MENOS MAL 283

JUGADOS El espacio que ocupa la música en la industria de los videojuegos es cada vez mayor. Desde experiencias interactivas a juegos de plataformas, la combinación de ritmos y melodías ha brindado nuevas perspectivas de entretenimiento. Estrellas de rock y periféricos, conviviendo en un terreno donde se diluyen las fronteras de la realidad.

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 283 | VIERNES 10 DE ENERO DE 2014

Remolinos de hojas secas / Eran la voz del otoño / La última vez que estuve acá. (Canción de una tarde perfecta, Pablo Krantz)

ASÍ NO

HISTÓRICAS CANCELACIONES DE SHOWS

A

ccidentes, caprichos, peleas, excusas insalvables. Los motivos que obligan a las celebridades a cancelar sus shows han sorprendido incluso a sus fanáticos más acérrimos. La versión online de la revista NME (www.nme.com) difundió una lista con las cancelaciones más curiosas de la historia del rock, revelando historias que superan a la resaca de Bieber en Buenos Aires. Henos aquí con algunos ejemplos.

NEIL YOUNG

El compositor tuvo que cancelar toda una gira por Europa en 1997 (incluyendo una fecha en el festival Glastonbury) luego de cortarse el dedo índice de la mano izquierda mientras cortaba un sándwich de jamón con un cuchillo. “Me lo habría comido de un solo bocado de haber sabido que cortándolo por la mitad pondría en peligro la gira”, dijo Young en el comunicado de la cancelación. Los médicos le habían recomendado no tocar la guitarra para permitir que la herida cicatrice.

KANYE WEST

El rapero y agitador fashionista canceló la segunda fecha de la gira Yeezus en Seattle, a principios de 2012, cinco horas antes de subirse al escenario, citando “circunstancias imprevistas”. Al otro día se supo que el músico se había comprometido con su novia Kim Kardashian, generando furiosas especulaciones por parte de sus seguidores, que vincularon el antojo matrimonial de West con la abrupta cancelación del espectáculo.

MORRISSEY

Militante de los derechos de los animales desde que tiene memoria, el ex Smiths canceló un show en Dresden, Alemania, en 1999, luego de enterarse de que el lugar donde iba a tocar había sido un matadero. En otra ocasión, fiel a su estilo, el músico abandonó el escenario durante el festival Coachella porque desde allí podía oler que estaban cocinando carne, negándose a seguir adelante con el resto de la presentación. “Puedo oler la carne quemada… y le pido a Dios que sea humana” dijo Morrisey, que acostumbra a exigir que durante sus shows no se vendan alimentos derivados de la carne (de hecho cuando vino a nuestro país los choripaneros tuvieron que abstenerse), y que sus asistentes técnicos no utilicen zapatos ni prendas de vestir de cuero.

THE CLASH

Joe Strummer puso en riesgo financiero a la banda luego de una cancelación de una gira por Reino Unido en 1982, en el apogeo de la escena punk. Amigos y familiares se preocuparon tras la desaparición del frontman, a días del inicio del tour británico. Aunque se especuló con que su huida era una movida publicitaria motivada por su manager, se supo que Strummer había partido rumbo a París para correr una maratón, sin avisarle a ninguno de sus compañeros.

NOMBRES CON PE PEARL JAM

Hay numerosas conjeturas respecto al origen del nombre de la banda de Seattle. En sus primeros años, cuando los músicos grababan casetes hogareños con tapas ilustradas por Eddie Vedder, se hacían llamar Mookie Blaylock, nombre de un jugador de la NBA que, según algunas versiones, se hacía llamar Pearl Jam (de hecho el título del álbum Ten responde al número de su camiseta). Otra teoría sostiene que el nombre es un homenaje al legendario jugador de básquet Earl The Pearl Monroe. Una de las versiones más populares, surgida en tono de broma por el propio Vedder, tenía su origen en una supuesta bisabuela que se llamaba Pearl, que solía preparar una jalea (jam) a base de peyote. También se dice que el nombre definitivo nació durante un concierto de Neil Young, cuyas improvisaciones (Jams) complementaban el término Pearl, que ya tenían elegido con anterioridad. Algunas teorías vinculan el término Pearl Jam como una analogía del semen.

