MENOS MAL 284

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 284 VIERNES 17 DE ENERO DE 2014

LA CUERDA estrena el 2014 con un show tributo a The Doors y Led Zeppelin. Referentes del blues comodorense, el quinteto local inicia su séptimo año de carrera con un repertorio que redescubre la obra de dos de los mayores referentes de la historia del rock.

LA CUERDA

Hay un túnel, una luz, una salida / hay tres pájaros, espejos en caída. (Cenizas y diamantes, Don Cornelio y la zona)

TAPAS

POST (1995) BJÖRK

POSTALES AFTER DEBUT E

MM

n medio de una persistente escena grunge, y a la par de la invasión pop británica que asolaba el último lustro del siglo XX, la islandesa BJÖRK retomaba su actividad discográfica, renovando la propuesta cuasi experimental que había despertado (en el mainstream) con su disco Debut (1993).

La artista, que había irrumpido cual duendecillo invernal en un ambiente que ya afrontaba su propio desgaste, reapareció con Post, una ecléctica aventura que, más allá del dance, incursionaba en el trip hop, el jazz y la música industrial. Su tercer disco de estudio (si contamos Björk de 1977) plantea, desde su portada, una situación antagónica a la de su predecesor. Mientras que en Debut la veíamos con su pulóver en una situación acromática, reflexiva y hasta tímida (para algunos recién levantada), en Post la artista irrumpía con una mirada desafiante, una quietud pálida y conmovedora, posando sobre un fondo confuso de colores estridentes.

La ambigüedad del título del álbum (determinada por la interpretación de post como algo relevante a lo posterior y a la vez como analogía del correo postal) representaba un complemento respecto a Debut, cuyas canciones, a diferencia del nuevo disco, habían sido compuestas antes de mudarse a Inglaterra. Así, el álbum planteaba la publicación de sus sentimientos y su nueva vida, o como dijo ella: “para mí todas las canciones del álbum dicen algo así como “miren, así es como me está yendo”. El nuevo álbum reflejaba su estado de ánimo, la comunicación a distancia y la sensación de asombro por los cambios consecuentes al éxito de su primer disco.

La camisa blanca con bordes azules y rojos que Björk luce en la tapa hace alusión a los colores del borde de los sobres del correo aéreo británico “Royal

I MISS YOU

ARMY OF ME

ISOBEL

IT’S OH SO QUIET

POSSIBLY MAYBE

PUBLICACIÓN junio de 1995 DURACIÓN 46:10 SELLO One Little Indian PRODUCTORES Björk, Nellee Hooper, Graham Massey, Tricky, Howie B, Marius de Vries FOTOGRAFÍA Stéphane Sednaoui DISEÑO Me Company

Mail”, reforzando el significado del título como analogía

Considerado uno de los mejores álbumes de la década del 90 y definido como “musicalmente promiscuo”, Post planteó una apertura musical que supo emparejar a su predecesor en términos de ventas. Aclamado por la crítica, el disco planteó el adelanto de lo que sería carrera de sonidos indefinibles y ritmos experimentales. El gesto adusto de la artista en la tapa y la estridencia de su composición describen parte de su actitud premonitoria, acaso una síntesis que define a la palabra post como sinónimo de futuro.

de “Correo” y el significado de vivir lejos de su ciudad natal

BANDAS CON CU

que la tapa debería ser un retrato de ella rodeada de sus posesiones, cosas de su casa que eran importantes en su vida, que reflejaban su aislamiento respecto a familiares y amigos de Islandia.

Esta nueva idea fue rechazada cuando Paul White, de Me Company, pensó en rodear a la artista con postales virtuales gigantes, representando la comunicación vía posts, utilizando una fotografía que Sednaoui le había sacado a la artista en una calle de Londres.

QUEEN

El booklet y el packaging estuvieron a cargo de Me Company, también responsables del diseño de las portadas de los sencillos (con una línea vinculada a las tendencias en boga en Japón), quienes conservaron, en todas las piezas, el logo de Björk que se utilizó en Debut (realizado con una versión modificada de la tipografía DIN utilizada en los carteles de ruta de Alemania) e incorporando una flor de loto tridimensional diseñada por el artista y diseñador Martin Gardiner.

