MENOS MAL 276

Hoy se cumplen 45 años del lanzamiento del mítico Álbum Blanco de los Beatles.

Repasamos algunas canciones y compilamos historias vinculadas a su grabación, celebrando la existencia de una de las obras más importantes de la música del siglo XX.

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 276 | VIERNES 22 DE NOVIEMBRE DE 2013

En la iglesia Josefina / A todo el mundo examina / Se olvida de sus pecados / Por mirar a las vecinas. (Apurate Josefina, Miguel Abuelo)

ROCK Y BLUES EN CAPOT

CAMALEONES VINTAGE POR MARINA VEGA

L

a movida musical Comodorense una vez más nos hace una invitación a disfrutar de las bandas locales que gozan de energía, talento y todo el carisma necesario para llenar la noche de la mejor música, y dejar a los presentes con ganas de que la fecha no termine.

Para disfrutar un buen repertorio de rock y blues, Sergio Viltes nos abrió la puerta y nos dejó conocer un poco más sobre CAMALEONES VINTAGE, que se presenta hoy a as 22 en Capot Café.

Una invitación interesante, que nos propone una música potente, apasionada, con todo lo que hay que tener para mantener al público enganchado.

Están cordialmente invitados a abrir sus sentidos, y dejarse llevar por los artistas que recorren nuestras calles a diario.

tarra y voz, Martín Gonzáles en armónica, y Sergio Viltes en bajo, voz y programaciones de batería, que disparábamos desde un reproductor de mp3, ese era nuestro baterista). Después la formación fue mutando, haciendo honor al nombre de la banda.

¿Por qué el nombre de la banda?

Al principio tocábamos covers de todo tipo (Los Piojos, Los Enanitos Verdes, Maná, Ratones Paranoicos, La Misisipi, Memphis, Viejas Locas, La Bersuit, Soda Stereo, Tipitos, etc....), y nos divertíamos cambiando de instrumento entre los músicos. Por eso el nombre, tiene que ver básicamente con que nos adaptábamos a los lugares donde había que tocar en cuanto a estilos, espacios y demás. ¿Desde cuándo están tocando?

Tocamos... creo que desde 2010, y arrancamos como un trío un poco raro (Gustavo Carrizo en gui-

¿Se acuerdan de la primera presentación?

Fue en un bar de la calle Belgrano que ya cerró (O´Conells) donde yo laburaba con el sonido. Una noche la banda que tenía que tocar se borró a última hora, y nosotros salvamos un poco la noche, y se ve que gustó porque nos siguieron llamando después. Los tres éramos ex integrantes de otras bandas (Gustavo de Vientos Fugitivos, Martín y yo de Barloventos) lo que facilitó un poco lo que tiene que ver con el conocimiento del escenario y del ambiente, aunque esto era otra cosa. ¿Tienen material propio?

Actualmente contamos con casi 12 temas propios, algunos compuestos por mí, y otros por gente que ya no está en la banda, pero que tenemos su autorización para seguir tocándolos. Y hay material que se está “cocinando” todavía, letras, bases, siempre hay mucho más de lo que se muestra, pero saldrá a la luz cuando tenga que ser. Grabado todavía nada, estamos tratando de grabar un demo en lo que queda del año, mucha gente lo pide. Y veremos la grabación del disco para el 2014 quizás, estamos buscando estudios, averiguando, porque no es nada barato. ¿Quiénes integran la banda?

Actualmente Camaleones Vintage está integrado por Jorge Jacobo (batería) Roberto de los Santos (saxos) Martín Gonza les (armónica) Mario Ríos (guitarras) y Sergio Viltes (bajo y voz). Con Martín nos conocemos de tocar juntos en Barlovento. A Jorge lo conocí tocando junto con Alejandra de los Santos, en un proyecto que se llamó Arriba las Manos, lo invité a lo que ya era Camaleones, y sorpresivamente se enganchó con gusto. Roberto es amigo de Jorge y está retomando el instrumento después de muchos años, es el más estudioso de la banda en ese sentido.

Y a Mario lo conozco porque era guitarrista de la gran banda La Urbe, a la cual admiraba. Lo crucé, le comenté que nos habíamos quedado en un momento sin guitarrista, y se enganchó también sorpresivamente.

¿Quién compone?