VIERNES 10 DE ENERO DE 2014

OASIS

Pioneros de la escena britpop, la banda de Manchester casi cancela toda una gira por Estados Unidos, en 1996, porque Liam Gallagher se había “olvidado” de comprar una casa (?).”Liam había llegado al aeropuerto en Inglaterra”, explicó Noel “mientras yo me estaba subiendo al avión él se estaba bajando porque su mujer llamó diciendo: Tenemos que comprar una casa’’. Semanas antes, durante un show para la MTV, Liam dijo no poder cantar por dolor de garganta y Noel tuvo que ejercer como vocalista. Luego se supo que el cantante había estado mirando el show fumando y tomando cerveza desde un palco.

KINGS OF LEON

La banda estadounidense se vio obligada a interrumpir un show en St. Louis, en julio de 2010, porque un grupo de palomas hacían sus necesidades incesantemente sobre el escenario. En vano fueron las advertencias de los músicos de The Stills y The Postelles, que habían tocado antes, sobre la incomodidad de tocar debajo de un bombardeo de excrementos. La presentación de Kings of Leon (que encabezaba el lineup) se vio interrumpida a poco de terminar la tercera canción.

“Lo sentimos, St. Luis. Tuvimos que abandonar por culpa de las cagadas de palomas sobre la boca de Jared (Followill, el bajista).

Demasiado insalubre para continuar” dijo el baterista Nathan Followill en su cuenta de Twitter, tratando de apaciguar la indignación de sus fans.

R. KELLY

El cantante y productor, que estaba promocionando su trabajo junto a Jay-Z en octubre de 2004, tuvo que cancelar su actuación porque fue atacado con spray de pimienta, mientras estaba detrás del escenario. Aparentemente Kelly había agredido al director de iluminación, que reaccionó con el aerosol para defenderse.

BRIAN HARVEY

Las intenciones del ex East 17 de revivir su carrera musical con una serie de shows en Reino Unido se vieron frustradas luego de un curioso incidente con su vehículo, en mayo de 2005. Atropellado por las ruedas de su propio Mercedes, luego de caer mientras manejaba, el músico tuvo que suspender toda actividad escénica. Según sus explicaciones, el músico había abierto la puerta del auto en movimiento para vomitar, luego de una suculenta panzada de papas al horno, sufriendo graves lesiones en su columna.

PET SHOP BOYS

Originalmente el dúo se iba a llamar West End, como un homenaje a la zona londinense homónima, pero luego cambiaron al nombre definitivo recordando a un viejo amigo que trabajaba en una tienda de mascotas (pet shop). Al vocalista Neil Francis Tennant le gustó el término porque sonaba como un grupo inglés de rap.

PINK FLOYD

La idea inicial, sugerida por Syd Barret, era The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de los referentes del blues Pink Anderson y Floyd Council. El término Sound se dejó de utilizar en los primeros años y el The se usó hasta 1968. Otros nombres que se esgrimieron, en proyectos previos a la formación definitiva, fueron T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs y The Abdabs.

PIXIES

El nombre surgió a raíz de la búsqueda de una palabra al azar en el diccionario por parte del guitarrista Joey Santiago. Cuando el músico encontró Pixie (duendecillo) cayó en la cuenta de que una de sus definiciones, “pequeños elfos maliciosos”, era una descripción acertada sobre lo que estaban buscando. El grupo aceptó la sugerencia

y comenzó utilizando el nombre Pixies In Panoply (panoply es una armadura de los soldados en la Grecia antigua), pero después lo acortaron al alias definitivo. Les resultaba divertido tener un cantante de la talla de Black Francis al frente de una banda llamada Pixies.

Pain de Arthur Janov, que planteaba la teoría de la terapia primal (primal therapy), que sostiene que la neurosis es causada por el dolor reprimido durante un trauma infantil. El grito primal (Primal Scream) es un tipo de llanto que forma parte de la teoría de Janov.