La portada, realizada por el fotógrafo francés Stéphane Sednaou (entonces pareja de Björk) junto con el estudio de diseño Me Company, plantea un retrato de la artista sobre un fondo chillón de postales coloridas, una analogía del ritmo vertiginoso y experimental que replicaba en sus canciones.

Originalmente la portada iba a ser una foto del rostro de Björk rodeado de esferas plateadas, obra de Jean Baptiste Mondino (autor de la tapa de Debut). La idea fue rechazada y Björk decidió

HYPERBALLAD

IDEA ORIGINAL PARA LA PORTADA.

El contexto audiovisual que acompañó a Post estuvo comandad por notables figuras de la escena cinematográfica. El prestigioso director Michel Gondry estuvo a cargo de los videos de Army of Me, Isobel e Hyper-Ballad; Spike Jonze filmó It’s Oh So Quiet y John Kricfalusi (creador de Ren and Stimpy) dirigió la propuesta animada de I Miss You.

En palabras de Freddie Mercury: “Hace años pensé en el nombre Queen… Es sólo un nombre, pero es muy real, obviamente, y suena espléndido. Es una palabra fuerte, muy universal e inmediata. Tenía un gran potencial visual y estaba abierto a todo tipo de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de las posibles representaciones”.

QUEENS OF THE STONE AGE

En sus inicios la banda se llamó Gamma Ray, pero ya existía una banda alemana con ese nombre. Cuando los germanos amenazaron con iniciar una demanda, el frontman Josh Homme decidió cambiarla por Queens of the Stone Age. La frase estaba inspirada en una broma del productor Chris Goss, que supo decir, mientras escuchaba la banda anterior de Homme, “Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra” (“You guys are like the queens of the stone age”). La elección de Queens (reinas) por sobre Kings (reyes) responde a que el nombre Kings of the Stone Age sonaba demasiado “desequilibrado”. En palabras del cantante: “El rock debe ser lo suficientemente pesado para los chicos y lo suficientemente dulce para las chicas”

QUIET RIOT

El nombre de la banda surge de una conversación que tuvo el frontman Kevin DuBrow con Rick Parfitt de los Status Quo. Parfitt dijo que algún día le gustaría tener una banda llamada Quite Right, pero debido a su acento inglés, DuBrow interpretó Quite Riot. Otra versión sugiere que la frase Quiet Riot (disturbio tranquilo) forma parte de la novela de la Giles Goat-Boy de John Barth.

VIERNES 17 DE ENERO DE 2014

A esta edad es cuando comienzan / a incomodarnos las horas / no vamos a la iglesia / y están vencidas las drogas (El deseo, Massacre)

LA CUERDA EN EL SÓTANO

TRIBUTO POR DOS POR MM / FOTOS FACEBOOK LA CUERDA

E

sta noche los locales LA CUERDA presentan un doble tributo en las instalaciones de El Sótano. Con un repertorio íntegramente conformado por canciones de Led Zeppelin y The Doors, el quinteto comodorense se abre camino en el sendero de los homenajes, con una selección apta para oídos exigentes.

Ligados a la escena del blues patagónico desde sus primeros años (fueron soporte en los shows de Déborah Dixon, Black Amaya y Lurrie Bell, entre otros, y formaron parte del último Festival en Homenaje a Pappo en Luján), La Cuerda redescubre el potencial de dos bandas emblemáticas de las décadas del 60 y 70, correspondiéndose con un perfil rockero por excelencia.

Matías Paillán (guitarra) y Juan (otrora vocalista de Vril, Garras y Razón de Ser), nos cuentan algunos detalles sobre la iniciativa.

¿Por qué eligieron a Led Zepplin y The Doors?

MATÍAS: Porque son bandas que coinciden en un

estilo que está muy vinculado al blues, aunque no sea específicamente blues.

JUAN: Zeppelin es muy variado, el primer disco es medio tirando a blues, pero después se abren a otros estilos más diversos. ¿Cómo surge la idea?

