MENOS MAL 280

ABRIL ÍNDIGO nuevo disco y comparte reflexiones sobre la escena local.

Carlos Soto, vocalista de la agrupación, nos cuenta detalles sobre el

con las tareas de Luces tras del azul, su segundo álbum de estudio.

El quinteto comodorense retoma su actividad en vivo mientras concluye

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 280 | VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2013

Por cada rendija, el tiempo vuelve a las casas / Como una humareda en la soledad del toque de queda. (Toque de queda, Jorge Drexler) THE OTHERNESS > MARTÍN + PABLO + GONZALO + AGUSTÍN

THE OTHERNESS VUELVE A COMODORO

EN SU TIERRA POR MM / FOTOS ARCHIVO THE OTHERNESS

S

on Patagónicos, viven en Buenos Aires y cantan en inglés. Recién llegados de una gira por Inglaterra, THE OTHERNESS vuelve a Comodoro para cerrar un año de inagotable actividad, con un show que promete revivir la esencia rock desde sus entrañas.

Martín y Gonzalo son hermanos, hablan pausado, cruzan miradas y complementan reflexiones con una claridad envidiable. Una cerveza en un bar y una charla de rock que se propone derribar las fronteras del idioma.

¿Cómo estuvo la gira por Inglaterra?

GONZALO: Muy bien, tuvimos la suerte de tocar mucho. Esta es la segunda vez que íbamos, y estuvo mejor, porque esta vez hicimos más shows. La primera vez sólo estuvimos en Londres, esta vez tuvimos la posibilidad de tocar en festivales y también en otras ciudades, como Sheffield, Manchester y Liverpool, con más de 30 shows en tres meses. Estuvo muy bueno, la verdad es que lo disfrutamos muchísimo porque fue muy diferente.

MARTÍN: En otras ciudades hay más ingleses, en Londres hay más diversidad étnica. Tocamos en Tramlines, en Sheffield, que es un festival fuerte, en un festival que se llama Krunk Fiesta, la Tomatina de Liverpool. ¿No pudieron siquiera hacer un poco de turismo?

MARTÍN: Yo creo que lo que más quiere el músico es tocar. Si efectivamente tenés la posibilidad de tocar muchas veces por semana estás muy feliz, porque te vas a dormir pensando que al otro día estás tocando de nuevo.

GONZALO: Nunca hicimos turismo. La primera vez que fuimos no conocimos ninguna atracción turística, si pasamos cerca del Big Ben fue por casualidad (risas). El estado de conciencia era de trabajo y producir cosas para la banda todo el tiempo.

MARTÍN: Siempre nos interesa capitalizar el tiempo que tenemos. Después de tocar y quedarte mucho tiempo tratábamos de ir a la mañana siguiente a buscar qué otros recitales conseguir, qué otra gente ir a ver. ¿Compartieron espacio con otras bandas?

MARTÍN: La primera gira estuvimos con Gled Matlock, bajista y compositor de Sex Pistols. En esta oportunidad nos hicimos amigos de Jon McClure de Reverend and the Makers, una banda inglesa importante. Fuimos a la casa y Gonza le cocinó bife a la criolla (risas).

A nivel circuito ¿Cómo es la escena? ¿Hay más posibilidades para tocar y ver shows que en Buenos Aires?

GONZALO: Hay más posibilidades de las dos cosas, ver bandas y tocar regularmente. Fue la motivación más grande. Lo que más rescato de estar allá es eso, poder tocar tres veces por semana.

MARTÍN: Cuando salimos para allá teníamos fechas

programadas, pero no tantas como las que terminamos haciendo. Lo que pasa es que nos hemos relacionando con gente adecuada. Por ejemplo John Robb de Manchester, un periodista muy fuerte. Al hacer buenas reseñas de nuestra banda nos facilitó, al momento de comunicarnos con los promotores, el tema de las fechas y la movilidad.

GONZALO: Otra cosa que me llegó es cómo, al menos en nuestra experiencia, se nos ha hecho fácil relacionarnos con gente del medio. Nos pasó algo muy loco, Chris Hawkins, un presentador importante de un programa de la BBC Radio 6, vino a donde estábamos viviendo para entrevistarnos.

