continente con música, ritmo y poesía.
dedicada a niños y adultos, que borra las fronteras del
Olivia, Pico Truncado y Esquel. Una experiencia lúdica
localidades de Comodoro Rivadavia, Rada Tilly, Caleta
para brindar una serie de espectáculos y talleres en las
folclóricas latinoamericanas, vuelve a la Patagonia
El dúo cubano, reconocido por explorar las vertientes
KARMA
DÚO
SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 265 | VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE DE 2013
A ganarse un hueso como changarín / de un trompa extranjero que compra el país / y lo derrite después. (El pibe tigre, Almafuerte)
ROCK CALLEJERO DE NEUQUÉN
NOMBRES
LA MOTO
DISCOGRAFÍA
EN COMODORO E
ste fin de semana los neuquinos LA MOTO, referentes del rock callejero patagónico, visitarán nuestra ciudad por primera vez. La banda, que en estos días está festejando nada menos que 23 años de carrera, brindará un recorrido por su extensa discografía, desplegando un repertorio de canciones que hablan de la vida, el amor y la sociedad, desde una perspectiva que sólo perciben los que patearon la calle durante años. “Le cantamos a las cosas cotidianas de la vida, a las injusticias, a las cosas que duelen e indignan pero no somos protestantes y no nos definimos como una banda de rock social. Sólo somos testimoniales y contestatarios de lo que sucede en la calle todos los días”, dijeron los músicos a propósito del lanzamiento de su cuarto álbum, Aguante corazón, a mediados de 2005. Como todo proyecto artístico, los orígenes de La Moto tienen mucho de azar y de circunstancias aleatorias, con el núcleo familiar como principio fundamental. El Mono propuso a la tribu Salvi, radicada por aquel entonces en Entre Ríos, sumarse a la aventura de explorar nuevas tierras. Su destino fue Neuquén, y ahí formaron una agrupación de rock que surgió de la nata condición buscavida de la familia. Acostumbrados a la calle por recorrerla como vendedores ambulantes o simples niños exploradores de oportunidades, el ganarse la vida con la música surgió como generación espontánea. Durante sus dos décadas de historia pasaron muchas cosas. El equipo fue variando su formación (Horacio Durán, Tucho Quezada y Gabriel Quiróz, entre tantos otros, formaron parte de la banda), grabó discos, giró por todo el país, y tuvo un triste período tras la desaparición física del entonces cantante Rulo Salvi, padre de dos de los músicos (Fito y Jonas). “Su vida estuvo plagada de esfuerzos para lograr con su voz que la gente de las diferentes partes del valle supiera lo que pasa en el barrio, en esa esquina enorme en donde tantas almas se cruzan y generan su propio idioma, su propia cultura” recuerdan los músicos en su sitio web, tomando la posta de un legado rockero sin precedentes. Su último disco, No terminé todavía (2012) reforzó sus intenciones de seguir adelante, sin olvidar la premisa dejada por su fundador. No es casual que el título del álbum sea el de una canción del Rulo. Su actividad se vio reflejada en una constante participación en vivo. Tocaron en escenarios de Mar del Plata (Margarita Rock n Roll, Mastropueblo, El Nacional), La Plata (El Cafetal, Búkaro, Zeppelin), Buenos Aires (Halley, La Cueva, el Museo del Rock) y Neuquén (Estadio Ruca Che, Estadio de Independiente, Pacífico y Espacio Duam); participaron en diversos festivales patagónicos (Fiesta Nacional del Lúpulo en El Bolsón, Fiesta Nacional de la Manzana en General Roca) y compartieron escenarios con bandas como La Mississippi, Pappo, Vox Dei, Almafuerte, Horcas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, La Vela Puerca, Guasones y La Mancha de Rolando. La presentación de La Moto en Comodoro Rivadavia resumirá gran parte de su carrera, en un show plagado de emociones y rock and roll. “Nuestro show es fervoroso, dinámico y cargado de emotividad”, explica el cantante Rodofo Mono Salvi, quien responde
