cuando demostrás todo el trabajo que venís haciendo, todo lo que venís ensayando. ¡Eso se ve en vivo! Igual los ensayos, los preparativos, y todo lo que se cosecha detrás de la murga como la amistad, las relaciones, el compañerismo, la responsabilidad, el compromiso… se involucran cosas muy importantes, desde los valores básicos de las personas hasta las relaciones, el sentimiento y la pasión por esto. Es
Facebook Murga Galpón Austral
increíble ver cómo va creciendo de a poco, en tan poco tiempo. No se compara con nada la sensación. ¿Tienen una coreografía armada? DAVID: Del baile se está encargando Roberto, recién estamos arrancando con esa parte. Antes de cada presentación siempre hay un ensayo, concentramos en el avioncito y nos pintamos. ¿El avioncito? SANTI: Ensayamos en el avioncito de Urquiza y Rivadavia cada sábado o domingo, pero ahora en el invierno estamos necesitando que alguien nos preste un lugar techado por el viento y el frio. DAVID: Generalmente lo hacemos los sábados de 13.30 a 16.30. En los ensayos se practican las canciones, se intercambian ideas, se generan lazos, compartimos y nos vamos conociendo. De alguna manera es como una gran familia. La lucha que tenemos desde Galpón Austral es por un espacio físico que justamente estamos necesitando con la murga, y con cada taller que se viene dando. De malabares, de armado de tambores, de clown, de cine, etc. Se necesita un espacio físico para poder hacer todo lo que venimos haciendo. ¿Tienen alguna vestimenta particular? SANTI: Una vez que nos presentamos nos pintó las caras con pintura flúo Roberto Vera, pero estamos en proceso de hacernos una vestimenta todos iguales. ¿Qué piensan de la movida cultural en Comodoro? ¿Es difícil hacerse de un espacio o empezar a hacerse conocido en estas cosas? SANTI: No es tan importante ser conocido sino auténtico. El que siente la necesidad de hacer arte puede hacerlo donde quiera, en la plaza, el semáforo o en un salón. La movida cultural en Comodoro es muy limitada, no todos los artistas hacen sus ex-
posiciones, no hay un lugar libre y abierto completamente a la comunidad artística. Por eso mismo es que insistimos en recuperar espacios abandonados para hacer algo con ellos y todos los artistas tengamos espacio adonde aprender, enseñar y exponer. DAVID: Yo personalmente pienso que está mejor que hace un tiempo la movida cultural de Comodoro. Hay mucha gente haciendo arte de todo tipo aunque sean muy escasos los lugares donde poder presentar una exposición o un show de cualquier tipo. Pienso que esta ciudad tiene todo lo que hace falta para ser un lugar donde todo el tiempo pasan cosas, que hayan espectáculos y talleres de todo tipo, y estoy convencido que de a poco se está dando esto. Por eso mismo también estoy convencido de que necesitamos un espacio que lo administren artistas, que son quienes se encargan del arte y promueven la cultura. Eso hace falta en Comodoro para que la cultura sea realmente libre y gratuita, para que esté al alcance de todos sin restricciones. Está en cada uno activar con lo que realmente le apasiona, comprometiéndose y compartiéndolo con los demás. La murga es un espacio donde se encuentra la música, el baile, el teatro, la literatura, y este proyecto apunta a sumar a todo aquel que quiera poner su granito de arena en esto, porque de eso se trata; sumar cada uno desde su lugar. Queremos agradecer a Salomé Etchezar y a Julián Caiado por los tambores que nos donaron, e invitar a todos los que quieran sumarse a participar. A los que tengan un tambor en desuso y quisieran prestárnoslo o donarlo se lo agradeceríamos inmensamente ya que todo esto que venimos haciendo es a pulmón. El próximo 6 de julio se hace la tercer función a beneficio del hospital y ahí vamos a estar con la murga haciendo lo nuestro, están todos invitados.
La Murga Galpón Austral participará de la Tercera Gran noche de circo, pro Hospital Regional organizada por el Círculo Circo, mañana a las 20 en el SUM de la escuela 104, Punta Novales 450, Caleta Córdova. VIERNES 5 DE JULIO DE 2013
Bienvenidos al infierno / el diablo tocó el lugar / tu pasado me condena / pero el mío más. (Buenas noches, Jóvenes Pordioseros)
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ LOS PINITOS DESODORANTES NO VIENEN CON FORMA DE OTRO ÁRBOL.