MARTÍN: Para ellos también es muy raro que una banda de la Patagonia vaya para allá. Nosotros vivimos en Buenos Aires, pero fundamentalmente somos del sur. El tipo escuchó la música, se copó y nos pasó en su programa de radio dos fines de semana seguidos.

GONZALO: Probablemente sea la curiosidad que genera una banda que viene de tan lejos. Estás allá con todo el esfuerzo que implica irte, sabés que no tenés ganas de perder el tiempo, entonces a los tipos los encarás con una convicción que les llama la atención. No tenés ganas de desperdiciar cinco minutos en dudar si tenés el temple o no, vas y directamente lo hacés. Eso es muy positivo y es propio de las circunstancias. ¿Por qué adoptaron el formato EP para editar sus canciones?

GONZALO: Porque es más barato (risas).

MARTÍN: Tenemos una especie de LP, que es un compilado de los singles que hicimos, que se puede escuchar en bandcamp. Igual ya no gastamos dinero en imprimir CDs. Los chicos hoy se bajan las canciones de internet.

GONZALO: Lo que pasa es que un LP es mucha información de golpe, tirar catorce temas de entrada es más complejo que ir editando simples. Para nosotros es interesante administrar mejor el tiempo y el material. Sacás dos canciones, después pensás bien cómo querés hacer las otras dos siguientes.

Para un disco entero tenés que estar encima de muchas cosas, y no podés manejar el tiempo de la misma manera.

MARTÍN: Además ir a masterizar más canciones sale más caro.

GONZALO: Fundamentalmente la decisión responde a una cuestión económica. Es la manera en la que podemos editar con calidad. Reducir calidad de sonido solamente para grabar más temas no tendría mucho sentido.

MARTÍN: En nuestra metodología, al sacar cada dos meses un par de canciones, siempre tenés la posibilidad de comunicarle algo nuevo a la prensa y a la gente. ¿Notan una evolución dentro de la banda?

GONZALO: Sí, totalmente. Te vas conociendo más con tus compañeros. Vas pasando por muchas experiencias que te van curtiendo. Uno dedica mu-

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cho tiempo, a medida que vas tocando bien te vas sintiendo más cómodo arriba del escenario.

MARTÍN: A veces nos pasa que estamos un mes sin tocar y el nivel baja. Por eso nosotros extrañamos un poco el ritmo de la gira del último mes en Inglaterra, que tocamos varias veces por semana, la banda estaba en piloto automático.

GONZALO: Antes teníamos otra formación que incluía teclados. Ahora somos dos guitarras bajo y batería.

MARTÍN: Este sonido de guitarra realmente representa la sustancia de nuestra música.

Ustedes como hermanos, ¿No tienen momentos Gallagher?

GONZALO: (risas) No, para nada, la música es un vinculo muy fuerte entre nosotros, entonces hemos aprendido a dejar de lado las diferencias.

MARTÍN: Y hacemos la música juntos, cosa que con los Gallagher no pasaba. Noel hacía todo, no lo necesitaba a Liam. Nosotros nos necesitamos mutuamente, no nos podemos pelear en serio.

Igual la convivencia dentro de la banda puede generar diferencias. Incluso en las cosas cotidianas.

Generalmente el conflicto está, pero yo soy de los que creen que con la comunicación se solucionan muchas cosas. La agresividad pasiva del silencio puede ser mucho más destructiva que decir las cosas de frente. ¿Tener un repertorio íntegramente en inglés no genera distancia para con el público argentino?

GONZALO: Nunca nos planteamos cantar en inglés, salió así, nos resultó más cómodo.

MARTÍN: En realidad no marca una distancia, porque el lenguaje del rock es universal, es el rock.

Si te interesan las letras de una banda las buscás en internet.

GONZALO: Hay que aceptar que hay una limitación.

Si estas en un lugar de habla hispana es cierto que mucha gente se pierda el 50% de la obra, que es la letra, pero yo creo que eso se puede suplir, con la melodía, con la actitud arriba del escenario.