PLACEBO

PRIMUS

El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart, pero luego optaron por Placebo, que, según e bajista Stefan Olsdal, fue elegido por sus orígenes latinos: la palabra puede traducirse literalmente como “complacer”. El cantante Brian Molko explicó que la palabra es una satírica reflexión sobre el cliché noventero de ponerle a una banda un término alusivo a una droga. “Lo más importante de un nombre es que puedes imaginar cuarenta mil personas gritándolo al unísono”, explicó el frontman sobre el objetivo de encontrar una palabra adecuada.

PORTISHEAD

Portishead es el nombre de la ciudad natal del tecladista Geoff Barrow, ubicada a 15 km. de Bristol, Inglaterra.

PRIMAL SCREAM

El término proviene del best seller Prisoners of

En un principio se hacían llamar The Primates, pero en aquellos años (mediados de 1984) ya existía otra banda llamada así. Acortaron el nombre a Primus tomando literalmente la palabra del latín que significa primero.

THE PRODIGY

El nombre fue elegido por Liam Howlett como un tributo al sintetizador analógico Moog Prodigy.

PULP

El primer proyecto de banda de Jarvis Cocker se iba a llamar Pulp, en homenaje al film homónimo protagonizado por Michael Caine, pero el nombre les pareció demasiado corto, por lo que decidieron antecederle la palabra Arabacus, inspirada en el término que define la materia prima del café arábica. Tiempo más tarde volvieron a la idea inicial, porque nadie sabía el significado de Arabacus Pulp.

Las historias que tengo / ya cocidas en mi espalda / hacen de mi locura el concierto final. (Las historias que tengo, Color Humano)

MUSICA Y VIDEOJUEGOS

PLAY AGAIN L

a inclusión de la música en el campo del entretenimiento digital ha conformado una de las grandes fusiones de las últimas décadas.

Los videojuegos, y su constante evolución técnica, han planteado múltiples alternativas que involucran intervenciones melódicas en entornos disímiles, explorando plataformas y periféricos en una escena que también ha sido aprovechada por las figuras del rock y el pop. Juegos de naves, de lucha, de baile, proyectos que nos convierten en estrellas de rock de la noche a la mañana, en una proyección de la música en una de sus facetas más interactivas.

TÓCALA DE NUEVO

Uno de los recursos más explotados a raíz de la conjunción de la música con los videojuegos responde a la sencilla imitación de secuencias rítmicas que acontecen en la pantalla. Así como en el clásico Simón (ese disco plástico con cuatro botones de colores), donde uno tenía que repetir determinada secuencia cromática y sonora, la réplica instantánea de sonidos e imágenes (menos un ejercicio de memoria que de reflejos) tiene su mayor exponente en la saga Guitar Hero, que empezó con una guitarrita y se amplificó con la adición de una batería, sumando ediciones con bandas de la talla de Metallica y The Beatles.

Uno de los precursores del género fue Quest for Fame (1995), un frustrado proyecto que incluía una púa electrónica (la V-Pick, que permitía rasguear sobre cualquier superficie) cuyo objetivo era ser soporte en un show de Aerosmith. Con Beatmania (1997), desarrollado en formato Arcade, la propuesta se abrió hacia los campos de la electrónica, el techno y el Hip Hop aplicando bandejas de DJs en lugar de la clásica botonera de los fichines. Vib-Ribbon (1999) permitía que el usuario intervenga con niveles de generación de diseño a partir de la inserción de CDs de música en la PlayStation. Allí veíamos a la coneja Vibri evitando obstáculos que surgían a razón del ritmo de tu banda favorita. UM Jammer Lammy (1999), casi un spin-off de la saga PaRappa the Rapper, nos presenta a un cordero guitarrista que debe superar barreras rítmicas irrumpiendo en algunos géneros entonces no muy explotados, como el punk y el metal. Quizás el referente más cercano al Guitar Hero (cuando no su inspiración) haya sido el Guitar Freaks (1998) de Konami, que incursionó con un controlador con forma de guitarra para simular la ejecución de secuencias tocando algo que nos acercaba un poco más al mundo del rock.

cuencias inevitables: el baile.

