MENOS MAL 286

NICOLÁS HERNANDEZ

El cantante y compositor comodorense (y mendocino a la vez) retoma el circuito de escenarios locales, explorando formatos que se alejan de la impronta folk de su debut discográfico.

Charlamos con NICOLÁS HERNÁNDEZ sobre su historia, sus proyectos y sus composiciones, analizando las ventajas (y desventajas) de plantear una carrera independiente.

SUPLEMENTO JOVEN NÚMERO 285 | VIERNES 31 DE ENERO DE 2014

Sé que hay un buen Dios en el licor de estos frutos / hoy es la ocasión de celebrar con todos mis duendes. (Samba espacial, Modular)

ACTUALIDAD METALERA

NOMBRES DE BANDAS

E

l programa radial Al Sur del Abismo (jueves de 20 a 22 por FM del Pueblo 107.3) preparó una selección de álbumes extremos recientemente editados. Recomendaciones que los amantes de la escena death y gothic metal no deberían dejar pasar.

POR QUÉ SE LLAMAN ASÍ

En qué pensaban los que bautizaron a algunas bandas que empiezan con S.

SCORPIONS

En sus inicios, a mediados de 1965, la banda se llamaba Nameless (sin nombre) porque no podían encontrar una palabra convincente que defina el proyecto. Tiempo más tarde cambiaron por The Scorpions (porque sonaba fuerte y era fácil de recordar), para luego, en 1969, cambiar definitivamente por Scorpions (sin el artículo).

AMPUTATED

DISSECT, MOLEST, INGEST (2014) Nueva entrega de esta gran banda de Reino Unido de bruthal death metal. En este disco podemos apreciar toda la potencia de esta agrupación mostrando originalidad en su estilo. Voces potentes, riffs acelerados cortando vísceras y rompiendo cráneos, logrando el mejor disco del estilo en este 2014.

SEPULTURA

El nombre proviene de la traducción al portugués del título de la canción de Motörhead Dancing on your grave (Dançando Na Sua Sepultura).

SEX PISTOLS

Luego de considerar opciones como Le Bomb, Subterraneans, The Damned, Beyond, Teenage Novel, Kid Gladlove, Crème De La Crème, y QT Jones and His Sex Pistols, los músicos decidieron llamarse simplemente Sex Pistols.

Malcom McLaren, manager de la banda, se atribuyó la autoría del nombre, asegurando que resumía “la idea de una pistola, una pin-up, algo joven, un asesino más atractivo”.

CHROME DIVISION

INFERNAL ROCK ETERNAL (2014) Banda liderada por Shagrath, líder de Dimmu Borgir, en el cual cambia de ser cantante a tocar la guitarra, realizando canciones con la mezcla perfecta de rock sucio, algo stoner, no muy lejano al sonido de Motörhead. Discazo con 12 temas pegadizos y pesados cargados de metal. Un disco totalmente recomendable.

SIGUR RÓS

El nombre, que en inglés se traduce como Victory Rose, fue tomado de la hermana menor de Jónsi Birgisson, llamada Sigurrós.

SIMPLE MINDS

La frase Simple Minds forma parte de la letra de la canción The Jean Genie de David Bowie (He´s so simple minded / he can’t drive his module)

WITHIN TEMPTATION HYDRA (2014)

SIOUXSIE AND THE BANSHEES

Vuelve esta agrupación holandesa de Symphonic Gothic Metal con una muy buena musicalización renovada, con un gran disco, demostrando que la voz de Sharon Den Adel no deja de darle el toque sensual y elegante a la banda, sin olvidar que su propuesta musical ya está cumpliendo 18 años de existencia. Cada disco continúa sorpendiendo al público que sigue este estilo de metal.

No dejen escucharlo. Si pueden darse un tiempo recomiendo Paradise, suenan las voces aterciopeladas de Sharon y Tarja, la canción es preciosa y el dueto delata la grandeza vocal de ambas divas.

Siouxsie Sioux, cuyo verdadero nombre era Susan Janet Ballion, se ofreció como voluntaria para tocar en el legendario 100 Club de Londres, y se inspiró en la película Cry of the Banshee (1970) de Vincent Price para elegir el apodo de sus acompañantes (Adam Ant y Sid Vicious, en los primeros shows).