Actualmente compongo yo, pero están empezando a colaborar los demás integrantes en distintos aspectos. De todas formas musicalmente siempre pone cada uno su parte, sus improntas, sus opiniones y cómo le parece que suena mejor la cosa.

Nos basamos en cuestiones cotidianas, el amor, las alegrías, los vicios, lo que nos gusta y lo que no de la vida, básicamente. Algunos temas tienen que ver con cuestiones sociales puntuales como la “adicción” a las redes sociales, el (mal) cuidado de algunos lugares para comer en la ciudad, y este sábado estrenamos El Blues del Zapato Perdido que tiene que ver con la lucha docente. ¿Qué piensan del público y de la escena local?

El público a nosotros nos responde muy bien.

El último show habíamos agotado las entradas varios días antes de la presentación....y eso está buenísimo! La escena está mejorando, creo, aunque lamentablemente siempre depende de las ganas y el empuje que le pongan en primer lugar las bandas y los músicos. Y después de lo que se jueguen algunos pocos locos (comerciantes, dueños de los pubs y demás) que creen realmente en lo que uno hace.

Camaleones Vintage se presenta hoy a las 22 en Capot Café (Alvear 660)

FICCIONES

PIBE VENÍ DEL LOQUERO? POR FEDERICO MEHRBALD

C

ada uno recuerda la primera borrachera y el amor quieran o no correspondido que sacude el corazón o los tachos de basura adentro de la cabeza. Me sucede lo mismo con la música.

Loquero. Corría 1998 y la revista Madhouse siempre tenía algún recuadro con la tapa de un cassette titulado: Temor Morboso a la Exposición Pública. Un personaje con el estilo de Freddy Krugger, reparaba en una melodía asesina entre sombras. Chocaba la actitud en los tiempos que conseguir cintas musicales, eran completas odiseas para viajantes o amigos de la correspondencia con estampillas. La agorafobia, ese miedo a salir, ilustraba la portada verde o negra según la edición.

Ese año un viaje a la ciudad de las olas que llegan hasta los buenos aires, la fría Mar del Plata marcaría la simpleza de las palabras.

En una tarde más, donde un afiche de recital con fotocopia y engrudo destacaba una esquina con una fecha de bandas, Loquero y Destroy, que tocaban en una plaza de la ciudad. No militaba las calles de visitante, como turista pregunté para zafar y pensé que la encontraría. Es un comienzo hasta ahora.

El Y2K no acabó la locura del mundo real. Estar en el año 2001 en Comodoro Rivadavia soslayaba punk rock. Aunque no puedo empezar a dejar de lado los nombres en mi recorrido, lo primero fue un ensayo que escuché al pasar por la Ruta Nacional Número 3, cerca de la Gendarmería en el KM3. Ahí conocí a Pablo, Mauricio, Andrés y Fabricio. Luego de volver caminado del KM 4 en una esquina sonaba la distorsión, no es que hay que saber bailarla, pero uno comprende la diferencia con algún overdrive.

A los pocos días me junté con ellos a escuchar otro ensayo, y las notas de “El soldado” me volaron la cabeza. Aunque en ese momento no sabía que era un cover. En ese instante conocí Loquero, y más tarde alguien en un estéreo pondría el nuevo compacto de los marplatenses. Andrés dijo que fuera con él, comentándome sobre su nuevo material “Club de Solos”, que en su equipo sonaría grabado en un tdk en las paredes de su casa de ex ypefianos que cruzaban la ruta. Puedo decirle gracias cada vez que pasa el tiempo.

Los dos minutos doce segundos de “Ghost in the F.O.R.A.” calaron hondo, sí, esa expresión sorprende porque ahuyenta los VIERNES 22 DE NOVIEMBRE DE 2013

fantasmas. Si hablamos de copiar discos compactos, los teltron tenían ese monopolio. Franco, me grabó “Club de Solos”. Resalto algo sobre las líneas rectas, porque no solían aparecer personas que aguantaran los fines de semana en los bares de la San Martín sobrios y en las fronteras de la noche en la wind city.

Recuerdos me llevan a pensar cuando cambié el cassette de Golfinger por el de “Temor Morboso…”. Pero la precisión con la fechas ahora irá borrando para dejar el espacio ganado por las emociones.