POR MM
SOBREVIVIENTES (1991) ASTRAL (1996) TE REGALO UNA ESTRELLA (2001) AGUANTE CORAZÓN (2005) NO TERMINÉ TODAVÍA (2012)
algunas inquietudes sobre la banda, su historia y sus expectativas sobre su show en nuestra ciudad. ¿Cómo definirías a La Moto? La moto es una banda de rock callejero conformada a mediados de 1990 en Neuquén capital. Con letras testimoniales y contestatarias. ¿Cuáles son sus principales influencias? Venimos de una época donde grandes bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, y de grupos nacionales como Vox Dei o Manal. Eran nuestras preferidas. ¿Cuál es el balance de La Moto después de más de dos décadas de carrera? Y…teniendo en cuenta que somos una banda “recuperada”, que hemos perdido en el camino, luego de más de 17 años como líder, a Rulo Salvi en 2007, diríamos que es un buen balance continuar a pesar de semejante pérdida, y grabar un nuevo disco (el quinto de la banda), muy bien aceptado por nuestros seguidores. ¿Cómo se sostiene el legado del Rulo Salvi después de su desaparición física, hace más de cinco años? En los primeros tiempos fue muy difícil la adaptación, no solo por la tristeza de lo ocurrido sino porque tuvimos que remontar el ánimo hasta recobrar la alegría que siempre nos caracterizó sobre los escenarios, y fue todo un proceso con varios cambios incluidos, la imagen de la banda, con la sugerencia de Alejandro Cimolai, en el arte de disco, entre otras cosas. Y porque de ser manager de la banda durante 17 años, afronté el desafío como vocalista y es una gran prueba que aun estamos experimentando, con buena aceptación de nuestros seguidores. Es un legado rico en poesía, música y vivencias que cuentan gran parte de nuestra vida. ¿El rock callejero de hoy le canta a lo mismo que le cantaba hace dos décadas? Sí, porque es una obra compuesta con una misma filosofía que se mantiene, porque por ejemplo en el nuevo disco hemos grabado temas que datan de 20 años atrás que no están incluidos en los discos anteriores. Es la primera vez que visitan Comodoro ¿Cuáles son sus expectativas? Sí, con La Moto es la primera vez que vamos. Sabemos que la gente nos está esperando desde hace tiempo y hace que crezca aun más las expectativas de un buen show, divertido, ya que tenemos el privilegio de festejar los 23 años del debut de La Moto, que fue en el Teatro Colón de Punta Alta (Buenos Aires) un 7 de setiembre del 90. Y porque a nuestra fiesta esperamos tener como invitado de lujo a Rubén Patagonia, quien participará en la grabación en vivo de nuestro tercer disco, con Amutuy junto a su hijo y Mariano Zapata.
La Moto se presentará este sábado a la medianoche en El Sótano (San Martín 239) Banda Invitada: Malas Lenguas.
FITO SALVI BAJO Y VOZ JONAS SALVI PRIMERA GUITARRA Y VOZ GABY QUIROZ BATERÍA Y COROS WILY MARIANI GUITARRA RÍTMICA Y COROS ADRIÁN PÉREZ ARMÓNICA Y VOZ MONO SALVI VOZ
Los nombres de bandas que empiezan con E también tienen historia.
ECHO AND THE BUNNYMEN
Algunas versiones asumían que el nombre de la banda provenía del de una caja de ritmos llamada Echo, que los músicos compartían cuando el proyecto era un dúo (Ian McCulloch en voz y Will Sergeant en guitarra). El guitarrista se encargó de desmentirlo en una entrevista: “Solíamos contar a la prensa que tomamos el nombre de la caja de ritmos, pero era sólo para callar la boca a la gente, ¿sabes? Sólo queríamos un nombre que fuera completamente diferente, y Echo era sólo una palabra que nos gustaba. Ahora bien, con lo de Bunnymen había una idea detrás, sobre esas criaturas extrañas y sobrenaturales con forma de conejo que sólo existían en las leyendas. Hay una en la portada de nuestro primer single, Pictures on my wall”. Previo a la selección del nombre definitivo se barajaron otras propuestas, sugeridas por un amigo, entre las que estaban The Daz Men y Glisserol and the Fan Extractors.