MATÍAS: Empezamos haciendo algunos de temas

de los Doors, como Roadhouse Blues y Love me two times, para sacarnos el gusto. Después surgió la idea de hacer un tributo con más canciones, con la reincorporación del tecladista Jorge (Quinteros), que estudia afuera.

JUAN: Empezamos a tocar en los ensayos, y vimos que con los temas de Zeppelin pasaba algo.

MATÍAS: La búsqueda de hacer canciones de Zeppelin también tiene que ver con que Jorge se fue a estudiar piano a La Plata, y como el tecladista es indispensable en el repertorio de los Doors, empezamos a enfocarnos en tocar canciones de una banda que no usa teclado, y Zeppelin nos pareció la más adecuada. ¿Cuándo arranca La Cuerda?

MATÍAS: Empezamos Nicolás (Reales), Mauricio

(Soto) y yo, a mediados de 2007. Al principio teníamos otro cantante, y al año se agregó el tecladista. El vocalista que empezó con nosotros estuvo dos años, y fue reemplazado por otro que

estuvo hasta 2010.

JUAN: Yo entré a la banda a principios de 2011.

MATÍAS: En esa época comenzamos con el tributo

a Doors.

blues y grabaron un disco hace poco.

A nivel nacional la movida tampoco tiene tanta repercusión en esto días.

MATÍAS: Claro, las bandas más conocidas son las

LA CUERDA JUAN VOZ NICOLÁS REALES BAJO MAURICIO SOTO BATERÍA JORGE QUINTEROS TECLADOS MATÍAS PAILLÁN GUITARRA

de ambos por separado, pero por primera vez vamos a hacer un tributo doble.

que popularizaron el estilo en los 80 y los 90, como Memphis o La Mississippi.

JUAN: O Pappo´s Blues, que marcó una época.

Ahora hay un montón de bandas muy buenas de blues, pero no son muy reconocidas, porque la escena no es tan difundida como en otras épocas.

No suena en la radio como otros estilos.

MATÍAS: Claro, una de las razones por la que se escucha menos blues es porque la difusión, por parte de los medios, no es la misma.

¿Cómo es el público que va a ver este tipo de tributos?

MATÍAS: Es muy variado. Hay una mezcla de va-

Volviendo al tributo ¿Cuál es la canción que mejor sale?

MATÍAS: Puede ser Roadhouse blues, porque la

rias generaciones, gente grande y pibes que recién ahora están empezando a escuchar esas bandas.

venimos haciendo desde los primeros días de La Cuerda. De Zeppelin nos gusta como sale Communication Breakdown.

tano y Ventarrón. En estudio grabamos en los primeros años de la banda, pero no quedó muy bien. Tenía intenciones de ser un demo, pero no

JUAN: A mí me gusta cómo suena The Crystal Ship… porque la canto sin banda (risas).

quedó ni para eso (risas).

Siempre haciendo repertorio de covers...

MATÍAS: Con el primer vocalista estuvimos traba-

jando con un par de canciones propias, pero no prosperó, así que seguimos haciendo covers. ¿Es la primera vez que presentan el show Doors - Zeppelin?

JUAN: Claro, ya hemos tocado en vivo canciones

trabajar. Sólo hay que ponerse las pilas y ensayar, fundamentalmente. Las canciones pueden salir desde una melodía, o desde una letra, que después se va forjando con el resto de los músicos. Podés estar zapando y grabando, a medida que van saliendo los ensayos se van mejorando. ¿Tienen material grabado?

MATÍAS: En vivo tenemos grabaciones de El Só-

¿En qué proporción distribuyen las canciones de ambas bandas?

MATÍAS: Manejamos un repertorio bastante am-

plio. De Zeppelin tenemos unas nueve canciones, y de los Doors cerca de diecisiete.

JUAN: Hacemos temas conocidos, como Immigrant Song, Stairway to Heaven, Rock and Roll, Heartbreaker, Black dog, y otros que no lo son tanto.