MARTÍN: Uno por ahí no se da cuenta, porque para uno es natural hacerlo así, porque lo empezó haciendo así, pero si pensás en el púbico puede haber cierta distancia. Igual cuando tocás un clásico de rock and roll no importa el idioma (risas).

GONZALO: Es importante uno ser muy abierto hacia el público en el sentido de marcar una orientación.

MARTÍN: Lo importante es la comunicación. Cantamos en inglés arriba del escenario, pero después de tocar la comunicación con la gente que se acerca es muy importante, y ahí todos hablamos el mismo idioma.

GONZALO: Nosotros lo que tratamos es acortar un poco las distancias. Si bien pareciera un poco contradictorio, porque si analizás la banda, somos de Comodoro, cantamos en inglés, vamos a tocar a Inglaterra, pareciera bastante confuso.

Sin contar que la banda hoy tiene más actividad en Buenos Aires que en Comodoro.

GONZALO: A veces no tenés la posibilidad de elegir dónde estás. Uno trata de hacer lo mejor que puede en el lugar que le toca estar. Ni siquiera fue que elegimos ir a tocar a Inglaterra porque sí. Todos sabemos que hacer de la música un medio de vida es muy difícil, entonces imaginate que cualquier artista se aferra a cualquier oportunidad que pueda surgir de cualquier lado. A nosotros nos surgió en Inglaterra, y fuimos, y la agarramos porque era lo único que teníamos en el momento. No es que dijimos “Dubai no, vamos a Londres”. Si yo tuviera la cantidad de shows que tuvimos en Inglaterra pero en Catamarca hubiese sido lo mismo. Nos gusta siempre tratar de acortar las distancias. Nos gusta ese contraste de situaciones, que por ahí a mucha gente lo desorienta a la hora de emitir un juicio: “Eh, sos un careta, te fuiste a tocar a Londres”, o “sos un cabeza, vas a tocar en El Sótano”.

MARTÍN: A nosotros nos gusta la comunicación directa con la gente, sea de donde sea, no importa el escenario.

GONZALO: Lo bueno es cuando empezás a sentir

que la comunicación está ahí, que la gente te hace notar que lo que hacés le gusta, y pensás “por ahí no estoy haciendo las cosas tan mal”. ¿Hace cuanto no tocaban en Comodoro?

MARTÍN: Hace dos años que no tocamos acá. De hecho nunca tocamos con la nueva formación.

GONZALO: Tenemos muchas ganas de hacer este show, es el momento justo para tocar. Aparte siempre querés tocar frente al público del lugar de donde sos. Creemos que estamos preparados para tocar en Comodoro después de muchas experiencias que nos han dado una visión mucha más abierta de las cosas. ¿Qué suelen escuchar?

GONZALO: Yo estoy escuchando mucho rock and roll clásico, que no tienen nada que ver con lo que se escucha ahora.

MARTÍN: Nuestro playlist puede saltar de una canción de Leadbelly, de 1919, a Mescalero, la banda de Joe Strummer en el 2000.

GONZALO: Creemos que en estos días hay un bache en el que no están pasando muchas cosas a nivel música. Yo siento que está volviendo mucho el rock and roll clásico, Larry Williams, Little Richard. Es la música que está regresando porque se estaba dejando de hacer. Después hay una movida hipster recontra zarpada, un culto a ser viejo obsoleto, que vos decís, “¿Desde cuándo vestirse como viejo es cool?”

MARTÍN: Que es una porquería, toda esa apariencia de intelectual retro no nos gusta nada. Hipsters, todo bien, paz y amor, pero no nos caen nada bien (risas). ¿No rescatan nada de la música en estos últimos años?

GONZALO: Para mí la primera década de este siglo no aportó mucho a la música. Hay bandas que tocan bien pero no les encuentro el espíritu de rock and roll. No le escucho esa energía. Creo que hubo una mala influencia que dejaron muchas bandas de los noventa, con un rock depresivo, de un escepticismo que no se corresponde con los valores iniciales del rock…

MARTÍN: … o con lo que te pide esta época, que está tan desarrollada la comunicación. Esta época te pide avanzar, porque tenés todas las herramientas a tu alcance. Creo que el rock hoy no está a la altura de lo que está pasando en el mundo. No tenés un Lennon, un Bob Dylan, que te diga lo que está pasando, y que genere conciencia.

