MENOS MAL 266

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 266 | VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2013

Hace poco más de un año la Secretaría de Cultura de la Nación iniciaba el programa RECALCULANDO, una herramienta que busca la creación y articulación de redes y circuitos regionales, enfocándose en los colectivos de artistas de todo el país.

Con el objeto de impulsar y profesionalizar la música emergente, el proyecto plantea un punto de encuentro entre músicos, gestores e instituciones.

Charlamos con los impulsores de la iniciativa e indagamos sobre su actividad en las distintas regiones de Argentina.

R E CALCULANDO

Unidos por la sombra / van todos a suplicar / pedazo de fantasía / que les diga la verdad. (Algún Rayo, La Renga)

ROCK DE SARMIENTO

PERRO NEGRO

ALGUNOS NOMBRES La letra F y las historias detrás de algunos nombres.

E

l rock sarmientino pisa fuerte. Este viernes el trío PERRO NEGRO estará compartiendo su crudo repertorio en las instalaciones de Barhouse (el nuevo espacio que abrió sus puertas para las bandas de la región), en lo que será su primera aparición en solitario en nuestra ciudad. Pureza rockera por parte de una de las grandes promesas de Sarmiento. Nahuel Villarreal, bajista de la agrupación, nos cuenta algunos detalles al respecto. ¿Cuándo comienza la historia de Perro Negro?

Perro Negro arranca en el 2007, con José Chino Jaramillo en batería y voz, Mauricio Mococain en guitarra y Gustavo Traico en bajo. Con esa formación duró hasta 2011, año en que atravesamos algunos cambios, el Chino siguió con la bata y la voz, Gustavo Traico pasó a la viola y yo entré al bajo. ¿Por qué Perro Negro?

El nombre lo sacamos de un perro que siempre aparecía en los ensayos, adiviná de qué color era (risas). No era de ninguno de nosotros y no sé qué habrá sido de él.

Además Perro Negro es un tema de Led Zeppelin, que es una banda que nos gusta mucho. ¿Cuáles son sus influencias?

Las influencias pueden llegar a estar en el sonido de los ‘70 como Zeppelin, Sabbath, Pappo, Vox Dei, Pescado Rabioso, que son las bandas de las que interpretamos temas.

FAITH NO MORE

Facebook: Perro Negro Perro Negro - Youtube: PerroNegroRock - SoundCloud: Perro Negro ¿Cómo definirían el sonido de la banda?

La música de Perro Negro no nace pensada, nos juntamos a tocar y sale ese sonido, crudo, pesado, de ruta y desierto. En cuanto a las letras las hacemos entre todos, hablan de sueños, libros y leyendas mapuches, entre otras temáticas. ¿Cómo es la movida del rock en Sarmiento?

En Sarmiento la movida es intermitente, por una cuestión de espacio nos es imposible tocar seguido. Ganas y bandas sobran, pero de a poquito el rock and roll se va haciendo más presente, cada vez hay más grupos y gente que hace el aguante.

Ustedes ya habían tocado en Comodoro en otra ocasión ¿Cómo fue la experiencia?

En la ciudad del viento tocamos unas tres veces, todas experiencias muy buenas.

Compartimos escenario con gente que seguimos viendo y siempre contamos con su apoyo, los chicos de Ciencia Blues y Unification Distro son algunos ejemplos. De todas maneras, esta es una fecha especial dado que es la primera vez que tocamos solos, y es muy importante para nosotros. Imaginate que viajamos 300 kilómetros, entre ida y vuelta. El laburo, el combustible, la comida, conseguir dónde dormir... Todo eso nos da adrenalina ¡Vamos con los tapones de punta!