SLAYER

Se dice que el nombre de la banda está inspirado en el film Dragonslayer (1981). Otras versiones aseguran que la palabra está formada por las siglas de Satan Laughs As You Eternally Rot, frase que forma parte del álbum Divine Intervention.

ISKALD

NEDOM OG NORD (2014)

SLIPKNOT

Cuarto trabajo de larga duración de esta banda noruega de black metal, imperdible disco que acecha con riff extremos llenos de melodías y la clásica voz desgarradora de este estilo lleno de sombras y blasfemias. Este es su primer álbum titulado en Noruego, en el que la mitad de las letras se basan en su lengua materna. Nedom og Nord es su homenaje a las regiones del norte de Noruega. Un disco de seis canciones que, sinceramente, no pueden dejar de escuchar aquellos fanáticos del estilo del metal negro.

La banda, que comenzó llamándose Meld, tomó su nombre de una canción homónima que formaba parte de su repertorio inicial. Un slip knot (nudo corredizo) es un tipo de enlace que se aprieta cuando se aplica tensión, muy utilizado para colgar a los delincuentes durante la edad media.

THE SMASHING PUMPKINS

El nombre, utilizado por primera vez en 1988 para un show

en Chicago, no tiene ningún fundamento. En palabras de la bajista D’arcy: “El nombre de la banda es estúpido, una broma tonta, una mala idea, Okay?. Bill [Corgan] bautizó al grupo antes de tenerlo. Era como “yo voy a tener una banda y se va a llamar así”. Smashing no es un verbo, es un adjetivo. No es que nos gusta aplastar calabazas ni nada”.

SONIC YOUTH

Algunas versiones aseguran que el Sonic Youth proviene de la combinación de los nombres de Fred Sonic Smith (de la banda de MC5) y del artista reggae Big Youth. Otra teoría asegura que se trata de una parodia sobre el abuso de la palabra Youth por parte de las bandas neoyorquinas de principios de los 80. Se dice que el primer afiche de la banda decía Fucking Youth.

SOUNDGARDEN

La banda tomó su nombre de una instalación artística The Sound Garden, ubicada en Seattle, conformada por una serie de esculturas que hacen sonido cuando sopla viento.

STEREOLAB

Stereolab era el nombre de la división del sello Vanguard Records dedicada a demostrar efectos de sonido de alta fidelidad en los años 50 y 60.

THE STONE ROSES

Algunas versiones aseguran que inicialmente la banda se llamaba English Rose, y que el nombre definitivo estaba vinculado a los Rolling Stones. El frontman Ian Brown explicó “No sé de dónde salió eso de English Rose. John [Squire] propuso Stone Roses, algo con cierto contraste, dos palabras que se enfrentaban entre sí”.

STONE TEMPLE PILOTS

Originalmente se llamaban Mighty Joe Young, nombre que ya estaba utilizado por un cantante de jazz. Inspirados en la calcomanía de STP (de la STP Motor Oil Company) que Scott Weiland tenía en su bicicleta decidieron bautizarse con una frase que tenga esas siglas. Pensaron en Shirley Temple’s Pussy (no vamos a traducirlo), Stereo Temple Pirates, Stinky Toilet Paper y Stone Temple Pilots, que resultó el más convincente.

THE STROKES

El bajista Nikolai Fraiture dijo en una entrevista para la MTV que The Strokes hacía referencia a los golpes de guitarra y a las caricias sexuales.

SUPERTRAMP

El nombre está tomado de la novela The Autobiography of a Supertramp de W. H. Davies, escrita en 1910.

SYSTEM OF A DOWN

Inicialmente se llamaban Soil pero adoptaron System of a Down inspirados en el poema Victims of a Down, escrito por el guitarrista Daron Malakian.

VERSIONANDO A YUPANQUI Un día como hoy, pero en 1908, nace en la localidad de Juan A. de la Peña, (Departamento de Pergamino, Provincia de Buenos Aires), el señor Héctor Roberto Chavero Aramburu, mejor conocido como Atahualpa Yupanqui. Aprovechando el aniversario de su natalicio pasaremos a enumerar algunas versiones que dignifican la obra de uno de los más grandes poetas del cancionero argentino.