ERASURE
Aunque no hay versiones oficiales sobre el origen, se dice que el nombre del dúo inglés está inspirado en el film Eraserhead (Cabeza Borradora) de David Lynch. Otra versión proviene de una anécdota ocurrida en los estudios Mute Records en 1985. Aparentemente un técnico había escrito accidentalmente erasure (en lugar de erase o eraser) en la etiqueta del demo de Who Needs Love Like That. Los músicos, que entonces no tenían nombre, rescataron la cinta y descubrieron que ese podía ser un buen alias para su proyecto.
EAGLES
El nombre de la banda fue una sugerencia del guitarrista Bernie Leadon durante una experiencia con peyote y tequila en el desierto Mojave, inspirado en sus lecturas sobre las tribus Hopi y su relación con las águilas. Un amigo de la banda sugirió que el nombre podría ser The Eagles, pero el vocalista Glenn Frey prefirió eliminar el artículo. Algunos dicen que el nombre también hace referencia a The Byrds, quienes fueron gran influencia de la banda californiana.
EVERYTHING BUT THE GIRL
El dúo adoptó el nombre luego de leer un cartel en la mueblería Turner’s Furniture. En una de las ventanas del comercio se leía “For your bedroom needs, we sell everything but the girl” (Para lo que su habitación necesita, vendemos todo menos la chica). Los músicos tomaron la última frase y la hicieron su nombre.
EURYTHMICS
El nombre proviene de la palabra Eurythmy (Euritmia, del griego Eu -Bien, bueno, y Rythmes -Ritmo) que expresa la correspondencia de cada una de las partes para producir una obra musical. El término también está vinculado a la danza, significa moverse de modo armonioso, buscando la belleza. Se dice que Annie Lennox estudiaba la técnica Eurythmy cuando era niña.
EXTREME
Inicialmente se llamaban The Dream, hasta que un programa de televisión llamado Dreams se propuso editar un álbum con el mismo nombre para usar como material de promoción. Los managers de la banda frenaron la edición del disco con una orden judicial, pero la cadena CBS pagó una considerable suma a los músicos para utilizar el nombre. El grupo pasó a llamarse Extreme como un modo alternativo de decir Ex dream. Los artistas utilizaron el dinero para comprar equipos y filmar el video Mutha para la MTV, material les permitió aumentar su audiencia a nivel internacional. VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE DE 2013
Lúgubres santos de un altar / Que otorga muerte sin matar. (Ruina sobre ruinas, Pedro Aznar)
DUO KARMA, DESDE CUBA
HACER MÚSICA NOS HACE BIEN
DÚO KARMA SÁBADO 7 DOMINGO 8 LUNES 9 MARTES 10 DEL 12 AL 14
15:00 / ESCUELA DE ARTE / COMODORO RIVADAVIA (RECITAL) 19:00 CENTRO CULTURAL / RADA TILLY (RECITAL) 18:00 / FERIA DEL LIBRO / PICO TRUNCADO (RECITAL) 15:00 / UNPA - UACO / CALETA OLIVIA (TALLER) 18:00 / ESCUELA DE ARTE COMODORO RIVADAVIA (TALLER) III ENCUENTRO REGIONAL DE MÚSICA PARA CHICOS / ESQUEL
RECITALES > ENTRADA LIBRE Y GRATUITA TALLERES > ARANCELADOS ORGANIZA > UNPA UACO (Departamentos de Sociales y Secretaria de Extensión) | Dirección de Cultura de Rada Tilly | Instituto Superior de Formación Artística 806 | Colectivo Ventarrón - Pico Truncado | MOMUSI Taramba: Ciclo de música para chicos.