Con Martín y Federico anclamos en Atlántida, un universo revolucionario, aunque ellos no digan lo mismo ahora si alguien les pregunta por las caminatas en el desierto. Pablo y Ricardo también compartieron los viajes acuáticos en busca de la ciudad perdida.

Pero me encantaría que el disco “Fantasy” lo hubiera escuchado Andrés, fumando un cigarro, siempre pensé eso, porque hubiera sido un día perfecto.

Muchos dicen que las bandas se escuchan en vivo y que los estudios roban con los pro tool y los efectos especiales, que suenan de esa manera que, que nadie oye lo mismo en una presentación.

Tuve la oportunidad en mi ciudad casi natal, de tener la historia sobre mi piel, loquero tocando en mi localidad. Tobías organizó un show sin los reflectores que destruyen los vuelos. El boliche del centro que cuidó de la cumbia hoy en día albergó el show. La noche fue un buen recuerdo, pensé en los estúpidos que conocí, en los amigos que son felices, y, en los que no pueden atraparme en una cocina tomando oficialmente cerveza. Bienvenidos a los colores marcianos, porque la verdad no espera a ser descubierta en el sur de Patagonia.

Huele raro esto de la tecnología pero estoy seguro que el cd “Consuelo” en MP3 tuvo más escuchas que el futbolista Nahuel que me lo pasó. Esta celebración de Loquero la vendía Emanuel con su feria itinerante en la rockeras noches de Comodoro. Cayendo.

Fuegos que la noche no apaga.

El viento escupe con cada paso por las veredas de la vida, enciende la obsesión que ignora las corridas de los viajes. Las Torres no quedan tan cerca del barrio. Me olvidé de que son las siete de la mañana y no me puede dormir. Caleta Olivia no es tan silenciosa, no está mal en el mes de abril, Gabriel puso en la tarde “Black”.

Fascinan los monumentos aunque no moriremos en el petróleo o borrachos en los alrededores, o volando nuestras mentes con la fascinación que nos ocupa la sangre en las noches de iglú bajo las estrellas. Nos volvemos sobras under del joven werther.

El 2011 regurgitó el sonido de las mañanas de romance, chipá, vasos de plástico, amanecidos para trabajar en un sistema roto, tiburones, nuestra última chance dijeron. El vampiro que puso Capitán Rock, responde al nombre de Diego. No todos se juegan los morlacos ahogándose en vueltas sin girar. La pequeña luz había atravesado la oscuridad perdida en lo profundo. Premiará el olvido en la soledad a los muchachos que crean que la barra sirve para reflexionar. El veneno no es el antídoto, no salió en televisión pero las noticias dicen zombies del barrio ¿Cuántas veces cantaré esta canción? No interesa pensarlo.

Hoy unos quince años después volví a pasar por Mar del Plata y vi aquella esquina al lado del inicio de la peatonal, donde ese cartel del recital de Loquero se me tatuó en la memoria. A veces mirar en el tiempo los recuerdos y agruparlos es un deporte interesante.

Cosas que tenemos bien guardadas / archivadas, atesoradas / Mito memorizado al detalle / entre pestañas (Debajo del Álbum Blanco, Flopa Manza Minimal)

45 AÑOS DEL LANZAMIENTO DE THE BEATLES

BLANCO Y RADIANTE U

n día como hoy pero hace exactamente 45 años el sello Apple lanzaba el álbum The Beatles (El Álbum Blanco, para los amigos) uno de los registros más emblemáticos de la historia del rock.

Antecesor de la inevitable separación del cuarteto, el álbum rescató una serie de obras compuestas durante la estadía de los músicos en la India, mientras formaban parte del grupo de meditación del Maharishi Mahesh Yogi. Las relaciones entre Paul, John, George y Ringo durante sus experiencias espirituales se agrietaron durante las sesiones de grabación, conviviendo con crispaciones y fricciones que, afortunadamente, no tuvieron consecuencias negativas para con el producto final.

El penúltimo mes de 1968 fue testigo del lanzamiento del primer álbum doble de los Beatles, gestando una elocuente mixtura de géneros (del pop al rock pesado, pasando por el swing y el surf), rescatando una importante esencia acústica apenas explorada por la banda en el pasado.

EL CONTEXTO Mientras en Europa la juventud se contagiaba de la ola revolucionaria impulsada por lo estudiantes franceses en mayo del 68, la comunidad beatle se preguntaba cómo sería el disco que sucediera al elogiado Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1697), o acaso, cuánto le quedaría de vida a la inquebrantable amistad de lo miembros de la banda.