GONZALO: Hay mucho que se heredó. Esto de delegar la responsabilidad a los demás, a las compañías. Y creo que el músico es bastante responsable de lo que está pasando, porque la energía que te transmite el rock and roll desde hace ya varios años no tiene el pulso, el ataque de emoción que escuchabas en She loves you, o inclusive el punk, que escuchás dos canciones de los Clash y tenés ganas de salir a comerte el mundo.

MARTÍN: Lo que ha surgido en cuanto a música popular es música deshumanizada. No te lleva a querer superarte, o a pensar cosas alternativas, cosas distintas, es más para anestesiarte. ¿Qué tienen planeado para este sábado?

MARTÍN: Queremos hacer un show recontra rockero. La idea es mezclar canciones propias con algunos covers.

GONZALO: Queremos tocar mucho. Se mezcla todo para nosotros. Vinimos en una situación bastante particular a nivel personal, hay una carga emotiva que es muy grande, y por eso queremos hacer un show muy intenso, para liberar muchas cosas.

GONZALO: Después de toda esta experiencia, volver y encontrarse con los orígenes de la banda, que siempre van a estar acá. Toda esa distancia con la gente de Comodoro, que por ahí no te conoce porque nunca tocaste acá. Y honestamente queremos hacer un show para que la gente diga “estos son pibes de Comodoro”.

The Otherness y Abril Índigo se presentan mañana a la medianoche en El Sótano (San Martín 239)

Si el cajón me guarda bien / y me entierro solo / no tendré que ir ni al funeral. (Condenada soledad, Arbolito)

ABRIL ÍNDIGO PREPARA SU SEGUNDO DISCO

CON TODAS LAS LUCES A

BRIL ÍNDIGO retoma su actividad escénica mientras concluye las etapas previas a la publicación de Luces tras del azul su segundo álbum. Luego de varios meses de arduo trabajo en estudios y salas de ensayo, la banda local explora una doble intención acústica/eléctrica, con intenciones de encarar un 2014 con grandes proyectos.

En la antesala de su próxima presentación en vivo, este sábado en El Sótano, Carlos Soto nos cuenta algunos detalles sobre el sucesor de El juego del sentir (2010), mientras rememora los orígenes de la banda y analiza la escena local. ¿Qué falta para que el disco esté en la calle?

Casi nada. El disco tendría que haber salido mucho antes, pero tuvimos algunos inconvenientes.

Tuvimos un intercambio de bajista que no acopló, que nos demandó unos cuantos meses de grabación del disco. En ese tiempo tuvimos que esperar a Marcos Soto, que está tocando en Buenos Aires, que vino y nos dio una mano. Terminamos el master, que lo tengo hace dos meses, pero la idea no era presentarlo. Luego se acercó Pedro Villacorta, que toca en Memorial (tributo a Moonspell). Él empezó a tocar, se enganchó y cuajó bárbaro, y ahí definimos esta fecha, que hasta último momento estaba en duda. La idea era presentar el disco una vez que esté en la calle, pero nos gustó la fecha de diciembre accedimos a cerrar el año con los chicos de Otherness. ¿De qué viene el nuevo disco?

El tema es así, yo tenía la idea de grabar un disco en formato doble, una parte eléctrica y distorsionada y una parte unplugged. Para la parte acústica sumé chicos de Comodoro que están tocando afuera. Fue un trabajo muy de laboratorio, porque tocar canciones tranquilas con flauta traversa, trompetas, chelos, violines, bandoneones y un montón de cosas más, con chicos que no están viviendo acá, era todo un laburo, y había que coordinar los tiempos. Fue un trabajo que yo tenía ganas de hacer, y quedó bárbaro. ¿Cómo piensan trasladar toda esa performance acústica en vivo?