POR MM
D
os músicos cubanos recorren Latinoamérica con un puñado de canciones, escoltados por la magia de la poesía y el misterio de los duendes. Estamos hablando del DÚO KARMA, un proyecto nacido en La Habana hace más de 13 años, que contempla una extensa obra que integra tanto al público adulto como al público infantil. “Alzando de cada pueblo la memoria cantada, la memoria colectiva en su designio trovador” el dúo, formado por Xóchitl Galán Molinet y Rodolfo Hernández Estrada, se propone fusionar diferentes géneros en la búsqueda de las sonoridades de diversas culturas de nuestro planeta, manteniendo como base la música cubana. Graduados en la escuela de música Fernando Carnicer de La Habana, los artista formaron parte del elogiado grupo de flamenco-fusión Ópalo (Xóchitl en percusión y voces; Rodolfo como percusionista, guitarrista acompañante y vocalista), a mediados de la década del 90, y participaron en numerosas actividades en la isla, entre las que se destacan el concierto durante el Festival La Huella de España (1998), en el Gran Teatro de la Habana, y el concierto compartido con el cantautor catalán Kiko Veneno en el Centro Cultural de España, ese mismo año. A mediados de 1999 conforman el Dúo Karma, proyecto musical que les ha permitido ser miembros de la Asociación Hermanos Saíz (organización social que agrupa jóvenes escritores, artistas, investigadores y promotores culturales cubanos) y formar parte del Centro Nacional de la Música Popular de Cuba. Entre sus más recientes galardones se destacan el premio mayor del certamen Cubadisco 2010 con el trabajo En guarandinga por toda Cuba, baluarte que les permitió presentarse en escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España y México. En noviembre del año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez para participar en sus conciertos en Buenos Aires. Su último álbum Mundo Sonajero (premio Cubadisco 2013) le permitió iniciar una reciente gira por Argentina, con una serie de presentaciones en Buenos Aires. Desde mañana los músicos estarán recorriendo algunas localidades de Chubut y norte de Santa Cruz, girando en armonías por segunda vez en la Patagonia (el último enero estuvieron en Trelew y Puerto Madryn), presentando un espectáculo de canciones-juegos basado en el disco ¡Vámo-
nos de Viaje!, una invitación que fusiona estilos cubanos, ejecutados con instrumentos autóctonos y objetos cotidianos. Nos contactamos con los artistas e indagamos sobre su labor en el campo de la música, sus viajes y sus perspectivas respecto a sus próximas presentaciones en la Patagonia ¿Cómo describirían la experiencia musical de Dúo Karma? Desde 1999, año en el que decidimos hacer el dúo, hemos transitado por muchos momentos que nos han hecho crecer desde lo profesional y lo humano. Hacer música nos hace bien, el aprendizaje es una constante, la búsqueda de lo que nos emociona está siempre presente y creo que estamos hoy en un lugar donde musicalmente la raíz cubana se entremezcla con otras sonoridades que nos apasionan y que son parte de nuestras elecciones personales, y que de alguna manera son nuestra raíz también.
blo, por esa razón expresan la cultura tal cual es en cada lugar, con honestidad, sin maquillajes esteticistas que pudieran esconder la realidad. Esa pureza de lo que se dice y el cómo se dice del folclore nos seduce mucho y creemos que es el punto común. Después está el elemento de la diversidad los distintos géneros, instrumentos, ritmos, de cada región, que se vuelven influencias y sin pretenderlo salen las canciones con un gusto a otras tierras sin que deje de estar la raíz de lo cubano.
El dúo ha recorrido gran parte de Latinoamérica con sus canciones ¿Hay un lenguaje en común entre las distintas propuestas estilísticas que han explorado? Es la propia música el lenguaje común, porque expresa un estado y está hecha para comunicar, para ser dicha y para ser disfrutada. Siempre nos hemos sentido muy bien recibidos en los distintos lugares a los que hemos llevado nuestras canciones, sea con la música “para niños” o la música “para adultos”, y a su vez sentimos que lo que es muy valioso para nosotros cuando estamos en otro lugar es aprender de sus costumbres y tradiciones, eso nos enriquece culturalmente y deja alguna influencia en lo que hacemos. ¿Qué es Mundo Sonajero? Mundo Sonajero es nuestro último disco “para adultos”, con el que llegamos el año pasado a Argentina cuando estaba recién salido del horno. Los cubanos llamamos sonajero a lo que acá en Argentina se le conoce como llamador de ángeles. Estando acá nos enteramos que ustedes le llaman sonajero a la maruguita de bebé, por eso a veces nos pasa que el público asocia este trabajo con el que está dirigido a los niños, quizá sea una bromita de los duendes para desdibujar fronteras de edades. En el disco tenemos como invitados a Franqui Corbea, en tabla, darbuka, udú, santur, y otras percusiones, Enid Rosales,
Hace un tiempo estuvieron tocando en Puerto Madryn ¿Cómo fue la experiencia? A pesar de la brevedad de nuestro paso por el Sur, a principios de este año, fue muy intenso todo lo vivido. Hermosa la respuesta del público, el encuentro con amigos y artistas con una obra que admiramos mucho como el caso de la artista plástica Gisela Odriozola, el abrazo fraterno de la gente demostrando mucho cariño por lo que hacemos y mucho respeto por la cultura cubana.