VIERNES 31 DE ENERO DE 2014

EL ARRIERO POR DIVIDIDOS

LOS HERMANOS POR PEDRO AZNAR

ÁLBUM: La era de la boludez (1993)

ÁLBUM: Quebrado - CD2 (2008)

Inserción del repertorio de Atahualpa en las radios el rock nacional. El trío de Hurlingham supo imponer una versión poderosa y desarticulada, reforzando la melancolía con silencios y distorsiones, bajando el tempo de la versión original con una respetuosa (y arriesgada) interpretación.

Aznar se calza una criolla y vuela con prudencia sobre las coplas de Atahualpa. Sin una banda que lo acompañe, el músico arremete con una versión de sobrada prolijidad. Quizás demasiado pulcra, esta versión no cuenta con el desgarro y la espontaneidad que proporcionara su autor en la pieza original.

FRAGMENTO: “Es bandera de niebla su poncho al viento / lo saludan las flautas del pajonal”

FRAGMENTO: “Y así seguimos andando / Curtidos de soledad / Nos perdemos por el mundo / Nos volvemos a encontrar”

LOS EJES DE MI CARRETA” POR ANDRÉS CALAMARO ÁLBUM: El Salmón - CD 5 (2000)

Una interpretación que incluye armónicas, pianos, guitarras y percusión. Despreocupada zamba con aires de son latino, que brinda otra perspectiva sobre la obra de Atahualpa, complementando la verborragia discográfica del Salmón en el cambio de siglo.

FRAGMENTO: “Es demasiado aburrido seguir y seguir la huella”

LA GUITARRA POR LEÓN GIECO ÁLBUM: Bandidos Rurales (2001)

León se aferra a un poema de Atahualpa y le vuelca su sello. Notable interpretación que transita los senderos de la cueca y la zamba, abriendo el repertorio de uno de sus más grandes discos.

Valga también la notable versión de Luis Alberto Spinetta en el álbum Gieco Querido! Cantando a León (2009), que incluye una guitarra cósmica y un piano sublime, que eleva las coplas por sobre la superficie de su versión folclórica.

FRAGMENTO: “Todo cabe en tu madero / guitarra sabia de ausencias / la primavera de un sueño / o el invierno de una pena”

Ya no escuchas el canto de los mares / ya no sueñas con lindos lugares / para descansar una eternidad. (No te dejes desanimar, La Máquina de hacer pájaros)

ENTREVISTA A NICO HERNÁNDEZ

EL DETALLE POR SOBRE TODAS LAS COSAS

“Las canciones las hago y las empiezo a trabajar desde el mínimo detalle que es: acordes, armonía, melodía y letra”.

POR PRISCILA PAPE / FOTOS CORTESÍA NICO HERNÁNDEZ

N

ICO HERNÁNDEZ es guitarrista y cantautor, nació en 1989 en Mendoza pero vivió mucho tiempo en Comodoro Rivadavia (él mismo dice que es más comodorense que mendocino).

Actualmente estudia y trabaja en lo que será su próximo disco. El fin de semana lo cité en un café para una entrevista que de entrada se convirtió en una charla descomunal donde hablamos de (su) música, la relación con el público y la gente que lo acompaña en sus conciertos. También me contó de Ser Diamante, su primer disco, editado en 2011, al cual define como “muy pop-folk”. Hoy, en cada regreso a Comodoro arma algún concierto (tocó en Espacio Collage el sábado pasado, y ayer en el Centro Cultural de Rada Tilly), y de esto fue de lo primero que hablamos…

NICO HERNÁNDEZ: El sábado estuvo lindo, fue poca gente pero a la vez eso estuvo bueno, porque nos dieron bola (justo estaba el partido Boca-River).