La tendencia de llevar el baile a una plataforma de videojuegos, que tiene su mayor referente en el arcade Pump It Up de 1999 (ese fenómeno que tenía a la pubertad a los saltos en todas las salas de videojuegos) tiene antecedentes que nos remontan a la década del 80. Mientras la juventud estimulaba su imaginación con las limitaciones gráficas de Ataris y Colecos, la vieja y querida Commodore 64 daba abría la pista de baile con el Break Dance (1984).

Desarrollado por Epyx, el juego planteaba la reproducción de diferentes pasos de baile mediante un joystick (cuando venían con dos botones y sopapitas), en un ambiente musical inspirado en los films Flashdance y Beat Street.

Con la evolución tecnológica de los años venideros, y su consecuente progresión gráfica y sonora de las plataformas nos encontramos con PaRappa el Rapper (1997) una psicodélica oferta para la Play que tenía a un perro de papel como protagonista, que debía sacar pasos de baile (imitando secuencias) para combatir contra ranas, gallinas y senseis de cartón, uno de los pioneros de este tipo de propuestas en las plataformas post noventeras. El arcade Dance Dance Revolution (1998) de Konami fue uno de los primeros en instalar una plataforma sobre la cual uno podía demostrar sus destrezas físicas frente a la pantalla, siguiendo sincronizadamente los pasos de baile pisando sobre unas plataformas de colores, una alternativa que se abría ante la crítica del sedentarismo gameril.

Samba de Amigo (1999), lanzado para la consola Dreamcast de Sega, incluía un paseo por los ritmos latinos, con la utilización de un periférico muy curioso: unas maracas de plástico (hoy comparables con los Move de la PS3) que servían para encadenar los movimientos que aparecían en la pantalla.

Obviamente el perfil coreográfico le abrió el campo a algunas franquicias de artistas que supieron aprovechar el contexto.

Las Spice Girls se involucraron con Spice World (1998) brindando la posibilidad de experimentar como DJ y como instructor de danzas con cada una de las integrantes de la banda, interviniendo en clásicos como Wannabe, Who Do You Think You Are y Spice Up Your Life. Britney Spears hizo lo suyo con Britney´s Dance Beat (2002), cuyo objetivo era superar diversas audiciones para formar parte del equipo de bailarines de la diva, para triunfar en los escenarios al grito de Oops!... I Did It Again.

(con versiones en SuperNES, Genesis y PC) titulado Revolution X (1994). Al mando de unas ametralladoras en tamaño real debíamos salvar a Steven Tyler y sus amigos de una serie de enfrentamientos con los referentes de la dictadura de la Nación del Nuevo Orden, dirigida por una dominatriz empilchada en cuero. Los miembros de KISS, como no podían ser menos, tuvieron un papel protagónico en KISS Psycho Circus: The Nightmare Child (2000). Basada en la serie de comics de Todd McFarlane, el juego narra la historia de los miembros de una banda tributo a Kiss que adquieren superpoderes y deben superar escenarios de fantasía aniquilando seres infernales, en un entorno que recuerda a la saga Quake.

Perfilándose hacia una tangente más vinculada a los beat’em up (peleas contra varios rivales) la iniciativa vino de la mano del rey del pop con el clásico Michael Jackson: Moonwalker (1989).Inspirado en la película homónima, nos poníamos en la piel de Jacko en una búsqueda para salvar a los niños secuestrados por el maligno Mr. Big, luchando contra enemigos a razón de pasos de bailes superpoderosos y transformaciones en robots. En una propuesta un tanto más cercana al legendario Double Dragon nos encontramos con Motörhead (1992), un poco conocido videojuego protagonizado por Lemmy (caricaturizado) que recorre la ciudad dando mamporros a raperos y ocasionales periodistas. En el marco de los juegos de plataformas podemos citar a The Blues Brothers (1991), inspirado en el dúo neoyorkino que propone superar una serie de niveles (un tanto toscos a nivel gráfico), eludiendo a las fuerzas policíacas para llegar puntualmente a un concierto.