Los músicos, que venían de compartir experiencias espirituales en la India, convivían en un contexto donde los egos, las diferencias personales y las parejas (léase Yoko Ono) estaban ensanchando las grietas de una relación que ya estaba pidiendo pista.

INTERNAS La muerte de Brian Epstein, legendario mánager de la banda, en agosto de 1967, había dejado un vacío de gestión que no pudo ser superado con facilidad. La interna sobre quién sería el capitán del proyecto, cuya producción recayó en manos de George Martin, no hizo más que fomentar las diferencias entre los músicos. Las sesiones de grabación, realizadas entre mayo y octubre de 1968 en los estudios Abbey Road y Trident (aparentemente el segundo tenía mejores condiciones técnicas que el primero), estuvieron condimentadas con algunas fricciones. La creciente batalla por el liderazgo del proyecto por parte la dupla compositiva Lennon McCartney, la disconformidad de John con el trabajo grupal, sumado a la cuestionada participación de Yoko Ono en las sesiones, ensancharon las grietas que estaban asomando entre los cuatro integrantes. McCartey y Lennon grababan al unísono en estudios separados, utilizando diferentes ingenieros de sonido para cada caso. “Recuerdo que teníamos tres estudios operando al mismo tiempo” explicó George Harrison en una entrevista, “Paul estaba haciendo grabaciones en uno, John estaba en otro y yo grababa algunos vientos o algo así en un tercero”. Ringo Starr, medianamente podrido de las circunstancias, llegó al punto de abandonar los estudios por un par de semanas, dejando en manos de McCartney la grabación de batería de dos de las canciones del álbum (Dear Prudence y

AFUERA Como sucede en casi todos los álbumes del universo, siempre hay canciones que quedan afuera. Ya sea porque no fueron lo suficientemente convincentes para la ocasión, o porque no se pudieron complementar con el concepto artístico de la obra, algunas piezas resultaron descartadas del registro definitivo, como Not Guilty de Harrison y What’s The New Mary Jane, de Lennon (ambas editadas en compilados), o el clásico Hey Jude, que fue lanzado como lado B del sencillo Revolution.

DE QUÉ HABLAN ALGUNAS CANCIONES

MM

ACÚSTICO La reiterada intervención desenchufada del álbum tiene una explicación lógica. La mayoría de las canciones fueron compuestas en el “exilio” espiritual de los músicos, donde el único instrumento occidental era una guitarra acústica. La simpleza de algunas composiciones merecía conservar el formato hasta su grabación definitiva.

Back In The USSR). El productor George Martin, que nunca estuvo de acuerdo con grabar un álbum doble, también se tomó unas “vacaciones” de cuatro semanas en medio de la grabación del disco.

Fue Chris Tomas el responsable de continuar con su labor durante ese período. Incluso se dice que en una ocasión Harrison y Lennon se envalentonaron y fueron a las manos, olvidando los conceptos de meditación y paz espiritual ejercida en años anteriores.

Paralelamente algunos músicos ya estaban craneando sus proyectos solistas. Lennon incursionaba en el álbum experimental Unfinished Music No.1: Two Virgins grabado junto a Yoko Ono (publicado una semana más tarde que el álbum que nos convoca), y George Harrison hacía lo suyo componiendo canciones para el film Wonderwall (1968). McCartney y Starr harían lo suyo a mediados de 1970, poco tiempo después de la separación del cuarteto.

La introspección y los aspectos individuales de los cuatro músicos se hicieron eco en el Álbum Blanco, acaso un preámbulo de lo que acontecería años más tarde con sus respectivos proyectos individuales. Lennon expresaba su crítica, su ironía y su locura en canciones como Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey, Sexy Sadie, y Revolution #1, a la vez que se desnudaba en melancólicas melodías (Julia); McCartney se enfocaba en una visión pop (I Will, Martha My Dear) y swing (Honey Pie) con algunas intervenciones pesadas (Helter Skelter). George Harrison continuó con su búsqueda hindú (Long, Long, Long), inmortalizando un tributo guitarrero por excelencia con la impecable While My Guitar Gently Weeps, mientras que Ringo plantó su debut como compositor con la bella Don’t Pass Me By.

gen, con solo el nombre de la banda (en relieve) en la derecha del cuadro. Reconocida como una osadía gráfica en una época dominada por la insistencia lisérgica del flower power, la tapa se convirtió en un ícono del catalogo Beatle.