MATÍAS: De los Doors hacemos los clásicos, pero también algunos que nos son muy conocidos.

The Crystal Ship, por ejemplo, es una canción que no hace casi nadie. ¿Encuentran elementos en común entre las dos bandas?

JUAN: Sí. Fundamentalmente las dos bandas par-

ten del blues.

MATÍAS: El blues es lo que da origen a todo, al rock and roll, el soul, todo lo que se escucha ahora tienen cierta influencia del blues. ¿Puede ser que la movida blues local esté menos activa que hace algunos años?

MATÍAS: Puede ser. Hubo una época que había

mucho festival, venían artistas al Teatro Español, toda una movida que fue desapareciendo. No sé por qué ahora se toca menos blues, la verdad que público siempre hubo. Hay muy buenas bandas, como Zapada Blues o Tierral, que hacen hard

¿Alguna que les resulte un desafío?

JUAN: Con The Ocean de Zeppelin se nos compli-

ca un poco, pero está saliendo (risas).

MATÍAS: Stariway to heaven tiene algunas partes un poco complejas, en algunos ensayos sale bien y en otros se nos complica, pero para el show del viernes ya las vamos a tener totalmente pulida.

Stairway to heaven… un clásico de guitarristas MATÍAS: Si, totalmente, todo guitarrista siempre

quiere tocar Escalera al cielo.

JUAN: O Humo sobre el agua.

MATÍAS: Igual hay canciones que no las terminás de sacar nunca. Little Wing de Stevie Ray Vaughan, por ejemplo, todavía la estoy sacando, y eso que la estoy tocando desde que empecé a tocar guitarra (risas).

A la hora de encarar las voces ¿Sos de imitar las voces de los cantantes o manejás tu propio registro?

JUAN: En el caso de Morrison la voz suena algo

parecida, pero las canciones de Zeppelin salen con mi voz, porque Plant tiene un registro un poco más agudo. ¿Piensan explorar, a futuro, un repertorio de canciones propias?

JUAN: Y… Estaría bueno hacer temas nuestros. Yo

tengo algunas letras, que podríamos empezar a

¿Alguna otra banda que estén tentados para hacer tributo?

MATÍAS: El tecladista tiene ganas de hacer el de

Deep Purple, a él porque le sale (risas).

JUAN: Tributo a Status Quo (risas). Nos van a faltar un par de voces nomás. ¿Cuáles son sus expectativas respecto al show del viernes?

JUAN: Tenemos muy buenas expectativas, la

gente se prende con este tipo de propuestas.

MATÍAS: Por ahí al principio cuesta un poco

arrancar, que el público entre en calor. Creo que eso pasa en toda la Patagonia. La gente se queda mirando primero y después se prende.

JUAN: Por eso también es importante el orden de las canciones.

MATÍAS: Los ordenamos de acuerdo a cuán conocidos sean, temas que son muy movidos, temas que levantan, lo acomodamos para que sea lo más dinámico posible.

JUAN: Los temas de Zeppelin son casi todos arriba, con los Doors se equilibra un poco. Son bandas que reúnen a un público de todas las edades.

Por eso siempre hay muy buena energía, tanto arriba como abajo del escenario.

La Cuerda presenta Tributo a Led Zeppelin y The Doors hoy a la medianoche en El Sótano (San Martín 239).

FACEBOOK: La Cuerda rockandblues VIERNES 17 DE ENERO DE 2014

En estos tiempos / luego de gran esplendor / todo es oscuro / hasta taparon el sol. (La era del corregidor, Los Violadores)

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17 ENERO

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DE

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ BANDA TODAVÍA NO APARECIÓ EN LOS SIMPSONS.

BOWIE EN VINILO

DAVID BOWIE reedita el sencillo Rebel Rebel en formato vinilo de 7 pulgadas.