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DE JULIO 05 HOY, PERO EN… 1954 Trabajando por primera vez junto a
AMOR EN VIÑETAS
La actividad cultural en Astra sigue creciendo. El miércoles pasado inauguró, en la biblioteca del barrio, la muestra itinerante AMOR EN VIÑETAS, una selección de trabajos de artistas locales y nacionales destinada promover la difusión y producción de historietas, en una iniciativa que, a futuro, podrá visitarse en Centros de Promoción Barrial y Escuelas de Comodoro. A partir de una convocatoria de la Directora de Medios Audiovisuales y Visuales dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad, se inició un proyecto de carácter itinerante que nuclea trabajos de los artistas Agustín Huberty, Alejandro Aguado, Claudia Rivero, Cristian Huberty, Darío Robles, Emiliano De Boer, Emiliano Gunkel, Juan Martín Goy, Federico Solar, Leonardo Heredia, Mariano Lucano, Renzo Cuenca, Rodrigo Gorosito y Vicente Girardi Calafa, que elaboraron la muestra con la consigna Amor como eje temático. “Es una oportunidad para que muchos de los que trabajamos haciendo comic o historietas en nuestros “ratos libres”, además de otro tipo de producciones, accediéramos a trabajar bajo la consigna del “amor”, explicó Claudia Rivero, días antes de la inauguración.“Se encontrarán en la muestra con variadas miradas sobre el tema, desde secuencias hasta páginas completas, con mayor o menor empleo de texto, con la utilización de diferentes técnicas, desde el lápiz hasta la fotografía o la imagen digital”, resumió. La muestra, que podrá visitarse hasta el 19 de julio, nos invita a recorrer el mundo de las historietas mediante el trabajo de dibujantes y guionistas de la región, explorando un género lleno de matices. “La historieta es un mundo en sí mismo, en ella convergen en realidad dos lenguajes, las artes visuales y la literatura”, resume Claudia, “hoy en día muchos relatos novelados se construyen a través de la historieta, lo que ha dado paso al género de la novela gráfica”. Claudia Rivero, cuyos trabajos se lucen en la última página del Diario del Marqués de Rada Tilly, sintetiza los beneficios de la muestra: “En Patagonia hay muchos dibujantes excelentes que se dedican hace tiempo al género y es muy relevante brindar espacios donde este lenguaje pueda ser mostrado y en cierto modo revitalizado. Todos los compañeros que forman parte de esta muestra son grandes trabajadores del género y muchos cultivamos distintas vertientes del lenguaje visual, es por eso que al recorrer las muestras se pueden ver distintos modos expresivos que se enriquecen a partir de las diferentes miradas.”
CUENTOS
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
Los niños también podrán acceder a actividades culturales y lúdicas en la Biblioteca de Astra. El próximo domingo a las 16:30 se llevará a cabo la presentación CUENTOS EN COLORES, una propuesta para toda la familia organizada por el Grupo de Narración Germina Cuentos. La iniciativa, dirigida a niños y niñas desde los 7 años, promueve la lectura y la actividad narrativa a partir de historias fantásticas, propuesta ideal para empezar las vacaciones de invierno en un mundo donde reina la imaginación.
DOCUMENTAL DEL INDIO
Este domingo se estrena Piedra que late, una documental que narra la historia que gira en torno al INDIO SOLARI, acaso una de las figuras más emblemáticas del rock nacional. El largometraje, que será estrenado este domingo a las 13 en el sitio vorterix.com, es una producción independiente dirigida por Julio Leiva (periodista y productor de los programas radiales Tenemos malas noticias y Cheque en Blanco) que narra el fenómeno a partir de imágenes del show del Indio en Tandil (el 3 de diciembre de 2011), contextualizadas con declaraciones de Mario Pergolini, Lalo Mir, Gonzalo Bonadeo y Camilo Blajaquis. El film, avalado por el propio Solari (que quien transmitió su “emoción y alegría” al ver el documento filmado), refleja el espíritu y las sensaciones vividas durante un ritual que convocó a más de 80.000 personas, en un trabajo que demandó cuatro días de filmación, con más de 20 horas de imágenes registradas. Un documento imperdible para los que quieran descubrir por qué el ex cantante de los Redondos es considerado uno de los artistas más importantes del país.
CARAS
Rod Stewart dijo que estaría dispuesto a volver a formar THE FACES junto a Ronnie Wood, y sugirió que la reunión podría ser posible siempre y cuando los Rolling Stones decidan separarse. Integrada por Ron Wood (guitarra) y Rod Stewart (voz), Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y Kenney Jones (batería), The Faces se formó en 1969, editó cuatro álbumes de estudio y se separó en 1975, para volver a reunirse para un show solidario en 2009. En una reciente entrevista para la publicación The Express, Stewart dijo que estaba interesado en volver a reunir la banda. “Me gustaría volver con The Faces. Ronnie y yo lo hablamos, y cuando los Stones terminen (Mick es mucho mayor que yo) tendremos una oportunidad”, dijo el músico. Las comparaciones con Jagger no se hicieron esperar. Stewart retrucó “Mick es un buen cantante de blues, pero técnicamente no es tan bueno como yo”. Los Stones, por su parte, demostraron estar más vivos que nunca en su reciente participación en Glastonbury (su debut en el festival), el pasado fin de semana, con un set que incluyó los clásicos Gimme Shelter, Paint It, Black y Brown Sugar. Aparentemente Rod tendrá que seguir esperando.