La propuesta original tenía un giño particular (digno de una pieza de arte conceptual): un número de serie que pretendía reflejar, en palabras de Hamilton, “la irónica situación de numerar ediciones de algo que tendría cinco millones de copias”.

Pese a que las primeras ediciones la portada no tenían impresión alguna (más allá de los números), para la edición estadounidense en vinilo se decidió pintar las palabras The BEATLES en gris, para ge-

nerar un mayor contraste sobre fondo blanco. El recurso del texto gris fue utilizado en todas las versiones posteriores en el resto del mundo, y reiterado décadas más tarde en la edición CD (en algunos casos con las palabras en negro).

El packaging interior constaba de un poster con fotografías de los músicos (tomadas por John Kelly), en cuyo dorso se encuentran las letras de las canciones. Otra curiosidad: la lista de temas no estaba impresa en el dorso de la portada original, por lo que algunas versiones venían con adhesivos informativos sobre el contenido.

Las ediciones alrededor del mundo planteaban un arte de tapa con algunas diferencias. En las copias originales editadas en Nueva Zelanda el álbum se sacaba por la parte superior (regularmente se hace por la derecha), y su numeración comenzaba desde el 10.000. La edición sudamericana no contenía las fotos de John Kelly, sino una captura de los músicos de traje, tomada entre 1964 y 1965.

Curiosamente las ediciones en casssete no tenían la portada en blanco. En su lugar se utilizó una versión contrastada en blanco y negro de las fotos del poster, alternando algunas ediciones con una pequeña caja negra (con el nombre de la banda y el relieve de una manzana en dorado), cosa que dificultaba el reconocimiento en las disquerías por parte de los fanáticos.

LA TAPA Si la variedad musical y la complejidad técnica hicieron del álbum blanco una pieza única, el arte de tapa merece un párrafo aparte. Diseñada por el artista pop Richard Hamilton, la portada plantea un fuerte contraste con la viva y colorida propuesta de Sgt. Pepper’s…: un plano blanco, sin ima-

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS Harrison se encontraba leyendo el I Ching (libro chino de los cambios) cuando se le ocurrió la idea de la canción. La frase gently weeps (llora suavemente) lo inspiró para comenzar con una melodía acorde al llanto de una guitarra.

Tras los intentos frustrados de lograr el efecto concreto (dejando de lado los pedales, claro), George intentó grabar un solo al revés, pero aún así no se convenció con el resultado ¿La solución? Ser amigo de Eric Clapton y llamarlo para ver si se copa con un solo.

HAPPINESS IS A WARM GUN La canción

surgió a partir de la frase happiness is a warm gun in your hand (la felicidad es un arma caliente en tu mano) que Lennon leyó en una revista. Algunas de las frases de la canción surgieron de un viaje que el músico compartió con tres grandes amigos: el periodista Derek Taylor, el road manager Neill Aspinall y el empresario Pete Shoton.

BLACKBIRD La leyenda dice que McCartney sacó la melodía del canto de un mirlo que lo despertó una mañana. Se dice que el músico no hizo más que transcribir los silbidos del pájaro que registraba su memoria.

YER BLUES La canción, compuesta por Lennon, es una evidente parodia al blues inglés, en boga en la década del 60. Algunas versiones aseguran que hace referencia al aislamiento que John sentía en la India, con Epstein muerto, su novia lejos, y con la banda a punto de desvanecerse.

CRY BABY CRY La idea surgió a partir de un anuncio televisivo que decía Cry baby cry, make your mother buy (llora niño llora, haz que tu madre compre).

SEXY SADIE expresa los intentos del Maharishi Mahesh Yogi para seducir a Mia Farrow.

GLASS ONION: Dedicada a todos los fans que se la pasan buscando significados ocultos en las letras.