Publicado originalmente en 1974 como adelanto del álbum Diamond Dogs, la nueva versión, disponible desde el próximo 10 de marzo en formato picturedisc (discos con la imagen impresa en su superficie), contará con la mezcla original de la canción, más una versión americana con agregado de overdubs y coros en el lado B. Las imágenes que ilustran la edición fueron tomadas en Amsterdam, durante la participación del Duque Blanco en el programa de televisión Top Pop, en 1974. La iniciativa, impulsada por el sello Parlophone, conmemora el 40 aniversario del lanzamiento del sencillo original.

RECTIFICACIÓN

Los creadores de Los Simpsons jamás imaginaron que la participación de JUDAS PRIEST como estrellas invitadas en un capítulo causaría críticas negativas por parte de sus fans (de los de la banda). El inconveniente surgió a raíz de la intervención del grupo en la emisión Steal This Episode del pasado 5 de enero.

Allí veíamos a un agente del FBI diciendo “Solo hay una manera de sacar a fugitivos de un edificio. ¡Con death metal a todo volumen!”, para luego darle paso a los integrantes de Judas Priest tocando en versión animada. Obviamente muchos metaleros se lanzaron contra los guionistas del programa, que habían considerado al grupo de Rob Halford como parte de la escena death, cuando en realidad es heavy metal. La rectificación se llevó a cabo en el último episodio, Married to the Blob, estrenado el domingo pasado. En la escena de la presentación, en la que Bart repite una frase en el pizarrón como parte de un castigo, se lee Judas Priest is not ‘death metal (Judas Priest no es death metal), como una suerte de fe de erratas por parte de los realizadores de la serie. Una compensación que reconcilia ambas partes y que, de paso, les da cierta repercusión mediática.

KISS DE TRAJE

KISS sumó un nuevo capítulo a su actividad extra musical con una curiosa campaña de moda. Empilchados con parte de la nueva colección de trajes de la firma John Varvatos, los músicos protagonizaron un concierto sorpresa en la boutique de la marca, situada donde funcionaba el legendario club CBGB de Nueva York.

El recital, documentado en un clip de tres minutos, contiene la interpretación en vivo de los clásicos Rock & Roll All Nite y C’mon and Love Me en un entorno de suma elegancia, ajeno al clásico vestuario del cuarteto. El video contiene, además, la intervención de Gene Simmons y Paul Stanley con frases que vinculan la moda y la música a lo largo de la historia de la banda. “Cada vez que alguien se pone un traje, ya sea para el Super Bowl, o la Serie Mundial, ya sea que lo use para la batalla, se está preparando para una especie de guerra”, asegura Stanley. Simmons, por su parte, declara “Este es mi traje de batalla, esta es mi pintura de guerra. Voy ahí para pasarla bien, pero soy muy serio, con las armas cargadas y una guitarra que puede matar”.

1949

Nace en Concordia, Entre Ríos, el cantante y compositor Carlos Alberto Indio Solari.

Reconocido por su labor como vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Solari inició una carrera solista, en 2004, junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

1956 Nace el cantante y compositor británico Paul Young. Luego de formar parte de las bandas Kat Kool & The Kool Cats, Streetband y QTips, Young inicia una carrera solista, en la década del 80, conformando un gran suceso para el público adolescente.

1964

The Rolling Stones edita su primer EP, que incluye las canciones You Better Move On, Poison Ivy, Bye Bye Johnny y Money.

1967 El periódico británico Daily Mail pu-

blica un estudio elaborado por la Municipalidad de la Ciudad de Blackburn que revela la existencia de unos 4.000 agujeros en la carretera en Lancashire.

El informe sirvió de inspiración a John Lennon para un fragmento de la canción A Day In The Life (compuesta junto a McCartney).

OASIS EN SPOTIFY

Los fanáticos cibernéticos de la banda de los hermanos Gallagher están de parabienes. Esta semana se anunció la distribución de todo el catálogo discográfico de OASIS en la plataforma Spotify, para que sus seguidores también puedan escucharlos vía streaming. La iniciativa se suma a la de otras grandes bandas, como Led Zeppelin y Pink Floyd, que también han decidido publicar sus discos mediante ese servicio, superando las fronteras tecnológicas que todavía no han atravesado grupos como AC/DC o The Beatles, reticentes a este tipo de sistemas. La mala noticia es que los usuarios de Latinoamérica deberán seguir esperando, por el momento la discografía de Oasis sólo está disponible para usuarios Spotify en Reino Unido, Irlanda, España, Francia y Portugal.