Desenchufamos todo, armamos un círculo con la gente y tocamos acústico, salió buenísimo, hubo una conexión con el público. En diciembre, cuando tocamos en Capot Café, me pasó que estaba muy lleno, estuvo buenísimo, pero era otro ruido, las canciones salieron distintas, como más masterizadas, planas. Eso no pasó en Collage por ejemplo, porque podía llegar súper bajito.

¿Y cuál de las dos ‘opciones’ preferís?

NH: Prefiero acústico antes que enchufado, me gustaría lograr eso con mucha gente.

Es difícil…

NH: Sí, es difícil. Quizá dentro de varios años. Me gustaría, por ejemplo tocar en un teatro con gente más atenta. Ahora estoy desarrollando una faceta mucho más eléctrica, una especie de power trío que hicimos acá en Comodoro, con guitarra eléctrica, distorsión, batería, bajo. Está bueno porque le podemos dar otra fuerza a las canciones y puede sonar mejor en un ambiente más ruidoso, como un bar.

El lugar es importante, te habilita a hacer algunas cosas pero también te deshabilita…

NH: Sí, y creo que lo que más aprendí cuando saqué el disco fue eso: mimetizar el show en vivo en función del lugar. Durante las primeras canciones estamos viendo qué sale, tanto yo como la audiencia, y uno siempre tiene que tener el objetivo de atraer, eso lo estoy empezando a entender mejor ahora. Cuando armamos el disco, la idea del productor (Andrés Ceccarelli) fue que las canciones se la banquen solas con la guitarra y la voz, después el resto era para acompañar. Eso me permitió que en estos tres años pueda tocar con muchísimas formaciones distintas, instrumentos distintos, músicos distintos, aprender también de ellos y hacer esto: acoplar el show a los lugares.

¿No tenés una banda estable?

NH: No. Hay un montón de proyectos que si falta una persona no se pueden hacer, y esto no es así, porque si, por ejemplo, se enferma el baterista, yo puedo salir a tocar con otra formación. Eso está bueno también porque hace que el show sea más interesante: la gente no va a ver siempre lo mismo, el proyecto se va regenerando, las canciones reversionando, la gente con la que toco va metiendo sus propias historias y las canciones mutan con eso.

Tengo armadas cosas acá y en Mendoza, y estoy empezando a armar algo en Buenos Aires. Es gente con la que pego onda, a ellos les gusta lo que hago, entonces nos juntamos, ensayamos y vemos cómo va saliendo. Nadie tiene la obligación de venir ni la necesidad de quedarse.

Pero, ¿te gustaría tenerla?

NH: Sí, un trío sobre todo. Sería increíble, es algo que me gustaría tener en un futuro. También me

gustaría tener un manager, por ejemplo, que me ayude a organizar cosas para no tener que hacer todo el laburo solo.

Es difícil llevar adelante un proyecto solo…

NH: Si, tenés que aprender muchas cosas y después laburar. No son cosas difíciles, pero llevan tiempo y estás siempre rozando con molestar a la gente.

También hay algunos músicos que no quieren tener manager porque prefrieren manejar todo ellos para que las cosas salgan bien, que no está mal tampoco…

NH: Sí, bueno, a mí me pasa un poco eso porque soy un poco obsesivo, pero me pasa que no salgo a buscar a alguien que me ayude, sino que estoy esperando que venga alguien a ayudarme, porque necesito que alguien se comprometa, que surja de esa persona la iniciativa. Porque soy bastante meticuloso y enroscado con las cosas.

Contanos cómo surgió Ser Diamante.

NH: Salió en 2011. Estuvimos desde diciembre hasta febrero grabando en Mendoza y masterizamos en Buenos Aires, en Puro Mastering, un estudio donde se hicieron discos de bandas importantes del rock nacional. Fue muy loco entrar ahí y ver Estrelicia de Spinetta o Sueño Stereo de Soda, ves todos colgados y pensás que el tuyo está pasando por las mismas maquinas donde salieron esos discos. La idea de hacerlo fue de Andrés, que es mi profesor de guitarra. De él surgió que arme algo solista, que fuera independiente y lo pueda manejar en la medida que yo quiera, pero que también fuera estable. Fue algo así como: Armá tus canciones, tocalas y bancátela solo o con la gente que te quiera acompañar. A mí me encantó y empezamos a laburar. Estuve todo un año haciendo canciones hasta que aprendí a resonar con ese género. Me gusta escribir, había hecho canciones pero nunca para un proyecto. Tenía una banda en Mendoza, a la que ahora estoy asistiendo como ayudante, y ahí había un par de canciones mías, pero siempre fueron como bocaditos, escribía y componía, pero no como oficio de cantautor.