en el tres cubano y a los argentinos Juan Sardi, en percusiones y Marita Moyano con la caja. Las canciones recorren paisajes de agua, selva, montaña, las vivencias de los últimos años, homenajes a la infancia, a la sabiduría de los abuelos, a la poesía. La propuesta del Dúo Karma contempla una fusión que no excluye los sones de Cuba ¿Cómo conviven los folclores de distintas partes de Latinoamérica con los sonidos propios de la isla? Las músicas folclóricas de cualquier latitud tienen en común que nacen del sentimiento del pue-
Una de las particularidades es ustedes brindan un show tanto para niños como para adultos ¿Cómo hacer para captar el interés de ambas partes? Nuestro concierto destinado a todas las edades es un show de canciones-juegos para disfrutar en familia, para compartir emociones, el elemento lúdico está siempre presente. El público siempre nos devuelve mucha energía, de la buena, de la que provoca el deseo de dar más y más. Es un placer que disfrutamos mucho, nos divertimos en escena y compartimos esa sensación con el público ¿Cómo es el show con el que vienen nuevamente al sur argentino? Son canciones-juegos del disco ¡Vámonos de Viaje! que terminamos recientemente de grabar en Buenos Aires y que presentaremos en Argentina en noviembre, antes de regresar a Cuba. Es una invitación al viaje. Las canciones giran alrededor de esta temática. Musicalmente hay mucho de música cubana, géneros como el pilón, el son, el chachachá y otros. También incluimos canciones instrumentadas con vasos o con ritmos ejecutados con el cuerpo. Comodoro, Pico Truncado, Caleta Olivia y Esquel ¿Cuáles son sus expectativas respecto a esta nueva gira que emprenden? Será nuestra primera vez por estas ciudades, de las que tanto nos han hablado, son otros paisajes tan diferentes al nuestro. Nos llama la atención conocer nuevos territorios y aprender de su gente, llevaremos con mucho cariños nuestras canciones y esperamos que sean del disfrute de toda la familia. VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE DE 2013
Y tienen la valentía / de ganarse el día a día / Aunque una noche sin luna / se pierda en su encendedor (Como que no, Onda Vaga)
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ESCRIBIMOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ LA CUCARACHA NO TIENE LAS DOS PATITAS DE ATRÁS.
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06DE SEPTIEMBRE
HOY, PERO EN…
KRAVITZ CELEBRA
El próximo 27 de septiembre saldrá una reedición del álbum Are You Gonna Go My Way de LENNY KRAVITZ, a propósito del vigésimo aniversario de su lanzamiento. El nuevo material, editado por Universal Music, contemplará, además, una versión deluxe con material extra. Ideal para coleccionistas, la versión extendida estará conformada por un CD con el álbum remasterizado y sus correspondientes lados B, y un segundo disco con versiones acústicas, demos y entrevistas, además de algunas canciones grabadas para la estrella francesa Vanessa Paradis en 1992. A propósito del aniversario Kravitz se propuso crear un nuevo clip del sencillo Are You Gonna Go My Way con fragmentos de video con la letra de la canción (escrita en papel, en la vereda o donde sea) aportados por sus seguidores de todo el planeta. Para participar del video hay que subir material a la web usando el hashtag #lennygomyway o ingresar al sitio www.lennykravitzvideo.com
BAJITA DOCUMENTA
BRAD SMITH, bajista y fundador de la banda estadounidense Blind Melon, está trabajando en un documental con músicos de distintos rincones el mundo, un proyecto que lo traerá a la Argentina en los próximos días. El artista, que paralelamente está al frente de la banda Abandon Jalopy, visitará nuestro país para contactarse con un promotor de conciertos, que convocará a artistas locales para acompañarlo durante las grabaciones del film One Of The Road. La banda, que irá adaptándose de acuerdo a las circunstancias de cada país, planteará un repertorio que incluye obras de Tom Petty, Creedence Clearwater Revival y Blind Melon, en un proyecto que permitirá a Smith explorar las costumbres y la cultura de cada región visitada. El músico, que se presentará el 19 y 20 de octubre en el Marquee Club de Buenos Aires, convoca a fanáticos e interesados a colaborar con el proyecto mediante la red kickstarter (www. kickstarter.com), reconocido método de financiación colectiva para proyectos creativos.