LOS OTROS La intervención de otros artistas cercanos al circuito Beatle resultó evidente en la edición final del álbum. Yoko Ono participó como corista en Birthday y The Continuing Story of Bungalow Bill e influenció en el experimento musical “Revolution #9. Eric Clapton, initado por Harrison, tocó el solo de guitarra en While My Guitar Gently Weeps. Aunque no con una participación directa, el cantautor escocés Donovan (también presente en las famosas sesiones en la India), tuvo una notable influencia técnica para Lennon y McCartney, quienes aprovecharon sus enseñanzas para ejecutar los particulares punteos que se escuchan en Blackbird, Julia o Dear Prudence.

DEAR PRUDENCE fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, que también asistía a las reuniones de meditación en la India. Aparentemente la joven se tomaba demasiado en serio el rollo de la meditación, al punto de aislarse para tratar de “alcanzar a Dios más rápidamente”. La canción, escrita en la India, es un intento de Lennon por apaciguar a la pobre Prudence, que pasaba el día encerrada en su bungalow.

JULIA Balada acústica dedicada a la Madre de Lennon, Julia Stanley, con algunas referencias a Yoko Ono (el nombre de la japonesa puede traducirse como ocean child -niña del océano-, frase que forma parte de la letra)

CRÍTICAS

El Álbum Blanco ha tenido loables repercusiones por parte de la prensa especializada. Los Beatles seguían conservando su habitual altura compositiva sin abandonar las búsquedas experimentales que incursionaron en los últimos años de su carrera y, pese a no conservar una unidad temática y conceptual en toda la obra (como sí podía percibirse en Abbey Road) las 32 canciones conforman la antesala de un cierre que se conserva con elegancia y dignidad. No es casual que la revista Rolling Stone lo haya considerado en el puesto número 10 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Comercialmente el álbum también ha sido un suceso, se mantuvo durante ocho semanas en el primer puesto de los charts británicos desde su lanzamiento, y nueve semanas en los estadounidenses. Con el correr de los años ha llegado a superar los 34 millones de copias vendidas en todo el mundo, una cifra que realza la importancia de la obra, de escucha obligada para cualquier amante de la música.

CINCO CURIOSIDADES 1. Es el único álbum de estudio que no muestra a los miembros de la banda en su portada.

2.

Originalmente el álbum se iba a llamar A Doll’s House, pero la banda inglesa Family ya había editado un disco llamado Music in a Doll’s House en 1968.

3. Es el primer disco editado con el sello Apple y el primero sin el respaldo del manager Brian Epstein.

4.

Para la portada se iba a utilizar una pintura realizada por Patrick (John Byrne). La obra fue utilizada para el compilado The Beatles’ Ballads, editado en 1980.

5. Se hicieron doce copias con el número A0000001 como ediciones especiales (hoy piezas de colección de incalculable valor), y otras doce con el 2.000.000, para conmemorar la cifra redonda.

VIERNES 22 DE NOVIEMBRE DE 2013

Las espirales del tiempo se consumen / y yo sigo buscando certezas con la música. (La música, Cosecha Especial)

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22 NOVIEMBRE DE

LUZ Y MONEDA

Celebración por partida doble en las instalaciones de Ború Disco.

Esta noche los festejos por el Día del enfermero se complementan con los del Día de la música en el clásico boliche de la calle España, en una noche donde la música en vivo será protagonista. Con la participación de las bandas locales LUZ VERDE y MONEDA NACIONAL, la fiesta se propone combinar melodías bailables con clásicos del rock nacional. Establecida como una de las agrupaciones clásicas de la ciudad, Luz Verde (Segundo en batería, Mario en bajo, Gerardo en teclados y Tony en guitarra y voz) rescata un repertorio de hits bailables de los ochenta, con canciones de bandas como Grupo Uno, Industria Nacional, Trocha Angosta y Blue Caps. Moneda Nacional(Omar en bajo, Marcos en batería y Tony en guitarra y voz) compartirá una selección de melodías del rock nacional, en un recorrido que va desde los clásicos de los 70 a los nuevos sonidos de la escena actual.

TRIBUTO A FONTANARROSA

El taller de teatro La Morada del Juglar brinda un homenaje a Roberto Fontanarrosa en el Centro Cultural de Rada Tilly. En una iniciativa que propone cerrar el ciclo 2013, el grupo plantea una cartelera con tres obras breves, inspiradas en cuentos de quien fuera uno de los escritores y humoristas más destacados de nuestro país. Dirigido y coordinado por Pedro Rocco (con la asistencia de Mirtha Valencia) , el grupo interpretará adaptaciones, en tono de comedia, de los cuentos Una mesa de tres patas, El sordo y Toda la verdad, tres historias que plantean situaciones desopilantes en entornos cotidianos, capturando el lenguaje y la ironía del autor rosarino.