Perro Negro se presenta hoy a la medianoche en Barhouse (9 de Julio 970)

`TA MADRE EN COLLAGE E

ste sábado los locales`TA MADRE compartirán su experimental repertorio folclórico-rockero en las instalaciones de Collage (Km. 3). Henos aquí con un breve resumen de su historia, su obra y su interesante propuesta musical: “´Ta madre se forma hace un par de años, partiendo de una formación anterior llamada Como las güevas, y luego de la salida de dicha banda del guitarrista Diego Villarroel. Luego pasaron otros músicos, que también se alejaron por elecciones de caminos diferentes, como Enzo Duarte en guitarra eléctrica, Gino Duarte en batería y Mariano Ponte en teclado. Finalmente el grupo queda consolidado en un trío que incluye a Maruska Püschell en percusión, Leandro Gómez en el bajo eléctrico y Daniel Reynozo en guitarra electroacústica y voz. La banda ha tocado en distintos pubs locales y en diferentes hechos culturales en la zona, ha sido invitada a tocar en el acto por inicio de los juicios por delitos de lesa humanidad por la masacre de Trelew, se ha presentado en el primer encuentro de Trovadores Patagónicos en Comodoro Rivadavia, y ha podido llegar a participar del certamen Pre Cosquín 2012 en el rubro canción inédita en la ciudad de Cosquín. También se hizo presente en el primer Aonik Fest en enero de 2013 en la localidad de Lago Posadas.

En cuanto al estilo musical se puede decir que por lo general se trata de canciones de raíz rítmica folklórica, o latinoamericana, aunque se pueden encontrar elementos armónicos o melódicos de otras ramas musicales. Esta inclusión en diversos aspectos, como también la paleta tímbrica dada por los instrumentos utilizados, da un resultado musical abierto, libre hacia la exploración, lo que hace que suene por momentos demasiado folklórico para el público rockero o demasiado rockero para el público folklórico.

Las letras hablan desde cuestiones personales o quizás íntimas, hasta abarcar la realidad social, llegando a trazar una mirada del hombre en su contexto, su modo de vida, su imagen. De esta forma es que se rescatan elementos del paisaje urbano, personajes quizá conocidos por el resto de los ciudadanos y las historias locales de las que todos somos parte”.

´Ta Madre se presentará mañana a las 21:30 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, km.3) Reservas: 154 351212 VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2013

ENCUENTRO STONE

Originalmente la banda se llamaba Faith No Man. Luego de que el cantante y guitarrista Mike The Man Morris fuera despedido de la banda por su conducta autoritaria, el grupo cambió su nombre a Faith No More, a raíz de una frase de un amigo que decía “The Man was No More”. Otra versión asegura que el nombre se debe a un caballo de carreras al que la banda apostó durante sus años de crisis.

FALL OUT BOY

Como aún no tenían nombre cuando estaban presentándose en vivo por tercera vez, los músicos decidieron preguntarle a la audiencia cómo deberían llamarse. Alguien les gritó Fall Out Boy, en referencia al “Robin” del personaje Radioactive Man de Los Simpsons, y lo adoptaron de inmediato. A propósito de la familia Simpson, la banda interpretó la canción de cierre del capítulo Lisa the Drama Queen de la serie, en 2009.

THE FLAMING LIPS

La banda tomó su seudónimo a partir de su primer sencillo, The Flaming Lips, editado en 1984. El origen del nombre, aparentemente un juego de palabras sin sentido, nunca fue blanqueado. Entre las versiones que se tejieron al respecto se habló de una película porno, una oscura referencia a las drogas, y un sueño en el que la Virgen María le da un beso a Wayne Coyne en el asiento trasero de un auto.

FLEETWOOD MAC

El nombre de la banda proviene de una canción instrumental homónima escrita por Peter Green, en 1967. Junto con el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie (de John Mayall & the Bluesbreakers), grabaron la canción y la nombraron Fleetwood Mac, como resultado de la combinación entre Fleetwood y “Mac”Vie). Green inició el proyecto de banda junto al baterista y lo bautizó como la obra para persuadir a McVie a unirse a ellos. En un principio éste se negó (con los Bluesbreakers le iba bastante bien), pero se unió al grupo meses más tarde.