MÚSICA Y POESÍA
El próximo lunes se llevará a cabo la primera edición de NOCHE MÁGICA Y MISTERIOSA, un ciclo creado para difundir música y poesía, en las instalaciones de Capot Café. El evento, enmarcado en un ambiente cálido y afable, contará con la participación de los músicos Pablo Krantz (CABA) y Alakrán Márquez (Comodoro), que estarán acompañados por los relatos de los poetas locales Cristian Thiers y Cristian Pelletieri. En su segunda visita a nuestra ciudad, el cantante y compositor Pablo Krantz, de reconocida trayectoria en el campo de la música y la literatura franco-hispana, compartirá con la audiencia un recorrido por su discografía en formato acústico, planteando en repertorio que rescata la magia de la chanson francesa sin descuidar la esencia de la poesía en español. Una combinación melancólica de recomendada escucha. Alakrán Márquez, por su parte, brindará una sesión acústica con algunas canciones de su álbum debut, Don de Ser (2012), sumando algunas melodías de su nuevo proyecto discográfico, en un viaje de valses y melodías folk que ya han cautivado a gran parte del público local. La invitación de los organizadores es concreta: “Pasen, y con una buena copa de vino déjense llevar y deléitense”. Noche Mágica y Misteriosa. Lunes 9 de setiembre a las 21 en Capot Café, Alvear 660.
CEFERINO MAPUCHE
Este sábado se proyectará la película Ceferino Mapuche - la hora del Santo en la sala del Museo Ferroportuario de nuestra ciudad. La obra, dirigida por el comodorense Adrián Dagotto y producida por Raúl Rodríguez Peila, plantea un análisis sobre la tradición espiritual de los pueblos originarios y el modelo religioso occidental. Realizado con el apoyo del INCAA y seleccionado para participar en la quinceava edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC), el film representa un documento audiovisual que cuenta con opiniones de la iglesia católica y de investigadores de a ciencias sociales y teológicas, como la Dra. Diana Lenton y el teólogo y ex sacerdote Hernán Ingelmo.
ANOTÁ
“Ceferino Mapuche-la hora del Santo” se proyecta este sábado a las 18 en el Museo Ferroportuario (Rivadavia y 9 de Julio)
El músico local PALO GIOGIA, reconocido por integrar bandas como Los diablitos del Rincón y El Pescado y sus Bacalaos, presentará este sábado sus canciones en formato solista en las instalaciones de Collage (Km.3), acompañado por un dream team de vasta experiencia en la escena rockera actual. El proyecto, llamado Palo Gio y sus Cómplices, está integrado por Gioia en voz y guitarra, David Alvarez (Yenko) en batería, Santiago Moreno (Los Sin Dedos) en bajo y Buggi Fabián Alaniz (Duendes en Cama) en guitarra eléctrica. La banda promete un recorrido por el blues, el rock, el bosa, el folklore y el vals, entre otros géneros, y contará con El Gordo Hugo (La Diabla) en guitarras, Carlos Martínez en coros y Martín Damián en mandolina, como músicos invitados. Palo Gio y sus cómplices se presentan este sábado a las 21:30 en Espacio Cultural Collage (Ing. Villa 214, Km.3)
CHE TEHUESCH MÚSICA DESFILE DITALY INDUMENTARIA MODA PALO GIO Y SUS CÓMPLICES MÚSICA LA MOTO MÚSICA
15:00 18:00 19:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE
DÚO KARMA MÚSICA CEFERINO MAPUCHE - LA HORA DEL SANTO CINE DÚO KARMA MÚSICA LA COFRADÍA MÚSICA LA MOTO MÚSICA
DOM08
18:00
CICLO DE CINE INDEPENDIENTE
LUN09
21:00
NOCHE MÁGICA Y MISTERIOSA MÚSICA /
06 SAB
07
VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE DE 2013
BARHOUSE / 9 DE JULIO 970 BORÚ / ESPAÑA 981 COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com
ROCK AND PUB / PICO TRUNCADO ESCUELA DE ARTE / CLARA MIZRAHI E YRIGOYEN MUSEO FERROPORTUARIO / 9 DE JULIO Y RIVADAVIA
POESÍA
BARHOUSE / 9 DE JULIO 970 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239
CAPOT CAFÉ / ALVEAR 660
The Beatles graba nuevas pistas de la canción de George Harrison While My Guitar Gently Weeps. Eric Clapton aportó el solo de guitarra y se convirtió en el primer no beatle en tocar en un álbum del cuarteto.