Grupo “La Morada del Juglar” presenta Cuentos de Fontanarrosa mañana a las 20.30 en el Centro Cultural Rada Tilly. Entrada libre y gratuita.

ALKIMIA AL ESPAÑOL

Luz Verde y Moneda Nacional se presentan hoy a la medianoche en Ború (España 981).

Muestra artística Garabatos de Blue (Inauguración) mañana a las 20 en el Ceptur (Yrigoyen y Moreno). La muestra estará hasta el 12 de diciembre.

FERIA ANALÓGICA

Este domingo vuelve la feria de discos REVIVIENDO LOS FORMATOS ANALÓGICOS a Capot. Repasando el suceso de sus ediciones anteriores, la propuesta invita a compartir y explorar la música en formatos clásicos, en un entorno familiar, con una banda de sonido a la carta en formato vintage. La feria contemplará gran parte del material de la feria Unification (más de 400 títulos, entre CDs, DVDs, vinilos, casetes, libros y revistas), con destacados combos de discos, promociones especiales y ofertas de fin de año. El sello Straightwar Records, por su parte, estará presentando las próximas ediciones de su catálogo, complementando su propuesta con remeras y buzos de la firma. El evento abrirá sus puertas a todo aquel que quiera vender o intercambiar CDs, vinilos y casetes usados, y contará con sorteos para los participantes en el final de la jornada.

Cuenta regresiva para la presentación de una de las más destacadas bandas tributo de Comodoro Rivadavia. El próximo 30 de noviembre ALKIMIA estará presentando su habitual repertorio de clásicos de los 80 y 90 en el Teatro Español, reviviendo la estética y el sonido de una inolvidable época del rock, el pop y el hard rock internacional. Hits de la talla de The eye of the tiger, The final countdown, Jump y Wind of change, entre tantos otros, interpretados con sobrada fidelidad y con la pomposidad escénica de antaño, sumando “condimentos sorpresas que le agregarán valor a un exclusivo show cargado de brillos, luces y, por qué no, emociones encontradas” según anuncian los músicos en la gacetilla.

La banda, integrada por Javier Ovejero (teclados), Adrián Brooks (guitarra), Jorge Estada (bajo), Gonzalo Herrera (batería) y Raúl Perales (voz), reincide en el escenario del Teatro Español, a dos años de su primera experiencia en dicha sala, en una función que forma parte del proyecto Alkimia Gira Barrial 2013 (declarado de Interés Cultural por el Concejo Deliberante de Comodoro Rivadavia), cerrando un año exitoso cargado de múltiples presentaciones en la ciudad y en el resto de la provincia.

Alkimia se presenta el 30 de noviembre en el Teatro Español (San Martín 668).

Anticipadas en Varsovia (Italia 928), Drugstore del Centro (San Martín 544), Más Q Vencedores (Rivadavia 922) y en la boletería del teatro (de 18 a 21).

PATAGONIA

MUSICA Y POESIA

Lucho Martínez - Liliana Ancalao Ramón Queipul Martín Damian Daniel Reinoso

Sábado 23 21:00 COLLAGE Km.3

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

VIERNES 22 DE NOVIEMBRE DE 2013

MEDIANOCHE 22:00 MEDIANOCHE

KARTA BLANCA / SANTA Y BARBARA MÚSICA CAMALEONES VINTAGE MÚSICA MONEDA NACIONAL / LUZ VERDE MÚSICA

SAB

20:30 20:30 21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

GARABATOS DE BLUE MÚSICA / PINTURA TRIBUTO A FONTANARROSA TEATRO PATAGONIA MÚSICA / POESÍA LA FAME POP FIESTA ROÑOSOS / RESAKA MÚSICA

16:00 MEDIANOCHE

REVIVIENDO FORMATOS ANALÓGICOS FERIA DEEP MARIANO ELECTRÓNICA

23

DOM

24

1965 Bob Dylan se casa con Sara Lown-

des en una ceremonia secreta realizada durante un break del tour por Estados Unidos. El casamiento se realiza bajo un roble en el jardín de un juez en Mineola, Long Island, Nueva York. La pareja se divorcia en marzo de 1977.