FOO FIGHTERS

L

a comunidad Stone está de fiesta. Este sábado se llevará a cabo, en una nueva reunión del Fan Club Patagónico Rolling Stones “Esperando a un amigo”, una iniciativa que congregará a fanáticos y aficionados de la banda inglesa para compartir una noche especial con música, videos y sorpresas varias.

El evento, que continúa la agenda de actividades de la organización (la exposición de objetos y discos que se realizó en el Ceptur a principios de agosto fue un suceso), comprenderá la clásica “peña” Stone con sus habituales actividades, con un plus que no pasará desapercibido: la visita de ROY QUIROGA, ex baterista de Ratones Paranoicos.

En una reunión especial de carácter íntimo (hay un cupo de menos de 50 invitados), el artista compartirá sus experiencias como protagonista de una de las bandas más importantes del rock nacional y sus anécdotas junto a grandes referentes de nuestro país.

El baterista, que tiene en su haber historias compartidas con el legendario manager stone Andrew Oldham, Mick Taylor y los mismísimos Rolling Stones, se sumará a una zapada junto a algunos músicos locales (Victor Russo, Leonardo Gaitan y Maximiliano Uribe, entre otros) donde no faltarán clásicos de la banda inglesa y Ratones Paranoicos.

Además de una selección de videos y discos acorde a las circunstancias, el evento contemplará sorteos de libros autografiados por Quiroga (con la historia de los Ratones) y de artículos de los Rolling (remeras, CDs, Jarras), en una noche que promete revivir la mística rockera por excelencia.

Reunión Fan Club Patagónico Rolling Stones. Este sábado a las 23 en el Quincho Bomberos Voluntarios (Huergo y Francia).

Más información: 156241248

El término Foo Fighter era utilizado por los pilotos de las fuerzas aliadas de la Segunda Guerra Mundial para describir a los objetos no identificados que volaban en cercanías de los aviones. Tanto los pilotos de los Aliados como los del Eje creían que se trataba de armas secretas del enemigo. Dave Grohl contó al programa VH1 Storytellers que el nombre fue pensado para que quedara en la mente de sus seguidores, “un nombre atractivo, como Led Zeppelin”, dijo. Grohl también afirmó que no le hubiese puesto Foo Fighters a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito.

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

Hay numerosas versiones que explicarían el origen del nombre de la banda inglesa. El vocalista Holly Johnson aseguró que proviene de una página de la revista The New Yorker que estaba pegada en la pared de sala de ensayo, donde se leía Frankie Goes to Hollywood con una foto de Frank Sinatra rodeada de chicas. Otras versiones apuntan a un artículo de una revista, pero sobre el cantante inglés Frankie Vaughan. También se dice que el nombre está inspirado en una historia publicada en un diario sobre el viaje a Hollywood del cómico inglés Frankie Howerd.

FRANZ FERDINAND

El bajista Bob Hardy explicó que el grupo no lleva el nombre por el archiduque austríaco (cuyo asesinato en Sarajevo, en 1914, desencadenó la Primera Guerra Mundial), o al menos no directamente: “Estábamos al tanto de la historia en cierta medida, pero el nombre no proviene directamente de esa persona. Estábamos mirando televisión y había un caballo de carreras llamado The Archduke (El Archiduque), y nos pusimos a hablar sobre Franz Ferdinand. Nos gustó el sonido del nombre más que otra cosa, la repetición de las dos efes”.

Vos estás / estás riendo / y yo estoy volviendo / sin un solo pensamiento de Plutón. (Patinar, Estelares)

RECALCULANDO

UN MAPA DE LOS NUEVOS SONIDOS DEL PAÍS D

esde mediados de 2012 se está desarrollando, en todo el país, el proyecto RECALCULANDO, una iniciativa que, con el respaldo de la Secretaría de Cultura de la Nación, se propone colaborar en el desarrollo y la profesionalización de los proyectos colectivos de gestión en el campo de la música emergente.