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
VIERNES 5 DE JULIO DE 2013
1969 Nace el productor y actor estaduni-
dense Robert F. Diggs, alias RZA o Bobby Digital, fundador del grupo rap Wu-Tang Clan.
1965 Marty Balin y Paul Kantner forman un grupo folk-rock que luego se convertiría en Jefferson Airplane, referentes de la escena psicodélica de San Francisco. La banda hace su debut un mes más tarde en el club Haight-Ashbury y firma con RCA ese mismo año.
1966 Por recomendación de la novia de
Keith Richards, Chas Chandler de The Animals va a ver a Jimi Hendrix en The Cafe Wha de Nueva York. Chandler sugiere una gira de Hendrix por Inglaterra y se convierte en su manager.
1969 Los Rolling Stones dan un concierto gratuito en el Hyde Park de Londres ante una audiencia de 250.000 espectadores, en un tributo a Brian Jones, fallecido dos años atrás. Ese fue el debut de Mick Taylor como guitarrista de la banda.
1978 La fabricación del packaging de Some
Girls, última producción de los Rolling Stones, es cancelada por EMI debido a una serie de quejas por parte de algunas celebridades, cuyas imágenes formarían parte de la portada sin autorización.
1995 Más de 100 seguidores de Grateful Dead resultan heridos luego de que un techo de madera colapsara, a apropósito de las intensas lluvias, en el albergue de un campamento en Wentzville, Missouri.
1999 Eurythmics anuncia su primera
gira mundial en 10 años e informa que todas las ganancias serán destinadas a campañas de caridad. El dúo realiza el anuncio desde el barco Rainbow Warrior de Greenpeace, atracado en el río Támesis de Londres.
2003 El periódico The Daily Star publica
que habrían encontrado el cuerpo de Richey Edwards, guitarrista de los Manic Street Preachers (desaparecido en febrero de 1995). Los participantes de un concurso de pesca descubrieron huesos enterrados en la orilla del río cerca de Avonmouth. Algunas versiones dicen que el músico se habría suicidado arrojándose desde un puente.
VIE05
MEDIANOCHE
TANO ROMANO / ASQUEROSOSLOS MÚSICA
ROCK & PUB / PICO TRUNCADO
SAB
20:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
GRAN NOCHE DE CIRCO PRO HOSPITAL REGIONAL VARIOS TRES EXTRAÑOS / MENOS MAL / LOS CURASS MÚSICA SREAM YOUR SILENCE MÚSICA
ESCUELA 104 / CALETA CÓRDOVA
07
16:30 18:00
CUENTOS EN COLORES INFANTIL CICLO DE CINE INDEPENDIENTE CINE
BIBLIOTECA ASTRA / KM. 20
LUN08
19:00
WINTER ROCK 2013 BERSUIT / GUASONES MÚSICA
BIBLIOTECA ASTRA / KM. 20
DOM
Crimes, baterista original de The Clash. Crimes fue miembro, en breves períodos, de Black Sabbath y Johnny Thunders, hasta que comenzó a ejercer como quiropráctico en 1994.
la estrella de la música más acaudalada, luego de ganar 62 millones de libras esterlinas en el último año (37 millones de sus propios ingresos y 25 de su sello Aftermath).
”Cuentos en Colores” Domingo 7 de Julio a las 16:30 hs. en la Biblioteca de Astra.
06
1956 Nace en Londres, Inglaterra, Tory
2002 Un reporte anuncia que Dr Dre es
Muestra itinerante Amor en Viñetas. Hasta el 19 de julio en la Biblioteca de Astra. Lunes a viernes de 16 a 19. Sábados y domingos de 16 a 20.
ANOTÁ
Moore y Bill Black, Elvis Presley improvisa, durante un break, una versión rápida de That’s All Right. El productor Sam Philips pide que repitan la versión y la graba. Se registraba el primer lanzamiento de Elvis con Sun Records.
VENTARRÓN / Bº RODRIGUEZ PEÑA ROCK & PUB / PICO TRUNCADO COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
2009 Michael Jackson inicia una carrera de siete semanas en la cima de los charts británicos con el álbum The Essential Michael Jackson, a una semana de su fallecimiento.
2012
Por segundo año consecutivo, el guitarrita Stone Ronnie Wood es homenajeado en dos rubros de los Arqiva Commercial Radio Awards. El legendario músico ganó en la categoría Programa del Año y Revelación del año por su programa radiofónico Absolute Radio show.