ta gameril. Aprovechando las ventajas de almacenamiento de imagen y sonido del formato CD surgió, en 1992, Make My Video Series, que planteaba la posibilidad de realizar video clips de distintas canciones, con gran disponibilidad de imágenes de archivo y efectos especiales. En el otro extremo, el frustrado proyecto C.P.U. Bach, lanzado para la consola 3DO, permitía generar parámetros para crear conciertos virtuales de música barroca con instrumentos clásicos (pianos, vientos, cuerdas). Otra curiosidad en el campo de los videojuegos, apadrinada por Peter Gabriel, tenía por nombre Eve (1996), un experimento audiovisual que indaga la relación entre el hombre (Adán) la mujer (Eva) y la naturaleza, en una búsqueda por generar paisajes idóneos al paraíso.

Desde otra perspectiva un tanto más vinculada a los juegos de carreras o naves espaciales podemos citar el proyecto Frequency (2001), un recorrido por túneles tridimensionales que exigía una gran habilidad para sincronizar sonidos (voces, tambores, notas) completando canciones de referentes electrónicos como Orbital, BT y Crystal Method. El videojuego Rez (2001), por su parte, planteó la típica secuencia shoot ‘em up (juego de naves) con una línea gráfica a lo Tron con una curiosidad: todos los sonidos son reemplazados por beats y acordes de la música electrónica.

PELEAS

Los videojuegos de peleas también tienen sus estrellas musicales, en muchos casos vinculados a la escena hip hop. Alimentada por la apariencia mafiosa de los clanes raperos, han surgido propuestas como Wu-Tang Shaolin Style (1999), un fighting game de artes marciales inspirado en las acechanzas del grupo Wu-Tang Clan; el Def Jam: Vendetta (2003), con personajes del hip hop enfrentados en modo lucha libre profesional, y el Snoop Dogg Boxing (2004), una paródica adaptación del clásico Punh Out en versión portátil. Otra iniciativa que no puede quedar afuera del catálogo es 50 Cent: Bulletproof, que incorpora una violenta hazaña 3D cercana a la saga Grand Theft Auto, con el rapero despachándose a los tiros contra criminales neoyorkinos.

Las aventuras gráficas, aunque menos experimentales, tuvieron algunos exponentes muy vinculados a la escena musical. El juego Frankie Goes to Hollywood (1985), disponible para Commodore 64, Amstrad CPC y ZX Spectrum, planteaba un recorrido por Liverpool (con las limitaciones gráficas de la época) superando una serie de mini juegos, basados en la música y el lenguaje de la banda inglesa. Sin hacer uso de ninguna figura reconocida, el juego Loom (1990) de LucasArts tenía como protagonista a un tejedor mágico que generaba melodías, a partir de una combinación de notas, para ejecutar diversos hechizos y resolver puzzles.

ACCIÓN

DANCE!

Una de las búsquedas más ingeniosas a la hora de explotar el recurso de las melodías tiene que ver con el ritmo, y su aplicación a uno de sus conse-

La inclusión de los músicos en el mundo de los videojuegos ha tenido algunos ribetes un tanto ajenos al circuito de grabaciones y composiciones para bandas de sonido.

La proliferación de los juegos de disparos en primera persona ha tenido a los miembros de Aerosmith como protagonistas de un Arcade

EXPERIMENTA

La intervención de la música en el campo del entretenimiento digital ha tenido curiosas promesas que invitaban a experimentar con imágenes y sonidos, abriendo nuevos campos a la clásica ofer-

La integración entre los campos de la música y el entretenimiento han dado muestras de ingenio y creatividad. Desde flippers (Crüe Ball, KISS Pinball) a juegos en formato karaoke (SingStar, Karaoke Revolution), pasando por proyectos educativos (Miracle Piano Teaching System) y tributos paródicos (Rock N’ Roll Racing, Rock Star Ate my Hamaster), las fusiones han sabido innovar en los catálogos de todas las plataformas, participando de una escena que no deja de evolucionar.

VIERNES 10 DE ENERO DE 2014

Salgo en coche y me pregunto / a quién le podrá convenir la ciudad / muerta de noche. (Vivo de noche, Sueter)

SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

TWITTER

@suplemenosmal SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNTOS DÍAS CON AGUA NOS QUEDAN EN ENERO.