Planificadores de una herramienta que busca la creación y articulación de redes y circuitos regionales, los gestores Nicolás Madoery y Martín Mena estuvieron recorriendo algunas localidades del sur argentino (Comodoro entre ellas) para ponerse al tanto de la movida patagónica, situación que nos permitió interiorizarnos sobre la iniciativa. “Recalculando es un programa de desarrollo para proyectos colectivos de música emergente” resume Nicolás. “Trabajamos con un modelo de gestión de colectivos, sellos, agrupaciones de bandas, que forman su propia escena, para editar sus discos, para hacer sus shows.”

Un emprendimiento que, por lo visto, excede los límites de la Ciudad de Buenos Aires...

NICOLÁS: Claro, es una iniciativa de carácter nacional. De hecho, entre los 15 y 20 proyectos que estamos trabajando en este momento hay solo uno de Capital y tres del conurbano. Es un modelo que se da en distintos puntos del país, vinculada a la asociatividad entre bandas para armar una plataforma, que sea un sello o un colectivo para gestionar sus propios proyectos.

¿Cuáles son las características de esos proyectos que están acompañando?

NICOLÁS: En muchos casos son colectivos que funcionan como cooperativas. Tiene que ver mucho con escenas de bandas que deciden empezar a profesionalizar el trabajo, que ya de alguna manera vienen haciendo. Proyectos de amigos que se encuentran trabajando y deciden armar la plataforma para que eso se potencie. Y después llega a una instancia que genera un movimiento a nivel local, que después empieza a interactuar con otras escenas a nivel regional. Ahora estamos en un momento muy rico, en diez puntos del país hay de estos colectivos. Y estos grupos mueven un montón de cuestiones ms allá de lo musical, como con todos los artistas que trabajan, como medios de distribución, como con los lugares donde se manejan.

MARTÍN: Hay algunos colectivos en algunos lugares que son multidisciplinarios, donde no solo hay músicos, sino también diseñadores, productores, dueños de boliches que entienden la movida y la apoyan. Hay un cambio de mentalidad en estos días. ¿Cómo se encaran los proyectos con las distintas propuestas?

MARTÍN: Se generan a raíz de un diálogo permanente con los colectivos, sin el cual no podríamos generar acciones. No existe un libro que diga cómo se hacen las organizaciones. Cada sello en

¿Hay algún antecedente de lo que están desarrollando desde Recalculando? Se me ocurre que es algo similar al trabajo de la Unión de Músicos Independientes (UMI).

NICOLÁS: Con este tipo de modelo de gestión es lo primero. Lo que hace la UMI es trabajar con músicos de manera particular, nosotros apuntamos a proyectos colectivos. Lo que hacemos es brindar herramientas a modelos que ya están funcionando, o apuntar a qué se puede generar en lugares donde no está este modelo. ¿Esos modelos de gestión son comunes en todas las regiones del país?

NICOLÁS: En todos los lugares el modelo de gestión es particular, y tiene que ver con su contexto. Bandas que se agrupan por afinidad, para hacer cosas, para editar discos, para hacer un ciclo, para hacer shows, para hacer un sitio web, o lo que sea.

La propuesta surge con una premisa: constituir un nexo entre los colectivos de artistas, instituciones, entidades y empresas del ámbito público y privado

cultura.gob.ar/acciones/recalculando facebook.com/recalculandoarg @recalculandoarg

cada región, más allá de que los objetivos sean los mismos, tienen coyunturas y modelos bien distintos. Entonces empezamos a ver que estaría bueno que hubiera algo que desde el Estado les diera herramientas. Como gestores culturales estamos de acuerdo con que el Estado debe ser algo vinculante que dé el contexto y el marco, esa es la relación más sana que podemos tener con estos actores.