Ahora, después de tres años, ¿te gusta el álum?

NH: Y… sí, qué se yo, lo quiero. No lo puedo escuchar igual, porque si lo hago escucho más los errores. Es raro, cuando lo escucho me concentro en lo que no me gusta. Ahora en noviembre empecé con el segundo, ya tengo dos canciones prácticamente pulidas como para empezar a trabajarlas con banda. Hice 28 canciones completas, me empecé

a juntar con Andrés, hicimos una selección de 10 aunque yo quiero grabar 15 para ir sacando como lados B.

más propuestas haya a la misma hora en distintos lugares, más difícil es acercar a la gente a tu propuesta.

¿Y qué perfil tiene este nuevo disco?

NH: Este disco es más rockero, Ser Diamante tiene canciones acústicas, bastante pop, y tiene un poquito de rock, pero es muy pop-folk. Como decía, el concepto fue hacer las canciones y que sonaran bien solas, se escucha mucho la voz y la guitarra acústica. Este disco nuevo, en cambio, va a ser más guitarra eléctrica, y las letras son otras historias.

Las letras de Ser Diamante están muy encriptadas.

Por una búsqueda estética trataba de llegar a algo, jugaba mucho con las palabras y enroscaba esos mensajes en metáforas. La idea ahora es tratar de ir más al hueso, ser más directo,

El público comodorense es bastante particular en ese sentido…

NH: Acá en Comodoro es difícil sacar a la gente de la casa, pero tiene que ver más con una cultura.

Hoy es fácil difundir, y como todo es “publicitable” aparece ahí la calidad de lo que estás haciendo, está todo en vidriera, la gente va a comprar lo que le gusta. El público es difícil e impredecible, pero porque hay muchas variables en juego, no es sólo que hiciste buena difusión y va a ir la gente. Hay que armar un show y trabajarlo para que sea sincero, que es lo fundamental, y después que tenga la calidad suficiente para atraer a la gente. Al menos que seas un músico que tenga un respaldo fuerte de alguna industria discográfica y llenes estadios, el trabajo del músico independiente es distinto.

¿De qué hablan las letras en este nuevo disco?

NH: Muchas canciones son de amor, de relaciones mías y de gente, y otras hablan del momento de componer, de la relación con la música, de las musas, de lo que he aprendido. Ahora está todo en la cabeza, el trabajo es arrancar componiendo muchas canciones para tener diversidad, donde cada canción tiene lo suyo. La idea es elegir cuáles se aglomeran entre sí para armar una obra. Porque un disco no es una pila de canciones, es otra cosa, las canciones juntas tienen que ser las que mejor forman esa obra. Las empiezo a trabajar desde el mínimo detalle que es acordes, armonía, melodía y letra, y eso tiene que estar súper pulido. Una vez que tenga eso, (calculo que será en abril) lo paso a la banda para después grabarlo. Obviamente que todo va cambiando a medida que va sucediendo, pero esa es la idea. ¿Tenés una idea de quién te va a acompañar en este disco?

NH: Me gusta como está sonando el trío eléctrico que armamos acá con Pablo Schneider en batería y Darío Almonacid en bajo. Después está la gente de Buenos Aires.

Naciste en Mendoza pero viniste de muy chico a Comodoro ¿no?

NH: Nací en Mendoza pero no viví nada ahí. Me crié acá en Comodoro, donde viví hasta los 18 años, y volví a mi ciudad natal por razones familiares. Me siento parte de Mendoza, pero tengo mis amigos y todo acá en Comodoro. En Buenos Aires tengo muchos amigos músicos que vivían en Mendoza y se fueron a estudiar allá y me pasó de ir a visitarlos y ahora a tocar. ¿Cómo ves a Comodoro a nivel artístico/ cultural en relación a Mendoza?