1949

Nace el guitarrista inglés Mick Taylor, integrante de The Rolling Stones entre 1969 y 1974. Anteriormente miembro de John Mayall’s Bluesbreakers, Taylor también tocó junto a Bob Dylan, Mike Oldfield y Jack Bruce.

1967 The Jimi Hendrix Experience gra-

ba una sesión para el programa Ready Steady Radio de Luxemburgo.

1969

DOCUMENTAL

Esta noche se llevará a cabo el reestreno del documental ROCK SUD en las instalaciones de Collage (Km.3). La obra, dirigida por Emilio Chomba Almirón, se enfoca en la actividad rockera de nuestra región, con material audiovisual que describe los vaivenes de la escena en la voz de sus protagonistas (músicos, productores, comunicadores), quienes analizan, desde distintas perspectivas, las características de la movida patagónica. El film, estrenado en YouTube abril del año pasado, está complementado por una selección de videoclips (algunos realizados exclusivamente para el proyecto), que acompañan los testimonios de los distintos actores, conformando el primer documental dedicado enteramente al rock local. La proyección estará acompañada de la presentación de una banda sorpresa en vivo, idóneo anexo musical acorde a las circunstancias.

Rock Sud se proyectará hoy a las 21:30 en Espacio Collage (Ing. Villa 214, km 3). Entrada libre y gratuita.

Led Zeppelin publica su disco debut (Led Zeppelin I) en Estados Unidos, coincidiendo con su primer concierto (como banda principal) en Norteamérica.

1969 Nace el DJ y productor holandés Tijs Michiel Verwest, mejor conocido como DJ Tiësto.

1970 The Doors toca en la primera de las

cuatro fechas en el Felt Forum de Nueva York. Los shows son grabados para el álbum Absolutely Live, editado en julio de ese año.

1971 Nace el cantante y compositor estadounidense Kid Rock (Robert James Ritchie).

1972 Una sección del Bellevue Boulevard de

la localidad de Memphis es rebautizada Elvis Presley, en homenaje al cantante estadounidense. El resto de la carretera mantiene su nombre original después de una serie de protestas iniciadas por la Iglesia Bautista Bellevue.

1975 1989 Muere el cantautor, poeta y escritor

Television y Blondie se presentan en el mítico GBGB de Nueva York.

uruguayo Alfredo Zitarrosa, una de las figuras más destacadas de la música popular latinoamericana.

1999 Fatboy Slim inicia una carrera de cua-

ANOTÁ

tro semanas en el primer puesto de los charts británicos con el álbum You’ve Come A Long Way Baby.

VIE

17 SAB

18

21:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

ROCK SUD DOCUMENTAL LA CUERDA MÚSICA COSECHA ESPECIAL / FROM DA COLD MÚSICA

22:00 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

GRUPO CORAZÓN / LOS INTERMITENTES MÚSICA SERVITE KIKE MÚSICA MOTOR / WARRIORS MÚSICA COSECHA ESPECIAL / SEXISTAS MÚSICA

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES VIERNES 17 DE ENERO DE 2014

COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 EL SÓTANO / SAN MARÍN 239 KARUSO PA / CALETA OLIVIA CAPOT / ALVEAR 660 COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 EL SÓTANO / SAN MARÍN 239 HUMM / FRANCIA 1065

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

2003 Una grabación inédita de John Len-

non y Mick Jagger es subastada en Londres. La obra, registrada en 1974 en cinta de acetato, presenta una interpretación del blues Too Many Cooks con Jagger en voz y Lennon en guitarra. La canción nunca fue editada porque los músicos habían firmado contrato con diferentes sellos discográficos.

2008 The Police se presenta en la primera

de las nueve fechas en Australia y Nueva Zelanda, como parte de su gira Reunion iniciada en mayo de 2007 (a propósito de los 30 años de su debut).