1970
Jimi Hendrix concreta su última aparición en público, cuando se presenta en la isla de Fehmarn, Alemania. El guitarrista fallece 12 días más tarde, tras ahogarse con su propio vómito.
1971 Nace en Limerick, Irlanda, la cantante y compositora Dolores O’Riordan, vocalista de The Cranberries. 1974 Joe Strummer se resenta con su banda, The
101’ers (agrupación previa a The Clash), en el club The Telegraph de Brixton Hill, Londres.
1974 1978 El legendario productor estadounidense Tom
Nace la cantante sueca Nina Persson, vocalista de The Cardigans. Wilson, responsable de algunos álbumes de Bob Dylan, Frank Zappa, Simon and Garfunkel y Velvet Underground, fallece por un ataque cardíaco a los 47 años de edad.
1980 U2 se presenta en la primera de las 29 fechas del tour Boy por el Reino Unido, en el General Woolfe de Coventry, Inglaterra.
1985 Se estrena en Inglaterra el film Desperately Seeking Susan (Buscando desesperadamente a Susan), debut de Madonna en el cine comercial.
1988 Unos 2.000 objetos pertenecientes a Elton John, incluyendo anteojos de su colección y parte de su vestuario, son subastados en la casa Sotheby’s de Londres.
1990
1998 Muere el director de cine Akira Kurosawa, a los
88 años de edad. Reconocido como uno de los grandes realizadores japoneses, Kurosawa dirigió más de 30 películas, entre ellas Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), Shichinin no samurái (Los siete samuráis) y Dersu Uzala (El Cazador), y recibió un premio Oscar por su trayectoria en 1990.
1999 Elton John graba una nueva versión de Candle In The Wind, luego de presentar la canción en vivo durante el funeral de Diana, princesa de Gales.
2001
La banda Earth, Wind and Fire anuncia que Viagra será el sponsor durante la gira por Estados Unidos, a propósito de su trigésimo aniversario.
2005
Bob Geldof es galardonado por el Concejo de la ciudad de Dublín, Irlanda, por su constante actividad contra la pobreza mundial y el alivio de la deuda en África.
2006
Victor Willis, miembro de Village People, recibe la condena de tres años en libertad condicional por delitos vinculados a las drogas. Reconocido por su disfraz de policía en la agrupación estadounidense, Willis es co autor de numerosos éxitos, entre los que se destacan YMCA e In The Navy.
2010
Morrissey genera controversias luego de una serie de declaraciones racistas, en las que alegaba que la comunidad china era una sub-especie por el modo en que tratan a los animales. En una entrevista para el diario inglés The Guardian, el ex The Smiths dijo: “¿Has leído en las noticias sobre el trato de los animales y el bienestar de la fauna? Absolutamente horrible. No puedes evitar sentir que los chinos son una sub especie”.
2011 Un juez de California advierte que Madonna no
CENTRO CULTURAL / RADA TILLY
COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3
CINE
1968 Reunidos en los estudios Abbey Road de Londres,
Tom Fogerty, guitarrista de Creedence Clearwater Revival, muere a los 49 años a causa de fallos respiratorios derivados de una tuberculosis.
PALO TOCA
MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE
VIE
1943
Nace en Great Bookham, Reino Unido, el cantante y compositor Roger Waters, cofundador y bajista de Pink Floyd. Waters dejó la banda en 1985 y continuó con una elogiada carrera solista.
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
tiene los derechos sobre la frase Material Girl, adoptada para su nueva línea de prendas de vestir, por el sólo hecho de tener una canción con ese nombre. La empresa LA Triumph había registrado ese nombre, como marca de ropa, con anterioridad.