Por ahí estamos acostumbrados, en algunos casos, en que vengan los músicos y digan “¿Qué me das?”. La idea es tener otro tipo de construcción, vos pones un poquito, nosotros ponemos un poquito. Es una solución más solida.

NICOLÁS: Nos dimos cuenta, charlando los colectivos, que el programa tiene mucho de eso. Sentarnos a hablar con todos y ver cuáles son las necesidades y las problemáticas, que quizás generando capacitaciones en temáticas de gestión, o generando intercambios entre los distintos campos se pueden facilitar muchas cosas. Por ejemplo, si uno sabe más de herramientas digitales llevarlo a un lugar donde tengan menos acceso a esa tecnología, compartir experiencias, aportando a la circulación de ideas. Con eso ya se genera un movimiento que es gigante. Y con los contactos que ellos se van generando entre sí ya se potencia muchísimo el trabajo.

MARTÍN: Hoy ya tenemos un panorama un poco más macro de la situación, el programa ya tiene límites más concretos. Todas esas acciones surgen de las demandas de los mismos colectivos. Lo que nos pregunta todo el mundo es “¿Cómo se hace para trabajar dentro de la red Recalculando?”, y nosotros les decimos dos cosas. Primero que Recalculando no es una red, es un actor más, un instrumento para que esa red se potencie; y segundo que los proyectos deben ser serios y concretos. Si un grupo tiene una idea y quiere hacer cosas, lo que pedimos es que nos mande un planteo que nos cuente quiénes son, por qué quieren hacer cosas, para qué. No es lo mismo que digas “tengo una banda y quiero que me ayuden a sacar mi disco”, a que plantees “somos diez bandas, de alguna manera conformamos la identidad de la ciudad, queremos empoderar la escena para generar circuitos en la región en tales localidades de la provincia”. Vos lo que estás pidiendo no es que te banquen todo, sino que te den un apoyo. ¿En qué provincias están trabajando?

NICOLÁS: Estuvimos visitando Tucumán, Salta y Jujuy, también, hace un par de meses, estuvimos en Mendoza. Además estamos trabajando con colectivos de Córdoba, Rosario, Formosa, Mar del Plata, La Plata, Buenos Aires y Villa María. Acá en la Patagonia estamos trabajando con un colectivo que se llama Safari Colectivo Patagónico de Bariloche. Nos venimos encontrando con bastantes organizaciones. Una de las ideas de venir al sur es también hacer un relevamiento de qué es lo que hay, y nos damos cuenta que para entenderlo no se puede hacer mandando un mail, sino hablando con los actores de esos lugares, y estableciendo vínculos, para ver qué pasa y cuáles son las ne-

Recalculando trabaja en vinculación constante con otros programas de desarrollo como el Plan Nacional Igualdad Cultural, el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SInCA) y su mapa cultural, el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) y sus Pre MICA regionales, y con las dependencias culturales de las provincias. cesidades. Las giras tienen que ver un poco con eso, sentarnos a hablar, conociendo las historias contadas por sus protagonistas. ¿Estuvieron en contacto con algunos de estos actores en Comodoro?

NICOLÁS: Sí, pese a que estuvimos muy poco tiempo en Comodoro pudimos actualizarnos en algunas iniciativas locales. Charlamos con Pau Maravilla, Elo Vázquez, Alakrán Marquez, y con la gente de Unificaton Distro y el sello StraightWar Records, para interiorizarnos un poco en la escena local. Charlamos sobre algunos conflictos comunes que aquejan a los músicos de la región, y algunas propuestas culturales emergentes, como la del Galpón Austral.

Hay una idea recurrente que dice que para que una banda progrese tienen que ir a Buenos Aires ¿Cómo ven ese fenómeno desde la organización?