NH: Acá está bueno, hay espacios para hacer cosas, hay apoyo. En Mendoza hay mucha movida, está saturado, hay muchos espacios para tocar y hay muchísimas bandas. Allá hay una forma de hacer las cosas y eso acá no pasa. En lugares así es más difícil destacarse. Yo siempre digo que cuando tocamos no solo somos músicos sino también entretenedores, competimos con la industria del entretenimiento y eso incluye tratar de sacar a la gente de sus casas. Tenemos que lograr que lo que hacemos sea lo suficientemente interesante como para que la gente tenga ganas de salir. Mientras

¿Te gustaría seguir ese camino under o que venga una compañía y quiera que seas parte de su industria?

NH: Qué pregunta difícil (risas). Banco a muerte el trabajo en grupo, siempre dos cabezas piensan mejor que una, pero el trabajo tiene que ser sincero, siempre y cuando sea así trabajaría con cualquier discográfica o gente. Ahora, si la historia pasa por otro lado, ya no. ¿Y cómo crees que son?

NN: Pienso que las grandes discográficas son un monstruo que se está cayendo, que de a poco van a mover las inversiones para otro lado. Hoy el disco se trasformó en un negocio boutique, no es como antes. Antes, ¿cuántos discos de platino salían?, eso ahora no pasa más y no va a volver a pasar.

La tecnología permitió que la música ahora sea mucho más accesible y la gente dejó de comprar discos. ¿Tu disco se puede bajar por Internet?

NH: Sí, está para descargar gratis o con una colaboración. Desde el sitio de Bandcamp (nicolashernandez.bandcamp.com/album/ser-diamante) elegís el formato en que lo quieras descargar, ponés tu email y obtenés un link de descarga gratis o con una colaboración. Un vez me pasó que un español me compró el disco a 50 dólares, nada que ver, pero el tipo se copó.

Está bueno el método…

NH: Sí, está bueno. Yo se lo copié a Radiohead, pero no me deja dinero, porque la mayoría se lo descarga gratis. Igual me gusta que la gente tenga mi disco, pero hay que ser realista y uno necesita plata para llevar adelante un proyecto.

Todavía existe esa idea errada de creer que un músico no tiene que cobrar por lo que hace…

NH: Yo no tengo una respuesta para eso, pero sí sé que necesito plata, es caro hacer un disco. Hoy no vivo de esto, pero mi objetivo es vivir de la música.

Todos los días hago lo que puedo para que el proyecto Nico Hernández sea sustentable. + INFO: nicohdz.blogspot.com.ar VIERNES 31 DE ENERO DE 2014

Me colgué en las voces / de mi alrededor / y robé las risas / corté la tensión. (Sin salida, Horcas)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS LAS REGLAS DEL FÚTBOL AMERICANO PARA QUE ENTIENDAS QUÉ ES ESO DEL SUPERBOWL.

CINCO COSAS QUE NO SABÍAS DE ATAHUALPA 1. El seudónimo Atahualpa Yupanqui significa, en que-

¿EL INDIO A ENTRE RÍOS?

Desde hace poco más de una semana comenzaron a circular rumores sobre una posible presentación del INDIO SOLARI en Gualeguaychú, en el mes de abril.

Pese a que el hermetismo del circuito del ex líder de los Redondos no permite dilucidar mucho al respecto, el Ministerio de Cultura y Comunicación de la provincia de Entre Ríos analizó la posibilidad, aunque sin concreciones respecto a fechas ni lugares. El secretario de Industrias Culturales de la provincia, Sebastián Lorenzo, explicó “Es cierto que el Indio Solari manifestó su voluntad de llevar adelante un show durante el mes de abril en Entre Ríos. También es cierto que se está trabajando este tema a diferentes niveles, con suma responsabilidad y que hay altísimas posibilidades de llegar a buen puerto”. En declaraciones brindadas al diario El Argentino de Gualeguaychú, el secretario explicó: “No es simple, en términos logísticos, encontrar un lugar con capacidad para albergar a más de 100 mil espectadores en forma segura y que a su vez reúna las condiciones necesarias para que el factor artístico no se vea comprometido. Hay que comprender que se trata de un evento artístico y social que tiene características excepcionales. Entre Ríos está preparada y ofrece varias opciones, en diferentes ciudades, que podrían cumplir ese rol y están siendo analizadas en estas horas por el equipo de producción”. Aparentemente se estarían llevando a cabo una serie de trabajos y relevamientos para ver si es factible la ciudad de Gualeguaychú para albergar tremendo espectáculo. Ante la expectativa que generó el rumor, Lorenzo explicó: “Es comprensible entender ciertos movimientos mediáticos en torno a un fenómeno cultural que genera tanta expectativa año tras año”, advirtiendo que la información definitiva sobre el show será comunicada por parte de Solari y su equipo.