En realidad primero vamos a presentar la parte eléctrica, originalmente teníamos intenciones de tocar el acústico en el Centro Cultural. La idea está, pero ahí hay que habar de una cosa un poco más pretenciosa, porque hay que sumar más músicos. Tenés que tener violinistas y chelistas, todo

POR MM FOTOS ARCHIVO ABRIL ÍNDIGO

con partituras, y se sumó mucha gente que forma parte de la puesta en escena. En la grabación del disco queda bien, pero ya trasladarlo a un vivo es una organización que requiere mucho tiempo. Lo que se va a hacer el sábado, por una cuestión lógica, es tocar la parte eléctrica. Vamos a tocar algunas canciones del disco anterior, haremos reversiones de algunos temas conocidos y vamos a presentar algunas canciones de Luces tras del azul. ¿Por qué eligieron ese título para el álbum?

Es la definición de un concepto. Tiene que ver con que cada integrante de la banda tiene una luz, y para mí el color original es el azul, el ideal, el índigo. Es como que somos todos tipos que vamos detrás de lo ideal, luces tras del azul. La frase no forma parte de ninguna canción, pero cierra esa idea.

Y tiene algo que ver con el concepto de la banda.

Claro. En realidad el proyecto arranca en 2008 o 2009, la historia tiene que ver con una situación bastante complicada. Mi laburo original, antes de armar una banda, era como difusor. Yo me había acercado a algunos grupos y entré en contacto con la gente de La Urbe, con quien colaboré en la grabación de su disco Lejos. Ahí le empecé a agarrar el gusto al formato. Después la banda se separa y yo empiezo a armar una idea nueva. Surgió esto y lo llamamos Abril Índigo, porque las primeras canciones salieron en el mes de abril, luego de una etapa en que cada uno la venía pasando bastante feo.

Fue un mes bueno, un mes índigo. Y a partir de ahí grabamos, un proceso que se fue sumando mucha gente que no está en Comodoro, como Seba Ortiz y Esteban Cárdenas, que han laburado de manera desinteresada y con buena onda. Y ahora es la misma historia, pero se ha sumado más gente, chicos de Comodoro que están tocando en Córdoba, La Pampa, Buenos Aires, de palos totalmente diferentes. Me sorprendí con la cantidad de gente talentosa oriunda de Comodoro, que están en otras ciudades o que están guardados acá, hay un montón de gente que hace cosas realmente copadas. ¿El disco nuevo sigue una línea musical similar a la anterior?

En la parte eléctrica tiene algunas cosas vinculadas, incursionamos con algunos sampleos y distorsiones. En la parte acústica hay un trabajo pretensioso, con mucho trabajo. Creo que si uno se mete en esto no hay techo ni límite. En cada parte

vos tenés que buscar tu ideal, y yo me quise dar el gusto de grabar una parte unpugged y una parte eléctrica. Lo importante es no perder el norte y las ganas. ¿Las composiciones son tuyas?

En realidad son composiciones compartidas. En su gran mayoría yo escribo, compongo las melodías originales pero después las cerramos entre todos, como un equipo. De eso se trata. Igual es muy difícil coordinar los horarios, un problema de todas las bandas. Nosotros tuvimos que rebotar un par de tocatas grandes, como en el Argentina Corre, porque no teníamos el disco, porque preferimos esperar a que esté en la calle. Por ahí lo que nos perdimos es tener el concepto de masivo, porque eran eventos que convocan mucha gente, pero ahora con el master en la mano lo que viene es enviar a sellos que están buscando gente por el interior y que hacen producciones independientes, y a partir de ahí tener una posibilidad de una fecha tentativa con disco en mano. La posibilidad de la expansión y difusión está bien, porque con el disco nuevo se puede acceder a otros medios. Está armada la estructura de difusión, pero tenés que armar la otra parte, el show un vivo, que es lo tangible.

Para nosotros arrancar después de casi dos años es arrancar de cero, con formación nueva, con disco nuevo. No tenés un circuito en Comodoro donde vos podés tocar con muchas bandas. ¿Para qué fecha tienen pensado publicarlo?