1976

22

VIE

mejor conocido como Little Steven, integrante de E Street Band (la banda de Bruce Springsteen) y Southside Johnny & The Asbury Jukes.

1968

Reviviendo los formatos analógicos, este domingo desde las 16 en Capot Café (Alvear 660). Entrada libre y gratuita.

ANOTÁ

1950 Nace en Coronado, California, Tina Weymouth, bajista de Talking Heads.

1950 Nace el guitarrista Steven Van Zandt,

The Beatles publica su álbum homónimo en formato doble. También conocido como The White Album (el álbum blanco), el disco, que contiene los clásicos Ob-La-Di, Ob-La-Da, While My Guitar Gently Weeps, Helter Skelter, Blackbird, Back In The USSR, se mantuvo durante ocho semanas en el primer puesto de los charts británicos.

BLUE PRESENTA

La artista local BLUE inaugura este sábado una exposición que revela su incesante actividad como ilustradora, indagando en los confines del rubro editorial. La muestra Garabatos de Blue, cuya inauguración se llevará a cabo mañana a las 20 en el Ceptur, propone un recorrido por la obra de la joven dibujante (trabajos en acrílico y acuarela, entre otras técnicas), caracterizada por sus trazos gestuales con guiños de pureza infantil, sumando la presentación de su libro Vene, que explora el lenguaje plástico en blanco y negro con una impronta de gran carga emotiva. La presentación, que contará con música en vivo a cargo Los Intermitentes, estará complementada con la participación del grupo de danza de Ana Toledo y Roberto Cárdenas, y permitirá conocer un poco más sobre la obra de Blue, sumando piezas como fanzines, garabatos y muñecos de tela, entre otros objetos de su autoría, que demuestran la actividad de una gran promesa del arte local.

1948

Nace en Buenos Aires el pianista y compositor Diego Rapoport, reconocido por sus aportes en el campo del jazz y el rock nacional. Rapoport fallece el 30 de diciembre de 2011.

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 CAPOT / ALVEAR 660 BORU DISCO / ESPAÑA 981 CEPTUR / YRIGOYEN Y MORENO CC RADA TILLY/ ALTE. BROWN S/N COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 BORU DISCO / ESPAÑA 981 ROCK &PUB / PICO TRUNCADO CAPOT / ALVEAR 660 HUMM / FRANCIA 1065

Jerry Lee Lewis es arrestado por manejar en estado de ebriedad, luego de estrellar su Rolls Royce contra una cuneta al costado del camino.

1978 Nace en Seúl (Corea del Sur), Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs.

1984 Nace en Nueva York la actriz, modelo y cantante Scarlett Johansson.

1987 Jim Reid, cantante de Jesus and

Mary Chain, es arrestado en Canadá, acusado de agredir a los miembros de la audiencia con el pie de su micrófono. El músico quedó en libertad tras el pago de 2.000 dólares de fianza.

1994

Pearl Jam edita Vitalogy, su tercer álbum de estudio, en formato vinilo. El disco se convierte en la primera edición vintage en aparecer en los charts estadounidenses desde el predominio del compact disc. Dos semanas más tarde el álbum se edita en otros formatos.

1997

Michael Hutchence, frontman de INXS, es encontrado sin vida en la habitación de un hotel en Sydney, Australia. El músico, que tenía 37 años, se habría ahorcado con su cinturón.

2002 Ray Manzarek y Robby Krieger,

miembros de The Doors, anuncian la grabación de un nuevo álbum con la inclusión del ex Cult Ian Astbury y el baterista Stewart Copeland, de The Police.

2004 Ozzy Osbourne se trenza en una lucha con un ladrón que intentaba escapar de su mansión de Buckinghamshire con un importante botín. El músico dijo a los periodistas que sostuvo al asaltante enmascarado haciéndole una llave en la cabeza para detenerlo, pero luego se zafó y saltó desde una ventana a 9 metros de altura. El atraco, en el que habrían participado dos ladrones, tuvo como resultado la pérdida de joyas valuadas en 2 millones de libras.

2004

U2 filma el video de All Because Of You con los músicos tocando sobre un acoplado por las calles de Nueva York. Esa misma tarde la banda brinda un breve show debajo del puente de Brooklyn, registrado para una próxima presentación en la cadena MTV.