chua, El que viene de lejanas tierras para decir algo (Ata quiere decir “venir”, hu significa “lejos”, alpa es “tierra” y Yupanqui significa “haz de narrar”)

2.

Descubrió la música escuchando Fernando Sor, Isaac Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.

3.

Antes de dedicarse de lleno a la música Atahualpa jugó tenis, practicó boxeo, fue maestro de escuela, tipógrafo y cronista.

4.

Atahualpa compartió escenario con la cantante francesa Édith Piaf, un 7 de julio de 1950 en el Teatro Athénée de París.

5.

Fue condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, en 1986.

ZAPAS BEATLES

MÖTLEY CRÜE SE DESPIDE

La mítica agrupación MÖTLEY CRÜE anunció su retiro definitivo. Mediante una conferencia de prensa realizada en el teatro Beacher’s Madhouse de Hollywood los músicos adelantaron detalles sobre lo que será The Final Tour, una gira por estados Unidos y Canadá con la que se despiden de los escenarios. El tour, que dará comienzo el próxi-

31 SAB

01

El marketing Beatle sigue dando pruebas de creatividad. La compañía Vans, dedicada a la producción de calzados para el mercado del skateboarding y otros deportes urbanos, anunció el lanzamiento de una colección de zapatillas inspiradas en el film animado Yellow Submarine (1968) de George Dunning, basado en la canción homónima del cuarteto de Liverpool. La serie, que estará en las tiendas desde el primero de marzo, estará constituida por cuatro diseños: Sk8-Hi Reissue, que llevará la estampa con la cara de los músicos; Classic Slip-Ons, con los monstruos marinos que aparecen en la película; The Era, con la caricatura estilizada de los fab four con pantalones coloridos; y Authentic, estampadas con la frase All you need is love. Ideal para fanáticos que quieran sumar calzados psicodélicos a su vestimenta habitual.

una posible “reunión” en el futuro, concluye una historia de más de tres décadas de carrera. “Siempre tuvimos la visión de desaparecer con una gran explosión y no terminar tocando en ferias de condado o clubes con uno o dos miembros originales”, bromeó el baterista Tommy Lee, que aseguró: “Nuestro trabajo acá ya está hecho”.

22:00 MEDIANOCHE

LEANDRO DIZ MÚSICA TALENTO DEL VERANO CONCURSO

CAPOT / ALVEAR 660

22:00 MEDIANOCHE

LORD FABIUSMÚSICA TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO

CAPOT / ALVEAR 660

VIERNES 31 DE ENERO DE 2014

1951 Nace el músico y productor discográfico

Phil Manzanera, reconocido por su rol como guitarrista de Roxy Music.

1956 Nace en Londres el músico John Lydon (mejor conocido como Johnny Rotten), vocalista de Sex Pistols. Tras la separación de los Pistols, Lydon encabezó el grupo Public Image Limited, junto al ex The Clash Keith Levene.

1957 El sello Decca Records anuncia que el

sencillo Rock Around The Clock de Bill Haley & His Comets superó el millón de copias vendidas en Reino Unido.

1964

Nace el guitarrista estadounidense Jeff Hanneman, miembro fundador de Slayer. Reconocido por su ejecución rápida y agresiva, Hanneman contribuyó con letra y música en todos los álbumes de la banda y escribió los clásicos Raining Blood, Angel of Death y Seasons in the Abyss. El músico muere el 2 de mayo de 2013, víctima de una cirrosis.