SIETE

DOS DEL GRAMMY

Esta semana se difundieron los nombres de los protagonistas de la próxima edición del proyecto Secret 7”. La iniciativa, que está atravesando su cuarta edición, consiste en la selección de siete temas de siete artistas diferentes, editados en vinilos de siete pulgadas. Se realizan 100 copias de cada vinilo (sumando un total de 700) y se los publica en portadas de diseños creativos que no revelan su contenido. Los fanáticos compran un sencillo sin saber qué van escuchar (aunque saben cuáles son las bandas participantes) y el dinero recaudado es a beneficio de la ONG War Child. El sitio web oficial secret-7.com anunció que las bandas que participarán este año son Black Sabbath, Massive Attack, Jake Bugg, Lorde, Elbow, Roxy Music y T.Rex. El lanzamiento de los discos se realiza en el clásico evento londinense Record Store Day (día de las disquerías) el próximo 12 y 13 de abril.

CINCUENTA BEATLES

Dos sorpresivas presentaciones que estarán engalanando la noche de los premios Grammy, el último fin de semana de enero. Los estadounidenses METALLICA, nominados en el rubro Mejor grabación en conjunto por su película Through The Never, se subirán al escenario acompañados del prestigioso pianista chino Lang Lang, una celebridad de la ejecución de música académica (el que tocó en la apertura de los Juegos Olímpicos Pekín 2008). La banda liderada por James Hetfield incursionará nuevamente en la escena clásica luego de su álbum S&M (1999), grabado en vivo junto a la orquesta de San Francisco. La otra buena noticia tiene que ver con DAFT PUNK. El dúo francés aprovechará la gala 56 de los Grammy Awards para realizar su primera presentación en vivo desde el lanzamiento del elogiado Random Access Memories, acompañados por Stevie Wonder, Pharrell Williams y Nile Rodgers. La aparición de Daft Punk responde a su nominación en cinco categorías, entre las que se destacan Álbum del Año (Dance/Electrónica), y Mejor Interpretación Pop Grupal por Get Lucky. La entrega de premios se llevará a cabo el próximo 26 de enero en el Staples Center de Los Ángeles y será televisada por las grandes cadenas estadounidenses.

VUELVEN LOS GUNS

La gira de GUNS N’ ROSES por Sudamérica tiene fecha en Buenos Aires. La banda liderada por Axl Rose visitará nuestro país el próximo 6 de abril, en un estadio a confirmar, complementando una gira que comenzará en México, el 16 de marzo (en el Festival Hell and Heaven), y que continuará en Brasil, Argentina y Paraguay. El grupo, de cuya formación original solo queda el vocalista (lo acompañan DJ Ashba, Ron Bumblefoot Thal, Richard Fortus, Dizzy Reed, Tommy Stinson, Chris Pitman y Frank Ferrer), conserva parte del mito hard rock que los lanzó al estrellato en la década del 90, en el auge de sus álbumes Appetite For Destruction y Use Your Illusion I y II, con un postergado regreso a las bateas con Chinese Democracy (2008). Una visita que promete redescubrir a una de las agrupaciones emblemáticas de las últimas décadas del siglo XX.

METAL PATAGÓNICO

ANOTÁ

La conmemoración de los 50 años del primer show de los BEATLES en la televisión estadounidense estará galardonada con tributos y posibles reuniones. La celebración, titulada La noche que cambió a América, será transmitida por la cadena CBS para todo el mundo y contará con la participación de artistas de renombre, entre los que se encuentran la dupla Annie Lennox y Dave Stewart. Los integrantes de Eurythmics, primeros confirmados de una lista que incluye grandes figuras de la escena internacional, retoman su actividad a siete años de su última reunión, con un repertorio que festejará el debut del cuarteto de Liverpool en la pantalla norteamericana (un 9 de febrero de 1964 en el show de Ed Sullivan). En otro orden de cosas, están circulando rumores de que Paul y Ringo tocarían en el espacial Beatles spectacular del programa televisivo Late Show With David Letterman (que se graba en el mismo lugar donde se realizaba el de Sullivan), sospechas que incrementan el nivel de expectativas por parte de la audiencia.