NICOLÁS: Lo de mudarse a Buenos Aires existió siempre, y hay muchas bandas que suponen que tienen que ir allá para existir. Pero por suerte es un concepto que se está perdiendo, a raíz de las actividades colectivas del interior el país. Te doy el ejemplo de una banda: Rayo Laser. Ellos son de Villa María, Córdoba, y trabajan con un sello que se llama Discos del Bosque. A la banda los vio un sello importante de Buenos Aires y les ofreció mudarse. Ellos les dijeron que estaba todo bien, pero que no tenían intenciones de irse de su ciudad. “Nosotros seguimos laburando en Discos del Bosque, y no nos mudamos de Córdoba porque queremos que se desarrolle una escena en nuestro lugar”, dijeron, y eso ya es un cambio.

MARTÍN: Yo creo que eso un poco está cambiando a raíz de que aparecen colectivos, que hacen que se acorten las distancias. Cada vez es más fácil que las bandas empiecen a circular sin necesidad de ir a Buenos Aires.

NICOLÁS: Cuando uno ve que el otro se quedó para generar una escena, cuando uno ve que la movida de Bariloche está creciendo, que la escena de Mendoza crece, uno piensa que quedarse en lugar puede llegar a ser una buena idea. ¿Cómo se arma eso? puede llegar a ser complicado, pero los conocimientos están cada vez más cerca, es cuestión de unir voluntades VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2013

Y si el tiempo te liquida / Y si todo era nada en verdad / Lo que sigue puede ser peor. (Tiempo, Smitten)

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GAME OF ROS

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

CLAPTON REEDITA

Los islandeses SIGUR ROS participarán en la cuarta temporada de la serie Game of Thrones. Según un reporte de Entertainment Weekly los músicos Jón Þór Birgisson, Georg Hólm y Orri Páll Dýrason se encuentran rodando escenas para la exitosa serie de HBO en Croacia, incrementando las expectativas de los fanáticos (del grupo y de la saga) inmersos en la historia de las familias reales y su interminable lucha por el poder. La banda, que hace unos meses debutó en un capítulo de Los Simpsons, se suma al trabajo actoral de algunos integrantes de Coldplay y Snow Patrol, que también formarán parte del staff de la nueva temporada de la serie, a estrenarse a mediados de 2014.

El recital Unplugged de ERIC CLAPTON, grabado en los estudios Bray Film de Windsor, Inglaterra, en 1992, estará a la venta en una edición remasterizada y ampliada.

Desde el próximo 15 de octubre estará en las bateas Unplugged: Expanded and Remastered (2CD + DVD) una nueva edición del show de Clapton, publicada por Reprise Records, que contará con material descartado en la edición original (Circus y My Father’s Eyes) más un DVD con más de una hora de ensayos y material inédito.

Un buen motivo para volver a explorar la obra del guitarrista en una versión íntima y acústica, a más de 20 años de su grabación.

FORMATOS PAYASADAS universo payaseril, que conANALÓGICOS Eltempla las artes de de la actuación,

Melómanos y amantes de los sonidos vintage tienen un nuevo punto de encuentro en Comodoro Rivadavia. Este domingo se llevará a cabo la segunda edición de la feria REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS en las instalaciones de Capot Café, sucediendo a la exitosa propuesta que se hiciera el último junio, apostando a redescubrir la música desde otra perspectiva.

El evento, que contemplará el catálogo completo de la feria Unification (más de 300 títulos incluyendo CDs, vinilos, casetes, libros y revistas), permitirá a los asistentes compartir material discográfico (en cualquier formato) para intercambiar, regalar o vender. ¿Tenés un cajón de casetes que ocupa espacio y no sabes qué hacer con él? ¿Pasaste tu discografía a MP3 y te sobran los CDs? ¿Querés deshacerte de algunos vinilos polvorientos? Acercate a la feria y llevá tus cosas, seguramente habrán interesados en actualizar sus discotecas y, de paso, podrás hacerte de un dinerillo extra.