1969 Led Zeppelin toca en la primera de las

mo 2 de julio en Grand Rapids, Michigan, concretará el cierre definitivo de uno del los referentes del heavy metal, reconocidos a nivel mundial gracias a clásicos como Girls Girls Girls y Kickstart My Heart, asumiendo el compromiso de cierre con la firma de un “acuerdo de cesación de giras”. El documento, que prohibirá a los músicos conjeturar

ELE / RIVADAVIA 1460

MÚSICA

Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero Aramburu). Reconocido como el mayor referente del folclore argentino, Yupanqui dejó una huella imborrable en el cancionero popular con clásicos como Viene clareando, Los ejes de mi carreta, El arriero y Zamba del grillo, entre otros. El músico muere en la localidad francesa de Nîmes, un 23 de mayo de 1992.

mación del video promocional de Strawberry Fields Forever en el Knole Park de Kent, Inglaterra. El corto fue filmado en colores exclusivamente para el mercado estadounidense, ya que la televisión en Reino Unido seguía siendo en blanco y negro.

ANOTÁ VIE

1908 Nace el cantautor, poeta y guitarrista

1967 Los Beatles pasan el segundo día de fil-

MARS & PEPPERS

El mega evento estadounidense SuperBowl, que desde hace años es mucho más que un encuentro deportivo, sigue dando sorpresas. A la anunciada participación de Bruno Mars se sumó la presentación de los Red Hot Chilli Peppers, que, dicen, reversionarán el clásico Dazed and Confused de Led Zeppelin.

La banda californiana fue invitada por el propio Mars a compartir escenario, cosa que desconcertó incluso a los mismos Peppers. En una reciente entrevista con Artisan News, el baterista Chad Smith dijo se sorprendieron cuando los invitaron a tocar, advirtiendo que los músicos que acompañan a Mars son “muy buenas personas”.

El SuperBowl XLVIII, que se llevará a cabo este domingo en el Estadio de Metlife de East Rutherford, Nueva Jersey, contemplará, además, la presentación de una nueva canción de U2 (Invisible), que formará parte de un comercial que anuncia la unión de Bono con la casa de caridad (RED) y el Bank Of America.

31 ENERO DE

EL SÓTANO / SAN MARTÍN 29

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

noches en The Fillmore East de Nueva York, durante su primera gira por Estados Unidos. Se dice que el show fue tan potente que los Iron Butterfly (que encabezaban el line up) se negaron a tocar después de ellos, ya que estimaron que a la audiencia no le quedaba más aliento.

1976 Abba destrona a Queen de la cima de los

charts británicos con el sencillo Mamma Mia. La banda de Freddie Mercury había estado nueve semanas en el primer puesto del ranking con Bohemian Rhapsody, que, coincidentemente, tenía un estribillo que decía “Mamma mia, mamma mia, mamma mia let me go”.

1990 Los miembros de The Stone Roses re-

ciben la libertad condicional bajo fianza por parte del Tribunal de Magistrados Wolverhampton (Inglaterra), luego de ser acusados como responsables de la destrucción de las oficinas de su compañía discográfica.

2000 The Strokes se presenta por primera

vez en Reino Unido, brindando un show en el Wedgewood Rooms de Portsmouth.

2003 Robbie Williams encabeza una lista

de los artistas que más álbumes vendieron en Reino Unido en los últimos 5 años. El ex Take That alcanzó la cifra de 9.7 millones de discos vendidos, superando a The Corrs (5,8 millones), Westlife (5.1 millones), Madonna (5 millones) y The Beatles (4.7 millones).

2007

Jim Morrison es reclutado para colaborar en la lucha contra el calentamiento global, a 35 años de su muerte. El poema inédito Woman in the Window, escrito y grabado por el frontman de The Doors pocos días antes de su muerte, es utilizado para la campaña promocional de las actividades de la fundación Global Cool.

2009 David Gilmour se presenta en la escuela primaria Coldfall de Muswell Hill (Londres), durante un acto de caridad, junto a The Seat Of The Pants Band.