VIE

10 SAB

11 MIE

15

1945

Nace el cantante y compositor británico Rod Stewart. Antes de iniciar su carrera como solista formó parte de bandas como Hoochie Coochie Men, Steampacket, Shotgun Express, The Jeff Beck Group y Faces.

1956

Elvis Presley realiza sus primeras grabaciones para el sello RCA en los estudios The Methodist de Nashville. Heartbreak Hotel fue una de las canciones grabadas durante esa sesión.

1958 Jerry Lee Lewis alcanza el primer puesto de los charts con el sencillo Great Balls Of Fire.

1958 The Quarry Men (John Lennon, Paul McCartney, Eric Griffiths, Colin Hanton, y Len Garry) se presentan en el New Clubmoor Hall de Norris Green, Liverpool.

1964

The Rolling Stones graba Not Fade Away’ en los estudios Regent Sound de Londres.

1976 Howlin Wolf, referente

del blues estadounidense, muere a los 66 años, víctima de un cáncer. Guitarrista y armoniquista, el músico fue reconocido por interpretar clásicos como Smoke Stack Lightning, Little Red Rooster y Spoonful.

1978

Los Sex Pistols realizan su debut en la televisión estadounidense en el programa Variety.

1981

El sencillo Imagine John Lennon inicia una carrera cuatro semanas en el primer puesto los charts británicos, a diez años de grabación.

de de de su

1984 Mötley Crüe hace de soporte en la primera fecha del tour Bark At The Moon de Ozzy Osbourne, en Portland, Estados Unidos.

1984 Cyndi Lauper se convierte en la primera artista en estar nominada a cinco premios Grammy, desde la participación de Bobbie Gentry en 1967.

Memorial y Coitus Interruptus se presentan mañana a la medianoche en El Sótano (San Martín 239).

21:00 MEDIANOCHE

TIERRAL HARD BLUES MÚSICA LOS CHEREMEQUES MÚSICA

CENTRO CULTURAL / RADA TILLY

MEDIANOCHE MEDIANOCHE

MEMORIAL / COITUS INTERRUPTUS MÚSICA STEFANO NOFERINI ELECTRÓNICA

EL SÓTANO / SAN MARÍN 239

19:00 21:30

LA FRUTA PROHIBIDA INAUGURACIÓN MUESTRA ALAKRÁN MÁRQUEZ MÚSICA

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

VIERNES 10 DE ENERO DE 2014

Este sábado la oscuridad del gothic metal une sus fuerzas con la brutalidad del pornogrind, en una noche de desenfreno fuera de escala. La banda comodorense MEMORIAL, integrada por Oscar Hernández (batería), Pedro Villacorta (guitarra), Diego Valdivieso (teclado), Gabriel Necuñir (bajo), Mauricio Gotham Montiel (voz) y Romina Vela (voz), presenta su habitual tributo a Moonspell, con un recorrido por el catálogo de la mítica banda portuguesa. Los caletenses COITUS INTERRUPTUS (Atilio Navarro en bajo, Nicolás Ulloa en guitarra, Luis Rojas en batería y Carlos Santana en voz), prometen una cruda y pervertida selección de melodías no aptas para estómagos sensibles. Una noche a pleno con lo más extremo del metal patagónico.

10 ENERO DE

HUMM / FRANCIA 1065

HUMM / FRANCIA 1065 MUSEO FERROPORTUARIO / RIVADAVIA Y 9 DE JULIO CAPOT / ALVEAR 660 SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

1997 James Brown es homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

2003

Un botín de 500 cintas de los Beatles, conocidas como las Get Back sessions, robadas en la década del 70, son encontradas durante una serie de allanamientos realizado por la policía de Reino Unido. Cinco hombres fueron arrestados.

2008

Radiohead encabeza los charts de álbumes con la edición física de In Rainbows. Originalmente vendido por internet a un precio determinado por cada comprador, el álbum vendió 122.000 copias durante la primera semana.