Los tiempos son relativos, porque si vos me preguntabas hace seis meses, yo en diciembre estaba presentando el disco, pero se atrasaron los tiempos. La idea inicial era presentarlo en el Centro Cultural, pero aún si lo hubiésemos terminado no sé si lo habríamos presentado ahí, ya que Cutura tiene los mismos inconvenientes de siempre. ¿Qué inconvenientes?

Si querés armar un evento como banda vos tenés que montar todo. Cultura no te da absolutamente nada, te da solo el espacio, y con muchas limitacio-

ABRIL ÍNDIGO HERNÁN ROMANO GUITARRA MARTÍN VARGAS GUITARRA PEDRO VILLACORTA BAJO PABLO SCHNEIDER BATERÍA CÉSAR CÁRDENAS TECLADOS, SAMPLER IVÁN CABEZA CHELO CARLOS SOTO VOZ, GUITARRA

nes. No podes cobrar entrada, y no hay manera de pagar a los técnicos en un show. Un espectáculo montado en un lugar como el Cultural, con el nivel de estructura y tecnología que nosotros teníamos pensado (pantallas en tres formas, una disposición sonora, luces), más los especialistas, supera los treinta mil pesos, obviamente vas a pérdida.

Treinta lucas y no podés cobrar entrada. En el mejor de los casos lo declaran de interés municipal.

Pero sinceramente no te dan nada. Si hablamos otras disciplinas artísticas por ahí no ponen tantas limitaciones. Creo que Comodoro sigue siendo un oasis bastante complicado, porque vos te vas a cualquier otra ciudad y es otra cosa. La municipalidad se jacta de tener 250 bandas en la ciudad pero ¿Qué espacio le das? Yo creo que si vos tenés un Centro Cultural tenés que abrir las puertas a todo lo que sea cultura. Parece que no hubiera interés en este tipo de cosas. Da la sensación de que no le dan espacio al rock porque creen que es sinónimo de violencia.

La falta de espacios para tocar parece ser tema recurrente en la escena local.

Totalmente ¿Cuántos lugares en Comodoro tenés para ir a ver diversidad de espectáculos en un fin de semana? Tres o cuatro, y después pará de contar. Y no hay espacio para un montón de gente muy talentosa que compone como solista, como Diego Fernández, que tocaba en De Santo Nada, que es un excelente compositor, un excelente cantante; o Nicolás Hernández, que es de lo mejor que he escuchado en los últimos tiempos, que está haciendo carrera afuera. Yo creo que hay un montón de gente que necesita de otra cosa, hay público para ese tipo de artistas en Comodoro, pero es muy difícil encontrar un espacio para que toquen.

Por ahí es una cuestión de géneros.

Hay diferencias muy delimitadas. Tenés rocanrol, con Abelardos, El Pescado y sus Bacalaos o 113 vicios como sus más grandes referentes; después tenés una movida vinculada al reggae, el ska y lo latino, con Los Skalopez, Servite Kike y Los Cheremeques; o el caso del heavy, que ya es un género histórico de por sí, que sobrepasa las modas y las corrientes. Y después no hay mucha más alternativa. Con un planteo más vinculado al pop rock tenés dos opciones, o te quedás y te clavás, o la seguís desde cualquier lugar. Hoy es un día de planteamientos en estas cuestiones. Resolver cómo hacer para mostrar esta música, generar espacios propios. Musicalmente, cuando comenzamos con Abril Índigo, preferimos hacer otra cosa, a costa de, sin descubrir la pólvora, a caer en el facilismo de cosas que no nos llenan.

Inmerso en la escena desde hace años como músico y como referente radial (es el responsable de la señal Rockstation), Soto habla con conocimiento de causa. “Los músicos de nuestra generación llegamos a la conclusión de que imponer música alternativa es hacer algo casi quijotesco”, sintetiza, planteando una máxima que resume la idea: “Es tan ortodoxo Comodoro en su forma de pensar que es muy difícil romper estructuras y conceptos”.

Abril Índigo se presenta (junto a The Otherness) este sábado a la medianoche en el Sótano (San Martin 239).

VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2013

Pocas veces se la ve / tiene anillos de cristal / luz eléctrica se huele / pero es tan rico. (Luna elástica, Massacre)

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20 DICIEMBRE DE

LA TORCIDA EN HUMM

TRIBUTO REDONDO

1945 1948 Nace el ingeniero en sonido y

MM

Nace en Brookyn, Nueva York, Peter Criss, primer baterista de Kiss.

C

ada vez son más los tributos que las bandas locales dedican a las leyendas del rock argentino. Este sábado en HUMM/Estación23 se llevará a cabo una nueva presentación de LA TORCIDA con su habitual homenaje a Patricio rey y sus Redonditos de Ricota, uno de los eventos rockeros más convocantes de la ciudad.

En una iniciativa que ya se está convirtiendo en clásico, la banda propone un recorrido por el repertorio de la mítica agrupación platense, explorando hits e inéditos con una fidelidad que sorprende. “Creo que el tema de gustarle o no a la gente siempre tiene un poco de misterio, pero si se lo atribuimos a algo al crecimiento en la convocatoria y a la variedad de público que nos va a ver es al nivel de compromiso, no solo musical, que brindamos para el show, tratamos de estar en todos los detalles y creo que eso el público lo nota”, resume Martín Sierra, bajista de la agrupación, que nos cuenta algunos detalles sobre el proyecto.

¿Por qué eligieron los Redondos?

Fue una suma de circunstancias que nos empujaron a Los Redondos. Como toda banda realizábamos varios covers de diferentes artistas, y si bien compartimos gustos, en el común denominador de todos se encontraba la banda de Solari, por su música, fenómeno artístico y social, sumando a que cuando Leo, nuestro saxofonista, entró a la banda, nos dimos cuenta que haciendo temas de los Redondos sonábamos correctos y lo disfrutábamos más que lo demás, y ahí comenzó todo. ¿Quiénes integran la banda?

Conservamos la misma formación de siempre, ya nos conocemos todos. La banda está compuesta por tres hermanos: Martin Calderón en guitarra y voz, Gabriel Calderón en guitarra, y Pablo Calderón en batería; después Martin Sierra en bajo y Leo Moras en saxo. Al estar integrada por tres hermanos se da una hegemonía única. Luego vengo yo, que somos amigos hace más de diez años, son como mi familia, y Leo fue el último en integrarse hace unos años con quien también armamos una amistad.

músico inglés Alan Parsons, gestor de la agrupación de rock progresivo The Alan Parsons Project.

1957 Elvis Presley recibe la notificación para unirse al ejército de Estados Unidos.

1958 John Lennon, Paul McCartney ¿Cómo fue el 2013 para La Torcida?

Fue un muy buen año. Cada año que transcurre a nivel musical y para la banda es mejor que el anterior. Este año tuvimos el desafío de cambiar de espacio donde realizar los shows y la verdad la gente nos siguió en el cambio, eso es altamente positivo. También tuvimos muchas propuestas para ir a distintas ciudades gracias a lo realizado acá en Comodoro. En algún momento ojalá podamos realizar un viajecito. ¿Van a haber cambios respecto al último show que hicieron en Estación?

Cambios hay siempre de un show a otro. Tratamos constantemente de reinventarnos y de ofrecer nuevas propuestas al público. Como siempre el repertorio cambia incluyendo nuevas canciones, además del factor imagen en el show que es donde más énfasis estamos tratando de variar. ¿Hay proyectos de realizar tributos a otra banda?

Realizamos un show hace unos meses en homenaje al Bocha Sokol de Las Pelotas, y bueno, siempre hablamos de Sumo, que es otra banda que nos interesa y gusta, pero por ahora no hay nada concreto ni seguro. ¿Van a tocar con banda soporte o músicos invitados?

Tenemos un par de cosas para el show de este sábado. Pero no queremos adelantar nada con

respecto a los músicos invitados, ya que carecería del factor sorpresa. Con respecto a bandas soporte, hace bastante que dejamos de tocar con otros grupos debido a que en Comodoro cuando tocamos lo hacemos con el tributo, y la comodidad de tocar solos, manejar tus tiempos y no mover equipos, ecualizaciones y demás nos deja trabajar tranquilos. ¿Tienen fechas para el verano?