La feria, organizada por Unification (www.unification.com.ar) y Straightwar Records (www.facebook.com/StraightwarRecords), estará musicalizada por melodías en vinilo (clásicos y ediciones de bandas nuevas), sumando sorteos y sorpresas varias, en un espacio ideal para este tipo de encuentros (un cafecito o una birra dominguera, en una mesa de un bar). Un evento para toda la familia que permitirá sumergirnos, nuevamente, en el misterioso universo de la música.

Feria Reviviendo los formatos analógicos. Este domingo desde las 16 en Capot (Alvear 660). Entrada libre y gratuita.

el clown, el mimo y las acrobacias, tiene su propio documental: SÓLO PARA PAYASOS. El film, dirigido por Lucas Martelli es una propuesta que mezcla ficción con documental, abarcando la disciplina desde distintos puntos del planeta, haciendo hincapié en el trabajo de incontables referentes en el arte de hacer reír.

La obra plantea, desde una perspectiva cuasi ficcional, una búsqueda imposible: lograr el acto absoluto, la obra máxima que supere las expectativas de los payasos en una convención, el acto Sólo para payasos. La vertiente documental, por su parte, recorre trabajos de autores en distintos lugares del mundo (el catalán Tortell Poltrona y la argentina Petarda, entre los más destacados), implementando performances, trucos y morisquetas en diferentes contextos.

“No es estrictamente un documental sobre payasos.

Es una mezcla entre documental y ficción que intenta abarcar a los payasos de aquí y de allá, su arte, sus variaciones, sus tradiciones, sus historias.”

(Javier Porta Fouz, La Nación) La noticia viene a cuento porque en estos días el film Sólo Para Payasos está encarando una Gira por el fin del Mundo, ciclo que mañana formará parte del Festival de cine de Olavarría y continuará en Rawson (16/9), Comodoro Rivadavia (17/9) y El Calafate (19/9), para luego retomar a las salas de Buenos Aires (o quizás siga para el sur, nunca se sabe).

En nuestra ciudad la obra será proyectada dentro del Espacio INCAA KM1810, el próximo martes a las 21:30 en el Teatro Español. La propuesta invita a asistir, cuanto menos, con una nariz de payaso, generando un espacio de armonía entre el público y la obra.

EL AFICHE

A PROPÓSITO

Y si hablamos de payasos en Comodoro no podremos obviar la obra de Elo Vazquez, que, anticipándose a la invasión de narices rojas, estará brindando el espectáculo Show de mí en el Club Caleta Córdova ¿De qué se trata? Un recorrido introspectivo e hilarante por la obra del artista clown (con Morrison como personaje fundamental), que incursiona en las ramas del monólogo y la expresión corporal, brindando un espectáculo de obligadas carcajadas colectivas. El evento contará con un tentador buffet de mariscos, a tono con el contexto marítimo que oficiará de escenario.

HORCAS

WARRIORS SABADO 14

ANOTÁ

MEDIANOCHE ESTACION 23

VIE

13 SAB

14 DOM

15

Show de mí, Elo Vázquez. Hoy a las 21:30 en el Club Caleta Córdova.

21:30 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

SHOW DE MÍ ELO VAZQUEZ HUMOR DÚO ARUMA MÚSICA PERRO NEGRO MÚSICA HORCAS / MEREMOTH / WERKEN

18:00 21:30 23:00 MEDIANOCHE

VARIETÉ CÍRCULO CIRCO MÚSICA ´TA MADRE MÚSICA ROY QUIROGA MÚSICA HORCAS / WARRIORS MÚSICA

INST. MARTÍN RIVADAVIA / ALVEAR 675

16:00 18:00 MEDIANOCHE

REVIVIENDO FORMATOS ANALÓGICOS FERIA LA HISTORIA DE SIEMPRE TÍTERES /RELATOS BULLDOG MÚSICA

CAPOT CAFÉ / ALVEAR 660

VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2013

CLUB CALETA CÓRDOVA / C. CÓRDOVA CAPOT CAFÉ / ALVEAR 660 BARHOUSE / 9 DE JULIO 970 MÚSICA

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

HOY, PERO EN…

1944 1958 Cliff Richard hace su debut en la televi-

Nace el cantante y compositor Peter Cetera, reconocido por ser miembro de la banda Chicago. sión británica presentando el sencillo Move It. Richard fue obligado a afeitarse las patillas antes de aparecer en escena.