Por ahora no tenemos más fechas, hay propuestas de ir a otras ciudades pero nada concreto. Si aparece alguna propuesta la evaluaremos y veremos el proceder pero sin apuros. ¿Qué se puede adelantar sobre show del sábado?

La propuesta es venir a escuchar temas de Los Redondos y disfrutar todos juntos despidiendo el año. Podemos decirles que van a haber nuevas canciones y una lista de más de 30 temas, con invitados, una linda sorpresa, proyecciones de shows de la banda ambientando la noche y un show armado para el gusto de todos, desde el más fanático hasta el que no lo es, para satisfacer el paladar de todos.

La Torcida presenta Tributo a los Redondos este sábado a la medianoche en HUMM/ Estación 23 (Francia 1065)

y George Harrison se presentan como The Quarry Men en el casamiento de Harry Harrison, hermano mayor de George.

1966 Nace el cantante y compositor Chris Robinson, frontman de The Black Crowes.

1967 La cantante Joan Baez, refe-

rente de la escena folk estadounidense, es condenada a 45 días de cárcel tras ser detenida durante una manifestación contra la guerra.

1968 La edición especial The Beatles’ 1968 Christmas Record, sexto álbum navideño del cuarteto inglés, es enviado a miembros de distintos fan clubs de Estados Unidos y Reino Unido. El disco incluía una versión de Nowhere Man cantada por Tiny Tim.

1969 The Rolling Stones alcanza el primer puesto en los charts británicos con el álbum Let It Bleed.

1980 El sencillo (Just Like) Star-

ting Over de John Lennon alcanza el primer puesto en las listas inglesas, a doce días de su asesinato. La canción forma parte del álbum Double Fantasy.

1986 The Bangles inicia una carrera de cuatro semanas en el primer puesto de los rankings estadounidenses con el sencillo Walk Like An Egyptian.

1992 El cantante y guitarrista Albert

King, ícono del blues estadounidense, muere de un ataque cardíaco en Memphis, Tennessee.

1999 Noel Gallagher es elegido Guitarrista más sobrevalorado del milenio según los lectores de la revista UK Guitar. La encuesta posicionó a Jimi Hendrix como Mejor guitarrista de la historia.

3X1 DE ROCK >

SÁBADO 21 - 21 HS.

CAMALEONES VINTAGE / BJV TRÍO / DE SANTO NADA AUDITORIO COLEGIO MÉDICO (ALVEAR 392)

ANOTÁ

ENTRADA: COLABORACIÓN VOLUNTARIA

VIE

20 SAB

21

FRANCO BIANCO / AGUS MOYANO / MARCO K ELECTRÓNICA MEDIANOCHE DEL PALO SANTO / TURBIA KALESITA MÚSICA MEDIANOCHE

CAMALEONES VINTAGE / DE SANTO NADA / BJV TRIO MÚSICA ABRIL INDIGO / THE OTHERNESS MÚSICA MEDIANOCHE LA TORCIDA TRIBUTO A LOS REDONDOS MÚSICA

VIERNES 20 - MEDIANOCHE ború (ESPAÑA 981) MAYORES DE 18 AÑOS CON DNI

HUMM / FRANCIA 1065 BORÚ / ESPAÑA 981

21:00

COLEGIO MÉDICO / ALVEAR 392

MEDIANOCHE

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2013

DEL PALO SANTO TURBIA CALESITA

HUMM / FRANCIA 1065

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

2006 Eminem se separa de su esposa por segunda vez, a menos de un año de su reconciliación. La pareja coincide con la idea de compartir la custodia de la hija de ambos, de diez años de edad.

2006 El periodista canadiense Ian

Halperin anuncia que Michael Jackson está cerca de su muerte. La revista Rolling Stone publica un informe que advierte sobre un extraño padecimiento en sus pulmones, cuya solución definitiva sería un trasplante.

Tres años más tarde, luego de la muerte de Jacko, Halperin publica el libro Unmasked: The Final Years of Michael Jackson.