1960 Se inicia una campaña en Reino Unido para prohibir el hit Tell Laura I Love Her del estadounidense Ray Peterson. La prensa denunciaba que la canción era un culto a la muerte gloriosa, ya que contaba la historia de un hombre que muere al finalizar una carrera clandestina de autos para ganar la mano de su novia.

1961 Nace en la localidad de La Mesa (California)

Dave Mustaine, guitarrista y vocalista de Megadeth y ex miembro de Metallica.

1964

Docenas de jugadores de rugby son contratados para hacer de barrera de seguridad humana durante un concierto de los Rolling Stones en el Liverpool Empire. La cadena humana desapareció bajo una ola de 5.000 fans que intentaron subir al escenario.

1965 La canción Yesterday de Los Beatles se

edita como sencillo en Estados Unidos. La grabación final era diferente a los otros trabajos del cuarteto, por lo que los músicos vetaron el lanzamiento como sencillo en Reino Unido.

1965 Nace Zak Starkey, hijo de Ringo Starr. Fru-

to de la relación del ex beatle con Maureen Cox, Starkey formó parte The Who, Oasis, Johnny Marr y Spencer Davis Group, entre otras bandas de renombre.

1969 John Lennon y Yoko Ono vuelan a Canadá con la Plastic Ono Band para presentarse en el Rock & Roll Revival Show de Toronto.

1977 Nace en Nueva York la cantante y pianista Fiona Apple.

1985 El hit We Are The World gana en los rubros Mejor video de banda y Selección del público, en la entrega de premios MTV Video Music Awards en Nueva York.

1986

Berlin alcanza el primer puesto de los charts estadounidenses de sencillos con Take My Breath Away.

La canción, escrita y producida por Giorgio Moroder, formaba parte del soundtrack de la película Top Gun.

1991

Geffen Records organiza una fiesta para el lanzamiento del sencillo Smells Like Teen Spirit de Nirvana. La banda fue expulsada de su propia celebración luego de comenzar una guerra de comida.

1996 El rapero estadounidense Tupac Shakur muere a seis días de ser baleado mientras manejaba con rumbo a Las Vegas. El incidente resultó una de las tantas consecuencias de la guerra de las pandillas entre la West Coast y la East Coast, rivales de la escena hiphopera neoyorquina desde principios de la década del noventa.

1996 Noel y Liam Gallagher regresan de Estados Unidos a Inglaterra en vuelos separados, aumentando los rumores de una separación de Oasis. Un informe del sello discográfico anunció que la banda no se realizaría recitales, pero continuaría con las grabaciones.

2003 La cadena Wal-Mart se niega a poner en sus bateas el álbum Permission To Land de The Darkness porque en la portada se veía la cola de una mujer.

2005 La casa donde creció Jimi Hendrix en 2005 Los Sex Pistols ingresan al Paseo de la Fama del Covent Garden de Londres.

2010 George Michael es condenado a ocho se-

COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 QUINCHO BOMBEROS / HUERGO Y FRANCIA ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065

ROCK & PUB / PICO TRUNCADO

13 DE SEPTIEMBRE

Seattle es salvada de una demolición, gracias a la intervención de La Fundación James Marshall Hendrix y las autoridades de la ciudad.

ROCK & PUB / PICO TRUNCADO

COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

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HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

manas en prisión luego de ser declarado culpable de conducir bajo la influencia de las drogas en Hampstead, al norte de Londres.